Ⅰ 你覺著有哪些值得看多遍的英文電影
《貓鼠游戲》Catch Me If You Can，影片是真實事件改編，故事主角是FBI有史以來最小的頭號通緝犯。
從1964年到1966年之間弗蘭克通過喬裝醫生、律師、飛行員騙取了高達幾百萬的金額，在全美各地幾乎都留下他的犯罪足跡,FBI探員卡爾屢次被弗蘭克這個黃毛小子捉弄，一次次有驚無險的逃脫，上演一場精彩絕倫的貓鼠游戲...
影片在視覺表現力上非同一般，普拉達的華服，蒂凡尼的珠寶，一場場繁華繽紛的派對，給人以極盡奢靡之感。但在人們沉淪在紙醉金迷中，卻難掩其冷漠、喧鬧、虛假。神秘富豪蓋茨比終究也只是成了時代的犧牲品。
Ⅱ 有沒有好看的電影推薦
下面推薦幾部比較好看的電影，你可以自己去搜索看一看。
1、《危情三日》
一部久久不能忘懷的片子。全程都挺緊張的，但不是恐怖哈，放心看。結局很現實，讓人感慨。最感慨的就是好的電影，好的演員，有時候不需要任何台詞，就能直擊人心。里邊一個老父親擁抱兒子的畫面，每次想起來，我都能眼含熱淚。讓人非常入戲的好電影。
2《孤兒怨》
這電影有毒，我不是喜歡，而是他真的嚇到我了。其實不是鬼片，但是可能因為演技太好了吧，我到現在都不幹直視封面，不敢回想鏡頭。每次想起都非常害怕的一部電影。就是細思極恐你懂嗎。
3.《看不見的客人》
這部電影全程無尿點啊，雖然最後可能會猜到結局，但是還是挺震撼的，反正很好看就對了！
4.《黑暗面》
一個不作就不會死的故事，看到後面可能會猜到結局，但還是挺好看的。男女主顏值在線。
5.《少年派奇幻漂流》
這電影我不看影評是沒看懂的，看完之後看影評，就覺得哇！原來是這樣！也是細思極恐那種，它就像一道謎題似的。最驚訝的是，它居然是華人導演李安的作品。簡直太棒了！
6《消失的愛人》
其實不是多喜歡這部，覺得不太正能量，看了會有些氣，不過還是挺好看的。
7《閃靈》
有許多人都是看了《超級玩家》的致敬，才去看閃靈的，因為這部片子太老了，也是恐怖片中最經典的。中間內涵多別多，我也是需要影評才看懂。但是最後結局影評也是眾說紛紜，強迫症表示有點難受，因為還是不知道怎麼回事。
Ⅲ 心靈捕手主題觀後感
心靈捕手是一部經典的心理學題材電影。下面就隨我一起去閱讀心靈捕手主題觀後感，相信能帶給大家幫助。
心靈捕手主題觀後感1
看了這部片子過後，有很深的感觸。這種感觸隨著情節的發展而有所加強、有所加深。
首先，感觸於威爾驚人的天才能力。他能解出哈佛高材生們解不出的數學題，他能做出世界上只有兩個人會的難題，他甚至能只需三分鍾就解出教授數年來攻克不下的疑難。他熟悉各類書籍，讓哈佛的聰明小子自愧不如，讓心理醫生憤然離開。他燒掉自己輕易解出來的教授卻解不出來的答案，打擊教授的自信是他自己樹立自信的一種方式。他對於自己為什麼不參加國家情報局的情報工作的解釋獨到而又有見地。那些所謂的正兒八經在天才眼裡，只是荒唐。
然後，感觸於天才的孤獨，天才都是孤獨的，威爾也是。表面上一大堆朋友圍在身邊，熱熱鬧鬧;具有超人的能力又使他魅力四射，然而影片在這些東西後面呈現出來的是威爾緊閉的心。世界驚呼於他的天才，我們卻絲毫沒有看到他的內心。直到心理教授西恩用他優於威爾對冊啟知真實生活經歷的感受而開始捕獲他的心靈時，威爾的心才開始慢慢打開。這時，我看到的是他的寂寞，沒州消有人能夠真正了解真實的他，因為他逃避著自己。他孤獨，對現實有自己的看法但希望安於現世，與朋友們喝酒、幹活、說臟話。他認為勞動是光榮的，特別是體力勞動(我也這么認為)。威爾的所謂的自尊讓他拒絕了愛情，天才居然沒有愛的勇氣，他該是多麼的孤僻，二十年來壓抑著自己、隱藏著自己。他能夠從書籍、從哲人那裡獲得思想上的碰撞，但心靈卻沒有對話。他一直孤獨著。直至西恩引導他：「除非你自己想說……」。在一次又一次的沉默過後威爾終於開口了，心靈之門開始慢慢啟封。
另外，還感觸於這個心靈捕獲的過程。沒有理論、沒有實驗，只是西恩與威爾真誠的談話，談話的時間過得越來越快。這一幕是如此感人，平時「冷血」的我深受感動，不覺間已流了淚。在我心裡，那些煽情、做作、花大力氣的劇情比不上這簡單而深刻的一幕。
當威爾駕著朋友送的又丑又破的汽車朝女友所在的加州駛去，西恩接到威爾給他的信，他要去找一個女孩兒!西恩笑了，我們也笑了，一個孤僻了二十年的心靈康復了，找到了自我。如此完美!
所謂人生，是因為心靈經歷了生命過程。人之所以人，因為人有心靈。
心靈捕手主題觀後感2
一個人安靜地看完了《心靈捕手》，心裡的滋味真不知道該怎麼形容，震撼，惆悵，感概……我們在自己的生活道路上所面對的各種障礙、煩心之事甚至種種誘惑。每個人的成長都有所不同，可是我們能不能真正地敢去克服自己的不足，特別是自己心理的陰影障礙，去追求自己的真愛，放下所有的包袱然後放手去一博呢，說的容易做起來很難啊!然而，will卻做到了，我在心底，由衷地佩服他!
之前也看過許多勵志電影、雖然很勵志但卻與現實有點距離!《心靈捕手》刻畫出一個深藏不露的天才、他的知識很廣泛、解答出深奧的數學難題、歷史、政治經濟都有很理性的見解!但是由於受成長經歷的影響、他表面玩世不恭，內心復雜，但他的天才表現卻讓獲得數學金獎的教授很感興趣!《心靈捕手》就此展開、在第六任心理醫生細心的教育下他走出陰影!
主人翁小偉說花一萬五到大學里學到的他用一塊五在讀書管里同樣可以學到，可以看出他的天才般的才華來自於他的學習和悟性!在他身上我看到了自己的身影，他沒上過大學、給麻省理工大學打雜、以往的陰影使他內心很孤傲、甚至不敢戀愛、他不願表露自己的才華!
當遇到心理醫生旁嫌(忘記名了)後、他依然故意激怒醫生、但他的醫生深思後卻沒有放棄他、他跟小偉講述他情同手足的戰友離世的憂傷、妻子離世的場景…最後他明白書本與現實中的情感距離是巨大的!當小偉從陰影中走出來時，他哭了、哭的很放盪!那一刻我哭了、曾經我被家人不理解時我哭了、哭到大腦麻木了，哭到眼睛看不見、全身沒了知覺!那一刻彷彿上了天堂、如今這個時代有思想的人在那裡都會顯得異常!心中的思想總得不到釋放、也許我應該去看心理醫生!
以前的我從想讓自己大眾化、我努力過!但都失敗了、高中瘋狂的三年、我始終出淤泥而不染、書本的知識在我腦袋裡舉一反三般的擴散、曾經的我為此極度自戀!甚至有點狂望、!這些年我一直在演飾自己、為了讓朋友歡笑不惜破壞自己的形象、從而導致沒有形象、也許我應該釋放出我內心真正的施旭陽!
心靈捕手主題觀後感3
這是一部讓我感動至深的電影。關於天才，關於人生。影片開頭對於主人公天賦的發現及家庭背景並未做驚奇地描寫，而彷彿是自然發生的事。在麻省理工做清潔工，實則對高等數學的狂熱。有一幫社會最底層的難兄難弟，沖動，斗毆，實則是表達對社會的不滿。
蘭博教授與主人公戴爾
影片的起伏點在於蘭博教授為因斗毆面臨坐牢的戴爾保釋，並為其提供學習高等數學的機會和心理輔導，並最終碰上作為心理學教授的西恩。此時戴爾的天賦被展現的淋漓盡致。從前幾任心理醫生的著作中即可研究出對方的弱點，對其攻擊。唯有西恩教授在遭受同樣的侮辱及愚弄後，依然放下身段與其交流，用自己的人生及經歷來感化戴爾，並最終得到亦師亦友的關系，自己的情操得到升華，心結也得以解開。
我從影片的後半部分即開始流淚。是因為我鍾情於思想性的影片，久違了這樣的片子;是因為被主人公的經歷觸及，回想起自己的人生低潮期;是因為被西恩教授用人生的感悟去感化戴爾時流露的真情感動，追憶起自己是如何走出那段低潮期的。
西恩教授採用消極的態度來對待戴爾，刺激戴爾
關於人生，關於真誠。年輕氣盛的戴爾，憑著自己的天賦把教授們耍得團團轉。從表面上看是這樣，其實反映出戴爾因家庭暴力引起對別人的不信任。而當西恩教授用親身經歷來與戴爾分享時，表現出極其真誠的態度，從而教育戴爾與人相處最基本的要素是真誠。愛情亦如是。
2位教授在為天才的前途爭論
關於天才，關於成長。影片還有一個焦點--天才的成長。天才是該自我成長，還是給其規劃道路。這個課題其實會發生在我們每一個人身上，不管你是父母，還是子女。本片給出了答案：自我成長，並加以一些輔導。慶幸的是，我也在以這樣的軌跡在成長。
心靈捕手主題觀後感4
昨天上午閑著沒事，搜出《心靈捕手》看了一遍。沒有好萊塢大片美輪美奐的視覺沖擊，也沒有俊男美女的加盟。但跌宕起伏的故事，扣人心弦。看了一遍的感覺就像豬八戒吞下人參果後一樣，有些意猶未盡。下午我又連看了兩邊。一部電影連看三遍，打破了我看電影遍數的個人紀錄。每看一遍都有新的感悟。
麻省理工菲爾茲數學獎的獲得者藍勃教授將一道世界上只有兩個人能解出來的數學難題寫在走廊黑板上，以挑戰這所最高理工學府的精英學子，沒有幾天這道號稱世界頂級數學難題的答案赫然出現在黑板上，這件事情震驚了教授和他的學生們!一次偶然的機會，教授發現了那個神秘的天才----一個沒有任何學府背景的年輕的清潔工---威爾。威爾是名極具天賦的青年，一次他去邀請女友史凱蘭，史凱蘭以質子光譜分析習題未作，拒絕了他。令人難以置信的是，他僅看了一眼就記住了那些題目，並且很快就寫出了答案，叫到史凱蘭手中。
我想起了《馬說》一文，如果說威爾是千里馬的話，毫無疑問藍勃就是伯樂。千里馬有日行千里之特質，前提是馬兒願意日行千里，如果千里的樂趣在於拉磨，怎麼辦?強行讓其跑來跑去，它肯定不樂意。如果它只想平淡的生活，每天拉拉磨，做些農活，有何嘗不是種人生。按我們平常的人的想法：既然威爾是千里馬，那麼就應該馳騁以沙場，一日千里。遍嘗人生甘苦而擁有豐富情感經驗的心理醫生尚恩，卻有著自己獨到的理解，他認為威爾應該過自己感到幸福的生活，而拒絕了藍勃引導威爾從事數學科研方面的研究工作。在尚恩的引導下，威爾明白了自己需要過怎樣的生活，他拒絕了藍勃教授為其推薦的高薪工作，走出了陰影尋找自己深愛的女友去了。
決定一個人人生的只能是自己，但如今的家長喜歡給孩子設計人生道路。上重點小學、中學，考名牌大學。我們考慮過孩子們的喜好嗎?他們願意這樣走嗎?家長在做決定是與孩子商量過嗎?他們同意嗎?人在什麼時候感到幸福，絕對是做自己感興趣的事。看過一個故事，一位華人帶孩子到美國的餐館吃飯，他指著廚師給孩子說：「如果你不好好念書，就只能想他一樣，天天給人做飯，伺候人。」正當孩子似有所悟時，廚師走了過來，對他們說：「我最高興的是看到人們吃到我做的飯菜，我是哈佛大學的博士生，我只在經濟不濟時，才會到證劵公司做事。」人生最大的意義就是讓自己幸福、快樂。
什麼是朋友?不應該是吃喝玩樂時的那些人，而是你身處逆境與你同甘共苦的那些人。不是甜言蜜語的人，而是直言不諱的人。是你成功是默默祝福你的人，是失敗是撫慰你的人。查克是威爾的朋友，不僅因為他們一起在酒吧喝酒、泡妞，一起打架斗毆。重要的是在看到威爾才華橫溢，但自甘墮落、不求上進時，嚴正指出：「因為我明天醒來五十歲了，還在這幹活，無所謂。而你已擁有百萬獎券，卻窩囊著不敢兌現，你再待20年是羞辱我們。我每天到你家接你，我們出去喝酒笑鬧，那很棒。每次我敲門都希望你不在了，不說再見，什麼都沒有，你就走了。」
朋友是關鍵時刻給自己以指引，以力量的人。查克片末來到威爾的家，敲門卻再也沒有人開門時，除了憂傷，更多是欣慰與高興。
藍勃和尚恩人生的重要他人。藍勃是菲爾茲獎的得主，有些數學常識的人都知道：菲爾茨獎是最著名的世界性數學獎，由於諾貝爾獎沒有數學獎，因此也有人將菲爾茨獎譽為數學屆的「諾貝爾獎」。可見藍勃在數學上的造詣之深，是讓常人難以超越的。但威爾的數學天賦令他吃驚，一次，威爾將一道題的答案交到藍勃手中，藍勃開始還裝模作樣評論。可威爾根本就沒有耐心等他琢磨，就告訴藍勃，答案絕對是正確的，你拿回家看。藍勃後來與威爾發生了爭執，威爾拿起那幾張答案，就用火機點著了。藍勃像瘋了一樣撲向那一張冒著火苗的答案，終於搶出了半張紙，癱在地上，承認自己確實看不懂威爾的解答。藍勃很想讓威爾從事數學方面的研究，先後給威爾找了五個心理醫生，好讓其從陰影中走出來。藍勃是個愛才，惜才的人。人生能有人賞識自己，並不余其力的幫助自己，也是人生之大興。
威爾因童年創傷而啃噬他對人的信任與情感的投入，以防衛的心理來隔絕自己真實情感的表達。以防禦和攻擊的心態對待他人，從而抹殺自己生命中的真實情感表露，生活在自負與自卑交纏沖突的矛盾世界：一方面以自負嘲弄的心態修理哈佛小子，戲弄心理專家，破解數學難題，洞悉國家情報工作的冷血無人性;但是，另一方卻以自卑害怕心理拒絕女友史凱蘭的真情付出，害怕別人離棄自己之前便先行拋棄別人，不敢嘗試與人建立親密及信任的關系。電影多次出現威爾落寞孤獨地坐在疾行的火車車廂里，任憑萬籟俱寂的夜景與曙光微露的晨曦自窗外飛逝;淡淡的樂聲陪襯著他一人靜默的畫面，勾勒出威爾既自負又無助的復雜心情。
在這尚恩、威爾二人「心靈角力」的過程中，尚恩以自己與妻子相知相守的情感經驗，鼓勵威爾建立親密關系的第一步便是嘗試，甚至直言逼問威爾最基本的生命問題：為何而活?該做何事?並且，不再接受他胡扯一通的「狗屁答案」。威爾在面對女友離去，老友好言相勤，以及尚恩真情相待的沖擊下，心防潰決，與尚恩相擁而泣，走出童年受虐的陰影;並且「跟著心走」，放棄藍勃教授所推薦的高薪工作，直奔加州與女友復合。
捕手是棒球中的一個位置，由英文的Catcher而來，至今有很多引申含義，大意為能抓住某種東西的人。「心靈捕手」的確是形象、生動，別人都說教師是人類靈魂的工程師。按說我們教師應該是學生「心靈捕手」，應該走進學生、了解學生、理解學生，教師要心細如發能及時發現學生絲毫心理變化，這樣教師需要很強的觀察能力。再則應該有足夠的心理知識，了解學生的心理變化。不能讀懂，也就無法捕捉到學生的心思。無法讀懂學生也就找不到教育學生的最佳方法。在適當的時候，給學生以引導，讓其悟出人生的真諦，而不是命令學生如何如何，讓學生成為自己人生的舵手，其間必定會遇到暴風雨，相信會勇敢面對，駛向大海深處，找尋自己內心呼喚。
心靈捕手主題觀後感5
《心靈捕手》這片子，以前曾經看過片段，這次在課堂上終於得以看完。
作為好評無數的經典電影，本片可圈可點之處不勝枚舉。無論馬特?達蒙、羅賓?威廉姆斯等對角色感情的細膩把握，還是接二連三讓人眼前一亮的雋永台詞都讓人印象深刻。
於我而言，本片值得一看的原因主要還是它算是一部心理勵志劇——主角威爾的困境其實來自於他的心理障礙，或者說源自童年的心理陰影，全劇展現的即是威爾在尚恩的幫助下克服心理障礙，走出童年陰影的過程。
威爾縱橫的才氣和他心中的陰霾並非毫無關聯。想起一本書的名字大概叫「狂躁抑鬱多俊才」吧，已有無數專家論證過那些有著各種心理問題的天才，他們內心異常的折磨如何給予他們超常的才華。像很多缺乏安全感、偏執的孩子一樣，威爾異乎尋常的聰慧。而他的絕頂聰明更讓他想要也能夠深深地隱藏自己，也可以說加重他的心理障礙。他對自己內心的掩藏看起來是華麗的，但骨子裡卻是源自童年經歷的安全感缺乏。
很多時候，對於一個有心理問題的人來說，「直面自己」才是走出陰霾的出路……尚恩是個出色的心理學老師，愚以為最出色之處是他的鍥而不舍，這鍥而不舍或許源自威爾勾起的回憶，或許源自一份職業道德，總之當尚恩不斷告訴威爾「這不是你的錯」時，威爾完成了從逃避到直面的轉身。
之所以想到這些可能是因為我曾經飽受強迫症的折磨。關於強迫症的描述通常是缺乏表現力的，只有身在其中的人才感受得到那無比的痛苦，無盡的糾結與反復像束縛心靈的鎖鏈，對擁抱美麗生活的渴望換來的是更加的焦躁不安乃至身心俱疲。讀高中時的我曾數次覺得自己走到了崩潰的邊緣。
後來不知從什麼時候開始，我意識到我應當直面自己，這個不完美的自己。包括強迫症在內的很多心理問題都會使人產生逃避的想法——希望自己沒有經歷一些事，希望自己的人生是完美的。然而沒有誰是完美的，身陷強迫者會發現不可能任何事都十全十美，而威爾這樣的經歷已然發生也是他無路可逃的。我不斷告訴自己「這就是我的生活」，它不完美，但真實……就這樣不斷奮爭，其間無數的復發與抵抗，我經歷了一次失敗的高考，然後轉科復讀，最終考入了一所對於我所在的城市和中學還算不錯的大學。我不敢說完全戰勝了強迫症，但至少沒輸吧。
我說這些並不是說自己的經歷與劇中人有什麼相似點，更不是自以為有什麼天才，而是想說這電影讓我共鳴之處即在於威爾從逃避走向面對並最終戰勝了心中的陰影。同樣讓我感動的還有尚恩對威爾鍥而不舍的幫助——每一個有過相似經歷的人都會明白身邊有這樣的人和這樣的幫助是多麼可貴，這是值得感激一生的。
人最大也最難克服的阻礙不是肉體上的，而是來自內心。而直面的勇氣，或許就是戰勝心魔最鋒利的武器。直面生活，直面自己，直面內心，縱然不是威爾這樣的天才也可以活出自己的精彩。
心靈捕手主題觀後感6
一直想為這部電影寫點什麼，不單單因為它無可救葯地常年盤踞在我的Movie List top1的位置，對我的成長產生了深刻影響;也不單單因為它讓我變成了Matt Damon的NC粉兒，差不多看過了他所有的片子<捂臉~而是其中太多私人化的東西打動了我。雋永深刻的台詞，溫暖柔和的色調，Elliot Smith絮語般的低唱，更有那戲里戲外的友情…..太多太多。心情不好的時候總會想起這部電影，一個人在夜裡靜靜地看一小段，心態立馬就能變得從容，被溫暖，被治癒。
倘若你從一部電影里找到了共鳴-----故事上也好，情感上也罷，你便會無可救葯地愛上它。從Will身上，我就看到了自己的影子。沒錯。我不是天才，笨得要死，數學也不怎麼樣;我從小還算規矩聽話，典型的認真的乖學生。我的共鳴與這些無關。和Will一樣，我的心中也藏著一個小惡魔。驚恐地保護著它，小心翼翼，越藏越深，越傷越深。小時候，家庭關系並不和睦，我差不多時時刻刻生活在對父母離婚的恐懼中。他們每說一句重話，每甩一次門，我的大腦都會空白一陣。就這樣，我變得敏感、自卑、焦慮，乃至家裡稍微有一大點動靜我都會膽戰心驚一番。多少次他們說：「我們不離婚還不是為了你!」我只好把眼淚往肚裡咽，你們自己不幸福幹嘛還要生下我?多少年了，從來沒有人攬過我的肩膀，對我說： It』s not your fault.
我是個愛讀書的人，涉獵面也比較廣，潮話叫「博愛」，嗯嗯。可很坦率地說，我讀書說到底還是為了賣弄學問。我在朋友中眉飛色舞地講著那些看來的「趣聞軼事」，享受他們崇拜的目光。初中老師也在我的手冊中寫下了「你豐富的知識面在女同學中顯得卓爾不群」這樣的話，說得我心裡是多麼美啊!我從高中開始讀《南方周末》，往往是看到一個觀點就覺得「嗯，對!就是這樣!」然後再講給別人聽。我讀書就是這樣讀過來的，自以為涉獵廣泛，積累豐厚，「卓爾不群」了，直到看到這部電影，看到湖邊談心那一幕，看到那段牛逼閃閃的台詞，我徹底崩潰了。是啊，我只是個孩子，我根本不知道自己在說什麼。我把聽來的、看來的東西講給別人聽，可沒有一樣是自己的體驗，自己的思考。我其實什麼都不知道，讀書只是我滿足我虛榮心的'手段而已，天吶 What the hell am I doing?
電影里的一個鏡頭我很喜歡。黃昏中Will一個人坐在空盪盪的公交車上，看車窗外的景色匆匆滑過，想著自己的心事。我也這樣做過。或許只有內心中無法排遣的郁悶和孤獨，生命中無法面對的困惑和迷茫，才會在窗外流動的風景中找尋答案吧。
整部電影拍得很美很美，Will和Sean , Will 和Chuck, Will 和 Lambeau, Will 和Skylar, Sean和Lambeau這幾條線帶動了整體情節的發展。總有兩個人間的故事能帶給你感動。劇本最初是Matt Damon在哈佛的英文課作業。我有時會想，Matt和Ben這對好基友恐怕再也不會再有當年的靈光一現了吧。這部奠定他們今天地位的電影在20多歲青澀年紀就已造就，起點太高，他們以後的目標就是不斷超越Good Will Hunting了吧。Matt各種演技派戲路各種寬廣，小Ben現在成了很有潛力的導演，兩個都是極聰明，極有才華，也是極有性格的人，然而自99年Dogma後就再無合作，很可惜。真心期待二人再度合體的那一天啊!
就像Elliot Smith最後在那首Miss Misery唱到：I will do all I can to keep a good attitude.內心有小惡魔的孩子是孤獨的，所以更應敞開心胸擁抱生命。期待每一縷陽光，每一個驚喜，每一個soul mate , 每一個心靈捕手。如果碰上了，是為好運，當加倍感恩生活，感恩成長。
心靈捕手主題觀後感7
韋是一個數學天才，但是他的工作是一所著名大學的勤雜工，主要是每天打掃衛生。他工作之餘，跟所有年輕人一樣，隨著兄弟們一同泡妞喝酒，出入酒吧，打抱不平。但是他又不同，喜歡看書，經常在自家玻璃上演算數學題。
有一天，著名大學的數學系的一位著名數學教授布置了一道數學難題，他對學生聲稱,誰解答出了，將在校史留名。韋打掃衛生時偶然看到了題目，在題板上信手解答了。全校對答題者議論紛紛，但是沒人知道是誰。教授想找，未能如願。(因為此時韋因為跟人打架，被抓了)
韋隨老友三人去酒吧，因緣際會，因為飽讀詩書，過目不忘，引經據典，口若懸河，獲得了女主角美好的第一印象，美女主動留下了自己的聯系方式。
教授又出了一道更難的題目，韋在庭審前夕繼續工作(打掃衛生)，又答出此題，過程中被教授偶然看到，韋很排斥與陌生人溝通，一邊沖撞一邊叫罵逃開了。數學教授輾轉在監獄里找到了韋，他因為累犯，縱有引經據典的自辨之才，還是沒能博得法官的一再同情。教授提出兩個條件：每周見他一次，學習高等數學;每周進行一次心理治療。韋能樂意接受了第一項，但第二項卻很艱難，在一連調戲嘲弄了五個心理學專家之後，教授無奈之下，搬出了猴子最後的救兵:一個老同學，一個心理學教授。(我們的第一主角出場了)
《心靈捕手》我覺得最成功之處，不在於主人公的設定是一個數學天才，也不是主人公的美好愛情故事，而是通過配角心理學教授(我稱之為第一主角)對主角的層層治療，幫助主角自己成功打開自我心門的這個過程。心理學教授自身的故事非常出彩，與深愛的人有深愛的過程，一如完美的愛情。雖然際遇不好(窮到喝酒都要賒賬)，愛人死去。但是他的態度並不悲觀，現在的不如意更讓他珍惜美好。他在公園對主角所說的那段話，更是一瞥他的人生觀。「你即使飽讀詩書，縱有華麗的辭藻，口若懸河的辨才，但是你仍然無力評判另一個人的生活。你雖然可能熟識米開朗其羅的創作意識和藝術概論，甚至從書本上知道他本人熱衷政治，與教皇打的火熱，但你卻沒有身處梵蒂岡，親身感受藝術大師懸制於殿堂之頂的那些宏幅畫作;雖然你可能熟識莎士比亞描述的戰爭，但是你無法體會你的戰友在臨終時的呼救，以及他最後一個呼吸凸顯的對於生命的熱愛;你雖然女友不少，性生活豐富，但是你不一定懂得愛情，無法體會第二天在愛侶身邊醒來叫醒她的那一份美好喜悅……」
心理學教授的際遇甚至可以看做人生的縮影：人的一生一直都在失去，親密的愛人，美好的愛情，青春，甚至是財富……但不斷失去的人生應該怎樣去經歷呢?或許你在本片中也會有所收獲。
兩位教授關於主角的激烈爭論，甚至兩個教授自身的矛盾，映射出不同人對人生的追求，這點可能有點託大，但似乎是導演和編劇想要表達的。有的人事業心很重，當然難免如數學教授一樣，追逐名利，以自己的人生觀來評判別人的生活。心理學教授則傾向於另一種人，他們可能更多的追求與精神的富足，對美好的感悟。當然這兩者也有共同之處，就是對知識的不懈追求，對自我的不斷尋求突破和超越。電影中兩位教授的成就在自己的專業內都是被大眾認可的，連矛盾沖突偶爾尖銳的雙方都無法否認。不然，數學教授也不會在沒有辦法的情況下，搬出老同學，至於數學教授，片中幾次表明他的「著名」，獲獎，專業成就大可不必質疑。
「這不是你的錯」這句話出現在心理學教授艱難成功開解主人公的臨界點上，反復一連貫的表述，除了告訴韋幼時遭受虐待「這不是你的錯」，反復強調，以讓主人公放下包袱，找回真我。韋從開始的假裝不以為然---躲閃直面的眼神---惱怒，最後深情相擁的痛哭，完成自我找尋的突破。「這不是你的錯」，我個人覺得還有另外一層意思，它是指人生中所謂的成敗(關乎大眾的認可度，足夠的功名利之類)，「這不是你的錯」。你的人生沒有成功，盡管已經盡了最大的努力，仍然沒有得到功名利，沒有大眾足夠的認可，這也不一定是你的錯。(普通大眾所謂的最大努力往往名過其實，或許這也是你我平庸的根本)我在想，或許心理學教授其實不光是說給主人公聽的，也有可能也是說給他自己聽的。
友情在本片中也有很精彩的表現，劇中韋的老友在跟韋從事建築工人拆牆工作的休息之餘，說過一段這樣的話：「你有這里很多人沒有的天賦，你不用，來這干粗活，是對我們干粗活的這群人的侮辱。我真的希望有那麼一天，我早上像往常一樣開著我的破車去接你的時候，你不再在你現在所住的那個破房子裡面，去做你真正適合你的工作，如果二十年後，你還在和我一起，做這種活，我會打死你，我不是開玩笑的」。這個最親密的老友的一番肺腑之言，或許是韋能最後找回真正自我的最大的影響所在。
至於男女主人公之間的愛情，我覺得是為表現主題所必要的調味品，正如做一道中國菜，再好的食材，沒有油鹽，那也是難成佳餚的。當然這跟主題「探討人生，找尋真我」的表達，也是骨肉的關系，光有骨幹，沒有皮肉，那決不是一副好的軀體。男主人公一群老友的作用也是如此，插諢打科，豐富人物形象，提供人物成長環境，人畢竟是社會意義上的人。骨肉之上又具皮毛，好的作品缺一不可。不然只怕是淪為生硬的哲理說教了。藝術高於生活，但卻也來源於生活，細節夠豐富，人物形象才更豐滿，故事才愈發精彩。
主人公設定為一個數學天才，這也代表了英雄情結在於人們心中的表現，不是一般人，超出一般人，才更易吸引大眾的注意。而又是一般人，才更容易讓觀眾產生更大的認同感。人無完人，生活也不是一如既往的美滿，才是令人信服的吧。
Ⅳ 適合兒童看的勵志電影
《千與千尋》、《陽光小美女》、《永不妥協》、《國王的演講》、、。
5、《當幸福來敲門》：這部影片由威爾·史密斯主演，該影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
Ⅳ 勵志電影《可可西里》用生命詮釋的存在、道德和信仰
勵志電影《可可西里》用生命詮釋的存在、道德和信仰
《可可西里》是陸川執導的一部電影。影片講述了記者尕玉和可可西里巡山隊員為了追捕藏羚羊盜獵分子，保護藏羚羊和生態環境，頑強抗爭甚至不惜放棄生命的經歷。
看完陸川的新現實主義風格新片《可可西里》，美國哲學名家羅蒂(Rorty)認為這是他近年來看到的最好片子，他說他為其充滿力量感的真實所震動。真實並且"有力量"，這一點很重要，它觸及這個時代的一個美學觀點問題。近年來人們似乎特別喜歡拍攝"真實的"記錄片或者記錄片風格的電影，如此喜歡以至於無條件地崇拜"真實"而忘記了真實是需要力量的。太多軟弱的真實或者無聊的真實最終會傷害人們的智力水平。
記錄片以及記錄片風格的故事片是現在的一個時尚，這有著社會學和文化政治的背景。一個比較表面的原因是，現代社會是個殘酷的生存事實，人們總是被迫看著這個令人失望的真實世界，於是就寧願去看虛假的世界。好萊塢式的"造夢"影片就迎合了人們對美麗的虛假世界的需求，正如王朔曾經指出的，大眾文化就是專門表現那些虛假的真善美的。人們的智力終於在虛假世界中受到了傷害，於是又開始特別喜歡真實。記錄片和記錄片風格的影片便因此能夠以超越橋蔽山了大眾文化的另類姿態去成為又一種大眾文化。真實雖然總是悲慘世界，但人們能夠在觀看"別人的"痛苦和無聊細節中獲得"暫時倖免於痛苦和無聊"的快感，同
時又能夠用那些痛苦的真實折磨自己，總之，人們喜歡"真實"與"夢'的反差效果。我們可以觀察到，"造夢"和"寫真"正是當下並存的兩種大眾美學觀點。"夢"和"真實"都有可能是非常無聊的，所以，無淪"造夢"還是"寫真"都不是問題所在，真正的問題仍然是一個非常經典的美學問題：一個作品怎樣才能成為一個有力量的作品。不過我更願意把這個問題說成：一個作品怎樣才不至於傷害我們的智力水平。這是個嚴重的問題，現在已經有太多的造夢片或者無聊瑣碎的寫真片損害了人們的智力，它們大膽地假定觀眾是白痴和窺淫癖。
記錄片風格的流行可能還有更深入的精神原因。在這個信息決定生存機會的時代，對信息的需求發展成為人們一種強迫症，成為一種無論何時何地的盲目渴望，人們渴望知道更多"真實的'事情。很不幸，絕大多數的信息都是謊言，因為絕大多數的信息在本質上都是宣傳和廣告。由於人們所"聽"到的主要是些明顯的謊言，於是不信任聽覺，轉而相信視覺，人們想"看"不想"聽"。艾柯曾經指出，只要一用語言，一說話，就是不同程度地在說謊，只有鏡子才不會說謊。如果把"看"和"聽"當作不同的精神氣質的隱喻，那麼可並鋒以發現"看"和"聽"在歷史上不斷循環更替，例如，希臘時代人們重視"看"，而宗教時代則只讓人去
"聽"，到了現代早期，"看"又重新變得重要，而到了當代這個徹底商業化的時代，"聽"又變成人們的主要生活方式。在這個背景下，人們又想要自己去"看"，這又是物極必反的現象。
陸川的《可可西里》是個社會學式敏中和人類學式的故事片，屬於"看"的慾望。它是個關於可可西里民間自發的巡山隊和偷獵者的真實故事，命運把他們雙方捲入到環環相扣的暴力、血腥、博弈之中，但是沒有女主角——看來陸川不需要這個作料。一個難得一見的充滿男子漢情懷的影片，剛毅，果斷，義無反顧。盡管命運不可抗拒，但沒有一個情節是可以預料的，這一點在我看來非常重要，它是一個作品對觀眾智力水平的`尊重。最後一槍沒有鋪墊，一打就死，沒有廢話，像塔倫提諾的《低俗小說》或者《落水狗》一樣利索。《可可西里》基本上都以這種乾脆利索的時間節奏在敘事，以至於這個影片需要再看一遍。在這個意義上，我同意一位法國人類學家Le Pichon對《可可西里》的一個嚴肅而詭異的評論，他說這個影片實在"很美"。這個說法都敢說，顯然有些不同尋常。如果是說這個影片的鏡頭、動作、音樂和色彩等等很美，這樣有目共睹的東西並不需要這樣愚蠢地指出來。而且，按照習慣，"美"這個詞彙通 常用來談論那些多少有些浮華的景象，比如優美、柔美、秀美之類。這不適合陸川的電影，尤其不適合《可可西里》，當然，也許我們可以說它是"壯美"的，但這樣一些美學詞彙未免不合時宜，盡管說得沒錯。法國人類學家進一步說，他說的當然不是有目共睹的視覺美，而是形而上學意義上的那種在"殘酷真實"背後的美。他補充說，因為這種無形的美，這是他十年來看到的最好的片子。
《可可西里》是個很好的美學個案，它表達了一種值得分析的美學觀點。我感興趣的是，《可可西里》是如何超過當代作品的文化陷阱的。
通常，一個作品總有其"自己的"美學觀點。這個說法有些古怪，需要解釋，顯然，即使最沒有個性的作品也總有一點點自己的"書寫痕跡"——也許德里達會看重這種由任意性所形成的所謂"個性"。不過，我們通常卻不會在"書寫痕跡"的意義上談論到個性，因為它終究並不代表什麼意義，即使從對意義的解構的角度去說，沒有力量的"書寫痕跡"其實也解構不了什麼。我疑心後現代主義過分誇大了"另類"和"個性"的價值。意義總是公共性的，或者說，如果一種意義不具有公共性，就沒有力量，因為沒有公共意義就不能構成社會事實，因此就沒有力量，沒有力量也就沒什麼意義。，這就是為什麼許多"自己的"記錄片缺乏力量和魅力的一個原因。無論如何，公共性是力量的來源，無論是商業電影還是藝術電影，都同樣需要通過公共意義而獲得力量。商業電影和藝術電影的區別只在於它們代表了不同的公共美學觀點。美學觀點當然有庸俗和精良之分，但它們成功的途徑是相似的，都需要在公共性中獲得力量。問題不在於："你有什麼自己的經驗"，而是"你為我們選擇了一個什麼樣的經驗"。因此，在追求"真實"的時候，就不得不關心到底是"誰的真實"。
列奧•斯特勞斯從"古今之爭"的角度分析了現代性的文化氣質，這很有啟發性。這里可以借用這個分析角度。從文化氣質上看，現代性起源於平民反對貴族，這是現代文化不重視品質的病根。平民的精神追求是能夠成為有意義的"個體"而免於僅僅是"大眾"中沒有意義的隨便一個。現代文化果然突出了個人經驗，可是，如果失去了卓越品質，所謂的個人經驗和創作就具有了不可救葯的相似性，雖然是"自己的"經驗，但卻是可以集體"加總"的無個性因素。追求每個人的個性就是失去個性的一個重要原因，顯然，"與眾不同"只有通過卓越品質才能夠實現，同水平的不同經驗其實是雷同的。而由於卓越品質意味著高於眾人，所以為現代社會所反對，全體民主、普遍商業和大眾文化都直接反對優良品質。從表面上看，大眾文化(例如好萊塢式大片)和邊緣文化(例如邊緣影片)好像是互相對立的追求，可是它們都不追求品質，都追求的是平等，結果就沒有什麼根本的區別。平等是好的，但是平等不能產生好的東西。這就是現代文化的一個根本性困難。
進一步說，無論是現代大眾文化還是邊緣文化都通常被以為是消解主流政治意識形態的運動，大眾文化似乎是人民忘記政治的"嘉年華"(人民被假定需要墮落)，而邊緣文化則似乎是人民對政治支配的反抗和意識形態批判(人民被假定需要憤怒)，這兩個似乎為民著想的理由被盲目地假定具有正當性，既然具有正當性，就又成為不需要講究品質的理由。可是，在人偷換概念的時候，歷史已經偷換了本質。在今天，現代性的政治運動已經由原來的反對權貴變成了反對人民，因為當代的政治支配力量主要不再是傳統的政治權威，而變成了商業意識形態和國際政治意識形態。在這種新政治格局中，傳統的政治權威已經退居第二權威，
而商業和國際政治意識形態通過欺騙人民而反對人民。在這個背景下，大眾文化和邊緣文化不再是對人民的救助，而是誘導和鼓勵人民墮落，它不能消解政治，而是自身成為一‘種生活政治。
人們沒有忘記也不可能放棄對品質的渴望，因為人想要好東西，這是本性。品質接近希臘的"卓越性(virtue)"概念。很容易證明所有人都喜歡品質，例如，智慧和勇敢是經典品質，雖然許多人並不勇敢又沒有智慧，但每個人都喜歡或羨慕勇敢和智慧;或者，並非每人都能夠成為冠軍，但顯然都願意成為冠軍。可是在這個充滿謊言和偽劣產品的時代，要追求品質成為了一個文化難題，其中一個荒謬的原因是，生產贗品成本更低、速度更快、更簡易，而更容易成功，贗品不需要認真思考，不需要創造性，不需要手藝，不需要冒險，勞動和智慧同時被貶值。這是個贗品的時代，連人都是贗晶。正因為贗品便宜，因此成為了品質的替代品，贗品因為"可以湊合"而泛濫，結果整個生活都變成了贗品。但問題是，贗品無法永遠湊合，因為贗品的生產會在"贗品的贗品的贗品......"這一可怕的墮落過程中最後成為廢品。
說了這許多關於品質的困境，是為了說明《可可西里》所表達的與眾不同的美學觀點是一個回歸品質的觀點。而《可可西里》這個影片本身就是回歸品質的一個例子。如果我對"品質"的理解沒錯的話，那麼，品質意味著創造了一個有力量的真實，同時，因為這個真實是有力量的，所以它可以被分析，卻不需要被解釋。與此對比，偽劣產品不能被分析，如果分析就完了，因此總需要許多令人吃驚的解釋。
;Ⅵ 哪部電影是大家看過全程無尿點的
我覺得在很多的電影當中，都有很多好的優秀作品，比如說前一段時間非常火的易烊千璽的《少年的你》以及肯定魏大勛的《小小的願望》。在前一段時間受到了很多人的青睞。但是在我心目中，雖然這些都是好的作品，但是最讓我印象深刻的就是吳京導演的《戰狼2》了。這部電影在剛開拍的時候本來就不受很多人的期待。
當所有人都認為他們只有等到命令的時候才會救人的時候，這個時候當很多人都看到這個場景的時候，眼含淚花，司令的一句「開火」，讓所有人都熱淚盈眶，我覺得《戰狼2》這部電影非常的成功，而且全程熱血澎湃，無尿點。大家覺得呢？