Ⅰ 誰可以推薦幾部有關米開朗基羅的電影
電影《痛苦與狂喜》。
Ⅱ 《大白鯊》劇情簡介|鑒賞|觀後感
《大白鯊》劇情簡介|鑒賞|觀後感
1975 彩色片 124分鍾
美國環球影片公司攝制
導演：史蒂文·斯皮爾伯格 編劇：彼得·本奇利 卡爾·戈特利波(根據其同名暢銷小說改編) 攝影：比爾·巴特勒 主要演員：羅伊·沙伊德(飾馬丁·布洛迪) 理查德·德萊福斯(飾馬太·胡珀) 羅伯特·肖(飾昆特) 勞倫·蓋麗(艾倫·布洛迪)默里·漢密爾頓(飾哈里·沃恩)
本片1975年獲得美國影藝學院最佳剪輯、最佳音響、最佳原始音樂三項奧斯卡金像獎
【劇情簡介】
傍晚的海灘上，篝火影影綽綽，一群度假的年青人圍坐成一圈，盡情地歡鬧著。一個微醉的男孩起身走到旁邊獨坐的女孩克麗茜身邊，同她搭訕，克麗茜站起來興奮地跑向大海。長長的沙堤上，男孩跌跌撞撞地追著克麗茜，女孩邊跑邊脫衣衫，跳進海水裡。天邊最後一抹夕陽映照著碧波盪漾的海面，女孩一邊自由自在地戲耍著，一邊催促男孩快點兒下水，男孩卻醉倒在潮水沖刷著的海灘上。遠處的燈塔飄飄忽忽的向女孩浮來，女孩突然被水下的什麼東西拉了一下，她驚恐地尖叫著，拚命地掙扎，不斷呼救，海水淹沒了她的聲音，她消失了。
天邊的朝霞映照著攔孫培沙灘上酣睡了一夜的男孩，潮水不時沖上海灘，又悄無聲息地退去凱肢。湛藍的大海一望無際，燈塔在海水的涌動中搖搖晃晃地飄著，遠處傳來海鳥聲。男孩醒來，吹著唿哨望著海面尋找女孩的身影。
布洛迪警長和妻子艾倫醒來，懶洋洋地談論著一些無關緊要的話題。這時，電話鈴響了，布洛迪拿起電話，神情肅然起來，有人失蹤了，他答應馬上前去。
沿著長長的沒有人跡的海岸公路，布洛迪驅車駛向海灘。這是美國東海岸的一處避暑小鎮，由於夏天還未真正到來，遊人稀少，不免略顯荒涼。沙灘上寂無人影，只有巨幅的廣告牌子立在那兒，上面畫著一個戲水的漂亮女郎，上方寫著： 「阿米蒂避暑勝地」。
男孩和布洛迪在沙灘上邊走邊談，剛才就是他打的電話。遠處響起刺耳的哨聲，他們跑到跟前，吹哨的警察亨利惶惑不安地把頭轉向一邊，原來是被海水沖到岸邊的一堆殘缺不全的人的屍骨，上面爬滿了蟲子，令人目不忍睹，看來是鯊魚襲擊了她，布洛迪茫然望著大海。
早晨的警察局裡一片喧嘩，布洛迪接到一個電話，匆匆離開，路上不時有人攔住他。他作為小鎮的警長，事無巨細，都得過問。在商店裡，布洛迪拿了些顏料、紙板、毛筆，囑咐亨利寫好幾個牌子，宣布暫時關閉海灘，以保證度假者的安全，然後，駕車駛向海灣。一群童子軍正在那兒進行一英里素質訓練。布洛迪焦躁不安地踏上擺渡游輪。正在此時，市長沃恩和小鎮的其他頭面人物趕來，為了不影響旅遊生意的收入，他們掩蓋真相，竭力阻止布洛迪關閉海濱浴場。
海灘上，遊人們三三兩兩地在曬太陽，一個名叫亞歷克斯的小男孩請求媽媽讓他再在海水裡玩一會兒，媽媽答應了。布洛迪神情緊張地注視著海面，一對男女在海中嬉戲，一條狗跑進海水，含著一根木棍游向岸邊，亞歷克斯取出救生筏跑進海水中，在海面上劃水，一個胖胖的游泳者躺在救生筏上隨水漂動，一個戴著黑色泳帽的老頭讓布洛迪虛驚了一場，他自嘲地扭動著不安的身體，左右環顧著。市長走到他面前跟他說話分散他的注意力，想把他從海灘上支走，因為市長擔心布洛迪局促不安的樣子會影響遊人的情緒。海面上，孩子們鬧著，不斷掀起水花，叫嚷著，翻動的水浪漸漸引來了簡唯鯊魚，鯊魚襲擊筏子上的亞歷克斯，泛起陣陣血水，被撕碎的筏子血跡斑斑地被海水沖至岸邊，游泳的人們四散奔逃，母親呼喊著亞歷克斯的名字。
警察局裡，市政部門和小鎮的各色人等吵吵嚷嚷，議論紛紛，爭執不休，布洛迪和市長針鋒相對，最後，昆特提議小鎮給他一萬美金，他去捕獲這條食人的鯊魚。
海濱樹起了關閉海灘的布告牌。
布洛迪在家裡翻閱著有關鯊魚的資料，艾倫來到他身後竟嚇了他一跳。他們談著鯊魚。聽到艾倫講邁克和尼基在拴在碼頭上的小船里玩時，布洛迪悚然起身走到外面警告他們上岸，艾倫也為孩子辯護。無意間，艾倫翻開鯊魚襲擊人的畫冊，那血腥的鏡頭令艾倫突然大聲催促孩子們上岸。
傍晚，兩個漁民在碼頭上捕魚，他們把烤肉拴在輪胎上沉入水中，與此同時，布洛迪也在家裡翻著描寫鯊魚的畫冊，一幅幅畫頁從他眼鏡中折射出來。海面上的輪胎被迅速拖走，綁在碼頭木樁上的鐵鏈被拉向海面深處，碼頭的木板被扯得零零落落，隨急流飄去，一個名叫查理的漁民拚命游回岸上，兩人在岸邊喘著粗氣，驚魂未定。
第二天，布洛迪得知了此事，他在碼頭上巡視著。這時，從海洋學院來的魚類學專家馬太·胡珀來到小鎮，他找到了到處忙碌的警長，二人一同去看遇害者的屍體，胡珀確認這是一條鯊魚所為而絕非出於別的原因。
海灘上正吊起一頭被捕獲的鯊魚，布洛迪興奮地在人群中穿梭，同人們打著招呼，人群沸騰起來。但胡珀仔細鑒定了這頭鯊魚後斷言這不是那條食人鯊，布洛迪和市長都緊張起來，當然，市長考慮的正是他的生意。這時，人群漸漸分開，那個被鯊魚吃掉的男孩的母親走到布洛迪面前抽了他一巴掌，悲憤難忍、欲哭無淚的母親指責著警長的失職。胡珀同情地看著布洛迪離去孤獨的身影。
在家裡，布洛迪坐在燈下沉思著什麼，小兒子尼基在他對面坐著，模仿著父親的形態舉止，艾倫倚在門框上看著他們，倍感溫馨。這時，胡珀來了，他和布洛迪夫婦邊喝葡萄酒邊談論著鯊魚。
夜晚的海灘上，胡珀解剖白天捕獲的那頭鯊魚，從魚腹中掏出完整的死魚、鐵桶、汽車牌照等雜物，布洛迪心事重重地注視著這些。爾後，他們一起乘船到海上探尋鯊魚的跡象，發現了一個漁民的沉船，胡珀下到水底，發現了鯊魚的牙齒和死去的漁民那被鯊魚啄去眼珠的恐怖的臉，胡珀驚恐地浮出水面。
次日，胡珀和布洛迪勸說市長關閉海灘，告訴他這是一條非常大的、可怕的大白鯊，市長拒絕了，海濱依然開放。
7月4日那天，數以千計的遊人從四面八方朝阿米蒂涌來，平日荒涼的小鎮如今竟熱鬧非凡，海灘上也是一派節日景象，但鯊魚的陰影仍然籠罩著人們。布洛迪盡可能地布置好一切可行的安全措施，人們陸陸續續地跳進海水，飛機在海面上空來回巡邏，市長也對電視台記者發表著否認大白鯊的談話。突然，大白鯊那黑灰色的魚鰭出現了，游泳的人們尖叫著慌忙劃向岸邊，巡邏艇上的安全人員舉槍瞄準魚鰭，魚鰭傾斜了，原來是兩個小男孩的惡作劇。而此時真正的鯊魚正游向池塘，它掀翻了小船，吃掉劃船的男人，人們紛紛跑向池塘，沙灘上一片混亂，水中的邁克嚇暈了，他被人們拖上岸送往醫院，經過搶救，才得以脫險。
布洛迪強迫市長僱傭了昆特出海捕鯊，布洛迪和胡珀也一同前往。昆特一直對布洛迪和胡珀冷語相加，不斷開著惡毒的玩笑。三人乘坐著昆特的「奧卡號」捕鯊船駛離海岸。布洛迪不斷地將誘餌撒入海中吸引鯊魚，三人都准備著自己的那份工作，昆特和胡珀不時還唇槍舌劍地爭執著。不久，鯊魚出現了，它圍著船游，銀灰色的魚鰭露出水面，這是條長25呎、重3噸的食人鯊。他們把浮桶沉入水中，鯊魚把桶拖進水底。夜晚，三人在船上喝酒吃飯，昆特和胡珀不甘示弱地比試著鯊魚在他們身體上留下的永恆的紀念，談著各自不凡的經歷，昆特講述了第二次世界大戰時他和戰友在水下遇到鯊魚的慘痛可怕的往事，布洛迪和胡珀都震驚了，海面上傳來鯊魚陣陣空寂的叫聲，令人毛骨悚然，三人不知不覺地合著拍子有節奏地唱起來。海面上浮桶出現了，鯊魚撞破了船板，三人忙亂了一夜。天亮時，鯊魚再次出現，布洛迪拿起話筒想和海岸巡邏隊聯系，昆特惱怒而又自負地砸碎了無線電設備，他們失去了同岸上的聯絡。昆特站在船頭指示著二人，將浮桶沉到海水中，鯊魚卻把船角的鐵圈拔下來，拖著三隻浮桶直沉海底。突然間鯊魚再次出現，猛追著船，「奧卡號」則開足馬力全速向海岸淺水處駛去。昆特發瘋般地開著船，終於將發動機燒毀，船再也不能行進，傾斜在海面上。這時。胡珀穿上潛水衣，帶著裝有毒葯的針槍，鑽進鐵籠，沉到海底，伺機等鯊魚靠近時，將毒葯注射到鯊魚體內。兇殘狡猾的鯊魚撞掉了胡珀手中的毒針槍，不斷襲擊著鐵籠，將鐵籠撞得七零八落，胡珀只得潛入海底。繼而，鯊魚又襲擊船，昆特被鯊魚吃掉，鯊魚的頭伸進船體，呆滯的黑幽幽的眼睛死死盯著布洛迪，布洛迪把氧氣桶投入鯊魚口中，鯊魚退出。船體漸漸沉入海底，只有高高的桅桿露出海面，布洛迪爬到桅桿上，用魚叉奮力刺向鯊魚，鯊魚帶著魚叉游到遠處，再次向布洛迪沖來，張著帶有屍體血肉的大口，氧氣筒嵌在牙縫中。布洛迪舉槍瞄準氧氣筒，隨著槍響，大白鯊被炸成碎片散落在海面上，引來大群海鳥。胡珀浮出水面，游到布洛迪跟前。兩人如釋重負地笑了，抓著浮桶游向海岸。
【鑒賞】
《大白鯊》是根據彼得·本奇利的同名暢銷小說改編拍攝的。公映後，引起巨大轟動，它同時在500家影院上映，電視上也充斥著它的廣告，人們蜂擁而至一睹為快。這部災難片耗資1200萬美元，卻獲利13，300萬美元，成為70年代中期票房價值最高的影片，強勁的賣座力一直持續到1977年，由於喬治·盧卡斯的《星球大戰》的問世才被打破。美國《時代》周刊在盛贊本片導演史蒂文·斯皮爾伯格精湛的藝術技巧的同時，還強調指出：《大白鯊》是一部「非常美國化的電影」。這說明，《大白鯊》並非一般意義上成功的商業片，我們還可以從它與當時社會思潮的聯系這方面來認識它的價值。
可以說，《大白鯊》在美國電影史上製造了一個「災難年」，掀起了災難片的第三次 *** (第一次 *** 在30年代，以《金剛》為代表;第二次 *** 在50年代，以《怪物從海上來》、《毒蜘蛛》為代表。)，盡管1973年的災難片《海神號遇險記》也在社會上引起轟動，但真正復活了災難片時尚的則是《大白鯊》，或者進一步說，70年代災難片熱潮正是在美國人被迫撤出越南後，由《大白鯊》掀起的。回想一下70年代美國電影界的狀況，就可以看到這股浪潮回歸的原因。第二次世界大戰後，美國電影業一度迅猛發展，但到60年代，由於電視的激烈競爭，開始走下坡路，影片產量和影院數量以及觀眾人次逐年下降，已遠非昔日好萊塢的氣魄，歐美評論界一度預言「好萊塢要垮掉」。於是，電影製片公司想方設法，另尋出路，拍攝大場面、高成本的豪華影片蔚然成風，開始扭轉了電影業的頹勢。這些影片內容各異，但脫離現實，一味強調 *** 性和娛樂性，是所謂「逃避主義」的影片，60年代的電影體現了名符其實的虛弱。70年代的美國電影正是在這種憂心忡忡的局面中開始的，它首先遇到的便是「題材危機」，面臨著義大利和法國電影的嚴重挑戰。歐洲電影在表現題材上豐富多樣不拘一格，並在一定程度上觸及了社會問題從而受到觀眾的歡迎。而美國電影常常難以從那種明顯虛構的故事情節和陳規舊套的題材中 *** 。於是，美國電影界竭力更新影片的表現內容，使影片的風格、樣式多樣化，並力所能及地觸及社會現實，這正是70年代各種時尚片復活的根本原因。但由於70年代中期，美國經濟停滯，能源不足，政局動盪，同30年代經濟蕭條時期一樣，人們紛紛回到電影院，以逃避現實的 *** ，「觀眾經過了不寒而慄的兩小時後，一旦走出影院，就會感到他的現實生活比影片中所表現的災難生活要舒暢，人們日常所遇到的災難還沒有影片中所表現出的那樣令人惶恐不安。」
在大批「逃避主義」式的影片中，也有思想內容和表現技巧都較高並多少反映了美國社會現實的影片，《大白鯊》就是這樣一部影片。可以說，它的成功也是諸多社會因素綜合作用的結果。彼得·本奇利的同名小說正是寫於「水門丑聞」之時，而影片《大白鯊》是在西貢陷落後的六個星期，即1975年6月這個有歷史意義的月份里發行的。善於恢復類型片的斯皮爾伯格成功地修正了當時的災難片，形成與現實世界中的越南戰爭和水門事件等量奇觀的響應。他刪掉了原小說中胡珀和布洛迪的妻子艾倫的婚外戀的情節，使得電影更加集中地折射了現實的命題。我們知道，「美國意志」反映了美國的夢想與願望，它給人們樹立的「可信性」的形象終於被越南戰爭永遠摧毀了，而當時的社會福利主義， *** 對經濟的過多干預，頹廢的上層領導與現存體制無疑也火上澆油，把「美國意志」從里到外都不留餘地地扯得粉碎。「美國精神」在一個一心臆想表明國家意志的專橫武斷的 *** 面前也進一步瓦解了，逐步升級的非法活動終於導致了「水門丑聞」。公眾開始討厭政治，對於 *** 部門的甜言蜜語和各項國家政策報以玩世不恭的態度。60年代的狂熱的政治 *** 和嚴重的社會分化，被普遍的異化和冷漠代替。恢復國民對國家的信心成為一紙空談， *** 與人民之間的心靈對話已被漂亮的政治辭令和虛偽的外強中乾的綱領所阻隔。到70年代中期，公眾意識的變化一覽無餘地表現在民意測驗表上，美國人民失去了他們對國家前途一向抱有的樂觀態度，這在美國歷史上還是第一次。人們深感壓抑，在自我深處，亟需獲得某種安寧感與充實感。《大白鯊》正是這種意識形態沖突和劍拔弩張的社會局勢的產物，它了解觀眾真誠地希望得到某種安慰，來減輕他們內心的痛苦，於是，好萊塢的傳統主題——偉大的凡人——再次出現在銀幕上，它「無可爭辯地贊揚了誠實和關心家庭等美德」，折射出現實社會里的種種憂慮和人們的希望。
《大白鯊》描寫了新英格蘭一個偏僻的避暑小鎮被一條莫名其妙突然出現的食人鯊襲擊的恐怖故事。面對大白鯊，高傲自負的粗野人昆特的經驗和海洋學家胡珀的學問都無濟於事，而不訥言語，患有「恐水症」的警長卻最終贏得了勝利，影片所體現出的階級和意識形態的橫斷面通過對幾個人物粗略有致的勾畫，很清楚地擺在觀眾面前，導演的立場是不言而喻的。它突出了警長馬丁·布洛迪，他有家室，隸屬中產階級。一心賺錢置遊人性命於不顧的市長千方百計地掩蓋鯊魚吃人的真相，布洛迪作為小鎮上「唯一清醒的人」進行了不屈不撓的斗爭。屬於上層階級的海洋學家馬太·胡珀想出種種實驗室里觀察魚類的技術以期除掉鯊魚終告失敗。傲慢無禮、自恃捕鯊能手的昆特徒有工人階級的勇武氣概，他也失敗了。終究是布洛迪殺死了兇悍駭人的鯊魚，成功地征服了無情的大自然和虛偽狡猾、腐敗墮落的政客。影片對美國生活表達了相當樂觀的態度和人定勝天的信念，它讓人們在虛幻的 *** 面前，忘卻現實的醜陋，同時又暗示了現實社會里的弊病，最後給人戰勝邪惡走向光明的勇氣。
影片因襲了傳統恐怖片的套式，如不祥的音樂，恐怖的氣氛，悄然而至的怪獸，強烈的視覺沖擊效果，以及對人物粗略有致的勾劃。影片自始至終彌漫著那種冷酷的黑色幽默的氣息，巧妙地結合了現實的社會主題，把大白鯊變為心理上的恐懼而非身體上的威脅。《大白鯊》的出色之處恰恰在於把恐怖和懸念同小鎮上的政治沖突和人們征服大自然的精神結合起來。
《大白鯊》的藝術技巧一方面體現在演員出色的表演上，影片後半部布洛迪、胡珀和昆特在海上捕鯊的段落，實際上展示的三個男人之間的斗爭和智慧的較量，追擊鯊魚只是演示人物性格和命運的背景。另一個重要方面便是斯皮爾伯格對懸念匠心獨具的運用。他在影片中盡可能地隱蔽鯊魚的可怕形象(到了結尾才正面表現了鯊魚的形象)，利用主題音樂和音響反復製造緊張恐怖的氣氛，影片的音樂總是預示著鯊魚可怕的襲擊的降臨。這種極富挑戰和 *** 性的出色設計充分調動了觀眾的積極性，讓觀眾更加自由寬廣地聯想。當寬闊的海平面呈現時，當遠處的地平線漸漸露出時，當海水翻騰涌動時，當不祥的主題音樂奏起時，都造成了鯊魚來臨的可怕徵兆。難怪《大白鯊》公映後，酷愛到海濱度假的美國人，只要一想起影片中那條時隱時現，不時竄出水面撲向小船，襲擊遊人的巨大而兇猛的大白鯊，無不在海灘前望而卻步，駐足不前，詢問打聽海水裡是否有大白鯊。
人們也一再由此聯想到「懸念大師」希區柯克的《群鳥》，但斯皮爾伯格影片中的人物沒有希區柯克影片中人物那「古怪的舉止」和某種程度上的「負罪感」。只是在《大白鯊》開頭，鯊魚吞噬游泳的女孩的那個場景似乎帶有希區柯克影片的風格。
《大白鯊》中運用的高超特技，攝影機靈活的拍攝角度，約翰·威廉姆出色的音樂也是影片受到觀眾歡迎的重要原因，而剪輯師沃那·菲爾茨出色的剪輯創造出的懸念無疑也是功不可沒的，《大白鯊》把驚險與恐怖帶給了無數觀眾，從某種程度上講，影片中的懸念是影片受到歡迎的主要原因，而這些懸念的一部分是由菲爾茨熟練的剪輯技巧創造出來的，影片中大白鯊的鏡頭是拍攝的三個道具機器鯊魚和一條真正的鯊魚，菲爾茨將它們出色的剪輯在一起，活靈活現，真假難辨。另外，他還通過對鏡頭長度的控制和劇中人物的反應鏡頭的運用創造出扣人心弦的懸念，觀眾不會忘記大白鯊襲擊小男孩亞歷克斯·金特納而反復出現的沙灘上的一幕幕場景，那七上八下的懸疑和越來越快的剪輯節奏令觀眾欲罷不能。
拍攝《大白鯊》時，斯皮爾伯格年僅27歲，影片的成功使他一舉成為舉世矚目的導演，成為電影界嶄露頭角的米開朗基羅，他精湛的藝術技巧和出色和導演才華使他成為70年代振興好萊塢的中堅力量，他影片中所滲透的不斷創新的意識和非凡的想像力把整整一代觀眾從電視屏幕前吸引到電影院里，為美國電影業帶來復甦的信心和希望。
Ⅲ 有文藝復興的歷史電影么按時間順序。
1 文藝復興時期法國最著名的宗教歷史事件是聖巴托羅繆慘案，以此為背景的《瑪戈王後》頗為精彩，大仲馬寫過的人物，由阿佳妮扮演，出神入化。
2 王室的故事，西班牙女王胡安娜的倒霉命運《狂野之愛》；英國歷史上最短命的女王簡《九日皇後》；自然還有鼎鼎大名的女王伊麗莎白一世，《伊麗莎白》，還可以和寫他父親--英王亨利八世生平的電影《亨利八世和他的六個情人》一起參照研究。
3 塞萬提斯的《堂吉訶德》。多版本，有西班牙拍的，還有蘇聯拍的。
4 文藝復興的巔峰人物--莎士比亞，關於他的生平野史有《莎翁情史》，可以從中看到當時劇院的環境和演出的模式。有許多版本的《羅密歐與朱麗葉》。名角匯粹的《仲夏夜之夢》，劇本嚴格按照原作，但把背景換到了近代，一樣好看。描寫命運和性格雙重悲劇的《麥克白》有好幾個版本。《哈姆萊特》也有多個版本，以奧利弗爵士主演的老電影《王子復仇記》最為經典。莎翁的其他名作也有電影版本，比如根據《李爾王》改編的《一千英畝》，蘇聯版《奧塞羅》、《第十二夜》等。根據舞台劇改編的《理查三世》、《亨利五世》、《無事生非》等等蔚為大觀。
5 文藝復興中的地理大發現非常激動人心，可以看史詩性電影：《哥倫布》。
6 維加的名劇《羊泉村》，電影叫《羊泉鎮》，索菲亞·羅蘭主演的老片。
7 《米開朗基羅》雖然是好萊塢老片，但有羅曼·羅蘭的同名傳記為基礎，充滿激情。
Ⅳ 經典勵志電影《心靈捕手》觀後感
導語：影片《心靈捕手》講述了一個名叫威爾(Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授藍勃、心理學家桑恩和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。下面是我整理的優秀觀後感，希望對大家有所幫助。
《心靈捕手》觀後感範文：
麻省理工學院(MIT)的藍勃教授是數學界中大名鼎鼎的人物，他獲得過被譽為“數學界中的諾貝爾獎”的菲爾茨獎，他給上他課的大學生們留了一道難題，題目寫在了樓道的黑板上，並稱，看看誰能在學期結束前給出答案。
看看誰能在學期結束前給出答案，藍勃教授這句話的真實意思其實是，我不相信你們有誰能給出答案，畢竟，作為數學界的頂尖人物，他當年是花了很長時間才找到答案的。
但是，沒兩天，黑板上就出現了答案。但是，這個人並不願露面，盡管露面可以享受難得的榮譽。
藍勃教授再下戰書，留了第二道難題，這道難題，他和夥伴花了整整兩年才解開。
同樣，沒兩天，那個“神秘數學天才”再次給出答案。這次，藍勃教授看到了“神秘數學天才”的身影，發現他竟然是MIT這所頂尖學府的這棟大樓里的一位清潔工，但這位清潔工並不想被發現，他一邊辱罵教授一邊跑了。
這是著名的心理影片《心靈捕手》(又譯名《驕陽似我》)一開始的情節。看到這種情節，我腦子里冒出一句話，世界是分裂的。MIT的光輝，竟被一個落魄的清潔工徹底蓋住了。
他對天才說：你是一個被嚇傻的狂妄孩子
不過，外部世界的分裂，源自內心的分裂。這個落魄的男孩，他其實只是在工作之外的少數業余時間做一下解數學難題和讀書這種“正確的事”，而多數業余時間，他是和幾個問題青年一起打架斗毆、偷盜乃至襲警等。其中，他最拿手的是去MIT或哈佛大學，“三分鍾擺平一個笨蛋”。
這個內心分裂的男孩叫威爾，等藍勃找到威爾時，威爾已因打架斗毆和襲警而被關進監獄，但藍勃申請作為威爾的監護人而將他保釋，保釋的條件有兩個：一，威爾要與藍勃配合解數學難題;二，威爾要看心理醫生。
威爾不想看心理醫生，但更不想蹲監獄。兩害尋其輕，他不得已答應了做病人。
但是，作為天才的病人，威爾接連趕跑5名心理醫生。最終，藍勃找來了自己大學同窗、現在的心理學教授西恩來為威爾做治療。
同樣的，在第一次會面中，威爾也刺痛了西恩。他通過對西恩一幅畫作的觀察，而看出了西恩當時的心態。西恩的畫作是一個在波浪滔天的大海中獨自畫船的人。對此，威爾看出了兩個內容，他對西恩說，第一，你當時正在暴風雨中，第二，你娶了“錯誤的女人”。
西恩被激怒了，他警告威爾，不要侮辱他已死去的太太，而當威爾再次說“沒錯，你的確娶錯了女人”時，西恩暴怒，他沖上去掐住威爾的脖子並威脅說，如果你再這么說，我會殺了你。
威爾震驚了。以前，他戲弄那些心理醫生時，他們的方式先是驚惶，接著是掩飾自己的憤怒，而後是拒絕繼續給他做治療。但西恩不一樣，他也被刺痛，但他直接表達憤怒。更不一樣的是，這個被刺痛被激怒的男人，答應繼續給他做治療。
在心理治療中，或者在一切親密關系中，這都是很關鍵的一點。
我們每個人都有一套固定的邏輯，我們認為，自己的某些特質是“好我”，這些特質可以讓自己維持並促進關系的發展，而自己某些特質的是“壞我”，這些特質會導致一個關系的疏遠甚至結束。
因此，當我們想與一個人親近時，就會表現出“好我”，並刻意壓制“壞我”，而當我們想與一個人疏遠時，就會表現出“壞我”，而不再表現“好我”。
譬如，一個依賴者，當想與一個人親近時，他會表現得非常依賴，有時就是所謂的“可愛”。相反，一個支配者，當想與一個人親近時，就會表現出非常有能力的一面。
這時，如果那個人中招了，真的在我們表現“好我”時而與我們親近，並在我們表現出“壞我”時結束了與我們的關系，那就意味著，我們的邏輯再一次得到了強化。
這是導致我們心理問題的根本所在。如依賴者總會發現，別人之所以不接納他，好像總是因為他還不夠依賴，支配者則會發現，別人之所以不接納他，好像總是因為他還不夠有力量。所以，每當遇到一個危機事件，我們都會進一步強化自己的邏輯，這導致我們越來越僵化。
假若說治療能發揮作用的話，關鍵點就在於，心理醫生幫助來訪者明白，他可以不必對那個邏輯那麼執著，也就是說，他的“好我”並不一定會促進關系，而他的“壞我”也並不一定會疏遠關系。
威爾的邏輯，其實就是，“天才”是壞我，“平庸”是好我。他其實認為，天才並不能換來關系中的親密，而平庸倒可以做到這一點。每當他展現天才時，其實多數時候都是在疏遠乃至結束一個關系。所以，我們看到，他的聰明都用到了刺激心理醫生、“三分鍾擺平一個笨蛋”等事情上。
也可以說，他其實討厭他的天才，他不願意別人因為他是天才而接納他，他更願意別人僅僅因為他這個人而接納他。
那5名心理醫生都中了威爾的招數，威爾用壞的方式表達他的天才時，他們都中斷了和他的關系。西恩不同，看起來，他也中了威爾的招數，一樣被刺痛，甚至更痛。但他這時不是中斷與威爾的關系，而是選擇了真誠袒露自己的心聲。
當西恩這樣做時，威爾的世界已經是在被顛覆了。威爾第一次發現，原來真誠地表達憤怒，並不意味著關系的結束。
第二次會面中，威爾的世界進一步被顛覆。西恩先是承認，威爾的確刺痛了他，令他徹夜難眠，但在這種痛苦中，西恩想明白了很多。
盡管總是將聰明用在攻擊上，但威爾還是以自己的聰明自豪。但是，西恩對他說：“看到你，我沒有看到聰明自信，我看到的是一個被嚇傻的狂妄孩子。”
這句話的意思是，西恩明白，威爾狂妄的聰明自信，不過是對痛苦的防禦罷了。這種防禦是一堵牆，令威爾只敢與書本建立關系，而不敢與世界直接建立關系。而在說這段話之前，西恩還說了一段震撼人心的話語：
你只是個孩子，你根本不曉得你在說什麽。
問你藝術，你可能會提出藝術書籍中的粗淺論調，有關米開朗基羅，你知道很多，他的滿腔政治熱情，他與教皇相交莫逆，和他的耽於性愛，你對他很清楚吧?但你知道西斯汀教堂的氣味嗎?你沒試過站在那兒，昂首眺望天花板上的名畫吧?你肯定未見過吧?
如果我問關於女人的事，你大可以向我如數家珍，你可能上過幾次床，但你沒法說出在女人身旁醒來時，那份內心真正的喜悅。
你年輕彪悍，我如果和你談論戰爭，你大可以會向我大拋莎士比亞，背誦“共赴戰場，親愛的朋友”，但你從未親臨戰陣，未試過把摯友的頭擁入懷里，看著他吸著最後一口氣，凝望著你，向你求助。
我問你何為愛情，你可能會吟風弄月，但你未試過全情投入真心傾倒，四目交投時彼此了解對方的心，好比上帝安排天使下凡只獻給你，把你從地獄深淵拯救出來，對她百般關懷的感受你也從未試過，你從未試過對她的情深款款矢志廝守，明知她患了絕症也再所不惜，你從未嘗試過痛失摯愛的感受……
西恩繼續說，不要以為，我了解你，也許我可以通過知識來看你，但那不是你，除非你願意談談你自己，否則我不知道你到底是誰。
說完這番話後，西恩撂下了一句話“現在該你了”，這句話的意思是，我願意真誠地去面對你，但你是否做好了真誠面對我的准備?
西恩的這番話也刺痛了威爾，或者說，令威爾感到震撼。第一次有“正確的人”對他如此坦誠相待，而他以前對付這些人的招數好像也都不再能發揮作用。那麼，自己願意冒一次險嗎?真的對一個心理醫生袒露心聲?
最終，威爾選擇了繼續。
不完美才是好東西
選擇繼續是一個意願，意味著威爾願意嘗試改變，但從這個初步的意願到袒露心聲是需要時間的，所以，在接下來的兩次治療中，威爾長時間地陷入沉默中。
威爾沉默時，西恩一樣沉默著。他絕不先開口，而是等待威爾開口。
這種沉默有兩種意思。第一，他在告訴威爾，你有沉默的權利。第二，威爾要自己決定是否袒露心聲，而不是由心理醫生來誘惑或施加壓力讓威爾袒露心聲。
終於，在玩了很長時間的“瞪眼游戲”後，威爾主動開口講話了。這意味著，治療正式開始了。
治療正式開始後的第一個話題是愛情。西恩問威爾，在戀愛嗎?威爾回答說有，但他有點不敢進行下去。
為什麼?西恩問。威爾回答說：“現在她很完美，我不想破壞。”
對此，西恩說：“或許是你認為自己完美，你不想破壞……這是極好的哲學，可以一輩子不認識人。”
這是無數人在戀愛時會猶疑的原因。看起來，我們是認為對方太完美了，所以不敢接近或不敢破壞這個幻想，但其實是我們懼怕自己的不完美被對方看到。
讀大學時，我做電話心理熱線，一個自稱很帥的男孩打電話給我說，他失戀了，很痛苦。但這失戀又是他選擇的。他和一個美女去逛街，美女突然說，你等我一下。他等了好長一會兒還沒見美女回來，這時他突然明白，美女正在大便。一想到這么漂亮的美女在大便的情景，他特別忍受不了，於是轉身而去。
這個故事中隱含著的道理是，美女的“美”和帥哥的“帥”是“好我”，他們之所以能被別人接納，是因為相貌上的“好我”，而一旦有“丑”的“壞我”出現，他們就得不到關系中的愛與認可了。所以，這個男孩轉身而去，看起來是不能接納美女也大便的事實，但其實是不能接納自己也有丑的時候。
怎麼在治療中讓來訪者放下對這個邏輯的執著呢?心理醫生可以戳穿來訪者這個邏輯背後的把戲，但只這樣做的話，就太生硬了。
於是，西恩在不動聲色地戳穿威爾的游戲後，講了自己一個故事。他說，他的太太放起屁來超厲害，一次，他被太太的屁驚醒了，接著，他家的狗叫了起來，最後，太太自己也被弄醒了，問他，是不是你在放屁，西恩說是。
西恩講這個故事時，忍不住狂笑起來，而威爾也忍不住大笑起來。故事講完後，西恩解釋說，真實就是美，“不完美才是好東西，它可以選擇誰進入我的世界……你的女生也不完美，關鍵是，你們是否合適。”
這次咨詢結束後，威爾立即去見他鍾愛的女孩——哈佛大學的史凱蘭去了。
愛到最深處，常意味著最大的危機
威爾和史凱蘭，是在哈佛大學的一個酒吧認識。當時，威爾與他的三個死黨——他們都沒有機會讀大學——去這個酒吧，一方面是為了“泡妞”，另一方面是繼續威爾最擅長的游戲——“三分鍾擺平一個笨蛋”，而且是全球最知名大學的“笨蛋”。
這兩面威爾都得逞了。威爾最鐵的哥們查克冒充歷史系學生和美女史凱蘭搭訕，但哈佛大學的學生克拉克看破了查克是冒牌貨，於是過來考查克歷史學知識，但卻被救駕的威爾給羞辱了。
威爾不僅羞辱了以哈佛大學生而自居的克拉克，也贏得了史凱蘭的好感，兩人第一次擦出了火花。
戀愛關系，是比治療關系更為深層的關系。既然威爾不敢與心理醫生建立關系，那麼他更沒有勇氣去和自己所愛的女孩建立真正的關系。或者說，這是更為艱難的挑戰。
在西恩的啟發下，威爾終於鼓足勇氣去見史凱蘭了，並且兩人的關系一直發展得好像很順利。
但是，危機一直存在。敏銳的觀眾會發現，威爾一直不相信史凱蘭愛自己，史凱蘭的很多話，他都解釋為，史凱蘭並不是真心愛他。
譬如，史凱蘭對他說，“有機化學對你這種人沒用”。威爾立即問，他“這種人”是什麼人。
再如，他幾次對史凱蘭暗示，他懷疑自己只是史凱蘭的一個玩具，一個過渡性的男朋友，他的天才、貧窮和傳奇會給史凱蘭的生命添加一些色彩，但史凱蘭作為一個富家女，早晚會拋棄他，而最終還是會嫁給一個成功人士。
最後，當他們的愛情抵達第一個最高潮時，也迅速跌落了最低潮。
史凱蘭從哈佛大學畢業後，要去斯坦福大學醫學院繼續進讀，所以希望威爾和她一起去加利福尼亞州。但威爾拒絕了，他認為，如果到時史凱蘭發現他的缺點怎麼辦?那時她就會受不了他，而拋棄他。
這傷害了史凱蘭，她說，如果你不愛我就該告訴我，你如果不愛我，我會消失，不會再出現在你的世界裡。
聽了史凱蘭這番話，威爾立即說，我不愛你。
聽到這句話，13歲時失去了父母雙親的史凱蘭再一次痛得彎下了腰，而威爾也走了。
每個人都在堅持自己的邏輯，每個人都在用自己的邏輯看對方，結果，越愛時就越孤獨，因為越愛時就越堅持自己的邏輯，而這時就看不到對方的存在了。
對史凱蘭而言，她是個“好女孩”，而“好女孩”的邏輯是不能給別人麻煩，所以說如果你不愛就告訴我，我會主動消失。但對威爾而言，史凱蘭這句話會讓進一步相信，她並不愛他，她好像在尋找一個讓自己主動離開的借口。
史凱蘭認為，希望威爾跟自己去加州，證明她愛他。但在威爾的世界裡，這種搬遷是最可怕的事情。他先是被父母拋棄，後來4次被送人寄養，其中3次被嚴重虐待。所以，他內心深處認為，換一個家是最可怕的事情。
於是，在第一次愛到最深處的時候，他們也遭遇了最嚴重的.危機。這是他們各自堅守自己邏輯的結果。當然，主要是威爾堅守自己邏輯的結果。
不敢改變的直接心結是友誼
其實，這時不只是愛情到了第一個高潮，他的治療也到了一個高潮，威爾和西恩已建立了很深的信任。同時，威爾的事業也貌似將進入一個高潮，藍勃教授正接二連三給他介紹優裕的工作……
但是，對威爾而言，這是一種顛覆，他會恐懼。
因為，他在惡劣的生存環境中長大，這讓他對自己的邏輯無比執著。這也是每個人的共同點。
我們每個人都深信自己的邏輯。假若一個女子說，男人都不是好東西。那麼，她親近的男子一定都不是好東西。因為，她會愛上“男人都不是好東西”這個斷言，如若她遇到了一個“好男人”，她的世界就會有顛覆的危險，她的內心就會有失控的感覺。於是，為了避免這種失控感，她要麼遠離好男人，要麼會把好男人變成壞男人。
對威爾而言，他的一個斷言是“我只是一個玩具”，他的聰明可以給別人的生活帶來些樂子，但只要他出現一些“壞我”，一個親密關系會立即結束，對方會毫不猶豫拋棄他。他過去的人生經驗一再證明了這一點。
所以，當治療、愛情和事業都抵達一個高潮時，他內心的斗爭也就抵達了一個最嚴重的危機——是固守自己已有的邏輯，還是冒險接納新的邏輯。
不幸的是，絕大多數時候，我們都會堅持自己固有的邏輯。於是，人生就只是一個輪回。
有意思的是，化解這個危機的是他的死黨查克，這也是影片感人至深的一個情節。在建築工地上休息時，威爾說，他覺得整天這樣做體力活也不錯，他希望他們的孩子能在未來一起玩耍和生活。
沒料到，查克卻對他說，如果我們50歲時，你還和我在一起，我會殺死你。
這令威爾非常震驚，也許比面對西恩時還要震驚，因為他覺得，他和查克是如此好的朋友，他們在一起的時光是他們都很享受的。
但查克告訴他，他每天最幸福的時候只有10秒，就是每天他去威爾家接他出來時。每次，他都想像，這次見不到威爾了，那意味著威爾到了能施展他的才華的地方。然而，每次他都能見到威爾開門，這種幸福感便消失了。
這是非常非常重要的一環。看上去，我們每個人都限制了自己，都生活各種各樣的痛苦中。但是，我們之所以陷在這種痛苦中而不能自拔，是因為，這種表面上的痛苦其實有著極大的好處。我們之所以離不開痛苦，是因為捨不得這種好處。
威爾之所以自甘墮落，之所以浪費才華，無比重要的原因是，他通過這樣的方式贏得了友誼，而他和查克等3名死黨的友誼，是他多年以來在這個世界上僅有的支持。
關系就是一切，一切都是為了關系。我們常講自我價值感，其實我們追求的並不是孤獨的價值感，而是關系中的價值感。
在《心靈捕手》這部影片中，愛情是迷人的，心理治療的過程更迷人，但威爾無意中最看重的，恰恰是和查克這些問題青年的友誼，因為這是他多年以來僅有的認可他、接納他的關系。西恩懂得這一點，所以當藍勃說威爾的朋友是“智障”時，他憤怒地為威爾辯護。
所以，當查克也對他說，你走吧，我渴望你順應你的天才時，威爾真正解脫了。前面有愛情、事業等美好而正確的生活等著他，後面則是多年死黨的督促、威逼和容納，那麼威爾還有什麼好猶豫的呢?
這不是你的錯
影片最後一個高潮，是威爾終於又來到了西恩的治療室，而西恩拿著威爾的卷宗，那上面有他的種種問題和受虐經歷，對他一遍又一遍地說：“這不是你的錯。”
西恩第一次這樣說時，威爾說：“我知道”。
但是，威爾並不知道，他只是口頭上知道而已。所以，西恩繼續說。
威爾驚訝了，他看上去甚至討厭西恩這樣說，所以說：“你不要戲弄我。”
但西恩繼續說：“這不是你的錯。”
終於，威爾的防線徹底崩潰了，他撲在西恩的身上，緊緊抱著西恩，像嬰兒一樣痛苦。
這種擁抱，有著極大的象徵意義，意味著威爾終於第一次真正信任了好的關系。
影片的最後，是威爾駕駛著查克等死黨送給他的破車，奔向加州，去找史凱蘭。
這是一部非常棒的影片，無論是治療過程，還是對威爾的內心的理解，都非常具有深度而且真實。威爾和西恩的扮演者也有極佳的表演。憑借這些因素，這部影片獲得了1998年奧斯卡獎的最佳配角獎(給西恩的扮演者羅賓·威廉斯)和最佳編劇獎(給威爾的扮演者馬特·戴蒙和查克的扮演者本·阿弗萊克)，並獲得了其他多項大獎。
不過，作為心理學工作者，我還想說，這部影片中有太多的戲劇色彩。導演給了威爾太多的支持性因素，譬如他的天分、愛情、卓越的心理醫生和極講義氣的死黨，而在現實生活中，同時獲得這些因素非常不容易，尤其是查克的那番話，我很少在現實生活見到。
甚至，在這一點上事情總是相反的。當我們想脫離舊的邏輯而奔向新的人生時，那些與我們舊的邏輯捆綁在一起的人，很容易產生恐懼，並有意無意使用各種方式來阻攔我們的改變。
所以，我們在現實生活中若想有真的改變，需要比威爾拿出更多的勇氣。
【劇情簡介】：
一個麻省理工學院的數學教授，在他繫上的公布欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工威爾在下課打掃時，發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。
威爾聰明絕頂卻叛逆不羈，甚至到處打架滋事，並被少年法庭宣判送進少年觀護所。數學教授有心提撥這個性不羈自我的天才，要他定期研究數學和接受心理輔導。數學難題難不倒他，但卻對於心理輔導，威爾卻特別抗拒，直至遇到一位事業不太成功的心理輔導專家桑恩教授。在桑恩的努力下，兩人由最初的對峙轉化成互相啟發的友誼，從而使威爾打開心扉，走出了孤獨的陰影，實現自我。
Ⅳ 什麼電影說一下名字
1.《肖申克的的救贖》 口碑極好的經典電影
這是一部在豆瓣排行榜第一的電影，是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，主要講述了20世紀40年代末，小有成就的青年銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾）因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。
未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德（摩根·弗里曼 Morgan Freeman 飾），請求對方幫自己搞來小錘子。以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然，但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而關於其罪行的真相，似乎更使這一切朝前推進了一步…
其中一段經典台詞：「有的人的羽翼是如此光輝，即使世界上最黑暗的牢獄，也無法長久地將他圍困！」
2.《阿甘正傳》 一部講述美國近現代史的電影，詮釋了愛情的真諦
life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！
《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，一個南阿拉巴馬州的傻子阿甘，一輩子喜歡的一個女人就是珍妮，從小到大阿甘和珍妮就是好朋友，他們一起上學，一起長大，最後雖然相隔很遠但是阿甘始終愛著珍妮，不管她做什麼，不管她是誰，不管她變得多老多醜，不管她身在何方，阿甘始終在那個南阿拉巴馬的家裡，日夜思念他的姑娘，日夜等待著珍妮的歸來。
3.《心靈捕手》 獲得1998年奧斯卡多項提名，最佳編劇，最佳男配角
一個麻省理工學院的數學教授，在他繫上的公布欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工Will Hunting （馬特戴蒙飾）卻在下課打掃時，發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。will是一個古典意義上的真正天才，他的數學天賦足以改變世界，可惜，和很多未經雕琢的天才一樣，他有著很多的問題，打架滋事，叛逆不羈，甚至為此幾乎入獄，為了幫助will回到正途，不再浪費他那非凡的天賦，經過教授和他的心理學家朋友sean（Robin Williams飾）的不懈努力，will終於克服了童年的陰影，突破了影響他多年的心理障礙.......
印象深刻，極為經典的一句台詞：「你只是個孩子，你根本不曉得你在說什麽。所以問你藝術,你可能會提出藝術書籍中的粗淺論調，有關米開朗基羅,你知道很多，他的滿腔政治熱情，與教皇相交莫逆，你對他很清楚吧？但你連西斯汀教堂的氣味也不知道吧？你沒試過站在那兒，昂首眺望天花板上的名畫吧？肯定沒見過吧？你年輕彪悍，我如果和你談論戰爭，你會向我大拋莎士比亞，朗誦「共赴戰場，親愛的朋友」，但你從未親臨戰陣，未試過把摯友的頭擁入懷里，看著他吸著最後一口氣，凝望著你，向你求助。
我問你何為愛情，你可能只會吟風弄月，但你未試過全情投入真心傾倒，四目交投時彼此了解對方的心，好比上帝安排天使下凡只獻給你，把你從地獄深淵拯救出來，對她百般關懷的感受你也從未試過，你從未試過對她的情深款款矢志廝守，明知她患了絕症也再所不惜，你從未嘗試過痛失摯愛的感受......」
4.《怦然心動》一對小孩，一棵樹，特別簡單的故事，講得盪氣回腸
根據兒童作家文德琳范德拉安南2001年的小說《怦然心動》（Flipped）改編的同名電影中的女主人公朱莉是個非常與眾不同的小女生，她對他一見鍾情，心願是獲得他的吻。兩人是同班同學，她一直想方設法接近他，但是他避之不及。她喜歡爬在高高的梧桐樹上看風景。一段關於愛情的追逐就這樣展開了......
Some of us get dipped in flat, some in satin, some in gloss. But every once in a while, you find someone who's iridescent. And when you do, nothing will ever compare.有些人淺薄，有些人金玉其外而敗絮其中。有天你會遇到一個彩虹般絢麗的人，當你遇到這個人後，會覺得其他人只是浮雲而已。
5.《千與千尋》宮崎駿所拍給兒童和成人的一部動畫電影
《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室製作的動畫電影。該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界後，為了救爸爸媽媽，經歷了很多磨難的故事。
我愛上了一條河流，他也愛上了我，我們相遇在我的紅色鞋子跌落之際。琥珀川，這是你的名字，千尋，這是我的名字。不能忘記名字，因為忘記了名字就會忘記一切，忘記我們曾經相遇，忘記我們的愛情。我曾經，沉浸在你的懷抱里。
6.《教父》以沉鬱冷靜的風格講述了一段頗具浪漫主義色彩的黑幫史詩。它是電影史上最偉大的黑幫電影之一，被譽為男人的聖經。
7.《陽光燦爛的日子》 姜文的第一部電影，用豐富的藝術手段和荒誕的表現方式，消解權威、解構神聖，再現成長的喧嘩與騷動，青春的夢幻與激情。
中國導演姜文的《陽光燦爛的日子》堪稱是94年度全世界令人贊絕的、至今仍渴望觀看的影片之一。它是一部從內容到形式都全新的中國電影，它的出現標志著中國電影跨入了一個新的時代。——《時代》周刊
8.《這個殺手不太冷》不僅僅是一部動作片，而是一部人生抉擇的電影
「這是關於兩個小孩的故事，一個女孩和一個男孩，在他們心裡，他們都是12歲，他們都感到失落而深愛彼此。」 ——呂克·貝松
9.《三傻大鬧寶萊塢》 輕松、暴笑、熱淚中感受積極人生的力量。
這是印度一部喜劇/愛情/歌舞片，更是一部與青春校園有關的勵志電影，
" 你們都陷入比賽中，就算你是第一，這種方式又有什麼用？你的知識會增長嗎？不會，增長的只有壓力。這里不是大學，是高壓鍋……"
10.《霸王別姬》—— 在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。
該影片以兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。
「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」
一部影片，一個故事，一段成長，趁著年輕去勇敢追逐夢想吧！
Ⅵ 推薦幾部電影
給你介紹一些我個人比較喜歡的電影吧。都是影史上的經典，希望後來者不要復制。
一、里程碑式的電影：
1.《偷自行車的人》
關鍵詞：維托里奧·德·西卡，「義大利新現實主義」開山之作
點評：導演用真實的鏡頭記錄下最真實的生活，成為最真實的感動。
2.《八部半》
關鍵詞：費德里科·費里尼，「義大利電影後現實主義」代表作
點評：導演借男主角來比喻自己創作的甘苦和經歷的苦悶，探索出現代人的精神危機。
3.《四百下》
關鍵詞：弗朗索瓦·特呂弗，「法國電影新浪潮運動」開山之作
點評：第一部「青春殘酷物語」電影，最經典的結尾（跑向大海，意味深長）。
4.《精神病患者》
關鍵詞：希區柯克，驚悚電影
點評：恐怖電影里程碑之作，小小成本竟有幾萬倍收入，正是大師傑作。
5.《摩登時代》
關鍵詞：卓別林、默片時代
點評：當時社會背景的真實再現，體會卓別林大師的笑中帶淚。
6.《羅生門》
關鍵詞：黑澤明、日本電影
點評：黑白電影的光影魅力，導演告訴我們真相往往被人性給掩蓋掉。
7.《放大》
關鍵詞：米開朗基羅·安東尼奧尼，「義大利後現實主義」代表作
點評：如今看來，影片也很犀利的批判記者的偷窺行為，色彩感很強烈看不出年數很高。
8.《一條安達魯狗》
關鍵詞：路易斯·布努艾爾，「超現實主義電影」的里程碑之作
點評：拍攝手法很高超，是一部無法用語言概括的完美之作，描寫了非理性的夢境。
9.《奇愛博士》
關鍵詞：庫布里克,黑色幽默
點評：庫布里克最經典的影片，不恐怖反而笑死你，比《發條橙》好看多了，有點怪異。
10. 《野草莓》
關鍵詞：英格瑪·伯格曼 瑞典文藝
點評：導演通過大量的閃回畫面表現了一位老醫學教授回憶自己一生時所產生的幻覺，伯格曼在本片中的象徵手法體現得淋漓盡致，對夢幻與現實之間的聯系處理達到了前所未有的高度。
二，經典中的經典
11.《魂斷藍橋》
關鍵詞：費雯麗，歌曲「友誼地久天長」，戰爭+愛情片
點評：催人淚下的愛情絕唱。戰爭考驗了愛情，但愛情戰勝不了戰爭。
12. 《亂世佳人》
關鍵詞：費雯麗，克拉克.蓋博，戰爭+愛情片
點評：宏偉的史詩，「明天將會是新的一天」，女性堅強意識覺醒的作品。
13.《羅馬假日》
關鍵詞：奧黛麗·赫本，浪漫愛情經典
點評：古老的城市，感人的愛情。一次旅行的艷遇換來一生難以忘懷的回憶。
14.《辛德勒的名單》
關鍵詞：斯蒂文.斯皮爾伯格，二戰電影
點評：黑白電影中穿梭自如的紅色小女孩，是經典一幕。主題曲更是感人至深。
15.《教父》
關鍵詞：馬龍.白蘭度，科波拉，黑幫電影
點評：「史詩」，揭露了黑社會明爭暗鬥的內幕，音樂也非常動聽，青年演員出色參與。
16.《音樂之聲》
關鍵詞：朱莉·安德魯斯，音樂片
點評：好萊塢歌舞片經典中的經典。一首首堪稱經典的歌曲，飽含主人公深沉凝重的情感。
17.《十誡》
關鍵詞：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 波蘭文藝電影
點評：藝術大師基耶斯洛夫斯基在這部短片集中對道德、倫理、人性等終極問題做了一番深遠的探討與思考，盡管每個故事情節都不復雜，背後去後暗藏著大型的人生命題。
18.《飛越瘋人院》
關鍵詞：傑克.尼克爾森
點評：尼克爾森最偉大的一部影片，各式各樣的精神病患者，還有部落長都是感動的地方。
19.《第七封印》
關鍵詞: 英格瑪·伯格曼 瑞典電影
點評：如果一個男人在告別人世之前看一部電影的話，那麼最好選擇《第七封印》。它向世人明示了人生的最後哲思：一個男人怎樣做到雖死猶生。
20.《黑暗中的舞者》
關鍵詞： 拉爾斯·馮·特里厄 丹麥歌舞經典作品
點評：一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。它向100多年來經典電影里所有愛的深處走去，既有琉璃的色彩，又有深淵一樣的穿透力。
三、其他國家的特色：
21.《對她說》
關鍵詞：阿莫多瓦，西班牙電影
點評：國寶級導演，喜歡拍女性電影，他總感受到女性外表柔弱，內心堅強的一面。
22.《悲情城市》
關鍵詞：侯孝賢，台灣電影
點評：用平淡的筆墨展現台灣人民內心的悲情，反映當代台灣社會的灰色史詩。
23.《關於莉莉周的一切》
關鍵詞：嚴井俊二
點評：唯美的鏡頭，殘酷的青春，莉莉周美妙的歌聲依舊盪漾在耳邊。
24.《小鞋子》
關鍵詞：馬基德·馬基迪，伊朗電影
點評：小孩子的童貞，小孩子的單純。為了一個理想而過早得面對挑戰。
25.《霸王別姬》
關鍵詞：陳凱歌，張國榮，中國電影
點評：「人生如戲，戲如人生」，體會戲曲家的悲歡離合。柏林電影節「金棕櫚」大獎。
26.《雲上的日子》
關鍵詞：蘇菲.瑪索，安東尼奧尼，法國影片
點評：有著一雙美麗眼睛的蘇菲.瑪索，真是我所見到最漂亮的女演員。
27.《兩生花》
關鍵詞：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 ，法國電影
點評：《兩生花》將宿命的神秘感和豐富敏感的感性情緒發揮到了一種極致的境界。
28.《收信人不詳》
關鍵詞：金基德，韓國電影
點評：一位最偉大的當代韓國導演，一部最有深意的最含蓄的戰爭影片。
29.《美麗人生》
關鍵詞：羅伯托.貝尼尼，義大利電影
點評：編劇出如此巧妙的戰爭故事的貝尼尼又親自導演了這部有歡笑有淚水的電影。
30.《猜火車》
關鍵詞：伊萬·麥克雷格，英國電影
Ⅶ 什麼電影講述的是畫家的故事
米開朗基羅 Michelangelo（1475-1564）
就像拔起亞平寧半島的棕櫚樹，蘸著維蘇威火山的岩漿在天空勾畫的金色畫幅，米開朗基羅的作品中充滿了動人心魄的力度和激情。作為文藝復興時期最偉大的藝術家之一，米開朗基羅創造了一件件氣勢恢弘的作品，成為人類高尚精神的象徵。
有關米開朗基羅的片子有1950年的義大利影片《泰坦：米開朗基羅的故事》、1980年的美國影片《米開朗基羅》等，其中最有名的是卡羅爾·里德導演的《迷狂與痛苦》，影片描述了米開朗基羅在繪制西斯廷大教堂天頂畫的過程中和僱主，羅馬教皇朱利尤斯二世之間發生的故事，著力表現兩個巨人之間的沖突和友誼。（P16-1A、P16-1B）
巴勃羅·畢加索 Pablo Picasso （1881-1973）
這個身材矮小的西班牙男人以最高票數當選為代表整個20世紀的個人，在他漫長的一生中，曾經嘗試過從現實主義、表現主義，超現實主義，結構主義以至波普藝術的各個繪畫流派，並且是「立體派」畫法最重要的發明人，這使他成為我們這個飛速發展時代的象徵。除了在繪畫領域表現出的驚人創造力，作為情聖的畢加索也可稱得上是前無古人，一生中曾經和難以數計的女人有過浪漫史，而他「畫風隨著情人變」的癖性更是被史家們津津樂道。
不少電影都以畢加索為主角，其中比較優秀的包括1976年亨利·克魯佐導演的《畢加索的秘密》、1982年的西班牙電影《畫家畢加索》、1996年安東尼·霍普金斯主演的《拯救畢加索》、以及曾經在中央台播放過的瑞典影片《畢加索的奇妙之旅》等。（P16-2A、P16-2B）
弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya（1476-1828）
在戈雅身上，突出體現了西班牙人看待世界的魔幻眼光，筆下的魑魅魍魎彷彿會飛出紙面。而這種奔放感在另一些繪畫中表現為對革命的熱情和對不公正的憤怒。當然，戈雅也有溫情的一面，他畫的女子都活力四射，撩拔人心，使人聯想起畫家不凡的浪漫史。
關於戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波爾多的戈雅》，這部製作精美的藝術影片描繪了西班牙畫家戈雅熱情似火而又神秘莫測的內心世界。（P16-3A、P16-3B）
阿美迪奧·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）
莫迪里阿尼一直是美術史上的一個謎團。1906年，這位百分百英俊瀟灑的青年才子從義大利來到巴黎，窮愁潦倒地度過了十數年的時光，1918年後其自創的畫風逐漸被社會承認，但莫迪里阿尼仍然拒絕從絕望和放盪的泥潭中爬出來，幾乎每天都要喝得爛醉如泥，終於在1920年溘然長逝。莫迪里阿尼喜歡描繪高度變形的人物形象，以女子「天鵝式的長脖子」而聞名於世。這些形象大多賞心悅目，在構圖上和色彩上都有很好的控制，具有和諧之美，這些畫是如何在醉酒的情況下創作出來的？這一直是令史家頭痛的謎題。（P16-4A，P16-4B）
關於莫迪里阿尼的影片有《蒙巴爾納斯19號》，在這部法國導演雅克·貝克導演的影片中，錢拉·菲利浦演活了這位命運多蹇的天才。這部影片獲得了激進的電影大師戈達爾的賞識。
迭戈·里維拉 Diego Rivera（1886-1957）
聲名顯赫的拉美畫家裡維拉曾經嘗試過立體派和抽象派，但在壯年時毅然轉向挖掘祖國墨西哥的傳統文化，歌頌偉大的拉美人民。他糅和了古典畫法、馬雅和阿茲台克的古老畫風、以及西方現代諸流派的技法，創造了一種屬於自己，也屬於左翼進步力量，屬於拉美人民的，富於裝飾性和宣傳性的畫風。
在2000年的美國影片《搖籃還要搖》中，我們可以領略到這位藝術家開朗、正直、幽默的性格。（P16-5A、P16-5B）
安迪·沃霍爾 Andy Warhol（1928-1987）
兼有油畫家、版畫家和電影製片人幾重身份的安迪·沃霍爾是按20世紀60年代美國的紅人。他提出了「藝術不必手工製作」的著名主張，最有名的作品是大批製作的瑪麗蓮·夢露絲網版畫，這些畫組成的「版畫走廊」探討了大眾文化和藝術之間的關系，成為波普藝術運動中的最強音。
1996年的美國影片《我射殺了安迪·沃霍爾》表現了一個希望安迪·沃霍爾買下自己的電影劇本，卻履履不能如願的女人一怒之下射殺了這位先鋒人物的故事，影片從海報到影像都具有波普藝術的味道。（P16-6A、P16-6B）
弗瑞達·卡洛 Frida Kahlo （1907-1954）
這位墨西哥女畫家的作品中，幻覺和想像如野馬狂奔。卡羅曾經是托洛茨基的情人，後來嫁給了墨西哥畫家裡維拉，他們的婚姻生活騷動不安。在20世紀40年代後，女畫家的脊柱出了問題，但她仍然作畫不息，一直到生命的終結，畫作的主題從超現實主義的想像變成了對神的禮贊。
還未上映的美國影片《弗瑞達·卡洛》由著名影星塞爾瑪·海耶克主演，將在觀眾面前展現卡羅傳奇的一生。（P16-7A、P16-7B）
埃爾·格列柯 El Greco（1541-1614）
格列柯是個虔誠的基督徒，畫作多是宗教題材。他以很大的明亮色塊和拉長的形體表現嚴肅的精神性主題。這在當時文藝復興的世俗化氛圍中無疑是一種反潮流的風格，但400年後，格列柯的平塗技巧和精神主題卻正好投合了現代畫家的口味，使格列柯成為對現代流派影響最大的古典畫家之一。研究表明，格列柯患有嚴重的精神分裂症，這更增加了現代人對他的興趣。
1963年，梅爾·費雷爾在影片《埃爾·格列柯》中，再現了這位大師不平凡的繪畫生涯。（P16-8A、P16-8B）
傑克遜·波洛克 Jackson Pollock （1912-1956）
抽象畫法在康定斯基等人手裡已經表現得相當成熟，但到波洛克這里才真正顯示出其瘋狂的魅力。波洛克創造了各種極端的畫法：以戲劇化的狂暴將顏料潑灑到畫布之上；用棍棒或刀子沾染顏料，再甩向釘在牆壁上或鋪在地板上未完成全展開的畫布；把砂子和玻璃碴隨便拋灑在畫布上。他作畫時在房間中不停地走在走去，並且把這種行動看作是繪畫的一部分，這使其風格獲得了「行動藝術」的稱號。但這並不是說波洛克的行動大於藝術，在其作品中，我們仍能夠感到一種清新、和諧而又豐富的美感。波洛克使美國繪畫第一次擁有了一種完全獨特的視覺語言，為美國成為戰後視覺藝術中心立下了汗馬功勞。波洛克的一生是悲劇性的，因為一直懷疑自己藝術的價值，波洛克性格孤僻，迷戀酒精，直至最後被車撞死。
在2000年的美國影片《波洛克》中，美國實力派影星埃德·哈里斯成功地塑造了這個孤獨而又瘋狂的開拓者，因此而獲得當年的奧斯卡最佳男主角提名。（P16-9A、P16-9B）
亨利·德·圖盧茲-勞特累克 Henri de Toulouse-lautrec（1864-1901)
速寫風格的清晰勾線和富有光感的色彩運用使勞特累克的畫作彷彿杜米埃和印象派的雜交。這位少年身殘的畫家喜歡和下層人士來往，敏銳的感覺使他得以同時捕捉環境氛圍和人物的心理世界。不過，他所畫的人物總是比實際上看起來丑些，成為作者憤世疾俗情緒的「受害者」。
在1953和2001年的兩部《紅磨坊》中，勞特累克都扮演了重要角色，可惜這兩部影片都算不上成功。（P16-10A、P16-10B）
讓-奧諾雷·弗拉戈納爾 Jean-honore Fragonard（1732-1806）
這位18世紀的畫家畫風甜美細膩，可以說達到了洛可可風格的極致。
1989年菲利浦·勒居埃的影片《兩個弗拉戈納爾》根據畫家的名畫《洗衣婦》的主題，設置了洗衣婦瑪麗安娜作為女主人公，為影片引入社會畫卷，注入浪漫情調。（P16-11A、P16-11B）
潘玉良（1902-1977）
這位中國近代女畫家幼時父母雙亡，13歲即被賣入煙花樓，受盡凌辱，1916年被革命黨人潘贊化贖出並與之成婚。之後受鄰居的影響開始學習文化和繪畫，1918年以素描第一名、色彩高分的成績考入上海美專，之後考入法國國立里昂美術學校和巴黎國立高等美術學校，1925年以畢業創作第一名的成績獲得羅馬獎學金，進入羅馬皇家美術學院，之後其作品兩次獲得國際大獎。潘玉良把中國傳統和勾線畫法和當時流行的印象派技法融合起來，形成了自己獨特的畫風。她筆下的人物多表達出強烈的情感，而女性沒有層次感的紅艷嘴唇是她畫作的商標。
大陸香港合拍的影片《畫魂》由著名影星鞏俐主演，影片以大量的篇幅表現了潘玉良從妓女到畫家的過程，觀眾對主人公的傳奇經歷和影片中的裸體鏡頭津津樂道，卻並沒有意識到主人公是一個多麼傑出的畫家。（P16-12A、P16-12B）
文森特·凡·高 Vincent van Gogh （1853-1890）
有人把凡·高歸於印象派，有人把他歸於表現主義，其實凡·高不屬於任何派別，凡·高就是凡·高。平凡的題材、明亮的色彩，旋轉的筆觸，凡·高的每一幅畫上都帶上了自己的商標。凡·高的人生有著太多的詭謬之處：他有著渴望擁抱一切人的熱情，卻連親近的朋友都無法和他友好共處；他像個聖徒一樣希望解除世人的苦難，卻被認為是反社會的怪人；他的畫在生前無人問津，在死後卻價值連城，其復製品比「可口可樂」的廣告還要常見。凡·高同時擁有著最富親和力的畫作和最富戲劇性的人生，沒有理由不成為最為公眾熟知的藝術人物，以至於在中國的任何一個鄉鎮都有不少人知道凡·高，說起他的名字就像說「蛋糕」一樣自然。
凡·高是電影業的寵兒，他的故事曾多次被搬上銀幕。在1956年文森特·米內利導演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，並以「微妙的方式」暗示了凡·高和高更之間的同性戀關系。在黑澤明的影片《夢》中，美國導演馬丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法國著名導演莫里斯·皮亞拉執導的《凡·高》中，攝影師用電影畫面成功地模仿了凡·高繪畫給人的感覺。最有意思的是加拿大兒童片《我與凡·高》，在片中一個小姑娘在夢中的凡·高的鼓勵下追回了自己的畫。
（P16-13A、P16-13B）
讓-米歇爾·馬斯克耶特 Jean-Michel Basquiat(1960-1986)
草率勾勒的人物、手寫的文句以及科學的數字圖式，加以豐富的色彩拼湊在一起，巴斯克耶特的畫似乎比任何經典畫家的作品更契合於我們這個紛亂的時代。從紐約嬉皮士的塗鴉起家的巴斯克耶克在80年代迅速大紅起來，流星似地迅速建立起國際聲望，但不久死於吸毒過量，年僅26歲。
1996年米拉馬克斯公司的影片《巴斯克耶特》以紛亂的色調和激越的搖滾表現了這位畫家奇特的一生。（P16-15A，P16-15B）
唐伯虎（1470-1523）
唐寅，字伯虎，弘治十一年（1498）中應天府解元，後入京會試，受考場舞弊案牽連下獄，
被黜為吏。於是伯虎絕意功名，藉詩畫謀生，他泛取宋元諸家之長，筆墨細勁秀潤，格調瀟灑
清逸，行利兼具，雅俗共嘗。唐伯虎性格狂放不羈，民間流傳著很多關於他的傳奇故事。
不過，我們了解這位畫家，主要是因為星爺的影片《唐伯虎點秋香》。這部影片主要講的是
畫家業余時間做成的一件小事：化身為唐伯虎的敵人打入仇家內部，只因為看中了府里長相酷
似鞏俐的丫環「秋香」。在求愛的過程中，唐伯虎不但表現了繪畫的絕技，更顯示出其在曲藝
、武術、氣功等方面的多項才能，最終抱得美人歸。《唐伯虎點秋香》塑造了電影史上最神氣
的畫家形象，並且給了本文一個意想不到的結尾。
（轉的別人的……）
Ⅷ 有什麼好看的戰爭電影，我要推薦詞和大致的劇情
《拯救大兵瑞恩》
《黑鷹計劃》
《我們曾是戰士》
《冰雪勇士》
《太陽淚》
《第九縱隊》
《前進，巴格達》
《海豹突擊隊》
《太極旗飄揚》
《餓狼谷》
《父輩的旗幟》
《珍珠港》
《兄弟連》電視劇
《大敵當前》（決戰中的較量）
《大偷襲》
《風語者》
《深入敵後》
《天國王朝》
《勇敢的心》
《愛國者》
《300勇士》
《特洛伊》
《虎虎虎》
。。。。。。
至於推薦詞和大致的劇情，就不一一贅述了，
一搜就出來了。要是都弄出來，顯得樓主多沒水平啊，哈哈哈哈
Ⅸ 200分求一個部電影~和一些好的經典電影
有關兒童題材的影片，我認為比較不錯的：
1、《純真》，一部法國很另類、唯美的影片。描寫的一片封閉的森林裡，有一所奇怪的學校，學校內都是女孩，她們從夠了年齡（4、5歲左右）便被裝在棺材乘坐火車里來到這里，經過7年的，與外界徹底隔絕的生活和學習（包括舞蹈、運動、藝術、自然、生物...），她們又乘坐火車離開。她們每7個人分一個組，最大的照顧最小的。她們每個人頭上都扎有一跟彩色的發繩，年齡不同『顏色就不同，從小到大，分別是紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫...
2、還有一部也是法國的《蝴蝶》，描寫的是小姑娘和爺爺、母親之間的感人至深的親情。
3、《天堂電影院》，托納托雷的經典作品。只要將電影名字在網路里一搜，就會有很多介紹。
美國的一些不錯的影片（我指的是以內容取勝的）：
1、《飛躍瘋人院》，要比《肖》深刻的多。
2、《女人香》（聞香識女人）
我比較喜歡歐洲片，尤其法國，但不知道你的年齡，不知是否適合你，給你推薦幾部吧，僅供參考，我喜歡按照女演員來說：
朱麗葉·比諾什 丹尼爾·戴·劉易斯主演：《布拉格之戀》（根據捷克著名作家米蘭·昆德拉之著名小說：不能承受生命之輕改編）
朱麗葉·比諾什 奧利維耶主演：《屋頂上的騎兵》（愛情、戰爭與瘟疫）
朱麗葉·比諾什 德尼·拉旺主演：《新橋戀人》（法國影史上投資最高之文藝片，講述流浪漢的愛情，關於生活的希望與絕望，對身體的愛惜與自殘，以及自私的愛）
朱莉·德培 伊桑·霍克主演：《愛在日出前》、《愛在日落前》（兩部電影有時也統稱為《愛在日出日落時》。就如同一本配有圖畫的小說，男女主人公不停的對話，如果你愛思考並且喜愛閱讀，那麼可以看看這兩部電影，如果你只愛思考不願閱讀，那麼可以看看本帖中其他電影，如果你都不愛，就都不要看了。）
蘇菲·瑪索（我心中的女神） 樊尚·佩雷主演：《芳芳》（不是「鬱金香方方」）（少女幫助年幼時親眼目睹母親的背叛的少年，走出愛的陰影，打破內心的封閉，用於去愛的浪漫愛情故事。）
蘇菲·瑪索 史蒂芬·狄倫主演：《心火》（愛情、母愛與父愛。典型歐洲文藝片的氣息，全片籠罩在陰冷、清淡、蕭條的背景下，看過之後卻讓人心中暖洋洋。）
蘇菲·瑪索 吉羅姆·卡內 帕斯卡·格里高利主演：《忠貞》（全片中充滿了背叛：神甫對上帝的背叛、公主對家族的背叛、人體器官販賣組織對倫理的背叛，惟獨妻子對丈夫愛的忠誠卻不停的受到誘惑。）
伊莎貝拉·阿佳妮 樊尚·佩雷 帕斯卡·格里高利主演：《瑪戈皇後》（政治、宗教、欺詐、殺戮與愛情揉和在一起）
伊莎貝拉·阿佳妮 傑拉爾·德帕迪約主演：《羅丹的情人》（當藝術和女人相遇）
馬麗昂·歌迪亞 吉羅姆·卡內主演：《兩小無猜》（從童年開始的游戲，為了打賭什麼都敢做，就是不敢承認相愛。）
埃瑪紐埃爾·塞納 克里斯汀·斯科特·托馬斯 彼得·科約特 休·格蘭特主演：《苦月亮》（著名導演羅曼·波蘭斯基之著名作品，愛與恨有時很緊密的聯系在一起。）
凱特·溫絲萊特 休·格蘭特主演：《理智與情感》（根據簡·奧斯汀同名小說改編，李安導演的極為細膩的文藝片，即使沒看過原著，看了電影中的姐妹也會知道什麼是感性，什麼是理性。）
安迪·邁克道威爾 休·格蘭特主演：《四個婚禮和一個葬禮》（美麗的愛情故事，英國的習俗和風情，眾多英國名演員的完美表演。）
今天先說這些，另外如果你對藝術電影感興趣而不單單是看「大片」，那麼別忘了波蘭大師克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的四部【不朽】之作：
《薇洛妮卡的雙重生活》（兩生花） 伊蓮·雅各布主演
藍白紅三色之《藍》 朱麗葉·比諾什主演
藍白紅三色之《白》 朱莉·德培主演
藍白紅三色之《紅》 伊蓮·雅各布
（光是這三個女人，這些電影就足以讓我們記住）
2006年，為了紀念大師離世十周年，mk2公司發行了這四部電影的真藏DVD版本，其中《薇洛妮卡的雙重生活》（兩生花）是全球第一次發行DVD版本，很值得收藏。
1.<阿甘正傳>課程:執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑,人們都會止不住的傷感,還有振奮.你相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上收獲最多的人正是那些不計得失的人嗎?阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架,也不懂得一個成年人不該總把"我愛你"的話掛在嘴邊.阿甘什麼都不知道,他只知道憑著直覺在路上不停得跑,並且最終他跑到了終點.
另外,<阿甘正傳>還會教給你一個男人必須具備的一種素質----身處困境中的幽默感
2.<東方不敗>課程:才華
男人不應該不看武俠片,如果你只能看一部武俠電影,你會選擇什麼?應該是<東方不敗>.滿堂花醉三千客,一劍霜寒十四州,劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞,翩若驚鴻,宛若游龍.金庸的<笑傲江湖>講的是對自由的追求,徐克,程小東,張叔平,李連傑等演員天才的用電影再現了金庸筆下的這個瑰麗無比的武俠世界.<滄海一聲笑>的曲子傳唱至今,成為我們一個幻想的憑借,一個逃避現實的出口.
3.<美國往事>課程:人生
<美國往事>包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切.友情,愛情,幻想,責任,沖突.它更像是一場讓人不願醒來的夢,當男主人公躺上床上,在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月,這場夢便開始了,直到最後男主人公終於露出笑容,我們才回到自己的人生,去繼續那些不盡的故事.什麼幫派,什麼仇殺,原來都不重要,印象中只有一個毛燥的少年,偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟,每天早早的上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人,面對背叛了的友誼,語調平和,不動聲色,<美國往事>帶你作了一次3小時45分的人生之旅.
4.<羅馬假日>課程:愛情
也許<羅馬假日>有點瞎浪漫的嫌疑,但奧黛麗.赫本的出現使它真的成了一部童話.她就像是游歷人間的天使,美麗非凡.記者吻過濕淋淋的公主,然後看著她慢慢的走向自己官邸.那一刻,你是否會在心裡默默的說"別走"?在羅馬的宮殿里,兩個人站得那樣近,也離得那樣遠.喬只能說:"你的朋友絕不會讓你失望".而公主也只能這樣回答:"羅馬,當然是羅馬."在人的一生里,即使只有這樣的一刻心靈的相通,也會少卻多少的遺憾!
5.<勇敢的心>課程:勇氣
也許英雄並不是無所不能的神明,但英雄一定是無所畏懼的勇士.當你站在霓虹閃爍的街頭,當你面對卑鄙討好的笑臉,你又想起了那個讓你汗顏的華萊士,這時你收起臉上慣帶的笑容,默默的向梅爾.吉布森致敬,從來沒有這么莊重.因為他讓我們明白,什麼才是真正的英雄."Freedom(自由)!"華萊士臨死的一聲吶喊,把你的血也點燃了.
6.<辛德勒的名單>課程:責任
所謂責任,就是未必做得成但必須去做.對於辛德勒來說,救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任.而把那段歷史搬上銀幕,則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任.<辛德勒的名單>包含著對受難者的祭奠,對拯救者的敬意,和對光明一定到來的信念.在影片放映後的一片贊譽聲中,斯皮爾伯格平靜的把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館.
7.<肖申克的救贖>課程:信念
"有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽毛上都沾滿了自由的光輝．」一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎麼樣的精神力量？所以他成功了，成功的奪回了自由．＜肖申克的救贖＞中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它．想想看，我們的身體已經有多大的一部分被體制化了？
8.＜E．T＞課程：童心
如果看＜E．T＞時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀．實際上，能夠和孩子們一起為E．T的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這表明我們還有一點童心未曾泯滅，我們有一些夢想還藏在心底．當長著一雙孩子的眼睛的E．T用超能力讓孩子人的自行車飛上夜空並穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自已一些已經習慣了的東西產生了懷疑？
9.＜現代啟示錄＞課程：痛苦
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於＜現代啟示錄＞．＜現代啟示錄＞講的是人性的倒退，秩序的破壞，但文明的進程卻沒有人能夠阻擋得住．
10.＜第七封印＞課程：哲思
也許不是人人都能看懂＜第七封印＞，但如果一個男人在告別人世之前看一部電影的話，那麼最好選擇＜第七封印＞．它向世人明示了人生的最後哲思：一個男人怎樣做到雖死猶生．
還有一部 <<亞馬孫蝌蚪>> 相信你看了一定能夠震撼!!!你會體會到一個生命的存在,是多麼可貴的事!!!!!
下面 的事..朋友告訴我的..
從某個所謂「人生必看的五十部電影」中挑出來的幾
Ⅹ 這電影叫什麼名字
是電影《愛很爛》
雲翔執導的一部劇情片，洪智傑主演的。
電影講述在一個荒唐混亂的婚禮上，十六位年輕男女，發展出六段不尋常的愛情。
顛覆愛情最高境界；第47屆芝加哥國際電影節入圍電影；6段真人真事，16位狂男烈女；不是每個愛情故事都有美好結局；在一個荒唐混亂的婚禮上，16位年輕男女，發展出六段不尋常的愛情；愛很爛，但愛都一樣，沒人歌頌的愛，也可動人心弦。
愛好攀岩的蜘蛛戀上月眉。蜘蛛向對方求婚,卻被月眉嫌棄寒酸而據於門外。未幾,月眉另結新歡,要結束二人關系，她在第三者教唆下指控蜘蛛強暴。愛情的天秤突然失衡,蜘蛛失去理智,換來凄美結局。
歐文覺得燕君愛狗多於自己,感情漸漸轉淡。此時女王踏入二人的領域,要求歐文私人教授舞藝。歐文慢慢了解女王的性格與過去,不論舞台上或生活上都日漸合拍,在一旁的燕君卻一臉不悅。一日,歐文發現女王匯款二千萬港幣給他。當他回到家,也發現燕君留下最喜歡的鰻魚飯給他。在這分岔路上,歐文應如何抉擇?
同一屋檐下,融洽的三人家庭,隱藏著兄妹間的不倫之戀;在某一爛醉的晚上,妹表露愛意,二人第一次發生關系。哥對此事稍有遲疑,想借遠游做沉澱,二人於理智下再次發生關系。妹不斷游說哥放下枷鎖一同生活,卻換來不置可否的回應。可惜,兩人的關系卻漸漸引起母親的懷疑...
成哥在健身舞課堂發現了卡仔,他一眼就迷上了對方。更衣室內,成哥注視著卡仔,在成哥眼中,米開朗基羅的大衛雕像重疊在他的背上。成哥邀卡仔到家作人體素描,他流露的傾慕,被成嫂偷偷的看在眼內。一天,成哥要求與卡仔發生關系,卻以年紀過大而遭拒絕。不悅的成哥屢敗屢戰,帶上身份證再次請求卡仔...
同性戀人貝兒與雷公在飯局上遇上了梁太。貝兒假扮成獸醫,要替梁太患病的狗醫病。女警雷公摸清梁太底細後,貝兒放心上門應診,計劃卻意外出岔。另一派對,貝兒看準某導演,又再請求雷公幫忙。雷公發現貝兒患了「角色扮演妄想症」,拋下狠話,此刻的貝兒卻深情流淚請她留下...這是她的真身抑或又是另一個角色?
愛很爛，但依然動人心弦。