『壹』 斯皮爾伯格的十大經典勵志電影
斯皮爾伯格的十大經典勵志電影
斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。盤點斯皮爾伯格十大經典影片：
1.《辛德勒名單》
如果說斯皮爾伯格在以往影象世界裡表現出的是斑斕的匠心，而《辛德勒名單》的出世則映耀出了斯皮爾伯格崇高的悲憫底色，正是這種讓全世界都舉頭瞻仰的靈魂告白，宣告了一代叱詫風雲銀幕大師的誕生。
斯皮爾伯格經常稱自己是一個美國東海岸郊區的產物，但在文化上，他則是典型的猶太教徒。所以當身為猶太人的斯皮爾伯格遇到《辛德勒名單》時，一部偉大的電影其實已經成功了一半。在影片中，斯皮爾伯格無比虔誠地洗盡鉛華，他要徹底地將自己的靈魂燃燒。
《辛德勒名單》在拍攝之初就確定了採用商業影片中極少見到的黑白膠片，斯皮爾伯格認為這些黑白的畫面就像真相的血漿一樣觸目驚心。原本已經爛俗的溫情，被黑白畫面中一個紅色的小女孩提升到嶄新的高度。這遠遠超越了對觀眾情緒刻意的煽動，因為900萬猶太人被屠殺的悲慘歷史本身就足夠沉重。
《辛德勒名單》於1993年12月的第一個星期在美國上映，引起強烈反響。次年，《辛德勒名單》在奧斯卡評獎中獲得了十三項提名，並最終獲得了七個獎項。斯皮爾伯格終於以次躋身世界電影藝術大師之林。
上榜理由：以耶酥的名義，他是《辛德勒名單》的起草者。
經典指數：★★★★★
2.《拯救大兵瑞恩》
本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯.瑞恩也在歐洲大陸戰斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一隻小分隊去救他。最後，這只小分隊經過欲血奮戰，終於找到了瑞恩，並守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。
天才導演斯皮爾伯格的初試戰爭片就為他帶來了無盡的美輿：本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是“最真實反映二戰的影片”，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面堪稱經典。
斯皮爾伯格無意宣揚暴力，他憎惡任何使暴力看上去有趣或者把暴力描繪成游戲的主觀性的渲染，他所展現的一切就是要客觀地反映戰爭中的暴力，以及在暴力強奸下的有關和平和家園的不屈抗爭。無數人還記得瑞恩的那句震撼人心的台詞：“我的兄弟沒有死，他們正在和我一起在前線並肩作戰，戰爭勝利後我會跟他們一起回家。”於是，戰爭雖然仍在繼續，但不是永遠，而真正永恆的，應是斯皮爾伯格內心深處眷戀著的寧靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關於靈魂的救贖之後，還為他的導演技巧所深深嘆服。在這段被奉為經典的片斷中，斯皮爾伯格採用的手持攝影的方法和誇大時空關系的剪輯，同影片表現的內容結合的天衣無縫。
上榜理由：在斯皮爾伯格的人性詞典里，錄影戰爭和擁抱和平源自同一個靈魂軌道。
經典指數：★★★★☆
3.《大白鯊》
斯皮爾伯格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得.本利奇的同名暢銷小說。在這部電影中，一隻巨大無比、兇殘成性的鯊魚多次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮。數名居民和遊客命喪鯊魚之口。一時間小鎮上人心惶惶。警官布羅迪身負為小鎮鏟除禍害的重任，他請來了海洋生物學家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一隻小艇起航了，他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔，等待他們的將是什麼呢?
這部影片的情節緊張驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那隻巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們製作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。
影片《大白鯊》從某種意義上說，它像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回憶他童年時代時，曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片《白雪公主》，斯皮爾伯格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對於周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力，比如讓世人又愛又怕的《大白鯊》。
上榜理由：影片讓美國人多年不敢親近海岸，美國旅遊業因此損失慘重。
4.《侏羅紀公園》
在拍攝《大白鯊》18年之後，斯皮爾伯格推出了另一部更加令人瞠目結舌的“怪物”電影——《侏羅紀公園》。在這部電影中，斯皮爾伯格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。驚險的情節設計、完美、逼真的數字特效使得這部影片形成了空前的視聽刺激，當時許多媒體直接以“恐龍復活”為題目報道該片的上映。這種效果的達成需要的不僅僅是電影技術的進步，更重要的還是斯皮爾伯格從小懷有的對“怪物”極其敏感的恐懼心理。
同斯皮爾伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮爾伯格電影中兇殘的怪獸往往是地球上存在或者曾經存在的生命。從這一點可以看出，他的電影中的怪獸不僅僅是一場孩子般惡夢，同時還隱含著斯皮爾伯格對於人類面臨的危險處境的憂慮和反思。這部電影不但取得了天文票房，還在全世界掀起了恐龍熱潮。但是隨著時間的流逝，人們發現，這部電影成功的原因不僅僅是開創性的數字技術奇觀，同時也深入探討了科學如果不加以控制，會帶來什麼樣的災難後果的宏大主題。這樣的思想性、藝術性具佳的作品，獲得成功也是理所當然。《侏羅紀公園》，上映時間1993年，票房收入35000萬美元。
同另一位好萊塢技術大師希區柯克一樣，斯皮爾伯格清楚的知道，技術永遠是要為人所控制，而不是反過來控制人的。所以他的影片中高科技永遠是要為影片主題服務的，對高科技的准確應用也成為他的影片致勝的法寶之一。
上榜理由：所有的童年噩夢中都有過“怪物”的影子，就如斯皮爾伯格噩夢中的“恐龍”。
經典指數：★★★★
5.《ET》
斯皮爾伯格於1982年拍攝的這部《ET》被認為帶有強烈的個人色彩。他自己也承認，《ET》中的艾里奧特其實就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，這也同時讓他擁有了無窮無盡的想像力，因為他發現作白日夢是排解孤獨最好的`手段。他的影片中反復出現的“孤獨小男孩”的形象往往都對於天空、宇宙和未來有著美好而純真的幻想。所有這一切，影片《ET》的出現也就水到渠成。
孤獨中的凄涼終歸在所難免，但是斯皮爾伯格一直試圖給這種孤獨穿上一層溫情的外衣，於是《ET》中外表柔弱的艾里奧特在最後獲得人生成長的同時也都重新獲得了來自家庭的關愛與溫暖。而《ET》中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表後面，我們不難發現他不過是斯皮爾伯格心目中一個迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一樣，有著對於家庭和父母的依賴，有著對陌生世界的恐懼。
顯然，在斯皮爾伯格看來，愛不但是地球生命賴以存在的基礎，同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。
上榜理由：童年的夢幻，成年的玩笑，一樣的娛樂，一樣的斯皮爾伯格。
經典指數：★★★★
6.《印第安納瓊斯》/《奪寶奇兵》
從1981年到1989年間，斯皮爾伯格同喬治.盧卡斯合作拍攝三部《印第安納瓊斯》系列電影，這三部電影也被認為是斯皮爾伯格商業片色彩最濃的電影。神秘的寶物、驚心動魄的歷險和濃郁的異國風情使得《印第安納瓊斯系列》成為了天方夜談似的童話，在那些或玄妙、或瑰麗、或陰毒、或神秘的場景中，我們可以看出，斯皮爾伯格的歷險片中同樣蘊含著孩子般的奇妙幻想。
少年斯皮爾伯格關於探險的幻想，很多時候是來自於那些精靈鬼怪層出不窮的念頭，這些念頭又往往帶有惡作劇的性質。一次他哄騙自己的三個妹妹去看他藏在儲藏室里的一個頭骨，這個頭骨被他設計成不僅瞪著的眼珠可以轉動，裡面還閃著陰森的光亮。後來，所有這些恐怖鬧劇都成了《印第安納瓊斯系列》中的情節。在拍攝《奪寶奇兵》中的古墓蛇穴這場戲時，為了影片效果，他讓人將上千條的活蛇送到拍攝現場，所有的工作人員都膽戰心驚，只有斯皮爾伯格還在興致勃勃的給蛇說戲。
孩子般的游戲心態使得斯皮爾伯格導演的這個系列電影在讓人激動不已的同時又能捧腹大笑，它的所有元素集結在一起恰恰構成了娛樂片最基本的架構，而斯皮爾伯格源自童年時代的豐富幻想又使得這個架構渾然天成，無可挑剔。
上榜理由：影片讓全世界的少年都夢想成為印第安納瓊斯。
經典指數：★★★☆
7.《第三類接觸》
在斯皮爾伯格1977年推出的科幻影片《第三類接觸》中，法國導演特呂弗扮演的拉孔布率領一隻多國科學家小組來到墨西哥的索諾拉沙漠。他們來這里的目的是研究一個神秘現象，因為早在第二次世界大戰結束時就已經失蹤的一個美國飛行中隊，在這片荒涼的沙漠里又神秘的出現了。科學家們發現，所有這些飛機都完好無損，馬達可以輕易開動，甚至飛行員的家人照片還插在儀表盤上。可是那些機組人員呢?他們依然蹤影皆無。而這所有的謎底都語與外星人息息相關。
第三類接觸的片名來自美國宇航局的一個專業術語，它指的是同外星生命進行的實際接觸和交流。盡管影片是虛構的，但是其中大部分內容卻並非空穴來風。實際上，美國軍方和美國宇航局就因為第三類接觸中涉及到一些國家機密而反對這部影片的拍攝。
斯皮爾伯格再次在影片中展現出他對外星人善意的慣性，盡管外星人的飛碟在地球上橫沖直撞，許多人類也被他們劫持到飛船上。但在影片的最後，他們將劫持的人類全部完好無損的送回了地球。在此之前發生的一切迷題也豁然解開。當這些外星人友好地向人類告別時，我們明白，這些惡作劇的背後不過是好奇而善意的接觸。
上榜理由：影片代表人類的良善第一次給外星人下了品德定義。
經典指數：★★★☆
8.《人工智慧》
在拍攝於2001年科幻影片《人工智慧》中，斯皮爾伯格似乎嘗試著改變他一貫的溫情，但事實證明，他的這種嘗試有些力不從心。《人工智慧》講述的是，小機器人戴維在被收養他的人類父母拋棄後，想盡一切辦法試圖變成一個真正的小孩，以期重新獲得父母之愛的心酸故事。
在這部電影中，除了對於人性進行全新角度的的探討以外，還體現出了對於人類未來的深切憂慮。斯皮爾伯格在一系列的電影中對他幼年時代的孤獨感進行著詮釋。相比較而言，《人工智慧》中小機器人戴維面臨的孤獨處境顯得更加殘酷。但是影片的結尾，斯皮爾伯格卻仍然帶領著觀眾回到了他一貫的溫情當中：兩千年過去了，地球上的生命已經滅絕。小機器人戴維在外星人的幫助下，使死去的養母重新復活，斷裂了兩千多年的親情被重新彌補。這個結尾中戴維過去的家被表現的極盡溫馨，他和母親之間情感的彌合又重新經過了細致的鋪墊。但即便如此，這個冗長的結尾還是顯得和整部影片的格調很不統一。當然，這很可能又是斯皮爾伯格同好萊塢商業機制妥協的產物，因為在大製片商看來，一個悲劇性的或者超出一般觀眾理解能力的結尾都是不被接受的。
上榜理由：在人類與機器人身上，他把溫情的一票投給了後者。
經典指數：★★★
9.《紫色》
從《大白鯊》開始，就有人不斷指責斯皮爾伯格影片充滿著商業的粗俗和血腥，斯皮爾伯格顯然認識到了這一點，為了證明自己不僅僅只會拍商業電影，他於1985年開始籌備拍攝一部真正意義上的藝術電影《紫色》。
《紫色》的故事不再象以往斯皮爾伯格電影中那樣，有一個強烈的貫穿始終的戲劇沖突，而更多的是意識流式的生活展現。影片中的所有內容都是烏比.格德堡扮演的黑人婦女眼中的世界。在場景的處理上，斯皮爾伯格盡可能的使黑人婦女生活的空間與現實生活靠近，同時又充滿炙熱的情感。在那像被塗了油漆一般的喬治亞州的大地上，每匹馬都閃著光澤，每頭牛都膘肥體壯，每朵花都在盛開，生長於其間的黑人姐妹，象土地一樣淳樸，她們的歡樂與悲辛充滿了西部生活的質感。
然而斯皮爾伯格在《紫色》中嘗試的藝術電影手法，顯然沒有其在商業影片中展現的電影手法更令人尊敬。更為糟糕的是，斯皮爾伯格對於黑人給予的極大同情使得這部影片失去了起碼的冷靜。《紫色》之後，直到二十世紀八十年代末九十年代初，斯皮爾伯格又開始拍攝了一系列商業片，但這些影片都沒有實現這位導演追求的目標，那就是拍攝一部具備個人風格的有創建的藝術片。
上榜理由：失敗因大師的標簽而凸顯另類，《紫色》因斯皮爾伯格而鑄成經典。
經典指數：★★★
10.《追殺》/《決斗》
斯皮爾伯格克敵制勝的法寶之一，就是用精確的電影語言講述精彩的電影故事。在他所有的作品中，1971年拍攝的影片《追殺》就是一個精確使用電影語言的典範。
《追殺》的主人公戴維.曼是一個很典型的老實人，他開車上路是為了去收一筆對他來說很重要的賬。在高速公路上，他超過了一輛冒著黑煙氣味難聞的卡車，誰知這下可捅了大漏子，卡車司機從此開始一路對他進行瘋狂的追殺。
在 90分鍾的電影里，這輛瘋狂卡車的駕駛員始終沒有露面，他為何非要將戴維.曼置於死地也一直沒有交待，這使得整部影片籠罩在一種莫名的恐怖之中，隨著劇情地發展，駕駛員是誰已經不再重要。影片的最後兩輛車一同滾下了山坡。戴維在最後關頭跳下了汽車，他終於依靠智慧和勇氣成為這場死亡游戲的勝利者。
這部電影為年輕的斯皮爾伯格帶來了很高的聲譽，從此他開始在好萊塢嶄露頭角。這樣一個簡單的不能再簡單的故事，斯皮爾伯格卻將故事講述的驚心動魄。用 90分鍾的時間來講述一場沒來由汽車追逐，無論如何都是件富有挑戰性的嘗試，但是年輕的斯皮爾伯格在拍攝《追殺》時所表現出的成熟卻令人嘆為觀止，在全片中，我們幾乎無法找到電影語言上出現的任何錯誤。一切都是那麼的精確。而這也成為他以後的所有影片中最重要的特點之一。
上榜理由：斯皮爾伯格上路前的宣言，他一生的影象追殺開始入境。
;『貳』 幼兒勵志的動畫片適合2-5歲的小孩子
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《米奇妙妙屋》是美國華特·迪士尼公司為學齡前兒童打造的早教節目。
『叄』 經典小人物的勵志電影
經典小人物的勵志電影
電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。下面是我為大家整理的經典小人物的勵志電影，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
經典小人物的勵志電影
勵志電影1《叫我第一名》
本片根據布拉德的自傳改編而成，因為自身患有痙攣疾病的原因，他經常的出醜，但是善良的校長卻在全校大會上巧妙的介紹了他，這對一他來說感到了溫暖和希望，上天對於每個人都是公平的，我們只有努力奮斗才能改變自己生活生上的窘境。
勵志電影2《風雨哈佛路》
一部很簡單的電影，沒有太多的起伏，沒有太多的波折，一切似乎早已註定如此，欠缺的彷彿只是時間。小小的麗莎，有著同生活在這個世間任何一個幸福的家庭的孩子一樣溫馨的記憶。鶯飛草長得春天，母親帶著她去公園，拿硬紙板當墊子從山上滑下來，母親緊緊地她抱在懷里，那樣燦爛的笑容，開心地喊叫。那份記憶深入骨髓，溫暖她18年動盪艱辛的人生。即使在多年之後，在面對紐約時報的評委，她仍舊以平靜而緩慢的語調述說：「我非常愛我的媽媽，她吸毒，也酗酒，基本失明，她還患有精神分裂，但我決不會忘記她愛我，雖然她曾經做過一些事，總是這樣，總是這樣……」
勵志電影3《聞香識女人》
其實本來不知道有這么一部好的電影，看來以後它就像《肖申克的救贖》一樣，成為我向別人推薦電影的名單中了。
以前其實模糊中知道似乎有這么一個名字，但是卻下了《偷聽女人心》，完全不是在一個檔次的電影。從此對這種名字的，全都歸為娛樂片，幸好及時更正了這個錯誤。不知道多少人看了這部片子之後想學探戈，就為了懷中女孩的會心一笑。至少我會有這種沖動。當《PorUnaCabeza》（中文《只差一步》）的音樂響起，女孩由開始的緊張、不自然，到了會心的笑，融入到自由的舞中，而抑揚的音樂給人力感，卻不突兀，而是忽剛忽柔，給人視覺和聽覺的雙重享受。而女孩在短短的幾分鍾內，由不認識到最後的依依不捨，充分體現了艾爾。帕西諾的探戈魅力，每個腳步都不卑不亢，張持有度，進退自如，淡然而堅定，卻不失張力，實為經典。
這部片還教會我人生，當然，人生的話題太大太長，也是教不完的，不過，有些領悟也好。讓人動心的老男人的處世哲學，只能用這句話來總結。為什麼男人越老越讓人動心，這就是最重要的一點，他們說的話讓人動心，讓你無法不去思考。噢，還有飛馳的法拉利，男人都難以抗拒速度和力量的誘惑，奔跑中的法拉利讓我們可以享受到速度的快樂。
勵志電影4《陽光小美女》
看一年的電影，又有多少能打動人心，偏偏遇到這部《陽光小美女》為所有沉浮世間的芸芸眾生，狠狠地朝著主流價值觀樹了一下中指，有種意想不到的快意。最初看這部影片也只是當作喜劇片來打發時光，看到最後卻有種酸楚由然而生，這種感受說不清道不明，只可意會不可言傳。
勵志電影5《美麗心靈》
同樣根據正真實故事改編，講述一個諾貝爾經濟學獎得主的人生經歷。
這故事裡的主人公是確有其人的。天才的數學家約翰·納什在麻省理工學院工作，很年輕時就作出驚人的數學發現，奠定了經濟學中博弈論的數學基礎，開始具有國際聲譽。但30歲時他被診斷出患有妄想型精神分裂症。他在自己的天才與狂亂中歷經痛苦。他的那個美麗的頭腦，不僅有過人智力更有過人勇氣，使他終不至於沉入深淵。這是長而痛苦的旅程，然而疾病逐漸恢復，他更是因為關於博弈論的研究成果獲得諾貝爾經濟學獎。但是這並非一般意義上的傳記電影。「它不是通過事實，而是通過想像來試圖贊美一個生命的精神，並達到一些真理。」
也許你在你的事業上極具才華，像約翰·納什的數學天分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你自己或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，那麼你還有什麼困難克服不了的呢？另外，事業成功的一半來自於那個愛護你、支持你、不論發生什麼都不放棄你的伴侶，所以和諧的家庭也是非常重要的。
勵志電影6《喜劇之王》
作為華語電影很難避開不談的一位巨星周星馳，本片也是根據周星馳自己早年的`經歷改編的一部電影，這部電影為大家展示了小人物的奮斗，面對挫折我們往往需要的就是主人公百折不撓的毅力，故事開篇就是努力，奮斗，同是也是這部電影主要要講的核心所在。
勵志電影7《天使艾米麗》
作為新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系，也許你可以像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。
勵志電影8《肖申克的救贖》
現代版本的《基督山伯爵》，這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。
勵志電影9《美麗心靈》
最後要給大家介紹的這部電影是我看了很多遍的一部電影，本片改編自數學家納什的生平，他一輩子都在他與自己的精神幻想症作斗爭，生活對於我們來說可能會有一些不如意，但是我們不應該放棄繼續努力活下去的勇氣，作為一個男人，納什無疑是強大的。
拓展資料：
美國勵志電影
一、《風雲人物》 (It's a Wonderful Life)
喬治(詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart 飾)在聖誕節前准備自殺，這時上帝傳來旨意，派天使拯救他，並讓他了解到自己一生的使命——拯救那些不幸的人。
二、《安妮·弗蘭克日記》(The Diary of Anne Frank)
安妮·弗蘭克四歲時，就體驗到了人生的殘酷。那年，希特勒上台，在全德境內掀起反猶排猶浪潮。安妮的父親奧托·弗蘭克是個猶太人，為了家人的平安，他帶著全家遷居荷蘭。
三、《辛德勒的名單》(Schindler's List)
德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。
四、《洛奇》(Rocky)
洛基·巴爾博厄(西爾維斯特·史泰龍 Sylvester Stallone 飾)是費城的過氣拳擊手。他空有拳擊熱忱，卻只混雜於三流拳擊賽中。一天，他對售貨員艾黛麗安一見傾心，雖然這個姑娘長相一般，性格內向，卻毫不阻礙洛奇對她愛得熾熱。
五、《史密斯先生到華盛頓》(Mr. Smith Goes to Washington)
弗蘭克 卡普拉(Frank Capra)的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。
六、《外星人》(E.T. The Extra-Terrestrial)
E.T.，一個被同伴不小心留在地球上的小外星人，卻幸運地被善良的小艾里奧特發現，他瞞著媽媽偷偷收留下了孤獨無助的E.T.。在他們之間，建立起一種奇妙的心靈感應，孤獨的E.T.和孤獨的艾里奧特成了最好的朋友，於是他們都不再孤獨。
七、《憤怒的葡萄》(Grapes of Wrath)
三十年代的經濟大崩潰時代，一大群中西部的農民忍痛離棄家園，像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想，但他們並不放棄希望。
八、《突破》(Breaking Away)
四個出身低微的好朋友剛剛高中畢業。面對著與校園截然不同的現實社會，他們感到茫然無措——究竟將來自己要何去何從呢?。
九、《夢幻街奇緣》(Miracle on 34th Street)
紐約34街柯氏百貨公司感恩節，負責活動的華克太太，要求神似聖誕老人的克里斯替代酒醉出醜的湯尼扮演聖誕老人，克里斯的盛名令柯氏死對頭-捷克百貨眼紅，遂設計陷害克里斯，打擊柯氏;華克太太請來好友布萊恩為克里斯辯護，在一場令法官也為難的聽證會中，奇跡出現了……
十、《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)
十一、《黃金時代》(The Best Years of Our Lives)
1945年，戰爭的烏雲終於過去了。在美國中部的布恩市，有三位同鄉軍人復員後，乘坐同一架飛機回到了故鄉。
十二、《阿波羅13》(Apollo 13)
太空船阿波羅13號正在執行登陸月球的任務,但控制中心忽然接獲太空船在20萬5千哩外傳來的訊息——「休斯頓,我們出問題了!」這句話如洪水般擾亂了中心內所有科學家和工程師們的心。
十三、《球場雄心》(Hoosiers)
影片以50年代為背景，講述一個籃球教練的故事，金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練，他只有最後一個機會，金哈曼面對雙重挑戰：既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標，又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。
十四、《桂河大橋》(The Bridge On The River Kwai)
第二次世界大戰中，尼克森上校和他的屬下成為日軍的俘虜，被命令修建泰國西部地區的桂河大橋。
十五、《奇跡締造者》(the miracle worker)
既聾又啞的盲童海倫是父母的一大難題，他們無法與女兒交流，痛苦的孩子只有靠發泄來折磨她的家人。父親要送她去孤兒院，但是母親凱特無法同意這種殘酷的做法。他們從盲人學院請來了安妮小姐。
十六、《諾瑪.蕾》(Norma Rae)
諾瑪·蕾一家都在南部小鎮中的棉織廠工作，環境十分惡劣，工人飽受資本家的無情剝削。後來總工會派來一名組織者協助當地組織工會，受到工人們冷嘲熱諷和老闆無理阻攔。但是對不合理事物具有挑戰勇氣的諾瑪受到組織者的影響而站了出來，終於在工廠成立了第一個工會。
十七、《飛越瘋人院》(One Flew Over the Cuckoo's Nest)
美國某叢林旁座落著一所國家精神病院，那兒住著各種各樣的精神病人。一個名叫麥克默菲的青年男子，被武裝的教養院軍官押往國家精神病院，因為據說這青年在教養院胡作非為，還玩弄了一個未成年的姑娘，所以他被視作'瘋人'嫌疑犯而送進精神病院。麥克墨菲是一個身強力壯、性格豪放的青年，為了逃避苦役，假裝精神失常，從監獄來到精神病院……
青春勵志電影
1、辛得勒的名單
如果沒有這部電影，斯皮爾伯格可能只是一個一流的商業片導演，是這部電影使他真正進入了電影史上的大師行列。影片思想的嚴肅性和非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度，一上映就引起了轟動，並毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演等6項金像獎。影片情節波濤洶涌，氣勢悲壯，以黑白攝影為主調的紀錄片式拍攝......
2、阿甘正傳
本片被譽為有史以來最值得珍藏的奧斯卡經典名片。片中，阿甘是美德的化身，他誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財。湯姆?漢克斯因在片中朴實自然的表演,禪連了奧斯卡影帝的桂冠，也成為好萊塢最受歡迎的影星之一。此片是影史片庫中無法繞開的經典。
3、羅生門
日本大導演黑澤明的傳世之作，有史以來最有價值的十部影片之一，堪稱東方電影的「里程碑」。它的經典之處就在於，直到影片結束，仍然沒有給出事實的真相，這種安排，耐人尋味。攝影大師卡佐的攝影技巧高超絕妙，長鏡頭的運用成功營造了緊張氣氛，在國際間得到極高的評價。
4、勇敢的心
一個關於自由與死亡的戰爭故事;一段關於愛情與對立的浪漫感情;一些關於忠誠與背叛的人性透視。這部電影讓我們見識了一個叫華萊士的英雄，一種叫蘇格蘭風笛的樂器，一個叫蘇菲?瑪索的美女和一種叫「自由」的堅定信念。這部電影的成就已經勿須多言了，當梅爾?吉布森在最後臨刑前大聲吼出「freedon」的時候，不知曾讓多......
5、飄
這部電影的經典地位已經無可動搖了，克拉克.蓋博與費雯.麗的合作堪稱影史絕配，無數獎項，無數排行榜的第一，使它半個世紀以來的觀眾達到了3億之多。這部耗資巨大、場景豪華、戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。
6、肖申克的救贖
「忙著活或是忙著死。」影片把生命變成了一種殘酷的選擇，在一點一滴的敘述中滲入我們的心靈。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。一座小島，一葉扁舟，一間旅店，這樣的要求應該不算過分。然而這樣的要求卻要付出怎樣的代價，至少需要一把貌似無力的小石錘、......
7、公民凱恩
美國電影學院評選的美國電影史上最具代表性的一百部影片，《公民凱恩》排名第一。XX年在英國一項導演與影評人的調查中，《公民凱恩》排名第一。美國圖書館針對美國編劇協會會員進行的一項「20世紀最佳劇本」問卷調查結果，《公民凱恩》還是第一。不止這些，這部1941年的老電影在幾乎所有的電影排行榜......
8、保鏢
有情人雖未成眷屬，但那一份愛隨著iwillalwaysloveyou的悠揚歌聲，不知曾感動過多少人。惠特尼?休斯頓與凱文?科斯特納真情演繹，一部融驚險、動作、槍戰、娛樂和浪漫柔情於一體的經典影片!
9、魂斷藍橋
一部盪氣回腸的愛情經典巨作，電影史上三大凄美不朽的愛情故事之一。為了愛，他不顧一切地和她在一起;為了愛，她義無反顧地迎向駛向她的汽車……在不相信愛情的今天，有誰還可以為愛而舍棄自己的生命?渴望永恆愛情的現代人可以在此片中感受那天長地久的愛意。整部影片在感嘆造化弄人之外，也成為了那個時代道德觀的......
10、羅馬假日
美麗的神話源自於古老的傳說，現代的童話則出自於文明古城，短暫的造訪成就了流芳百世的浪漫經典，《羅馬假日》，一段永難忘懷的愉快經歷，一段感動人心的愛情故事。影史上獲奧斯卡金獎提名最多的導演威廉.惠勒眼光獨到，撮合了銀幕上最經典的金童玉女組合。久負盛名的格里高利.派克和初出茅廬的奧黛麗.赫本，共同演繹......
必看勵志電影
1、《肖申克的救贖》很喜歡安迪放mozart的《費加羅的婚禮》那段，聖潔高亢的女高音穿雲裂帛久被牢牢禁錮的人們呆住了。他們可能不知這是什麼音樂，可是對美的感覺，對自由的渴望，每個人都是一樣。人們抬頭望著碧藍無垠的天空，美好的情愫隨美妙的音韻四處飄盪，鏡頭緩緩升起，搖過，芸芸眾生就在廣場上抬頭仰望，那麼專注，那麼深情，沒有十惡不赦的罪犯，沒有暴虐無行的獄警，人們復歸平等與和睦，人們找到生命的生存的極至和本源。雖然好萊塢化，我喜歡對人性的探究，人性的張揚。安迪沉醉了，安迪忘記了自己私放音樂的危險。他幸福地在典獄長的椅子上閉目靜聽。後來，他被關了兩個星期的獨囚。可是這感覺，永留囚徒與觀者的心中。jimrobins，可愛的大孩子形象。現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。
2、《阿甘正傳》美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。"人生就象一盒巧克力............"經典的台詞。
3、《勇敢的心》史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。"自由！"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。
4、《美麗心靈》影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。"學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。
5、《百萬美元寶貝》對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。
6、《心靈捕手》一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!
7、《黑暗中的舞者》一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。dancerinthedark！唯美而質朴的偉大贊美詩！
8、《喜劇之王》所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。"如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？"
9、《千鈞一發》盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他，因為一切皆有可能。
10、《飛躍顛峰》加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。
11、《一球成名》，該片主要講述的是出生在洛杉磯的墨西哥男孩迭戈夢想成為一名偉大的足球運動員。在自己的努力和球探的發掘下，終於為自己贏得了一份簽約英超著名俱樂部紐卡斯爾聯隊的合同，從此要面對完全不同的歐洲聯賽舞台。
12、最後我向你推薦《雲中漫步》，影片《雲中漫步》是一部充滿了拉丁風情的愛情影片。影片給我們描繪了一個浪漫溫馨的愛情故事。在影片中那薄霧籠罩的葡萄園宛如仙境般使人迷醉。美麗如夢的景色和詩一般的表現技巧使觀眾不由得深深沉入浪漫的氣氛之中。在這般美妙的田園風光中發生的愛情故事，自然也格外地浪漫感人。片中的葡萄園位於北加州的納帕山谷。為了尋找一個帶有夢幻般色彩的葡萄園，導演曾經親赴歐洲、澳洲和南美各地挑選，最後才終於選定了美國加州的納帕山谷。它的美麗也確實在影片中展現無疑。在納帕山谷中，無論清晨還是傍晚，山坡上都會出現陣陣薄霧，使人有如臨夢幻之感。而片中導演那夢幻與現實相結合的拍攝方法，更是使影片充滿了拉美夢幻現實主義的浪漫風情和韻味。這部充滿拉丁風情的愛情影片也是基努·里夫斯的第一個浪漫角色。《雲中漫步》為他提供了嘗試另一種風格影片的機會，而他也毫不掩飾自己對煽情影片的興趣。基努·里夫斯曾這樣說過："我想讓我的影迷知道我既能演動作多的驚險片，也能演感人至深的愛情文藝片。"而他在片中的表現也確實證明了這一點。
;『肆』 阿米爾汗的一部電影
1、幻影車神
2018年在中國內地上映，影片講述14歲的印度少女尹希婭熱愛唱歌，想給飽受家暴的母親更好的生活，受父親的阻攔，她只能蒙面拍攝並上傳自彈自唱原創歌曲的視頻，孰料憑借天籟歌喉在網上一炮而紅。備受爭議的音樂人夏克提·庫馬爾也向她拋出橄欖枝，尹希婭的生活因此發生了翻天覆地的變化。尹希婭的扮演者就是摔跤吧爸爸中阿米爾汗的女兒，電影中的音樂也非常的好聽。
『伍』 歐美有內涵有深度的勵志電影
歐美有內涵有深度的勵志電影
一、《風雲人物》(It's a Wonderful Life)1946年
電影簡介：詹姆斯?斯圖爾特演小鎮男人，從小就想離開家去外面闖盪，當個建築師，走遍天下。但他一次次被迫放棄理想，繼承家傳企業，為小鎮居民蓋便宜的房子。某個聖誕夜，他精神崩潰，決心自殺。上帝派出天使下凡，給他看“沒有他的世界”，讓他認識到自己生命的意義。
二、《殺死一隻知更鳥》(To Kill a Mockingbird)1962年
電影簡介：根據哈柏李(HarperLee)暢銷小說改編，葛雷哥萊畢克扮演一名南方小鎮律師，為黑人強奸犯辯護，另一方面他又得向他的小孩和他們的朋友解釋。格雷戈里佩克(GregoryPeck)精湛、平穩的演技讓他獲得當屆奧斯卡、金球雙料影帝。編、導可說是相當忠實、以平順悠閑的步調反映原版小說的情節，但也有影評人嫌它略為平淡無奇。除了幾位大明星，亦可看到日後影帝勞勃杜瓦(RobertDuvall)第一次的銀幕演出。本片另還獲得奧斯卡最佳改編劇本、最佳藝術指導/場景布置獎、及最佳黑白攝影、導演、影片、女配角、原始配樂等提名。
三、《辛德勒的名單》(Schindler's List)1993年
電影簡介：似乎到現在，它的畫面還深刻的印在人們腦海。
本片是一部充滿智慧與熱忱的電影，也是史帝芬史匹柏從影以來最感人肺腑的作品，獲第66屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。而片中的音樂無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。
四、《洛奇》(Rocky)1976年
電影簡介：本片是史泰龍自編自演的成名作，描述二流拳擊手洛基幸運地被世界重量級拳王阿波羅挑選為比賽對手，他把握機會認真備戰，結果在你來我往地戰了十五個回合之後並沒有被擊倒。他雖然輸了比賽，卻贏得了自信和女友的芳心。本片是勵志色彩濃厚的小人物奮斗史，在銀幕上下都彰顯了令人振奮的美國夢。史泰龍飾演心地善良鬥志堅強的小拳師，雖然吟念對白口齒不清，卻別具明星魅力。他追求害羞女店員塔里亞希雷的過程具有親和力，跟女友哥哥伯特揚和教練伯吉斯梅雷迪思的關系也很有趣。當然導演約翰G艾維爾森拍得最成功的還是壓軸的拳賽，精彩刺激之處令人仿如置身現場，比爾康堤鬥志昂揚的配樂亦記一功，曾獲第49屆奧斯卡最佳影片、最佳導演和最佳剪輯三項金像獎和第34屆金球獎最佳影片獎，而史泰龍在此片的基礎上延伸出四部續集。
五、《史密斯先生到華盛頓》(Mr. Smith Goes to Washington)1939年
電影簡介：弗蘭克卡普拉(Frank Capra)的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。
詹姆斯?斯圖爾特(James Stewart)飾演的史密斯先生被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺，當他來到國會大廈，卻被一群***的政客所淹沒，然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事。
詹姆斯?斯圖爾特(James Stewart)的演出又一次讓人信服，並獲得紐約影評人協會最佳男主角獎，其剛正不阿的銀幕形象已然樹立。
曾獲國家影評人協會票選為年度十大佳片之一;並入圍最佳影片、導演、男主角、劇本、男配角(兩位)、音效、配樂、室內裝飾等九項金像獎，但僅有路易斯佛斯特(LewisR.Foster)的原著故事奪魁。
六、《外星人》(E.T. The Extra-Terrestrial)1982年
電影簡介：艾里奧特，一個充滿著幻想的小男孩，有個老想著作弄他的哥哥和一個還不太會講話的小妹妹歌蒂，兄妹三個和不久前離異的母親住在一起。由於工作忙碌加上心情糟糕，所以母親時常會忽視和孩子們的關愛和溝通。
E.T.，一個被同伴不小心留在地球上的小外星人，卻幸運地被善良的小艾里奧特發現，他瞞著媽媽偷偷收留下了孤獨無助的E.T.，給它吃巧克力，還把它介紹給自己的狗狗、哥哥和妹妹，雖然語言上E.T.和艾里奧特還無法溝通，但是他們的感情卻跨越了一切外在的障礙聯繫到一起，雖然他們的外型有如此大的差異，但卻都有著一顆善良敏感、渴望著愛和呵護的童心。在他們之間，建立起一種奇妙的心靈感應，E.T.難過的時候，艾里奧特也會感覺憂郁，E.T.病了，艾里奧特也跟著不舒服。孤獨的E.T.和孤獨的艾里奧特成了最好的朋友，於是他們都不再孤獨。
直到有一天，E.T.不可避免地被大人們發現了。一個活著的外星人!這還得了!於是人們如臨大敵、軍隊、FBI……蜂擁而至，大人們不顧孩子們的苦苦哀求，無情地抓走了E.T.，根本無視此時的它是那麼的無辜、脆弱和絕望，他們只想把這個外星人當成千載難逢的珍貴試驗品進行研究。
艾里奧特在哥哥和夥伴們的幫助下終於從研究中心救出了九死一生的E.T.，不料大人們根本沒有放過他們，沿路設下重重關卡意圖攔截這支“營救小隊”，就在大人的眼皮底下，E.T.展現了它不可思議的神奇力量，帶著大家擺脫了“包圍圈”。
在當初發現E.T.的樹林里，來接E.T.回去的外星飛船趕來了，一直念念不忘要回家的E.T.終於要走了，艾里奧特和戀戀不舍地和他的外星朋友告別，望著遠去的飛船劃破天際艷麗的夕陽，艾里奧特知道，他將會永遠永遠記住這段短暫卻美麗的友誼……
七、《憤怒的葡萄》(Grapes of Wrath)1940年
電影簡介：三十年代的經濟大崩潰時代，一大群中西部的.農民忍痛離棄家園，像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想，但他們並不放棄希望。該片由亨利?方達等擔綱主演，故事感人，內容寫實而具有控訴性，但卻處處流露出人性的光輝。無論是編、導、演、攝、樂各方面都表現出最高超的水準，結合而成一部氣魄雄厚的電影史詩。
這部美國電影史上的不朽傑作由導演約翰?福特根據約翰?斯坦貝克的作品改編而成，曾獲最佳導演、最佳女配角兩項金像獎。1973年在全美影評人選舉下入選“十部美國最偉大電影”之一;其後1977年又被“美國電影協會”選為“美國十大佳片”之一。
八、《突破》(Breaking Away)1979年
電影簡介：故事發生在印第安那州，四個出身低微的好朋友剛剛高中畢業。面對著與校園截然不同的現實社會，他們感到茫然無措——究竟將來自己要何去何從呢?按照慣例，畢業後的年輕人都要在當地的一家採石場里幹活。可是這家採石場現在已經關閉了。於是，四個人不得不告別父輩們傳統的生活方式，重新考慮自己的未來。就在丹尼斯?柯維德(Dennis Quaid)、丹尼爾?斯特恩(Daniel Stern)和傑基?E?哈雷(Jackie Earle Haley)考慮結婚、參軍及找工作的時候，戴維(由Dennis Christopher飾)作出了一個大膽的決定：當一名義大利自行車賽選手。
九、《夢幻街奇緣》(Miracle on 34th Street)1947年
電影簡介：紐約34街柯氏百貨公司感恩節***中，負責活動的華克太太，要求神似聖誕老人的克里斯替代酒醉出醜的湯尼扮演聖誕老人，克里斯慈祥、和藹的笑容，贏得許多小孩的喜愛，唯獨早熟的蘇珊不相信聖誕老人的存在;於是她便相剋里斯要求一間房子、一個弟弟和一個父親作為聖誕禮物，藉此考驗克里斯是不是真的聖誕老人。此時克里斯的盛名令柯氏死對頭-捷克百貨眼紅，遂設計陷害克里斯，打擊柯氏;華克太太請來好友布萊恩為克里斯辯護，在一場令法官也為難的聽證會中，奇跡出現了……
十、《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)1999年
電影簡介：戰爭與和平這個永恆的題目千百年來始終伴隨著人類的文明與進步,一部文明史實際上就是一部戰爭與和平交相輝映的歷史，《拯救大兵瑞恩》在這侵染著血與火、愛與恨、生與死的土地上，所譜寫出的驚天地、泣鬼神的雄壯詩篇，深深地打動了每個人的心。相信在今後斯皮爾伯格還會不斷的將自己優秀的影片獻給他的觀眾。
本片以1944年6月6日諾曼底登陸為背景：美國依阿華州瑞恩太太的三個兒子先後在戰爭中為國捐軀，小兒子瑞恩在前線又與部隊失去了聯系，下落不明，為了防止後方人民產生厭戰情緒，美軍決定派遣一支由上尉約翰.米勒(湯姆.漢克斯飾)率領的小分隊深入敵後尋找瑞恩。8人冒著生命危險去尋找一個不知生死的人，迎接他們的將是戰火的洗禮和生命價值的重新認識。
;『陸』 勵志電影《E.T》簡介
勵志電影《E.T》簡介
在年少學習的日子裡，大家都背過各種知識點吧？知識點也可以通俗的理解為重要的內容。還在苦惱沒有知識點總結嗎？以下是我為大家收集的勵志電影《E.T》簡介，希望對大家有所幫助。
基本信息
《E.T.》是美國環球影業1982年出品的科幻電影，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，亨利·托馬斯、德魯·巴里摩爾、羅伯特·麥克納夫頓主演。
影片描述了一位十歲的男孩艾里奧特與迷失的外星造訪者E.T.建立了純真友誼，並幫助他找到回家方法的溫馨故事。
XXXX年，環球公司和斯皮爾伯格自組的「安培林」娛樂公司為紀念該部影片上映20周年重新推出了特別版，包括未曾公映的片斷、加入了電腦特技和杜比音效。
劇情簡介
一艘宇宙飛船造訪人類，採集地球上的植物樣本。此時掛著一串鑰匙的男子帶領一群人出現，驚動了的外星人們倉皇乘飛船離去，一個小外星人被同伴不小心留在了地球上，差點被抓住，幸運地是孤獨無助的時候它被一個小男孩艾里奧特(亨利·托馬斯飾)發現了，善良的艾里奧特將巧克力豆放在地上引誘小外星人來到了自己的房間，瞞著媽媽偷偷收留下它，並給它取名E.T.，還把它介紹給自己的狗哈維、哥哥和妹妹。之後他們開始猜測小外星人是從何而來，便依次指著美國地圖、地球儀、銀河系地圖給他看，但E.T.只是邊吃著食物邊指著夜空。充滿著幻想的小男孩艾里奧特有個老想著作弄他的哥哥邁克爾(羅伯特·麥克納夫頓飾)和一個還不太會講話的小妹妹格蒂(德魯·巴里摩爾飾)，兄妹三個和不久前離異的母親住在一起。由於工作忙碌加上心情糟糕，所以母親時常會忽視和孩子們的關愛和溝通。
雖然E.T.和艾里奧特語言上還無法溝通，但是他們的感情卻跨越了一切外在的障礙聯繫到一起，盡管他們的外型有如此大的差異，但卻都有著一顆善良敏感、渴望著愛和呵護的童心。在他們之間，建立起一種奇妙的心靈感應，E.T.難過的時候，艾里奧特也會感覺憂郁，E.T.病了，艾里奧特也跟著不舒服。孤獨的E.T.和孤獨的艾里奧特成了的朋友，於是他們都不再孤獨。這種心靈感應也給艾里奧特帶來了不少麻煩。
直到有一天，E.T.還是不可避免地被大人們發現了。於是警察、軍隊、FBI……蜂擁而至，大人們不顧孩子們的苦苦哀求，無情地抓走了E.T.，根本無視此時的它是那麼的無辜、脆弱和絕望，他們只想把這個外星人當成千載難逢的珍貴試驗品進行研究。
艾里奧特在哥哥和夥伴們的幫助下終於從研究中心救出了九死一生的E.T.，不料大人們根本沒有放過他們，沿路設下重重關卡意圖攔截這支「營救小隊」，就在大人的眼皮底下，E.T.展現了它不可思議的神奇力量，帶著大家擺脫了「包圍圈」。
在當初發現E.T.的樹林里，來接E.T.回去的外星飛船趕來了，一直念念不忘要回家的E.T.終於要走了，艾里奧特戀戀不舍地和他的外星朋友告別，望著遠去的飛船劃破天際艷麗的夕陽，艾里奧特知道，他將會永遠永遠記住這段短暫卻美麗的友誼。
影片評價
電影《ET》一般被認為是較有人情味的科幻電影之一，其故事情節並不復雜，影片中的外星人自誕生之後就開始了它自己的歷程，更為微妙的是，故事內容的不斷發展得到了來自哲學和宗教等領域的回應，包括對善與惡、人類的特殊與平凡等傳統問題的探討;在影片《ET》里，孩子是主角、是正面角色，他們富有同情心，盡力幫助被困在地球上的外星人ET，而大人則成了反面角色，他們為所謂的科學研究而四處追捕ET，騰空的這個段落是全片的高潮，孩子們的自行車飛躍了大人們的重重圍堵，也象徵著超越了世俗的力量。
電影藝術在20世紀最後的四分之一時間里，探索了外星人本質的兩個極端：善與惡。影片《ET》與描繪了外星人一心想侵略地球的影片《獨立日》(1996)形成鮮明對比，描述了一個被匆忙離開的宇宙飛船丟下的可愛的外星人ET.和孩子們結成了好朋友，該部電影成為直至《侏羅紀公園》(1992)之前商業上最為成功的科幻影片，這一事實表明了公眾在友善的和恐怖的外星人中更喜歡前者。
這部電影超越一切隔閡，以一個單純卻永恆的故事打動人心，片中童話般的情節和寓言式的啟示讓觀眾笑中帶淚。從緊張懸疑的開場，到令人深思的結局，整部影片可以說是絕無冷場。它不但成為美國電影最重要的作品之一，也成為美國文化的一部分。
影片從孩子的角度去觀察流行於20世紀80年代的外星文化，一改人類與E.T.在此前水火不容的關系，用前所未有的親情手法表現科幻這一印象中冰冷的主題，將此前各種影片中兇殘暴虐的外星人塑造成一個善良又楚楚可憐的小傢伙。海報中Elliot和E.T乘自行車一起劃過月亮的那一段鏡頭由引進藍幕拍攝所創造出，其場面效果真實、華麗且富有童話的夢幻色彩，特效在這里成為了實現人類夢想的工具。此外，由卡洛·羅伯迪一手設計的ET造型融合了科幻、友善與神秘的種種特質，可謂成就影片的另一閃光之處。
幕後製作
創作背景
E.T.外星人該片的創作靈感最早可追溯至導演史蒂文·斯皮爾伯格14歲時，在父母離婚後他想像出了一個陪伴自己的外星人朋友；1978年，他宣稱將以28天拍攝一部名為《Growing Up》的自傳電影，盡管該計劃因《一九四一》的拍攝延期而被擱置，但斯皮爾伯格始終沒有放棄這一想法。導演還考慮構思出《第三類接觸》的後續作品，並與約翰·塞爾斯聯手籌備一部題材黑暗的電影，名為《夜空》 （Night Skies） ，片中講述邪惡的外星人脅迫了一個家庭的故事。赴突尼西亞拍攝《奪寶奇兵》期間，有關童年回憶的創作想法再次占據了他的腦海；於是他將已取消的《夜空》透露給編劇梅麗莎·馬西森，又構思出一些次要情節，如唯一一個友好的外星人巴迪和一個孤僻的孩子成了朋友，其中最後巴迪被遺棄在地球的情景激發了該片的創作靈感。馬西森耗時8周完成了劇本初稿，名為《E.T.and Me》，之後又經過了兩次修改。
道具籌備
幕後照片中E.T.的原型由導演請來曾為《第三類接觸》設計外星人的卡洛·蘭鮑迪 （Carlo Rambaldi） 操刀，其獨特的脖頸源於蘭鮑迪的畫作《Women of Delta》，臉部則借鑒了卡爾·桑德伯格 （Carl Sandburg） 、愛因斯坦、海明威的面孔和一隻哈巴狗來設計。該片製作人凱瑟琳·肯尼迪特意前往朱爾斯·斯坦眼科學會（Jules Stein Eye Institute）研究人眼和玻璃眼球，並僱用學會的工作人員製作出E.T.的雙眼。劇組共製作出四隻E.T.的頭部，其中一隻作為組成機器的部件，其餘的則用於完成面部表情；E.T.的服裝由兩個侏儒和一個無腿少年輪流穿著及進行表演。最終出現在影片里的E.T.耗時3個月製作完成，總耗資高達150萬美元。
拍攝過程
該片於1981年9月開拍，在拍攝期間為防止劇情外泄，影片採用了《A Boy's Life》的化名，劇組要求演員閱讀劇本時必須關上房門，所有出現在片場的.人都務必佩戴身份卡。導演為激發出演員們真實可信的情感表現，選擇按照劇本故事的時間順序拍攝，而且第一次放棄使用情節串連圖板。為了近一步接近外星人，影片中大部分都採取一個孩子的視線高度拍攝。
影片評價
幕後照該片從孩子的角度去觀察流行於20世紀80年代的外星文化，一改人類與E.T.在此前水火不容的關系，用前所未有的親情手法表現科幻這一印象中冰冷的主題，將此前各種影片中兇殘暴虐的外星人塑造成一個善良又楚楚可憐的小傢伙。艾里奧特和E.T.一起劃過月亮的那一段無限地復活了觀眾們心中的童話，自行車飛天等場面效果真實、華麗且富有童話的夢幻色彩，特效在這里成為了實現人類夢想的工具。此外，E.T.的造型融合了科幻、友善與神秘的種種特質，可謂成就影片的另一閃光之處。
看了斯皮爾伯格的《E.T.外星人》，非常驚訝原來科幻片還可以這樣拍，當時就想以後要拍這樣的電影；當然，從商業的角度去看，家庭親情這類題材也是觀眾最想看的 。
《E.T.外星人》是極度成功的美國電影，愛的力量是主題，最佳的兒童電影，保持了正直的兒童世界 。
該片一般被認為是較有人情味的科幻電影之一，在影片里富有同情心的孩子們盡力幫助被困在地球上的外星人，而大人們則為所謂的科學研究而四處追捕外星人，E.T.使孩子們的自行車騰空而起的段落是全片高潮，飛躍了大人們的重重圍堵也象徵著純真超越了世俗的力量。
《E.T.外星人》重聚影片探索了外星人本質的善的極端，通過描繪一個可愛的外星人和孩子們結成好朋友，與《獨立日》等描繪外星人一心想侵略地球的影片形成了鮮明對比 。
該部電影超越一切隔閡，以一個單純卻永恆的故事打動人心，片中童話般的情節和寓言式的啟示讓觀眾笑中帶淚；整部影片從緊張懸疑的開場到令人深思的結局可以稱是絕無冷場；它不單是美國電影史上最重要的作品之一，也成為了美國文化的一部分。
影片選取了一個前所未有的角度，用一個孩子偶遇外星人這一小情節來引出影片的大主題，艾略特為了幫助E.T.逃脫追捕踏上了困難重重的冒險之旅，而後在經歷各種磨難後終於成長成為小英雄，十分具有勵志意義。該部影片令很多觀眾銘記頗深，被稱為是最溫情、最感人的科幻電影。
;『柒』 適合兒童觀看的勵志片電影
適合兒童觀看的勵志片電影
第一篇:適合兒童觀看的勵志片電影
1、電影《鋼鐵巨人》
雖然《鋼鐵巨人》是1999年的勵志電影，但是現在看來依然會感動地讓人淚流滿面。每每看到這部電影，我們總能被鋼鐵巨人和小男孩的友誼深深打動，感受到外表冰冷的鐵皮巨人那顆赤誠的心。這部影片會讓孩子們了解到美好不可多得，更加珍惜友誼，珍惜青春。
2、電影《星球大戰》 兒童勵志片電影 。
20世紀中後期美國電影歷史上最為成功的電影系列——《星球大戰》給無數觀眾留下難以磨滅的記憶。製作時間前後長達數十年的《星球大戰》系列，成功地虜獲每一代人的心，時至今日，它仍然是電影院里常青不老的熱門電影。相信現在的孩子們，也能從中找到吸引自己的閃光點。
3、電影《指環王》三部曲
《指環王》三部曲宛如一部史詩，講述著友誼、信念、勇氣、責任、信任和愛。雖然對於孩子們來說，《指環王》的有些內容也許過於暴力，但是總體來講，《指環王》仍然是一部值得孩子們一看的好電影。影片恢弘的敘事讓人迷戀，看過一部就會欲罷不能，追看全集。同時，影片總在潛移默化中把深刻的人生哲理傳遞給觀眾。主人公弗羅多的痛苦成長，白袍法師甘道夫的諄諄教導，阿拉貢的英勇善戰，護戒使者的深厚友誼，都是教授孩子們做人道理的絕好素材。
例如片中弗羅多在接受到摧毀魔戒的使命的時候就不停抱怨：「為什麼這么大的麻煩要由我來解決來承擔?」甘道夫則道出富有哲理的一番話：「有時候我們希望生活中的煩惱永遠不要到來，可是事情既然發生的，責任落在我們肩上，我們想到的第一點應該是如何解決問題，我們要學會勇敢承擔責任。」對於孩子們來說，這樣形象生動的感悟將會影響他們的一生，深刻影響他們對人對事的態度。
4、電影《公主新娘》
《公主新娘》以精良的製作、搶眼的表演打動人心。勵志影片故事情節很經典，依舊是英雄救美、皆大歡喜，非常適合在節日觀看，給自己的心情放個假。同時值得一提的是這部奇幻電影的配樂，影片的音樂帶有童話夢幻色彩，管弦樂輕靈優美，古典吉他輕奏淡雅，散發著中世紀的人文氣息。假期里不如也和孩子一起重溫一下經典的美好勵志故事吧!
5、電影《哈利.波特與阿茲卡班的囚徒》
《哈利.波特與阿茲卡班的囚徒》是《哈利.波特》系列電影中最為溫情的一部，因為在這一部里，魔法世界以貼近人間的溫情姿態出現。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到親人的愛，縱然他和小天狼星相處的時間那麼短暫，但正是那短暫的親情賦予哈利超乎想像的魔力，讓他的魔法瞬時間變得不可思議地強大。正是因為愛，奇跡發生了。《哈利.波特與阿茲卡班的囚徒》第一次正面描寫魔法世界的溫情一面，原來在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，還是有世間親情的。同時，在這一部里，每個人物形象都很真實生動，不管是慈祥和藹的鄧布利多，還是平易近人的盧平教授，每個人的表演都很貼近實際，讓人倍感親切。
第二篇:適合兒童觀看的勵志片電影
劇情
生性好動的劉可子,是小學四年級學 生.他喜愛武術,自稱「姿三四郎」 .因學習成績不好,又不 候補隊員
守紀律,所 以進不了學校武術隊.一天,可子與 一個被稱作「瓦爾特」的'武術隊員打 架,他的倔強、勇敢,引起在場的武 術隊黃教練的注意.黃教練主動接近 他,並找可子的班主任宋老師研究吸 收可子進武術隊之事,宋老師卻表示 反對.可子在黃教練的鼓勵幫助下, 刻苦學習,成績有了顯著的進步.宋 老師和可子媽都同意可子進武術隊, 但可子暫時還只能是一名「候補隊員 」,因為武術隊有規定,要每門功課 都在九十分以上,才能成為正式隊員 .可子一時還不適應武術隊的生活, 看到別的隊員龍騰虎躍地在練各種拳 式,就心神不安,於是又匆匆抄了別 人的作業交差.第二天,宋老師在課 堂上批評了他.放學後,可子拿著重 做的作業,向宋老師承認錯誤,並表 示要做一個誠實的孩子.學期結束時 ,可子取得了九十二分的好成績.一 天,媽媽看見可子渾身是泥回來,以 為他又與別人打架,便不分青紅皂白 地打了他,還折斷了他心愛的寶劍. 可子負氣離家出走,教練、老師、同 學和警察叔叔們都四處尋找,最後總 算找到.經過一天一夜的奔走,可子 媽也認識到自己在教育孩子問題上的 不足,她由衷地支 簡介：
持可子學習武術, 可子心情愉快地向著學校走去.本片 於1984年獲第四屆中國電影金雞獎特 別獎,1987年獲阿爾及利亞第一屆國 際青少年電影節最佳男演員獎(蔣碩 ).
第三篇:適合兒童觀看的勵志片電影
兒童勵志電影
1. 新來的李老師 2. 天那邊 3. 小鞋子
4. 雨後的彩虹 5. 棋王和他的兒子 6. 英雄小八路 7. 生死時刻
8. 男孩都想有輛車 9. 東海小哨兵 10. 滑板夢之隊 11. 候補隊員 12. 魯冰花
13. 半碗村傳奇 14. 網路少年 15. 小犬與女孩 16. 火娃
17. 冬冬的假期
18. 帶藍花花的白裙子19. 牧鵝少年馬季 20. 我要飛翔 21. 鶴鄉謠 22. 小螺號 23. 小號手 24. 大學生 25. 走路上學 26. 候補隊員 27. 我是外星人 28. 網路媽媽 29. 風雨哈佛路 30. 一個都不能少 31. 隱形的翅膀 32. 我的九月 33. 天堂電影院 34. 悠悠風鈴聲 35. 大山裡的孩子
36. 快樂成長 37. 夢之路 38. 小小擦鞋匠 39. 東方獅王 40. 陶子的夏天 41. 插班生
42. 老爸，站起來 43. 陽光夥伴 44. 面條姑娘 45. 炫舞天鵝 46. 春蕾綻放 47. 月亮船 48. 心願
49. 少年達佳
第四篇:適合兒童觀看的勵志片電影
兒童電影現在越出越多，媽媽們選擇起來也是耗費精力，更是有很多電影不適合兒童看，卻也被掛上兒童電影的名字，那麼我為大家推薦一些適合兒童看的勵志電影。（正能量）
1、電影《天生一對》
如果有一天，你發現這個世界上有另外一個你，而這背後又隱藏著另一個更大的秘密，你會怎麼辦呢?《天生一對》就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中，林賽.羅翰一人分飾兩角——荷莉.帕克爾和安妮.詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似。她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜，原來對方正是世界上的另一個自己!
這對雙生姐妹花因為父母早年離異而素不相識，分居天涯兩地：荷莉性格外向開朗，天性自由，和爸爸住在美國加州南部，經營葡萄園，釀造葡萄酒;安妮則溫文爾雅，甜美可人，她和媽媽一起在倫敦過著上流社會的生活，媽媽設計婚紗，安妮也像公主一樣文靜端莊，說著一口流利的法語，對上流社交規矩了如指掌。不過生活真是充滿奇跡，這兩個分居天涯兩地、本該不會見面的姐妹在夏令營相互捉弄，不打不相識，她們倆先是相互排斥，卻最終發現對方是自己的孿生姐妹。但是發現這個天大的秘密後，這倆古怪精靈的女孩子又做出更加大膽的決定——她們要交換身份，讓爸爸媽媽重歸於好!其中的經歷頗為曲折，但最終結局大團圓，溫暖感人，相戀的父母終於最後走在一起，而這對可愛的雙生姐妹花也不再分隔兩地。
影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情情緒，讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。這樣的影片想必會是孩子們的最愛!
2、電影《音樂之聲》
《音樂之聲》是一部充滿愛的勵志電影——對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則，從這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。同時，《音樂之聲》還是很多孩子最初的音樂啟蒙課，不管是節奏輕快可愛的《多來米》《孤獨的牧羊人》還是優揚婉轉的《雪絨花》《音樂之聲》，都為人熟知。這些耳熟能詳的旋律構成了孩子們童年的回憶，讓人感到親切溫暖。
更為重要的是，影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒，在無形中會影響孩子們對待困難的態度，尤其是影片的結局，讓人充滿嚮往和希望。故事雖然以戰爭為背景，片中的一家要逃亡國外，但是基調卻並不陰暗，他們在最惡劣的時候也不放棄希望——縱然生活再黑暗，只要有音樂有愛有家人，就可以微笑地面對。這世間有夜，但也必有天明。只要還有信念還有愛，人生就總會有奇跡發生。
3、電影《歡樂糖果屋》
雖然2005年新版的《查理的巧克力工廠》帶有更多現代色彩，但是這部1971年老版《歡樂糖果屋》卻也不乏自身不可復制的迷人魅力。也許老電影太過樸素，反而能給人帶來真摯的感覺。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情節，充滿教育意義卻有不失情趣，《歡樂糖果屋》不僅僅是一部兒童電影而已，它是一部啟蒙人生的教科書。4、電影《夏洛特的網》
友誼是世界上最美好的情感之一，美國作家E.B.懷特的勵志童話《夏洛特的網》就為我們帶來了這樣美好的故事，小豬威爾伯和蜘蛛夏洛特之間讓人感動的真摯友誼，凈化了所有人的心——為了自己的朋友，耗盡自己的最後一絲力氣，在生命的最後一刻依然守候在朋友身邊，相信這樣真摯的情感記憶也會陪伴孩子們健康地成長。這部感動了無數心靈的童話，在大銀幕上依然造就著不朽的傳奇，2006年版的《夏洛特的網》上映後火熱的反響就是最好的證明。然而，這個唯美的童話的主題並不局限於友誼而已，它富含人生哲理，在淺顯易懂的故事裡，隱藏著對生命與死亡、生活的態度和意義等等人生基本問題的解答。
就像《夏洛特的網》漢譯版譯者肖毛的總結一樣——「《夏洛特的網》恰好寫了一個在一年中發生的故事。農場的四季，如人生四個階段：悲歡盡在其中濃墨淡彩，隨情節的開闔而變化，最後，繁華和喧鬧終於收場，悲劇和喜劇都已過去，只留下平淡的，無盡的人生。」它為我們帶來無盡的思考和感動，用簡單的故事講述著人生的道理，正如《紐約時報.書評》對它的評價：「這是一本關於友誼的書，更是一本關於愛和保護，冒險與奇跡，生命與死亡，信任與背叛，快樂與痛苦的書。它幾乎是一本完美的，不可思議的傑作。【勵志電影：兒童勵志電影大全】勵志電影：兒童勵志電影大全。」相信走出電影院的孩子們，記住的不只是一個傷感的故事而已，他們會對自己的人生有更多深刻的感悟。
5、電影《ET外星人》
《ET外星人》不僅為孩子們構造了一個美好的勵志童話，也讓成年人有機會反省自我，重拾童心。ET是大銀幕上永恆的美好，他讓人們看到世界純真的一面，相信愛是不受阻礙的，不管我們有多麼的不同，只要有一顆真心，一切都開始熠熠生輝。即使
是和外星人，也有真摯的友誼存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，雖然語言無法交流，但卻有心電感應：ET難過的時候，艾略特變得憂郁;ET生病的時候，艾略特也渾身不舒服。這兩個孤獨的孩子遇到了彼此，從此再也不孤獨。可是孩子的童話總是要被大人們打亂，大人們固執地認為ET是怪物，要拿ET做試驗，可等到艾略特和其他孩子們想盡千方百計終於把ET救出來的時候，ET卻也該回家了。好朋友終將分別，再美好的相遇也總要有告別的時候。
我常常想，要是世界上沒有過快樂就好了，沒有快樂做對比，痛苦也就不存在了。可是很快就會反悔——這個世界上要是沒有快樂的話，確實不會有痛苦，但卻不會有美好的回憶了。雖然ET回到外星去了，但是我們還有美好的回憶留在心裡，至少每每抬頭看到月亮的時候，都彷彿看到那輛飛翔的自行車，都彷彿看到小外星人ET可愛的表情，都彷彿在聽到小外星人在喃喃說道：E.T.，phonehome.。
6、電影《回到未來》
可不要小瞧這部1985年的勵志老電影哦!我敢打賭看完《回到未來》第一部你就會為之著迷的!時間機器題材的故事頗為常見，但是《回到未來》中除了科幻因素還包含著幽默和冒險，讓人過目難忘。同時，影片在製作的過程中著眼細節，就處處為孩子著想，力圖成為可供孩子們觀賞的好電影。導演羅伯特.澤尼吉斯(RobertZemeckis)曾經想把時間機器做成冰箱的形狀，但是最後放棄了，原因就是害怕小孩子看了這電影後，把自己關在冰箱里。有這么認真負責的好導演，有充滿想像空間的好劇情，有不乏樂趣的幽默細節，有充滿溫馨情趣的氛圍，《回到未來》這樣的好電影，怎麼能不讓孩子們看看呢?
7、電影《千與千尋》
宮崎駿的動畫最適合孩子們看，唯美的故事背後總有深刻的道理。宮崎駿對於電影的製作頗有一番獨到的看法：「我們生活在一個娛樂泛濫的社會。過剩的娛樂，使孩子們的知覺淡化了，天賦的創造力減退了。我們的電影創作，就是要刺激那麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力。我相信一出用心製作的電影將是孩子學習的好對象。」然而，宮崎駿並沒有乾枯地說教，在一個個感人至深、發人深省的故事裡，孩子們漸漸成長，了解其中深奧的人生哲理，這是宮崎駿作品最高明的地方，《千與千尋》就是最好的例證。
《千與千尋》講述了一個毫不起眼的十歲日本女孩的一段離奇經歷。故事情節天馬行空，但是宮崎駿想要通過電影表達的涵義卻是復雜深刻，他說：「我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，我要讓每個十歲女孩，都從千尋那兒看到自己。她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。但是她在面對困難時，能夠逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。【勵志電影：兒童勵志電影大全】文章勵志電影：兒童勵志電影大全出自
第五篇:適合兒童觀看的勵志片電影
1、《小兵張嘎》
北京電影製片廠
2、《林則徐》上海海燕電影製片廠
3、《閃閃的紅星》八一電影製片廠
4、《萬水千山》
八一電影製片廠
5、《革命家庭》
北京電影製片廠
6、《狼牙山五壯士》
八一電影製片廠
7、《雞毛信》上海電影製片廠
8、《平原游擊隊》長春電影製片廠
9、《鐵道游擊隊》上海電影製片廠
10、《地道戰》
八一電影製片廠
11、《地雷戰》
八一電影製片廠
12、《紅色娘子軍》
八一電影製片廠
13、《英雄兒女》長春電影製片廠
14、《甲午風雲》長春電影製片廠
15、《上甘嶺》
八一電影製片廠
16、《南征北戰》八一電影製片廠
17、《烈火中永生》
北京電影製片廠
18、《洪湖赤衛隊》
北京電影製片廠
19
《渡江偵察記》
八一電影製片廠
20、《白求恩大夫》
上海電影製片廠、八一
電影製片廠
21、《野火春風斗古城》八一電影製片廠
22、《啊搖籃》
上海電影製片廠
23、《火燒圓明園》中國電影合拍公司、香港
新昆侖影業公司
24、《開天闢地》上海電影製片廠
25、《南昌起義》上海電影製片廠
26、《長征》廣西電影製片廠
27、《西安事變》西安電影製片廠
28、《開國大典》長春電影製片廠
29、《毛澤東和他的兒子》
瀟湘電影製片廠
30、《雷鋒》八一電影製片廠
31、《周恩來》
廣西電影製片廠
32、《孫中山》
珠江電影製片廠
33、《焦裕祿》
峨眉電影製片廠
34、《蔣築英》
長春電影製片廠
35、《聶耳》上海電影製片廠
36、《大轉折》
八一電影製片廠
37、《大進軍》
八一電影製片廠
38、《毛澤東在1925》
瀟湘電影製片廠
39、《走近毛澤東》中共中央文獻研究室、中
央新聞紀錄電影製片廠等
40、《周恩來外交風雲》中央新聞紀錄電影制
片廠
41、《共和國主席劉少奇》中央新聞紀錄電影
製片廠
42、《鄧小平》
珠江電影製片廠、電影頻道節
目中心
43、《我的法蘭西歲月》共青團中央網路影視
中心、中共廣東省委宣傳部、電影頻道節目
中心、廣東電信實業(集團)網星影視文化有
限公司
44、《鄧小平·1928》
上海電影集團公司
45、《驚濤駭浪》
八一電影製片廠
46、《青年劉伯承》長春電影製片廠
47、《國歌》
瀟湘電影製片廠
48、《國旗》
北京紫禁城影業公司
49、《冼星海》珠江電影製片公司
50、《鴉片戰爭》
峨眉電影製片廠、四川《鴉
片戰爭》影視製作有限公司
51、《詹天佑》上海電影製片廠、電影頻道節
目中心
52、《我的1919》
西安電影製片廠、電影頻道
節目中心、北京電影製片廠
53、《橫空出世》
中國電影集團公司、北京電
影製片廠、電影頻道節目中心
54、《鐵血大動脈》八一電影製片廠
55、《嘎達梅林》
中國電影集團公司
56、《英雄鄭成功》瀟湘電影製片廠、福建電
影製片廠
57、《張思德》中國電影集團公司、北京紫禁
城影業公司、北京新影聯影業有限公司
58、《暖春》
山西電影製片廠
59、《沖出亞馬遜》八一電影製片廠
60、《首席執行官》中國電影集團、山東電影
製片廠
61、《法官媽媽》
北京紫禁城影業有限公司
62、《生死抉擇》
上海電影製片廠
63、《一個都不能少》
廣西電影製片廠
64、《真心》
天山電影製片廠、上海永樂電影
電視(集團)公司
65、《紅河谷》上海電影製片廠
66、《孔繁森》北京電影製片廠、山東電影制
片廠
67、《緊急迫降》
上海電影集團公司
68、《沖天飛豹》
青年電影製片廠、電影頻道
節目中心
69、《良心》
天山電影製片廠
70、《世紀之夢》
湖北電影製片廠、湖北經濟
電視台
71、《下輩子還做母子》南京電影製片廠
72、《離開雷鋒的日子》北京青年電影製片廠
、北京紫禁城影業公司
73、《我和喬丹的日子》中國電影集團公司
74、《危險智能》
中國電影集團公司
75、《女生日記》
中國電影集團公司
76、《寶蓮燈》上海美術電影製片廠
77、《我們手拉手》深圳電影製片廠
78、《飄揚的紅領巾》
瀟湘電影製片廠、今古
影視策劃公司
79、《少女穆然》
湖北天空文化傳播有限公司
80、《我是一條魚》中國電影集團公司
81、《少年英雄》
共青團中央網路影視中心
82、《紙飛機》瀟湘電影製片廠、南通電視台
83、《六月男孩》
中國兒童電影製片廠
84、《棒球少年》
福建電影製片廠
85、《真情三人行》上海電影製片廠
86、《T小子》珠江電影製片廠
87、《槍手》
八一電影製片廠
88、《背起爸爸上學》
北京紫禁城影業公司
89、《花季雨季》
深圳電影製片廠
90、《燦爛的季節》長春電影製片廠
91、《我也有爸爸》上海電影製片廠
92、《風雨上海灘》廣西電影製片廠
93、《鳳凰琴》天津電影製片廠
94、《世紀大典》
(紀錄片)中央新聞紀錄電影
製片廠
95、《國慶紀事》
(紀錄片)中央新聞紀錄電影
製片廠
96、《宇宙與人》
(科教片)北京科學教育電
影製片廠、電影頻道節目中心
97、《中華文明—英雄時代》(紀錄片)中央電
視台
98、《中華文明—青銅的光輝》
(紀錄片)中央
電視台
99、《中華文明—禮樂與爭霸》
(紀錄片)中央
電視台
100、《中華文明—鐵血帝國》(紀錄片)
;『捌』 適合小朋友看的勵志電影
對於小朋友，他們在成長的過程中，有哪些勵志的電影值得他們看呢?學會勵志很有必要。以下是我為大家收集的適合小朋友看的勵志電影，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
1、電影《天生一對》
如果有一天，你發現這個世界上有另外一個你，而這背後又隱藏著另一個更大的秘密，你會怎麼辦呢?《天生一對》就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中，林賽.羅翰一人分飾兩角——荷莉.帕克爾和安妮.詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似。她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜，原來對方正是世界上的另一個自己!
這對雙生姐妹花因為父母早年離異而素不相識，分居天涯兩地：荷莉性格外向開朗，天性自由，和爸爸住在美國加州南部，經營葡萄園，釀造葡萄酒;安妮則溫文爾雅，甜美可人，她和媽媽一起在倫敦過著上流社會的生活，媽媽設計婚紗，安妮也像公主一樣文靜端莊，說著一口流利的法語，對上流社交規矩了如指掌。不過生活真是充滿奇跡，這兩個分居天涯兩地、本該不會見面的姐妹在夏令營相互捉弄，不打不相識，她們倆先是相互排斥，卻最終發現對方是自己的孿生姐妹。但是發現這個天大的秘密後，這倆古怪精靈的女孩子又做出更加大膽的決定——她們要交換身份，讓爸爸媽媽重歸於好!其中的經歷頗為曲折，但最終結局大團圓，溫暖感人，相戀的父母終於最後走在一起，而這對可愛的雙生姐妹花也不再分隔兩地。
影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情情緒，讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。這樣的影片想必會是孩子們的最愛!
2、電影《音樂之聲》
《音樂之聲》是一部充滿愛的勵志電影——對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則，從這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。同時，《音樂之聲》還是很多孩子最初的音樂啟蒙課，不管是節奏輕快可愛的《多來米》《孤獨的牧羊人》還是優揚婉轉的《雪絨花》《音樂之聲》，都為人熟知。這些耳熟能詳的旋律構成了孩子們童年的回憶，讓人感到親切溫暖。
更為重要的是，影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒，在無形中會影響孩子們對待困難的態度，尤其是影片的結局，讓人充滿嚮往和希望。故事雖然以戰爭為背景，片中的一家要逃亡國外，但是基調卻並不陰暗，他們在最惡劣的時候也不放棄希望——縱然生活再黑暗，只要有音樂有愛有家人，就可以微笑地面對。這世間有夜，但也必有天明。只要還有信念還有愛，人生就總會有奇跡發生。
3、電影《歡樂糖果屋》
雖然2005年新版的《查理的巧克力工廠》帶有更多現代色彩，但是這部1971年老版《歡樂糖果屋》卻也不乏自身不可復制的迷人魅力。也許老電影太過樸素，反而能給人帶來真摯的感覺。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情節，充滿教育意義卻有不失情趣，《歡樂糖果屋》不僅僅是一部兒童電影而已，它是一部啟蒙人生的教科書。
小4、電影《夏洛特的網》
友誼是世界上最美好的情感之一，美國作家E.B.懷特的勵志童話《夏洛特的網》就為我們帶來了這樣美好的故事，小豬威爾伯和蜘蛛夏洛特之間讓人感動的真摯友誼，凈化了所有人的心——為了自己的朋友，耗盡自己的最後一絲力氣，在生命的最後一刻依然守候在朋友身邊，相信這樣真摯的情感記憶也會陪伴孩子們健康地成長。這部感動了無數心靈的童話，在大銀幕上依然造就著不朽的傳奇，2006年版的《夏洛特的網》上映後火熱的反響就是最好的證明。然而，這個唯美的童話的主題並不局限於友誼而已，它富含人生哲理，在淺顯易懂的故事裡，隱藏著對生命與死亡、生活的態度和意義等等人生基本問題的解答。
就像《夏洛特的網》漢譯版譯者肖毛的總結一樣——「《夏洛特的網》恰好寫了一個在一年中發生的故事。農場的四季，如人生四個階段：悲歡盡在其中濃墨淡彩，隨情節的開闔而變化，最後，繁華和喧鬧終於收場，悲劇和喜劇都已過去，只留下平淡的，無盡的人生。」它為我們帶來無盡的思考和感動，用簡單的故事講述著人生的道理，正如《紐約時報.書評》對它的評價：「這是一本關於友誼的書，更是一本關於愛和保護，冒險與奇跡，生命與死亡，信任與背叛，快樂與痛苦的書。它幾乎是一本完美的，不可思議的傑作。」相信走出電影院的孩子們，記住的不只是一個傷感的故事而已，他們會對自己的人生有更多深刻的感悟。
5、電影《ET外星人》
《ET外星人》不僅為孩子們構造了一個美好的勵志童話，也讓成年人有機會反省自我，重拾童心。ET是大銀幕上永恆的美好，他讓人們看到世界純真的一面，相信愛是不受阻礙的，不管我們有多麼的不同，只要有一顆真心，一切都開始熠熠生輝。即使
是和外星人，也有真摯的友誼存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，雖然語言無法交流，但卻有心電感應：ET難過的時候，艾略特變得憂郁;ET生病的時候，艾略特也渾身不舒服。這兩個孤獨的孩子遇到了彼此，從此再也不孤獨。可是孩子的童話總是要被大人們打亂，大人們固執地認為ET是怪物，要拿ET做試驗，可等到艾略特和其他孩子們想盡千方百計終於把ET救出來的時候，ET卻也該回家了。好朋友終將分別，再美好的相遇也總要有告別的時候。
我常常想，要是世界上沒有過快樂就好了，沒有快樂做對比，痛苦也就不存在了。可是很快就會反悔——這個世界上要是沒有快樂的`話，確實不會有痛苦，但卻不會有美好的回憶了。雖然ET回到外星去了，但是我們還有美好的回憶留在心裡，至少每每抬頭看到月亮的時候，都彷彿看到那輛飛翔的自行車，都彷彿看到小外星人ET可愛的表情，都彷彿在聽到小外星人在喃喃說道：E.T.，phonehome.。
7、電影《千與千尋》
宮崎駿的動畫最適合孩子們看，唯美的故事背後總有深刻的道理。宮崎駿對於電影的製作頗有一番獨到的看法：「我們生活在一個娛樂泛濫的社會。過剩的娛樂，使孩子們的知覺淡化了，天賦的創造力減退了。我們的電影創作，就是要刺激那麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力。我相信一出用心製作的電影將是孩子學習的好對象。」然而，宮崎駿並沒有乾枯地說教，在一個個感人至深、發人深省的故事裡，孩子們漸漸成長，了解其中深奧的人生哲理，這是宮崎駿作品最高明的地方，《千與千尋》就是最好的例證。
《千與千尋》講述了一個毫不起眼的十歲日本女孩的一段離奇經歷。故事情節天馬行空，但是宮崎駿想要通過電影表達的涵義卻是復雜深刻，他說：「我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，我要讓每個十歲女孩，都從千尋那兒看到自己。她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。但是她在面對困難時，能夠逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。」這樣勵志上進的主題，對於還在成長中的孩子們來說，實在是一筆寶貴的財富。
8、電影《指環王》三部曲
《指環王》三部曲宛如一部史詩，講述著友誼、信念、勇氣、責任、信任和愛。雖然對於孩子們來說，《指環王》的有些內容也許過於暴力，但是總體來講，《指環王》仍然是一部值得孩子們一看的好電影。影片恢弘的敘事讓人迷戀，看過一部就會欲罷不能，追看全集。同時，影片總在潛移默化中把深刻的人生哲理傳遞給觀眾。主人公弗羅多的痛苦成長，白袍法師甘道夫的諄諄教導，阿拉貢的英勇善戰，護戒使者的深厚友誼，都是教授孩子們做人道理的絕好素材。
例如片中弗羅多在接受到摧毀魔戒的使命的時候就不停抱怨：「為什麼這么大的麻煩要由我來解決來承擔?」甘道夫則道出富有哲理的一番話：「有時候我們希望生活中的
煩惱永遠不要到來，可是事情既然發生的，責任落在我們肩上，我們想到的第一點應該是如何解決問題，我們要學會勇敢承擔責任。」對於孩子們來說，這樣形象生動的感悟將會影響他們的一生，深刻影響他們對人對事的態度。
9、電影《哈利.波特與阿茲卡班的囚徒》
《哈利.波特與阿茲卡班的囚徒》是《哈利.波特》系列電影中最為溫情的一部，因為在這一部里，魔法世界以貼近人間的溫情姿態出現。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到親人的愛，縱然他和小天狼星相處的時間那麼短暫，但正是那短暫的親情賦予哈利超乎想像的魔力，讓他的魔法瞬時間變得不可思議地強大。正是因為愛，奇跡發生了。《哈利.波特與阿茲卡班的囚徒》第一次正面描寫魔法世界的溫情一面，原來在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，還是有世間親情的。同時，在這一部里，每個人物形象都很真實生動，不管是慈祥和藹的鄧布利多，還是平易近人的盧平教授，每個人的表演都很貼近實際，讓人倍感親切。
10、電影《獅子王》
《獅子王》可謂迪士尼動畫的巔峰之作，上映時票房火爆，當年包攬奧斯卡多項大獎，即使是現在依然受到人們的喜愛。《獅子王》的成功首先歸功於深刻的主題立意，這部影片在主題上可以說是動畫版的《哈姆雷特》，新世紀版的《小鹿斑比》。它講述了小獅子辛巴從困境中成長為有責任心有魄力的獅子王的心路歷程，其間還穿插著真摯的友誼和感人的愛情。同時，《獅子王》還向觀眾傳達著樂觀向上的人生態度，不管生活多麼艱難，只要心中有希望，一切就都還有機會。從這個角度來講，《獅子王》不僅僅是一部電影而已，它打動每一個人的心，融入我們的生活，成為我們記憶的一部分，在我們最困難最絕望的時候，總會有那樣一個熟悉的旋律回盪在耳畔——讓我們無憂無慮。
11、電影《小鬼當家》
《小鬼當家》是一部極其適合一家老小一同觀看的電影，尤其是在無憂無慮的假期，這樣溫情而不乏喜劇元素的電影的確是生活的良好調味劑，是放鬆心情、營造溫馨家庭氣氛的好電影。影片情節緊湊，劇情高潮迭起，其中不乏出人意料的機智場景，著實耐人尋味，同時，《小鬼當家》所表現的出來的家人之間的愛真摯而感人，讓人在歡笑的同時
禁不住流出眼淚。對於孩子們來說，《小鬼當家》也許能為他們帶來一些思考的空間，讓他們重新審視一下自己的生活。
(8)勵志電影外星男孩擴展閱讀：
高考的經典勵志電影
1、《全城高考》
劇情簡介：這是一所百年老校，市示範校之一。高三九班班主任「范義本」(方中信 飾)帶領全班同學在高考沖刺的最後階段中發生的一系列的故事。
劇中以當代社會最為典型的真實題材為基礎，集中體現了來自四個不同家庭發生種種的情況。真實反映社會普遍的幾組家庭中的故事。以四名學生備戰高考的緊張倒計時階段作為主線。任雪(陸翊 飾)班長，被父親逼迫到海外留學，和父親(吳剛 飾)反目導致離家出走。
林葉(喬喬 飾)任雪的閨蜜，因為父母離異導致對高考的放棄，賀帆(吳俊余飾)學習委員。因為家裡籌備大學的學費被奸商詐騙。父親賀江海(大秦 飾)為保護兒子打傷人被拘留，導致生活壓力的加大。秦鵬(譚傑希 飾)偏科大王。對陽光自信，喜歡搞一些惡作劇，由於作文跑題導致高考成績面臨危機。在這四位學面臨放棄高考的邊緣時，「范義本」老師獨特的教育手段和同學自身的努力最終解決了來自家庭和自身的各種問題。
2、《高三》
劇情簡介：本片聚焦中國福建省一所普通中學，一個山區小縣城的年輕的學子們瑣碎、重復和瘋狂的高三生活。一本作為獨白，貫穿始終的失袪童真的學生日記，將隱藏在學子們機械近乎麻木的學習生活背後的巨大壓力爆發出來：身為父母的農民，從凌晨5點到晚上8點辛苦勞作，每天的收入僅僅是13元錢，而高三學生一學期的學費是2500元(不包生活和住宿費)。
而父母的期望則是：「只要她喜歡的工作，我都支持她，如果錢不夠，可以把房子賣掉，只要她願意，當媽媽的願意付出一切……」——一個蒼老的女人對著鏡頭說道。懂事的學子懸梁刺股，絕望的學子叛逆逃學。一個「壞學生」講述了他為什麼翻牆出逃，不上課，眷戀網吧的原因：並不是因為打游戲有多麼好玩，而是可以憑借高超的技巧賺到錢，與其他行業一樣，游戲靠的是信用和手藝……
與其說觀眾在影片中看到的是一個具有理想主義色彩的集體奮斗史，不如說影片更真實地呈現了悲壯……
3、《我要進前十》
劇情簡介：高考前夕，高三生葉小輝決定滿足父親一次虛榮心，在模擬沖刺里考入前10名。可他的成績一直是班上的倒數第一。經過慎密的自我分析，葉小輝決定「富貴險中求」——買題。他成功把班裡的「千年老二」、一位叫閻行的漂亮女生拉下水，二人同流合污、一起進步，並產生了革命戰友般的純潔情愫。在六根清靜、備戰高考的重壓之下，葉小輝「進前十」的夢想能否實現?
心理治癒勵志電影
1、幸福終點站
為了完成父親的心願，維克多(湯姆·漢克斯TomHanks飾)從故國乘坐飛機前往美國肯尼迪機場，但戲劇性的事情發生了：他被告知祖國發生政變，而他的身份證護照一一失效，同時他的簽證也無法再使用。進退兩難的維克多隻有在機場滯留，等待新證件的辦理。但是，他在機場等待了整整9個月。在這9個月裡面，他用機場的洗手間洗漱，在候機室睡覺，他已經學懂因地制宜，在機場照料自己的生活，甚至還找了一份建築工地工作。然而維克多的邋遢晦氣卻招來了機場負責人弗蘭克(史坦利·圖齊StanleyTucci飾)的不滿，而恐怕更令他氣憤妒忌的是，美麗的空姐艾米利亞(凱瑟琳·澤塔-瓊斯CatherineZeta-Jones飾)竟然愛上了維克多。處在甜蜜中的維克多，也在慢慢觀察機場的人生百態，自得其樂。
2、風雨哈佛路
麗茲(索拉·伯奇ThoraBirch飾)出生在美國的貧民窟里，從小就開始承受著家庭的千瘡百孔，父母酗酒吸毒，母親患上了精神分裂症。貧窮的麗茲需要出去乞討，流浪在城市的角落，生活的苦難似乎無窮無盡。隨著慢慢成長，麗茲知道，只有讀書成才方能改變自身命運，走出泥潭般的現況。她從老師那裡爭取到一張試卷，漂亮的完成答卷，爭取到了讀書的機會。從現在起，麗茲在漫漫的求學路上開始了征程。她千方百計申請哈佛的全額獎學金，面試時候連一件像樣的衣服也沒有。然而，貧困並沒有止住麗茲前進的決心，在她的人生裡面，從不退縮的奮斗是永恆主題。
3、肖申克的救贖
1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯TimRobbins飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由！
4、阿甘正傳
阿甘(湯姆·漢克斯飾)於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁，但是，他始終忘不了珍妮，幾次匆匆的相聚和離別，更是加深了阿甘的思念。有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終於又要見面……
5、初戀50次
亨利·羅斯(亞當·桑德勒)是個典型的花花公子，他最擅長的事就是以不同的身份，讓美女迷戀上他，並在事後，迅速從關系中脫身。身為夏威夷海洋館的獸醫，亨利有著無盡的浪漫情懷來感染到此休閑的美女，這一次他看上了在餐館獨自用餐的露西(德魯·巴里摩爾飾)。他們在一起談天說地，用百吉餅搭建小房子，笑聲不斷。亨利對女孩戀戀不舍，相約明晨再次一起用餐。
奧斯卡經典勵志電影
《永不妥協》
一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞????一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人，心直口快，善良機敏，偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰，繼而為公眾的權益而戰，把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子，令她深感同情，而別人的信賴，也令她找到了自我的價值，她的直覺，最終引導她走向了更高遠的目標，完成了一件別人無法想像的事，可以說是奇跡。只要有一線希望，就不輕言放棄，正如片名：永不妥協。一個平凡而偉大的女人，被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。
《獨自等待》
這是很現實的一部影片，在獨自等待的人生旅途中，每一個青澀生命不斷努力實踐著夢想，在不知不覺中體味到成長的真實滋味「獻給那個從你身邊溜走的人」，所有看過電影的朋友，都無法不被這句話打到吧。不管你閱人無數，還是至今孤獨，你的身邊，肯定有那麼一個或者一些人。你愛的時候，她不愛你，你不愛的時候，她愛你，感情就這樣不受控制地橫沖直撞。
《歌舞青春》
身為籃球天才的男孩Troy並沒有排斥眾人的希望，也沒有放棄追求的夢想，成為一個快樂自信的人。Gabriella的智力超群，她將學習和興趣很好地兼顧，因為她有別人給予的鼓勵和信賴。Troy有了朋友的支持和父親的理解，從一個除籃球之外閉口不談的男孩變成一個熱情合群的人。他們用音樂表達自己的想法。看了這部影片，我們明白了一個道理：凡事不要被局部影響而導致自己無法在競爭中真正快樂，只有勇於面對，才能得到!
該劇之所以深受眾多年輕觀眾喜愛並獲得巨大成功，關鍵在於男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀—鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題，再加上琅琅上口的青春流行搖滾樂，讓這部原創電影回味無窮。影片以歌舞這個世界性的語言，鼓勵青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想。
《喜劇之王》
《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影，這我早有耳聞。「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口!歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界，只有夢想在陪著自己。只有這樣，自己，永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會，都是靠自己爭取來的!
《一球成名》
主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念，不懈的追求著自己的理想，同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了，喚醒了我內心的力量，引起了我的共鳴。一個人，無論他怎麼樣，只要有堅定的信念，憑借著自己自身的天賦，並勇敢的為之不懈奮斗，就一定會取得屬於自己的成功!感謝國際足聯，斥巨資，帶給了我這部電影，給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量，催促我們奮進!
《奔騰年代》
影片是典型的勵志電影，而發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的，但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現，更加重了這種感受。
《洛奇》
弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞(奧斯卡是也)的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌?還是只是黃粱一夢?也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們(並非臨時演員)齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力!
《肖申克的救贖》
真正不滅的希望在哪裡。也許，僅僅只是在我們自己心裡的那一念之善罷了。當我們心存著仁慈，以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。
《勇敢的心》
影片的成功已經被奧斯卡典禮上的那五樽金光閃閃的金像所證實，但不足之處也不是沒有，比如華萊士的英雄的壯舉，影片設計成為愛情而起和為民族而終，這之間的過度仍顯唐突，與高潮戰事中的極具感召力的華萊士相比，初期那種與世無爭表現似乎難以擔當這個人物的鋪墊。影片中的配樂十分優秀，尤其是蘇格蘭風笛的運用的確魅力無窮，盡管詹姆斯霍頓這部影片的音樂沒有獲獎，但總體來說這里的配樂要比他後來獲獎的《泰坦尼克》要更加出色，結構上也要復雜一些，與情節配合十分緊密，真正起到了畫龍點睛的作用。
《阿甘正傳》
每個看過《阿甘正傳》的人都會從中得到些許感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔藍天，或墮入深淵。人生就像一盒巧克力，你永遠也不知道下一個吃到的是什麼味道。這是阿甘的媽媽曾經說過的話，其實在這簡單的話語中蘊含著每個人都了解但是卻很難做到的人生態度。生命中就是充滿了這么多的想不到，不確定，而對待這些不管是好的、還是壞的，是酸甜滋味、還是苦辣的滋味，我們都要學會從容、樂觀、積極地去面對。也許命運之神暫時沒有把幸運之手放在你的身上，但誰知道以後會怎樣，正所謂塞翁失馬焉知非福。我們都擁有自己的一盒巧克力，其中滋味只有自己嘗了知道。
『玖』 斯皮爾伯格的十大經典青春勵志電影
斯皮爾伯格的十大經典青春勵志電影
斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。下面是我精心收集的勵志電影，希望大家能夠喜歡。
1.《追殺》/《決斗》
斯皮爾伯格克敵制勝的法寶之一，就是用精確的電影語言講述精彩的電影故事。在他所有的作品中，1971年拍攝的影片《追殺》就是一個精確使用電影語言的典範。
《追殺》的主人公戴維.曼是一個很典型的老實人，他開車上路是為了去收一筆對他來說很重要的賬。在高速公路上，他超過了一輛冒著黑煙氣味難聞的卡車，誰知這下可捅了大漏子，卡車司機從此開始一路對他進行瘋狂的追殺。
在90分鍾的電影里，這輛瘋狂卡車的駕駛員始終沒有露面，他為何非要將戴維.曼置於死地也一直沒有交待，這使得整部影片籠罩在一種莫名的恐怖之中，隨著劇情地發展，駕駛員是誰已經不再重要。影片的最後兩輛車一同滾下了山坡。戴維在最後關頭跳下了汽車，他終於依靠智慧和勇氣成為這場死亡游戲的勝利者。
這部電影為年輕的斯皮爾伯格帶來了很高的聲譽，從此他開始在好萊塢嶄露頭角。這樣一個簡單的不能再簡單的故事，斯皮爾伯格卻將故事講述的驚心動魄。用 90分鍾的時間來講述一場沒來由汽車追逐，無論如何都是件富有挑戰性的嘗試，但是年輕的斯皮爾伯格在拍攝《追殺》時所表現出的成熟卻令人嘆為觀止，在全片中，我們幾乎無法找到電影語言上出現的任何錯誤。一切都是那麼的精確。而這也成為他以後的所有影片中最重要的特點之一。
上榜理由：斯皮爾伯格上路前的宣言，他一生的影象追殺開始入境。
2.《拯救大兵瑞恩》
本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯.瑞恩也在歐洲大陸戰斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一隻小分隊去救他。最後，這只小分隊經過欲血奮戰，終於找到了瑞恩，並守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。
天才導演斯皮爾伯格的初試戰爭片就為他帶來了無盡的美輿：本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是“最真實反映二戰的影片”，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面堪稱經典。
斯皮爾伯格無意宣揚暴力，他憎惡任何使暴力看上去有趣或者把暴力描繪成游戲的主觀性的渲染，他所展現的一切就是要客觀地反映戰爭中的暴力，以及在暴力強奸下的有關和平和家園的不屈抗爭。無數人還記得瑞恩的那句震撼人心的台詞：“我的兄弟沒有死，他們正在和我一起在前線並肩作戰，戰爭勝利後我會跟他們一起回家。”於是，戰爭雖然仍在繼續，但不是永遠，而真正永恆的，應是斯皮爾伯格內心深處眷戀著的寧靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關於靈魂的救贖之後，還為他的導演技巧所深深嘆服。在這段被奉為經典的片斷中，斯皮爾伯格採用的手持攝影的方法和誇大時空關系的剪輯，同影片表現的內容結合的天衣無縫。
上榜理由：在斯皮爾伯格的人性詞典里，錄影戰爭和擁抱和平源自同一個靈魂軌道。
經典指數：★★★★☆
3.《大白鯊》
斯皮爾伯格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得.本利奇的同名暢銷小說。在這部電影中，一隻巨大無比、兇殘成性的鯊魚多次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮。數名居民和遊客命喪鯊魚之口。一時間小鎮上人心惶惶。警官布羅迪身負為小鎮鏟除禍害的重任，他請來了海洋生物學家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一隻小艇起航了，他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔，等待他們的將是什麼呢?
這部影片的情節緊張驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那隻巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們製作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。
影片《大白鯊》從某種意義上說，它像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回憶他童年時代時，曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片《白雪公主》，斯皮爾伯格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對於周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力，比如讓世人又愛又怕的《大白鯊》。
上榜理由：影片讓美國人多年不敢親近海岸，美國旅遊業因此損失慘重。
4.《侏羅紀公園》
在拍攝《大白鯊》18年之後，斯皮爾伯格推出了另一部更加令人瞠目結舌的“怪物”電影——《侏羅紀公園》。在這部電影中，斯皮爾伯格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。驚險的情節設計、完美、逼真的數字特效使得這部影片形成了空前的視聽刺激，當時許多媒體直接以“恐龍復活”為題目報道該片的上映。這種效果的達成需要的不僅僅是電影技術的進步，更重要的還是斯皮爾伯格從小懷有的對“怪物”極其敏感的恐懼心理。
同斯皮爾伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮爾伯格電影中兇殘的.怪獸往往是地球上存在或者曾經存在的生命。從這一點可以看出，他的電影中的怪獸不僅僅是一場孩子般惡夢，同時還隱含著斯皮爾伯格對於人類面臨的危險處境的憂慮和反思。這部電影不但取得了天文票房，還在全世界掀起了恐龍熱潮。但是隨著時間的流逝，人們發現，這部電影成功的原因不僅僅是開創性的數字技術奇觀，同時也深入探討了科學如果不加以控制，會帶來什麼樣的災難後果的宏大主題。這樣的思想性、藝術性具佳的作品，獲得成功也是理所當然。《侏羅紀公園》，上映時間1993年，票房收入35000萬美元。
同另一位好萊塢技術大師希區柯克一樣，斯皮爾伯格清楚的知道，技術永遠是要為人所控制，而不是反過來控制人的。所以他的影片中高科技永遠是要為影片主題服務的，對高科技的准確應用也成為他的影片致勝的法寶之一。
上榜理由：所有的童年噩夢中都有過“怪物”的影子，就如斯皮爾伯格噩夢中的“恐龍”。
經典指數：★★★★
5.《ET》
斯皮爾伯格於1982年拍攝的這部《ET》被認為帶有強烈的個人色彩。他自己也承認，《ET》中的艾里奧特其實就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，這也同時讓他擁有了無窮無盡的想像力，因為他發現作白日夢是排解孤獨最好的手段。他的影片中反復出現的“孤獨小男孩”的形象往往都對於天空、宇宙和未來有著美好而純真的幻想。所有這一切，影片《ET》的出現也就水到渠成。
孤獨中的凄涼終歸在所難免，但是斯皮爾伯格一直試圖給這種孤獨穿上一層溫情的外衣，於是《ET》中外表柔弱的艾里奧特在最後獲得人生成長的同時也都重新獲得了來自家庭的關愛與溫暖。而《ET》中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表後面，我們不難發現他不過是斯皮爾伯格心目中一個迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一樣，有著對於家庭和父母的依賴，有著對陌生世界的恐懼。
顯然，在斯皮爾伯格看來，愛不但是地球生命賴以存在的基礎，同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。
上榜理由：童年的夢幻，成年的玩笑，一樣的娛樂，一樣的斯皮爾伯格。
經典指數：★★★★
6.《印第安納瓊斯》/《奪寶奇兵》
『拾』 適合7到10歲兒童的勵志電影有哪些
1、《哈利·波特與魔法石HarryPotterAndTheSorcerer『sStone》
哈利波特首部劇集的震撼幾乎吸引了所有年齡段的人們。這部電影取得了九億兩千六百萬美元的票房，也成為了好萊塢歷史上第四賣座的電影。