1. 必看的十部勵志電影介紹
必看的十部勵志電影介紹
1、《穿普拉達的女王》
安德麗婭剛剛離開校園便找到了一份萬千女孩夢寐以求的工作--時尚雜志主編助理。雖能近距離接觸名流和時尚，但被老闆壓迫的滋味同樣讓其飽受折磨。或許，只有創業才是離夢想最近的狀態。
《時尚女魔頭》並不是一部很深刻的電影。作者過於理想化的情節設置或多或少讓人覺得幼稚和不真實。不過它所反映的確實是現代生活的常態，相信每一個曾經在夢想和現實中徘徊過的人對安迪在犧牲與追求之間的猶豫都感同身受，也經歷過在心靈的掙扎中因為一個逗號的轉折在一念之間做出抉擇的過程，就此舍棄最初的夢想把自己的生命一再填充下去。夢想被一絲絲抽離、若有若無失落的時候，也許成就了其他？但是最終這些所獲得是否自己真正所缺乏所需要的？我們值不值得為這樣一個逗號心甘情願讓曾經心心念念的夢想死去？
如今這個年代倘若到了安迪那個年齡你還在談夢想談追求是很難被人理解的。你明明生活在原本被定義為風華正茂、窮狂極傲的階段，現在卻身不由己、理所當然地必須做出一臉滄桑、滿目風雲的姿態。不談幸福，你覺得那是少男少女們要斟酌的形容詞；不說夢想，如今這樣的詞眼較之於一個逗號來說顯得過於臃腫和矯情。你甚至還會滿含自嘲地反省，曾經未泯人世滄桑，年少輕狂地追求風花秋月的自己多麼傻。想到這里你是不是感受到了小小一個逗號的強大？它不是哲學，卻是不存在的存在；至於夢想，你怕它無力負載那些生命不可承受之重。
「我夢想有這么一個世界，人們可以因為一個逗號而去死」。
2、《美麗心靈》
一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。創業比獲得諾貝爾獎要容易的多——所以，年齡不是問題，心態最重要。
他是個木訥的老人，拒絕回答與學術無關的提問，拒絕追星族送上的鮮花，甚至不會在演講開始的時候說上幾句客套的話。作為這屆諾貝爾北京論壇里最不像明星的經濟學家，他卻享受到了眾星捧月般的待遇。他就是1994年諾貝爾經濟學獎獲得者、奧斯卡獲獎影片《美麗心靈》的原型、著名的「納什均衡」提出者、博弈論大師約翰·納什。
3、《心靈捕手》
一部好電影總能在不經意間打動你。桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標。正如一杯濃郁的黑咖啡，細細品嘗，方能享受到其中濃香!
一個麻省理工學院的數學教授，在他繫上的公布欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工willhunting卻在下課打掃時，發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。will是一個古典意義上的真正天才，他的數學天賦足以改變世界，可惜，和很多未經雕琢的天才一樣，他有著很多的問題，打架滋事，叛逆不羈，甚至為此幾乎入獄，為了幫助will回到正途，不再浪費他那非凡的天賦，經過教授和他的心理學家朋友sean的不懈努力，will終於克服了童年的陰影，突破了影響他多年的心理障礙.......
4、《喜劇之王》
所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。「如果人活著沒有理想，那和咸魚有什麼分別?」
事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多本事，因為導演拍出來的就是他自己，比如姜文和陽光燦爛的日子，比如北野武和壞孩子的天空，比如侯孝賢和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。這些就是活生生的例子。
周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，「我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕」。
5、《律政佳人》
這不僅是一部給美國年輕一代尤其是年輕女性的勵志電影,更象是一部告訴年輕女性們該如何去維護自己的權利的影片。the law is reason, freefrom passion。自由與權利，是創業者們最基本的訴求，女性創業者同樣需要以此自勵。自信，是這部電影要傳達的，最主要的.思想。
只要有自信，即便是一個平時只喜歡聯誼、時裝、健身和美容的女孩子，也可以變成了穿著正統制服，帶黑框眼鏡的干練律師。自信，是她贏得友情、愛情、名譽、一切一切的萬型鑰匙。這對每個女孩子都非常的重要。
我們都要記住，要想別人愛你，你先得把自己愛好。
6、《當幸福來敲門》
你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心，四處碰壁後該怎麼辦?這時候，看這部片子，總能自我安慰一下：再怎麼樣，我也比主角幸運!至少我在創業，命運掌握在自己手中!
這是一個非常典型的「美國夢」：一個人通過自己的努力，可以實現自己的夢想，幸福，會來敲門。很多人往往會關注對於夢想的樹立，而往往忽略過程的艱辛。特別是，當面對一個看似無望的現實的時候，有多少人會堅持，而多少人會放棄呢？生活總是在不斷地修正，並且提醒我們，順應大潮的人總是較有可能抵達成功的彼岸。可是，確實是有些人，願意逆流而上。我相信，這是導演對於逆行者的一點鼓勵。
7、《畢業生》
達斯汀.霍夫曼對未知世界的彷徨和嚮往，以及那個洋溢著激情和沖動的結尾，都一絲不差地契合了畢業生的心情。從畢業生走上創業之路，正是擺脫彷徨，揮發激情的康莊大道。
有網友說：第一次看《畢業生》我上大一。看的是愛情。看本駕駛車汽車在公路上飛馳去追尋他那的愛情。看本的執著最終讓他在教堂搶走了自己的新娘。成就了那永恆的經典。
第二次看《畢業生》我上大二。看的是表演。那時正是我崇拜達斯汀·霍夫曼的時候，看了他的幾部電影之後，再回過頭來重看《畢業生》，對他的演技由衷地贊嘆。
第三次看《畢業生》我上大四。看的是心情。「畢業生」這三個字對我來說，不再是簡簡單單的三個字了，終於理解了為什麼這部電影叫《畢業生》，終於明白了那個暫時離開生活正軌的本為什麼是一個「畢業生」，終於明白了本的心情，「畢業生」的心情。
8、《百萬美元寶貝》
正如導演伊斯特伍德所說的，"這不是一個關於拳擊的故事，是關於希望、夢想和愛的故事"，創業者能從中認識到，金錢不是最重要的，希望+夢想+愛才是我們持之以恆奮斗的原因。
年邁的法蘭基是一個有名的拳擊教練，他的徒弟在拳擊場上戰績輝煌。但因為太過於投身與拳擊事業，忽略了家人的感受，法蘭基與女兒的關系長期冰封，他亦因此陷入了長期的自我封閉和壓抑。一天，一個對拳擊有強烈興趣的女子麥琪走進訓練館，請求法蘭基受為門徒。堅毅的決心軟化了法蘭基，他終於決定把麥琪培養成出色的女拳擊手。盡管路很艱辛，但是二人在訓練和比賽中默契的相處磨合，令法蘭基內心得到了親情的撫慰，而麥琪也登上了拳擊常勇氣和夢想讓他們放下了往日的痛苦，心中有了新的力量。
9、《阿甘正傳》
在踏上這個充滿競爭與排擠的社會之前，《阿甘正傳》教給你處世方的不是與世無爭、息事寧人，而是為目標默默奮斗、樂天知命。看了《阿甘正傳》，創業者內心能多一份平靜，少一份浮躁，就已經很寶貴了。
對上帝不公的怨恨，也許是人類精神痛苦的一大來源。而這是每個人都會面臨的問題：你爸爸是當局長的而我爸爸是掃大街的；你讓你朋友陪你去試鏡結果你朋友被導演看中成了大名星而你卻落榜了；單位里要幹部年輕化了劃了47歲年齡線我因為早生了三天被「咔嚓」關在門外；買房子比鄰居晚三年就要多花幾十萬元人民幣……碰到這樣的事，世間幾人能真正豁達超脫？就像被截去下肢的丹上尉，為何要用最粗魯的語言辱罵上帝，為何宣稱要「吸取政府的奶水，直到吸光為止」？因為當時的他沒有認識到，自己必須「承認自己是個殘疾」，就像阿甘「承認自己是個傻子」。
當有一天，我們終於明白自己必須正視這些既成定局的事實時，怎麼辦？阿甘的媽媽是這樣回答的：「別讓別人說他們比你強，如果上帝要讓人平等，他就應該給所有人都戴上腳箍。」
朋友說，煩躁的時候看《阿甘正傳》，能讓他安靜下來。我想，如果把不同的電影比成不同的植物，《阿甘正傳》就是一株不怎麼引人注目卻給人帶來清涼的薄荷吧。
10、《奔騰年代》
一個不甘寂寞的商人，從自行車配件維修、到銷售汽車、再到經營馬匹，本身他就是一個創業者奮斗的縮影、一個努力不息的英雄，自身的經歷成為他演講有力的支持與鼓勵。
1930年代，美國處於大蕭條的陰影中，故事就在這個時候開始了。
這是一個真實的故事。
查爾斯·霍華德以前是個自行車修理工，因為向美國西部引進汽車賺了錢。他買了一匹個頭很小的馬，名字叫做seabiscuit，直接翻譯過來意思是海洋餅干。霍華德和半盲的前拳擊冠軍瑞德·波拉德和以前從事表演的湯姆·史密斯組成了一個小組訓練他的小個子賽馬，波拉德做騎師而史密斯則擔任訓練師。海洋餅乾和它的三人小組開始了一個傳奇的旅程，而三個人的人生路也從此改變。
在這之前，三個人都因為各自的原因顯得是生活中的失敗者，為家人朋友所遺棄，無法實現自己的理想。霍華德靠汽車交易發財，兒子卻在交通事故中喪生，妻子要求離婚；波拉德從小愛好騎馬，而他的家庭在失去一切以後任由他四處流浪；史密斯本是個牛仔，能馴服任何暴烈的野馬，卻也到處浪盪，無所歸依。他們的馬海洋餅干也和主人相彷彿，是賽馬中的失敗者，不僅個子比尋常賽馬小，看上去腿也有問題。但是當三個人開始訓練這匹看起來沒什麼希望的馬，人和馬的執著勁頭都顯露出來，他們的堅韌和勝利在那個灰暗的年代給整個國家帶了了希望。
;2. 勵志電影《E.T》簡介
勵志電影《E.T》簡介
在年少學習的日子裡，大家都背過各種知識點吧？知識點也可以通俗的理解為重要的內容。還在苦惱沒有知識點總結嗎？以下是我為大家收集的勵志電影《E.T》簡介，希望對大家有所幫助。
基本信息
《E.T.》是美國環球影業1982年出品的科幻電影，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，亨利·托馬斯、德魯·巴里摩爾、羅伯特·麥克納夫頓主演。
影片描述了一位十歲的男孩艾里奧特與迷失的外星造訪者E.T.建立了純真友誼，並幫助他找到回家方法的溫馨故事。
XXXX年，環球公司和斯皮爾伯格自組的「安培林」娛樂公司為紀念該部影片上映20周年重新推出了特別版，包括未曾公映的片斷、加入了電腦特技和杜比音效。
劇情簡介
一艘宇宙飛船造訪人類，採集地球上的植物樣本。此時掛著一串鑰匙的男子帶領一群人出現，驚動了的外星人們倉皇乘飛船離去，一個小外星人被同伴不小心留在了地球上，差點被抓住，幸運地是孤獨無助的時候它被一個小男孩艾里奧特(亨利·托馬斯飾)發現了，善良的艾里奧特將巧克力豆放在地上引誘小外星人來到了自己的房間，瞞著媽媽偷偷收留下它，並給它取名E.T.，還把它介紹給自己的狗哈維、哥哥和妹妹。之後他們開始猜測小外星人是從何而來，便依次指著美國地圖、地球儀、銀河系地圖給他看，但E.T.只是邊吃著食物邊指著夜空。充滿著幻想的小男孩艾里奧特有個老想著作弄他的哥哥邁克爾(羅伯特·麥克納夫頓飾)和一個還不太會講話的小妹妹格蒂(德魯·巴里摩爾飾)，兄妹三個和不久前離異的母親住在一起。由於工作忙碌加上心情糟糕，所以母親時常會忽視和孩子們的關愛和溝通。
雖然E.T.和艾里奧特語言上還無法溝通，但是他們的感情卻跨越了一切外在的障礙聯繫到一起，盡管他們的外型有如此大的差異，但卻都有著一顆善良敏感、渴望著愛和呵護的童心。在他們之間，建立起一種奇妙的心靈感應，E.T.難過的時候，艾里奧特也會感覺憂郁，E.T.病了，艾里奧特也跟著不舒服。孤獨的E.T.和孤獨的艾里奧特成了的朋友，於是他們都不再孤獨。這種心靈感應也給艾里奧特帶來了不少麻煩。
直到有一天，E.T.還是不可避免地被大人們發現了。於是警察、軍隊、FBI……蜂擁而至，大人們不顧孩子們的苦苦哀求，無情地抓走了E.T.，根本無視此時的它是那麼的無辜、脆弱和絕望，他們只想把這個外星人當成千載難逢的珍貴試驗品進行研究。
艾里奧特在哥哥和夥伴們的幫助下終於從研究中心救出了九死一生的E.T.，不料大人們根本沒有放過他們，沿路設下重重關卡意圖攔截這支「營救小隊」，就在大人的眼皮底下，E.T.展現了它不可思議的神奇力量，帶著大家擺脫了「包圍圈」。
在當初發現E.T.的樹林里，來接E.T.回去的外星飛船趕來了，一直念念不忘要回家的E.T.終於要走了，艾里奧特戀戀不舍地和他的外星朋友告別，望著遠去的飛船劃破天際艷麗的夕陽，艾里奧特知道，他將會永遠永遠記住這段短暫卻美麗的友誼。
影片評價
電影《ET》一般被認為是較有人情味的科幻電影之一，其故事情節並不復雜，影片中的外星人自誕生之後就開始了它自己的歷程，更為微妙的是，故事內容的不斷發展得到了來自哲學和宗教等領域的回應，包括對善與惡、人類的特殊與平凡等傳統問題的探討;在影片《ET》里，孩子是主角、是正面角色，他們富有同情心，盡力幫助被困在地球上的外星人ET，而大人則成了反面角色，他們為所謂的科學研究而四處追捕ET，騰空的這個段落是全片的高潮，孩子們的自行車飛躍了大人們的重重圍堵，也象徵著超越了世俗的力量。
電影藝術在20世紀最後的四分之一時間里，探索了外星人本質的兩個極端：善與惡。影片《ET》與描繪了外星人一心想侵略地球的影片《獨立日》(1996)形成鮮明對比，描述了一個被匆忙離開的宇宙飛船丟下的可愛的外星人ET.和孩子們結成了好朋友，該部電影成為直至《侏羅紀公園》(1992)之前商業上最為成功的科幻影片，這一事實表明了公眾在友善的和恐怖的外星人中更喜歡前者。
這部電影超越一切隔閡，以一個單純卻永恆的故事打動人心，片中童話般的情節和寓言式的啟示讓觀眾笑中帶淚。從緊張懸疑的開場，到令人深思的結局，整部影片可以說是絕無冷場。它不但成為美國電影最重要的作品之一，也成為美國文化的一部分。
影片從孩子的角度去觀察流行於20世紀80年代的外星文化，一改人類與E.T.在此前水火不容的關系，用前所未有的親情手法表現科幻這一印象中冰冷的主題，將此前各種影片中兇殘暴虐的外星人塑造成一個善良又楚楚可憐的小傢伙。海報中Elliot和E.T乘自行車一起劃過月亮的那一段鏡頭由引進藍幕拍攝所創造出，其場面效果真實、華麗且富有童話的夢幻色彩，特效在這里成為了實現人類夢想的工具。此外，由卡洛·羅伯迪一手設計的ET造型融合了科幻、友善與神秘的種種特質，可謂成就影片的另一閃光之處。
幕後製作
創作背景
E.T.外星人該片的創作靈感最早可追溯至導演史蒂文·斯皮爾伯格14歲時，在父母離婚後他想像出了一個陪伴自己的外星人朋友；1978年，他宣稱將以28天拍攝一部名為《Growing Up》的自傳電影，盡管該計劃因《一九四一》的拍攝延期而被擱置，但斯皮爾伯格始終沒有放棄這一想法。導演還考慮構思出《第三類接觸》的後續作品，並與約翰·塞爾斯聯手籌備一部題材黑暗的電影，名為《夜空》 （Night Skies） ，片中講述邪惡的外星人脅迫了一個家庭的故事。赴突尼西亞拍攝《奪寶奇兵》期間，有關童年回憶的創作想法再次占據了他的腦海；於是他將已取消的《夜空》透露給編劇梅麗莎·馬西森，又構思出一些次要情節，如唯一一個友好的外星人巴迪和一個孤僻的孩子成了朋友，其中最後巴迪被遺棄在地球的情景激發了該片的創作靈感。馬西森耗時8周完成了劇本初稿，名為《E.T.and Me》，之後又經過了兩次修改。
道具籌備
幕後照片中E.T.的原型由導演請來曾為《第三類接觸》設計外星人的卡洛·蘭鮑迪 （Carlo Rambaldi） 操刀，其獨特的脖頸源於蘭鮑迪的畫作《Women of Delta》，臉部則借鑒了卡爾·桑德伯格 （Carl Sandburg） 、愛因斯坦、海明威的面孔和一隻哈巴狗來設計。該片製作人凱瑟琳·肯尼迪特意前往朱爾斯·斯坦眼科學會（Jules Stein Eye Institute）研究人眼和玻璃眼球，並僱用學會的工作人員製作出E.T.的雙眼。劇組共製作出四隻E.T.的頭部，其中一隻作為組成機器的部件，其餘的則用於完成面部表情；E.T.的服裝由兩個侏儒和一個無腿少年輪流穿著及進行表演。最終出現在影片里的E.T.耗時3個月製作完成，總耗資高達150萬美元。
拍攝過程
該片於1981年9月開拍，在拍攝期間為防止劇情外泄，影片採用了《A Boy's Life》的化名，劇組要求演員閱讀劇本時必須關上房門，所有出現在片場的.人都務必佩戴身份卡。導演為激發出演員們真實可信的情感表現，選擇按照劇本故事的時間順序拍攝，而且第一次放棄使用情節串連圖板。為了近一步接近外星人，影片中大部分都採取一個孩子的視線高度拍攝。
影片評價
幕後照該片從孩子的角度去觀察流行於20世紀80年代的外星文化，一改人類與E.T.在此前水火不容的關系，用前所未有的親情手法表現科幻這一印象中冰冷的主題，將此前各種影片中兇殘暴虐的外星人塑造成一個善良又楚楚可憐的小傢伙。艾里奧特和E.T.一起劃過月亮的那一段無限地復活了觀眾們心中的童話，自行車飛天等場面效果真實、華麗且富有童話的夢幻色彩，特效在這里成為了實現人類夢想的工具。此外，E.T.的造型融合了科幻、友善與神秘的種種特質，可謂成就影片的另一閃光之處。
看了斯皮爾伯格的《E.T.外星人》，非常驚訝原來科幻片還可以這樣拍，當時就想以後要拍這樣的電影；當然，從商業的角度去看，家庭親情這類題材也是觀眾最想看的 。
《E.T.外星人》是極度成功的美國電影，愛的力量是主題，最佳的兒童電影，保持了正直的兒童世界 。
該片一般被認為是較有人情味的科幻電影之一，在影片里富有同情心的孩子們盡力幫助被困在地球上的外星人，而大人們則為所謂的科學研究而四處追捕外星人，E.T.使孩子們的自行車騰空而起的段落是全片高潮，飛躍了大人們的重重圍堵也象徵著純真超越了世俗的力量。
《E.T.外星人》重聚影片探索了外星人本質的善的極端，通過描繪一個可愛的外星人和孩子們結成好朋友，與《獨立日》等描繪外星人一心想侵略地球的影片形成了鮮明對比 。
該部電影超越一切隔閡，以一個單純卻永恆的故事打動人心，片中童話般的情節和寓言式的啟示讓觀眾笑中帶淚；整部影片從緊張懸疑的開場到令人深思的結局可以稱是絕無冷場；它不單是美國電影史上最重要的作品之一，也成為了美國文化的一部分。
影片選取了一個前所未有的角度，用一個孩子偶遇外星人這一小情節來引出影片的大主題，艾略特為了幫助E.T.逃脫追捕踏上了困難重重的冒險之旅，而後在經歷各種磨難後終於成長成為小英雄，十分具有勵志意義。該部影片令很多觀眾銘記頗深，被稱為是最溫情、最感人的科幻電影。
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77部必看美國勵志電影，免費高清資源在線觀看
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4. 20部國外超勵志電影，收藏起來慢慢看！
嗨，朋友，感謝你再次來到最佳應用。 我是小佳 ，一個96年擅長搜索資源的無厘頭妹子。
我大概統計了自己大學4年大概看過將近900多部電影，幾乎可以平均每天看一部電影，最好的勵志電影給觀眾留下了不可磨滅的印象。
好的電影可能會在某個時間段影響一個人很多方面，我不敢說推薦的是一定最好的，但是看了之後會有所影響的，建議收藏起來慢慢看。
1.Amadeus《莫扎特傳》
這個史詩般的精彩時期，基於莫扎特這個天才，因為擁有優良的表演和出色的音樂，這是我從未聽過的音樂。影片充滿了這種渴望，這種無法實現的渴望。
2.The Madness of King George（喬治國王的瘋狂）
喬治三世國王失去了理智，把政府推到了混亂之中。革命醫生威利斯博士在這個輝煌的戲劇中被召喚恢復秩序，「沒有生命是沒有遺憾的，沒有人沒有安慰。」喬治三世國王。
3.Mary and Max（瑪麗和馬克斯）
一個古怪的，生命力肯定的泥土電影。兩個孤獨者成為筆友，打起了長距離的友誼。
「我的第五份工作是垃圾收集器。垃圾蟲後我清理了一下，不用和任何人交談。有時我喜歡假裝我是一個星際機器人。
4.千與千尋
千與千尋被無意中轉移到了神界，迫使她在日本的澡堂工作，重新獲得自由。
「一旦你遇到了一個人，你永遠不會忘記他們。這只是需要一段時間回憶你的回憶。「千尋的建議
5.The Kings of Summer（夏日之王）
三個十幾歲的男孩，被家人打擾，走到樹林里，住在他們建造的房子里，一路擁抱生活。
「你是對的，這是一個經典的綁架。他們帶走了我們的孩子和罐頭食品和麵食。「弗蘭克，一個憤怒的父母。
6.Rush（拉什）
1976年F1賽季的驚心動魄。詹姆斯·亨特（James Hunt）和尼基·勞達（Niki Lauda）為世界冠軍而戰，後者在這個過程中克服了令人震驚的事故。
「通過皮膚移植是不可能的，所以汗水再也不會流進我的眼睛，這對司機是有好處的。」勞達出事後說。
7.Of Mice and Men（人鼠之間）
加里·辛尼斯（Gary Sinise）對約翰·斯坦貝克（John Steinbeck）的經典小說「 強烈的意志喬治和精神上殘疾的Lennie，周遊美國，成為農場主，夢想有一天擁有自己的土地。
「我們有一個未來。我們有人跟我們說話，這讓我們感到慚愧。「喬治。
8.The Squid and the Whale（魷魚和鯨魚）
一對夫婦離婚，迫使他們的孩子（沃爾特和弗蘭克）應付父母之間爆發的心理游戲。
「我們會看看Met的騎士裝甲。在自然歷史博物館的可怕的魚。我總是害怕魷魚和鯨魚的戰斗。「沃爾特。
9.Adaptation（適應）
焦慮症Charlie Kaufman（Nic Cage）是一位適應困難小說的編劇，在他的嘗試中越來越不穩定。
「我所有的問題和焦慮都可以歸結為化學失衡或某種失火的突觸。我需要得到幫助。但是我仍然會很難看。「查理。
10.Beasts of the Southern Wild《南國野獸》
這個幻想戲集中在六歲左右的Hushpuppy。當她的社區遇到環境問題時，她學會適應一個新的世界。
「我看到我是一個巨大的宇宙中的一小塊，這是正確的。」Hushpuppy。
11.One Flew Over The Cuckoo』s Nest《飛躍瘋人院》
傑克·尼科爾森（Jack Nicholson）主演Randal P.McMurphy。一個特立獨行的人，他假裝瘋狂逃避精神病院的監禁時間，在這個過程中造成混亂。
「你以為你是Chrissake，瘋了還是別的什麼？那麼你不是！你不是！你不會比在街上走來走去的平均時間更瘋狂。「McMurphy。
12.The Pianist《鋼琴家》
羅曼·波蘭斯基（Roman Polanski）對波蘭鋼琴家弗拉迪斯瓦夫·斯比爾曼（WładysławSzpilman）在二戰期間納粹驅逐猶太人期間為生存所作的卓越的抗爭。「[脫下他的手錶]在這里，出售這個。食物比時間更重要。「Szpilman。
13.Life is Beautiful《美麗人生》
羅伯托·貝尼尼（Roberto Benigni）的父親二戰電影，用他的想像力來保護自己的兒子免受戰爭的恐怖。
「這是我的故事。這是我父親所做的犧牲。這是他給我的禮物。「兒子敘述。
14.Rescue Dawn《重見天日》
維爾納·赫爾佐格（Werner Herzog）的緊張的生存故事，以克里斯蒂安·貝爾（Christian Bale）為特色的Die Dieter Dengler。一個真實的故事，男主角的勇敢和痴心是真正鼓舞人心的。
「清空滿滿的東西。填寫什麼是空的。抓癢什麼。「Dieter Dengler。
15.The Truman Show《楚門的世界》
杜魯門·伯班克住在一個普通的中產階級生活中，並不知道他實際上是地球上最受歡迎的電視節目的明星。
「杜魯門本人沒有什麼假的。沒有腳本，沒有提示卡。這並不總是莎士比亞，但它是真的。這是一種生活。「Christof，這個節目的創造者。
16.127 Hours《127小時》
阿龍·拉爾斯頓（Aron Ralston）在遠足時抓住了他的手臂，導致了一個不安的認識。「這塊石頭......這塊石頭一直在等我。」拉爾斯頓。
17.Léon: The Professional《這個殺手不太冷》
萊昂是一個殺手和獨來獨往的人。突然被迫照顧一個孩子（一個年輕的娜塔莉波特曼），他發現他的人性化的一面，並尋求改變。
「你給了我一種生活的滋味。我想要快樂。睡在床上，有根。你永遠不會再孤單一人，Mathilda。「Léon。
18.Million Dollar Baby《百萬美元寶貝》
破壞富有的故事。Maggie，一個謙虛的女服務員，作為一個拳擊手休息，並迅速射向明星。
「這是一個冒險的夢想，除了你以外沒人看到。
19.The Descendants《後人》
當他的妻子住院時，富有的馬特·金（George Clooney）和他的家人必須適應徹底的變化。
「你給孩子足夠的錢去做一些事情，但是不能做任何事情。」馬特·金。
20.Gravity《地心引力》
最後但並非最不重要的一點是，2013年驚險的科幻史詩。擁有特殊的特殊效果，這個令人振奮的空間是一個視覺享受。
「要麼我把它放在一塊，我有一個故事要告訴！或者我在接下來的十分鍾內燒起來。「斯通博士。
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7. 斯皮爾伯格的十大經典勵志電影
斯皮爾伯格的十大經典勵志電影
斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。盤點斯皮爾伯格十大經典影片：
1.《辛德勒名單》
如果說斯皮爾伯格在以往影象世界裡表現出的是斑斕的匠心，而《辛德勒名單》的出世則映耀出了斯皮爾伯格崇高的悲憫底色，正是這種讓全世界都舉頭瞻仰的靈魂告白，宣告了一代叱詫風雲銀幕大師的誕生。
斯皮爾伯格經常稱自己是一個美國東海岸郊區的產物，但在文化上，他則是典型的猶太教徒。所以當身為猶太人的斯皮爾伯格遇到《辛德勒名單》時，一部偉大的電影其實已經成功了一半。在影片中，斯皮爾伯格無比虔誠地洗盡鉛華，他要徹底地將自己的靈魂燃燒。
《辛德勒名單》在拍攝之初就確定了採用商業影片中極少見到的黑白膠片，斯皮爾伯格認為這些黑白的畫面就像真相的血漿一樣觸目驚心。原本已經爛俗的溫情，被黑白畫面中一個紅色的小女孩提升到嶄新的高度。這遠遠超越了對觀眾情緒刻意的煽動，因為900萬猶太人被屠殺的悲慘歷史本身就足夠沉重。
《辛德勒名單》於1993年12月的第一個星期在美國上映，引起強烈反響。次年，《辛德勒名單》在奧斯卡評獎中獲得了十三項提名，並最終獲得了七個獎項。斯皮爾伯格終於以次躋身世界電影藝術大師之林。
上榜理由：以耶酥的名義，他是《辛德勒名單》的起草者。
經典指數：★★★★★
2.《拯救大兵瑞恩》
本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯.瑞恩也在歐洲大陸戰斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一隻小分隊去救他。最後，這只小分隊經過欲血奮戰，終於找到了瑞恩，並守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。
天才導演斯皮爾伯格的初試戰爭片就為他帶來了無盡的美輿：本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是“最真實反映二戰的影片”，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面堪稱經典。
斯皮爾伯格無意宣揚暴力，他憎惡任何使暴力看上去有趣或者把暴力描繪成游戲的主觀性的渲染，他所展現的一切就是要客觀地反映戰爭中的暴力，以及在暴力強奸下的有關和平和家園的不屈抗爭。無數人還記得瑞恩的那句震撼人心的台詞：“我的兄弟沒有死，他們正在和我一起在前線並肩作戰，戰爭勝利後我會跟他們一起回家。”於是，戰爭雖然仍在繼續，但不是永遠，而真正永恆的，應是斯皮爾伯格內心深處眷戀著的寧靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關於靈魂的救贖之後，還為他的導演技巧所深深嘆服。在這段被奉為經典的片斷中，斯皮爾伯格採用的手持攝影的方法和誇大時空關系的剪輯，同影片表現的內容結合的天衣無縫。
上榜理由：在斯皮爾伯格的人性詞典里，錄影戰爭和擁抱和平源自同一個靈魂軌道。
經典指數：★★★★☆
3.《大白鯊》
斯皮爾伯格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得.本利奇的同名暢銷小說。在這部電影中，一隻巨大無比、兇殘成性的鯊魚多次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮。數名居民和遊客命喪鯊魚之口。一時間小鎮上人心惶惶。警官布羅迪身負為小鎮鏟除禍害的重任，他請來了海洋生物學家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一隻小艇起航了，他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔，等待他們的將是什麼呢?
這部影片的情節緊張驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那隻巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們製作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。
影片《大白鯊》從某種意義上說，它像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回憶他童年時代時，曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片《白雪公主》，斯皮爾伯格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對於周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力，比如讓世人又愛又怕的《大白鯊》。
上榜理由：影片讓美國人多年不敢親近海岸，美國旅遊業因此損失慘重。
4.《侏羅紀公園》
在拍攝《大白鯊》18年之後，斯皮爾伯格推出了另一部更加令人瞠目結舌的“怪物”電影——《侏羅紀公園》。在這部電影中，斯皮爾伯格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。驚險的情節設計、完美、逼真的數字特效使得這部影片形成了空前的視聽刺激，當時許多媒體直接以“恐龍復活”為題目報道該片的上映。這種效果的達成需要的不僅僅是電影技術的進步，更重要的還是斯皮爾伯格從小懷有的對“怪物”極其敏感的恐懼心理。
同斯皮爾伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮爾伯格電影中兇殘的怪獸往往是地球上存在或者曾經存在的生命。從這一點可以看出，他的電影中的怪獸不僅僅是一場孩子般惡夢，同時還隱含著斯皮爾伯格對於人類面臨的危險處境的憂慮和反思。這部電影不但取得了天文票房，還在全世界掀起了恐龍熱潮。但是隨著時間的流逝，人們發現，這部電影成功的原因不僅僅是開創性的數字技術奇觀，同時也深入探討了科學如果不加以控制，會帶來什麼樣的災難後果的宏大主題。這樣的思想性、藝術性具佳的作品，獲得成功也是理所當然。《侏羅紀公園》，上映時間1993年，票房收入35000萬美元。
同另一位好萊塢技術大師希區柯克一樣，斯皮爾伯格清楚的知道，技術永遠是要為人所控制，而不是反過來控制人的。所以他的影片中高科技永遠是要為影片主題服務的，對高科技的准確應用也成為他的影片致勝的法寶之一。
上榜理由：所有的童年噩夢中都有過“怪物”的影子，就如斯皮爾伯格噩夢中的“恐龍”。
經典指數：★★★★
5.《ET》
斯皮爾伯格於1982年拍攝的這部《ET》被認為帶有強烈的個人色彩。他自己也承認，《ET》中的艾里奧特其實就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，這也同時讓他擁有了無窮無盡的想像力，因為他發現作白日夢是排解孤獨最好的`手段。他的影片中反復出現的“孤獨小男孩”的形象往往都對於天空、宇宙和未來有著美好而純真的幻想。所有這一切，影片《ET》的出現也就水到渠成。
孤獨中的凄涼終歸在所難免，但是斯皮爾伯格一直試圖給這種孤獨穿上一層溫情的外衣，於是《ET》中外表柔弱的艾里奧特在最後獲得人生成長的同時也都重新獲得了來自家庭的關愛與溫暖。而《ET》中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表後面，我們不難發現他不過是斯皮爾伯格心目中一個迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一樣，有著對於家庭和父母的依賴，有著對陌生世界的恐懼。
顯然，在斯皮爾伯格看來，愛不但是地球生命賴以存在的基礎，同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。
上榜理由：童年的夢幻，成年的玩笑，一樣的娛樂，一樣的斯皮爾伯格。
經典指數：★★★★
6.《印第安納瓊斯》/《奪寶奇兵》
從1981年到1989年間，斯皮爾伯格同喬治.盧卡斯合作拍攝三部《印第安納瓊斯》系列電影，這三部電影也被認為是斯皮爾伯格商業片色彩最濃的電影。神秘的寶物、驚心動魄的歷險和濃郁的異國風情使得《印第安納瓊斯系列》成為了天方夜談似的童話，在那些或玄妙、或瑰麗、或陰毒、或神秘的場景中，我們可以看出，斯皮爾伯格的歷險片中同樣蘊含著孩子般的奇妙幻想。
少年斯皮爾伯格關於探險的幻想，很多時候是來自於那些精靈鬼怪層出不窮的念頭，這些念頭又往往帶有惡作劇的性質。一次他哄騙自己的三個妹妹去看他藏在儲藏室里的一個頭骨，這個頭骨被他設計成不僅瞪著的眼珠可以轉動，裡面還閃著陰森的光亮。後來，所有這些恐怖鬧劇都成了《印第安納瓊斯系列》中的情節。在拍攝《奪寶奇兵》中的古墓蛇穴這場戲時，為了影片效果，他讓人將上千條的活蛇送到拍攝現場，所有的工作人員都膽戰心驚，只有斯皮爾伯格還在興致勃勃的給蛇說戲。
孩子般的游戲心態使得斯皮爾伯格導演的這個系列電影在讓人激動不已的同時又能捧腹大笑，它的所有元素集結在一起恰恰構成了娛樂片最基本的架構，而斯皮爾伯格源自童年時代的豐富幻想又使得這個架構渾然天成，無可挑剔。
上榜理由：影片讓全世界的少年都夢想成為印第安納瓊斯。
經典指數：★★★☆
7.《第三類接觸》
在斯皮爾伯格1977年推出的科幻影片《第三類接觸》中，法國導演特呂弗扮演的拉孔布率領一隻多國科學家小組來到墨西哥的索諾拉沙漠。他們來這里的目的是研究一個神秘現象，因為早在第二次世界大戰結束時就已經失蹤的一個美國飛行中隊，在這片荒涼的沙漠里又神秘的出現了。科學家們發現，所有這些飛機都完好無損，馬達可以輕易開動，甚至飛行員的家人照片還插在儀表盤上。可是那些機組人員呢?他們依然蹤影皆無。而這所有的謎底都語與外星人息息相關。
第三類接觸的片名來自美國宇航局的一個專業術語，它指的是同外星生命進行的實際接觸和交流。盡管影片是虛構的，但是其中大部分內容卻並非空穴來風。實際上，美國軍方和美國宇航局就因為第三類接觸中涉及到一些國家機密而反對這部影片的拍攝。
斯皮爾伯格再次在影片中展現出他對外星人善意的慣性，盡管外星人的飛碟在地球上橫沖直撞，許多人類也被他們劫持到飛船上。但在影片的最後，他們將劫持的人類全部完好無損的送回了地球。在此之前發生的一切迷題也豁然解開。當這些外星人友好地向人類告別時，我們明白，這些惡作劇的背後不過是好奇而善意的接觸。
上榜理由：影片代表人類的良善第一次給外星人下了品德定義。
經典指數：★★★☆
8.《人工智慧》
在拍攝於2001年科幻影片《人工智慧》中，斯皮爾伯格似乎嘗試著改變他一貫的溫情，但事實證明，他的這種嘗試有些力不從心。《人工智慧》講述的是，小機器人戴維在被收養他的人類父母拋棄後，想盡一切辦法試圖變成一個真正的小孩，以期重新獲得父母之愛的心酸故事。
在這部電影中，除了對於人性進行全新角度的的探討以外，還體現出了對於人類未來的深切憂慮。斯皮爾伯格在一系列的電影中對他幼年時代的孤獨感進行著詮釋。相比較而言，《人工智慧》中小機器人戴維面臨的孤獨處境顯得更加殘酷。但是影片的結尾，斯皮爾伯格卻仍然帶領著觀眾回到了他一貫的溫情當中：兩千年過去了，地球上的生命已經滅絕。小機器人戴維在外星人的幫助下，使死去的養母重新復活，斷裂了兩千多年的親情被重新彌補。這個結尾中戴維過去的家被表現的極盡溫馨，他和母親之間情感的彌合又重新經過了細致的鋪墊。但即便如此，這個冗長的結尾還是顯得和整部影片的格調很不統一。當然，這很可能又是斯皮爾伯格同好萊塢商業機制妥協的產物，因為在大製片商看來，一個悲劇性的或者超出一般觀眾理解能力的結尾都是不被接受的。
上榜理由：在人類與機器人身上，他把溫情的一票投給了後者。
經典指數：★★★
9.《紫色》
從《大白鯊》開始，就有人不斷指責斯皮爾伯格影片充滿著商業的粗俗和血腥，斯皮爾伯格顯然認識到了這一點，為了證明自己不僅僅只會拍商業電影，他於1985年開始籌備拍攝一部真正意義上的藝術電影《紫色》。
《紫色》的故事不再象以往斯皮爾伯格電影中那樣，有一個強烈的貫穿始終的戲劇沖突，而更多的是意識流式的生活展現。影片中的所有內容都是烏比.格德堡扮演的黑人婦女眼中的世界。在場景的處理上，斯皮爾伯格盡可能的使黑人婦女生活的空間與現實生活靠近，同時又充滿炙熱的情感。在那像被塗了油漆一般的喬治亞州的大地上，每匹馬都閃著光澤，每頭牛都膘肥體壯，每朵花都在盛開，生長於其間的黑人姐妹，象土地一樣淳樸，她們的歡樂與悲辛充滿了西部生活的質感。
然而斯皮爾伯格在《紫色》中嘗試的藝術電影手法，顯然沒有其在商業影片中展現的電影手法更令人尊敬。更為糟糕的是，斯皮爾伯格對於黑人給予的極大同情使得這部影片失去了起碼的冷靜。《紫色》之後，直到二十世紀八十年代末九十年代初，斯皮爾伯格又開始拍攝了一系列商業片，但這些影片都沒有實現這位導演追求的目標，那就是拍攝一部具備個人風格的有創建的藝術片。
上榜理由：失敗因大師的標簽而凸顯另類，《紫色》因斯皮爾伯格而鑄成經典。
經典指數：★★★
10.《追殺》/《決斗》
斯皮爾伯格克敵制勝的法寶之一，就是用精確的電影語言講述精彩的電影故事。在他所有的作品中，1971年拍攝的影片《追殺》就是一個精確使用電影語言的典範。
《追殺》的主人公戴維.曼是一個很典型的老實人，他開車上路是為了去收一筆對他來說很重要的賬。在高速公路上，他超過了一輛冒著黑煙氣味難聞的卡車，誰知這下可捅了大漏子，卡車司機從此開始一路對他進行瘋狂的追殺。
在 90分鍾的電影里，這輛瘋狂卡車的駕駛員始終沒有露面，他為何非要將戴維.曼置於死地也一直沒有交待，這使得整部影片籠罩在一種莫名的恐怖之中，隨著劇情地發展，駕駛員是誰已經不再重要。影片的最後兩輛車一同滾下了山坡。戴維在最後關頭跳下了汽車，他終於依靠智慧和勇氣成為這場死亡游戲的勝利者。
這部電影為年輕的斯皮爾伯格帶來了很高的聲譽，從此他開始在好萊塢嶄露頭角。這樣一個簡單的不能再簡單的故事，斯皮爾伯格卻將故事講述的驚心動魄。用 90分鍾的時間來講述一場沒來由汽車追逐，無論如何都是件富有挑戰性的嘗試，但是年輕的斯皮爾伯格在拍攝《追殺》時所表現出的成熟卻令人嘆為觀止，在全片中，我們幾乎無法找到電影語言上出現的任何錯誤。一切都是那麼的精確。而這也成為他以後的所有影片中最重要的特點之一。
上榜理由：斯皮爾伯格上路前的宣言，他一生的影象追殺開始入境。
;8. 30部國外勵志電影
30部國外勵志電影
1、《天地玄黃》
天地有大美而不言，人生有大悲不自知。每一個鏡頭都美到極致，勝過一切言語以及文字!
2、《2001太空漫遊》
人對宇宙的想像力，到此為止。最後半個小時，近乎癲狂。本片讓我對電影產生敬畏之心。
3、《生命之樹》
生命無價，生命無常，生命的真諦，大愛無疆。這是一部只能以偉大來形容的電影，兒女情長，宇宙洪荒。
4、《浮生一日》
眾生浮世繪，平常一日;一沙一世界，一日一生。我以百分之百的誠意，推薦這部電影，它其實不是電影，它就是生活本身。最真實的感動，永遠來自於最平凡的生活。這是上帝的傑作，遠勝於人造的故事。
5、《穿越時間的聲音》
蟬噪林逾靜，月出驚山鳥。跟隨鏡頭，我們看到兒童，看到純凈，看到少年，看到歡笑，看到青春，看到美好，看到戀人，看到甜蜜，看到中年，看到躊躇，看到老年，看到安詳。當你駐足、凝視、傾聽，你會被每一張生動的面孔，每一縷穿越時間的聲音所感動，忘卻營營，生命值得經歷。
6、《自由的幻影》
結構酷似《儒林外史》，諷刺有過之無不及。布努埃爾堪稱吳敬梓的異國晚輩知己。
7、《趣味游戲》
哈內克對人性之惡的揭露無人能及。觀看這部電影，是一種極端的體驗。能夠擺脫這種暴力圈套的人寥寥無幾，佛陀算一個，耶穌算一個，或許還應該加上甘地。
8、《無姓之人》
事關選擇、回憶、時間、偶然、平行宇宙、蝴蝶效應……，比任何一部同題材的`電影都要復雜，敘事手法完全打破常規，尤為難得的是拍出了美感。
9、《遁入虛無》
採用空中俯視的視角匪夷所思，主觀鏡頭極好，觀念來自佛學，探討的是生死、輪回、真實與虛幻。
10、《反基督者》
離經叛道，驚世駭俗。電影史上最經典的開場由此誕生。
11、《我是古巴》
天下第一長鏡頭當之無愧!沖這牛逼的鏡頭，怎麼溢美都不過分。
12、《阿涅斯的海灘》
看哭了，愛你，瓦爾達，八十歲了，你越活越通透;對影像天生的好感覺，永恆的童心，天馬行空的想像力，在我眼裡，你近乎於神。
13、《黃色潛水艇》
音樂、畫面、色彩、造型、想像力全都無懈可擊，披頭士歌曲與波普藝術和動畫的結合，空前絕後。
14、《極樂同盟》
史雲梅耶的電影是獨一無二的，之前不曾有過，之後也不會再有，連模仿都不可能。
15、《神秘列車》
賈木許拍出了人生的常態：無聊!無聊的人生，卻有好聽的音樂。《神秘列車》也許不是他最好的一部，但是沒辦法，我對三段式的結構情有獨鍾。
16、《蓋瑞》
雲如泉涌，風吹草動，旭日東升，大地排卵。美到絕望為止!
17、《白絲帶》
以善之名行惡之實，專制之花結暴力之果，哈內克的刀又准又狠，對民族及個人罪惡根源的挖掘入骨三分，一如魯迅。
18、《泯滅天使》
宴會過後莫名其妙走不出房子，這個創意簡直是神來之筆;結果令一群衣冠楚楚的“貴人”原形畢露，諷刺的效果堪稱絕妙。布努埃爾，如得神助。
19、《江原道之力》
洪尚秀是結構大師。我發現玩結構的人，都熱愛諷刺。洪尚秀如此，布努埃爾亦如此。不同的是，布努埃爾的諷刺指向人性普遍的虛偽，而洪尚秀則對男性知識分子的虛偽更感興趣。女人要想看清楚男人是個什麼玩意兒，有必要到洪尚秀這里，取點經。
20、《穆赫蘭道》
我相信林奇絕不是在故弄玄虛或者故作高深，他應該是個真正的精神分裂症患者。有人說電影就是在造夢，那麼林奇的夢最離奇。
21、《十誡》Dekalog
陸陸續續看完了《十誡》，我想說，這哪裡是一個導演在拍電影，這分明就是一個哲學家(這個標簽並不貼切)在拍攝他的疑問，內容所涉包括宗教、哲學、倫理、道德、法律、情感等種種，我們經常會被導演帶入一個進退維谷的兩難處境，留下的是無盡的思考。
22、《YHY》
這是中國大陸第六代導演拍出的最好的一部作品，在我眼裡，它甚至也是中國大陸導演拍出的最好的一部作品。它被禁了，是它必然的命運，你懂的。
23、《花為媒》
吳祖光才高八斗才比子建，新鳳霞風華絕代風情萬千。看得我眼花繚亂如夢如幻，聽得我滿耳生香如醉如仙。
24、《楢山節考》
今村昌平的目光總是向下，用他自己的話說：我將書寫蛆蟲，至死方止。在他拍攝的所有怪力亂神裡面，楢山節考是最悲天憫人的一部，人生之苦，人性之惡，人世之殘酷，面對這些，誰都別想轉過頭去。
25、《愛情萬歲》
和賈木許多少有些相似，蔡明亮的電影是邊緣的，疏離的，外在於人的一切都被淡化，只剩下一張孤獨的、憂傷的臉。
26、《潛行者》
塔可夫斯基的目光永遠向上，潛行者就是一部純粹的形而上影片。從始至終，我們被一股神秘的力量所引領，從最初的懷疑，到將信將疑，到姑妄聽之，到寧信其有，到最後的失望。其實，結尾那個被意念推動的杯子，才是一切的答案。
27、《霧中風景》
霧中風景，如詩美麗!我看過的最詩意的長鏡頭來自安哲羅普洛斯，但這份詩意的長鏡頭呈現給我們的卻是成長的殘酷。
28、《死囚越獄》
絢爛之極歸於平淡，是另外一種純粹。布列松是一個源頭，我個人偏愛的哈內克、蔡明亮，都可以上溯至此。
29、《半夢半醒的人生》
真人拍攝，動畫呈現，形式非常獨特;哲學電影，夢的解析，內容極其深刻。
30、《都靈之馬》
看你套馬車，看你趕馬車，看你卸馬車;看你穿衣服，看你脫衣服，看你洗衣服;看你煮土豆，看你吃土豆，看你吃完了;看你去打水，看你在燒水，看你水沒了;看你大風吹，看你大風吹，看你大風吹……
;9. 假期必看勵志電影20部
假期必看勵志電影20部推薦
勵志電影之一：《荒島餘生》
《荒島餘生》是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為“在世界的盡頭，他開始了他的旅程”(At the edge of the world, his journey begins)。
勵志電影之二：《風雨哈佛路》
《風雨哈佛路》是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。很適合高三的學生觀看。
勵志電影之三：《奔騰年代》
本片的幾個主人公都是掙扎在30時代的小人物。查爾斯·霍華德原本是個成功的商人，但中年喪子的不幸粉碎了他的家庭;瑞德·波拉德的夢想是做個一流的騎師，無奈迫於生計，只得在地下拳賽中和人搏鬥;湯姆桅·史密斯是個善於相馬和馴馬的伯樂渣，卻無人賞識，鬱郁不得志。三個窘迫男人的命運因為一匹名叫“海餅干”的老賽馬而出現轉機。海餅干身材矮小，腿也不太靈便，被人當作殘次品棄之一旁，然而它不服輸的天性與頑強的鬥志卻沒有因此泯滅。三個新主人成功喚醒了它的潛能，讓它在比賽中大放異彩。
勵志電影之四：《鐵拳男人》
《鐵拳男人》是又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。
勵志電影之五：《聽見天堂》
《聽見天堂》講述的是一個從小失明的孩子，如何成為聞名全歐洲的聲音剪接師?米可出生於托斯卡尼，從小就熱愛電影，因為一次意外，讓他必須永遠與黑暗為伍，只能到政府規定的盲人的特殊學校就讀，然而這一切的挫折直到他在學校找到一台老舊的錄音機開始轉變，一個嶄新的世界為他而展開。然而這個生命中重新點燃的希望卻被主張盲人不該擁有夢想的校長硬生生地打斷。即使不被認同，米可仍是朝著夢想邁進，他的熱情逐漸感染周圍的同學，引導著他們重新定義視障者的夢想與能力。由義大利國寶級電影錄音師，真人實事改編。
勵志電影之六：《洛奇》
《洛奇》的故事發生在美國東部費城的一個貧民區。三十歲的洛奇體格魁梧，力大如牛。他是一黑社會組織的小嘍啰，也是業余拳擊手，經常充當陪 洛奇1打人，連打四場，卻連一點小費也拿不到。洛奇有個朋友叫保羅，在屠宰場幹活。一天，洛奇去附近一家商店買東西，看到女售貨員瘦弱而羞澀的樣子，不知怎麼地產生了憐憫。原來她是保羅的妹妹，叫艾黛麗安，容貌平常，性格內向。洛奇雖脾氣習性跟她迥然不同，但已暗中愛上了她，而她卻沒有輕易的墜入情網。洛奇拚命追求她，這位從沒得到男性慰藉的老大姑娘終於與他相愛。兩人經常幻想著有一天能改變目前的處境，過上好日子。機會終於來了。美國重量級黑人拳擊冠軍阿波羅.奎迪對手因受傷而退出了比賽，主辦人靈機一動，挑選洛奇作為出賽對手。由於此次比賽是慶祝美國建國兩百周年的一個項目，優勝者可以獲得15萬美元巨款，貧困潦倒的三流拳擊手洛奇頓時成為電視台和報刊記者競相采訪的對象。雖然洛奇心裡明白他是打不贏對手的，但他認為，只要能和世界冠軍打15個回合而不被擊倒，那就是他的勝利。抱著這一信念，他抓緊時間刻苦訓練。洛奇是左撇子，左手勾拳不錯，但右手就不行了。在教練米克的悉心指導下，洛奇刻苦訓練出一套新拳路。保羅為他打氣，特別是艾黛麗安把自己的心靈也傾注給洛奇。現在他可不是一個窩囊廢了，在理想與愛情的`鼓舞下，他精神煥發，鬥志昂揚，比賽的那一天，洛奇以昂揚的鬥志上陣了，他和阿波羅拼得你死我活。盡管阿波羅不斷戲弄他，但他沉著應戰。他被打得鼻青臉腫，頭破血流，視線模糊，但他一直苦撐了15個回合，可最終裁判還是判斷阿波羅勝。但是洛奇贏得了無數觀眾的掌聲，影片以他和女友艾德麗互相擁抱結束。
勵志電影之七：《卡特教練》
《卡特教練》是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。薩繆爾·傑克遜在劇中飾演頗具爭議的卡特教練。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。片長136分鍾，由派拉蒙影像公司發行。
勵志電影之八：《追夢女孩》
《追夢女孩》是一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。
勵志電影之九：《陽光小美女》
《陽光小美女》胡弗一家六個人的個性都很怪異，每個人都有自己的問題，但同時每個人都不願意花時間去傾聽別人的問題，因此家裡的餐桌常常成為爭吵爆發的戰場。直到某一天，7歲的小女兒奧莉弗在大家的爭吵間隙聽到廣播里傳來“陽光小小姐”選美比賽的消息時，她發出了興奮的尖叫聲，這一剎那的尖叫終於暫時平息了正在進行的激烈爭吵。在她的極力爭取下，經過商量後的胡弗一家決定陪伴著小奧莉弗集體踏上尋夢之旅，從阿爾伯克基駕車長途跋涉到加利福尼亞，參加這場“陽光小小姐”的選美比賽。在這一路上，除了要面對家裡這輛陳舊的大眾旅行車不斷罷工的技術性問題，胡弗一家還要接受心靈上的考驗。在這條為小女兒尋夢的道路上，每個人的夢想都在經歷著不斷的碰撞和破滅。一直深信自己成功法則的父親成為了為自己鄙夷的LOSER;為飛行夢想發啞誓9個月的哥哥也遭遇了夢想的破滅;小主人翁奧利弗在比賽中大跳著爺爺為其排練的脫衣舞引來全場噓聲一片;感情事業失敗尋死的舅舅在為爺爺購買色情書刊時碰上意氣風發的舊情人和情敵;吸毒過量暴斃的爺爺以及他與世俗開的大大的玩笑。一家子的輸家在一路上的種種經歷讓我們可以重新定義主流價值觀中的成功與失敗：生活還得繼續，一切並不是只有輸贏兩個結果。
勵志電影之十：《聞香識女人》
《聞香識女人》是一部於1992年公映的美國電影。電影敘述了一名預備學校的學生，為一位脾氣暴躁的眼盲退休軍官擔任助手。由艾爾·帕西諾、克里斯·歐唐納等主演。其中艾爾·帕西諾在多次與奧斯卡金像獎失之交臂後，終於憑借著此片中傑出演出奪得第六十五屆奧斯卡最佳男主角。聞香識女人翻拍自1974年迪諾·萊希的同名電影女人香，該片是片中演員維托力歐·蓋斯曼的巔峰之作。而本次的版本除艾爾·帕西諾奪得奧斯卡最佳男主角獎外，影片還獲得最佳導演獎，最佳影片獎和最佳改編劇本獎三項奧斯卡提名。
勵志電影之十一：《放牛班的春天》
《放牛班的春天》是由Christophe Barratier導演的電影。講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange 雅克·貝漢飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(狄迪爾·弗拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑拉爾·朱諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。
勵志電影之十二：《荒野生存》
《荒野生存》中講述著記者喬恩·克拉考爾沿著他的足跡奔走於美國西部，走訪與他的旅途曾有交集的人，閱讀他留下的謎樣日記、照片、書籍和信件，並毫無保留地講述自己年輕時的“魔指”峰冒險，以及使他醉心戶外探險的家庭、心理因素，試圖解開這個“阿拉斯加之謎”。阿拉斯加之謎：為什麼富家子弟、名牌大學畢業生放棄一切走進阿拉斯加荒野?為了逃離沉重的家庭桎梏?躲避復雜的人際關系?渴望驚心動魄的冒險?還是執著探尋靈魂之鄉?為什麼他在萍水相逢的過客心中都留下了刻骨銘心的印記?為何一個無名的旅行者竟引起美國媒體的爭相報道?
勵志電影之十三：《側耳傾聽》
《側耳傾聽》的故事發生在1994年，作畫的背景大部分來自東京附近的多摩市中心，一切都來得很平凡很真實，就好像事情是在身邊發生似的。本片並沒有像大部分的少女題材故事一樣，男女主角都沉浸在呼天搶地，終日徘徊在生死邊緣的愛情中，而是兩人互相勉勵互相學習，各自為各自的理想而奮斗，這與現今很多青少年的讀好書為賺大錢的想法有著很大的不同。
勵志電影之十四：《當幸福來敲門》
《當幸福來敲門》是取材於真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。該片獲得2006年奧斯卡最佳男主角提名。
勵志電影之十五：《黑暗中的舞者》
《黑暗中的舞者》是歐洲的大片，故事敘述捷克的移民塞爾瑪是一個單親母親，她在一個鄉村工廠工作，靠著一點點微薄的工資和她的小兒子吉恩艱難度日，她為了湊足給兒子治病的手術費，她堅持加班並以歌舞來驅散憂愁。但當她發覺自己掙的錢被房東比爾偷了的時候，竟果真聽從比爾的話打死了比爾……在她受絞刑之前聽到兒子手術之後，她還是放聲歌唱。
勵志電影之十六：《心靈捕手》
《心靈捕手》是一部由格斯·范·桑特於1997年導演的電影，取景地點是馬薩諸塞州的波士頓。影片講述了一個名叫威爾·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授辛·馬奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。
勵志電影之十七：《永不妥協》
《永不妥協》改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年奧斯卡最佳女主角獎。
勵志電影之十八：《死亡詩社》
《死亡詩社》講述的是1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界;他向學生介紹了許多有思想的詩歌;他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了…
勵志電影之十九：《百萬寶貝》
《百萬寶貝》是克林特·伊斯特伍德在2004年製作的電影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺與摩根·弗里曼等人主演。該片獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等獎項。
勵志電影之二十：《舞動人生》
《舞動人生》是史蒂芬·戴德利執導的一部電影。影片講述了英國底層礦工家庭的少年，因偶然機會接觸並愛上芭蕾舞蹈。面對家人的但對，比利毅然在家庭的責任和實現自己理想的矛盾之中選擇了後者。
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