『壹』 手機游戲應不應該全部下架
世界上任何一種事物都有其存在的意義，游戲也不例外。
關於是否要關停所有游戲伺服器的問題，我們可以舉一個例子：抽煙有害健康，它和游戲不一樣，吸煙可以直接危及生命，危害遠遠高於游戲，為什麼人們不停止煙草售賣呢？很簡單，煙草稅是國家稅務收入的重要來源！
網路游戲亦是如此。上到伺服器的生產，集成電路的拼裝，到游戲畫面的製作，人物形象的設計，下到游戲主播，游戲手機的銷售，都是跟游戲掛鉤的。試想，這一條上下產業鏈下來，有多少人是依靠游戲生存的？多少編程人員、漫畫藝術家是靠游戲端著飯碗的？暫停游戲伺服器只會導致整條游戲產業鏈全盤崩潰，這樣，又有多少人會失業，他們的打拚和努力最終就這樣付之東流了？
暫停所有游戲伺服器，這種想法所體現出的荒唐和「猴子撈月」差不多吧，拚命提出「下架所有游戲」的人又和一群水中撈月的猴子有何區別呢？就算游戲被下架了，音樂、電影、廣播等等會不會再次成為您家孩子的「救命稻草」呢？那便又有人提出「下架所有娛樂軟體」這種愚昧的想法了，要知道，全球超過一半的人口的生活都和游戲、音樂等娛樂軟體息息相關，我們難道要因為極個別的幾個人去影響到35億人的生活嗎？
這顯然是荒唐的！自私的前提是不影響到別人的生活，你可以限制，可以溯源，但是不可以斷絕，否則更是斷絕了爾等的後路，後果無異於經濟大蕭條所帶來的危害！
『貳』 這次游戲改編電影，皮卡丘贏了，故事輸了
第2353期文化產業評論
萌萌噠的皮卡丘火了，但從電影質量上，《大偵探皮卡丘》的故事情節單調乏味，但這依然阻擋不了票房和話題的熱漲，作為一部「 游戲 改編電影」，我們回顧了近20年的 游戲 改編電影史，在這個「爛片」橫行的領域里，我們發現，超級IP救不了電影，故事情節救不了電影，難道真的要靠皮卡丘來拯救電影故事嗎？
作者 | 劉立軒
來源 | 文化產業評論
不知道當年那個在田野里抓「寵物小精靈」還時不時想和同學們交換蟲子的田尻智有沒有想到有一天他設計的寶可夢會成為所謂的「全球第一大 娛樂 IP。」
在「復聯」終局之戰一個月後，皮卡丘——這只最早從任天堂的掌機game boy的內載 游戲 《精靈寶可夢》中脫穎而出的寵物精靈帶著毛茸茸的萌臉和賤兮兮的口音登上了中國的大屏幕，首戰兩日便拿下了2億票房。
這或許就是「寶可夢」IP在國內的窘境。相對於國外影迷來說，吸引他們或許不單單是皮卡丘，而是已經經歷25年依然生機勃勃的「寶可夢」，而對於大部分中國影迷來說，《大偵探皮卡丘》更多的是懷舊+萌物的票房營銷組合體。
IP 、故事，是我們現在談論電影時經常討論的元素，但如果在 游戲 改編電影的領域里考量，我們發現似乎事情沒那麼簡單。
災難的開始：超級 IP 也救不了的 游戲 電影
1993 年，任天堂改編了旗下最有分量的 游戲 IP 《超級馬里奧》，製作了電影《超級馬里奧兄弟》，打開了 游戲 改編電影的先河 。在 游戲 史上，《超級馬里奧》絕對是殿堂級和教科書級的 游戲 產品。在1983年美國雅達利崩潰後，任天堂的fc紅白機，任天堂一舉拿下了歐美市場，這也促成了任天堂在東京證券交易所的上市。兩年後，《超級馬里奧》上市，藉助這一 游戲 ，fc當年的銷量達到了374萬台，而在這之前的兩年，fc的累計銷量不過210萬台。
1990年，任天堂更新和擴展了fc紅白機的功能，16位的超級紅白機super famicom上市，而主打 游戲 便是《超級馬里奧世界》，這款 游戲 在日本本土的銷量便達到了驚人的355萬份，海外累計銷量達到了1500萬份。
在這種契機下，剛拿到第63屆奧斯卡最佳攝影的迪安·塞姆勒和在1990年獲得第40屆柏林國際電影節金熊獎最佳影片提名的羅蘭·約菲等人，共同執導了電影《超級馬里奧兄弟》。
這部影片的投資量為 4800 萬美元，然而市場反響與 游戲 相比大相徑庭——總票房僅為 2100 萬左右， imdb 評分僅有 4 分。 玩家和觀眾不認可這部電影的原因是情節怪誕，角色形象與可愛的 游戲 形象形似神異，除了角色和元素之外，電影本身與這部偉大的 游戲 毫無關系。這部電影雖然開啟了 游戲 改編電影的「潘多拉魔盒」，但極大的傷害了「超級馬里奧」的版權形象，這也導致了日後任天堂對版權授予的極端謹慎——至少隨後的20年裡，任天堂再也沒有拿著這兩個水管工試水電影。
《超級馬里奧兄弟》上映的第二年，當時一直和任天堂較勁的 游戲 廠商卡普空也上映了自己的頭部 游戲 IP改編電影《街頭霸王》，但也成功不到哪去，3500萬的成本賺回了3342萬，評分比馬里奧還少了0.3分。從觀眾反饋上，這部電影少數看點也大概只剩下主演尚格·雲頓的格鬥。
在整個90年代，雖然國際市場上， 游戲 和電影都風起雲涌，但屢次嘗試的 游戲 改編電影總是差強人意。除了《超級馬里奧》和《街頭霸王》，《拳皇》系列、《鐵翼司令》等 游戲 也曾改編電影，但只有《拳皇》系列勉強達到了市場期望。
從這些電影上看，當時的 游戲 IP 雖然成熟，但更多的是受限於 游戲 內容表達的缺陷。 90年代的熱門 游戲 IP基本上是承接了80年代的 游戲 產品內容，而關鍵的是，不管是當時街機 游戲 還是主機 游戲 上， 游戲 的敘事內容並不豐富。
想想看，《超級馬里奧》真的有故事劇情？馬里奧之父宮本茂在後來的采訪中表示：「我非常喜歡創造 游戲 玩法，而不是創作 游戲 劇情。（新 游戲 的）故事可能會非常的不同，但玩法也會感到非常不同。」而對於「馬里奧」的超級IP而言，所謂的故事也不過是「庫巴搶走了公主，水管工馬里奧不顧艱險前去搭救。」
巧婦難為無米之炊，在單薄的原著故事面前，能夠完美讓觀眾與玩家同時認可並不是一件易事。那麼，假如這個 游戲 的故事性很高，會不會有轉機呢？
用電影講 游戲 的故事
事實上，用電影來講 游戲 的故事依然困難重重。
在情節敘事上， 游戲 里最早、最成功的典型案例便是桌面 游戲 《龍與地下城》，《龍與地下城》的成功之處在於它為玩家提供了開放的、具備一定時空和文本意義的世界觀，在這個幻想的舞台里，玩家扮演的角色隨機觸發各類事件，沉浸和性不確定性帶來的快樂，被「史詩般」的故事情節所置入。
《龍與地下城》給後來的電子 游戲 發展帶來的影響極為巨大，1981年誕生的、史上第一款角色扮演 游戲 《巫術》便是其借鑒與致敬者，而《巫術》則為後來的《勇士斗惡龍》《最終幻想》產生了極為深遠的意義。
在2000年，《龍與地下城》也被搬上了銀幕。 這部電影的製作方多達六家，包括 Behavior Worldwide 、 MDP worldwide 、 SweetPea Entertainment 等，共計投入的 3600 萬美元的成本，獲得的是 4500 萬票房和 3.6 分的觀眾評價。 有趣的是，這部華納的北美發行代理，卻被新線公司以500萬拿下，2016年時，華納宣布將再次改編拍攝《龍與地下城》，並獲得了 游戲 的特許經營權。
就算華納依然雄心勃勃，但《龍與地下城》的核心問題依然存在——這是一款以故事情節見長的 游戲 ，但它的故事情節是依賴於玩家在遊玩時生成的，而 游戲 本身提供的僅僅是一個世界觀、一個故事背景和 游戲 玩法、系統設定。
這應該是 游戲 與電影在故事敘述上最大的差異。 游戲 的互動性決定了敘事的不確定性和文本表達的交互性，無論是哪種 游戲 品類，其故事敘述必定是由玩家所決定 / 推動的， 哪怕故事的連貫性會被玩家的交互所切割，玩家主導/推動了故事劇情，從而形成了帶入感和沉浸感，而不是電影那樣，通過畫面、聲音搭建的場景讓觀眾被動浸入。
在90年代， 游戲 品類進入了一個相對快速發展的時期，尤其是 游戲 敘事的發展。1993年，id software出品的《毀滅戰士》登錄個人電腦dos系統，這款 游戲 被稱之為第一款第一人稱射擊 游戲 ，這個 游戲 也將 游戲 產業從2d時代帶到了3d時代。
《毀滅戰士》在2005年時改編成了同名電影，故事情節與原著風格相近，講述了一支特別行動部隊通過傳送裝置到達了某行星基地， 探索 身邊的各種奇異現象並抵抗外星生物。這個由環球影業發行、安德列·巴柯維亞執導，道恩·強森、卡爾·厄本、羅莎曼德·派克、本·丹尼爾斯主演的動作科幻類電影依然是虧損狀態，6000萬的投資換來了5500萬成績。
隨著3d時代的帶來， 游戲 進入到一個在理論上「可以達到電影般視覺體驗」的時代， 游戲 設計師們將過去20年的設計元素配合電腦、新性能的主機，打造了更為豐富的產品體驗。《古墓麗影》和《生化危機》便是其中的佼佼者。
不遵循 游戲 劇情不代表著沒有成績，《生化危機》系列就是典型。 《生化危機》是1996年卡普空研發、發行的生存恐怖 游戲 ，在2019年1月，該系列總銷量達到了9000萬份，已然成為卡普空旗下最吃香的 游戲 產品。從電影的角度上，該系列改編電影也算得上是 游戲 改編電影中最成功的案例。不過有趣的是，《生化危機》電影與 游戲 本體的關聯性非常微妙，里昂、克萊爾等角色並沒有出現在電影里，劇情上也沒有借鑒原作劇情，從整體上，《生化危機》電影更像是一部獨立的喪屍末日題材電影， 游戲 內容也僅僅限於劇情背景。但《生化危機》系列電影拿到了11.46億的總票房。
與其重視劇情，不如重視角色
《古墓麗影》在1996年上市，這款由英國EIDOS公司研發、Square Enix發行的動作冒險 游戲 ，截止2017年獲得了5800萬份的累計銷量。2001年，同名電影上映，獲得了2.75億的票房，這是自《拳皇》改編以來市場成績最好的一部 游戲 改編電影，但口碑依然一般，只有5.7分。這部電影的市場成功之處與主演安吉麗娜·朱莉有著必然聯系，她對勞拉完美的還原或許帶來另一種啟發——角色的成功似乎來得更重要。
在 IP 與故事雙雙落馬的情況下，重視 / 挖掘 游戲 角色，以塑造角色為基礎推動故事劇情，或許是一條出路。正如上文提到的， 游戲 劇情的主導 / 推動在玩家手中，但玩家依託的卻是 游戲 主角。
單純考量如何將劇情移植到銀幕上，總會出現「如何展示龐大豐富的 游戲 故事和細節」的難題之中，這是一個無論如何選擇都有損失的難題—— 在時間一定的情況下，展示的內容和細節太多，困惑的路人們不會買單；展示的太少，玩家粉絲們不買單。而前一種觀眾直接代表的是票房成績，後一種觀眾直接影響的是口碑。
這也能解釋前年《魔獸》電影的困境。《魔獸》坐擁的粉絲不在少數，但相對於其他影視IP，他們的票房貢獻能力畢竟有限。而《魔獸》的故事則用了第一代的故事劇情，誠然，如果《魔獸》還有系列的話，選擇這個故事是合理的，但問題是，《魔獸》IP最大的成功是《魔獸爭霸3》和《魔獸世界》，阿爾薩斯、伊利丹的故事要比洛薩、萊恩的故事更為人所知。
那麼，回歸到我們今天的主題《大偵探皮卡丘》上，這部電影能獲得現在票房的基礎幾乎與劇情毫無關系，與其說這是「精靈寶可夢」IP的成功，或者說是《寵物小精靈》的懷舊，或者說是「偵探冒險」故事的成功，倒不如說，這是皮卡丘的成功。當然，皮卡丘的「萌」是重中之重，從劇情上皮卡丘對情節的驅動依然是「為了推動劇情而推動劇情」，但是我們需要思考的不正是如此？萌，難道不是皮卡丘角色塑造最成功的一點？
當然，選擇什麼角色依然很重要，如果《大偵探皮卡丘》選擇的主角不是皮卡丘而是可達鴨、伊夢，甚至是小智，我們都不敢說這部電影可以獲得現在的成績。
故事的組成部分是情節，但我們要清醒的是，情節的推動並不是為了「講故事而講故事」，相反，能打動人心的是「角色」，當形象完善、性格豐滿的角色做出他們的選擇時，情節同樣隨之而動 （瘋狂暗示《權力的 游戲 》第八季）。在好萊塢電影工業發展中，「英雄之旅」的劇本範式正在失去它的「魔力」，這不代表「故事思維」跌落神壇，而是在「如何講故事」上，有一些道路需要矯正了。
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『叄』 《神偷奶爸》游戲為什麼下架
《神偷奶爸》游戲下架是因為小黃人快跑游戲經常出現了頻繁閃退的問題。
神偷奶爸：小黃人快跑（Despicable Me：Minion Rush）是一款立意新穎獨特的敏捷跑酷游戲，看過《神偷奶爸》的玩家大多會被電影中的小黃人帶有一絲聒噪的形象給不同的場景模式中馳騁，與反派大人物做斗爭。瘋狂的奔跑，刺激的游戲體驗，相信玩家一定會愛上它的。
游戲背景設定：
這是根據電影《卑鄙的我》改編的游戲，由游戲巨頭Gameloft出品。游戲里那些經典的場景對大多數玩家而言再熟悉不過了，喜歡的朋友千萬別錯過。格魯那些忠心耿耿又喜歡胡言亂語的小黃人現在要准備在《神偷奶爸:小黃人快跑》中面對最殘酷的挑戰。
游戲中的小黃人要不斷向前奔跑，並努力收集地圖中的香蕉。玩家必須扮演其中一個小黃人，與其他人爭跑，努力收集地圖中的香蕉，獲得超級壞蛋格魯的賞識！使出渾身解數，跑、跳躍、飛翔、閃躲、耍壞、收集香蕉、打倒壞蛋，爭奪年度最佳小黃人的頭銜！
『肆』 手機游戲應不應該全部下架
不應該
第一：下架手機游戲後絕大多人將會失去主要娛樂方式，他們會去玩電腦端的游戲
第二：學生失去游戲後會去看視頻，你能為了學生把視頻軟體下架嗎？
第三：會有大量游戲公司倒閉，此外游戲手機也不需要了
第四：硬體的發展會受限制，自媒體人除外，玩游戲需要手機CPU，但不玩基本就不需要了。因此可以一直使用驍龍7系，8系無用（攝影除外）
關於游戲誤導下一代（在此聲明我就是下一代）
首先，所有游戲下架是完全不可能的，會有失業的
並不是只有游戲會誤學業，還有視頻，小說等等等等，你能因為孩子就下架這些所有的東西嗎？你咋不說這些呢？你自己整天拿著個手機刷小說看直播，讓孩子去學習？你咋就這么不要face呢？難道為了孩子就可以使全中國退出信息時代？
你以為孩子就會在游戲上花錢？不不不，還有直播打賞，這些事情多了去了。什麼？你第一步要告游戲公司？那我先問你，孩子是怎麼知道支付密碼的？這些不都是你告訴他的嗎？孩子氪金就用他自己的錢，這樣基本就不會了。我就是用自己錢氪金，充10塊錢都肉疼
現在隨處可見游戲廣告，你以為學習軟體沒有？不可能的，視頻軟體里有，學習軟體里有，到處都有。只有不小心點進去了，馬上就給你下載上。
『伍』 如果游戲全部下架會怎麼樣
如果游戲全部下架一段時間內許多游戲玩家會接受不了這樣的現實，會不安，狂躁，沒有干勁，過段時間後就會慢慢的尋找其他的娛樂休閑游戲，這樣就慢慢的轉變過來了。
『陸』 中國大量無版號游戲被蘋果下架，這里的無版號指的是什麼
版號，很好理解，那就是國家批准游戲出版運營的批文號，平常我們也簡稱為批文。所以無版號，通俗點講就是沒有拿到國家的批文。而這個批文是國家新聞出版廣播電影電視總局負責發的。這一禁令的出台，意味著以後蘋果的應用商店上，不會再出現沒有拿到批文的游戲出現。
對於沒有拿到版號的游戲開發和運營商來說，以後主要有兩個選擇：要麼放棄這這款游戲，要麼向，平常我們也簡稱為批文。所以無版號，通俗點講就是沒有拿到國家的批文。而這個批文是國家新聞出版廣播電影電視總局申請版號。如果是要申請版號，則該款游戲的內容將會經過國家新聞出版廣播電影電視總局，如果有不符合規定的內容存在，則該款游戲也建該不會拿到批文。希望通過這一措施，能夠整頓好游戲APP的亂象。
『柒』 2020年,5月1日是不是真的全部游戲關閉
關是不會的，但游戲也是百害無一利啊，所謂的供人消遣，這個不是利的，消遣也分好與壞，運動，旅遊，聊天，這個是相對正面的，因為會分解岀利於大腦與心情的元素，而游戲是反面的，會刺激神經與情緒，讓人無法面對現實生活！有一部分游戲支持者認為現在孩子玩游戲與之前孩子看小說相同，其實不是的，文字對大腦的刺激很小，且久了會累而犯困，而游戲只會更加欲罷不能。還有的游戲托說那是自己的孩子沒教好，自製力差，怪不得別人，其實也不是，即使再優秀的孩子，放在一個游戲堆的孩子中間，不出十天他也廢了，關鍵還是看家長怎麼防，所以游戲如精神鴉片不假！
『捌』 如果騰訊下架所有的網路游戲，你會怎麼看（包括端游和手游。）
騰訊公司雖然是靠網游起家的，但是這些年投資電影，動漫，小說各種文娛產業，實體產業也投資了不少。如果國家下架了騰訊所有的游戲，那會給騰訊帶來很大影響，但是並不致命。
『玖』 假如游戲全部下架是什麼後果
硬體的發展會受限制，自媒體人除外，玩游戲需要手機CPU，但不玩基本就不需要了。
『拾』 游戲角色翻拍成電影是否算侵權嗎
屬於。根據《中華人民共和國著作權法實施條例》第二條，「著作權法所稱作品，是指文學、藝術和科學領域內具有獨創性並能以某種有形形式復制的智力成果」，結合該條例第四條第八項對美術作品的界定，「美術作品是指繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構成的有審美意義的平面或者立體的造型藝術作品」，法院認為，涉案游戲中的角色形象，均以線條勾勒、色彩搭配等方式構成，特徵鮮明，是以平面造型藝術形式體現出的個性化的表達，具有一定的審美意義和獨創性，屬於著作權法規定的美術作品，依法應受保護。