⑴ 反映歐洲中世紀著名戰爭的電影
片名：Kingdom of Heaven
譯名：天國王朝 更多譯名：王者天下(台灣)/天國驕雄(香港)
導演：雷德利·斯科特Ridley Scott
主演：奧蘭多·布魯姆Orlando Bloom
傑瑞米·艾恩斯Jeremy Irons
伊娃·格林Eva Green
語言：英語 阿拉伯語 法語
類型：史詩/戰爭/動作
片長：145分鍾 /198分鍾[導演剪輯加長版]
級別：R級(強烈暴力與大規模戰爭場面，美國)
發行：20世紀福克斯公司Twentieth Century Fox
上映日期：2005年5月6日
官方網站：www.kingdomofheavenmovie.com
劇情簡介
十二世紀的法國，青年鐵匠貝里昂(奧蘭多·布魯姆飾演)在素未謀面的父親引導下，因緣際會加入十字軍東征的隊伍，前進耶路撒冷。驍勇善戰加上品格高尚，貝里昂幾經征戰成為赫赫有名的武士，不但深受耶路撒冷國王賞識，美麗的公主西碧拉(伊娃·格林飾演)也對他芳心暗許……
然而隨著戰役增加，帶來無盡的殺戮和掠奪，貝里昂終於領會父親訓言中和平的真義與生命的真愛，貝里昂的抉擇挑戰了自己的生命，也改變了一個國家的命運。
幕後製作
史詩大導演雷德利·斯科特的新作《天國王朝》，是一場橫掃千軍萬馬的血淚故事，從一個為理想掙扎奮斗的男人眼中，閱讀驚心動魄的十字軍戰役。影片以歷史事件作為背景，上演的卻是人性斑駁的故事。奧斯卡金獎導演雷德利·斯科特在這個流傳已久的騎士神話里，增添了更多人的遭遇，呈現出基督徒和回教徒之間在聖地之上，爭奪真理的龐大拉扯，一千年後的今天，這些怎樣回應給我們的世界。
編劇威廉·莫納漢和雷德利·斯科特合作，完成了以第三次十字軍東征前為時間背景的故事劇本，當時耶路撒冷和大半聖地由歐洲騎士統御，政治狂熱正在蔓延，境內有各地人種的薈萃。故事以一名叫貝里昂的年輕人為中心，他從一個平民成長為一個英雄，堅毅面對著基督徒盟軍的叛節，帶領耶路撒冷的人民勇敢抵禦與薩拉丁大軍的交戰。
「我一直想要拍一部關於中世紀和騎士的電影，尤其是十字軍故事。」斯科特說，這是他長久以來的期望，這樣的角色總深深吸引他。斯科特心裡勾勒的原型人物是個平凡人，卻捲入了大時代，一個人物歷經了辛酸痛苦和悲劇，成為真正的英雄，他能夠承受一切，拒絕被洪流沖散或帶走。斯科特電影中的大部分主角都是這樣的處境。
「從歷史上來看，騎士像牛仔或警察，在特定時空中，位處在某個邊緣位置。」斯科特說，「這些人物給你很多切入去說故事的契機，讓他們完成一個英雄應該成就的使命。最珍貴的是在這些人身上，我們所看到的正義感、信仰和騎士精神等元素。」
編劇威廉·莫納漢建議斯科特將故事聚焦在耶路撒冷，巴特文國王和薩拉丁將軍間的戰爭，而一名年輕騎士成為帝國的捍衛者。
「騎士為了理想而存在，」莫納漢解釋說，「而再也沒有一個時代比十字軍戰爭期間有更高為理想奮戰的特性。」
精心製作本片的導演一定對電影院版十分失望，大部分觀眾也會失望。FOX剪壞了片子！直到導演剪輯加長版的出現，導演才有了被廣大影迷所稱贊的可能。
影片看點
假設《角鬥士》是好萊塢古裝史詩動作片的「開創」，四年後的《天國王朝》將確定成為「經典」。《天國王朝》絕對是導演「雷德利·斯科特有史以來最棒的作品」，至少CNN名嘴賴利金是這么說的，他還說奧蘭多·布魯姆棒透了。
耗資一億四千萬美金，《天國王朝》是20世紀福克斯公司歷年來最大的獨資製作，也是福斯紀念70周年的公開作品。從預算、檔期到題材，《天國王朝》都備受全球關注，特別是已經憑《角鬥士》拿下奧斯卡最佳影片的雷德利·斯科特，四年後再推出古裝史詩動作片《天國王朝》，導演企圖透過這個虛構的人物帶來什麼訊息？看慣好萊塢巨片的觀眾要憑什麼沖動進戲院，又將留下什麼樣的感動？
在早先的國際記者會上，雷德利·斯科特向媒體強調，希望媒體將焦點放在影片本身，強調片中貝里昂的騎士精神，逼真而緊湊的交戰場面，演員奧蘭多·布魯姆等人的演技表現，以及技術上逼真重建800年前的耶路撒冷，並重現1187年20萬回教大軍的真實戰役。不過，就在《綜藝日報》強調本片美術設計已超越《角鬥士》；《Hollywood Reporter》稱贊全片演員無懈可擊；Roger&Ebert也用「了不起」「娛樂的極品」來形容《天國王朝》之後，觀眾不禁要想：看慣《拯救大兵瑞恩》超大預算逼真戰爭場面、《怒海爭鋒》巨細靡遺重現歷史細節、《特洛伊》老中青三代巨星卡司、《魔戒》系列電影浪漫愛情與史詩格局外，就算《天國王朝》坐擁所有上述電影優點，為什麼要看？還能看到什麼？
首先，就影片本質而言，本片將奠定古裝史詩戰爭片經典的標竿。雷德利·斯科特結合實景與電腦特效，帶來電影最真實的臨場感，戲院千軍萬馬奔騰，20萬大軍浴血交戰，500名工人費時5個月用5千噸石塊搭造有5個足球場大的耶路撒冷古城，壯觀超越《亞歷山大帝》的波斯。別光說《特洛伊》，好萊塢大片廠時代包括《阿拉伯的勞倫斯》《埃及艷後》等，比的就是這個大場面造景，半世紀以來從未休止。片中動用3萬臨時演員創造20萬大軍交戰場面，雷德利·斯科特並用寬銀幕和空中攝影，精準而優美如編舞的戰爭場面調度，加上明亮度及節奏感，成就史上最大戰爭場面。此外，本片重現800年前耶路撒冷不遺餘力，包括古城服裝和武器，片中被奧蘭多用計拉倒的回教攻城塔每座高6層樓重25噸，投出大批火彈的投石車，軸長20公尺，40公斤的蔡依林坐上去可拋至四百公尺遠。本片視效總監彼得塞威強調：《天國王朝》比《魔戒三部曲》更真實，更進階，加上片中宛如阿拉貢與精靈公主阿汶般曲折偉大的愛情，喜歡史詩動作片觀眾怎能錯過？
更重要的是，《天國王朝》在英雄史詩故事背後，呈現的是現代精神。《Hollywood Reporter》用「戰爭的良心教訓」來形容。美國911事件後，導演宣布開拍「聖戰」題材，重現十字軍東征時，導演用虛構的人物當作化身，彷彿是為當代最激烈戰事尋找和平方案：怎樣的Kingdom可以宛如天堂，怎樣的王土可以是道義國家？片中的騎士貝里昂打破了聖城內的階級，大家起身作戰不為宗教種族，只為親友婦孺。在兵家必爭的聖城，在面臨分裂的世界，完美的騎士帶來休戰的契機，傳遞和平的訊息、帶來死守家園的勇氣。面對分裂的世局，面對戰爭的威脅和土地的情感，當雷德利·斯科特強調《天國王朝》是為布希「反恐戰」作歷史評價的同時，本片所呈現聖戰的良心教訓，似乎適用所有人類沖突，而具有普世精神和價值。如果宗教世仇，都能不行不義，騎士精神就是和平精神。
《天國王朝》有絕佳的娛樂效果和觀影震撼，影片傳達的精神和人性將駐留影迷內心深處。
背景知識
關於耶路撒冷王國
《天》片中的耶路撒冷王，那個麻風病人，相信大家都很有印象，實際上，他是耶路撒冷王國第六任君主——鮑德溫四世。這一家子很有趣，祖輩都是行事很有風格很有手段的人物。可惜一手一腳整出來的國家卻不是很長久。
1095年，羅馬教皇號召天主教貴族和領主召集軍隊對塞爾柱人發動聖戰，第一次十字軍東征爆發。在這次東征過程中，十字軍在東方建立了一系列十字軍國家以鞏固他們的勢力。這些國家背靠西方勢力的支持，是對抗伊斯蘭世界的橋頭堡。其中有兩個國家頗有關聯，一個是埃德薩伯國，另外一個就是片中所謂「天
國王朝」——耶路撒冷王國。
1161年，耶路撒冷大教堂，提爾大主教在為一個嬰兒做洗禮。主持洗禮的是這個嬰兒的伯父，也是他的教父——耶路撒冷國王鮑德溫三世。
在洗禮過程中發生了一個小插曲。當國王把自己的名字作為禮物賜予這個新生兒時，國王的一位近臣開了個玩笑：作為一國之王，只賜一個名字給自己的侄子太吝嗇了吧，有沒有其他更正式的禮物。國王聽了大笑，指著聖十字架說：「那我再給他一個禮物，耶路撒冷之王！」這個事情被在場的禮官所記錄。但是當時誰也沒有想到，正值盛年的國王會在次年突然病勢。
鮑德溫幼年很好動，喜歡學習搏擊，喜歡和夥伴玩帶有軍事性質的游戲。在他九歲時，有一次在教師指導下和夥伴互相以木棍刺擊，被夥伴刺中左臂。教師在大聲斥責同伴的同時驚奇地發現，雖然鮑德溫的左臂已被刺得青腫，但他仍不以為意。起初教師以為這是鮑德溫天生堅韌所致，然後一問之下才發現，鮑德溫居然對這次刺擊毫無痛感。經過宮廷醫師的診治，確認九歲的王子患上了當時最可怕的病症，麻風。
王位繼承人得了麻風病的消息被嚴密封鎖，然而紙包不住火，鮑德溫身上出現越來越多的病症，為了掩人耳目，他不得不開始在身上增加衣物以包裹身體。因此在《天》片中，我們所看到的鮑德溫四世的形象與歷史的真實相去並不甚遠。
盡管如此，在鮑德溫十一、二歲時，他患上麻風的事情在上層貴族中也已經不是秘密。似乎總是天意弄人，如果鮑德溫的父親阿馬里克一世活得久一點，那麼鮑德溫也許還來不及繼承王位就會死去，他也就不必以腐蝕之軀來背負王國巨大的責任。然而，在1174年，納阿丁在與新崛起的撒拉丁爭奪伊斯蘭領袖位置時突然病勢，雄心勃勃的阿馬里克一世（家族傳統，向來如此）聞訊立即遠征埃及，准備聯合納阿丁的遺留勢力解決掉撒拉丁，卻在途中患急症，不得不撤軍並於歸途中逝世。
這一年的鮑德溫年僅13歲，根據歷來的貴族傳統，15歲才是繼承爵位的年齡，關於王位的傳承，匆匆過世的阿馬里克又根本沒有來得及留下任何遺命，而一個才13歲的麻風病人可以指望的成數能有多大？雖然這樣，耶路撒冷的高層議會在緊急會議中還是提議由鮑德溫繼承王位，並以全票通過的方式形成決議。鮑德溫加冕的時候，他的病症不得不完全的向一切人公開。奇怪的是，得知這個消息後王國內部相對平靜，並沒有太多人暴走，反而是羅馬教廷帶來壓力，因為當時普遍認為麻風病是上帝對罪人的懲罰，所以羅馬教廷認為讓一個患有神罰之症的人來統治聖地實在說不過去。但是對於教廷的態度，耶路撒冷議會不予
理會，而耶路撒冷的大主教對教廷的答復是，國王已經是塗聖油之王，請不要置疑主的世間權威和決定！於是羅馬教廷也就哪邊涼快哪邊歇著去了。
關於鮑德溫的加冕，有一個傳說，據說在他加冕時，有一隻鷹飛入教堂，直接降落在主教將要加冕的王冠上，並張開雙翼，恰好在冠上形成十字的形狀。
但是始終因為國王年幼的關系，議會暫時任命了一位攝政王，這個人叫做雷蒙德，也就是《天》片中的那個泰比利亞斯，這個人在王國很有地位，是醫院騎士團的領導，在《天》片中，醫院騎士團與聖殿騎士團分屬兩個不同的勢力，這一點與史實符合，不過實際上，醫院騎士團的歷史比聖殿騎士團悠久，而且在福爾克時期直接受其統屬，有很多光榮的戰績。總之，雷蒙德便向國王宣誓效忠，暫時攝政。
寫到這里，耶路撒冷就快要進入《天國王朝》所敘述的歷史時段了。而愛德華.諾頓飾演的麻風國王也將迎來他一生中已所剩不多，然而卻輝煌意氣的時光。
《天》片中，巴里安出現的時間是在蒙吉薩戰役之後，哈丁戰役前夕，推算起來，應該是在1185年或1186年。實際上，巴里安男爵在歷史上的出場要大大早於這個時間。早在1174年鮑德溫四世加冕時，巴里安和他的兄弟鮑德溫（此鮑德溫非彼鮑德溫，同名不同人）在推舉攝政王時，就作為雷蒙德的支持者出現在歷史舞台上。因此，他當然不是鐵匠出身，而是個世襲罔替真金白銀童叟無欺的貴族，而且論輩分他也比鮑德溫四世高一輩，因為在1177年他娶了阿馬里克一世的遺孀也就是鮑德溫四世他老媽做老婆，片中卻改成他和鮑德溫四世的妹妹（其實是姐姐）有一腿，挺好玩的，不過不大可能，他沒那麼年輕，鮑德溫四世死的時候，他已年近六十（眾水魚暈倒）。因為他的領地在伊柏林，因此，他也被叫做伊柏林的巴里安。
現在重新回到鮑德溫登基的時候。老牌貴族雷蒙德不是多爾袞似的人物，沒有大權在手就想號令天下的思想，相反，他是一個相對理智、或者說保守的鴿派，主張保疆守土，不要輕易去招惹鋒芒畢露的撒拉丁。他有起碼的自知之明，知道自己不是撒拉丁的對手，平心而論，連他都不是，那誰是？回頭看看身邊那個包裹得嚴嚴實實，常年在面具下沉默的麻風少年。雷蒙德所希望的只是平安。
這樣的願望只維持了三年。1177年，撒拉丁終於完成了以埃及為大本營，大馬士革為政教合一中心，整個敘利亞伊斯蘭世界為羽翼的基業，並與東羅馬帝國達成和平的協議，完成了他遠交近攻的戰略構想。一切的一切都在為奪取耶路撒冷而准備，此時他的慾望空前膨脹，一心只想著成就不朽功業，在他眼裡，阿馬里克一世死後的耶路撒冷王國已經沒有可以和他抗衡的人物。於是，在1177年的秋天，撒拉丁率領3萬塞爾柱精騎出發。
而在耶路撒冷這邊，三年下來，證明了攝政王雷蒙德並不具備掌控王國所有勢力的手段和能力。他只掌握了醫院騎士團，而另一個重要的力量聖殿騎士團他卻沒能掌握。王國形成了除他之外的另一個勢力——以雷納德為首的新來的騎士貴族，聖殿騎士團是他們手裡的本錢。這個雷納德，即是在《天》片中被鮑德溫用馬鞭海扁的那位仁兄。
雷蒙德老先生是鴿派，雷納德則是不折不扣的鷹派，為了戰略方向問題彼此互不咬弦，雷蒙德憑借自己攝政王的身份保持著對雷納德的彈壓，使得雷納德一直沒有機會對伊斯蘭世界進行挑釁。然而，他們不知道，沙漠之王早已不需要他們的挑釁。
1177年秋，撒拉丁的三萬騎兵分成兩路發動進攻，其中兩萬進攻聖殿騎士團所在的加沙地帶（這個地名是不是很熟？），一萬包圍阿斯卡倫。
耶路撒冷幾乎沒有任何准備，一開始就被打了個措手不及。他們事前甚至沒有得到什麼情報，情報工作失誤導致的結果是，在敵軍到達阿斯卡倫之前，竟然讓國王在少數部隊的陪同下到了那個地方，自動把羊羔送到餓虎的嘴邊。
這一年的麻風病少年患者年屆十六周歲，仍然整日生活在面具之下，登基三年來，在紛亂的國事中，他依舊也只能繼續保持沉默，在國家戰略的選擇上，也沒有人想到去問這個不定哪天就會掛掉的麻風病人的意見。然而沒有人注意到，鮑德溫家族一脈相承的血液和品質經已慢慢在他體內形成，行將在未來不多的生命旅程中熊熊燃燒。
塞爾柱人很快就清楚了耶路撒冷王正被他們圍困在阿斯卡倫。欣喜若狂的撒拉丁馬上組織部隊對該地區進行猛烈的攻擊，誓要生擒敵酋。國王的騎士衛隊鎮定而毫無主意地保衛在君主的周圍，抱定了進行最後死戰
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⑵ 請問關於戰爭的大片 越多越好 會有追加分 謝啦
戰爭電影
一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979)
該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。
影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。
本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。
2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。
二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。
當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。
這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。
三、《野戰排》Platoon (1986)
大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。
本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。
在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。
四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957)
這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。
影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。
本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。
大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。
五、《巴頓將軍》Patton (1970)
一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。
影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。
影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。
六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930)
這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。
導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。
七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978)
本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。
影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。
該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。
八、《最長的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。
本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。
九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。
其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。
日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。
十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。
「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。
特別推薦：《黃金時代》The Best Years of Our Lives (1946)
該片不屬於筆者自己定義的狹義戰爭片，因為它描寫的是二戰剛結束後三名美軍士兵返回家鄉的故事。我們藉此機會推薦本片，一則因為它感人淚下，另外，這個題材不多見，要處理得當更是不容易。
來自不同社會階層的三名士兵從九死一生的戰場，懷著無比的興奮和憧憬，回到故土。但他們面臨的新挑戰，在心理上絕對不亞於戰火的洗禮。一般的公眾印象都停留在英雄凱旋而歸的階段，但他們回到家以後又必需怎樣適應平凡的家庭生活，他們在普通工作崗位上又會有什麼新的挫折？本片把觸角伸向大家視而不見的地方，從炮火散去後的平淡中挖掘出戰爭的創傷和永恆的親情。
本片在二戰結束的次年推出，榮獲七項奧斯卡大獎，其中扮演斷臂軍人的演員是真的殘疾軍人，他除了獲得最佳男配角，還因「把希望和勇氣帶給退伍軍人」得到特別獎
《鍋蓋頭》描寫海灣戰爭美軍狙擊手的故事
《第九突擊隊》俄羅斯最新戰爭片，一隊新兵在阿汗 戰場上上演生存與死亡的悲歌
《大偷襲》05年8月推出，描寫二戰時，美軍營救菲律賓日本集中營戰俘的故事。喜歡看打小鬼子的朋友不能錯過。
《天國王朝》美國電影似乎很少涉及中世紀十字軍東征的題材，這次，我們大英帝國的一個鐵匠，陰差陽錯的來到被基督徒佔領的耶路撒冷，沒享受幾天好生活，就趕上了強大的撒拉丁軍隊的攻擊，漫天的投石車發射的飛彈，瘋狂的彎刀駱駝部隊，我們的鐵匠如何力挽狂瀾呢？
《風語者》又是一部打鬼子的片
《士兵宣言》根據小說改編的越戰影片
《全金屬外殼》庫布里克的經典越戰片，十分精彩
《深入敵後》美飛行員在前南斯拉夫的故事
《無人地帶》波斯尼亞戰爭電影，獲奧斯卡最佳外語片桂冠
《兵臨城下》前蘇聯頭號狙擊手與德國狙擊手學校的校長之間會有什麼故事呢？看過就知道。
《珍珠港》精彩特效下美國愛國主義與浪漫激情
《U-571》海戰的經典，無論後來專家找出該片的多少錯誤，可影片的質量與娛樂效應卻一點不差
《核艇風暴》因為錯誤的密碼來電，一場核戰爭幾乎要打響
《K—19寡婦製造者》這艘核動力潛水艇沒有因為指揮官換成哈里森福特而變的吉祥，寡婦製造者真是名副其實。
《獵殺紅色十月》老007蕭恩·康納利搖身一變成為了前蘇聯最先進潛水艇的指揮官，帶領一干將領叛逃蘇聯，發誓要享受資本主義的繁華……
《太陽淚》美國大兵潛入非洲中部去營救國際紅十字會的官員，有點看頭。
《哈特的戰爭》德國集中營裡面發生的一件事，見證了英雄的慷慨悲歌。
《勇敢的心》蘇格蘭的民族英雄在這部電影的形象如此高大，那臨死前的一聲「自由」，震懾人心
《愛國者》與世無爭的美國農場主在兒子被英國遠征軍殺害後，徹底變成了一個屠夫，背景為美國獨立戰爭時期
《四根羽毛》宏大的戰爭巨作，茫茫沙漠，英國殖民者為了保住那「日不落」的光輝旗號，在遙遠的非洲與蘇丹穆斯林作戰浴血撕殺。
老牌經典有：
《橋》
《卡撒布蘭卡》
《巴頓將軍》
《坦克大決戰》
《莫斯科保衛戰》
⑶ 電影達人進，求推薦影片
各種類型我都推薦幾部：
黑色幽默：低俗小說、兩桿大煙槍、偷搶拐騙、無恥混蛋，（昆汀和蓋里奇電影一直是我的最愛）
愛情：怦然心動（最近剛看的，還不錯）、和summer的500天（真的很喜歡這部電影）、四個婚禮和一個葬禮（很經典）、泰坦尼克號（盪氣回腸）、天使愛美麗
動作片：生死時速（1和2都不錯，2的話，船上陸地的鏡頭很震撼啊）、死囚大逃殺（最近看到，我個人挺喜歡，很硬）、第一滴血（經典的，不解釋啦~）、黑客帝國（相比看過，但還是要承認其好看）、海扁王（我喜歡，有凱奇在）、刺客聯盟
懸疑驚悚：守法公民（情節很好看）、七宗罪（懸疑里的經典了）、搏擊俱樂部（同樣是很耐看的片子）、王牌對王牌（薩穆埃爾傑克遜電影很好看）、諜影重重系列（質量很高的電影）
反映社會人文的片子：心靈捕手（很喜歡片子）、城市英雄（邁克爾道格拉斯演的，很震撼）、末路狂花（很出名的片子）、機智問答（很少有人看過吧。。）、活（live）、藍色吉祥物（氣質很不錯的電影）、杯酒人生（很風趣，苦澀中體味人生）、楚門的世界（金凱瑞代表作了）、12猴子（很難分類啊，我放這了）
喜劇：白頭神探、警察學校、火柴男人、黑幫女婿、洋蔥電影
惡搞：驚聲尖笑、洋蔥電影
戰爭：兵臨城下（裘德洛很有味道啊~狙擊手~）、黑鷹墜落（姑且算戰爭片）、全金屬外殼（庫布里克神作）、拯救大兵瑞恩、晴空血戰史、巴頓將軍！
恐怖片沒怎麼看過，先介紹這些吧！
⑷ 有那些電影是叢林戰爭題材，並且有女性參與戰爭的電影啊
野鵝敢死隊，經典老片
⑸ 有什麼超燃的BGM
最近重新把霍比特人三部曲重溫了一遍，然後在相關推薦中，看到一段超燃的五軍之戰的混剪，被其中的那段氣勢宏大的熱血GBM激動的不能自已。
同時，他們也把配樂作品挑選集結成專輯發行。如果我們到網上搜索一下「超燃」片段，很多背景音樂你聽了都會有似曾相識的感覺，基本上也都是Two Steps From Hell的作品。
好了，不多說了，star sky又響起了，這個現在已經是我的鈴聲了！
⑹ 有什麼好看的經典史詩戰爭片
勇敢的心[經典史詩戰爭片]
在威廉.華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索.華萊士在與英軍的斗爭中犧牲了。幼小的他在父親的好友的指導下學習文化和武術。光陰似箭，英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒布法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是個決斷的才女，她知道這道法令會讓英國貴族有意於蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，願意做一個安分守已的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去，並遭殺害，華萊士終於爆發了。在廣大村民高呼「英雄之後」的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣布起義。
《天國王朝》-歐美經典史詩戰爭片
本文來自:流浪人E部落 http://bbs.liulang01.cn版權所有(無註明,視為侵權)
影片類型：
動作 / 劇情 / 戰爭 / 歷史
片長：
145 min / USA:194 min (director's cut)
國家/地區：
西班牙 德國 美國 英國
對白語言：
阿拉伯語 英語 德語
色彩：
彩色
幅面：
35毫米膠片變形寬銀幕
混音：
杜比數碼環繞聲 DTS SDDS
評級：
Rated R for strong violence and epic warfare.
級別：
Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Norway:15 Sweden:15 UK:15 Brazil:14 France:U Peru:14 Spain:13 USA:R Italy:T Canada:13+ Hong Kong:IIB Singapore:NC-16 Germany:12 Netherlands:16 South Korea:15 Canada:14A Switzerland:12 Finland:K-15 PhilippinesG-13 Malaysia:U Indonesiaewasa Ireland:15A Taiwan:R-12
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《現代啟示錄》Apocalypse Now 歐美經典史詩戰爭片
改編自康拉德原著《黑暗之心》，是柯波拉籌劃四年，耗資千萬的代表作之一。
越戰期間，美軍情報官員威爾德上尉奉命「毫不留情」地除掉庫爾茲上校，一個叛逃美國軍人。接到命令後，威爾德率領小分隊，乘小艇逆河而上，冒險深入柬埔寨。在一處偏僻的熱帶叢林內，精神失常的庫爾茲上校以其嗜血成性的殘暴統治著當地土著居民，成為他們盲目崇拜、迷信的圖騰。隨著小艇駛入柬埔寨，威爾德一行人似乎捲入一個超乎現實、徹底瘋狂的世界，淹沒在人類靈魂最黑暗、卑劣的陰影里……
雖然本片在當年是一部備受爭議的作品，但整體而言，《現代啟示錄》的確是一部能夠震撼人心的電影。柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀，是一部非常值得探討的戰爭史詩巨片，尤其劇中以交響樂搭配直升機大屠殺的一幕，更是眾多影迷們所稱道的經典鏡頭。
呂克·貝松經典史詩戰爭片《聖女貞德》
英國超經典史詩戰爭片][最後的摩根戰士][完美DVD-RMVB][495M]
1757年，英法兩國為爭奪美洲殖民地而不停交戰。在哈德遜河以西地區的諸多土著中，有一支叫莫希干族的，戰爭使之僅剩了老戰士千家谷父子和他的白人養子豪克依三個人。一次，英軍少校德勤在護送上校之女歌娜姐妹去威廉亨利堡途中，被實是奸細的休倫族向導馬瓜誘騙，遭到法軍民團的伏擊。危急之中，三個莫希幹人解救了他們，並護送他們去威謙亨利堡上校蒙路的營中。 途中，他們看到了被法軍屠戮的民宅， 從豪克依口中，歌娜也理解了她們與土著在文化習慣上的諸多差異，並為他們對自由的維護精神而感動。
當他們來到威廉亨利堡時，卻發現法軍正在圍攻英軍。原來蒙路上校早已向韋將軍發出求援信，不想落入馬瓜手中而戰況告急。於是，他只能迅速再向愛依堡的韋將軍發信求援。
在蒙路營中，歌娜拒絕了德勒的再次求愛，卻漸漸與正直、勇猛的豪克依產生了愛意。一次，因豪克依協助英軍民團中的積逃跑而被抓，蒙路上校決定按軍規弔死豪克依。歌娜十分不滿，為這些土著的自由而激烈辯護。由於鞭長莫急，求援無望的蒙路只能率軍向法軍投降。法國將領文錦將軍想以和平的方式逐出英軍，而馬瓜卻因過去的宿仇而發誓要親手殺死蒙路。於是，在英軍的撤退途中，馬瓜帶領休倫族人再次圍攻英軍並殺死了蒙路上校。情急之中，豪克依掙脫索鏈救出了歌娜姐妹倆。三個莫希幹人與歌娜姐妹和德勒少校在被敵人追捕中躲入一山洞。最終，馬瓜他們還是趕到那裡。無奈中，三個莫希幹人躍入水瀑，而歌娜姐妹和德勒落入敵手。
豪克依等來到休倫族營地，豪克依冒死徒手入營，請求放人並揭露了馬瓜的野心。可酋長最後還是決定要燒死歌娜，而其妹愛莉則被馬瓜帶走。關鍵時刻，德勒自求燒死以替換歌娜。在解救愛莉的途中，馬瓜殺死了千家谷的親子雍加，而不屈的愛莉跳崖而死。最終，馬瓜死於千家谷刀下。而千家谷也成了最後一個莫希幹人。
[法國]【游牧部落DVD中字無水印】[經典史詩戰爭片]0 D@54QJ<
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電影講述的是哈薩克的第一任總統努爾蘇爾丹那扎爾馬耶夫成長的歷程.影片採用旁述的形式，以恢宏的戰爭場面娓娓道來：在無邊無際的遼闊之地，從阿爾泰山到裏海，遠古就住著游牧的哥薩克民族，在這片土地上，一波又一波的敵人倒下，在他們的身後留下灰燼和骨頭。影片在努力定義哈薩克的民族意識形態，聚焦於如何讓18世紀的哈薩克各部落團結起來一致對抗外來侵略。 Cqa3n[Mhw1
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[戰爭片 ][經典史詩戰爭大片][特洛伊]
【內容簡介】
故事發生在約3000年前的古希臘，特洛伊的王子帕里斯(奧蘭多.布魯姆飾)愛上了斯巴達國王(布蘭登.格雷森飾)的妻子海倫(黛安.克魯格)，並把她帶回了特洛伊。斯巴達王又是嫉妒又是憤怒，他找到了自己的哥哥，邁錫尼國王阿伽門農(布萊恩.寇克斯飾)，請求他的幫忙，阿伽門農正好也希望征服特洛伊，於是藉此機會建立了一支希臘聯軍以討伐特洛伊。在這支聯軍中，第一勇士自然是阿喀琉斯(布拉德.彼特飾)，桀驁不遜的阿喀琉斯並不打算向任何人臣服，他向特洛伊進發，是在為自己的名譽而戰，而在影片中，我們將會發現，最終決定了他的命運的，是愛。
但是，要攻下特洛伊又談何容易，這是一座被堅固的城牆保護著的城市，易守不易攻，在赫克托耳王子(艾瑞克.巴拉飾)的帶領下，特洛伊人民為守住自己的家園而戰……
◆沖冠一怒為紅顏◆
特洛伊城(Troy)遺址位於達達內爾海峽和愛琴海之間，現在這里山巒迭翠，流水潺潺，柑桔樹和橄欖樹漫山遍野，紅瓦白牆的農舍點綴其間，展現出一派土耳其當地典型的鄉村景緻。當時間回溯3000多年的時候，這里卻是充滿殺伐和嘶喊，遍布殘肢和鮮血的古戰場，在荷馬不朽的詩史《伊利亞特》中，沖冠一怒為紅顏的戰爭就在這里持續10年。
《特洛伊》雖然改編自希臘神話，但事實上在電影中並沒有出現任何神跡，它表現的完全是戰爭中的英雄和勇士：公元前1193年，特洛伊國王普里阿摩斯和他俊美的二兒子王子帕里斯在希臘斯巴達王麥尼勞斯的宮中受到了盛情的款待。但是，帕里斯卻和麥尼勞斯美貌的妻子海倫一見鍾情並將她帶出宮去，惱怒的麥尼勞斯和他的兄弟邁西尼國王阿伽門農興兵討伐特洛伊。希臘聯軍的統帥阿喀琉斯和Priam最小的兒子，特洛伊年輕的國王赫克托耳逐漸成為在戰爭中成為雙方各自的英雄。由於特洛伊城池牢固易守難攻，希臘軍隊和特洛伊勇士們對峙長達10年之久，最後英雄奧德修斯獻上妙計，讓希臘士兵全部登上戰船，製造撤兵的假相，並故意在城前留下一具巨大的木馬。特洛伊人高興地把木馬當作戰利品抬進城去。當晚，正當特洛伊人沉湎於美酒和歌舞的時候，藏在木馬腹內的20名希臘士兵殺出，打開城門，里應外合，特洛伊立刻被攻陷，殺掠和大火將整個城市毀滅。老國王和大多數男人被殺死，婦女和兒童被出賣為奴，海倫又被帶回希臘，持續10年之久的戰爭終於結束。
《特洛伊》肯定會成為2004年好萊塢最具吸引力的大製作。創記錄的投資，豪華的演出陣容，在明年回涌的史詩片浪潮中, 《特洛伊》無可爭議地佔據中心位置。這是一部令人期待的影片，不僅因為它的投資創下了世界最高紀錄的1.75億美元，更因為將體系龐雜的《荷馬史詩》和它所描述的希臘古典神話再次搬上銀幕，這本身就是一種冒險。
◆特洛伊--神話和電影的契合◆
希臘神話一直頗受電影創作者的偏愛，這不僅僅因為它本身所具有的深沉文化，更重要的是它所構造的那個顛覆傳統的人神世界，紮根在這個獨特的價值體系之上的希臘神話更注意英雄的塑造，在這里，神退居次位，他們自私，妒忌，小氣，淫盪，更像是奴隸主或奴隸主的化身；英雄才是希臘神話的主角，這也正暗合了包括好萊塢在內的電影製作的推崇英雄主義的態度，於是在銀幕上就多了這些希臘神話和電影的契合。
特洛伊的故事幾乎完全來自於荷馬史詩《伊利亞特》，女神忒提斯的婚禮沒有邀請離間女神厄里斯，懷恨在新的她將一個刻有"賞給最美者"的蘋果丟在婚宴上，這引起了天後赫拉、智慧女神阿西娜，愛與美神阿佛洛狄忒只的爭吵，為他們評判的帕里斯將蘋果給了愛神，於是，另外兩個女神發誓要向特洛伊人抱負。希臘的皇後海倫被特洛伊王子奪走，這成了雙方交戰的導火索，除了1000隻戰艦和雙方的20萬大軍之外，奧林匹斯眾神都加入到這場大戰之中，戰爭持續了10年，雙方都損失巨大，在最後階段希臘方面的奧德修斯設"木馬計"攻破了特洛伊的城池，海倫又被帶回希臘。
希臘神話鏡像史
◆特洛伊之戰人物譜◆
阿喀琉斯(Achilles)--布拉德·彼特(Brad Pitt)
阿喀琉斯是海神之女忒提斯與人類英雄佩琉斯的兒子，也就是在他們兩個的婚禮上發生的"金蘋果之爭"，導致了特洛伊的爆發。阿喀琉斯是希臘神話中的第一武士，同時也是罕見的美男子，他的母親不讓他去特洛伊，因為她知道他註定會死在那裡。
在好萊塢，布拉德·彼特絕對是飾演阿喀琉斯的最佳人選。《大河東流》(A River Runs Through It)、《燃情歲月》(Legends Of The Fall)證實了他的身上具備的古典氣質和反抗精神；《搏擊會》(Fight Club)、《夜訪吸血鬼》(Interview with the Vampire)更多地證明了他對特殊角色的把握能力，在這部希臘神話改編的電影中，我們看到的也許是一位最"彼特"的希臘嬉皮英雄。
阿伽門農(Agamemnon)--布萊恩·考克斯(Brian Cox)
阿伽門農是特洛伊戰爭中希臘軍的統帥，他私慾較重，因為搶回阿波羅神廟祭司的女兒克律塞伊斯觸怒了阿波羅而導致希臘軍中瘟疫盛行，也因此和阿喀琉斯結下了不解之怨，但在重要時刻還是能起到領軍作用。
作為擁有四十年演藝經歷的老牌影星，布萊恩·考克斯的演技從來不會令人擔心，影片中他與布拉德·彼特的對手戲將會是《特洛伊》中分外搶眼的一個亮點。
奧德修斯(Odysseus)--西恩·賓(Sean Bean)
伊塔克國王之子，是真個希臘最精明最理智的人，雖然在最後為危機中的希臘聯軍帶來轉機，但也曾經在軍隊內部製造過不小的騷亂，特洛伊木馬這個最後結束僵局的計謀就是他的想出來的。
西恩·賓的名字雖然陌生，但他的形象絕對是我們非常熟悉的，縱觀他以往飾演的配角，無論是《魔戒》中戰死的波羅莫，還是《007之黃金眼》中的製造恐怖事件的情報局間諜006，都曾經給我們留下及其深刻的印象。由他來飾演詭計多端的奧德修斯應該是不錯的人選。
普里阿摩斯(Priam)--彼德·奧圖爾(Peter O'Toole)
特洛伊國王是一個悲劇性的人物。作為曾經叱吒風雲的英雄，在特洛伊淪陷時，他被阿喀琉斯之子刺死，他的兒子們也都殞命在這場曠日持久的戰爭之中。
已經擁有奧斯卡終身成就獎杯的奧圖爾的演技誰敢懷疑，這位阿拉伯的「沙漠梟雄」變身為特洛伊的老國王，讓這部電影在燒錢和偶像的吸引力之外又多了些分量，相信他懷抱贖回的兒子的屍體的橋段將會最動心的一幕。
赫克托耳(Hector)--艾瑞克·巴納(Eric Bana)
特洛伊王子，也是特洛伊最偉大的英雄。他為人正直勇敢，是特洛伊軍的領軍人物。在決戰中為阿喀琉斯所殺，屍體備受凌辱。
艾瑞克·巴納似乎不是很適合大製作的商業片，一部《綠巨人》(The Hulk)讓他背上太多的罵名，但他的實力的確不容小視，他的古典絕對適合他在《特洛伊》中的角色，但不知道這次投資更高的影片會不會讓他被罵得更慘。
帕里斯(Paris)--奧蘭多·布魯姆(Orlando Bloom)
特洛伊王子，就是他誘拐了斯巴達國王墨涅拉奧斯的妻子，導致了特洛伊戰爭。然而，這個得到美神、太陽神的偏愛的俊美王子卻是個綉花枕頭，不敢承擔自己的責任，因而遭到希臘人以及特洛伊人的痛恨。
奧蘭多·布魯姆又一次出現在一個或有或無的地方，他就是這樣不斷依靠向《黑鷹降落》(Black Hawk Down)、《魔戒三部曲》和《加勒比海盜》等著名電影中的小角色積攢自己的人氣，相信他在《特洛伊》中也不會沒有任何收獲的。
海倫(Helen)--黛安·克魯格(Diane Kruger)
傾國傾城的海倫是特洛伊戰爭中的"陳圓圓"，是10年戰爭的導火索，這位絕世美女對此深感內疚。特洛伊被攻陷後，希臘人重新得到了她，她的丈夫麥尼勞斯要殺死她，但被阿伽門農阻止了。
海倫的美是希臘神話中的一個懸念，她的美導致了1000艘戰船和75000名勇士的灰飛煙滅，所以這位德國出生、閃亮法國影壇的黛安·克魯格能否得到人們的認可，也將是一個懸念。
◆史詩與現實的零距離--《特洛伊》◆
即使戰爭真如古老諺語所敘述的那樣，可以牽扯出人性最好乃至最壞的一面，可是對於那些涉足其中追求榮譽、權力或愛情的人，戰爭仍然不啻於一場真正的災難。當《特洛伊》向世人展示成千上萬名古士兵戰斗的奇景時，不過是重復荷馬史詩中永恆不變的主題--勝利和戰敗。為了重現那場用"傳奇"二字已經不足以形容的"特洛伊之戰"的宏大和悲壯，還有什麼是現代科技所不能做到的呢？當史詩與現實零距離的時候，到底應該是悲劇復悲劇，還是悲劇復娛樂呢？
開始與《特洛伊》的零距離接觸
◆《特洛伊》的搭建者--沃爾夫岡·彼德森◆
德國著名導演沃爾夫岡·彼德森憑借《U潛艇96》(Das Boot)、《驚濤駭浪》(The Perfect Storm) 和《空軍一號》(Air Force One)而名揚四海，憑借對海洋戰爭題材的良好把握及優秀的製片經驗，他成為《特洛伊》的導演和製片職位的不二之選，就像彼得·積遜對托爾金和《魔戒三部曲》的迷戀一樣，從少年時代開始，彼德森就對古希臘羅馬神話萌生了興趣，能夠拍攝這樣一部電影是他多年的夢想。在好萊塢站穩腳跟後，他幾乎是想盡一切辦法說服華納公司拍攝這部《特洛伊》，曾經製作過《角鬥士》(Gladiator)的華納公司對史詩電影有獨特的理解，正是這種興趣和特長的結合，也讓我們對這部影片有了更多的期待。
彼德森說：「海洋最能展示令人恐懼的自然和勇士的力量和勇氣，《特洛伊》中有很多場景都是在海洋里發生的，我希望電影中的海洋鏡頭能讓觀眾聯想到他們以及特洛伊的命運，因為這一切不是他們所能控制的。但《特洛伊》絕對不會只是一部豪華的海洋片，你們會在其中得到更多的內涵。」
《特洛伊》是一部宏大的影片，其中涉及的人物眾多，關系錯綜復雜，眾多人物的命運展示了古希臘神話特有的悲劇之美。雖然《特洛伊》講述的是一個偉大的人類悲劇，但彼德遜不希望影片因此而過於壓抑："我們的目標是表現經典的希臘悲劇，這個能夠讓觀眾體驗世界性的悲劇。至於對角色的評價和結論還是需要他們自己得出來的。"彼德遜從前成功的影片有很多都是以宏大的場面和戰爭調度取勝，所以對於這部電影所需要的群體角色的調動，他應該說是完全可以勝任的。《魔戒》三部曲已經證明了一個彼得·傑克遜，《特洛伊》與和沃爾夫岡·彼德森會是下一對嗎？我們拭目以待！
⑺ 找好電影
the piano 鋼琴別戀
1900傳奇
指匠情挑
低俗小說
兩桿大煙槍
海豚灣
謎一樣的雙眼
Ma mère 我的母親
入殮師
聞香識女人
大魚
兩小無猜
我的父親、我的兒子
死神的精度
天堂電影院
楚門的世界
暖暖內含光 Eternal Sunshine of the Spotless Mind
⑻ 推薦一些像《超級戰艦》一樣場面宏大壯觀又很燃的電影
獨立日（人類對外星科技的戰斗 絢麗的科技） 魔戒系列（劍與魔法的世界） 阿凡達（人類城管打擊外星釘子戶） 黑客帝國3（正義黑客化身NPC戰殺毒軟體） 紐約黑幫（愛爾蘭移民古惑仔） 風語者（二戰時期的特殊作戰單位的恩怨情仇） 特種部隊系列(高科技正邪對抗） 啟示錄（瑪雅背叛者的逃亡跑酷） 斯巴達300勇士（最善戰的種族展現力與美） 特洛伊(史詩大戰的人性化解讀） 勇敢者的心（for freedom) 天國王朝（完美騎士誓死保衛耶路撒冷的騎馬與砍殺） 戰馬（人與獸的交流） 珍珠港（飛機打軍艦 美帝對鬼子） 雷霆救兵（也就是拯救大兵瑞恩） 太陽的眼淚（硬漢的眼淚） 第一滴血3、4（被遺棄的戰士 老兵不死）太極旗飄揚（韓戰期間的兄弟情）高地戰（人性喪失的韓國年輕軍人）羅密歐點（鬼片 戰爭背景的純鬼片 小隊長超爺們）男人們的大和（小日本的驕傲 傳奇戰列艦夢斷沖繩）
⑼ 求電影《英雄》和《墨攻》的影評。謝謝！！
《英雄》
影片英雄播出之後，俺指出該影片藝術成就極高，將獲得國際藝
術獎。網上的民主人士怎麼說呢？從胡平到崔衛平，茉莉，都是
無限上綱，惡語交加。本壇有的民主人士，甚至打賭影片如此之
劣，根本不可能得獎。結果如何？
民主到了逢中必反，就如一群瘋子，根本沒有理性可言了。
好的藝術有超越語言和國境的感染力。影片英雄就是這種作品。
美國今年8月首映英雄，票房打破歷史上一切影片的首映記錄就
是證明。時代周刊的專家評論是
「《英雄》最凄美、最令人著迷，總之是最好的作品。拍得非常
精密、細膩、完全沒有一格膠片是浪費的。」
俺在評論該影片時，也指出其成就：
「電影主題寬闊。刺客刺秦，全力以赴，生命置之度外。但一旦破
解了『天下』二字，立刻當機立斷，放棄一己之私，而為六國百
姓著想，束手就擒，從容赴死。這個死，比匹夫之勇，報一己之
仇要壯烈的多，深刻的多。
自古寫刺客，多止於主僕恩報之份，自此影片踏入新境界。現在
要講究『為國為民，俠之大者』。
正是，欲窮千里目，更上一層樓。
影片構思巧妙，倒敘，穿插，暴力，戀情，床戲，如蝴蝶穿花，
絲毫不亂。又如行雲流水，渾然天成。在張藝謀的手下，千軍萬
馬的大場面，秦滅六國的宏大畫卷，歷歷在目。上殿百步，二十
步，十步，設計驚心動魄，高潮則在秦王手輕輕一揮中達到。成
大事者不拘小節，毀譽且由後人，我自天馬行空的意態，表現的
淋漓盡致。
若提敗筆，則在飛雪殘劍兩刺客的殉情一幕，顯得拖沓冗長。然
而，在大漠狂風之中，黃土高台之上，兩朵白蓮似的愛，永恆地
結合在一起，則不容否認地是一個很美的人道主義造型。
總評，遠勝藏龍卧虎。估計，得國際大獎。」
俺的話音還沒落，英雄就已經獲得了阿而佛來德獎。俺又指出
英雄是「盛世的藝術」：
「英雄奧斯卡也已經入圍，誠不可以親中解釋。阿而佛來德獎，
無非是說明英雄的藝術成就不錯。而俺最欣賞這部影片的是主
題。情節和拍攝屬於小技，俺讓給內行來品評。
英雄不但對刺客和俠的詮釋突破傳統，達到了新高度，而且提
倡了和平，人道，天下，不殺這些全新的，進步的文化觀念。
很多中國人理解不了這些，是因為中國近代佔主導的觀念是斗
爭，玩命，不妥協，不讓步，把革命看做盛大的慶典。這些腐
朽落後，給民族帶來災難的意識，要求無名那把劍十步之內，
血濺當場。可是，百年歷史已經證明，這些意識的泛濫，於人
於己於民族，都沒什麼好處。
舊小說如水滸講究快意恩仇，反應了這些初級和原始的叢林意
識，多落入殺來殺去的反人道俗套。而英雄則一反這種觀念，
對刺客和暗殺提出從人道主義角度的新觀照。英雄的潛台詞是：
民重君輕，殺一個君王算什麼，人民的幸福比君王的性命重要
的多。從這個意義上看，不殺比殺更難，因為要逾越珠峰般的
舊思想障礙。對該片的大量政治惡評，就是一個很好的證明。
這些惡評的水平，還沒有一篇能夠超過1966年姚文元已經達到
的水平。
中國走上世界舞台，正處在大發展的前夜。大發展要求有新意
識，新文化，不解除斗爭意識這道民族魔咒是新發展的巨大障
礙。從『活著』開始，張藝謀開始表達對內斗的極度厭惡，並
開始傳播西方的人道，理性，等新意識，到了英雄，則用尖銳
的電影語言，將這個思考推向嶄新的高度，這是十分難能可貴
的，是代表民族的新探索。俺說英雄是盛世藝術，就是從這個
角度上說的。」
《墨攻》
彷彿是現在網上最熱的影片了．但果然應驗了那句話：中國所謂的大片就是一個玩笑．忽悠你看了就完成了任務．忽悠，接著忽悠……
我們的劉德華同志依然是一臉正氣的出場。從我還是一個天真可愛的紅領巾開始，我就從我看的電影電視里明白了，只要做出這個表情的，一定是好人……而且我也相信，再過n+1年，好人的表情也是從來不會變的，只要中國的導演還在拍電影。
在我看來，劉德華最適合的角色其實是那種7分邪氣中帶有3分正氣的角色。從他最成功的兩部影片《無間道1》以及《暗戰》可以看出來，他本身的氣質就是那種正中帶邪的，只可惜他似乎永遠也明白不過來，只喜歡找些有著無限正義感而且柔情萬種的角色來演，嗯……形象是無比高大了，可永遠都只能在原地踏步而已。 謝天謝地，王志文演的是梁王，片中最惹人嫌的角色。從而可以將我對他的憤恨和片中的角色合而為一。提到中國最拿腔拿調的演員，除了孫海英就屬他了。不管演什麼片子什麼角色，這兩位大哥永遠都只是一種強調在背他們的台詞，也不管我們煩不煩。不過在這也不得不承認，王志文那種輕聲開頭，中間停頓，重音結尾的語調，竟然跟片中的梁王角色不得了的搭調，還真挺那麼回事。不得不驚嘆導演還是有點眼光了。像這種變態王不演誰演？
范冰冰，哎！范冰冰同學又出鏡了，范冰冰同學又出鏡了！美麗的范冰冰同學，又一次在電影中飾演了美麗而深情的花瓶角色，他繼承了中國年輕一代所有花瓶演員的優秀光榮傳統，新聞不斷、誹聞不斷，每天總能變著法在你眼前出現，可是當你把她所演的片段全部剪切掉的時候，你會毫不吃驚的發現，絲毫不會影響你對影片觀看。這就是偉大的花瓶，他們的全部作用就是告訴你，中國是有很多美女的。
最後一位就是我們的吳奇隆同學，不知道他已經多少歲了，還是和小虎隊時那般玉樹臨風。彎弓搭箭時的俊逸，可與《指環王》中精靈弓箭手相媲美。片中唯一一個讓我感覺眼前為之一亮的角色。
再就說說敵方主將巷中淹。這樣的人也能稱上將的話，戰國那些名將全都找牛皮蒙臉吧。臉都丟光了，跟這種人作對手……哎，怎是一個挫字了得。
兵貴神速。革離同學剛到梁城時，手上無一兵一卒，還得去說服人心惶惶的梁城軍民與其一起
守城。此時一鼓作氣，梁城可下。而我們的巷將軍竟然按兵不動，坐等翁城建成。而他按兵不動的原因居然是梁城已派人來降。不說看在眼裡的肉跟吃到口裡的肉味道不一樣，你先打下來沒問題吧。我就說如果這是梁城真的要降，倘若真是詐降呢？兩軍對陣，示敵以弱，爾虞我詐之事甚眾，為將者豈可不知？？此其一失。
克敵乏術，此其二。一者，看其攻城之術，無非是以人海戰術。後奪梁城，也是乘梁城內亂孳生之時。革離同學會築瓮城，你就不會築高台嗎？電影中可以清晰地看到，梁城不遠即有土山，取土築城，十分便利。梁城4千人7日建成瓮城，爾十萬大軍克日可成。弓箭手於其上射之，即可抵消梁城居高臨下之利。梁城所依仗之地利，無。
次者攻城之時，中箭落馬，旋退兵。兩軍相逢，勇者勝。劉邦被項羽一箭正中胸口,劉忍痛撥箭,反唇譏笑項羽只射中他腳後跟, 項乃退兵。而我們這位巷將軍乾的什麼事？須知此時外城已下，就算受計而損一將，戰時豈能不死人，此時若再堅持一下，梁城未必不可克。而一中箭，部署未得號令擅自下令鳴金收兵，可見平時治軍也不咋的。前面那些兵白死了。此一退，軍心渙散，士氣已竭。
再者，梁城一面環水，兩面地形不利於攻（猜想是依山而建，地勢險要之故）。若引水而攻，不失為一計，而且我看影片最後的革離帥眾反攻，用的也是水攻。為何你就想不到。
最後就是不知變通。其部署所提繞城而過不失一計，其不納之，反以軍心士氣駁之，開始你去哪了？再者，為將者豈有常勝，最後若撤走未始不能卷土重來，而他居然連再戰之勇氣也沒了。更何況你回去不是再打仗，而是去保家衛國，我真服了你老兄了。
為將者，智、信、仁、勇、嚴。觀其所為，未及時攻城曰無智，殺梁城細作曰無仁，中箭退兵曰無勇，部署未得號令擅自下令鳴金收金，謂之無嚴。最後就剩個信，死在城樓之上。誰要你這個傻b上去比試啊？？你是十萬大軍之統帥，你以為街頭打架爭口氣啊。你這種人都能統軍……編劇和導演的水準果然是……佩服佩服！
如果沒有好的對手，獨角戲好看嗎？所以劉德華飾演的革離，本來就不咋的，對手一挫，戲就更出不來了。再加上他與范花瓶的愛情故事，一不纏綿悱惻，二不感人至深，最後生離死別那段兩人的表情那個假……再加上導演一直想說的為所愛的人而戰，或是為和平而戰，或是只有統一才能和平……暈，我承認我根本不知道這導演到底想講什麼dd！一切的一切註定了這場影片的失敗。
嗯，不得不承認，我就是傳說中的劉黑。