『壹』 《紅色娘子軍》是舞劇嗎
准確的說《紅色娘子軍》不是中國民族舞劇，它是中國民族芭蕾舞劇。無論從取材、音樂風格、舞美的角度看，還是從服裝、道具、布景的運用上，無一不體現了中國民族化芭蕾的藝術成就。
芭蕾發源於文藝復興時期的義大利。是屬於王公貴族的舞蹈，它的題材最初僅限於公主和王子的愛情故事。隨著封建主義的衰落和資本主義的發展，芭蕾舞的題材也不斷變化。但像《紅色娘子軍》這樣，以革命戰爭為題材的芭蕾舞卻是頭一次，是中國芭蕾史上的一座里程碑。它的價值和內涵，已經超出了時代和意識形態的局限，可以說是人類文化遺產的一部分。
《紅色娘子軍》具有濃厚的生活氣息。尤其是表現軍民魚水情的場景，娘子軍操練時的舞蹈動作，還有各種武打場景的動作、背景等均來源於真實的生活。娘子軍操練的舞步將傳統芭蕾舞和軍隊訓練時的各種動作有機地結合起來，既有芭蕾舞的柔，又有戰士的剛。
《紅色娘子軍》的舞台背景設計布置十分優秀，有椰樹和海灘的場景，也有鄉下農村的場景，與當地的風土人情結合起來，隨著場景的變化，讓人更容易融入其中，能夠更貼切地感受到變化的劇情。
《紅色娘子軍》的另一個亮點，是它將具有中國工農紅軍特色的軍裝搬上了舞台，讓人感覺非常獨特。充分體現了人物的身份，強調角色的服飾與劇情的吻合。作為芭蕾舞劇，《紅色娘子軍》在演出服裝上達到了空前的效果。
《紅色娘子軍》的音樂也十分有特色，《娘子軍連歌》作為「主旋律」不止一次的運用在娘子軍連隊出現的場面中，其他的音樂也非常有韻律感，朴實無華的樂曲帶給人們一種樸素的感覺，如非常好聽的《萬泉河水清又清》等，通過音樂塑造了一個個豐滿鮮活的形象，可謂是非常的成功。
另外，西方芭蕾與東方傳統舞蹈的結合是《紅色娘子軍》的亮點之一。在西方芭蕾足尖舞的基礎上，融合了大量的中國民族民間、古典舞蹈的語匯與技法，既有足尖舞的貴氣，又有民族舞的朴實，還有軍人訓練的影子。
『貳』 南京南京中 日本人跳的什麼舞
是日本人在祭祀活動中要跳的招魂舞蹈。
《南京！南京！》：
是一部歷史題材的電影，由陸川執導，劉燁、高圓圓、中泉英雄、范偉等主演。
影片通過一名普通日本士兵和一名普通中國士兵在南京大屠殺期間的經歷，揭示了戰爭對人性的摧殘。2009年4月22日，該片在中國內地公映；同年該片獲得第57屆聖塞巴斯蒂安國際電影節金貝殼獎等獎項。
內容簡介：
1937年12月13日，侵華日軍攻陷時為國民政府首都的南京，部分官員棄城逃亡。但仍有許多官兵留守，誓死保衛這個大廈將傾的城池。宋希濂部軍官陸劍雄（劉燁飾）協同戰友與日軍展開了激烈的巷戰，他們微弱而頑強的抵抗最終被壓制，數以萬計的中國軍民成為俘虜，在槍炮聲中血染長江。
在抵抗最終失敗之後，數十萬中國軍民遭到殘忍殺戮，南京全城淪為一片死地。唯一尚有生機存留的，就是位於金陵女子學院的「安全區"。大量的難民涌到這里尋求救助。南京安全區國際委員會主席拉貝、歸國女教師姜淑雲（高圓圓飾）、金陵女子學院魏特琳女士，積極營救中國難民，用他們的勇敢和堅毅與日本人周旋，但獸性大發的日軍早已虎視眈眈盯上了藏身於此的中國婦女。
於是舞女小江（江一燕飾），雖然生存在社會的最底層，但在國家危難的時刻，為了拯救其他婦女，她堅定地站了出來。唐先生（范偉飾）這樣懦弱的知識分子，雖然對凶暴的日軍小心應付，委曲求全，為了保護家人而出賣同胞，但在痛失愛女和小姨子後，難掩良心的詰問，最終選擇把生的希望留給別人。日兵角川（中泉英雄飾），在這場戰爭中，作為佔領者，在日軍對中國人的殺戮中，他從一個士兵變成一個麻木的機器，沒有靈魂的人是可悲的，他活在空虛和罪惡之中，逐漸走向崩潰。最後，他在痛苦的折磨中把槍口對准了自己。
『叄』 一部歌舞電影,女主叫泰勒，男主叫拉夫
維京:王者之戰
主演：丹尼拉·科茲洛夫斯基斯維特拉納·庫德欽科娃
導演：安德列·克拉夫丘克
類型：戰爭動作劇情古裝
時長：128分鍾
年代：2017
地區：俄羅斯
語言：英文
簡介
『肆』 印度老電影 內容是：男的跳印度舞跳的很好，他爸爸有預知未來的特別功能 電影名字是三個字
赫里尼克羅斯汗主演的《克里斯》
孩子，素描本，練習本，懷疑孩子具有超能力。
學校，測驗，證明了大家的懷疑。從此，寧靜的生活被打亂，為了保護克什納，保護他不走父親的老路，奶奶要隱藏克什納的超能力。雖然校長竭力勸說天才是無法隱藏的，但奶奶還是毅然帶著克什納隱居山林。
小鎮，雪山，密林，木屋，青草，籬笆，祖孫兩人生活在世外桃源中。小克什納的才能不自覺的爆發。扔飛棒球棍、擊碎石頭，從此孩子沒有了朋友，他整天與鳥兒，馬匹，游魚為伴，過著簡單的生活。簡單的快樂，卻又孤單寂寞，在這樣的自娛自樂中他逐漸長大。
偶然的機會救下了來旅行的普雷亞，從未接觸過同齡異性的克什納對她一見鍾情，小小的惡作劇使兩人甚是投機，悅耳但沒有什麼新意的舞蹈表達了兩個人愉悅的心情。想像一下成了此段最經典的台詞。聽著那伴有男女主人公美妙又有磁性的聲音、燦爛的微笑、清澈的目光，自己也不覺得要舞動起來。
旅行的人最終還是要離開的，普雷亞走了，也帶走了克什納的心，兩行清淚從克什納的臉龐滑下，但此時的普雷亞卻對這個單純的男孩絲毫沒有感覺。回到新加坡，回到工作的電視台，由於遲到五天，面臨著要被解僱的抉擇，普雷亞的女友自做主張的向老闆介紹了她們所見到的超人，並闡述了召喚超人來的好處，只看中利益的老闆同意了。
謊言，普雷亞用女友編造的一個謊言約克什納來新加坡解救她們的危機，人的自私可見一斑。但此時的克什納卻心潮澎湃，講述著自己想像中的愛情故事：她笑、他笑。世界都已經不復存在，只有普雷亞的影子在到處飄動。
奶奶是最大的阻力，阻止他去新加坡。克什納卻以為是奶奶的自私，讓他從小到大都孤獨、寂寞。一句你只在乎你自己，從來不在乎我讓一個老人痛哭流涕。直到奶奶說出了之所以隱瞞他的超能力是因為自己兒子是由於超能力死於非命，她不想也不能再失去親人了。答應隱瞞超能力後，克什納踏上了去往新加坡之路。
新加坡，高樓林立，都市慾望充斥著美麗的城市。克什納遇到並幫助了馬戲團的克里斯。為了保住職位，普雷亞不斷策劃激發著克什納的才能，但克什納始終堅定立場。美麗謊言造就了甜蜜生活，在馬戲團里克什納在觀眾面前肆無忌憚的展現著心中濃濃愛意，煽動性的音樂、鼓動性的舞姿不僅讓全場的觀眾為之傾倒。普雷亞被這個單純的男孩打動，芳心漸許。直到馬戲團的大火發生，克什納帶著面具火中救人，成為人們心中的超人偶像，記者們追逐的熱點，普雷亞也不例外。為了保護克什納，克里斯頂替了克什納。
生命就像一場馬戲，戀愛也不例外。發現普雷亞並非真情之後，克什納一怒之下要返回印度，卻得知父親尚在人世的消息，同時好友克里斯替自己身亡，克什納要成為一個救世主，挽救民族的明天。。。
感動：在喪心病狂的阿亞博士同時向父親和女友射發了子彈的時候，面對著這個難以抉擇的瞬間，面對著所有女友都會向男友發出的難題擺在了單純男孩面前。只見他用比子彈還快的速度把滅火器拋向飛向女友的子彈，自己卻用身體擋住了飛向父親的子彈，也只有超人才會有這樣讓雙方滿意的答案吧。
超人的故事很多，蜘蛛俠、蝙蝠俠在好萊屋影片中已經成功的塑造了；外星人、BT更是奇幻構想；愛情令人心馳神往。這部片子把三者有機結合起來，更適合青少年看，只有他們才更容易激發心中的感動。
美妙的印度田園風光、動人的旋律、悅耳的歌聲、帥氣美貌的男女主人公、和諧的舞蹈、英雄形象的塑造、後現代的金屬造型，好萊塢般的電腦特效，彌補著情節的簡單，特別是片中的一些經典的哲理，發人深省。慾望與純潔的沖突、正義與邪惡的戰爭在這田園與城市之間展開。
『伍』 芭蕾觀後感
芭蕾觀後感
當觀看完一部作品後，相信大家一定領會了不少東西，這時候，最關鍵的觀後感怎麼能落下！那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？以下是我幫大家整理的芭蕾觀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。
芭蕾觀後感1
上個星期五，我和媽媽、爸爸去中山紀念堂看由廣州芭蕾舞團的哥哥姐姐演的舞蹈劇《天鵝湖》。一開始，我對這個故事只是有一點點的了解，因為在音樂課上，我們有看過一些《天鵝湖》的小片段。可是看完這出劇以後，我的感覺就更深刻了。想了解一下我看這出劇的過程咧？那就聽我慢慢解說……
一開始，我為了了解故事情景，就看了一眼節目的介紹，這下我才明白，原先這部劇的女主角是奧傑塔公主，然後，她在花園里採花時遇見了魔王，被魔王無辜地變成了一隻天鵝。故事就從那裡開始。之後，王子發現了奧傑塔，便和奧傑塔一齊跳舞。王子要選一位公主了，可是，國王選的公主他一點也不喜歡，他喜歡的是奧傑塔。在完婚宴會上，魔王打扮成一位客人，帶來一位公主。王子以為這位公主就是他的奧傑塔，於是和她共舞。可是當奧傑塔的影子出此刻上空時，王子這才明白他上當了，急忙跑回天鵝湖畔，之後在眾多天鵝的幫忙下，奧傑塔最終變回人形，幸福地和王子生活在一齊。
廣芭的哥哥姐姐們跳得實在是太精彩和太優美了，所以我整部劇看得都很認真，沒有打過一點瞌睡，連媽媽這個看音樂劇的忠實者都打了一點瞌睡，可見我是多麼的認真啊！其中，我最喜歡演奧傑塔公主變成天鵝的那個姐姐，因為我看著王子把她舉起來，放下來，她的動作都很優雅，真的好像一隻天鵝，在和王子翩翩起舞呢！即使是做一些掙扎的動作，但她還是十分地優雅，動作也是十分的大方。說到王子，我也很喜歡，雖然他在開始的時候做動作有點趔趄了，可是他在後面的時候還是能夠做到像王子一樣的美男的哦（美男這個詞有點惡心，提議童鞋們不要模仿。）！並且他是有點瘦，可是嘛，芭蕾舞不是講究身材滴，是講究整體素質和技巧問題滴。
這次看的舞劇給我很大的收獲哦！第一，讓我欣賞到這部給人帶來美的感受的經典芭蕾舞劇，第二，也成為了我寫作文的素材，這一篇周記就是這樣得來的。我讓媽媽再幫我看看有沒有芭蕾舞劇的票，因為我此刻對芭蕾舞劇超級感興趣！
芭蕾觀後感2
上個星期五，我和媽媽、爸爸去中山紀念堂看由廣州芭蕾舞團的哥哥姐姐演的舞蹈劇《天鵝湖》。一開始，我對這個故事只是有一點點的了解，因為在音樂課上，我們有看過—些《天鵝湖》的小片段。可是看完這出劇以後，我的感覺就更深刻了。想了解一下我看這出劇的過程咧？那就聽我慢幔解說一開始，我為了了解故事情景，就看了一眼節目的介紹，這下我才明白，原先這部劇的女主角是奧傑塔公主，然後，她在花園里採花時遇見了魔王，被魔王無辜地變成了一隻天鵝。故事就從那裡開始。之後，王子發現了奧傑塔，便和奧傑塔一齊跳舞。王子要選一位公主了，可是，囯王選的公主他一點也不喜歡，他喜歡的是奧傑塔。在完婚宴會上，魔王打扮成一位客人，帶來一位公主。王子以為這位公主就是他的奧傑塔，於是和她共舞。可是當奧傑塔的影子出此刻上空時，王子這才明白他上當了，急忙跑回天鵝湖畔，之後在眾多天鵝的幫忙下，奧傑塔最終變回人形，幸福地和王子生活在一齊。
廣芭的哥哥姐姐們跳得實在是太精彩和太優美了，所以我整部劇看得都很認真，沒有打過一點瞌睡，連媽媽這個看音樂劇的忠實者都打了一點瞌睡，可見我是多麼的認真啊！其中，我最喜歡演奧傑塔公主變成天鵝的那個姐姐，因為我看著王子把她舉起來，放下來，她的動作都很優雅，真的好像一隻天鵝，在和王子翩翩起舞呢！即使是做一些掙扎的動作，但她還是十分地優雅，動作也是十分的大方。說到王子，我也很喜歡，雖然他在開始的時候做動作有點趔趄了，可是他在後面的時候還是能夠做到像王子一樣的美男的哦（美男這個詞有惡心，提議童鞋們不要模仿。）！並且他是有點瘦，可是嘛，芭蕾舞不是講究身材滴，是講究整體素質和技巧問題滴。
這次看的舞劇給我很大的收獲哦！第一，讓我欣賞到這部給人帶來美的感受的經典芭蕾舞劇，第二，也成為了我寫作文的素材，這一篇周記就是這樣得來的。我讓媽媽再幫我看看有沒有芭蕾舞劇的票，因為我此刻對芭蕾舞劇超級感興趣！
芭蕾觀後感3
帶著好奇與對高雅藝術欣賞的心境，我和我的同事們觀看了芭蕾舞劇《天鵝湖》。這部舞劇對於任何一位音樂教師來說都不陌生，從上學時起，音樂鑒賞課中教師們都會帶領我們欣賞舞蹈片段或者音樂片段，更由於它的著名，很多人都對於它的故事幾乎稱得上熟悉得不能再熟悉了。
兩個多小時在這優美的音樂與動人的舞蹈中很快地過去，兩個多小時帶給我的是無數的震撼與思考，走出大劇院後我仍然陶醉在凄美的舞劇當中。這時，我們才明白為什麼《天鵝湖》能夠如此著名，流傳能夠如此之廣，同時，我更從音樂教育的角度去思考了以下幾點：
首先是音樂教師們從走出學校，這樣類似的活動能夠說少之又少，大部分人被工作沖淡了繼續學習的沖動與夢想，所以在這樣的活動引領下，我自我有一種沖動，那就是多給全區教師們創設這樣的學習條件，讓大家活到老學到老，永葆音樂教育的青春生命。
其次是學習之後的落實工作是活動的精髓，不少人都有三分鍾熱血的沖動，也許在觀看的同時，大家都會不由自主地反思自我的不足，有很多積極向上的想法，可是，人類的惰性會讓很多人在退去了當時的激動之後，又歸於平靜，導致此次活動又成了得過且過的浪費，所以在這樣的活動之後，更需要提醒、督促大家學以致用，舉一反三，在自我的音樂教學中深思，帶給學生們更高、更深、更全面地引領。
再次就是骨幹教師的引領作用。此次學習只是全市音樂教師的代表，這些骨幹教師們，如何把學到的東西有效引領，高效發散，在教師隊伍中起到拋磚引玉的作用，還需教師們用心琢磨，仔細打磨，讓此次活動呈現以點帶面的作用，提高學生的音樂素質，將此次活動的作用發揮到極致。
芭蕾觀後感4
昨天帶老媽去看了《天鵝湖》，雖然她看的不太懂，但是還是挺高興的。而我由於她時時的打斷感覺有點不過癮。如果下次有機會看《海盜》，還是自己偷偷去看吧。這次是我第一次看芭蕾舞劇，幾年前在人民大會堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾專場就一直想找機會看一下《天鵝湖》和《海盜》這兩部作品。這次看的雖不是世界頂級芭蕾團的演繹，但是主要演員的表演還是挺不錯的。特別是女主角，一個人飾演風格迥異的白黑天鵝，舞蹈表演、動作技巧難度很大，連續32個揮鞭轉，整場下來她始終是那麼輕盈優雅，很難想像那麼纖悉的身形卻有著如此的體力，當之無愧地應得到全場最多的掌聲。男演員中雖然壞貓頭鷹洛特巴爾特的表演者表現的機會不太多，但幾個大跳無聲地落地以及舞蹈過程中的舉手投足能感覺到他的個人條件還是很不錯的。王子扮相不錯，但是由於經常是和女主角跳雙人舞，所以被女主角的光芒掩蓋了不少，以至於整場下來對他個人的沒有留下很突出的印象，不過最經典的一段，也就是第二幕那段慢板雙人舞感覺2位主角表演的非常動人。小丑在劇里也是個重要人物，由於有不少單人的表演機會，對他的個人印象似乎比王子還要多呢。在其他演員中，雙人舞的表演也很不錯，四小天鵝，以及第三幕中結合了西班牙舞等其它元素的2對雙人舞也很好看，相比之下群舞的表現就比較一般了。
這次的演出說是第四版天鵝湖，由於沒有看過其它的版本，所以也無從比較，但是就我個人來說，整體感覺稍顯虎頭蛇尾。第四幕王子與洛特巴爾特的交鋒表現的似乎有點平淡，勝利得來的似乎有點太容易了。另外，由於劇場的限制，應該不是現場伴奏，並且音效也非常一般，這是最讓人遺憾的一點；而且舞台似乎也小了一點，不過舞檯布景很好看。當然票價畢竟和大劇院差了好幾倍，要求自然也不能那麼高了。
總之，這次的演出還是很對得起買票錢的，希望以後還有更多的機會看到喜歡的演出。
芭蕾觀後感5
以前我從未看過芭蕾舞演出，印象當中的芭蕾舞，一直停留在電視里看過的「小天鵝」形象。在出發前，我在網上查看個相關的知識：芭蕾源自義大利文，意思就是跳舞，專指「足尖舞」，是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節。一路上，偶爾也幻想自己在舞台上踮著腳尖舞動生姿的樣子
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結構。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為「出場」和「慢板」，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之後是「變奏」，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然後是男女演員穿插表演的「結尾」，最後以合舞結束。
用腳尖跳舞的芭蕾舞女演員是那麼輕松愉快，女演員腳上那粉紅色的芭蕾舞鞋是那麼優美高雅，讓人覺得芭蕾舞真是一項崇高的藝術。可是說來慚愧，芭蕾舞表演好看是好看，可我只懂得看每一段舞蹈演員的優雅動作，卻看不懂劇情，無法感受到芭蕾舞的內涵。相信很多芭蕾舞者最開始也像我一樣，被芭蕾舞的優雅所吸引，然後逐漸接觸，慢慢了解，最終登上夢想的舞台。
優雅的芭蕾舞者可以閃亮舞台，收獲掌聲，觀眾的認可是對他們最好的回報。從他們身上，我感受到了美的傳遞，他們是藝術的傳播者。由此，我想到了自己，作為一名圖書館員，我們不會像芭蕾舞者們那樣在輝煌的鎂光燈下接受觀眾熱烈的掌聲，但我們是知識的傳播者，我們同樣有一個展示自己的舞台，我們默默的耕耘換來的是文明的延續、文化的傳承。我們要在自己的工作中不斷加強自身素質的提高，使自身的技術和業務水平有新的發展，成為浩瀚知識舞台上一名優秀的「舞者」。
芭蕾觀後感6
影片根據真實歷史事件改編，以抗日戰爭中發生在東北黑土地上的「最後一戰」為背景，講述了男女主人公在抗日烽火下的跨國凄美愛情故事，影片既緊張刺激，又溫暖人心。
海報台詞溫暖人心接地氣 充滿生活氣息
曝光的海報透著一股溫暖的氣息，雖然故事本身發生在的冬季，但海報整體色調明亮柔和，讓人絲毫不覺得寒冷。再加上充滿正能量的台詞，諸如「悲傷和困難總會離開懂得努力和等待的人」、「明年會幸福起來的'」，都讓人彷彿看到滿滿的希望，閃耀著人性的光輝。生活中的人們常常抱怨自己的運氣不好，而這句「她運氣好，送給你，給你帶來好運」的台詞海報，恰恰擊中了人們想要交好運的心情。
此外，海報中的人物造型極具時代特色，尤其是女主角父親的扮演者杜源頭上戴的狗皮帽子，以及他身上穿的大衣，都反映出那個時代質朴、醇厚的特色。著名演員劉之冰飾演的東北抗聯情報員王成化，也極具地方特色，在海報中的台詞十分接地氣，一句「還擱這瞅啥呀，還不快蹽!」，透著一股濃濃的東北味，給人一種語言逗趣的感覺，這樣充滿別樣的情趣和生活氣息、這樣接地氣的台詞，更是拉近了觀眾與電影的距離。
這部影片雖然是抗日的題材，卻沒有過多去渲染戰爭的殘酷，而是從細小處出發，講述一個個溫暖人心的小故事，相信8月21日影片上映時，一定會溫暖觀眾的心。
據悉，《戰火中的芭蕾》由八一電影製片廠、華夏電影發行有限責任公司、黑龍江龍視文化傳媒集團有限公司、電影頻道節目製作中心、北京新影聯影業有限責任公司聯合出品，華夏電影發行有限責任公司全國發行，北京新影聯影業有限責任公司聯合發行，董亞春導演，曹舒慈、伊戈爾·克洛斯科夫、杜源、陳瑾等主演。
芭蕾觀後感7
電影《戰火中的芭蕾》是一部在芭蕾舞的世界中極度唯美，充滿浪漫，抒發情懷，在戰爭的硝煙下，中俄兩國軍民英勇無畏，攜手並肩的誓死抗擊負隅頑抗的日本軍人的殘酷戰爭的電影。電影中很巧妙的用芭蕾舞作為情感的紐帶，來維系中俄兩位年輕人的情感，用浪漫的舞姿去營造愛情的唯美。但最終的硝煙彌漫、血流成河的慘狀，讓觀眾從內心深處深深的感受到了何為敬畏，何為偉大的真正意義。
電影《戰火中的芭蕾》中再一次為大家講述了愛情是沒有國界的這一事實，當一位普通人家的中國女孩鵝兒(曹舒慈飾演)與一位執行秘密任務的蘇聯偵察兵安德烈(伊戈爾?克洛斯科夫飾演)相遇時，從最初的鵝兒的好心幫助，到經過慢慢的療傷過程，再到最後他們相互之間產生的曖昧情愫，都成就了這對跨國戀情。在面對日軍地毯式的瘋狂搜查，到想方設法為安德烈拿回可口的食物，再到對他的傷勢細微的照顧以及積極的找尋葯品，這些都充分的體現了這位朴實的東北女孩，她內心中的善良，她的真情，也許正是因為這樣，也深深地打動了安德烈對鵝兒深深的愛。
在鏡頭的表現下，東北的這座小鎮是那樣的富有魅力，冬天白雪皚皚，玉樹銀花，春天寸草春暉，玉樹瓊枝，到處都散發著如同油畫般的美景，在自然界的美麗的氛圍中，再加之鵝兒與安德烈浪漫唯美的愛情色彩的渲染，讓這部電影《戰火中的芭蕾》充滿了和白色相互對沖的暖色調的明媚的色彩。
在影片最終，大家應該可以預測到，鵝兒與安德烈的命運，也可能猜得到鵝兒會完成自己的夢想在寬闊的舞台之上，翩翩起舞《天鵝湖》的樣子。不管是電影中國東北的鵝兒一家，還是從蘇聯遠赴中國小鎮的安德烈母子，他們都是那個時代很有代表性的，積極參與抗日戰爭的偉大代表。用一代人，一段歷史，一支舞蹈，一場戰役，一段情感，來銘記歷史的過往，來傳遞著戰場的殘酷，也來展現了愛情與舞蹈的動人，這足以讓人銘記於心。
芭蕾觀後感8
暑假裡，爸爸媽媽帶我去國家游泳中心（水立方）觀看了由俄羅斯皇家芭蕾舞團演出的全景芭蕾舞劇《天鵝湖》。
入場之後，我看了一下場景，主舞台搭在游泳池的右邊，舞台的布景是庄嚴的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中間還有一個小舞台，跳水池和游泳池周邊的建築上、地面上都覆蓋著綠色森林、草坪圖案的布景，游泳池中有一條精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上還擺放著幾只造型優美的白天鵝，光看場景的布置就美極了。
庄嚴的鍾聲響過三遍之後，水立方中的燈光暗了下來，變成那種藍盈盈的光，跳水池和游泳池的水面上飄起了一層白霧，朦朦朧朧的，真是美極了，仙境也不過如此吧！
宏偉的交響樂響起來了，美麗的公主和她的侍女們出場了，她們在小舞台上輕盈、優美的跳著舞。突然，轟隆隆一聲巨響，身穿黑色亮片衣服的惡魔出場了，把公主和宮女都變成了天鵝，游泳池中的國際花樣游泳隊員在水中表演來扮演天鵝，真是絕了！
天鵝公主出來了，她穿著白色羽毛做的舞裙，頭上帶著皇冠，高貴、輕盈、優美的舞動著。那些天鵝侍女們也統一穿著白色羽毛做的舞裙，純潔、高雅，身體輕盈、柔美。王子穿著黃白色的衣褲，褐色的頭發，非常華貴、非常帥。
這個故事主要是說一個美麗的公主被惡魔變成了白天鵝，然後遇到了王子，王子宣誓說永遠愛她並救她，惡魔見了，就用計，把自己的女兒黑天鵝變成白頭鵝公主的樣子，結果王子愛上了黑天鵝，白天鵝公主傷心的跳入了水中，後來王子識破了黑天鵝，來到天鵝湖邊求得了白天鵝公主的原諒。後來王子和惡魔開始搏鬥，最後王子一箭把站在跳水台的惡魔的射死了。魔法解除了，王子和公主從此過上了幸福的生活。
舞劇結束了，我久久地凝視著舞台，排山倒海地回想著舞劇中宏偉的音樂，變幻的燈光，像仙境一樣的白霧……。媽媽看我這樣，就給我拍了照片，我才戀戀不舍地回家了。
芭蕾觀後感9
上個星期五，我和媽媽、去中山紀念堂看由廣州芭蕾舞團的哥哥姐姐演的舞蹈劇《天鵝湖》。一開始，我對這個故事只是有一點點的了解，因為在音樂課上，我們有看過一些《天鵝湖》的小片段。但是看完這出劇以後，我的感覺就更深刻了。想了解一下我看這出劇的過程咧？那就聽我慢慢解說……
一開始，我為了了解故事情況，就看了一眼節目的介紹，這下我才明白，原來這部劇的女主角是奧傑塔公主，然後，她在花園里採花時遇見了魔王，被魔王無辜地變成了一隻天鵝。故事就從這里開始。後來，王子發現了奧傑塔，便和奧傑塔一起跳舞。王子要選一位公主了，可是，國王選的公主他一點也不喜歡，他喜歡的是奧傑塔。在完婚宴會上，魔王打扮成一位客人，帶來一位公主。王子以為這位公主就是他的奧傑塔，於是和她共舞。但是當奧傑塔的影子出現在上空時，王子這才知道他上當了，急忙跑回天鵝湖畔，後來在眾多天鵝的幫助下，奧傑塔終於變回人形，幸福地和王子生活在一起。
廣芭的哥哥姐姐們跳得實在是太精彩和太優美了，所以我整部劇看得都很認真，沒有打過一點瞌睡，連媽媽這個看音樂劇的忠實者都打了一點瞌睡，可見我是多麼的認真啊！其中，我最喜歡演奧傑塔公主變成天鵝的那個姐姐，因為我看著王子把她舉起來，放下來，她的動作都很優雅，真的好像一隻天鵝，在和王子翩翩起舞呢！即使是做一些掙扎的動作，但她還是非常地優雅，動作也是非常的大方。說到王子，我也很喜歡，雖然他在開始的時候做動作有點趔趄了，但是他在後面的時候還是可以做到像王子一樣的美男的！而且他是有點瘦，但是嘛，芭蕾舞不是講究身材滴，是講究整體素質和技巧問題滴。
這次看的舞劇給我很大的收獲哦！第一，讓我欣賞到這部給人帶來美的感受的經典芭蕾舞劇，第二，也成為了我寫的素材，這一篇周記就是這樣得來的。我讓媽媽再幫我看看有沒有芭蕾舞劇的票，因為我現在對芭蕾舞劇超級感興趣！
芭蕾觀後感10
今天觀看了《戰火中的芭蕾》。為大家講述的是愛情是沒有國界的這一事實，當一位普通人家的中國女孩鵝兒(曹舒慈飾演)與一位執行秘密任務的蘇聯偵察兵安德烈(伊戈爾?克洛斯科夫飾演)相遇時，從最初的鵝兒的好心幫助，到經過慢慢的療傷過程，再到最後他們相互之間產生的曖昧情愫，都成就了這對跨國戀情。在面對日軍地毯式的瘋狂搜查，到想方設法為安德烈拿回可口的食物，再到對他的傷勢細微的照顧以及積極的找尋葯品，這些都充分的體現了這位朴實的東北女孩，她內心中的善良，她的真情，也許正是因為這樣，也深深地打動了安德烈對鵝兒深深的愛。
在抗戰已經全面勝利，在日本已經無條件投降後居然還有幾百的日本軍隊不願意麵對他們已經全面戰敗的現實，拒不投降，讓東北抗聯部隊以及蘇聯紅軍以付出了生命的代價剿滅了這股日軍。觸目驚心的場面，深深地震撼著現場的每一位觀眾。
同樣是為中國人民抗日戰爭勝利70周年而作的獻禮片，你完全可以感受得到這部電影與其他主旋律電影的不同，以及作為導演在電影中想表達以及融入的全部心意。這部電影《戰火中的芭蕾》是一部中俄兩國的合拍片，正如電影中講述的那樣，它就是講述在抗日戰爭的後期，中俄兩國聯合起來共同抗擊日本法西斯的，根據真實歷史事件改變的戰爭電影。
在影片最終，大家應該可以預測到，鵝兒與安德烈的命運，也可能猜得到鵝兒會完成自己的夢想在寬闊的舞台之上，翩翩起舞《天鵝湖》的樣子。不管是電影中國東北的鵝兒一家，還是從蘇聯遠赴中國小鎮的安德烈母子，他們都是那個時代很有代表性的，積極參與抗日戰爭的偉大代表。用一代人，一段歷史，一支舞蹈，一場戰役，一段情感，來銘記歷史的過往，來傳遞著戰場的殘酷，也來展現了愛情與舞蹈的動人，這足以讓人銘記於心。
;『陸』 與狼共舞 電影簡介
影片從一個為蘇族印第安人翻案的觀點，描述美國白人軍官鄧巴在南北戰爭之後自願到西部前線駐守，結果跟語言不通文化不同的蘇族戰士交上了朋友，雙方時相往還。後來前往當地的白人軍隊反而將他視為叛徒，對他暴力相向。鄧巴從此以身為白人為恥，徹底投向蘇族人的陣營，並堅持自己的名字叫「與狼共舞」。
鄧巴中尉因為腿受傷害怕成為殘廢，便打算乾脆死在戰場上算了，沒想到沒有死掉，反而誤打誤撞幫部隊打了勝仗，成了南北戰爭中的英雄，但是他想尋找一種新的生活方式，於是他騎著馬西斯科來到了神奇的西部。鄧巴被「海斯要塞」的范布魯少校派到了最偏僻的哨所「塞克威克」。鄧巴獨自在無人的哨所住下，大草原的壯美深深吸引了他。
不久范布魯少校自殺了，他的車夫也被印地安帕尼族殺死，於是鄧巴與外界失去了聯系。這無邊無垠的蒼天原野彷彿就是他的天堂，鄧巴獨自過著平靜而單調的生活，還和一隻兩條前腿都是白色的野狼交上了朋友，並給它取名為「兩只白襪」。
鄧巴和印第安蘇族人有了接觸之後，生活便不再平靜。蘇族人為鄧巴的到來而議論紛紛，在如何對待鄧巴上起了爭執。鄧巴決定主動去找蘇族人，在去的途中他救起了一位想要自殺的蘇族婦女「握拳挺立」，她原先也是白人，但自小就失去了親人並被蘇族人收養。在把「握拳挺立」交還給蘇族人之後，鄧巴騎馬離去。鄧巴的來訪極大地震動了蘇族人，印第安人頭領們一致同意去回訪鄧巴。第二天，幾個印第安人來到鄧巴的駐地。就這樣，雙方開始了緩慢而友好的接觸，漸漸地鄧巴成了蘇族人的朋友，他還有了一個印第安名字，叫做「與狼共舞」。他在捕獵野牛時的騎術和槍法令蘇族人大為折服以後又救了一位印第安男孩，不久他便搬入蘇族人的營地居住，開始成為他們中的一員。與此同時，鄧巴與「握拳挺立」之間也產生了真摯的感情。在兇殘的帕尼族人來襲時，鄧巴傾其全力，將哨所里的槍支彈葯分給了蘇族人，幫助他們戰勝了仇敵。鄧巴再次成為蘇族人的英雄。所有蘇族人都敬慕鄧巴，他們祝福鄧巴與「握拳挺立」的相愛和結合。而鄧巴也深切地認識到了印第安人的朴實、善良和友好，他自由而快樂地生活在蘇族人中間。除了膚色和長相不同之外，鄧巴已經是一個完完全全的印第安人了。
然而，就在鄧巴想要去哨所取回日記本，永遠地住到印第安人中間時，他發現那裡已經駐扎了一隊白人士兵。他們看到印第安人裝束的鄧巴就開槍射擊。愛馬西斯科死了，鄧巴也成了囚犯。鄧巴為印第安人的辯護招來了一再的虐待和毒打。他們認定鄧巴是叛徒。於是鄧巴再也不說英語，而毅然說起了印第安語。駐軍少校無計可施，只好派一隊士兵押送鄧巴回「海斯要塞」。蘇族人發現鄧巴被捉後，他們消滅了押送隊，救出了鄧巴。
嚴冬來臨了，蘇族人在深谷中住了下來。為了不連累蘇族朋友，鄧巴謝絕了挽留，帶著妻子「握拳挺立」離開了蘇族人村落。十三年後，蘇族人被迫與政府簽訂了協議，放棄他們世代相傳的土地。
『柒』 為什麼印度電影老是少不了舞蹈是不是湊片長
印度也是一個多民族的國家，歌舞作為一種肢體語言，讓人通俗易懂，即使聽不懂印度語，也能從她們的歌舞中知道她們要表達究竟是喜怒哀樂哪一種。平時的聚會印度人都會來上一段歌舞表演，這種藝術表現形式符合大眾的審美情趣。現在的印度電影也在不斷改善，以前大家都說「一言不合就開始跳舞」，現在在情節發展到了一定時候才會出現歌舞，讓人覺得剛剛好，現在印度的電影也在慢慢壯大。
『捌』 一部關於美國南北戰爭的電影，裡面一個小女孩跳舞跳的非常好。名字叫小什麼的，三個字。
《小公主》？
有兩個版本，估計你說的是老版本，因為裡面有歌舞
上尉克魯奉命前往南非作戰，小女兒莎拉因為沒有母親，只好被寄養在一所貴族學校，校長得知她出身貴族，以貴族了女招待。時間一天天過去，前線不時傳來陣亡名單。有一天，克魯上尉的名字出現在報紙的失蹤名單上，因此無法再繳昂貴的學費，學校把小莎拉趕出原來的房間，莎拉含著淚水做起小傭人。但他堅信父親不會離她而去，天天抽空跑去醫院找父親，她的那份真情感動了英國女皇，也感動了老天，奇跡終於出現了……
『玖』 與狼共舞電影演員表
電影《與狼共舞》主要演員：
角色：鄧肯中尉
演員：凱文·科斯特納
簡介：鄧巴中尉是南北戰爭中的英雄，因幻想破滅，遠離內戰，獨自前往未開發的西部大草原闖盪。後來他與印第安蘇族人開始了接觸和交往，與印第安人建立了信任和友誼，並且與站立舞拳相戀結婚。
角色：站立舞拳
演員：瑪麗·麥克唐納
簡介：她原先是白人，但自小就失去了親人並被印第安蘇族人收養。後來在與鄧肯中尉的接觸過程中產生了真摯的感情，在全體蘇族人的祝福聲中她與鄧巴中尉結婚。
角色：踢跳鳥
演員：格雷厄姆·格林
簡介：印第安蘇族人的首領，他是一個睿智的人。有一次，他去鄧巴中尉所在的哨所偷馬，被鄧巴中尉趕跑，之後他通過與鄧巴中尉的接觸彼此產生了信任，他也將鄧巴中尉視為蘇族人的朋友。
角色：風中散發
演員：羅德尼·格蘭特
簡介：印第安蘇族人，戰士，與鄧肯中尉交往後彼此成為好朋友。
『拾』 黑暗中的舞者影評
黑暗中的舞者影評 （一）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
印象深刻的一段歌詞：
——我見過我是誰，知道我將如何
我什麼都見過了，無須再看什麼！
那就夠了，想多要就是貪心！
從劇情中分析莎曼
影片一開始就見戴著厚重眼鏡的她排練中不按要求走台，聽著音樂歡快任意地哼唱、蹦跳，自得其樂。這時的莎曼是快樂的，在艱難環境下的快樂。快樂不屬於那些有錢有勢的人，而是屬於那些內心充實的人。她有生活的目標，有奮斗的理由，艱難生活之餘還有舞蹈，有周圍關心自己的朋友們，所以此時的她，雖然生活艱難卻快樂。
她摘下兒子的眼鏡後，揚手給了逃學的他一巴掌，可單獨跟兒子在一起時又是那麼不擅表達，只會給他演示自己排練的內容。她與兒子之間存在著溝通障礙。然而就是這樣一個母親為了治好兒子的眼睛寧願一級謀殺罪名成立、被判死刑，也不願用兒子的手術費請律師為自己辯護。當她的好友嘉芙對她說「你想救兒子免得他失明這點很重要，可是他需要他的母親！——無論在哪裡，一個活生生的媽媽！」莎蔓激動得撕喊起來：「那他就會永遠都看不見，這是整件事的關鍵！讓他可以見到他的孫子，你明白嗎！？那是畢生唯一對我重要的事！……我聽從我的心！」對莎蔓來說，治療兒子的眼睛是最重要的，這個願望是美的，但用她的生命來交換則是瘋狂的，可能正是因為她的倔強讓我們感受到了一顆深深的愛子之心。雖然莎曼的母愛帶有非理性的，一根筋、固執甚至是愚蠢的。她最後的選擇是基於三個主觀設定：即兒子必須有一雙完好的眼睛、他不能獲悉自己的病情、他必須盡快做手術。莎曼的愛是兒子犯錯誤打他卻沒忘了取下他的眼鏡，不為兒子買腳踏車卻省下一分一厘為他做手術，她背負了沉重的擔子卻不多抱怨……然而，她甚至不允許兒子見自己最後一面。當莎曼的選擇使她最終要面對行刑那一刻：曾經堅定固執的母親一下子坍塌了，變成了柔弱的小女孩，她甚至無法走到行刑室里，107步的距離讓她不斷的靠近死亡，獄警的鼓勵節奏產生的幻覺支撐她步入刑場。
莎曼的夢境，每當現實的生活艱難到讓她受不了的時候，音樂就會響起，她就沉入了她的世界。想像的明亮和現實的滯重之間爆發出的感傷，莎曼的歌可以直穿雲霄，甚至可以照亮世界的盡頭，而歌聲落地，湧起的卻是無窮的黑暗和悲哀。關於想像中的歌舞，每一段拍得都很精美，我尤其喜歡的一段在鐵軌邊的想像，莎曼在想像中與身邊心怡的男人共舞同歌，這時，火車緩緩從原野上開過，車上穿著鄉村衣服的眾男女也在翩翩起舞和歌唱，每個人都傾情投入，臉上洋溢著幸福和生命的光彩，一到想像段落，用光與色彩也開始變化，周圍呈現紅色的影調，所有的光變得晶瑩透亮，塞爾瑪身上平日灰暗的綠裙子也變得鮮艷起來，在法庭上，包括臨上絞架時想像所有人，包括法官，行刑者都忘卻了所有，只是舞著，舞著，非現實狀態下，整個法庭的人都像異端，很童話的色彩，讓人想到拉斯·馮·特爾的老鄉安徒生在童話中創造的奇跡。所有冷冰冰的臉綻開歡樂笑靨，所有僵硬的姿勢換成靈動舞姿。喜歡這個構想出來的世界，盡管它在世界的盡頭也是難尋的。所以，車廂里的群舞，殺死比爾後希望被控訴的舞，被逮捕前在喜愛的舞劇排練常最後釋放的無奈的舞，走向死亡的107步途中艱難的舞，無不是她在現實中受到傷害心靈受到譴責時對自己的解脫。
殺死比爾的那一幕讓人即心驚又心痛。驚的是那一幕幕可怕的畫面，痛的是從這個轉折點我們預知了她未來的命運。她無法再掌握的努力改變卻無能為力的註定是悲慘的結局。法庭上莎曼為了比爾曾經的一句許諾「沉默是金」，恪守直至死亡。從常理上看，莎曼的個性不被現實中的我們所喜歡，但是影片中莎曼面對社會極其鮮明的性格特徵，無時無刻不令我們震撼。正是由於莎曼的固執和死守，影片才突破了一般性的情節模式，創造了不一樣的人生結局，莎曼最終的選擇在某個含義上影射了現實生活中的芸芸眾生，當突發事件來臨時，我們往往並不知道如何處理最為妥當；或者，即使知道最為妥當的方式，由於某種感情因素與情緒卻不願選擇它。莎曼處理方式的極端提醒我們現實生活的殘酷和可觀，莎曼有影迷的同情即使她做的不對，在我們這些旁觀者的眼裡都能夠被包容，而現實中的我們卻無法擁有理解的目光，可以說莎曼是幸福的，我們是悲哀的。
走向死亡的那一場心理與現實的爭斗同樣讓人感受深刻。我想我永遠也不會忘記的。死亡面前凡人都會膽怯（除非他有很崇高的理想支撐他）
關於莎曼失明有一場音樂劇，她唱著"我見過我是誰，知道我將如何；我什麼都見過了，無須再看什麼！那就夠了，想多要就是貪心！"他也知道她的孩子也會得眼疾，也會有一天失明，但她還是堅持生下了小俊。這一切都是宿命的。因為我們都不能選擇自己的出生，但我們可以選擇怎麼活的方式。莎曼失明是命中註定，是種宿命，但她想改變兒子的命運，雖然期間經歷了眾多磨難，而且也為此付出了生命，但最終她還是改變了她兒子的命運。掙扎努力不能帶來最好的結局，但能使結果不致太差。她的掙扎和努力換來小孩健康的眼<老人與海>中老人的掙扎和努力雖不能拖回一條完整的魚，但拖回了一條大魚的骨頭得到村裡人的贊賞。他們最終都沒逃脫宿命的安排，卻在努力中得到另外一些。不斷的努力就一定會有收獲，不努力就一定沒收獲。然後，我就在問自己一個問題，如果我是莎曼，會怎樣的選擇呢？沒親身經歷就永遠不能切身體會感觸和選擇。別人會怎麼選擇呢？
作為一個學習法律的人，當然會關心在法庭上指控莎曼的那位律師。作為事發現場的局外人，可以理解他在法庭上對莎曼咄咄逼人的指控。畢竟現場有太多證據對她不利。如果我是那名律師，也許也會那樣子的吧！但法律的意義在哪裡？在於給每一個人公正。然而，法律就一定使每個人得到公正了嗎？答案是否定的。法律是對以前發生事情的回顧，不管怎麼始終不能回到過去的情景中。所以，這樣的法律有滯後性。
親愛的兒子俊，別害怕，我從不孤單，這不是最後一首歌，沒有小提琴，合唱團那麼安靜，沒人轉圈。這是最後第二首歌，記得我說過的話，把麵包包好，把床鋪好。直到生命停止，死刑場上還回盪著莎曼天籟的聲音。也許只有她的音樂才能夠讓她鼓起勇氣朝著自己心走，在面臨死亡和兒子失明的選擇面前，她選擇的死亡是蒼白的。
用在網上看到的一段話作為結局：
《黑暗中的舞者》想告訴觀眾的太多太多，關於這個社會的、關於藝術的、關於人性本身的、關於靈魂的，紛繁卻又清晰地鋪展在心裡。
就像一場噩夢。卻根本就是現實。
生活就像一場電影，曲曲折折，明明你不想結束，可是等到最後第二曲的時候，離散場已經不遠了。
黑暗中的舞者影評 （二）
影片的片頭很有特色，一些小黑點清晰後，後面出現的圖像很抽象，幾乎分辨不出是什麼，色彩由暗色逐漸變艷麗，而後色彩變化多端，就像大千世界逐一的呈現，色彩像簡單的塗鴉，像調色盤里的顏料，像顏料掉入水中擴散，最後逐漸消失，像被蒸發掉。開頭的背景音樂也很盪氣回腸，可是我感覺像是用在戰爭片里，用在這里也很振奮，想像著如何的故事情節，隨著音樂慢慢的舒展開，飄向遠方，像是這部影片的命運。
影片主要以一個偉大的母親為了給兒子酬手術費，每天辛苦的工作，只因為她不想兒子以後和她一樣看不見美好的事物，最後手術費終於有了，可是被她的房東比爾偷走了，為了要回自己的錢，塞爾瑪在比爾的逼迫下失手殺了他，她被法律判了死刑，被弔死。
整部影片主要以塞爾瑪為兒子吉恩付出的母愛為主要線索。
影片《黑暗中的舞者》是以晃搖鏡頭表達故事情節，表達出人物的內心活動，跌盪起伏，把塞爾瑪的生活和命運晃動的表現出來。
影片鏡頭畫面出現，女主角塞爾碼跳著輕盈的舞步出場了，出現了塞爾瑪並不漂亮，平凡的長相，但她的歌聲很動聽，他們正在排練《音樂之聲》，塞爾瑪很喜歡這種節奏的排練她很開心，她像找到了自我，在舞台上她的歌聲和舞蹈都非常自信的表現出來。塞爾瑪一開始就知道自己的眼睛有病，影片開始就已經交代了，她去醫院看眼睛，醫生認為她可以使用工廠里的機器了，塞爾瑪很高興。在工廠里，塞爾瑪一邊唱歌一邊工作，鏡頭隨著塞爾瑪的動作晃動，她很開心，當她知道兒子吉恩闖禍的時候，她很氣憤，鏡頭從工廠里到外面一直晃，她打了兒子後，周圍的人都在勸她，鏡頭有些眩暈，現在的塞爾瑪，希望兒子好好學習，表現了她當時的無奈，回到家裡她對兒子進行一些小的`懲罰，在吃飯的過程中，她適著和兒子溝通。可是吉恩並不理她，她在說：「你累了嗎時」，鏡頭從她側面打過，她的表情告訴我，她希望吉恩能理解她，她所做的一切都是為了他好，可是吉恩很不耐煩，覺得母親的話都是愚蠢的問題，塞爾瑪並不在意，她還是高興的說「要看我展示舞步嗎？」她也不管吉恩喜歡不喜歡看，自己在一塊木版上舞蹈起來。不管吉恩不懂事還是和她在相處時的不自在，她都在吉恩熟睡的時候，輕輕的把眼鏡給他摘下，這時鏡頭推向特寫，塞爾瑪是一臉的慈祥，她溫柔的看著吉恩，是一個母親對兒子深深的愛。
塞爾瑪小心翼翼的把錢放在糖盒裡，這是她的全部。塞爾瑪喜歡對著過往的火車揮手，早晨溫暖的陽光包圍著她，塞爾瑪是滿臉的幸福。當吉恩想要一輛自行車時，她並不想給他買，她需要錢不能給他貴重的東西，當比爾他們送吉恩一輛車的時候，謊稱是塞爾瑪送的，吉恩很高興，塞爾瑪還是對兒子說「不想做那樣的媽媽」，兩個人的溝通還是有些問題，可當塞爾瑪看到吉恩高興的樣子，她接受了，母子倆第一次那麼親密的抱在一起。
比爾找塞爾瑪談心，他抱怨琳達的揮霍，他很壓抑總是說錢快沒了，塞爾瑪很愛他，她向比爾說了自己的秘密，她就要瞎了，她的兒子也遺傳了她的，她一直在籌集手術費，在談話中，比爾知道她的父親是虛擬出來的，比爾記住了她的話，他感謝塞爾瑪告訴他她的秘密，為他後來偷了塞爾瑪的錢做鋪墊。
塞爾瑪在工廠里出錯了，她沒有看到有兩層，這時她覺得自己的眼睛真的快不行了，當她拒絕傑夫送她回家時，她騎著自行車向公路上，她沒有看到卡車，車從她面前飛快的開過，鏡頭慢慢推向塞爾瑪很晃，配合當時的場景，她很緊張，第一是因為她被車嚇的，心臟加速運動，第二是她的眼睛，她看不到了，茫然的看著車消失，鏡頭配合著塞爾瑪的心理活動。在鐵路旁，塞爾瑪沒有對經過的火車揮手，她看不到了，眼睛特寫，她是那樣的傷心，她騎上單車，沒有以前的運動自如，她只能看向前方固定的一點，最後還是放棄了。
塞爾瑪知道自己的眼睛不行了，所以她努力的工作，早班和晚班一起上，只為掙更多的錢。在晚上她由於看的不清，她做的很慢，她如果想薪水高，就必須快。就在她快不行的時候，凱西出現了，在適當的時候幫助了塞爾瑪，她很欣慰。
在塞爾瑪閉上眼睛，在機器前休息的時候，工廠里做工的聲音，變的很有節奏，像是音樂劇，塞爾瑪舞動起來了，她的歌聲和舞蹈帶領全廠的一起舞蹈，在還沒有舞蹈的時候，鏡頭隨著工廠里工作的聲音很配合，舞動起來後，近景、中景、全景、俯視、仰視鏡頭，他們在塞爾瑪的引導下，都舞動起來，而且他們的舞蹈是那麼的美觀，腳踏在地板上，雙手拍在他們的勞動成果上，生產出來的不銹鋼盆，敲打機器的身體，掃把都能讓他們舞出很美的舞蹈，可這些都是塞爾瑪的想像啊！當她在黑暗中，延著鐵路的軌道摸索著回家時，她是那樣的獨立。
當塞爾瑪回家時，比爾和塞爾瑪說他的決定，他看到塞爾瑪倒水的動作，鏡頭給了他一個臉部特寫，他在醞釀著什麼，鏡頭又拉遠一些，他看著塞爾瑪的每一個動作和表情，又拉近他確定塞爾瑪已經看不到了，他很陰險，假裝出去看到了塞爾瑪放錢的一切過程。
塞爾瑪第二次想像中的跳舞，是在她離開工廠後，在鐵路上傑夫追上了她，當火車來的時候，傑夫跑到了她身後，塞爾瑪以為他還在原來的方向，告訴他小心，傑夫看穿了她，塞爾瑪很吃驚的回頭，鏡頭稍微有些俯視，是用傑夫的視角看的。鏡頭慢慢想塞爾瑪的眼睛，她把眼睛摘掉，開始了她第二次想像中的舞蹈，火車緩慢的行駛，塞爾瑪跳上火車盡情的歌唱，傑夫緊跟其後，她的歌聲帶著湖上的人，火車上的人還有一對夫妻，這時的塞爾瑪是看的到的，她在舞蹈和歌聲的海洋里又看到了，她是那麼的美。
當塞爾瑪為了找回自己的錢，去找比爾的時候，比爾把塞爾瑪逼上了絕路，塞爾瑪殺了他，在塞爾瑪想拿走錢，比爾死活不放的時候，塞爾瑪看不到，她拿起抽屜，狠狠的向比爾砸去，她自己也不清楚砸到了哪，砸了多少下，當她坐下安靜下來後，她又進行了她的想像式舞蹈，這次舞蹈有吉恩、琳達、塞爾瑪和比爾，在出現吉恩時，他的歌聲很稚嫩，她殺了人，想到了兒子，兒子是她的希望，背景音樂很悶，沒有前兩次的感覺，像是等待著警車，她心裡的沉重。有一段，她和比爾在跳舞，背景音樂有警車的聲音，比爾把她送到了門外，擁抱了她，像是讓他承認自己的罪行似的，門特寫，關上了一切。塞爾瑪出去後，她抬頭看美國的國旗，鏡頭從近景一直推向塞爾瑪的眼睛，她深深的閉上了，她想到了美國殘酷的法律，她的夢想破滅了。
在塞爾瑪被被捕前，她去了劇場，在這里塞爾瑪也被抓起來了，薩穆埃爾極力的挽留塞爾瑪，在她看他們排練的時候，她也融入進去了，最後她又進行了她想像中的舞蹈，她很開心，可是薩穆埃爾卻把警察帶進來了，在她被帶走時，她還在舞蹈著，直到聽到了警車聲，她掙扎著下來，也沒能反抗過他們，最後還是被帶走了。
警車關門的一個轉場，直接就到了法院。在法院里，塞爾瑪沒有過多的解釋，她只是說錢是給父親的，但當真正的奧爾德里奇。諾維出現的時候，塞爾瑪徹底的不說話了，她聽著法庭里安靜的聲音，除了律師和諾維的對話，塞爾瑪聽著畫筆在紙上摩擦的聲音，像是音樂的節奏，塞爾瑪的不幸又開始了，她在想像中的翩翩起舞也要開始了。塞爾瑪的歌聲一開始，全場的人都跟著動，但還沒有到高潮，諾維也被感染了，他也唱起來，這時他們的感覺就像父女倆，諾維聽著塞爾瑪的歌聲越有動力，他站在桌子上條起了踢踏舞，全場的人也跟著打著節奏，塞爾瑪也跳起來了，鏡頭配合著當時的場景，讓人在也感覺不到法院里的無情，塞爾瑪是主角，她總是高高在上，都為她的歌聲而舞。最後她還是被陪審團判了死刑。
塞爾瑪是一個天生的舞者，每當舞蹈結束後，一切又回到現實中，塞爾瑪苦苦掙扎也爭不過現實。當塞爾瑪要迎接她最後的107步時，她害怕她不想走，當善良的女獄警為了讓她自己走出去時，腳踏出的節奏，頓時讓畫面溫馨了很多，當一聲聲的咚咚聲消失了，取而代之的是塞爾瑪的歌聲代替了她的步伐，讓灰暗的世界頓時明亮了起來，鏡頭用一個個畫面表現出來。
當塞爾瑪不想戴上面罩時，她很掙扎，第一是她害怕死亡，她的孩子是她唯一的牽掛，第二是因為她已經看不見了，戴不戴無所謂。
塞爾瑪在臨死的時候還是想自己的兒子，當她得知吉恩手術成功時，她從恐懼中掙拖出，然後放聲高歌起來，歌聲帶著她飛入雲霄，遠離了痛苦，到達了世界的盡頭。當身體和歌聲一起下沉的時候，塞爾瑪的臉沒有痛苦，是一臉的平靜，我們應該佩服塞爾瑪，她是那樣的堅強！
黑暗中的舞者影評 （三）
《黑暗中的舞者》，這是部我不想再看第二遍的電影。
比約克的表演從頭至尾都在折磨著我的視聽神經。她那單純而美好的聲音，是一個人發自靈魂的歌唱，時而呢喃時而飛翔，現實與幻想在歌聲中殘酷地分裂，悲傷和沉重向我壓來；那有點鬆懈卻仍天真的面孔總是在遲鈍而友好地微笑著，幾乎讓我無法面對，為什麼生活非要折磨這樣一個單純的沒有自我保護能力的人呢？要知道她一旦要自我保護一次，那就是用生命來保護的。
看到最後，流淚了，不是因為感動，而是因為殘酷，感覺心中最後的乞求被現實無情的撕裂。在最後行刑時，對死亡的恐懼幾乎讓茜瑪崩潰，她是如此留戀這個世界，她並沒做錯什麼。在恐懼中茜瑪開始歌唱，歌唱使她的心情漸漸平靜。歌聲中，我的心暗暗祈禱，期待著有奇跡發生，就象從前看武俠片，在砍頭前的瞬間急急傳來一聲「刀下留人！」。然而，在歌至高潮時，地板毫無徵兆地突然抽去，茜瑪「砰」地一聲落下，死了。畫面毫無修飾，真實的近乎殘酷，我的眼淚急急落下，為善良而單純的茜瑪。心情很抑鬱。不明白，茜瑪為什麼不報警？為什麼不在法庭說出真相？為什麼那麼善良和誠實？
郁悶中，我把自己放到茜瑪的位置，才發現，這是個意志堅定的女人。為了避免兒子因為家族遺傳性的眼疾而失明，茜瑪努力地攢著給他做手術的錢。茜瑪的世界正逐漸進入黑暗。她每天沿著鐵軌摸索著走向工廠，摸索著把鐵片放到壓模機下，又摸索著從鐵路回到家。這個倔強的女人，不想別人知道她已失明，對每一個和她說話的人都露出遲鈍的笑容。她明白失明能讓她博得同情的同時也會失去工作，那將意味著什麼？她沒有房子沒有積蓄更沒有能力賺錢，她的兒子將和她一樣失明，生活將徹底絕望。茜瑪很清楚地意識到這一點。她小心而執著地生活在隨時可能坍塌的現實中，不允許自己有一絲差錯。兒子買單車的請求、傑夫的愛情都可以打亂她的計劃，她都回絕了。她孤注一擲地攢著每一分錢，每一分錢都不容許有任何閃失，這些錢是兒子的希望是她的生命，以至於比爾偷了她的錢後，她幾乎崩潰。懦弱的比爾乞求茜瑪殺了他，緊張過度的茜瑪失去了理智，開槍殺死了比爾。然而，在幻想中，一切事情重又變的美好，比爾復活了，他們愉快地跳著舞。茜瑪令人難以置信的鎮定下來，她沒有報警，在傑夫的幫助下他們來到醫院附近，她背著傑夫，在河邊洗凈了手，把錢交到了醫院。自始至終，她沒有告訴任何人真相。
在音樂劇排練室，茜瑪被捕了。審判席上她沒有辯解，比爾的妻子含淚控訴茜瑪的忘恩負義，幾乎所有的人都在指責她。茜瑪曾答應比爾保守秘密，比爾已經窮的負不起房屋貸款，但他不敢告訴他深愛的妻子，怕她離開他。茜瑪遵守著諾言，沒有過多的解釋。她沒用那筆錢請律師，失去了緩刑的機會。她用自己的生命換來了兒子的光明。
這是個多麼熱愛生活的女孩啊！我情願叫她女孩而不是女人。()生活的艱難並沒有讓她失去原有的那份善良和純真，還有孩子的美好幻想。她是那麼喜愛歌舞，在黑暗的世界，她靠自己的想像來感知生活。她的想像充滿了對生活的愛，沒有陰郁、沒有抱怨、沒有咒罵。她參加音樂劇的排練，靠女友的講解看百老匯的電影，在回家的路上，在工廠里，她在幻想中盡情地歌舞，生活是如此美麗，所有的人都在和她一起歌唱，連工廠機器的噪音都變成了音樂的節奏。現實生活中真的有這樣的人嗎？不明白一個人在這樣的條件下為何能如此地熱愛生活？或許只有茜瑪能如此吧，她用自己的愛好帶動起對生活的熱情。生活如此殘酷，她卻用黑暗中的歌舞來回報生活，直至死去。
影片的最後一段充斥著茜瑪聲嘶力竭的哭泣與神經質的掙扎，是歌唱給她以勇氣和鎮定，一個人對生命的眷戀和對死亡的恐懼讓麻木已久的我驚心動魄。
想起片頭的那些花，在黑暗中緩慢地變換著色彩，從無到有、從有到無，從平淡到絢麗、從絢麗歸於平淡，我想那是茜瑪。