⑴ 10部戰爭的電影
導語：關於戰爭的電影多歌頌傑出的軍事統帥、著名將領和軍事家的戰功和業績。下面就由我為大家推薦10部關於戰爭的電影推薦，大家一起起看看吧!
10部關於戰爭的電影推薦
1、中規中矩太極旗飄揚
《太極旗飄揚》是近年來亞洲戰爭電影在技術方面的代表作品，整部電影結構工整，深得商業大片之神髓。最重頭的戰爭戲，一場是鎮泰立功的戰斗，一場是攻克平壤，一場是結尾38線上的戰斗。第一場是夜晚攻堅戰，主要以近距離的肉搏為主，第二場是步兵配合裝甲部隊的大城市巷戰，大場面拍的真實而壯闊，在布景，武器展示等方面都很出色，第三場則是白天的陣地爭奪戰，則盡力突出了殘酷真實的效果。雖然整部影片給人的印象是朝鮮戰爭只是韓國人在打朝鮮人，沒外人啥事兒。但其技術方面確實是亞洲領先的，只是稍欠靈氣。
2、完美與真實拯救大兵瑞恩
《拯救大兵瑞恩》在戰爭電影歷史上的地位是里程碑式的，這主要是指它的技術方面，之後的戰爭電影很少有不受這部影片影響的。《拯救大兵瑞恩》的戰爭場面追求真實，質感，每個細節都經得起苛刻的研究，而同時又驚心動魄。其中最具代表性的還是開頭的諾曼底登陸，相比於經典《最長的一天》的諾曼底登陸戰的盪氣回腸，《拯救大兵瑞恩》的表現更接近紀錄片式的殘酷，使用了很多手提攝影機的拍攝，另外《拯救大兵瑞恩》還注意到了大部分電影中諾曼底登陸戰中忽視的細節：當天是在下雨的。
3、血與火的歌劇現代啟示錄
現代啟示錄是古典戲劇功底極強的老科波拉的一部華麗戰大歌劇，其戰爭場面的拍攝也相當沉穩充滿靜力，特別是影片開始時的美軍攻擊機對越共村莊的轟炸，在指揮官下令「把他們炸回石器時代」之後，在瓦格納歌劇《女武神的騎行》音樂背景下，美軍飛機以機炮和火箭彈狂轟越共村莊和平民。瓦格納是希特勒最喜歡的音樂家，這段音樂的運用是在探求人內心暴力感的釋放，瓦格納的音樂被納粹利用，也是因為他的音樂的力量感之下，所隱藏的人性的自我與暴力感。
4、庫氏真實全金屬外殼
庫布里克的這部戰爭片經典，主要集中在戰爭對人性的異變方面。因為庫布里克一貫事事要求完美的個性，其戰爭場面也拍的十分真實可信，其城市高樓間的巷戰，既通過大規模的定點爆破造出真實的戰斗情景，也通過肩扛攝影等手段營造出紀錄片式的效果。越共女狙擊手的出現是點睛之筆，與《拯救大兵瑞恩》中的狙擊場面相比，庫布里克的這段表現反而讓人看到其電影中難得一見的悲憫之情。
5、以武俠的方式兵臨城下
《兵臨城下》由好萊塢出品，但因為是法國導演拍攝，其意味與好萊塢還是大不相同。比如影片開始也有千萬人的戰爭場面，但在構圖、氛圍上都不是追求壯觀和沖擊力，相反倒是充滿了諷刺和憐憫，有一將功成萬骨枯的意味。後面蘇軍兩人拿一支步槍，在督戰隊機槍的威逼下發起自殺性的攻擊更是再明顯不過的諷刺。但瓦西里出場的那場狙殺五名德軍的場面確實拍得精彩之極，大有俠之大者的風范。最後瓦西里與德國狙擊校長之間的對決也拍出了高手對決的風采。
6、鋼鐵大屠殺珍珠港
以現代電影特效技術再現現代場爭場景的典範電影，雖然同時也是矯揉做作，內容空洞的.失敗商業片典範。本片同樣用了幾十分鍾的時間來再現日軍偷襲珍珠港這場歷史著名的鋼鐵大屠殺，與《虎虎虎》相比，因為特效技術的突飛猛進，可以以數字技術模似亞歷桑納號被摧毀的全過程，也可以用第一視角讓觀眾參與到這場戰斗之中，本片與相對古典的戰爭電影相比已顯得相當浮躁，美軍戰機升空後狂揍零式戰機的場面雖然精彩，但在行家來看來卻是可笑之極：歷史上零式戰機與P40的近距離纏斗，在戰爭前期幾乎一直如貓戲弄老鼠般的輕松。
7、鋼與血的廝殺黑鷹降落
現代高科技戰爭條件下的戰爭電影中的經典之作，一場由美國特種部隊執行的軍事行動意外失敗，原因是兩架黑鷹直升機被游擊隊的蘇制反坦克火箭擊落，這種打法是阿富汗游擊隊對抗蘇軍時的發明，在電影開始還由索馬里游擊隊員炫耀了一回，其後果是一百餘名特種部隊成員遭到數千名索馬里游擊隊的圍攻。雷德利·斯科特與他的團隊再現了這場以索馬里游擊隊武裝圍攻美軍高科技精銳部隊的殘酷戰役，沙漠作戰的各種特殊元素也得到表現，其細節之完美經受了所有苛刻的軍事迷的挑剔。漢斯·基默的配樂也成為了這場戰斗絕佳的襯托。
8、古典戰爭片範本巴頓將軍
「為國犧牲從來都不是贏得戰爭的方法，贏得戰爭的方法是讓你的敵人為國犧牲!」這句話最能代表巴頓的風格，這種個性也導致了他的軍事風格的強硬霸道，也為他贏來了鐵血老將的稱謂。這部70年代的電影主要把重點放在巴頓個性的描繪上，戰爭場面並不太多，在特技上沒有今天的的數字技術，但非洲大平原上的陸空一體的美德坦克大決戰還是拍出了波瀾壯闊的效果。只可惜的是隆美爾軍團的主帥已退出非洲戰場，未能令世人一睹當世陸戰兩大頂級高手(而且二人軍事風格完全迥異，隆美爾詭異而巴頓強悍)的對決，令今人大為惋惜。
9、地獄的亂步父輩的旗幟
《父輩的旗幟》把更多的筆觸放到了歷史的真相和對真實「英雄」的還原上面，但並不妨礙它所拍攝的戰爭場面成為近年來最傑出的戰爭場面之一，甚至僅從視覺沖擊力而言，它甚至可以說是最好的一步。地獄般的硫磺島，在美軍艦炮的轟炸下騰起陣陣非人間式的煙霧，三天的轟炸沒有摧毀日軍的防禦，三天後的登陸仍成為一修羅場般的廝殺，在這場海陸空三位一體的現代戰爭中，傳統電影手法與電腦CG的運用結合得恰到好處，遍布大海的登陸艦確乎氣魄宏大，展示出工業時代的人類所能營造出來的巨大的破壞力，盡管，還遠不是極限。
10、什麼是戰爭細細的紅線
我們把最好的放在最後。大部分的戰爭電影，只是一架望遠鏡，帶人們去觀賞戰爭，而《細細的紅線》不同，它是一台時空機器，帶你去親身體驗戰爭，以一個士兵的身份，來親身體會戰爭所帶來的死亡的恐懼，精神的折磨，心靈的扭曲。就如那場攻擊日軍高地堡壘的戰斗，幾十分鍾的時間里，你可以循著導演的鏡頭來親自聆聽一次死神的召喚，完全第一視角的表現，一切未知，日軍直到白刃肉搏才真正出現，而當美軍沖入日軍軍營雙方血拚的時候，你會體會到「巴別」的意味，也會因此明白為什麼在戰爭中，會有那麼多人類的喪心病狂，會有那麼多永遠洗也洗不清的仇恨和血腥。讓我們套用一位老兵對《現代啟示錄》的評價：《細細的紅線》不是戰爭電影，它就是戰爭。如果你要問戰爭是什麼?那我么我請你去看《細細的紅線》。
⑵ 關於戰爭的電影 關於戰爭的電影介紹
1、《舉起手來》，一部用喜劇的手法詮釋抗日戰爭的電影，很多人都看過，電影里的日本人非常滑稽，喜劇上，它是成功的，但對剖析過於淺薄，有一點低級趣味。這局電影雖然過於誇張，甚至透露出一點抗日神劇早期的影子，好在其中的抗日情懷和民族精神還是值得一看的。
2、《五月八月》，由杜國威執導，2002年上映於香港，從家庭和孩子的角度講述抗日戰爭這段殘酷的歷史。五月八月是兩個生在戰爭年代的孩子，擁有著籠罩在黑色恐怖下的童年。這部影片沒有戰爭的大場面，卻實實在在的是還原了南京大屠殺的民族噩夢。歷史是沉重的，但沉重依然避免不了被遺忘。電影結尾，無數的孩子走向河邊，在孩子心裡，被日本人殺害的親人，變成了天上的雨，最終流進了大河。這些鏡頭殘酷到看過很多年想起來，依然感覺到一絲森然，滿身戰栗。
3、《鬼子來了》，姜文作品，很有內涵的抗日電影。在許多主流的抗日戰爭題材的電影中，我們很難深刻的理解戰爭，很難深刻地理解戰爭中的日本人和中國人。人類學著作《菊與刀》探討了日本人性格中的「矛盾性」，標題「菊」與「刀」是最好的概括，一方面優雅，一方面殘酷。而姜文的《鬼子來了》不僅講述抗日戰爭，也探討了日本人和中國人的差異，探討了日軍殘暴的本質。電影用荒誕的講故事方法配合姜文獨特的鏡頭表達，傳遞了一種悲憤的民族力量。
4、《紅海行動》本片是根據真實事件改編，是中國近些年最專業的戰爭電影，在題材、情節、槍械上基本都做到了無懈可擊，更重要的是它拉近了觀眾和電影的距離，即讓觀眾身臨其境，又能讓電影中的英雄回歸普通人，讓觀眾在體驗感官刺激的同時，了解了當代中國軍人的真實形象。
⑶ 張藝謀又一新劇將播，與張譯三度聯手，戰爭大片穩了
現在，張藝謀執導，於和偉、倪大紅、張譯主演的電影《懸崖之上》正在熱播中，票房已經達到了10.4億，評分高居7.6分不下，稱得上是一部大作。
值得一提的是，在《懸崖之上》還未收官的時候，張藝謀又一部作品定檔了，而且還是一部戰爭大作。
聽到這個消息後，不少網友稱：「張藝謀導演實在是太高產了」。
張藝謀的這部新劇名叫《最冷的槍》，後改名為《狙擊手》，以真實的故事改編而來。
朝鮮戰場，上甘嶺戰役中，我國有一位神槍手名叫張桃芳，他曾單兵作戰的33天中，用442發子彈擊殺了214名敵人。
《狙擊手》講述的便是這樣一個畫面，改編後的故事內容講述的是：志願軍張大弓槍法過人，在戰場之上多次給予敵人痛擊，面對美軍的圍剿時，他更是臨危不懼，與敵人展開了周旋並取得了勝利。
從題材上來看，這是一部戰爭片，同時它又是一部「英雄主義」的片子，與俄羅斯的《兵臨城下》很相似。
劇中，男一號「張大弓」是由影帝張譯來出演，對於他想必大家都比較熟悉了，每次出手都是一部《經典》，近幾年的發展更是勢不可擋。
自從《雞毛飛上天》拿到影帝之後，張譯先後拍攝了3部戰爭大作，《紅海行動》、《八佰》、《金剛川》每一部票房都是幾十億。
以這樣的演技，這樣的成績來看，《狙擊手》也定然會是一部讓人期待的片子。目前，該片已經確定定檔在7月30日，算算時間也不遠了。
不過，對於張譯出演男一號張大弓，也有不少網友提出了不同的看法。一部分網友認為，吳京出演張大弓或許比張譯更合適。
早些年，吳京在《我是特種兵之利刃出鞘》、《戰狼》、《戰狼2》中，飾演的都是「狙擊手」形象，他的這一角色讓人印象深刻。
同時，在電影《金剛川》中，吳京的造型與人設，與張大弓的形象也非常接近，由他來演或許更合適，與張藝謀也稱得上是強強聯手。
還有一部分網友稱，王寶強的形象與張大弓更像。
其實，筆者也很贊同這類網友的看法，王寶強的形象真的很適合演這個角色，而且他也有過這樣的經驗。
早年，王寶強和唐國強合作了一部《我的兄弟叫順溜》。劇中，他出演的神槍手「順溜」就非常圈粉，以這樣的形象來飾演張大弓，或許才是一個更好的選擇。
不過，《狙擊手》的班底已經「生米煮成了熟飯」，雖然張譯沒有出演過「神槍手」的角色，但是其扎實的演技，絕對能夠彌補這一方面的短板。
況且，張藝謀也非常看好張譯，多次誇他不簡單，是個好演員，繼《一秒鍾》、《懸崖之上》後，《狙擊手》算是兩人第三次搭檔了。
《一秒鍾》的票房遭遇了滑鐵盧，《懸崖之上》的票房猛漲，按照這樣的情況發展，《狙擊手》無疑會是一部大製作、大票房。
張藝謀又一新劇將播，與張譯三度聯手，戰爭號角吹響！對於此片，你感覺如何呢？
⑷ 尋找一些關於戰爭的電影
中國的 1。上甘嶺(1956)(Shanggang Hill) 本片根據電影文學劇本《二十四天》改編。講述1952年秋朝鮮戰爭中最慘烈的戰役之一上甘嶺戰役的整個過程。在電影美學和影片主題上達到了和諧統一。 2。英雄虎膽(1958)(COURAGEOUS FIGHTER) 講解放初期，在廣西南部的十萬大山地區剿匪。 3。林則徐(1959)(The Opium Wars) 不用多介紹了。 4。紅色娘子軍(1961)(The Red Detachment of Women) 向前進 向前進 戰士的責任重 婦女的冤讎深 5。甲午風雲(1962)(Naval Battle of 1894) ] 打吉野的 6。冰山上的來客(1963)(VISITORS ON THE ICY MOUNTAIN) 還愛情呢 7。小兵張嘎(1963)(ZHANG GA,THE SOLDIER BOY) 你就是羅京寶叔叔。 8。紅日(1963)(Red SUN) 打74師的 9。歸心似箭(1979)(ANXIOUS TO RETURN) 獲1982年獲第一屆香港電影節金像獎最佳語片獎 10。一個和八個(1983)(ONE AND EIGHT) 第五代導演的看山座 至於大決戰之類 雖然導演在場面上很宏大史詩 對於蔣介石 林彪等形象也突破以往 更具回歸人性 但說穿了對於所謂兩種力量角逐中的領導人描述過多 還是咱中國人打中國人。悲哀 故不放入 我們要記錄大社會背景下掙扎的小人物 外國的 一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979) 該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。 影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。 本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。 2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。 二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998) 該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。 當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。 這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。 三、《野戰排》Platoon (1986) 大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。 本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。 在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。 四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957) 這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。 影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。 本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。 大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。 五、《巴頓將軍》Patton (1970) 一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。 影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。 影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。 六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930) 這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。 導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。 七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978) 本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。 影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。 該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。 八、《最長的一日》The Longest Day (1962) 《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。 本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。 九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953) 本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。 其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。 日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。 十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970) 如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。 「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。
記得採納啊
⑸ 電影《狙擊手》發布首支預告片，張譯三度合作張藝謀，發生了哪些有趣的事
影片「狙擊手」將於春節期間放映了，這部片子以抗美援朝戰爭為背景，講述了一段中國志願軍狙擊小隊殊死對決美軍精英狙擊隊的英勇故事。預告片中展現了狙擊手們捨生忘死，奮不顧身，為了祖國與民族的尊嚴，面對敵人的槍林彈雨永不退縮的感人情懷。
除了激烈的緊張的狙擊戰斗場面之外，還充滿著悲壯的戰友之情，為營救深陷絕境的戰友，志願軍戰士不惜以自己的生命為代價去吸引敵人的火力，視死如歸的英勇精神氣概，令觀眾淚目。
《狙擊手》的導演是張藝謀和張末兩個人，按老謀子的心思那肯定是想帶一帶女兒，扶上馬送一程是人之常情。《狙擊手》演員陣容缺乏明星，除了張譯之外一眼望去全是「新兵蛋子」，壞處顯而易見，缺乏票房號召力嘛，好處也很明顯，那就是新人比較好，一張白紙容易體現導演的用意，也不會對影片帶來演員個人的影響。
⑹ 你知道有哪些熱血沸騰的現代戰爭片值得一看嗎可以推薦幾部嗎
1、《兄弟會》
在俄羅斯製作，於發布。好多年以前，蘇阿戰爭結束，蘇維埃社會主義共和國聯盟從阿富汗撤軍。然而，蘇聯將軍瓦西里耶夫的兒子亞歷山大在一次空難中被穆斯林游擊隊抓獲。因此，108摩托化步兵師仍然需要完成最後一項任務，然後才能返回其遙遠的家鄉：營救將軍的兒子。這部電影改編自一個真實的故事，講述了一段塵封已久的歷史，講述了蘇軍通過沙朗關英勇而悲慘的撤退，展現了戰爭中人性的恐懼、危險和復雜性。
4、《黑鷹墜落》
由哥倫比亞影片公司推出的一部戰爭類型影片，該片改編自同名小說《黑鷹墜落》，由雷德利·斯科特執導，喬什·哈奈特、伊萬·麥克格雷格、湯姆·塞茲摩爾主演；100美國大兵VS6000民兵，想想人數差就激動的不能行。
⑺ 誰能給我提供幾部關於打越南戰爭的電影~~~~~~~~~謝謝了 老的新的都可以
阿甘正傳
第一滴血1 2 3 4
越戰突擊隊」（Go Tell The Spartans, 1964）
就在美國全面參戰前夕，好萊塢在1964年推出由畢蘭卡斯脫主演的「越戰突擊隊」。這部電影描述美軍顧問在越南協助南越ZF軍清鄉、剿共實錄，反共、批共意識強烈，充分顯示美國當年全面圍堵共產勢力的心態，堪稱越戰電影鼻祖，是美國電影界第一部以越戰為題材的作品。
由1965年至1967年底，駐越美軍司令魏摩蘭將軍徹底執行Search And Destroy 戰術，在南越鄉村取得決定性勝利，越共據點逐一被清剿。1967年底，美國樂觀預期，越戰即將結束。詎料，北越翻新打法，開創都市游擊戰新猷，在1968年2月春節期間，於南越幾百個城市發動游擊戰，戰局立刻翻轉。
越南和中國一樣過春節，英文稱之為Tet。1968年的春節大攻勢，美軍稱之為Tet Offensive。此役，美國駐西貢大使館都被攻陷，重創美軍士氣，在此同時，南越古城順化淪陷，南越西北部靠近高棉邊境的溪生，則有整個美軍陸戰隊炮兵團被圍。
美軍苦攻順化，浴血奮戰始告奪回，而溪生之役則差點成為美國的奠邊府。1968年為越戰的轉折點，美軍此時總共在越南投入54萬大軍，東南亞諸國如泰國、菲律賓、台灣、關島、日本的美軍也相機助戰。在此同時，美國國內反戰呼聲大起，反戰運動、黑人民權運動、婦女解放運動、學生運動風起雲涌、鋪天蓋地而來，整個亞美利加國頓時陷入亂局。
對美國新聞界而言，越戰是史上難得一見的戰地新聞全面自由化?凇C攔鶽F對各傳播媒體自戰場所發新聞，完全不加干涉。因此，1968年新春大攻勢?冢�刻煸縞廈攔�彝ゴ蚩�縭櫻�塗吹矯攔�蘢釉諞煌蛄ㄔ兜腦僥銑鞘欣錚�捅痹秸�婢�胗朐焦燦位鞫郵饉老鎿劍�恃�崍鰲?
「越南大戰」（The Green Berets, 1968）
就在這一年，華納公司推出大堆頭越戰電影「越南大戰」。這部片子由約翰韋恩導演，約翰韋恩、大衛強森主演，是過去三十年來所有越戰電影中，主戰鷹派的扛鼎代表作。約翰韋恩根本就是好萊塢大美國沙文主義的典範，他在西部片里殺印第安人，在「最長的一日」里殺德國人，現在又在「越南大戰」里殺越南人。
由「越南大戰」的英文片名，即可看出本片在於歌頌美國扁綠帽特種部隊。事實上，這部電影獲得五角大廈鼎立協助，外景隊還拉到扁綠帽總部（United States Army John F. Kennedy Center For Special Warfare, North Carolina）去拍攝。
美國軍方在這部片子里下足了本錢，而華納公司也全面配合，為五角大廈拍軍教片，甚至，連片中主題音樂都是軍歌進行曲。不過，本片的戰爭、動作部分，以1968年的標准來看，絕對是世界級的。現在講起越戰電影，絕對不能少掉「越南大戰」。
在「越南大戰」之後，美國電影界反戰意識抬頭，再也不見鷹派主戰作品，在此之後，幾乎所有越戰電影都一面倒反戰。
Woodstock - 3 Days of Peace, Music & Love, 1970
1969年初秋，50萬美國青年聚集於紐約州胡斯脫鎮，整整三天三夜，聆聽搖滾天籟，是為搖滾史上著名的「胡斯脫演唱會」。這場演唱會，以反越戰為主題，演唱會上有著這樣的表演∶One two three, what we fight for? Don t as me, I don t give a damn, next stop is Vietnam. 華納公司把這場曠世反越戰搖滾盛宴的實況，剪輯為兩個多小時的電影Woodstock - 3 Days of Peace, Music & Love，獲得1970年奧斯卡金像獎最佳記錄片獎。
「草莓宣言」（The Straberry Statements, 1970）
1970年，米高梅公司推出著名的反戰電影。這部電影，拍攝、推出於70年代伊始，為過去五年翻江搗海的學生反戰運動作出結論，片中，融合了學運、反戰，並具體而微以警察暴力（一年多以前，芝加哥警察寫下暴力新歷史）、軍事鎮壓（兩年前，肯他基國民兵射殺肯州州立大學學生）為經緯，反映時代精神。
值得注意的是，「草莓宣言」大量採用Neil Young以及CSNY所演唱的民謠搖滾，為越戰電影開風氣之先。本片當中，John Lennon也現身說法，演唱著名反戰歌曲（Give Peace A Chance）。自此以後，除了少數例外，幾乎所有的越戰電影都少不了搖滾樂。
「草莓宣言」拍攝?冢��得攔�緇岫�抑�剩�贅咼飯�駒��⑹栽諶舾擅攔�鞘信納惚酒����餼芫��詈螅�鯰芯山鶘絞型�餘浜稀T謖�齠�業?0年代中，舊金山堪稱最大「亂源」，嬉痞運動發源與此，Jefferson Airplain, Grateful Dead 等迷幻搖滾樂隊也出身於斯。
1969年元月，尼克森就任美國總統，致力於使美國拔出越戰泥沼。他派遣國務卿季辛吉與北越外長黎德壽，在巴黎展開一連串和平談判。1972年底，談判陷入絕境，北越停止談判，尼克森下令美軍空中兵力，在聖誕節期間全面轟炸河內。聖誕節後，北越回到談判桌上，並立刻達成全面停戰協議。從1973年元旦開始，美軍陸續撤出越南，並以越戰越南化（Vietnamization）為主旨，將越戰轉手給南越ZF。
「歸鄉」（Home coming, 1973）
美軍陸續撤退回國之後，返鄉美軍立刻面臨社會適應不良症。就在這一年，好萊塢推出「歸鄉」由強沃特、珍芳達分任男女主角。這部電影描述重度傷殘的美軍自越返鄉後，所遭遇的悲慘命運，算是第一部以嚴謹態度，探討越戰對美國青年影響的電影。
1975年4月底，越南阮文紹政權、高棉龍諾政權同時完蛋，棉越戰爭就此結束，美國也進入「後越戰時代」。自此爾後，越戰題材電影接踵推出，以迄今日。
「獵鹿人」（Deer Hunter, 1978）
越戰結束之後，最令人震撼的越戰電影，當推1978年由麥克希米諾導演的「獵鹿人」。根據美國國防部調查，在美國國內愈是大的城市，所受到的越戰後遺症沖擊愈小；反之，小鄉鎮因為人際關系緊密，子弟一旦戰死，鎮上人盡皆知，所受沖擊極大。「獵鹿人」即以賓夕法尼亞州一個小鎮為空間，描述美國青年在越戰中所受到的終身創痛。
這部電影捧紅了梅莉史翠普、克利斯多夫華肯，並在1978年的奧斯卡金像獎中，大放異彩。一直到現在，「獵鹿人」中那段憂怨的空心木吉他獨奏主題音樂，還經常可以在電台中聽到。
「現代啟示錄」（Apocalypse Now, 1979）
緊接著「獵鹿人」之後，好萊塢在1979年又推出重量級越戰電影「現代啟示錄」。這部電影堪稱所有越戰電影中的經典之作，但生不逢時，沒能在美國拿大獎。事實上，「現代啟示錄」開拍時間遠早於「獵鹿人」，該片導演卡波拉一心求好，外景隊在菲律賓叢林里待了好幾年，男主角馬丁辛甚至在菲律賓爆發心臟病。
「獵鹿人」在泰國出外景，可謂後發而先至，搶先推出，拔了奧斯卡頭籌。等「現代啟示錄」推出以後，因為越戰題材電影前一年已被「獵鹿人」搶盡風光，所以，盡管「現代啟示錄」的整體成績優於「獵鹿人」，卻只在1979年奧斯卡獎中，得到最佳音效獎。
那年的奧斯卡最佳影片，被「克拉瑪對克拉瑪」奪走。不過，真金畢竟不怕火煉，「現代啟示錄」最後還是奪得1979年法國坎城影展最佳影片獎。
「越南血戰史」（Vietnam--Ten Thousand Days War, 1979）
就在「獵鹿人」、「現代啟示錄」掀起越戰電影高潮之際，美國Embassy Entertainment公司，剪輯推出了一系列十三集越戰記錄片「越南血戰史」。純粹就戰爭角度來看，這部電影是目前已知的越戰電影當中，最完整的一部。
「藍波」（Rambo, 1980）
進入1980年代，越戰電影繼續風起雲涌。1980年代初期，史特龍以後越戰?諤獠模�瞥鏨桃檔纈啊咐恫ā梗�斐墒瀾緙逗潿��撕舐叫�峙牧說詼��氳諶��?然而，除了第一集稍有誠意以外，第二集、第三集根本是極盡剝削之能事，扭曲越戰真貌。有趣的是，在整個世界裡的一般大眾心目中，要論越戰題材電影，恐怕「藍波」的知名度要數最高。
「紫霧」（Purple Haze, 1982）
1982年美國一家小公司推出了「紫霧」（Purple Haze）。這部電影敘述1968年一名普林斯頓大學學生因為參與反戰運動，遭到退學，最後反抗體制，為社會環境所不容，最後終於成為逃兵。基本上，這部電影的調子和十二年前的「草莓宣言」十分類似，立意誠佳，但似乎晚了一些。
「殺戮戰場」（Killing Fields, 1984）
1984年，越戰題材電影再度在奧斯卡囊括大獎，這一年，以高棉戰場為主軸的「殺戮戰場」成為奧斯卡焦點，為當年度最成功電影。諷刺的是，「殺戮戰場」的男主角吳漢在奧斯卡頒獎典禮上，所獲得的不是最佳男主角獎，而是最佳男配角獎。
好萊塢一方面悲天憫人，重新詮釋越戰，多少有些懺悔的意思在裡面；但是，懺悔越戰歸懺悔越戰，骨子裡根深蒂固的種族歧視，還是作祟不已。電影裡面，吳漢被他的白種僱主拋棄；電影外面，吳漢被奧斯卡的白種評審擺了一道。
這部電影當中，吳漢明明是男主角，可是，後來電影在奧斯卡獎大放異彩之際，吳漢卻只得了最佳男配角，而非最佳男主角。這吳漢，也挺衰的，他自稱，當年在高棉習醫，是個醫生。不過，逃難跑路到了美國，卻什麼也不是，演出「前進高棉」，紅了一陣子之後，似乎也沒有在好萊塢，繼續闖出個名堂來。
大約三年前，吳漢在東洛杉磯被人刺殺，延醫後不治死亡。戲里、戲外，吳漢都是個悲劇人物，悲劇演到最後，連命都陪上。
「野戰排」（Platoon, 1986）
1986年，美國奧萊恩公司推出「野戰排」，這部電影由奧立佛史東同時兼任製片、編劇、導演三大工作，第三度在奧斯卡獎頒獎典禮上，掀起越戰熱潮。
這部作品，捧紅了查理辛、湯姆貝林傑、威廉迪佛，其中，查理辛為「現代啟示錄」男主角馬丁辛的兒子。「野戰排」為奧立佛史東投入越戰電影的濫觴，號稱是史東的「越戰三部曲」第一部。
「早安越南」（Good Morning Vietnam, 1986）
也是1986年，美國Touch Stone公司推出「早安越南」。這部作品，嚴格說來對於越戰本質涉入並不多，全片精華在於男主角羅賓威廉斯個人精湛的演技。
仔細觀察，其實不論是越戰題材的「早安越南」，或是男扮女裝的「窈窕奶爸」（Mr. Doubtfire），羅賓威廉斯在兩部片子里所作表演，都極為類似。
「早安越南」這部電影，以越南美軍電台（American Forces Vietnam Network, A.F.V.N）為空間，也算是電影史上，唯一一部關於美軍電台的電影。
「越戰家書」（Dear America, 1987）
1987年，繼「越南血戰史」之後，好萊塢又推出第二部越戰記錄片「越戰家書」（Dear America）這部電影以越戰記錄像片為經，以駐越美軍寫回美國的書信為緯。
片中旁白，全為書信內容，電影公司請來大量好萊塢著名男女明星，為家書念旁白。這些明星包括湯姆貝林傑、馬丁辛、威廉迪佛、勞勃迪尼諾、麥特迪倫、麥克福克斯、西恩潘、羅賓威廉斯、凱薩琳透納、伊麗莎白麥高文。
「漢堡高地」（Hamburger Hill）「金甲部隊」（Full Metal Jacket）, 1987
同樣在1987年，描述美國第101空降師浴血奮戰的「漢堡高地」，以及大導演史丹利庫布列克力作，以海軍陸戰隊為對象的「金甲部隊」，也相繼推出。
基本上，「野戰排」、「漢堡高地」、「金甲部隊」這三部越戰片極為同質，都是直接切入美軍在越南的第一線熱戰。其中，「野戰排」影射了當年美軍屠殺越南平民的「美萊村事件」；而「金甲部隊」則以一九六八年春節大攻勢，為闡述主軸。
曾經有人作過實驗，找從來沒有看過這三部片子的觀眾，連續把這三部電影看一次。看完之後，觀賞著根本分不出哪部是哪部，因為，這三部電影太類似了。
「越戰傷痕」（Casualties of War）「七月四日誕生」, 1989
到了1989年、1990年左右，驚悚片大導演布萊恩狄帕瑪推出了「越戰傷痕」，而奧立佛史東則完成越戰三部曲的第二部「七月四日誕生」。
這兩位大導演，拍起越戰片來還挺迎合年輕觀眾口味，前者以麥寇福克斯，後者以湯母克魯斯，分別擔任主角，兩位青少年偶像金童一對，分別在越戰片里擔綱。
「越戰傷痕」根本是以當年著名的「美萊村事件」為藍本，而「七月四日誕生」則著重於後越戰?諍笠胖ⅰT謖飭講科�又�螅�恢鋇?994年，奧立佛史東才完結越戰三部曲，在今年初推出「天地」。
「天地」（Heaven & Earth, 1994）
「天地」這部電影，充斥太多的荒謬內容，是西方人不了解東方文化的典型產物。片中，越南鄉村下里巴板的莊稼人，以英語為唯一語言，明明是越南農村，卻聽不到一句越南話。
如果始終如此倒也罷了，偏偏，這些從小以英文為唯一語言的越南孩子，到了西貢之後，和美國大兵對話時，卻又結結巴巴，講些Me don t love you之類的爛英語。更絕的是，兩個越南人在美國大兵面前，突然又改口講起越南話。
光是語言一項，就讓人看得一頭霧水。此外，這部電影里太多說教，田裡的泥腿子一張嘴就吐出大量深奧的東方哲學，莊稼人沒了莊稼人應該有的的草根特色，全成了經綸滿腹的聖賢，彼此講話根本不像日常對話，而是彼此向對方傾倒散文佳句。
奧立佛史東本身就是越戰老兵，因此，他處理「前進高棉」、「七月四日誕生」游刃有餘，因為那是他所熟悉的題材。可是，他顯然對越南人的本質（或是東方文化）欠缺基本了解，「天地」一片拍起來非驢非馬，十分四不像。
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⑻ 關於戰爭的電影
關於戰爭的電影有《高山下的花環》、《大決戰》、《集結號》、《長津湖》、《八佰》等。
1、《高山下的花環》
講述的是對越自衛反擊戰的故事，為我們的英雄勛業唱出了高亢激越的贊歌。
相比較《長津湖》而言，這部電影的基調相對沉重和冰冷，因為這是孤軍奮戰，四天四夜的瀕死苦戰。在抗戰期間，有很多可歌可泣的戰役，但是管虎導演沒有選擇我們打勝仗的戰役，而是選擇了一場敗仗。
這一場以寡敵眾的血戰，展現了我們軍人的骨氣和勇氣，用小人物的成長來激發民眾的覺醒和愛國意識。
⑼ 4部戰爭題材電影推薦：戰士軍前半死生
「我這個年紀的人發動了戰爭，為什麼讓年輕的小夥子們去送死。」
在台詞不多的《敦刻爾克》里，開著民船去救援士兵的老人講出的這番話，在漢斯季默濃墨重彩的配樂里平靜劃出，卻是一記重錘。
相比於諾蘭以往影片里的復雜結構，《敦刻爾克》已經收斂不少，但這位「結構天才」依然用多線敘事打造了一個完全異於經典戰爭電影模式的時空世界。
這個 關乎三十幾萬人、三段時空的一場大撤退， 在看似集體英雄主義的團隊行為之下，每一個個人所做出的微小而偉大的努力，未嘗不是一首首穿梭在流彈之中、流淌在海浪之下、回盪在雲層之上的 士兵之歌 。
諾蘭選取了「 敦刻爾克大撤退 」這個在二戰歷史上著名的軍事撤退行動，用陸、海、空三段線索的平行敘事呈現了那些在撤退中處在不同境況下的個體行為，以及個體聯合起來形成的巨大力量。
而在漫長的電影史上，我們還曾見證過無數個生動的士兵身影。飛火流螢，他們或在為攻下一個陣地而沖鋒、或在為保存實力而計劃撤退。 戰爭是大人物們的野心和殘忍游戲，對於每一個被迫走進戰爭之苦的血肉士兵，怕是只有「一將功成萬骨枯」。他們所期待的，只是完整無缺的活著，返鄉。
這些戰爭題材的電影都沒有去全面解構任何一場戰爭實況，而是 分別選取了一個非常特別的角度 ，觀察每一場戰役里的士兵。
1. 《光榮之路》
Paths of Glory
戰爭背後的體制犧牲品
庫布里克在1957年拍了這部關於一戰的反戰電影，並且很巧妙的 將戰爭的殘酷從戰場之上轉移到戰爭背後的黑暗體制 。
片名的「光榮之路」也一度被認為是 反諷 之說。一名下士、兩名二等兵，陰差陽錯的被押上刑場，將軍為了仕途的晉升、名譽的保全， 三個底層士兵無端被軍事法庭裁以「在敵人面前表現懦弱」的荒唐罪名。
在戰場上他們是被調配的棋子，在戰場下，仍有一雙無形之手在操控，完全無辜的他們就這樣被處以死刑，死於殘忍戰爭背後的體制罪惡，如螻蟻般。
在乎這些士兵的、一直為他們辯護的只有和他們一起在前線上戰斗過的Dax上校， 在面對軍事法庭的不公裁決時，Dax上校說：「我曾數次羞於作為人類的一員，這將是一次。」
2.《全金屬外殼》
Full Metal Jacket
被剝去的人格
還是庫布里克，《光榮之路》以即將返回前線的士兵眾生相作結，《全金屬外殼》則以入伍前正在被剃發的一個個士兵特寫開場，而緊接下來的一段充斥著粗口的軍中訓話註定這個開頭會在影史上留名。 一位教官以近乎嘶吼式的喊叫肆意辱罵這些新兵戰士，這些粗口包含著強烈的人身攻擊、性別歧視、性取向歧視以及種族歧視。
即使是這樣，這個荒誕的開場一開始也並不會讓我們害怕或不適，相反倒是有一種美式滑稽感。
直到在畢業前夕， 一個胖士兵終於忍受不了因體能不達標拖後腿而遭到的無休止辱罵和同袍的排擠，選擇殺死了教官和自己。 此時，我們才意識到這並非一場游戲。 真正的戰爭還沒開始，一個年輕士兵就已經死在了新兵訓練營的血泊里。在高壓非人的環境里，一個士兵的人格已被剝去。
3. 《比利·林恩的中場戰事》
Billy Lynn's Long Halftime Walk
無法估量的戰爭創傷
一個士兵在戰爭中所經歷的創傷，常人無法估量。因為長期陷於伊拉克戰爭的高度緊張戰斗狀態中，導致比利·林恩和他的戰友們在回國後，即使身處和平狀態之下，依舊對於一些再普通不過的日常情形表現出不適， 他們在每一次未知狀態下被人突然觸碰時作出的極度誇張的本能防禦反應、在中場表演的綵排中被舞台煙火嚴重嚇到。
戰爭中流盡鮮血，和平里寸步難行。
比利·林恩因為一次對戰友的救援而成為美國英雄，被邀請回國做一場橄欖球賽事的中場表演，嘉獎他的戰功。 而他被大肆褒獎的英勇戰斗的那一天，是他「這輩子最慘的一天」。 最好的班長兼戰友在那一天死去，自己也險些喪命。
一些調查表明許多長期服刑的人從監獄中出來之後，無法適應正常社會的生活秩序、節奏、交際規律或叢林法則，然後，一些人又故意作案，選擇重返監獄，因為在那裡，他們才能獲取集體生活的「安全感」。
比利·林恩最終選擇了重返伊拉克戰場，那裡炮火連天，但對於一個傷痕累累的士兵來說，卻是一個比家鄉「安全」的地方。
4. 《士兵之歌》
Баллада о солдате
回不去的地方
導演選擇的電影核心表達不同，觀眾所得到的觀感體驗就會差之千里。同樣都是取得戰功後短暫歸鄉，李安講的是一個士兵從戰場回到家中後所意識到的自我戰爭創傷，壓抑、悲傷卻又無奈。
而 丘赫萊依讓一個士兵在回家旅途中經歷了友情、愛情和親情， 盡管最終回到家與母親的相見只有幾分鍾，但觀者在遺憾之餘，還是能夠感受到士兵阿遼沙一路上所給予和被給予的溫情。
《士兵之歌》用倒敘的手法，在開始的旁白里念道：
「這是一條通往城裡的小路，
那些離開村莊的人和返回家鄉的人，
都要經過這條小路。
她並沒有在等待任何人，
她的兒子，阿遼沙，
已經永遠不可能從戰場上回來了。
他被埋葬在遠離祖國的異鄉。
在那座不知名的村莊里，
陌生的人們在他的墓碑前獻花。
他們稱他為一個俄羅斯士兵，一個英雄，一個解放者。
可對於母親來說，他只是一個兒子，
她了解他的一切，
從他出生的那天到他奔赴前線的那一天。」
無論是比利·林恩還是阿遼沙，他們最終都返回了戰場。從此，父親、兒子、丈夫，統一稱為「士兵」。 這些士兵，他們從離開家的那天起，就再也回不來。