『壹』 有沒有什麼關於師生戀的電影
最人不知鬼不覺的師生戀——《十三棵泡桐》
最莫名其妙的師生戀——《青春》
教室別戀：生活冷淡出軌的女老師最終對自己的行為進行反省的故事。
男人四十：許鞍華是香港的文藝片導演，這部片子雖然不是男學生喜歡女老師，但無論演員的表演、人物的心理活動都很細膩。我推薦。
丑聞筆記：應該說不是標準的師生戀故事，而是基於師生戀而引發的人性醜陋一面的的東西。
鋼琴教師：講一個極度寂寞甚至有些心理扭曲的鋼琴老師和學生發生的不正常的肉體關系。
蝴蝶：不是法國的《蝴蝶》是香港的，是一個女老師和學生的眷戀以及對過往事情的反思
魔女的條件：女老師和高中生面對周圍人們的質疑和傷害而堅定相戀的故事。
『貳』 一部國外電影，老師女的，上鋼琴課貌似，和學生發生了……老電影，可能是丹麥
好像是這個：爸爸的好兒子 That's My Boy (2012)
又名:我老爸卡好(台) / 爸爸我恨你 / 我恨你，爸爸 / 老爸我恨你
『叄』 寒假在HBO上看到的一部電影，關於一個鋼琴老師的故事，裡面還有一個跟自己學生有點心動火花的片段！
《生命因你動聽》Mr. Holland's Opus (1995) 更多中文名： 霍蘭先生的樂章 春風化雨1996 生命因你而動聽
『肆』 40歲女老師喜歡男學生 日久生情做出出格的事這是什麼電影
鋼琴教師
《鋼琴教師》是由德國、波蘭、法國、奧地利聯合製片的131分鍾劇情影片。該片由邁克爾·哈內克執導，伊莎貝爾·於佩爾、伯努瓦·馬吉梅、安妮·吉拉爾多、蘇珊娜·羅莎、烏多·塞米爾等主演，於2001年5月14日在法國上映。
該片改編自艾爾弗雷德·耶利內克所著同名小說，講述了年近40長期禁慾的女鋼琴教師，被年輕帥氣男學生猛烈天真的追求下，兩人展開了連串病態暴力性冒險的故事。
『伍』 電影鋼琴教師女主人公形象分析
女主缺父，閹割弒母
相對於比較直接表現出來的「戀母情結」，女主角鋼琴教師的「戀父」情結則表現的更加隱晦。表面上，電影中並沒有出現一個在年齡上可以作為女主角父親的角色的男性主體的出現，其主要男性角色只有一個——就是作為學生的男主角。對老師存在「戀母」情結的男性學生同時也是女鋼琴教師「戀父」情結的對象。
這一觀點看似離奇，但是也是弗洛伊德的理論分析范圍之內的。「戀父」情結的劃分與「戀母」情結的劃分是相似的，也可以分為廣義與狹義，狹義的「戀父」情結是指女兒對父親的愛戀；而廣義的劃分則可以包括多層含義，包括對自己的長輩、男性老師、上級等，然而從更廣泛的意義上講，其不一定是以年齡來劃分的，如果其在某一方面對女性起到了啟蒙、引導，或彌補了其心靈上的創傷，對可以成為女性「戀父」的對象，其行為就像小時候父親引導自己走路、成為第一個關注、關懷自己的男性對象所產生的影響。
男主角作為走近在男性缺失的環境下成長起來的女教師的第一位男性主體，並且他對自己的情愫、關心與其男性特質逐漸喚醒了其存在於潛意識中的壓抑了許久的對父親與性的渴望，於是從心理上產生了對其認同，「戀父」情結就是在這樣的機制下逐漸形成。
關於閹割焦慮，弗洛伊德如此解釋：女性認為自己是被閹割了的男性，其生來就具有一種對男性生殖器不可抗拒的迷戀的感情。他的心理分析中指出，少年時期父愛的缺失是成人後精神分裂產生的原因，戀父情結的扭曲是對人性的閹割。
在艾麗卡的字典里，父愛是一個稀有而珍貴的東西，她從未觸及也從未品嘗過。父親死於精神病院也暗示了艾麗卡在人格上不僅缺失父愛，而且扭曲、誤解了父愛。的確，人性的殘缺也造成艾麗卡性格的諸多病態，如若無其事地觀看自助色情錄像，陰冷的用刮鬍刀割身體的下處，偷窺別人在車里交歡。在這樣潛在的侵犯性行為中，艾麗卡達到自我畸形性意識的滿足與陶醉，這些都是在肉體的自虐與偷窺的刺激下玩味痛楚的快感。
女主角的生活給了我們明確的啟示：在一個父愛缺失的環境中成長起來的，女教師長期壓抑了自己對父愛或者男性的渴望或者慾望，或者說壓抑了被閹割了的自己對男性性器官的迷戀的情感；並且由於母性的權威使其很少有與男性接觸的機會，最終導致其對男性的態度表現為雙重性：渴望（或者說對性的追求）與憎恨（或者說對其對性的渴望的心裡狀態的罪惡感）。
又或許如阿德勒所言，女人生來就是自卑的動物，她們防備男人、又依賴男人，那是源自人類心靈深處的雙重自卑。
『陸』 有一個電影這個男的是鋼琴老師,學生們都很叛逆,他用鋼琴課感動了他們，好像中央六套演過
《八節課》 http://ke..com/view/1259688.htm?fr=ala0_1 具體介紹 主演:王瑋、冉婷 演員冉婷拍完本片後不久就去世了!!!!!!
『柒』 電影鋼琴教師結局什麼意思
她從層層格格的幾扇門中沖出，好像過了好久才從裡面走出來。扭曲的心理在掙扎，高潮與快感已經過去，最終她走出了這棟壓抑的大樓，從畫面的角落裡倉皇離開。
這是她第一次遇到的人，第一次如此接近自己薄片玻璃樣的內心，而崩潰過後還是要穿上冷硬的大衣走向未知的明天，最後一刀的慾望釋放後她繼續保持著冷峻的面孔，日後會發生什麼誰都不知道，導演只是呈現了她這次的這一過程。
(7)電影鋼琴老師和學生擴展閱讀
影片評價
《鋼琴教師》狠狠地剖析一位女鋼琴家的心與腦的陰暗面，冷靜又不失悲憫的刻劃女主角以及她周遭人物各自的心理變態（尤其是性方面的明瘡暗疤），奇詭辛辣生動非凡。片中令人心悸的母女關系，因為編劇、導演掌握觀眾心理的技巧老練，而更顯挑釁，使觀者在倫理道德的天平上失衡摔跤，彷彿劇情害他們掉入人性齷齪的深淵；但正是人人心中都有齷齪的深淵，才會跟影片所剖開的齷齪人性連結。
而《鋼琴教師》最令人驚懾的莫過於種種變態的性狂想。導演顯然將愛莉卡極端的性格歸咎於母親高壓的控制與過分的期望，也因此愛莉卡對於那位資質聰穎的女學生，心裡賞識，但口頭上仍以貶抑辱罵的方式教導，最後竟因妒火燃燒毀滅其鋼琴生命；這種對下一代兼具認同與嫉妒的微妙情結，亦為角色深度的來源。
在場面調度上，更是導演與演員結合下的傑作。白色的布景基調充分象徵女主角內心世界的荒蕪與蒼涼，也對比出在聖潔的形象下隱藏著狂亂荒唐的畸想。除了愛莉卡的家中，諸如琴室、演奏廳，皆以鏡頭創造出空曠的景深，布景也力求簡約，將注意力集中在人物身上。構圖式的景框設計尤為一絕，中景或全景的平視鏡頭固定不動，在同一個鏡頭裡面，無論距離鏡頭深淺每個人的表情反應都充滿敘事張力。
「冷」是《鋼琴教師》給人留下的最深刻的印象：導演對題材對拍攝手法的「冷」、愛莉卡對情人對母親對學生對自己的「冷」、於佩爾演技的「冷」。冷透了人心，讓人不知應該給予憐憫還是給予鄙夷。結尾教師想刺殺少年，卻因為少年的回眸一笑而下不了手，只好刺自己一刀，這再次的自殘向觀眾證明了她在受到打擊和侮辱的同時仍有女性最溫柔的一面 。（《南方都市報》評）
『捌』 有個日本電影中間是一個短發女老師在鋼琴旁邊穿著白衣服白裙子和一個帶眼鏡的男學生做那樣的事情
我覺得這個旁邊穿白衣服的戴眼鏡的還是一個非常不錯的，因為他的教學質量很好，所以在彈鋼琴的時候佩帶一個這樣的眼鏡也是很有氣質的。
『玖』 一部日本電影,其中一段是一個女老師彈鋼琴,一群學生合唱。歌聲超治癒
2008年9月17日，Angela Aki推出了單曲專輯《手紙～拝啟十五の君へ～（信～給十五歲的你～）》主打歌《手紙～拝啟十五の君へ～》成為日本音樂課本學習歌曲，並於年末參加紅白歌唱大賽。
『拾』 電影鋼琴教師（一部驚世駭俗的經典電影作品）
《鋼琴教師》是邁克爾·哈內克導演改編自諾貝爾文學獎得主艾爾芙蕾德·耶利內克的半自傳同名小說。
故事講述知名維也納鋼琴老師愛莉卡（伊莎貝爾·於佩爾 飾），從小受到虎媽教育，成了一位難以親近的女藝術家。
但她的謎樣生活與卓越才華以及美貌都對一位年輕男學生華特（伯努瓦·馬吉梅 飾）產生了致命吸引力，男學生展開了猛烈的追求攻勢，愛莉卡原本走在鋼索上的怪異生活平衡於是招致了全面性的毀滅。
《鋼琴教師》是第54屆戛納電影節的大贏家，當年獲得評審團大獎、伊莎貝爾·於佩爾奪最佳女主角獎而伯努瓦·馬吉梅拿最佳男主角獎。
20年再看，這部片在21世紀以來，電影形式與題材全面腥膻化後的現在依然強烈而挺傲，以至於能完勝市面上所有驚世駭俗的電影作品，尤其在全球電影這一年來的表現又特缺大師之作，使我有一種今年光是觀看這部就可抵十部全年上映新片的暢快。
經典片看似離一般觀眾較遠，但其實從中總能找到通俗元素，例如《鋼琴教師》的姐弟戀元素極強，伊莎貝爾·於佩爾又美又會演，而當初的伯努瓦·馬吉梅也帥得夠撐起一個天才王子般形象的角色。
這很重要，因為當我們以為王子就應該解救公主，並從此過著幸福快樂的日子時，艾爾芙蕾德·耶利內克與邁克爾·哈內克卻不這么認為，反而是讓公主悲劇式宿命般無止境的黑洞引力將王子拖入深淵，陷入故事裡的受眾這時才會驚覺，所看的並非是充滿著高雅音樂陪襯的美麗愛情故事，而是一場上流人物久悶待爆發的下流故事。
《鋼琴教師》也體現出一般人以為努力就能翻轉階級或改變命運的想法過於樂觀，當一個人（或說一家人）拚死拼活將孩子栽培成為社會精英，其背後所需付出的代價其毀滅性之大讓人無法想像。
電影片頭用一場愛莉卡晚歸造成母女打架的片段，精準利落講完母親黏膩不透氣的控制狂病以及女兒用冷漠掩飾瀕臨瘋狂的壓抑病，也是描述一家兩代如何用盡一切養出一個擁有體面職業的小孩，卻又是如何讓這位掙得一份好工作卻失去一切的女兒隨時准備崩潰的預告篇。
《鋼琴教師》讓愛莉卡作為一位擅長舒伯特音樂的專業權威，一方面用傳奇人物的苦練與才華以及悲劇式命運等已知歷史，讓女鋼琴師的過往與未來不用電影額外註解便能讓觀眾略知一二，並做好心理准備。
同時也增加了我們在看完這故事之後擁有延伸閱讀的深度空間，如此一來，當電影專心聚焦在鋼琴教師與男學生師生戀的劇情中時，不至讓片子流於一般愛情電影的空虛浪漫描述。
於是當愛莉卡冷漠地不斷拒絕帥氣學生，並說出「何況愛情本來就很平凡」的時候，你會幾乎完全相信，她毫不在乎這份讓女性觀眾融化不知幾遍的戀愛氛圍，並硬是要搞砸它。
後來了解到這位女教師不是不愛而是愛無能的時候，也更加能感受到這位受過高壓教育而出人頭地的鋼琴師的堅強部分，其實是脆弱得一碰就碎。
另，對於潛力股女學生的嫉妒與怕被說「青出於藍而勝於藍」和怕被取代的內心恐懼，在母親的引導之下也讓愛莉卡面不改色地搞出一些小動作，例如不讓學生有機會獨奏表演，甚至在才華與情感嫉妒之下，做出放玻璃碎片傷害藝術家肉體的地步。
愛莉卡自小被母親壓抑慣了，壓抑成為她外在行為的所有表情。為了釋放這份壓抑，她流連於錄像帶店，對於男女間的事情充滿憧憬。
一個男人要愛她？可以，請盡情地虐待她，因為一般的情愛太平凡，平凡到會讓她想吐，愛莉卡的快感點高不可攀，需要男人極端的行為才能讓她滿足，但那也只是「她以為」，畢竟她從來沒有經歷過。
於是當一個小鮮肉闖入她生活，並從一個陽光男孩逐漸被改造成陰郁變態男時，他由愛生恨，恨到真的很想佔有她，反正一切看來如她所願。
愛莉卡終於迎來一場人生中想望已久的被虐待蹂躪，但現實並不如她所想那般具有快感，這位鋼琴教師面無表情地在自家地板上「享受著」男人瘋狂的對待，成就了影史上最無感卻最經典的影像，也為伊莎貝爾·於佩爾贏得她人生中第二次戴上戛納影後的桂冠。
男人後來告訴她，「反正愛的傷痕死不了人的」，從此翻臉不認人。伊莎貝爾·於佩爾在《鋼琴教師》全片的表演質感與張力都很高，但也有人認為伊莎貝爾·於佩爾之所以能再度奪得戛納影後寶座，是在最後一場戲時有夠狠的那一刺，而那的確可作為影史上最經典的驚悚畫面之一。