1. 周星馳的勵志電影有哪些
喜劇之王，功夫足球，長江七號，功夫
2. 勵志的國語電影，推薦幾部看看
電影《無問西東》-_-||是一部不錯的電影，其中有很多關於生命的思索
人的一生是為了什麼？這不噤引發了我們對生命終極意義的叩問。我們從小學、中學、到大學的學習又是為了什麼？可能有些人一生都未曾想過這樣的問題。影片中似乎給出了答案。嶺瀾的英文、國文都是滿分，物理不列，梅貽琦先生找他談話，問他求學的目的是什麼？嶺瀾這樣回答「我只知道，不管我將來做什麼，在這個年紀讀書、學習都是對的。我何用管我學什麼，每天把自己交給書本，就有種踏實。」這段話其實說出了很多讀書人的心聲和狀態，也給迷茫的當代大學生以求學路上思想的啟迪。今日之大學生，有很多進入大學時都很迷茫，不知道自己為什麼讀書，也不知道自己真喜歡的是什麼，真正想要的是什麼，因此而自暴自棄，把大把大把的青春好時光都浪費了，甚至有很多同學大學四年都在網路 游戲 這樣的虛擬世界中度過了，也有些在消沉頹廢中度過了。希望嶺瀾的一番話能夠給以當代大學生以啟示，不管學什麼，只要你學到了真本事，人生沒有白走的路，每一步都算數，今天浪費的時間，等走向 社會 方才知道 社會 的殘酷，今天欠的，將來將要加倍的償還，讓我想起了曾經電影里的經典台詞：「出來混的，早晚都要還的。」以前落下的，都會在未來某個不經意間補回來。只有我們學到了真本事，將來無論如何去向何方，走到哪裡，從事怎樣的工作，都不用擔心害怕，而且都會得到世人的尊重。嶺南說得很在理，但是他忽略了一件事：「人把自己置身於忙碌中，有一種麻木的踏實，但喪失了真實，你的青春，也不過只有這些日子。」嶺瀾問梅貽琦先生：「什麼是真實」先生答：「你看到什麼，你聽到什麼，做什麼，和誰在一起有一種從心靈深處滿溢出來的不懊悔也不羞恥的平和與喜悅。」嶺瀾聽了先生這番話似乎有所感悟，向先生鞠了一躬之後離開了。
勵志電影在我印象中是國外電影居多。不過國語勵志的電影的話也還是有。這里我推薦影片 《我是路人甲》 。
一、《縫紉機樂隊》
《縫紉機樂隊》是由他城影業、儒意影業、青春光線、萬達影業、樂合影業出品，由董成鵬執導，董成鵬、喬杉、古力娜扎、李鴻其、韓童生、曲雋希、岳雲鵬、於謙、於洋、代樂樂、宋小寶、周冬雨等主演的喜劇電影。
該片講述了胡亮的家鄉小鎮集安，幾個背景各異的小人物為了追尋共同的音樂夢想，組建了一支與眾不同的搖滾樂隊的故事。影片於2017年9月29日在中國內地上映
二、《中國合夥人》
《中國合夥人》是由中國電影股份有限公司、我們製作有限公司聯合出品的商業勵志片，由香港導演陳可辛執導，黃曉明、鄧超、佟大為主演。該片於2013年5月17日在中國上映。
該片講述了「土鱉」成東青、「海龜」孟曉駿和「憤青」王陽從20世紀80年代到21世紀，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，共同創辦英語培訓學校，最終實現「中國式夢想」的故事
三、《滾蛋吧！腫瘤君》
《滾蛋吧！腫瘤君》是由韓延執導，白百何、吳彥祖領銜主演，李媛、劉芮麟、張子萱、程伊等主演的勵志愛情電影，於2015年8月13日在中國內地上映
影片根據熊頓的同名漫畫改編，講述了身患癌症的熊頓在與病魔抗爭的日子裡依然笑對人生的故事
給你推薦10部勵志電影，相信看後會感觸良多：
1.《錢學森》（2012年） 傳記。《錢學森》是由張建亞導演執導，由陳坤、張雨綺、張鐵林聯合主演的電影，再現國民科學家錢學森的生平故事。錢學森，留美博士，在美國生活了20年，曾任加州理工學院終身教授，在美國有著很高的名氣和優越的生活條件，然而在祖國建設的召喚面前，他毅然決然的放棄了這樣優越的待遇，並且通過了美國政府的重重險阻，回到了祖國的懷抱。回國之後，他長期擔任火箭導彈和航天器研製的技術領導職務，為中國火箭和導彈技術的發展提出了極為重要的實施方案——為中國火箭、導彈和航天事業的發展做出了不可磨滅的巨大貢獻。
2.《我要成名》（2006年，香港） 喜劇。此劇由香港導演劉國昌執導，匯聚了爾東升、陳果、梁家輝、劉青雲、霍思燕、鄭伊健、草蜢等人的豪華演出陣容影片《我要成名》，因主演中國版《天國的階梯》被稱為「內地崔智友」的霍思燕扮演一位到香港演藝圈發展的內地女孩，她歷經種種磨難，在經紀人劉青雲幫助下最終問鼎威尼斯影後……
3.《上車走吧》（2000年）。高虎和黃渤早些年的電影，《上車走吧》是電影頻道出品的電視電影。片中圍繞兩個從山東農村到北京開小巴車的年輕人的生活展開敘述，講述了一個曾經像是發生在我身上，或是曾發生在你身上，也可能是發生在過去亦可能是正在發生的故事。整個影片以一個外地人看北京人的視角，真實展現了外地人在北京殘酷的 社會 生存現實，十分感人。現實生活中，有時候，我們有放棄也有堅持。這也許就是人生，就是命運。
4.《高考1977》（2009年）。「那是一個老人、一個智者，叫醒我們，他說，孩子們，走，我們讀書去……」1977年12月高考制度的恢復是「總設計師」鄧小平書就的大手筆，也為日後中國 社會 的變革埋下重要的伏筆。東北某農場內，生活著一群來自四面八方、身份各異的知青。他們將最好的年華獻給了這片黑土地，卻不知自己的明天將在何方。恢復高考的消息傳到這里，讓年輕人們的心再次躁動起來。
5.《轉山》（2011年，中國大陸/台灣） 冒險。一個24歲的台灣年輕人，在寒意漸生的十月，獨自踏上從麗江到拉薩的旅程，並不是為了證明自己的勇敢或偉大，沿途中他一直撤在相信與懷疑之間搖擺，但最終決定一路走下去，因為他認為，就算是失敗，他也應該在失敗面前看見自己究竟是如何就範的。在自己的毅力和沿途眾人的幫助下，克服重重苦難，最終達到了內心深 處的目的地，那個最純潔的地方——拉薩。《轉山》改編自同名暢銷書，原著記錄了作者謝旺霖騎行2000多公里到達西藏的旅程，這個崇尚自由的流浪故事令無數年輕人嚮往。電影《轉山》想傳達給人的是一股夢想和不屈的力量。
6.《激戰》（2013年，香港/中國大陸） 運動勵志。怕，就會輸一輩子。《激戰》是導演林超賢創作執導的一部香港動作電影，由張家輝，彭於晏等領銜主演。該影片主要講述了香港拳王程輝在拳壇沒落後，成為賭債累累的落魄中年；富二代 林思齊因父親生意失敗而一無所有。兩個風光一時的失意人，一個為了避債，一個為尋父，在澳門相遇成為拳擊師徒。輝為了挽回人生尊嚴；齊為了鼓勵失蹤的父親 別放棄，師徒二人踏上MMA的擂台，無懼地挑戰強大對手……勵志的關鍵其實是在片中 情感 戲的處理上，很多時候人的境遇未必能靠實際的事情改變，但是心態的變化可以改變你面對現實的態度。《激戰》成功地表現了這樣一個過程，不帶說教，還很幽默，並帶來些許感動。
7.《聽說》（2009年，台灣）。這部電影比較特別，有60%都是用手語表達。台灣勵志電影《聽說》由新銳導演鄭芬芬導演，主演有陳意涵、彭於晏與陳妍希等，影片中兩位主角陳意涵、彭於晏在劇中通過手語談情說愛。這部與台北聽障奧運主題結合的新片，也是台灣難得將國際運動會與文創產業結合的例子。《聽說》是一部扣人心弦、溫馨感動的電影，以一位照顧著立志參加聽奧的聽障游泳選手的家人秧秧與另一位善用手語之聽人天闊的戀愛為主軸，藉由獨有的對話方式尋找另一座溝通的橋梁。
8.《中國合夥人》（2013年，中國大陸 / 香港）。中國合夥人是由香港導演陳可辛執導，黃曉明、鄧超、佟大為主演，講述由20世紀80年代至21世紀初，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，擁有同樣的 夢想至一起打拚事業，共同創辦英語培訓學校，最後功成名就實現夢想的勵志故事。該片濃縮了一代創業者的成長歷程，具有一定的時代意義。喜歡 《中國合夥人》的觀眾，多因其懷舊或者勵志。認為這是一部有青春、有夢想、有友誼、有奮斗的創業電影，含有「中國夢」的寓意。影片的主題曲羅大佑的《光陰 的故事》也十分吻合電影夢想、懷舊的寓意，激發了觀眾的共鳴。許多創業成功者也「對號入座」，在觀影後發表評價，認為電影准確還原了時代的特徵和背景，感 慨良多。而不喜歡的觀眾也有很多，最典型的說法是：影片販賣市儈成功學。這是一部評價兩極分化的電影，有些人愛得不行，有些人恨得不行。
9.《逆光飛翔》（2012年，台灣）。這是一部2012年的台灣電影，改編自真人真事，描述一名全盲鋼琴家與夢想成為舞者的女孩，一段好友互相鼓勵勇敢逐夢的歷程。講述視障男生黃裕翔學鋼琴的故事，影片由黃裕翔本人出演——他出生時便患上了先天性視網膜病變，但是他卻對音樂和節奏過耳不忘，最後通過努力，從台灣藝術大學音樂系畢業。女主角則由台北電影節、亞太影展雙料影後張榕容飾演，兩人延續前作的絕佳默契，演繹了一段好友之間互相鼓勵、勇敢逐夢的歷程。導演張榮吉憑藉此片榮獲 2012年第49屆台灣電影金馬獎最佳新導演獎，女主角張榕容榮獲2012年第49屆台灣電影金馬獎最佳女主角提名，男主角黃裕翔榮獲2013年第7屆亞洲電影大獎最佳新演員提名。兩顆平行的心，在不經意間望見彼此身後那道逆光，等待展翅飛翔的可能。青春的他們，大聲嘶吼著，現在的他們，朝著最初的夢想，邁開步伐，逆光而行。
10.《喜劇之王》（1999年，香港）。」如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？「星爺的經典作品，在各種勵志電影排行榜中，經常是唯一的國產電影。《喜劇之王》是星爺最好的作品之一，因為它賦予的意義更多，它是一部值得回味和讓人有所收獲的影片。此片描述一個專業演員，如何通過自己的努力，說服大眾自己演技理念的故事，當中有喜亦有悲。周星馳飾演的尹天仇是一個卑微的小人物，對演戲執著，本片有周星馳夫子自道的況味。周星馳在片場被人奚落，卻在揶揄、 搞笑 中嘲諷導演的粗糙自大，片中也講述了草根階級的愛情故事。「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口！歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。
個人推薦1999年周星馳的《喜劇之王》，電影講述了一個龍套演員通過自強不息的奮斗精神，最終取得成功故事。
喜劇之王
雖然這部電影是一部 搞笑 的無厘頭電影，但是電影中卻有我們這些小人物人生逐夢的身影，有我們笑中帶淚的人生。影片對小人物的心理拿捏得十分到位，特別是主人公在一次次嘲弄中那種自強不息的精神真的讓我感動。
喜劇之王
一個臨時演員，卻在演戲的間隙拿著一本《演員的自我修養》，對於出演機會的一次次爭取，一次次失敗，甚至一次次被人羞辱，最後他仍然堅持那句：「其實，我是一個演員。」或許這部電影就是星爺自己的血淚史，是自己的真實寫照，世界上沒有隨隨便便的成功，只要付出自己努力，任別人怎麼嘲笑和奚落，不變的是我們心中的夢想！
這些是我認為很勵志的電影，有興趣可以看看[呲牙]
1、《肖申克的救贖》豆瓣評分9.6
2、《美麗人生》豆瓣評分9.5
3、《阿甘正傳》豆瓣評分9.4
4、《放牛班的春天》豆瓣評分9.3
5、《海上鋼琴師》豆瓣評分9.1
6、《當幸福來敲門》豆瓣評分9.0
7、《美麗心靈》豆瓣評分8.9
8、《勇敢的心》豆瓣評分8.8
9、《喜劇之王》豆瓣評分8.7
10、《風雨哈佛路》 豆瓣評分：8.2
你好，題主。我向你推薦一下三部比較不錯的國語勵志電影，希望你能夠喜歡，謝謝！
再一次看了一遍《新喜劇之王》，強烈推薦！
1) 肖申克的救抄贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童度年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福知氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的道世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
哈 ！看到這個問題，第一個想到的也是《中國合夥人》。
周星馳的《喜劇之王》不正是勵志電影嗎？一個在 社會 最底層的小人物對待自己的生活、愛情、事業的故事。
3. 周星馳有哪些膾炙人口的電影
細心的人會發現，周星馳已經不演戲許多年了。他導演的電影作品已經不下10部，這部《美人魚》正是他執導的第11部電影。
他曾經的角色太經典。比如《唐伯虎點秋香》中多才多藝多情的唐伯虎和《九品芝麻官》罵功無敵的包龍星，又比如《食神》中會做黯然銷魂飯的史蒂芬周和《大話西遊之月光寶盒》裡面痴愛五百年的至尊寶。
不是星爺不拍電影了，而是現在更注重精益求精，說白了就是在尋求轉型，至於不和吳孟達合作那是因為星爺現實中的性格和他喜劇片的性格恰恰相反，過於孤僻，不愛說話，而且和別人關系搞不好，不光吳孟達，像羅家英等都普遍反應他有神經質之說，也許是為人太拘謹了吧，很個性。
不再導演《青蜂俠》周星馳"換片"進軍好萊塢
「踢飛」《青蜂俠》，攜手傑克布萊克
周星馳闖盪好萊塢的第一部作品《青蜂俠》遲遲未見動工，昨天美國方面傳來消息，片方已經決定不再邀請周星馳擔任本片導演。對此消息，周星馳昨天承認不再擔任影片導演，而是否繼續出演加藤一角則要視檔期而定。記者獲悉，周星馳明年騰出時間，實則籌備另一部都市功夫片，已經確定的陣容包括為《功夫熊貓》配音的傑克布萊克等好萊塢一線明星。
我不知道星爺的奇聞軼事花邊新聞，也不懂他到底是個什麼樣的人，我唯一能知道的東西都是從他的電影里看出來的。我選一部我自認為最具有代表意義的作品——《功夫》，這部作品星爺自導自演自當編劇，起著一個承前啟後的作用。從這個點開始，我們不斷的向前向後延伸由功夫來解構星爺。在《功夫》以前，星爺大多數的電影中無論是一介布衣，還是光鮮亮麗，總會有那麼一個女子對他無節操無下限的倒貼，這個女子時而是《逃學威龍》里的張敏，時而是《食神》里的莫文蔚，時而是《大話西遊》里的朱茵。在現實生活中，這樣的故事實則是很少見的，這或許是星爺的自我，還捎帶著一點點自戀情節。在《功夫》里，民國時期的老上海他遇到的只是一個若只如初見的黃聖依，男女感情戲在裡面略顯邊緣，沒有了大幅度的描寫，就靠著一個棒棒糖來維系這段故事。我們只知道《大話西遊》里的那句「你看那人好像一條狗呀」，卻從來不去體會星爺在吃了黃聖依一個甜筒之後爬上電車誇張的大笑，不去體會星爺在摔碎黃聖依棒棒糖之後的垂頭喪氣。這一段，星爺已經開始直面感情了，經過無數次上演倒貼的戲碼後，返璞歸真已經初現端倪。
自《長江7號》後，周星馳今年一年都處於休整狀態，原計劃於明年5月開拍的《青蜂俠》本來是他沖擊好萊塢的第一部作品，影片由諧星塞斯羅根擔任編劇，周星馳受邀擔任導演並出演青蜂俠的助手加藤博士一角。不過影片拍攝計劃公布以後，遲遲未見進展，有消息稱，塞斯羅根寫的劇本沒能讓星爺滿意。昨天，美國片方公布的導演易人消息似乎也證明雙方合作走到盡頭，對於是否繼續出演加藤博士，周星馳昨天稱，他本人還是很期待能夠和塞斯羅根合作，但能否加盟劇組還要看到時候檔期是否允許。
雖然《青蜂俠》拍攝受阻，但是周星馳進軍好萊塢的腳步沒有停頓，今年有多個項目都在齊頭並進中。據了解，星爺已經與美國一製片公司達成協議，明年拍攝一部都市題材的功夫片，影片全片在美國本土取經，講述的是一個現代題材的「英雄」故事。這部電影中，周星馳將集編劇、導演、男主角於一身，有更大的創作空間，這恐怕也是星爺踢飛《青蜂俠》，自組團隊的原因。
星爺被火雲邪神打通任督二脈後激發潛能涅??重生，一身白衣黑褲疾裝勁服飄然出現。當時的他所站的位置，是十二路譚腿，洪家鐵線拳，五郎八卦棍三位已出世的高手惺惺相惜切磋的地方。這是個有俠氣的角斗場，而星爺卻看似搞笑的使出了踩腳趾的功夫，火雲邪神不以為然的說了一句：踩腳趾，小孩子玩的把戲。呵呵，火雲邪神這淡淡的一句，說出了星爺的童心，而在劇中，黃聖依的棒棒糖，火雲邪神的金色蓮花暗器被輕輕旋出，迎風飄出化作一朵向日癸，乃至如來神掌，涅磐重生，都不是一顆童心在暗自作祟嗎？中了蛇毒的星爺偷偷的躲在了紅綠燈的燈箱里獨自忍受，大家有沒有想過為什麼是紅綠燈燈箱？而不是一個小房子，破敗的古廟，下水道等等之類的地方，而非得是紅綠燈燈箱？紅綠燈燈箱是一個意象，如果你仔細看，這個燈箱所處在的位置是一個三岔路口。岔路口，紅綠燈，一個人，你現在應該能明白星爺在講什麼了吧。
備受觀眾喜愛的周星馳又為什麼不再演戲？
周星馳個人的回答是這樣的：做演員每一部戲只能演一個角色，而自己導演的話，就等於演了影片中的每一個角色。
這么看來，周星馳是因為戲癮太足而非不願演戲。
話雖這么說，看《美人魚》而不得見星爺的觀眾們卻認為是這部電影不適合周星馳：星爺只能演主角，但花花公子土豪大亨的角色已經不適合他來演；如果是演配角或客串的話，又會把主角和配角的風頭搶走。
這樣的分析不無道理。縱觀周氏喜劇，無論是跑龍套的小配角還是量身打造的大主角，周星馳都能化腐朽為神奇地把觀眾的注意力吸引到他身上來，好像天然就有一種表演的魔力，還會留下許多膾炙人口的經典台詞。
於新片的演員陣容，較之《青蜂俠》毫不遜色，記者了解到，將在影片中和星爺搭檔的是美國知名影星傑克布萊克，他憑借為《功夫熊貓》配音在中國和美國都積聚了不少人氣。在為《功夫熊貓》宣傳時，傑克布萊克曾多次提到喜歡功夫是他加盟《功夫熊貓》的原因之一，而他最喜歡的功夫片就是周星馳導演的《少林足球》。周星馳今年在和傑克布萊克秘密會晤了幾次之後達成了合作協議，影片的女主角來頭同樣不小，好萊塢當紅玉女安妮海瑟薇已被星爺招至麾下。如果一切順利，周星馳自立門戶的這部功夫片，將於明年年中在美國開拍。
4. 喜劇之王周星馳的勵志故事
喜劇之王周星馳的勵志故事
作為喜劇之王的周星馳，他背後有著什麼樣的勵志故事呢?以下我為大家整理的喜劇之王周星馳的勵志故事，歡迎閱讀本文!
二十幾年前，一個年輕人在香港的各大片場辛苦地跑著龍套，路人、家丁、死屍等種種沒有台詞甚至不露臉的角色他都積極地爭取，只要有任何出鏡機會，哪怕一秒。誰也沒有想到，這個跑龍套的小子日後竟成為傳奇的勵志人物，在華語電影圈舉足輕重。那時人們都叫他星仔，而今，人人都尊稱他為星爺。他就是喜劇之王周星馳。
周星馳1962年出生在香港的九龍窮人區，父母離婚後，只有7歲的他和姐姐、妹妹一起和母親生活，艱難度日。周星馳的母親對這個兒子寄予很大希望，星馳這個名字是她從王勃的《滕王閣序》里「俊采星馳」一句摘取而來。
少年當家的周星馳沒有辜負這個名字的厚望，從小他就立志要出人頭地，闖出一番事業來。那時候的香港盛產電視電影明星，當今的天王天後都是那個特殊年代的勵志人物，像劉德華、梁朝偉。周星馳18歲時成為某電視台的特約演員，後來又考上了無線電視藝員訓練班。
那時周星馳和梁朝偉是好朋友，梁朝偉因拍戲大紅，而周星馳仍默默無聞，接替梁朝偉主持一檔少兒節目。幾年的沉寂過後這匹千里馬終於被伯樂發現，他被李修賢看中，出演電影《霹靂先鋒》。這部處女作竟然讓周星馳獲得了第25屆金馬獎最佳男配角!之後，周星馳踏上星路，大放異彩。
任何一個勵志人物都有著不為人知的艱辛，就像成功的花兒，人們看不到它背後的淚水。喜劇之王周星馳，我們欠你好多張電影票。
周星馳最搞笑的十部電影
最佳女婿 1988
周星馳無厘頭風格剛剛實現雛形的一部影片。這時周星馳還絕非第一主角，所以張學友和莫少聰的加盟讓影片不像周星馳中期的這些作品一樣是屬於他本人的獨角戲，而且影片最後讓莫少聰成了真命日子。所以說，在這種的情形之下，周星馳是不太可能搶盡風頭的，但他飾演的算命師賴布甸仍然極具喜感，不失為一次出色的表演。
龍的傳人 1991
李修賢執導的《龍的傳人》，只不過將《賭聖》中的特異功能移植到了撞球上，讓周星馳變為了一個撞球高手。周星馳本身也是個撞球愛好者，影片更邀請到當時的撞球職業選手吉米·懷特助陣，所以片中展現的撞球場面極具大師風范。另外，片中新舊觀念的沖突也導致了意想不到的喜劇作用。
新精武門1991 1991
此片幕後陣容有元奎和劉鎮偉，加上影片開頭戲仿《賭聖》，便可見本片仍然延續之前大熱的《賭聖》路線。不同的是，此次不再是讓主角在桌上賭博，而是上擂台打拳。「搓牌」的特異功能也換成了「大力」的`右手。周星馳飾演的大陸仔劉晶喜劇作用十足，加上鍾鎮濤從旁村托，更是顯得周星馳這朵紅花在當時不愧喜劇新貴之稱。二人這場經典的「吐口水」大戰亦惡搞了一把槍戰片。因為元奎的加盟，片中的動作設計也略顯新意。當然，片中除了打戲至真至純之外，描寫的師徒之情也讓人激動。
唐伯虎點秋香 1993
萬分經典的一部典型的早期周星馳式喜劇。改編自歷史真實人物唐伯虎生平的本片，應該是周星馳較早紅次大江南北的電影之一。李力持導演的該片，極盡嬉鬧顛覆之能事，將原來的故事大加「篡改」，但正因為如此癲狂與過火，才有了現在我們看到的《唐伯虎點秋香》。全片文武兼備，配角出彩，極具觀賞性，周星馳的無厘頭風格更是被展現得淋漓盡致。
西遊記101回之月光寶盒 1994
這個電影看得很早，還是錄像帶時期，記得當時租返回看的時候笑翻了。所以，看完上集一直想找下集，可是這時候就是找不到，多年後才在VCD上一飽眼福。被奉為甜蜜聖經的《大話西遊》，有著過人的魅力，它不只是部簡單的喜劇，甜蜜則是電影永恆的主題。當然，這里討論的是上集，下集就不再多說。片中充斥著無數搞笑橋段都被奉為經典，特別是最後至尊寶用月光寶盒穿梭過去的情節更是「笑」果十足。
百變星君 1995
惡搞《變相怪傑》的王晶喜劇，是當年周星馳影片票屋最好的一部。雖然絕非王晶本人導演的，但其中的笑料卻是典型的「王晶製造」，屬於《整蠱專家》路線的延續。《百變星君》以無厘頭 電腦特技熱鬧上映，片中的「星女郎」由剛出道的梁詠琪擔任，繼續周星馳電影中女人扮丑的路線。而此時的周星馳當然已不心滿意足於王晶的控制，因而在多年後的《千王之王2000》中貌合神離了一回便再無合作。
食神 1996
周星馳首次嘗試笑中帶淚的喜劇風格。在《食神》這部影片中，不僅僅探討的是「得而復失、失而復得」的戲劇過程，而是深刻闡述了「如何得，得又如何」的理念。《食神》中周星馳將中華飲食文化的精髓演繹得淋漓盡致，烹制美食的題材也讓星爺絕妙的想像力得以揮灑自如，並將無厘頭風格完美地融入其中。最後感人至深的「黯然銷魂飯」讓觀眾淚流滿面，透徹將美食升華，與情感相互交融。片中的許多台詞與場景被奉為經典。在嬉笑中感受真情，這也是周星馳後期主導的電影笑中帶淚的重要特色。
97家有喜事 1997
延續1992年《家有喜事》的合家歡電影。與當時不同的是，此時紅透東南亞的周星馳在片中則是當上了絕對的主角，但還是繼續裝瘋賣傻，演技上並無突破，況且將無厘頭風格貫穿其中。記得結尾父與子的這段感情戲，讓我眼角濕潤。
喜劇之王 1999
周星馳在次嘗試轉型，進入深沉的喜劇表演形式，仍然自編自導自演，變為當年香港票屋第一的影片。《喜劇之王》是最具周星馳傳紀性質的一部影片。片中的經典台詞廣為流傳，特別是這句「我是一個演員」，更是笑中帶淚地述說著龍套演員的艱辛。記得當時看的時候，最後的這場卧底槍戰戲讓我感到害怕與陌生，多年後回看覺得別有意味，所謂戲如一生，《喜劇之王》是周星馳對演員這個職業體會最深的一部影片。
少林足球2001
2001年上映的《少林足球》，一掃港片低迷的頹勢，以6000多萬元的票屋變為當時有史以來香港電影票屋最高的一部港片。次年周星馳憑此片在金像獎上的橫掃更是風頭無兩，可以說《少林足球》讓周星馳在《喜劇之王》後達到了事業的又一個高峰。片中將無厘頭與動作、足球的成功結合，讓影片極具觀賞性，是周星馳第一部具備國際水準的影片，通過此片更取得好萊塢的青睞。而這句「做人可能沒夢想，和咸魚有什麼分別」與在周星馳孜孜不倦的努力下更將《少林足球》推上了勵志經典的神壇。
周星馳賣力演戲
值得慶幸的是，雖然出道晚，好在周星馳的青春期比別人長，到了20多歲還看起來比同齡人要青澀。
1988年，26歲的周星馳得到李修賢的賞識，出演電影《霹靂先鋒》，一舉奪得台灣金馬獎最佳男配角獎。他當時坐在台下聽到主持人說出周星馳的名字，還小心地問旁邊人，確定是我嗎?
上台領獎時普通話也很差，說「我會繼續勞力(努力)」，非常可愛。其實他人很單純，也很容易滿足。
在片場，被罵得最慘的人就是他，也被李修賢壓榨得很慘。大家都知道《大話西遊》里那句著名的台詞——他好像一條狗啊。
其實這句話來自李修賢在片場罵周星馳的一句話。因為周星馳演得很認真，李修賢認為太過了，直接指著周星馳的鼻子罵：「演戲又不是力氣活，你幹嘛像條狗一樣賣力?」
周星馳提到李修賢都是好話，「我非常感謝李先生，因為這個機會他沒給別人，就是給了我。如果沒有李先生，我可能什麼都不是。」包括第21屆香港電影金像獎，周星馳憑《少林足球》拿到最佳導演獎，他在獲獎感言里依舊特別向李修賢致謝。
但李修賢不這么覺得，他至今對外宣稱周星馳是個忘恩負義的小人。
拿到金馬獎後，周星馳終於可以名正言順做演員，連續出演《蓋世豪俠》《他來自江湖》兩部，並且開始跟吳孟達合作，展現無厘頭天分。
神奇的是，他這樣一個沉默寡言的人，演起戲來卻是極其癲狂。
據香港電視人馮美基回憶：「在電影圈，星仔初期的合約是簽給李修賢的萬能電影公司，價錢當然很便宜。後來星仔很紅了，全香港的大電影公司都想簽他，但星仔一直不肯點頭。」
其實，當時周星馳很需要一筆錢搬家，他想帶著媽媽和家人搬離老房子。
1990年拍完《賭聖》，周星馳賺到一些錢，帶著家人住進新房子。他還對媽媽凌寶兒說，以後不管出什麼事，這棟房子都不要賣。
李修賢也不是省油的燈。好不容易看到周星馳一夜成名，他馬上以極低的價格(70萬)讓周星馳連續拍了好幾部電影。而在當時，外面電影公司給周星馳開出的片酬都是幾百萬一部，甚至近千萬一部。
這還不算，李修賢要周星馳拍的全是一些質量不高的片子，《龍的傳人》《情聖》等等，跟周星馳風格完全不搭。為了不再繼續拍這類電影，周星馳開始躲避李修賢，於是有了周星馳忘恩負義的新聞。
事實上周星馳並沒有虧待李修賢，除了幫萬能電影公司拍了好幾部莫名其妙的電影，兩年後被向華強的永盛電影公司高價挖走時，李修賢在當中大撈了一筆。
最不可思議的是，李修賢狠狠地坑了周星馳一道。他沒有毀掉自己跟周星馳的片約合同，而是直接賣給了有黑道背景的向華強。也就是說，周星馳給向華強拍戲，還是拿70萬片酬。
大家可以看看那兩年香港電影市場的票房情況，排名前10的高票房電影中，有7部是周星馳的，全是3000萬以上的票房，而周星馳只能拿70萬。
而且其中這些電影里的大部分搞笑劇情橋段，都是周星馳自己想出來的，算得上又編又演。
跟他合作過的香港女星毛舜筠說：「周星馳這個人很怪。以前我們都想著自己做好演員本分就好了，但他不是。當時我跟他搭戲，他整天要求改劇本。現在我才明白他為什麼那樣子，他只想著怎麼把戲拍好看。我們這些人常常在意人際關系什麼的，他不理這些。」
毛舜筠說當時周星馳把劇本改來改去，改得她煩死了。
《唐伯虎點秋香》的導演李力持自己爆料，那時候基本是周星馳自己在想劇本台詞，然後找編劇寫出來。
周星馳在片場什麼都管，據說《九品芝麻官》更是燈光美術一手包辦。大家都叫他「太上導演」，他所付出的遠遠超過一個演員的本分。但導演編劇的掛名都不是他。
;5. 周星馳的哪部電影最具有教育意義
我覺得是《食神》。
周星馳在裡面最初就是食神，但是非常傲慢刻薄，對待下屬和合夥人非常不尊重，大家都是礙於他的面子而隱忍不發，但是早就對他不滿了，於是在積攢了足夠的怨恨後，挑選合適的時機，給他來了個致命一擊，打的他幾乎沒有翻身的希望，直接淪為街頭要飯的。
這個道理很明顯，成功也不要忘記做人，不要驕傲，沒有匹配的人品，就會失去人心，跌得很慘。也不要輕易瞧不起別人，要學會積攢人緣，要有真正從內心尊重支持自己的朋友，否則別人尊重的只是你的位置。更不要忘記不停地提高自己，因為 社會 就是逆水行舟，不進則退，沒准有一天你曾經看不起的人已經默默超過你了。
後來，星爺淪落街頭還不忘挑毛病，但是在他最落魄最煎熬的時候，卻是一碗最普通最朴實的飯讓他品嘗到最美味的味道，因為這是一碗用心做的飯。
這個道理也非常明顯，就是在患難中幫助自己的才是真正的朋友和愛人。而且最珍貴的事物反而是最簡單最朴實的，它沒有華麗的裝飾，卻能輕易地走進你的心裡，這才是真心的力量。
而周星馳後來去了少林寺，屢次想逃出來，卻一次次被十八銅人追回來，然後每次都是一頓暴打。終於學成歸來。
道理就是，堅持就是勝利。多麼朴實簡單的道理，但是真正能做到的人又有幾個？還有，就是要成功，就要經歷磨難。
最終，星爺做了一道最簡單的叉燒飯，卻比什麼佛跳牆都打動評委，這就是簡單的力量，告訴我們，不要忘記初心，真實真心才能最打動人心。
你看，道理都這么簡單，初中生都能看懂。但是卻蘊藏在這樣一個精彩的故事裡，看得人心潮澎湃。道理都那麼簡單，可為什麼食神卻只有一個？做到的人太少了。
所以，我最喜歡也覺得最有哲理和教育意義的星爺電影，就是《食神》，這樣一個朴實又精彩的電影。
1.大話西遊這部電影有很多部。但是我的總結就是關於錯過和遇見緣分的故事。在起初紫霞深深的喜歡著至尊寶即使像飛蛾撲火也要在至尊寶的身邊，即使被牛魔王抓走，也依舊相信至尊寶會來救她，她從影片的開始就要尋找自己的真命天子，滿臉歡喜的說有一天自己的愛人是一個蓋世英雄，有一天他會騎著七彩祥雲來接自己。可是到最後至尊寶真的騎著七彩祥雲來接她的時候她卻已經被打的奄奄一息。躺在至尊寶的懷里和至尊寶說她猜到了開頭卻沒有猜到會是這樣的結局。那時的至尊寶已經不是至尊寶而是戴上緊箍咒的孫悟空。在帶上緊箍咒之前孫悟空說，曾經有一段真摯的感情擺在我面前我沒有珍惜現在失去了後悔莫及。如果給他一次機會他一定會好好珍惜。
2.少林足球從沒想過這部電影可以帶給自己這樣的震撼！
鐵頭功、金鍾罩、金剛腿，這些武俠傳奇中的蓋世奇功被星爺融入到詼諧的電影之中，在觀影的同時，也增加了對文化的理解。
影視作為文化的一部分，對傳統的紀錄與傳播都起著積極的作用，影像符號運用誇張的手法對這此少林功夫進行刻畫，雖然少了幾分真實感，但在誇張中卻能夠直觀地展現這絕技神奇的一面。彎曲的球門，散落的球員，飛揚的小草，深邃的地道，全部向觀眾傳達出了少林功夫的絕妙和厲害之處。
片中，趙薇對太極功夫的展現更表現出了太極以柔克剛、四兩撥千斤的魅力。對面團的揉打，飛旋而下的鐵鍋，都是太極功夫借力打力的表現。
人的能力是無窮的，如何激發人的能力更是一項技術活。尊嚴受損，刻苦訓練，友情支持這些因素成就了少林隊的冠軍。即使是再小的人物也蘊含著巨大的能量。嘲諷帶給你的只是一時的快感，但你卻不知自己無形中已給了對方多少的力量。
貪心會斷送自己，現實中也有不少因為貪心而斷送自己成就別人的事情。得意之時善待他人，失意之時也將得到救助。任何時候的比拼都需要用實力來證明，而不是靠旁門左道的工夫。每個人都不缺少成功的機會，缺少的只是一顆安分努力的心。
鞋子破了，丟了換新的，但新的東西卻無法給你舊東西所有的韻味。破的、舊的東西都是你過去的見證，你可以丟掉他們，卻丟不掉自己的過去。有時候，回頭看看，懷念過往，未免不是一件好事
《大話西遊》這部電影可以說是周星馳所有拍攝電影中最具有教育意義的。該電影是由西安電影製片廠和周星馳旗下的彩星電影有限公司聯合拍攝愛情悲劇喜劇電影，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達以及莫文蔚等主演。《大話西遊》分為《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的愛情故事。該電影在1995年在香港和內地上映，由於當時中國電影市場不是很活躍，直到1997年該電影才在內地各高校和網路上迅速的傳播，風靡一時，其中許多經典台詞至今被許多人奉為經典電影且影響范圍很廣。
我看了不少於五篇，第一次看是十五歲，看大話西遊，覺得特別好笑。第二次看是十八歲歲，看到紫霞仙子留下那滴淚，我才彷彿明白愛一個人是那麼痛。第三次看是二十歲，至尊寶拉著紫霞的手，原來在現實面前對自己的人無能為力是那麼多撕心裂肺。第四次看是二十三歲，結尾一行人遠去，哪怕她生命中的蓋世英雄，因為責任也無能為力，不得不放棄自己所不願放棄的東西。
其中《大話西遊》最經典的一段台詞就是」那個人樣子好怪。我也看到了，他好像一條狗。這句台詞是這個電影的主題，用我們男人的思想就是：一個男人的無奈。
《大話西遊》一部十年之後才被看懂的電影，每次聽到電影中的背景音樂都有一種莫名的傷感情愫。至尊寶的那句經典台詞本是為了讓紫霞不要殺他，年少輕狂的時候，不懂愛，可當肩上的擔子重了的時候，卻已身不由己，最後痛苦的看著紫霞死去卻無能為力時，那種撕心裂肺的痛，他才知道曾經說的那句台詞原來是發自肺腑的，原來已經說得痛不欲生，只是時間不會再倒流，人生再也不能重來。
「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會對你說三個字「我愛你」。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！」 最後一萬年的時間卻要去將這份愛封存心底。我們每個人又何嘗不是這樣，都年輕過，都曾經擁有過許多東西卻沒有好好珍惜，等到年齡大了，要面對生活的壓力了，曾經那些純潔而美好的東西從此只能封存心底。成熟的代價總是慘痛的，人生的宿命就是如此，我們每個人都逃不過
《唐伯虎點秋香》：笑聲背後的淚水
在我看來這是一部極其特殊的影片，被掩蓋在賀歲外衣之下的，是一個灰色的故事。簡單的來說，這是一部展現關於愛情、理想和現實之間激烈沖突的影片。通過對唐伯虎人生的內在矛盾的展現，我們似乎可以想起佩索阿所說的「我是一座橋梁，架在我之所是和我之所願之間。」或者，我們可以這樣表達：我站立在一個巨大的縫隙之上。
「唐寅聰明絕頂，號稱詩畫雙絕，位居江南四大才子之首，為當時男女老少所崇拜的偶像。而最為人津津樂道的，就是他擁有八位天資國色、溫柔賢淑的嬌妻，恍若神仙美眷，羨煞旁人阿。」——這是影片一開始對唐伯虎的介紹，配合上隨後出現的如同賭場一般的唐家大廳，奠定了本片的基調：通過強烈的對比以及對傳統的顛覆，重構出一個全新的唐伯虎。而那八個嗜賭如命的老婆，和「天資國色、溫柔賢淑」形成了絕大的反差，傳聞和事實的距離就好像天堂和地獄之間。被用來墊桌子的《百花爭艷圖》，墊桌腳的《唐寅詩集》，挖掉腦袋的《百鳥朝鳳圖》，無聲的像我們訴說著一個不被理解的男人的悲哀。「家財萬貫，妻妾成群。你應該是世界上最快樂的人了，不是嗎？」唐母的問題也正是我們所疑惑的，更是困擾現代人的主要問題：到底什麼是幸福？物質和精神的內在緊張應該如何調和？
配合著悲涼的二胡，唐伯虎在月光下離開了自己的家，雖然沒有留戀，但我想也絕對談不上解脫。「我心又悲我心又痛，八個老婆如豺狼惡虎，人家當我享盡齊人福，其實空虛寂寞誰人知，誰人知？」這是唐伯虎面對命運的質問，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味著問題的解決。他所追求的可能只是鏡花水月，或許有問題的不是他的八個老婆，而是唐伯虎自己。「眼看人盡醉，何忍獨為醒。」唐伯虎不是第一個發出感慨地人，只是他還沒有發現，清醒往往並不是好事，所以才會有「難得糊塗」的長嘆，政治如是，愛情如是，人生亦如是。
「原來當今世上最美麗的笑容，就是充滿愛心的笑容。天啊，我終於找到了我的理想，她就是秋香。」愛情總是在我們沒有準備的時候降臨，而等我們准備好了，它卻有已經離開了。唐伯虎並不成熟，在失敗了八次之後，他對愛情依然報有天真地信心。現實是殘酷的，就如同我們常常說的「因為誤解而相愛」，一見鍾情這種事情早已被 歷史 證明是靠不住的。
「從今天開始，你就是華府的低等下人。9527就是你的終生代號。」在現代 社會 中，尤其是隨著工業 社會 的發展，人的個性不僅逐漸的失去意義，更成為現代 社會 著力消除的東西。在 社會 中，你不需要成為自己，而應該成為一件工具。姓名以及愛情這些私人的東西都應該被消滅掉，就如同監獄、醫院、學校，乃至銀行排隊的人群，在這里，每個人和其他人都沒有任何不同，人蛻化成一個符號。
「死做活做像條狗，被人罵不能汪汪叫。像條狗，真好笑……」這是華府低等下人的歌謠。我們必須注意到這里狗的隱喻，似乎周星馳對狗的形象特別偏愛。《大話西遊》里的那句「他好像一條狗」以及在這部電影稍後出現的「低等下人與狗不得入內」，都反映了周星馳一貫的對小人物生活的關注。進了華府以後，唐伯虎這個四大才子之首變消失了，而只剩下華安——一個幾乎被無視的小人物。在這部影片當中，我們必須要注意到這一點，在華華府內，我們要將唐伯虎這個身份排除掉，才能真正的理解華安這個人物的言行的意義。華府就是一個等級森嚴的 社會 ，從9527到華安，代表著 社會 階層的變遷。而這種變化發生的前提是「奇跡」，如果沒有寧王挑釁這樣的意外，我們不難想像9527將始終是9527，而不可能成為華安，更不可能和秋香發生任何聯系。而對於生活在較高階層的秋香來說，9527甚至不如一隻紙鳶重要，而華安則可以引起她的一些注意，但是愛情的憧憬則只會對唐伯虎產生。這三個身分是同一個人，但卻有著完全不同的意義。可見，愛情的電流要想擊穿 社會 的絕緣層，我們必須寄希望於意外的發生，或者可以叫做「神跡」。
「風流不羈只是他的表面。我讀過他的詩，從他的字里行間，我看得出他是一個用情專一，真情真意的男子漢。」秋香的這段話無疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己則死而無憾，更何況還是個紅顏知己。唐伯虎正在尋求理解自己的人，於是秋香出現了。如果說之前唐伯虎對秋香的感情還是好感多過愛情，吸引他的主要還是秋香的美貌的話。聽完這段話，他只能無可救葯的愛上了秋香，愛情終於完成了自己最後一次蛻變，破繭而出。而結合電影的結局，這時候唐伯虎愛的越深，越感人，最終造成的反差越大。
（華府柴房）秋香：有個問題我很久前就想問題，你回答我好嗎？……這里的一段問答充分的說明了問題，對於秋香來說，唐伯虎只是一個遙不可及的夢中人物。她面對唐伯虎的表現讓我們很難不聯想到面對偶像的粉絲。這也預示了最終的結局不會是完美的愛情，因為愛情需要的雙方平等的交流，而不是一方對另一方的崇拜。而當滿足了她的好奇心之後，當偶像從夢中來到面前，帶來必然是一些惆悵。因為她將發現唐伯虎也只是個普通人，曾經將他設想的越完美，此時的失落感也就越強。
終於，在救了華府上下之後，秋香被作為酬勞獎勵給了唐伯虎。這段姻緣從一開始就不是愛情的結局。如果故事在這里就結束的話，那這只能是一部熱鬧的賀歲片。而最後幾句對話，如同畫龍點睛一般，將鬧劇上升成為喜劇。
唐：「人生大起大落的太快，實在太刺激了……」
秋：「慢著，劃兩拳先……麻將、牌九、擲色子四色牌，你總會一樣吧？」
正如唐伯虎所說的，大起之後必有大落。人生的失落不在於你得不到，而在於你竭盡努力，得到了以後，才發現那不是你想要的。愛情此時破滅成一個笑話，我們很難不發生這樣的疑問：它是否存在？秋香和唐伯虎都錯了，他們也都沒有錯。人生總是這樣，不斷地給我們打擊，或者驚喜。
關於愛情我們總是有很多話可說，於是關於愛情我們其實無話可說。在唐伯虎的困境中，我們都能看到自己的影子：我所期望的不是現在發生的；我得到的不是我想要的；愛情總是發生在別人身上……我們總是面臨著這樣的矛盾，站在理想和現實的「巨大縫隙」之上（別人的，我比較贊同的觀點，大家可以分享下）
《喜劇之王》
事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多本事，因為導演拍出來的就是他自己。周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，「我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕」。
在本科那麼灰暗的時光里，喜劇之王一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告訴我輕輕鬆鬆的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽台上對著空氣大喊幾聲：「努力！奮斗！」小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。
至於電影的結尾，頭幾次看的時候，我以為是敗筆，但經過這么些年，卻越來越贊嘆這樣的結局。星星自己說，這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄。
喜劇之王，少林足球
美人魚
鄧超拿到房產權—金錢 現實
保護海—環保
他們的相遇—愛情保衛戰
喜劇之王，講述了一個草根的演員夢，人沒有夢想跟咸魚有什麼區別呢。喜劇之王超有教育意義
我覺得美人魚吧
6. 周星馳的勵志電影有哪些
您好
周星馳的勵志電影也通常可以說是他的喜劇電影
其中最深刻的應該就是
喜劇之王
這部電影其實也是映射的周星馳自己
頑強的堅持
從跑龍套到喜劇之王
歷盡無數的心酸痛楚
其次就是
少林足球
這部電影也是刻畫的小人物如果堅持自己的夢想
也可以獲得大的收獲
其他的感覺跟勵志關系不太大
其他的隱喻多一些
7. 周星馳與小人物勵志電影
周星馳與小人物勵志電影
周星馳與小人物勵志電影
他，中學畢業後，沒有工作，只會做夢;好不容易當上演員，卻面臨8年“跑龍套”的命運。即使在“命運惡神”面前，他也能保持一絲笑意，持續往上爬，成為家喻戶曉的喜劇之王——周星馳。
如今，周星馳的身份已不單單是“演員”。不久前，周星馳以獨立製片人的身份，大談自己電影投資獲利的法寶。
周星馳電影中有這樣一句廣為流傳的台詞：“做人如果沒有夢想，跟咸魚有什麼分別?”這句台詞不知為多少泄氣的人打了氣。
25年前，在電視劇《射鵰英雄傳》里，周星馳一身破爛，被塗黑了臉，在鏡頭前被人一掌打死。作為臨時演員，他沒有一句台詞。
18年前，在電影《賭俠》里，周星馳扮演一個穿著西裝、梳著油頭、有特異功能可以看穿底牌贏得賭局的“賭聖”。周星馳憑這部影片走紅，他經典的台詞是：“戲法人人會變，但不是每個人都能拿到A。”
去年7月4日，周星馳身穿灰色西裝，以獨立製片人的身份出席國泰投信娛樂基金座談會。他像個企業的CEO一樣，大談自己電影投資獲利的法寶：“控製成本如同遵守法律。”
從臨時演員、電影明星到製片人，從月薪2000港元到片酬千萬港元、票房上億美元的製片人，周星馳的事業越做越大。
最近3部由周星馳編、導、演的電影《少林足球》、《功夫》和《長江七號》，全球票房超過1.8億美元，奠定了他“喜劇天王”的地位。
面對筆者，才46歲就頂著一頭白發，比電影里嚴肅很多的周星馳，這樣評價自己：“我個人喜愛小人物，這我最熟，因為我就是小人物。在困境中必須具備忍耐的素質。小人物要付出很多很多努力，才有那一點點成功。”
不夠帥考官懶得看他第二眼
在電影《唐伯虎點秋香》里，周星馳戲稱蟑螂為“小強”。采訪過周星馳之後，筆者發現，他也有一種小強那樣的“打不死的精神”，不斷向上。
中學畢業後，周星馳半年多找不到工作，母親外出工作養家。他當時想：“我這種一事無成的人，就是愛做夢、胡思亂想，除了當演員，還能當什麼?”當時，香港無線電視台(TVB)在招考演員，周星馳拖著中學同學梁朝偉一起去報名。
結果，陪考的梁朝偉考上了訓練班，周星馳卻因為長得不夠帥，考官懶得看他第二眼。直到鄰居告訴他，TVB將招考夜間部訓練班，他才再次報考，終於成功。
一出場就死掉也要研究死法
命運之神一再捉弄周星馳。從訓練班畢業後，雖然周星馳想演戲，卻被分到兒童節目《四三○穿梭機》擔任主持人，播出時間是下午4點半的`冷門時段。周星馳在這里一待就是4年。
擔任《四三○穿梭機》主持人的同時，周星馳在多部連續劇中擔任臨時演員。每天錄完節目，他都會認真揣摩第二天的龍套角色，就算沒有台詞、一出場就死掉，他也會研究出一套“死法”。
4年的主持人生涯，周星馳走得很辛苦。梁朝偉已是TVB力捧的“五虎將”之一，周星馳還在默默練習不同表情，每月領2000港元的薪水。
一次又一次被打擊，難道不覺得苦?周星馳一臉輕松地回答：“我不從苦的角度看事情。”
“小強”也有出頭的時候。1988年，周星馳出演電影《霹靂先鋒》，一舉獲得台灣金馬獎最佳男配角獎。此後，TVB讓周星馳擔任電視劇《蓋世豪俠》的男主角，他在電視台給他的劇本上加進了自己的創意，詮釋那個貪生怕死的主角——一遇到危險就說“不如大家坐下來，喝杯茶、吃個包
;8. 影片《喜劇之王》，男主角與女主角分別是哪兩位演員
男女主分別老牌影星周星馳和張柏芝。
《喜劇之王》1999年首次在香港上映，這是一部勵誌喜劇影片，圍繞一個痴迷喜劇的跑龍套的演藝之路展開。該片勵志角色的男主尹天仇由周星馳飾演，美麗舞女又張柏芝飾演，劇中兩人因「戲」字相識相知，其中有莫文蔚飾演的大明星女二，她欣賞提拔男主，形成三角戀。這部劇算挺經典的喜劇影片了，很多人雖然沒看過，但應該對影片鏡頭眼熟，其中廣為流傳的「不上班你養我啊」這句話就是出自該影片。
《喜劇之王》是兩人的經典作品，對於張柏芝來說更是意義重大。張柏芝在出演該前片還是新人，在周星馳的挑選下成為了女主角，並且一炮而紅，還因該片獲得了金像獎新人提名，從此這樣美麗臉蛋得以讓眾人熟知，接連獲得出演機會。如今多年過去，兩位主演不再年輕，也不再活躍於屏幕前，但經典不老，時代藝術光輝不散，我們依然記得《喜劇之王》這部影片。
9. 周星馳主演過哪些電影
1988 《霹靂先鋒》（獲金馬獎最佳男配）
《捕風漢子》
《刑警本色》（甄子丹的男一號，想不到吧）
《最佳女婿》（周星馳，張學友，莫少聰主演）
1989 《龍在天涯》（和李連傑）
《義膽群英》（著名導演張徹從影40年的紀念之作，好多大腕在裡面啊）
《流氓差婆》（與吳君如》
《風雨同路》等等。
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著名演員、導演、編劇、電影監制以及電影製作人。曾主演《九品芝麻官》、《長江七號》等多部喜劇影片。捧紅過張柏芝、張雨綺等影星。曾獲1998年國際傑人會港澳傑人之星獎。其與成龍和周潤發並稱「雙周一成」，意為香港電影票房的保證。
10. 周星馳有很多經典的電影，你都看過幾部
周星馳的電影陪伴過80、90後的朋友們一起長大，只要是有好演技，就必能出手，也一定會吸引很多的觀眾影迷。他的電影陪伴多少人度過了青春年少的時光，在一次次大笑中我們逐漸看到，一個個小人物不屈不撓的掙扎奮斗故事，隨著我們逐漸長大，看星爺的電影開始笑中含淚，或許這就是成長，讓我們明白了喜劇背後更深的意義。
不知道各位朋友有看過他哪幾部經典的電影呢？
一、《唐唐伯虎點秋香》
《唐伯虎點秋香》是周星馳的巔峰作品之一，這部電影將搞笑發揮到了極致，創造了許多搞笑的經典片段，是一部將搞笑發揮到極致的電影。相信看過的觀眾現在都還記得賣身進華府和唐伯虎辱罵唐伯虎的那些搞笑片段，同時我相信大部分觀眾也沒有忘掉風華絕代的「石榴姐」和宛如仙女的秋香！