❶ 求一部外國二戰老電影：在戰爭爆發之前，他們幾個都是很好的朋友，戰爭打響之後他們站在不同的一方，影名
電影叫《空軍大戰略》，描述1940年第2次世界大戰中期，歐洲大陸各國已經被德國希特勒佔領侵略，虎視眈眈的准備跨越海峽進攻英國，於是派遣數量龐大的戰斗機、轟炸機攻擊英國，孤立無援的英國空軍必須靠著有限的戰斗機和靈活的戰術，力抗德軍優勢的空中火力，最後終於獲得勝利。
❷ 「我們決不拋棄戰友」是什麼電影的台詞
From電影《黑鷹計劃》里的台詞，但是也表達真實的戰爭狀態！
"NoOneGetsleftbehind"——索馬里的諜報
第一句在出征前將軍對士兵說道：「Noonegetsleftbehind"
太喜歡這部電影！今天看到一影評，寫的太好了，明天翻碟出來再看一遍！leavenoonebehind任何情況下絕不落下一個，看美國人對生命的重視！想起那兩名阻擊手看到了職業軍人的風范，為了戰友，為了榮譽，死不足惜！真爺們兒！
黑影墜落是一部男人的影片，其中除了作為背景出現的少數索馬里婦女的鏡頭（其重要程度可以跟射鵰英雄傳中星爺的宋兵甲相提並論）以外，整部影片沒有出現任何的女性鏡頭，沒有談情說愛，沒有海誓山盟，只有兄弟般的友情和戰爭的血與火。
戰爭的殘酷之美在這部影片中表達得淋漓盡致。當年看這部影片的時候，很多女同事都不禁捂住了自己的眼睛。影片中大量出現的血腥場面，將現代戰爭的慘烈真實地展現在我們面前。打成兩段的美軍士兵，全部打斷的手腕，穿甲彈橫穿人體，滿臉血肉模糊的美軍駕駛員，更不用說最後搶救時刻那滿屏幕的血和慘叫。這些場面，完全取代了國產影片中那種有些搞笑戰爭場面，機槍一掃，敵人如同秋風掃落葉一樣全部趴下，在這些導演的鏡頭下，戰爭是如此的輕松。但是好萊塢的導演用血腥的場面告訴我們，戰爭，永遠是殘酷的。影片帶給我們的是一幕的場景：黑鷹盤旋，濃煙滾滾，遍地殘垣，到處是或遠或近的槍聲，特別是很多CSER所熟悉的AK47的暴響，讓這個沙漠裡面的城市無時無刻面臨著死亡的恐懼。這里的每一個個體都成為別人的活靶，別人是自己的靶子，自己同樣是別人的目標，悲哀啊，這就是戰爭。
《黑鷹墜落》中對人物的刻畫也是非常到位的。這場戰爭，美軍一共有18名士兵陣亡，在影片中，幾乎每一個死亡的場景都描寫得非常清晰。人物的性格刻畫也在激烈的戰爭中表現得活靈活現。無論是身經百戰的三角洲特種部隊，還是年輕的游騎兵，在戰爭中緊密配合，並肩作戰，不僅彌補了彼此之間的隔閡，領悟到戰友之間生死之交的兄弟情誼，也感受到戰爭的殘酷。看過影片的人，一定還記得兩名D孩兒狙擊手在增援部隊無法到達直升機墜毀位置的時候，自願去建立一條防線。任何人都明白，在成千上萬憤怒的索馬里民眾中孤身奮戰，後果會是什麼。但是為了戰友，為了自身的榮譽，他們還是去了，盡管最後他們還是因為彈葯耗盡而死在索馬里民眾的槍口下，但是相信這種戰友之間的情誼還是會感動很多人。
影片中給我印象最深的，就是那句「leavenoonebehind"。片中三次重復了相同意思的話，把美國人的對人的價值表現到了極至！
第一句在出征前將軍對士兵說道：「Noonegetsleftbehind"
第二句當有一個飛行員被俘時，直升機載著大喇叭在城市上空不斷播放同一句話：「XXX（飛行員的名字），Wewon'tleaveyoubehind"
第三句話在撤離時，為了將陣亡將士的屍體帶走，將軍直接對下屬命令：「Noonegetsleftbehind」
每一個戰士都渴望自己的國家能夠對自己做出這種承諾，為了這種承諾，戰士可以同樣以生命報效國家。
最後重復一次，這是一部屬於男人的影片。
❸ 請大家推薦描述南斯拉夫內戰(科索沃戰爭的最好)的電影。
描述南斯拉夫內戰的電影有哪些呢？
1、《哭泣的戰爭》（1998美國/加拿大）
兩位自小一起長大的好友，因殘酷的戰爭而逼於無奈地成為對立的敵人。維拉多（李納羅契）和史拉柯（文森培瑞茲）兩人是童年好友，長大後還一起進入南斯拉夫國家射擊隊。在1992年，波士尼亞內戰爆發時，由於兩人ZZ理念不同，史拉柯變成專為塞爾維亞訓練狙擊手的射擊教練，維拉多則因看不慣塞爾維亞狙擊手屠殺無辜百姓及婦孺，因而成為游擊隊的自油鬥士，兩人從朋友變成敵人，最後終於無可避免地在戰場上正面交鋒……本片故事內容是改編自真人真事，以寫實的手法描寫戰爭的血腥及人生的無奈，全片還遠至塞拉耶佛及布達佩斯進行實地拍攝。
2、《塞爾維亞的維和軍》（2003義大利）
《塞爾維亞的維和軍》是由皮爾·基佈雷、彼得羅·泰雷主演的電影。影片於2007年1月26日上映。本片敘述的背景是塞爾維亞戰亂時期，全世界的焦點都集中在了那兒。為了使得戰亂早日平息下來，一支維和軍被派遣到了那兒，去執行一項艱巨的使命。維和軍在塞爾維亞的那段日子裡，一系列意想不到的事件接連發生了。
3、《生活是奇跡》（2004南聯盟/法國）
1992年，南斯拉夫內戰，貝爾格萊德的塞爾維亞族工程師路卡帶著妻兒來到一個小城建鐵路，希望給小鎮帶來源源不斷的遊客。為了實現理想，他和家人在某個波斯尼亞山區定居下來，嘉德蘭卡是個女歌手，她很難忍受鄉村的寂寞；兒子米羅則一心希望成為職業足球運動員，能夠進入國家隊。路卡全身心地投入到鐵路建設上，不去理會周圍戰爭即將爆發的傳聞。但是戰爭卻爆發了。米羅被征入伍。嘉德蘭卡非常沮喪，整夜酗酒。第二日，她離開了路卡，和情人去了貝爾格萊德。不管炮彈隆隆，難民潮洶涌，路卡一直留在那裡等著妻子和米羅回來。嘉德蘭卡沒有回來，米羅也被捕入獄。正在那時，他從塞爾維亞士兵手下救出了一個年輕的穆族姑娘撒巴哈，使她免遭蹂躪。民兵建議他用撒巴哈去換他的兒子，但是路卡和撒巴哈卻墜入了愛河……
4、《深入敵後》（2001美國）
《深入敵後》是由20世紀福克斯公司於2001年11月30日發行的一部戰爭類影片。該片由約翰·摩爾執導，扎克·佩恩和約翰·托馬斯共同擔任編劇，歐文·威爾遜、蓋布瑞·馬赫特、吉恩·哈克曼等主演。
該片講述了兩名年輕的美軍飛行員執行任務時飛機被擊落，在陌生的土地上逃亡的故事。
有能力、有干勁的年輕海軍上尉飛行員克里斯出發執行他復員前的最後一次任務。他和隊友兼邁克飛越波斯尼亞上空，按慣例進行地面拍照時，不幸被擊落。正在克里斯發出呼救信號時，邁克被塞族秘密軍事領袖殺害了。克里斯在陌生的土地上逃亡，努力向拯救地靠近。路上，他無意中發現了被塞族屠殺的穆族人的大片墓地。他意識到自己和邁克在飛機上一定無意中拍到了這個秘密，這也是他們被擊落、邁克被謀殺的真正原因。
美軍指揮官瑞格特上將希望盡一切力量拯救克里斯，但卻受到北約司令官出於政治考慮的阻撓。時間一點點過去，克里斯的情況越來越危急，瑞格特決定孤注一擲。
5、《戰火硝煙》（1996南聯盟）
主要情節來自真實事件，影片從1994年的一所醫院里兩名受傷青年的回憶始，兩人從小就是好朋友，一個是塞爾維亞人，另一個是穆斯林。1992年南斯拉夫發生種族沖突，使得兩人的友誼受到嚴峻考驗。塞爾維亞巡邏兵和一名美國記者被一群穆斯林民兵困在一個連接貝爾格萊德的隧道里，昔日的朋友如今因為屬於不同的種族而成為死敵，他們一困就是好多天，缺水缺糧，逃生無望。既然等死，他們居然在裡面表現起雜耍來了，黑色幽默可見一斑。
6、《格巴維察》（2006波黑、克羅埃西亞、德國、奧地利）
《格巴維察》是由波黑、克羅埃西亞、德國、奧地利聯合製片的107 分鍾劇情影片。該片由亞斯米拉·茲巴尼克執導，米爾亞娜·卡拉諾維奇、露娜·米喬維克、Dejan Acimovic、Kenan Catic、加斯娜·貝瑞等主演，於2006年3月1日在波黑上映。
該片講述了在巴干爾戰爭中，一對母女在戰亂過後的悲苦命運。
7、《無主之地》（2001美國）
《無主之地》是由丹尼斯·塔諾維奇執導，布蘭科·德加力奇、勒內·比托瑞傑克等人主演的一部戰爭片，於2001年9月19日在法國上映。
該片講述在1993年波黑內戰期間，一個波斯尼亞人和一個塞爾維亞人在一個戰後陣地發生的故事。
8、《驚變世界》（1994塞普勒斯 / 義大利 / 南斯拉夫聯盟共和國）
這是一個當代的羅密歐與朱麗葉故事。片名指一個克羅埃西亞鎮，跟塞爾維亞人居住區隔多瑙河相望。多年來，這個南斯拉夫城市的各民族和平相處，男女主角剛好屬於這兩個不同的民族，從小相親相愛。但伴隨他們婚姻的卻是戰火和互相殺戮。丈夫應征入伍，妻子的家人慘...
9、《拯救者》（1998美國）
《拯救者》是由Predrag Antonijevic執導，丹尼斯·奎德、娜塔莎·金斯基主演的戰爭電影，於1998年5月1日在西班牙上映。
《拯救者》講述男主角的妻兒被回教徒殺害後，當上僱傭軍加入塞族陣營，期間認識了年輕女子維拉，因同情母女的遭遇而開始設法帶她們脫險。傷感而又溫馨的結局使人感到人性的美。
10、《完美的圓圈》（2007波黑/法國）
一個嗜酒如命的波斯尼亞詩人把妻子和女兒從動亂中的薩拉熱窩遠送他鄉，使她們免受動盪之苦。沒過幾天，一對孤兒兄弟不請自來，擾亂了他的生活。這對兄弟剛從他們村子的一場屠殺中逃脫，他們來到波斯尼亞尋找一個失散多年的姨媽。詩人和男孩們成了朋友，他們並肩對抗薩拉熱窩的恐怖劫難。
11、《屠殺證據/819號決議》（2008法國 / 義大利 / 波蘭）
該片講述聯合國法庭派遣條子，追查1992年至1995年期間巴爾干半島塗殺M斯林的事件。此片獲得羅馬國際電影節觀眾選擇最佳影片獎。
導演喬科摩·巴蒂亞托在頒獎典禮上說：「我認為公眾理解我的觀點，那是對二次大戰以來最惡劣、就發生在眼前的戰爭的憤怒、悲痛。」
12、《烽火驚爆線》（1997美國、英國）
影片根據國際新聞網(ITN)記者邁克爾·理查德森1992年在南斯拉夫的親身經歷編拍而成，是反映南斯拉夫內戰的影片。故事描述一個美國記者弗萊恩和英國記者漢德森在戰地的經歷和他們對戰爭的不同看法，從而著意揭示了西方對南斯拉夫的這場戰爭漠不關心的態度，也闡明了西方國家應對這場戰爭負有責任。
❹ 請推薦幾部戰爭題材電影
盡管LZ要的是現代歐美戰爭片，但我推薦你去看一下1986年國產的《血戰台兒庄》，這部片子遠比《太行山上》出色一萬倍，它是我們中國在國際上唯一一部拿得出檯面的抗戰片，票房收入2.7億，這個記錄直到張藝謀的《英雄》出現才被打破，但考慮到1986年的物價的話，《英雄》並沒有真正意義上超越《血戰台兒庄》。
30部頂級的二戰電影
01、《莫斯科保衛戰》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」
02、《卡薩布蘭卡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
又名《北非諜影》。在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。
03、《巴頓將軍》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。
04、《鋼琴家》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。
05、《拯救大兵瑞恩》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。
06、《斯大林格勒保衛戰》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。
07、《細細的紅線》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。
08、《逃離索比堡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。
09、《桂河大橋》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。
10、《辛德勒名單》
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。
11、《中途島海戰》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★
眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6 月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知。
12、《血戰台兒庄》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★
1982年，廣西依靠中央統戰部30萬撥款，加上廣西社會各界捐款合計300萬，經過4年拍出了至今為止唯一一部能被世界認可的二戰電影，當年全球贏得2.7億票房，這個票房記錄直到20年後才由電影《英雄》打破，影片一改過去中國戰爭片中士兵英勇無敵的形象，生動反映出普通士兵對戰爭的恐懼和軍事長官在戰前的焦慮猶豫，這是中國第一部有巨片意識且獲得強烈反響的軍事題材影片，據說蔣經國就是看了這部片後才決定允許老兵返鄉。大量海外華商開始返鄉投資其內蘊深刻的銀幕造型，開放式的故事結構，在藝術成就上也達到了八十年代中國軍事題材影片所能達到的高峰。
13、《英國病人》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。
14、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。
15、《虎口脫險》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。
16、《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★
為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的 「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部「特效大片」《珍珠港》要經典百倍。
17、《美麗人生》
寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★
如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。
18、《兵臨城下》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★
描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。
19、《風語者》
寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★
吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。
20、《U-571》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★
2000年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。
（再補充10部經典二戰影片）
21、《戰鴿快飛》
影片的主角是一批反納粹的鴿子，他們的覺悟自然要比只知道逃亡的小雞們高明許多，強烈的愛國意識註定他們要創造非凡的歷史。二戰題材過去在動畫片里一直比較少見，這次的《戰鴿快飛》正好填補了空白。《戰鴿快飛》里鴿子的外表、著裝以及軍事訓練、飛行表演都處處模仿了人類。惟妙惟肖的擬人化演出，笑料迭出的故事情節，加上沒有血肉模糊的殺戮場面，小兵立大功的《戰鴿快飛》也在歐洲電影市場取得了高票房。
22、《最長的一天》
老美投入人力規模最龐大的一部戰爭片，雲集眾多一線男巨星，陣容之強實屬罕見。《最長的一天》以敘事為主，從盟軍、德軍和法國抵抗力量多方面、多角度全景式地描述諾曼底登陸歷史戰役的來龍去脈。不成功便成仁，眾志成城的盟軍奮勇搶灘，從水上打到陸上慘烈戰況的處理一氣呵成。影片的大格局、大氣勢可圈可點，而對決策將領和登陸士兵等人物的著墨也是生動深刻。
23、《不列顛之戰》
又名《空軍大戰略》。大型空戰影片，匯集眾多一流英國明星，大量精彩的空戰場面堪稱經典。虎視眈眈的納粹德國試圖跨越海峽征服英倫三島，派遣數量龐大的戰斗機、轟炸機對英國狂轟濫炸。孤立無援的「倫敦上空的鷹」靠架次有限的戰機和靈活多變的戰術，同仇敵愾反抗侵略者的空中火力。《不列顛之戰》中的飛行和空襲場面拍得壯觀逼真，在當時沒有電腦特技的輔助下可以做到這么出色真是難能可貴。
24、《這里的黎明靜悄悄》
前蘇聯出產過《攻克柏林》、《解放》、《斯大林格勒保衛戰》和《圍困》等大量紀實性的衛國戰爭影片。和上述影片不用，曾獲得奧斯卡最佳外語片提名的《這里的黎明靜悄悄》是根據瓦西里耶夫創作的中篇小說改編而成。《這里的黎明靜悄悄》對戰時人性的描寫和探究具有非凡的意義，影片傳達的思想性和藝術性都備受推崇。偉大的蘇聯人民在二戰中蒙受的損失是最為慘重，《這里的黎明靜悄悄》中五位女兵和殘酷的戰爭聯系在一起。
25、《沙漠之狐》
又名《隆美爾傳》。有「沙漠之狐」稱號的艾爾溫·隆美爾將軍，是軸心國在北非戰場的陸軍元帥，他所率領的北非軍團行兵如有神助，看似不可戰勝，令同盟國備感困擾。在1942年6月的利比亞圖卜魯克戰役中，德軍以15,000名的弱勢俘虜了33,000名英軍，令隆美爾聲名大噪。英美同意聯合進行北非大反攻，由英國陸軍元帥蒙哥馬利率領比德軍多五倍的坦克車於1943年5月在大沙漠進行摧毀性的決戰。此時，隆美爾知道希特勒的氣數已盡，個人無力可回天，乃返回德國，在聯軍保證其家人生命安全之下自殺殉國。詹姆斯·梅森演得出色感人，如今被公認為好萊塢最出色的戰爭英雄傳記片之一。
26、《從海底出擊》
又名《潛艇風暴》。沃夫·彼得森導演的海底戰爭片，在出品本片的德國創下極高賣座紀錄。劇情描述二次世界大戰期間，德國發明了一艘出沒無蹤的深海潛水艇，在海戰中無往不利，後來跟英國海軍發生了遭遇戰，雙方都有重大犧牲。影片製作認真，戲劇張力逼人。導演在潛艇內狹窄的空間內運用行雲流水般的鏡頭將船上的軍隊生活作出生動逼真的呈現，海戰鏡頭的氣氛亦掌握得相當不錯。
27、《坦克大決戰》
描述二次世界大戰末期間盟軍與德軍的一場坦克大戰，德軍由羅伯特·肖飾演的希斯將軍率領，企圖在聖誕前夕對盟軍作全面反擊，但計劃功敗垂成，被亨利·方達飾演的凱晨將軍發現，因而雙方發生殊死戰。原來的寬銀幕電影頗能表現出這部巨制的戰爭氣勢，在小屏幕上欣賞當然會打點折扣。不過，導演肯·安納金的敘事手法仍算流暢，加上一群老牌演員也演出賣力，使影片維持了相當的娛樂性。
28、《血戰阿拉曼》
這部由斯皮爾伯格操刀監制的影片從一名義大利士兵的視角對二戰期間，發生在北非的一場舉世聞名的坦克大戰——阿拉曼戰役做出獨到的解構。再現了戰場的血腥殘酷、雙方最高指揮官的戰術交鋒、以及淹沒在黃沙血海下的累累白骨所折射出的種種人性……
29、《決戰斯大林格勒》
又名《斯大林格勒戰役》。德國導演約塞夫·維爾斯邁爾從德國人的角度描述二戰中著名的「斯大林格勒戰役」。整部影片展示了宏大的戰爭畫面，紛飛的炮火伴著腥風血雨，更襯托出了那些年輕士兵的渺小與無奈。導演從一個旁觀者的角度對戰爭做了深入細致的刻畫，戰爭的殘酷、心靈的扭曲、友誼的考驗，均納入導演的視野，把發生的事情呈現在觀眾的眼前，讓後人進行深深的思考。
30、《帝國的毀滅》
影片把鏡頭對准了希特勒人生中最後的12天，再現了蘇聯紅軍攻克柏林，希特勒同新婚妻子愛娃·布勞恩自殺於地下掩體等歷史事件。執導該片的是德國著名導演奧利弗·西斯貝格，希特勒的扮演者是曾出演過獲獎影片《柏林蒼穹下》的德國傑出演員布魯諾·岡茨。該片在德國取得了3000萬歐元的驕人票房，同時也引發了評論家的眾多非議。觀眾普遍認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。
❺ 戰火無情人有情！細數10大經典戰爭電影都有哪些
雖然中國電影問題重重，戰爭片在電視劇領域，抗日神劇已經成為笑話的存在。但並不代表，中國並沒有好的戰爭電影。
第1：首推的《大決戰三部曲》
小成本戰爭片，《我不是王毛》和《捍衛者》也都非常不錯。
未來的國產戰爭片，最值得期待的，還是導演了《老炮兒》的導演管虎，執導的最新戰爭大片《八佰》，希望是中國戰爭片又一個高峰。
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❻ 4部戰爭題材電影推薦：戰士軍前半死生
「我這個年紀的人發動了戰爭，為什麼讓年輕的小夥子們去送死。」
在台詞不多的《敦刻爾克》里，開著民船去救援士兵的老人講出的這番話，在漢斯季默濃墨重彩的配樂里平靜劃出，卻是一記重錘。
相比於諾蘭以往影片里的復雜結構，《敦刻爾克》已經收斂不少，但這位「結構天才」依然用多線敘事打造了一個完全異於經典戰爭電影模式的時空世界。
這個 關乎三十幾萬人、三段時空的一場大撤退， 在看似集體英雄主義的團隊行為之下，每一個個人所做出的微小而偉大的努力，未嘗不是一首首穿梭在流彈之中、流淌在海浪之下、回盪在雲層之上的 士兵之歌 。
諾蘭選取了「 敦刻爾克大撤退 」這個在二戰歷史上著名的軍事撤退行動，用陸、海、空三段線索的平行敘事呈現了那些在撤退中處在不同境況下的個體行為，以及個體聯合起來形成的巨大力量。
而在漫長的電影史上，我們還曾見證過無數個生動的士兵身影。飛火流螢，他們或在為攻下一個陣地而沖鋒、或在為保存實力而計劃撤退。 戰爭是大人物們的野心和殘忍游戲，對於每一個被迫走進戰爭之苦的血肉士兵，怕是只有「一將功成萬骨枯」。他們所期待的，只是完整無缺的活著，返鄉。
這些戰爭題材的電影都沒有去全面解構任何一場戰爭實況，而是 分別選取了一個非常特別的角度 ，觀察每一場戰役里的士兵。
1. 《光榮之路》
Paths of Glory
戰爭背後的體制犧牲品
庫布里克在1957年拍了這部關於一戰的反戰電影，並且很巧妙的 將戰爭的殘酷從戰場之上轉移到戰爭背後的黑暗體制 。
片名的「光榮之路」也一度被認為是 反諷 之說。一名下士、兩名二等兵，陰差陽錯的被押上刑場，將軍為了仕途的晉升、名譽的保全， 三個底層士兵無端被軍事法庭裁以「在敵人面前表現懦弱」的荒唐罪名。
在戰場上他們是被調配的棋子，在戰場下，仍有一雙無形之手在操控，完全無辜的他們就這樣被處以死刑，死於殘忍戰爭背後的體制罪惡，如螻蟻般。
在乎這些士兵的、一直為他們辯護的只有和他們一起在前線上戰斗過的Dax上校， 在面對軍事法庭的不公裁決時，Dax上校說：「我曾數次羞於作為人類的一員，這將是一次。」
2.《全金屬外殼》
Full Metal Jacket
被剝去的人格
還是庫布里克，《光榮之路》以即將返回前線的士兵眾生相作結，《全金屬外殼》則以入伍前正在被剃發的一個個士兵特寫開場，而緊接下來的一段充斥著粗口的軍中訓話註定這個開頭會在影史上留名。 一位教官以近乎嘶吼式的喊叫肆意辱罵這些新兵戰士，這些粗口包含著強烈的人身攻擊、性別歧視、性取向歧視以及種族歧視。
即使是這樣，這個荒誕的開場一開始也並不會讓我們害怕或不適，相反倒是有一種美式滑稽感。
直到在畢業前夕， 一個胖士兵終於忍受不了因體能不達標拖後腿而遭到的無休止辱罵和同袍的排擠，選擇殺死了教官和自己。 此時，我們才意識到這並非一場游戲。 真正的戰爭還沒開始，一個年輕士兵就已經死在了新兵訓練營的血泊里。在高壓非人的環境里，一個士兵的人格已被剝去。
3. 《比利·林恩的中場戰事》
Billy Lynn's Long Halftime Walk
無法估量的戰爭創傷
一個士兵在戰爭中所經歷的創傷，常人無法估量。因為長期陷於伊拉克戰爭的高度緊張戰斗狀態中，導致比利·林恩和他的戰友們在回國後，即使身處和平狀態之下，依舊對於一些再普通不過的日常情形表現出不適， 他們在每一次未知狀態下被人突然觸碰時作出的極度誇張的本能防禦反應、在中場表演的綵排中被舞台煙火嚴重嚇到。
戰爭中流盡鮮血，和平里寸步難行。
比利·林恩因為一次對戰友的救援而成為美國英雄，被邀請回國做一場橄欖球賽事的中場表演，嘉獎他的戰功。 而他被大肆褒獎的英勇戰斗的那一天，是他「這輩子最慘的一天」。 最好的班長兼戰友在那一天死去，自己也險些喪命。
一些調查表明許多長期服刑的人從監獄中出來之後，無法適應正常社會的生活秩序、節奏、交際規律或叢林法則，然後，一些人又故意作案，選擇重返監獄，因為在那裡，他們才能獲取集體生活的「安全感」。
比利·林恩最終選擇了重返伊拉克戰場，那裡炮火連天，但對於一個傷痕累累的士兵來說，卻是一個比家鄉「安全」的地方。
4. 《士兵之歌》
Баллада о солдате
回不去的地方
導演選擇的電影核心表達不同，觀眾所得到的觀感體驗就會差之千里。同樣都是取得戰功後短暫歸鄉，李安講的是一個士兵從戰場回到家中後所意識到的自我戰爭創傷，壓抑、悲傷卻又無奈。
而 丘赫萊依讓一個士兵在回家旅途中經歷了友情、愛情和親情， 盡管最終回到家與母親的相見只有幾分鍾，但觀者在遺憾之餘，還是能夠感受到士兵阿遼沙一路上所給予和被給予的溫情。
《士兵之歌》用倒敘的手法，在開始的旁白里念道：
「這是一條通往城裡的小路，
那些離開村莊的人和返回家鄉的人，
都要經過這條小路。
她並沒有在等待任何人，
她的兒子，阿遼沙，
已經永遠不可能從戰場上回來了。
他被埋葬在遠離祖國的異鄉。
在那座不知名的村莊里，
陌生的人們在他的墓碑前獻花。
他們稱他為一個俄羅斯士兵，一個英雄，一個解放者。
可對於母親來說，他只是一個兒子，
她了解他的一切，
從他出生的那天到他奔赴前線的那一天。」
無論是比利·林恩還是阿遼沙，他們最終都返回了戰場。從此，父親、兒子、丈夫，統一稱為「士兵」。 這些士兵，他們從離開家的那天起，就再也回不來。
❼ 珍珠港（電影）的梗概，講的是戰爭還是友誼
總得來說是45分鍾轟炸場面+一段三角戀情：
雷夫(本-阿弗萊克飾)和丹尼(喬什-哈奈特飾)是一對相交多年的好友，他們曾一起學習駕駛飛機，在老家做噴灑農葯的機師。二戰爆發後，他們又一起參加了美國空軍部隊，雷夫作為美國空軍的志願人員在英國皇家空軍服役(當時美國還沒有參戰)，而丹尼則被派駐扎到珍珠港的空軍基地。雖然兩人身處異地，但這對好朋友卻同時愛上了戰地醫院里的女護士伊雯琳(凱特-貝金賽爾飾)。
就在此時，日本偷襲珍珠港事件發生了，美國宣布加入戰爭。三人之間的感情面臨著烈火硝煙的嚴峻考驗。為了成全好友與自己所愛的女人，雷夫毅然參加了敢死隊，與杜萊特上尉(亞力克-鮑德溫飾)一起奔赴前線執行「奇襲東京」計劃；而在珍珠港，丹尼同樣為了愛情和信念在堅強地戰斗著。三個彼此深愛著的人的命運與轟轟烈烈的戰爭密不可分地聯系在了一起……
❽ 美國電影，講南北戰爭期間兩個女孩子友情的故事
《冷山》？
❾ 介紹幾部關於戰友情的 戰爭電影 讓人感動的 國外的
兄弟連，風語者，我們曾是戰士