Ⅰ 雷乃的介紹
如果從1935年拍攝第一部影片算起，今年81歲高齡的雷乃在電影藝術道路上已經走過將近70個春秋。他的故事片成名作《廣島之戀》是在37歲那年完成的，他的晚年代表作《人人會唱這支歌》完成於1997年，榮獲了包括最佳影片、最佳編劇、最佳音樂在內的7項愷撒獎，這是他的第17部影片，這一年他75歲。雷乃和他的合作者以法國人熟悉的老歌將復雜的情節和眾多的人物貫穿起來，展現了當今法國社會人與人間錯綜復雜的關系和微妙細膩的情感，洞悉了人物內心的密。這部新穎別致的影片的問世向人們表明，老年雷乃的藝術想像力不僅沒有枯竭，反倒愈加煥發出旺盛的生機。
雷乃的影片大多以人的記憶為表現對象，通過可見的視像表達人物內心的焦慮，這大概解釋了他為什麼在創作中經常採用時空倒錯的敘事策略及相關的表現手法，並且不時流露出某種神秘主義色彩。法國《製片廠》雜志采訪他時曾經問他：「您始終認為自己是神秘主義的無神論者嗎？」雷乃回答說：「這個說法是我從一位幽默的德國哲學家那裡偷來的。這是個好定義。我們明顯感到有某種超越我們之上的東西。我們不斷面對大自然的構成、昆蟲的習性、生命的繁衍等復雜問題……是誰在支配這一切？生命終歸不過是通往別的地方的過渡，這不是壞事。我們發明所有能夠使我們在太空中旅行的機器可能是必要的。這些機器是一項計劃的組成部分。當我想到這一切時，我就成了神秘主義者……如果說我不信存在著顯靈的神，不相信上帝或耶酥基督，我也不能肯定所有的生命表現都是純粹的巧合。」 1922年6月3日，阿蘭·雷乃出生在法國布列塔尼省瓦納小城的中產階級家庭，父親是葯劑師。雷乃自幼喜歡閱讀連環畫冊，並且迷上了電影，經常光顧一家名為「養兔林」的電影院。1935年，雷乃13歲時得到了一架8毫米攝影機，這是父母送給他的生日禮物。他拍攝的第一部影片《芳托馬斯》是根據當時膾炙人口的小說改編的三分鍾無聲短片，由瓦納城的孩子們出演。同年，他還拍過一部名為《居伊歷險記》的短片，雖然沒有完成，卻表現了少年雷乃對電影的濃厚興趣。
雷乃自幼體弱多病，且終生與疾病為伍，這也許是他未能以正常方式完成學業以及後來拍片數量不多的原因。他回憶說：「從我五歲開始，每天夜裡哮喘病都會發作……有時這種發作會持續三天，我不得不放棄學業，整天坐在扶手椅上。我甚至不能躺下，這真是無法忍受。」由於身體原因，雷乃連中學畢業會考都未能參加。14歲那年，他離開家鄉來到首都巴黎，主要是由於他的哮喘病，因為與布列塔尼相比巴黎不那麼潮濕，哮喘病不容易發作。雷乃來巴黎的另一個原因，是因為離開家庭對他的康復也很重要。由於生長在信奉天主教的家庭里，雷乃不免感到壓抑：「家中充滿著天主教的過份嚴肅的氣氛，對於在巴黎上映的影片有著非常明確的看法。我在來到首都見到演藝圈的人們時，有一種絕妙的獲得自由的感覺。這是一個有著各種不同見解的人都可以充份地自我表達的世界。他們對一切都感到好奇，不斷地尋找某種新的東西……是的，我喜歡這個圈子。」
雷乃在談到少年時代的夢想時曾說：「我想當作家，也想當演員，可是我感到自己天賦不夠，或者更主要是由於我始終不知道如何當一個好演員而不是當一個壞演員。這是一種可怕的憂慮。我畢竟上過發音課，師從過勒內·西蒙……有時我能做得正確，可是接下去我突然表演得糟糕透了。處於如此混沌的狀態下，我感到自己心力交瘁，以至於很快就放棄了當演員的念頭。於是，我就到利沃里大街的一家書店當了見習店員。我當時想，不久之後我也可以開一家小書店。同時，我還可以在業余時間拍攝16毫米電影，這對我來說已是極大的滿足了。」在書店當伙計期間，一位電影剪輯師告訴他，巴黎高等電影學院即將成立，並且勸他不要埋沒在書店裡。
1944年，雷乃進入剛剛誕生的巴黎高等電影學院學習剪輯，入學不久因對教學中過於偏重理論的狀況感到失望而中途退學。後來，雷乃在擔任剪輯助理時遇到的一位製片人同意讓他拍攝幾部短片。從1946年開始，雷乃拍攝了一系列表現畫家生平及其繪畫作品的紀錄片。比如：《梵高》（1948）通過對畫家作品的合理安排以電影方法重構了畫家的生平，《格爾尼卡》（1950）表現了畢加索創作名畫《格爾尼卡》以及其他反法西斯繪畫作品的經歷，如同一則關於西班牙內戰的報道，《雕塑也會死亡》（1953，與克利斯·馬蓋合拍）通過對黑人藝術的思考抨擊了殖民主義行徑。
雷乃拍攝的這類影片在當時的法國被稱為film d』art，中文可直譯為「藝術電影」，由於這種電影以繪畫為表現對象，所以又可譯作「繪畫電影」，又由於這種電影屬於紀錄片的范疇，所以又可譯作「繪畫紀錄片」。這種紀錄片有三個宗旨：製作畫家的傳記或講述畫家的故事，拍攝富有詩意的電影，更新繪畫批評手段。另外，雷乃也拍攝過一些其他類型的紀錄片，如《全世界的記憶》（1956）、《苯乙烯之歌》（1958）。這個時期，雷乃還以剪輯師身份參加了其他導演的影片的創作，尤其是《短岬村》（1954）的創作，這是被譽為「新浪潮之母」的女導演阿涅斯·瓦爾達的處女作，這部影片的獨特藝術構思，比如意識、激情與現實世界的相互作用，交叉表現現實與回憶，可以說直接激發了雷乃創作《夜與霧》和《廣島之戀》的靈感。 1955年，雷乃完成了《夜與霧》的拍攝，這部控訴二戰期間納粹集中營恐怖暴行的紀錄片，歷來被公認為是紀錄電影傑作。一位影評家寫道：「任何描寫、任何圖片都不能如實地再現那些恐怖事件的真實向度：那種永無止境的、持續不斷的恐懼。為了做到這一點，就需要找到那些用來掖藏食物殘渣的褥墊，那條人們為之而廝打的毯子，就需要重演那些呵斥和咒罵，重演那些用各種腔調不斷發出的號令，重演黨衛軍為了抽查或只是為了作弄犯人而突然出現的場面，關於那座磚砌的營房和那些被嚇得驚惶失措、睡眼惺忪的人，我們只能讓你看到它的空架子和陰影。」然而，雷乃通過獨特的手法成功地展示了當時的殘酷景象。
首先，把過去和現在（即發生暴行的時間和雷乃拍攝這部影片的時間）截然分開。雷乃用法國人和盟軍解放集中營時拍攝的黑白紀錄片表現殘酷的過去，而用自己拍攝的鮮艷的彩色片表現同一地點當前的面貌：一派和平的日常生活景象，相當溫馨可愛，很難辨認出往日的恐怖留下的痕跡。這些彩色片段猶如游覽圖和明信片對往事的追憶，反映不出多少歷史的真實。但是，通過與過去的殘酷畫面進行對比，觀眾必然會發出這樣的疑問：這片茵茵綠草是不是由於過去遺留下來的那些特別肥沃的肥料的滋養才如此繁茂呢？
其次，運用交叉剪接的手法以加強兩個時期的對比。表現過去的鏡頭往往是把一些靜態的照片連接在一起，用攝影機搖拍以強調某些細節；拍攝當前的景物時攝影機連續不斷地移動。過去是凝滯的、僵死的；現在則是流動的、尚未定型的。我們對過去和現在的認識都是非常不充分的。當雷乃將過去快速地切換到現在的時候，解說員往往提出一些問題，說明我們對過去的記憶甚微，對今天知道得也很少：「有誰能什麼都知道呢？要我們竭力去回憶過去那不是枉然嗎？這些集中營還留下了些什麼實際的東西呢？那些建造集中營的人對這個問題是不是不屑一提，而那些曾經在這里備受折磨的人是不是又難以理解呢？」這個問題似乎是少數幾個可能被人接受的說法之一，因為怎麼回答都可以。
第三，通過富有啟發性的解說詞引發觀眾的思考。在解說詞列舉駭人聽聞的暴行時，導演通過剪輯把這些經歷逐項排列起來，正像當年的納粹分子把這些事件仔細地紀錄在我們看到的黑白膠片上一樣。為了使紀錄有條不紊，這些納粹分子用金星、花紋、紅條三角或者德文「夜」與「霧」的第一個字母NN（德文的縮寫字母NN的意思是姓名不詳的人），給他們的受害者貼上標簽進行分門別類，甚至連集中營這個社會也被嚴密地組織成了一個有明顯標志的等級社會：最底層的是犯人（這個欄目又被分成許多細目，如受害者與工人，供醫學實驗的人，妓女，等等）；然後是管理犯人的犯人；處在上層的是黨衛軍軍官；最高層則是黨衛軍的指揮官。
然而，這種用細心的語言劃分的等級制度後來在影片中完全被破壞了，我們看到的是一堆堆殘缺不全的、胡堆亂放的、裸露的屍體，分不清死者的年齡和性別。且聽在這個等級制里充當管理人員的那些人的千篇一律的回答吧：「不是我的責任！」管理犯人的犯人說；「不是我的責任！」納粹軍官說；「不是我的責任！」所有的當事人都這么說……影片的解說員是唯一提出異議的人，可以意味深長地把這個異議表達為這樣一個問題：「那麼究竟是誰的責任呢？」 1959年，雷乃完成了《廣島之戀》的拍攝，這是的的第一部故事片。故事發生在日本廣島的一晝夜之間，女主人公「她」是一位法國演員，來日本拍攝一部關於和平的影片。男主人公「他」是一位日本建築師，兩人在前一天剛剛相識，而且都有幸福的家庭，但他們還是旋即相愛了。在「他」的家裡，女演員向他講述了自己的初戀。那是二戰期間，她在自己的家鄉納韋爾愛上了一位德國士兵，但這位德國士兵在納韋爾解放的當天被人打死。她則因為與德國士兵戀愛而被剃光了頭，遭受羞辱，一度精神失常。後來她去了巴黎，那天正是廣島遭到原子彈轟炸的日子。「她」與「他」分手之後回到旅館，由於忍受不住孤獨和寂寞又來到街上，與正在街上徘徊的「他」相會。「他」懇求「她」留下來，然而，「她」難以忘記巴黎的家。最後，兩人互相道別，深情地呼喚對方的象徵性的名字，她：「廣島！」他：「納韋爾！」
本片完全摒棄了傳統的故事和線性的敘事結構，通過大量的「閃回」和畫外音，打破了時空界限和對情節的外部描述，把過去與現在、經歷和對經歷的描述交織在一起，在對記憶與遺忘、經驗與時間等問題的探討中表現了戰爭給人帶來的夢魘。影片對過去的表現並不局限於對往事的回憶，而是被深深地「嵌入」到現在之中，與現在構成了隱喻式結構，過去與現在的交融構成了影片的時間主題。兩位都擁有幸福家庭的主人公之間的愛情，顯然不能理解為一般意義上的愛情，毋寧說是一種象徵。納韋爾少女的個人遭遇與廣島的驚世浩劫完全不能相比，然而雷乃有意把這兩個相差懸殊的世界聯系在一起，以獨特的對比手法強調了戰爭的殘酷。兩個發生在異地的事件被時間線索聯系起來（「她」在獲得法國解放之時正是「他」在日本遭受災難之日），從而進一步打破事件之間的空間界限，成為人類的永恆記憶。
在表現人物內心的「意識流」方面，《廣島之戀》可以說是一部卓有建樹的影片。法國新小說派著名女作家瑪格麗特·杜拉為影片提供了扎實的故事，雷乃創造的「閃切」手法（即極短的閃回）成功表現了人物的意識的瞬間流動。女主人公對往事的回憶完全打亂了時間順序，表現出了極大的隨意性和跳躍性。這部影片也是把文學與電影完美結合起來的一次成功嘗試，優美的畫外解說與抒情的語調給影片帶來了濃郁的文學色彩。另外，雷乃在本片中對記憶與遺忘主題的探討也成了他後來的一系列重要影片的主題。本片於1959年獲戛納電影節國際影評家協會大獎（因故未參加角逐金棕櫚的比賽）和法國梅里愛獎，1961年獲紐約評論家協會最佳外語片獎。 1961年，雷乃與另一位新小說派著名作家阿蘭·羅勃—格里葉合作，完成了另一部代表作《去年在馬里昂巴德》。影片講述了這樣一個故事：在一座巴羅克式的豪華建築中聚集著一大群客人，其中一位叫X的先生告訴一位叫A的女士，他們去年曾經在一個名為馬里昂巴德的地方見過面。A女士當時答應過X先生離開自己的丈夫M，與他一起私奔。現在一年過去了，X先生不願再等下去，勸說A女士必須跟他一起出走。起初，A女士無論如何也記不清自己有過這樣一段往事，不承認與X有過交往。後來，在X的反復勸說下，她終於拋棄M，與X一起離開了。
又一部關於記憶與遺忘的關系的影片，又一部沒有傳統的連貫情節的影片，比《廣島之戀》更進一步的是，這部影片中的人物身份和故事發生地點極不明確。雷乃好像是在影片中探討現實與幻想的關系等哲學問題：現實與幻想，真實與虛假，現在與過去之間的傳統界限統統消失，一切都是那麼含混不清和充滿矛盾。X關於去年在馬里昂巴德與A的約定是真實的記憶還是純粹的想像，影片一直都沒有明確交代，A始終沒有明確地肯定確有其事。X所說的相遇地點也不斷改變：一會兒說是在西烈德別巴德，一會兒又說是在卡爾斯，甚至說也許就在這個客房裡。A與M之間的關系也不明確，這個男人也許是A的丈夫，也許是她的情人或朋友，甚至可能是她的兄弟。另外，影片中那座豪華建築也是一座迷宮。影片似乎表明：幻想與現實，過去與現在，記憶與想像之間並不存在明確界限，這些東西相互之間極易互相轉換，而人的語言或思想則可以變成一種現實：即X最終說服A與他一起離開。
還是聽聽雷乃的解釋吧：「一個男人向一個女人提到往事，女人否認他的話，後來又彷彿表示認可。也許，沒有認可。三言兩語就可以復述出這部影片的故事。這種復述聽起來實在笨拙，其實，這是一部以視覺形象為依據的影片。影片中的一切都不是單義的，不能說哪個場面發生在今天、昨天或一年前，也不能說哪個思想屬於哪個人物。現實和情感，一切都受到懷疑，一切都是不可知的，無論是現實中的事物，還是夢境中的景象……這一切猶如純粹的實驗，也可能就是一次實驗。我以為，我們拍攝這部影片的時候正是法國電影應當涉及阿爾及利亞戰爭的時候。但是，我曾自問，影片《去年在馬里昂巴德》中壓抑與封閉的氣氛不正是與這些矛盾密切相關嗎？古典電影無法傳達現代生活的真正節奏。一天之中，你可以做一百件不同的事——諸如上班、看電影、開小組會。現代生活是非連貫的，大家都可以感到這一點，繪畫和文學已經表現了這種特點，為什麼在電影中就不能反映這種非連貫性，而拘泥於傳統的單線結構呢？」 在《廣島之戀》和《去年在馬里昂巴德》中，現在與未來、回憶與幻想、真相與錯覺循著主人公的心理活動相互交織，撲朔迷離，難以索解，因而這兩部影片被視為意識流電影的高峰作品（後者榮獲1961年威尼斯電影節金獅獎）。正因為這兩部影片在法國電影界乃至世界影壇所具有的廣泛而深刻的影響，雷乃被公認為是最傑出的現代導演之一，對現代電影藝術的發展產生了重要影響，最主要的貢獻可以說是，使大量閃回鏡頭以及將現在與過去相互交織的表現手法成為了電影藝術的基本語匯。
雷乃的作品數量雖然不多，但每一部都有所創新，大多堪稱佳作。《穆里埃爾》（1963年）的主題涉及阿爾及利亞戰爭，在敘事中穿插表現法國港口城市布洛涅的過去（抵抗運動時期）和現在（資本主義的繁榮），主人公穆里埃爾從未出現在銀幕上。《戰爭結束》（1966年）堪稱一部嚴整而完美的傑作，主人公是一個上了年紀的西班牙革命者，為了推翻弗郎哥將軍的政府而來回奔走於法國和西班牙之間，過去對現在的影響的主題在這部影片中再次占據重要地位，不過這一次雷乃完全是以現實主義手法描寫的。雷乃的其他影片還有：《我愛你，我愛你》（1968年）、《斯塔維斯基》（1974年）、《天命》（1977年）、《我的美國叔叔》（1978年）、《生活是一部小說》（1983年）、《至死不渝的愛情》（1984年）、《情節劇》（1986年）、《我要回家》（1989年）、《吸煙/不吸煙》（1993年）、《人人會唱這支歌》（1997年）。其中，《我的美國叔叔》以生物學的觀點解釋人的行為的做法為人稱道，《天命》描寫了一位作家創作小說時內心世界與外部世界的沖突。
雷乃自始至終關心時間及其對人們支配自己生活的能力的影響，非常善於用電影特有的表現手段把現實與事實和在記憶中變了形的東西融合在一起。與其他任何現代電影導演的作品相比，雷乃的電影敘時手段除了直接講故事之外，還有更多可資運用的電影形式所固有的元素素。美國電影理論家李·R·波布克將雷乃的電影元素歸納為：1、時間的主題——過去對現在的影響。2、採用著名作家（杜拉、羅勃—格里葉、桑普隆）創作的具有高度文學價值而又復雜的電影劇本。3、簡單的情節線索與復雜的主題探索相結合。4、高度依賴視覺形象，較少依賴明確的對白。5、緊緊地把握著節奏和速度。6、對下意識閃切的極其成功的運用，特別是為了造成視覺對比。
（原載《中國銀幕》2003年第5期）
Ⅱ 有哪些關於阿爾及利亞獨立戰爭的電影
《阿爾及爾之戰》，為獨立而暗殺。《遠離人跡 》 ，以獨立戰爭為背景。
Ⅲ 跪求《阿爾及爾之戰(1966)》百度雲免費在線觀看，吉洛·彭泰科沃導演的
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《阿爾及爾之戰 La battaglia di Algeri》
導演: 吉洛·彭泰科沃
編劇: 弗蘭科·索利納斯、吉洛·彭泰科沃
主演: Brahim Hadjadj、讓·馬丹、Yacef Saadi
類型: 劇情、歷史、戰爭
製片國家/地區: 義大利、阿爾及利亞
語言: 法語、英語、義大利語、阿拉伯語
上映日期: 1966-09-08
片長: 121 分鍾
又名: 阿爾及利亞的戰爭、The Battle of Algiers
一九五四年十月一日，以法屬阿爾及利亞首都阿爾及爾的卡斯巴為中心，爆發了阿爾及利亞人反抗運動，這是由於阿拉伯人憎恨法國人長期統治而引起的。人們四處搞破壞，法國政府發覺事態嚴重，便於一九五七年十月七日，派馬丘將軍率領四十萬大軍駐於斯拉姆地區。但是暴亂仍層出不窮，法國人的鎮壓行動開始升級。
Ⅳ 義大利的二戰電影。
您好!
推薦一部關於義大利軍人的二戰電影「上尉的曼陀鈴」（或「柯萊利上尉的曼陀林」），尼古拉斯·凱奇主演，劇情在美麗的地中海風光、義大利式的浪漫、甜蜜的愛情以及戰爭的毀滅間進行著，是我看過的關於義大利的最好的二戰電影。另外配樂很不錯。
劇情介紹
希臘的塞佛羅尼亞島毗鄰地中海，風景如畫，宛如田園小詩一般的純美恬靜，以捕魚為業的居民們世世代代生活在這里，他們與世無爭，淳樸善良。但是，這樣一個美麗的小島卻終究無法隔絕戰爭的影響，二戰開始後不久，駐扎進這里的義大利士兵就打破了島上的寧靜祥和。
安東尼奧·柯萊利（尼古拉斯·凱奇）是這支部隊里的一名上尉軍官，雖然身為軍人，但他仍保有著浪漫的天性和非凡的品味，尤其對音樂情有獨衷，為了排遣軍營生活的孤寂，柯萊利隨身帶著一把曼陀林琴，彷彿只有在琴聲的懷抱里，他才能忘記身在異鄉的孤單和戰爭帶來的巨大壓力。
一個偶然的機會，一位叫佩拉吉婭（佩內洛普·克魯茲）的當地姑娘闖入了柯萊利的世界，佩拉吉婭是漁村的醫生之女，寬廣迷人的地中海賦予她美麗優雅的儀表和堅韌執著的性格。在最初的相處中，兩人都感覺和對方格格不入，但是很快，柯萊利天籟般的琴聲便令佩拉吉婭神往不已。
這時，佩拉吉婭的未婚夫，本地漁民曼德拉斯（克利斯汀·貝爾）加入了希臘游擊隊陣營，奔赴前線抗擊意軍，曼德拉斯走後，佩拉吉婭和柯萊利之間的情誼有增無減，姑娘典雅的氣質和不凡的智慧慢慢俘獲了這位義大利上尉的心，盡管戰爭日益臨近，但是兩人的感情仍迅速地增長著，被戰爭封閉的柯萊利開始融入小村子淳樸簡單但是快樂平和的生活中，而這一切又令他開始懷疑起這場戰爭的意義究竟何在。
美好的時光總是短暫的，而戰爭會湮滅一切美好的事物--包括愛情。柯萊利和佩拉吉婭不得不作出最後的抉擇，是選擇對各自祖國的忠誠還是選擇對方的愛情？如果選擇了後者，他們註定將要面對全然不可預知的未來和無止境的奉獻犧牲……
片中有許多義大利民歌的男聲合唱，別具風味，特別是那首膾炙人口的《桑塔·露琪亞》，引出了無數人對過去的回憶。
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Ⅳ 《烽火歲月志》免費在線觀看完整版高清,求百度網盤資源
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《烽火歲月志》
導演: 穆罕默德·拉赫達爾-哈米納
編劇: Rachid Boudjedra、Tewfik Fares
主演: 約爾戈·沃亞吉斯、穆罕默德·拉赫達爾-哈米納、Leila Shenna、Cheikh Nourredine
類型: 劇情
製片國家/地區: 阿爾及利亞
語言: 阿拉伯語
上映日期: 1975-11-26
片長: 177 分鍾
又名: 齋年紀事、炭年紀事、烽火年代、Chronicle of the Years of Fire、Chronicle of the Burning Years
導演：穆罕默德拉克達哈米、
主演：萊拉奢那、穆罕默德拉克達哈米、夭戈沃雅吉斯、
這部於當年獲得戛納金棕櫚大獎的影片，無論在何時看到，你都會為它的史詩風格所傾倒，影片以阿爾及利亞的獨立解放史為基礎，通過六個章節，為觀眾譜寫了一曲獻給阿爾及利亞人民的史詩。
影片故事從1939年開始到1954年11月11日著名的阿爾及利亞戰爭開始結束，影片分為：Les Années de Cendre、Les Années de Braise、Les Années de Feu、L'Année de la Charrette、L'Année de la Charge和Le 11 novembre 1954六個章節，全片以一種漫長的敘述，讓人們了解了阿爾及利亞人民是怎樣從殖民的苦難中走出來的，阿爾及利亞人民的獨立和復興並不是一種歷史的偶然，他們為自由而做出的巨大犧牲，創造了無愧於祖先和後人的榮耀歷史。
這是一部偉大的電影，也許它在技術上沒有什麼值得炫耀，但影片那朴實無華的畫面卻記錄了對於整個人類都具有重大意義的史實，對於電影來說，獎項可能是最好的贊譽，但對於每個熱愛自由的人們來說，它遠遠大於那些宣傳和說教，它是一本人類爭取自由的聖經。
本片導演穆罕默德拉克達哈米，1934年2月26日生於阿爾及利亞的M'sila，是阿爾及利亞電影發展的關鍵人物，曾到捷克斯洛伐克受過電影培訓，起初以製作導演紀錄片開始其電影生涯；1966年，他的處女作《Le Vent des Aurès奧雷斯山上的風》是阿爾及利亞第一獲得國際關注的影片，並在當年戛納電影節上獲得了最佳處女作獎，1974年的本片為他獲得了金棕櫚大獎，在穆罕默德拉克達哈米二十年的電影生涯中，他一共導演了六部影片，而且大都是自己編劇，前後共獲得過四次金棕櫚提名，1986年，他在拍攝了影片《La Dernière Image最後的畫面》後，從此再也沒有新作問世，該片也成為了他留給人們的最後的畫面。
Ⅵ 《今夕何夕》影評：世間所有的嘆息都安撫了阿爾及利亞的悲傷
《今夕何夕》這部電影講述了昔日親密的兒時小夥伴變成了敵對勢力，青梅竹馬的愛情，也只能默默放棄，還不能說出緣由。下面就讓我們一起來看看作者看完這部電影的感受吧。
Ⅶ 二戰電影有哪些
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Ⅷ 有史以來最好的基於戰爭的電影是什麼呢
當涉及戰爭電影時，它們可以是相當令人愉快的體驗，尤其是製作精良的史詩般的戰爭電影。無論是因為他們表現出的勇敢還是對恐怖的表現，他們都可以傳遞出一種宏偉的感覺。
但是，其中有多少部電影僅僅是讓我們娛樂了幾個小時的電影？
不要誤會我的意思，娛樂性電影絕對沒有錯，我的意思是有點像電影。
但是有一部電影，對我來說是其餘的。
該電影上映30多年來，已被全世界的軍事人員和叛亂分子研究。
首次發行時，該電影在法國被禁止五年。
我正在談論的電影是：
阿爾及爾戰役
導演吉洛·龐特科沃（Gillo Pontecorvo）不想讓任何一方浪漫化，而是使用類似的可疑，殘酷和不人道的方法和策略來描繪沖突的雙方。結果使它成為有史以來最公正的戰爭電影之一。
這部電影不僅影響了無數的起義和革命電影，而且還啟發了IRA，Black Panthers和PLO等現實生活群體的幾種操作方法。據說這也是英國皇家空軍（紅軍）領導人安德烈亞斯·巴德爾最喜歡的電影。
再加上大師恩尼奧·莫里科內（Ennio Morricone）的精彩配樂，您將獲得電影史上最好的戰爭電影之一。
Ⅸ 誰能介紹一些世界上有名的戰役片
《最長的的一天》：全景式反映諾曼底登陸的戰爭巨片，當年為了拍攝這部影片動用了美國在歐洲的駐軍，引起蘇聯方面的抗議，影片從美、英、法、德四個國家的角度展現了這場戰役的全貌。
《拯救大兵瑞恩》：大家都很熟悉，不多說了。
《虎虎虎》：美日合拍的反映珍珠港事件的影片，分別從美、日兩國的角度反映了珍珠港事件的來龍去脈，非常忠於歷史，日本方面的導演是黑澤明。
《珍珠港》：邁克爾·貝導演的燒錢娛樂大片，戰爭場面視效一流，但影片一般。
《奪橋遺恨》：又名《英雄墳》、《遙遠的橋》，英國戰爭巨片，拍攝於七十年代，反映了二戰末期盟軍在何蘭的一場名為「市場菜園」行動的戰役，戰役以盟軍完敗而告終，影片投資達三千萬美元（相當於現在的近兩億），有包括辛·康納利在內的諸多明星出演。
《巴黎戰火》：又名《巴黎的大火燒起來沒有》，反映二戰末期盟軍及法國抵抗組織解放巴黎的歷史，阿蘭德隆、貝爾蒙多等法國巨星聯合主演，非常精彩。
《巴頓將軍》：傳記影片，獲得奧斯卡多項大獎，講述了巴頓從北非戰役到二戰結束的一段傳奇經歷，是典型的好萊塢經典戰爭史詩片。
《麥克阿瑟》：《巴頓將軍》的姐妹片，大明星派克出演麥克阿瑟，影片比《巴頓將軍》差很多，但其中講述朝鮮戰爭的部分值得中國觀眾一看。
《沙漠之狐》：美國拍攝的關於隆美爾的傳記片，講述了隆美爾自北非戰役失敗至被希特勒逼迫自殺的一段歷史。
《紅一縱隊》：《兄弟連》的電影版，講述一支名為「紅一縱隊」的美軍特種小分隊轉戰歐洲的故事。
《納隆瓦大炮》：也叫《六壯士》，講述一支英軍小分隊深入敵後摧毀德軍大炮的故事，獲奧斯卡最佳視覺效果獎，。大明星派克主演，值得一提的是，後來的南斯拉夫電影《橋》實際上是抄襲了這個電影的主要情節。
《血染雪山堡》：又名《魔窟尋諜》，英、美合拍的二戰驚險動作戰爭片，由大明星理查德·伯頓、克林特·伊斯德伍德主演，非常精彩。
《鐵十字勛章》：又名《英雄血》，從德國角度講述二戰期間東線戰場的一段故事，場面極端火爆血腥，導演是義大利人斯金帕，他的電影以暴力美學著稱，吳宇森等受其影響極大。
《斯大林格勒》：德國拍攝的斯大林格勒影片，放德軍視角反映了這場大戰的細節和過程。
〈帝國毀滅〉：反映希特勒在柏林陷落前最後二十天的生活，德國拍攝，值得一看。
《從海底出擊》：世界上最好的潛艇戰影片。
《兵臨城下》：美、德、法、英合拍的反映斯大林格勒戰役的影片，有明顯的好萊塢風格，是一部娛樂片。
《坦克大決戰》：好萊塢七十年代拍攝的反映二戰末期阿登戰役的影片，典型的好萊塢風格娛樂片。
《凱利和他的英雄們》：講述一小隊百無聊賴的美軍士兵偶然得知一家德軍佔領下的銀行有大片黃金後千方百計搶奪黃金的戰爭喜劇片，伊斯德伍德主演，著名反戰影片。
《十二金剛》：講述一支由各種罪犯組成的美軍突擊隊奇襲德軍司令部的傳奇故事。
《中途島之戰》：美國拍攝的反映中途島大海戰的影片，影片總體質量一般，但海戰場面可以一看。
《轟炸魯爾水壩》：美國拍攝的反映二戰期間英國皇家空軍轟炸魯爾水壩的經典戰爭影片，獲奧斯卡最佳特效獎。
《633中隊》：英國影片，反映二戰期間英國皇家空軍一支特遣隊的驚險經歷，經典戰爭片。
《大不列顛之戰》：英國影片，反映二戰初期英、德在不列顛上空的激烈空戰。
《倫敦上空的鷹》：義大利影片，反映二戰初期的不列顛空戰的驚險戰爭動作片。
《虎口脫險》：法國經典戰爭喜劇片。
《野戰排》：經典越戰片，奧利弗·斯通導演，奧斯卡最佳影片。
《現代啟示錄》：經典越戰片，《教父》導演科波拉導演，公映後引起巨大爭議。
《全金屬外殼》：著名大導庫布里克的越戰片。
《越戰忠魂》：又名《我們是戰士》，美國主旋律越戰片，為配合美軍在海灣的戰爭拍攝，但戰爭場面一流。
《黑鷹墜落》：經典戰爭片，講述一支美軍特遣隊在索馬里執行任務的影片，場面火爆，視覺效果一流。
《奪金三王》：喬治·克魯尼主演，講述海灣戰爭期間三個美軍士兵擅自行動搶奪黃金的故事，反戰娛樂片。
《細紅線》：美國影片，講述一支美軍二戰期間在太平洋島嶼的戰斗故事，獲得當年奧斯卡獎。
《西線無戰事》：世界上第一部有聲戰爭片，根據雷馬克的同名小說改變，獲奧斯卡最佳影片獎，但因其強烈的反戰色彩，在多個國家遭到禁映。
《野鵝敢死隊》：英國經典動作戰爭片，講述一支僱傭軍去非洲執行任務被出賣的故事，動作火爆，非常好看。
《阿爾及爾之戰》：義大利影片，講述阿爾及利亞抵抗力量反抗法國殖民軍的故事，因為其強烈的反殖民主義色彩，在包括香港在內的全世界大部分國家遭到禁映。
《二百三高地》：日本影片，講述日俄羅戰爭期間一場爭奪203高地的戰斗，用非常寫實的手法表現了屍山血海的戰爭場面。
《山本五十六》：日本著名傳記片，從正面角度講述了山本五十六自珍珠港事件至死的一段歷史。
《冬季戰爭》：芬蘭戰爭影片，講述了芬蘭軍隊與蘇聯軍隊在芬蘇戰爭期間的激烈對抗。
《影子部隊》：法國影片，講述二戰期間法國抵抗組織的故事。
《滑鐵盧戰役》：法國電影，全面反映滑鐵盧之戰的來龍去脈及細節，非常經典。
《拿破倫在奧斯特列茨》：法國經典戰爭片，講述了奧斯特列茨戰役的全過程。
《戰俘列車》：好萊塢經典戰爭驚險片，講述一群戰俘奪取了一列火車然後冒充德軍逃往瑞士的故事。
《第二十二條軍規》：著名黑色幽默戰爭片，小說很有名，但影片有點差強人意。
《祖魯之戰》：英國戰爭片，講述一支英軍在非洲與當地土著進行作戰的故事。
《桂河大橋》：英國大衛·里恩拍攝的經典二戰片，獲得奧斯卡多項大獎。
《阿拉伯的勞淪斯》：大衛·里恩的另一著名戰爭片，同樣獲得奧斯卡多項大獎。
《光榮戰役》：丹澤爾·華盛頓主演的南北戰爭影片，講述一支黑人部隊參加北方與南方作戰的故事。
《愛國者》：梅爾·吉布森主演，講述美國獨立戰爭的故事。
《葛底斯堡戰役》：美國著名戰爭影片，講述南北戰爭中最重要的戰役——葛底斯堡戰役的過程，影片大約有五個小時長。
《眾神與將軍》：《葛底斯堡戰役》的姐妹片。
Ⅹ 求一個戰爭電影大概是俄羅斯拍的，劇情是：幾個與大部隊走散的士兵聚集在一起，（他們互不相識都是士兵沒
你說的應該是法國和阿爾及利亞合拍的影片《光榮歲月》
1944年至1945二戰期間，一群阿爾及利亞的小夥子應召入伍，被編入法國軍隊，參加對德國的反擊戰。阿布戴卡德（ 羅舍迪·澤姆 Roschdy Zem飾）因通過軍事理論考試而被授予下士軍銜，在上級命令下帶領同鄉的弟兄們編進嚴厲的馬丁尼茲中士（伯納德·布蘭肯 Bernard Blancan 飾）的隊伍中。在首次訓練中，矮小伙薩義德（賈梅爾·杜布茲 Jamel Debbouze 飾）在應對中士投手雷的考察時險些釀成大禍，幸好中士出手敏捷，反應神速，才讓這批新兵倖免於難。在戰斗中，這些新兵表現神勇，特別是下士，中士對他另眼相看。午餐時，出於對非洲士兵的歧視，食品分配極為不公，為了各種族士兵權益，下士不惜以下犯上，貿然頂撞了中士，兩人是否就此結下私人恩怨？非洲士兵們的命運又何去何從？