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招聘小保姆/誠聘保姆 (2009)
太平間鬧鬼事件(2009)
鬼門關/入口 (2009).....
怨屋本鋪2009
芝加哥打鬼系列
活死人之日(Day of The Living Dead)
活屍禁區(Land of The Dead)
正宗太空僵屍(Night of The Living Creap)
活人生吃(Dawn of The Dead, 2004)
活人甡吃(Shaun of the Dead, 2004)
屠屍行動(STACY, 2001),加藤夏希主演
*驚變28天(28 Days Later)……動物保護者釋放攜帶殺人病毒的大猩猩,28天後倫敦變成僵屍之城
驚變28周(28 Weeks Later)……恐怖病毒28周後變得更加強大,美國重建英國計劃徹底失敗
活死人之夜(Night of the Living Dead)
喪屍出籠(Day of the Dead )……喬治·羅梅羅的經典作品僵屍三部曲
活死人黎明(Dawn of the Dead)……僵屍瘟疫席捲美國,一小群倖存者躲在被僵屍包圍的城市購物中心
活死人之地(Land of the Dead)……活死人踏遍地球每一個角落,人類的最後倖存者做著殊死搏鬥
群屍玩過界(Braindead)……《魔戒》導演彼得·傑克遜早期作品
死亡航班(Flight of the Living Dead: Outbreak on a Plane)……空中版《生化危機》
喪屍出籠2:病毒( Day of the Dead 2: Contagium)……其實是《喪屍出籠》前傳
刑房之恐怖星球(Planet Terror)……安裝M16步槍斷腿美女的大戰僵屍
生化壽司……陳小春、李燦森商業大廈困獸猶斗戰僵屍
生化特警--喪屍任務……美軍實驗導致僵屍病毒蔓延香港,馮德倫特警出擊拯救危城
隔山有眼(The Hills Have Eyes)……卡特一家誤入歧途,淪為核輻射變異人的美味大餐
隔山有眼2(The Hills Have Eyes2)……一群美國士兵的戈壁歷煉之旅變成血腥殺戮下的生存大挑戰
僵屍戰爭(Zombie Wars)……人類與喪屍經過多年戰爭,失去戰局優勢被迫到處遷徙
毀滅戰士(Doom)……火星版《生化危機》
我是傳奇(I Am Legend)……僵屍病毒蔓延美國,威爾·史密斯成為紐約唯一倖存者
厄夜三十(30 Days of Night)……阿拉斯加小鎮迎來卅天極夜,吸血僵屍開席血腥饕餮盛宴
活死人歸來1、2、3、4、5(Return Of The Living Dead)……經典的「芝加哥打鬼」系列
活跳屍1、2(Re-Animator)……瘋狂醫學家秘研究使死人復生且永生的回魂葯……
僵屍城市(Paura nella città dei morti viventi)……修道士自殺詛咒世界變成地獄,如今致命喪屍已遍布城市每個角落
不死族(Undead)……小村莊突然天降病毒隕石,受感染人類變成吃人僵屍
僵屍肖恩(Shaun of the Dead)……碌碌無為的電器商店小職員拯救僵屍圍城
行屍走肉(Zombi 2)……加勒比小島上的恐怖咒語導致人類變成僵屍
死亡之屋(House of the Dead)……經典游戲改編
死了又死(Dead & Deader)……美軍士兵在阿富汗被帶有喪屍病毒的甲蟲咬回國後發現前戰友都變成僵屍
死亡日記(Diary of the Dead)……喬治·羅梅羅最新僵屍電影
新版喪屍出籠(Day of the Dead)……史上最強僵屍,高智能會奔跑會開槍還能飛檐走壁
死亡航班——飛機上出現了喪屍,思維角度比較獨特,可以看一下!
獵殺活死人----2002年作品
新喪屍出籠
生化戰警之喪屍危機
僵屍人FIDO
死亡錄像 [Rec]
十大經典恐怖電影:
《精神病患者》(Psycho) 1960年
女職員瑪麗恩攜4萬公款開車潛逃,猶如驚弓之鳥的她住進了偏僻的貝茨旅館。舉擊優雅的年輕店主諾曼接待了她,唯一令她有些不安的是諾曼的母親,據諾曼講她因為情人的死而患上了精神病。夜晚,瑪麗恩慘死刀下,諾曼將屍體藏了起來。偵探米爾頓追蹤瑪麗恩而至,但他最後也被瘋女人殺死。瑪麗恩的姐姐萊拉和薩姆也來到了貝茨旅館,但他們卻得到了關於諾曼母親一個驚人的消息……
經典畢竟是經典。本片出自懸念大師希區柯克之手,在電影史上佔有極為重要的位置,被譽為西方第一部現代恐怖片。作品中懸念迭起,不到最後一刻人們絕對不會想到謎底。有趣的是希區柯克在拍攝影片時自己也在創造懸念,他要全體製作人員宣誓對劇情及故事的結局嚴格保密,絕不泄漏任何細節;此外他還煞有介事地聘請「母親」的扮演者,並對外宣布了幾位後選者的名單,實際上在劇本中根本沒有「母親」一角的場面。
上映時,有不少觀眾當場被嚇昏過去,還有觀眾因不敢往下看而中途退場。作品的恐怖實際上是來自人類自身,來自人性之惡,那種發自內心深處的驚栗是其它影片所無法比擬的。片中的「浴室殺人」場面共歷時48秒,由78個快速切換的鏡頭組成,盡管連一個刀刺入人體的血腥畫面都沒有,但其恐怖效果卻因蒙太奇、場面調度、節奏、燈光及音響手法的綜合運用而達到了無以復加的境界。
《活屍之夜》(Night of the Living Dead) 1968年
約翰尼與巴芭拉前往賓西法尼亞的一座小鎮去探看父親的墳墓,一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了,他們從墳墓中爬起來,尋找活人作食物。兩人為了逃生,躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰,外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃,一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅經過一個晚上的殺戮之後,房子中只剩下了唯一一名倖存者……
本片可以說是所有僵屍電影的始祖,其深遠的影響無法以三言兩語來說明。這部低成本的黑白電影長90分鍾,在匹茲堡拍攝,驚險恐怖,攝人心魄,現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。 拍片只花費了10萬美元,因為預算太低,所以製作者不得不用一些小手段來彌補缺陷,如用蟋蟀的叫聲來掩蓋錄音中的問題等,但影片仍大獲成功,獲得了5000萬美元的票房收入。在1990年時,又重拍的新《活屍之夜》,和原作相比趣味已大大不如了。
《德克薩斯電鋸慘殺事件》(The Taxas Chainsaw Massacre)1974年
塞利和四個朋友一起去拜訪祖父的墓地,路上載了一個搭車客,沒想到這人突然發瘋,塞利一夥只好扔下他繼續走。當他們來到塞利舊宅時,搭車客已在那兒等候,一場屠殺開始了。
究竟是電影恐怖,還是現實恐怖呢?看過此片後,自有答案。影片改編於一起發生在美國的殺人狂魔艾特.肯連環謀殺案。其情節成了以後無數連環變態兇殺影片參照的對象。影片手法簡捷,看上去就如同一部低成本的紀錄片一樣(想想今天的《女巫布萊爾》吧),但每個細節都是那麼栩栩如生!解說員以冰冷的聲音敘述完殘酷的殺人事件之後,每隔幾秒畫面上就會閃現出慘不忍睹的血腥鏡頭……本片導演湯勃.胡波(Tobe hooper)充分發揮了其營造恐怖的才能,包括為電影所取的這個冗長的名字,後來都成為不容置疑的經典。
此片曾被英國帝國雜志評為史上十大恐怖片之一,同Night of the Living Dead《活死人之夜》和 《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中太多的暴力和血腥,使此片一直備受爭議。
《異形》(Alien) 1979年
一種前所未見的可怕外星生物襲擊了正在太空航行的一艘人類飛船。這種外星生物可以寄生在人的身體中快速成長、繁殖,而被寄生者很快就會死去。生物快速發育成長,逃到飛船的底層,開始瘋狂地尋找食物。飛船上的成員接二連三地遇害,女科學家溫莉與外星生物展開了不屈的戰斗……
如果說有哪部電影開創了恐怖電影的新紀元,那一定就是《異形》。 1979年出品的《異形》第一集開啟了恐怖電影的新模式,成功的將科幻與恐怖結合在一起,並賦予了深深的內涵:「異形」的世界中浸透了七十年代美國文化大動盪的特色,外來的沖擊以及自身的壓力使當時的人們感到前所未有的恐慌,那感受就如同在黑暗中真的潛伏有外星生物一樣。化裝設計吉格設計的異形形象和卡羅.拉姆拜迪創造的視覺效果冰冷而恐怖,在這種氛圍中女英雄溫莉帶給了觀眾唯一一絲暖意。
至97年《異形》系列一共出品三集,每一集都緊繼前作情節,女主角也始終是西格妮.菲弗,可惜第三集的水平明顯不如前兩集,成為系列中的敗筆。
《大白鯊》(Jaws) 1975年
一名少女在夏季旅遊勝地艾米蒂島海濱浴場被食人鯊吞噬,為了不影響旺季旅遊收益,當局盡力隱瞞真相並繼續開放浴場。大白鯊的問題在金錢和實利面前就這樣被擺在了一邊,直到又一受害者葬身魚腹。警長布洛迪授命鏟除此害,年輕的生物學家Matt Hooper和鯊魚專家Quint也加入他的陣營。眾人捕到一條鯊魚,但它並非食人鯊,盲目歡慶後,浴場再度開放。國慶日,正當大量遊客湧入浴場時,大白鯊已悄然接近……
大導演史蒂芬.斯皮爾伯格的成名作果然不同凡響,耗資1300萬美元,是七十年代最賣座的一部災難恐怖巨作。藉助影片《大白鯊》,掀起了美國災難片的「第三次狂潮」。斯皮爾伯格借鑒了希區柯克的手法,在影片播放的將近90分鍾的時間內盡管大白鯊並沒有以全鏡頭出現,但仍創造和保持了高度的緊張和懸念,每一個觀眾的心都一直伴隨著緊張的情節跳動,一直到影片的最後一刻。
影片將懸念、恐怖、政治斗爭以及人類與災難頑強抗爭的精神巧妙地融合在一起,其獨特的氛圍、驚險的情節、卓越的特技效果、深刻的思想內涵都讓人念念不忘。
《閃靈》(The Shining) 1980年
洛基山中的一家酒店因大雪封山與世隔絕,托蘭斯一家不得不在此留守。兒子Danny具有超能力,這使他看到了別人所看不到的東西——酒店裡的鬼魂。Danny的父親受到了酒店鬼魂的驅使,精神逐漸失常……
這部由斯坦利.庫布里克(Stanley Kubrick)執導並根據史帝芬.金(Stephen King)的暢銷恐怖小說改編成的影片被公認為最具藝術性的恐怖片,單憑這兩個大師級人物聯手,就足夠使它載入史冊。看此片如同一場顛簸離奇的旅行,進入一個小說家瘋狂的內心世界。影片並不以血腥的鏡頭取勝,而是挖掘你內心深處的恐怖,那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使人頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。而斯文作家的瘋狂殺戮直到今天仍讓人驚悚難平。
攝影機的快速運動和多角度拍攝,從丹尼的視點描繪出酒店中詭異陰森的氣氛,景色本身就構成了一種壓迫感。同時不時插入的丹尼的通靈現象更增添了令人迷惘和顫栗的效果。當初有人評論說,這部影片並不僅僅在於描繪了一個發瘋的傑克,那整座旅館和所有描寫正是在諷喻美國的社會制度。庫布里克並沒對此片寄予什麼希望,但它卻取得出人意料的成功,這也難怪,畢竟思想與家庭的崩潰才是這世上最驚心動魄的。
《消失》(The Vanishing) 1988年
這部荷蘭電影是字幕作品,其中的恐怖性使當時的觀眾屏住呼吸凝視著屏幕上閃過的每一行字。一位女子被誘拐了,她的男友在尋找她的途中意識到有某種潛在的邪惡正在逼近……很多人都十分喜歡本片獨特的恐怖氣氛,五年之後,又推出了美版,然而原版中的一些駭人成份和令人驚異的結局等,在翻譯成英文後或多或少地有所減弱,這不能不說是種遺憾!
連環殺手肖像:亨利》(Henry:Portrait of a serial killer) 1990
這部影片創造了電影史上最令人恐怖的一名殺手,導演邁克諾頓以托瑪斯.哈利斯的小說《Red Dragon》中的弗蘭西斯.拉海特為原形設計了亨利。影片血腥場面不斷,特別是主人公和總是傻笑著殺人的同伴歐迪斯兩人殘忍地殺死了無辜一家的場景,深印在了每一個看過本片的觀眾的腦海中。本片成本很低,但最後取得的成績卻極為突出,粗獷的紀錄片風格令人覺得這就是真人真事。扮演主人公亨利的麥克爾.羅克曾講起過當年的一件趣事:「在一次試映會上,我遲到了一會兒。當時一位面部僵硬的女士走了出來,我們正好撞在一起。看到我後,她竟嚇得尖聲大叫起來。」本片在1986年就已完成,但由於過激成份太多,所以直到1990年才得以上映。
《沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs) 1991年
聯邦調查局見習特工克拉麗絲受命調查一名專門殺害女性並剝去其皮膚的變態狂魔,為此她不得不求助於關押在監獄中的變態殺手同時也是精神分析專家的利克特。克拉麗絲因為幼年時曾目睹羔羊被殺,所以存在心理障礙,但她卻以無比的勇氣與智慧擊斃了殘害女性的兇手。慶功宴上,她接到了已然越獄的利克特的電話:「羔羊是否已不再哀號?……多多保重!」
這部影片是九十年代以來深刻反映美國社會犯罪問題的經典之作,曾榮獲第64屆奧斯卡最佳影片、最佳男女主角、 最佳導演、最佳劇本改編五項大獎。上映第一周票房便高達1500萬美元。朱迪.福斯特與安東尼.霍普金斯的出色表演也成為電影史上最光輝的一頁。
除了恐怖氣氛的營造,影片的社會命題也很有嚼頭。警察為了捉一名殺人狂魔而不得不求助於另一名殺人狂魔,這本身就具有強烈的荒誕與諷刺意味。而電影的片名更令人深思,請注意其英文名稱使用了復數,即lambs。聖經中說,眾生是羔羊,上帝是牧羊人,影片正是借這一典故告訴觀眾,羔羊不光只有克拉麗絲而已,所有生活在現實社會中的人們亦都如是,而在那沉默背後則正潛伏著屬於我們每一個人的不同的恐怖與危機!
七宗罪 (Seven) 1994
經驗豐富的老探員薩默塞特再過七天就要退休了,年輕的警察米爾斯是他最後一個搭檔。兇案發生了,罪犯在現場分別留下了「貪婪」、「饕餮」等字樣,這正是《聖經》中所講的「七宗罪」。一切罪行都出自一個名叫多伊的男子之手,他將米爾斯誘至荒野,但米爾斯沒想到在郵包中竟找到了自己愛妻的頭顱,狂怒的他開槍射殺了多伊,並最終完成了「七重罪」兇殺。
「饕餮」、「貪婪」「懶惰」、「淫慾」、「驕傲」、「嫉妒」和「暴怒」這七項原罪貫穿了整個影片,但擔任審判者的卻是個為了不留下指紋連自己手指都砍了下來的變態殺人犯。開場鏡頭就是寒意凜冽的雨天,而此後那些觸目驚心的犯罪現場更是讓人感到一種虛無的恐懼。
這部出色的驚險懸疑影片對犯罪心理學也作了詳盡的描述,而罪犯通過聖經的道德審判來殺人,更具社會意義。一個警察最後卻成為兇手計劃的執行者,這是對社會和人生的諷刺,是對茫茫之中天主那七大信條的不可抗拒,還是象徵了這多罪該罰的人世間的混亂的生活秩序?正象影片結束時斯班瑟說的那句話「海明威說:這個世界如此美好,值得人們為它奮斗。我只同意後半句。」
《電鋸驚魂1-5》--超bt的殺人電影,講的是一個戴面具的人捉住別人然後跟他們玩殺人游戲,比鬼片更恐怖!!!我看前三部的時候只是覺得變態加恐怖,後來把後兩部看完後就覺得惡心了,真的!有種想吐的感覺!反正看完後你就會覺得原來人還可以這樣死掉!導演一定是個變態!(我堅持把五部都看完了,也夠bt的呵呵)
《人皮客棧1-2》--跟上面的差不多,不過講的是大學生去遙遠的bt小鎮上旅遊被人虐殺的故事,第一部主角是男生,第二部是女生
以上兩部是我看過最恐怖的電影,下面幾部也很經典:
《血的期中考試》--一個死人跟一群學生玩的游戲,那個死人把學生關在了學校里,然後一個個殺掉,並以此為考題,要活著的學生作答,劇情還可以,比較緊湊,扣人心弦。
《趣味游戲》(FUNNY GAME)——金剛女主角主演,講的是兩個精神病人以借雞蛋為借口進入主角家裡,跟一家三口玩bt游戲,最後將三口殺死,結為很耐人尋味哦!
《恐怖的爸媽》--很bt的一對夫婦,拐騙青少年,然後就虐待,直到他們屈服!影片題材很另類,比較精彩。
《驚變二十八周》--人類被病毒感染變成沒有意識的吃人野獸,情節有點老套,不過勝在畫面逼真,也很震撼。
《陌生人》(stranger)--純粹的殺人游戲,這個故事告訴我們:沒事別到荒郊野外去玩兒!
《午夜電影》--一個活在電影中的殺人狂卻殺死了觀看電影的所有人!殺人的手法跟畫面不太真實,不過情節內容很好,整個故事充滿懸念,結果出人意料,推薦看一看!
《午夜食人列車》--地鐵里的殺人故事,你永遠不知道,你身邊坐著的那個人的公文包里有多少殺人工具!血腥而且恐怖!
《女同志吸血鬼》--搞笑的吸血鬼片。
《分裂》--一種很可怕的寄生蟲會將會攻擊人,並會利用受害者的屍體來擴大他們的破壞力。在一個孤立的加油站,一對年輕的夫婦和一名逃脫的受害者必須聯起手來找出辦法在這種巨大的恐怖面前求得生存,說實話無聊的時候看一下啦!
《漢尼拔》--bt的報復!看得過癮!
《非禮勿視》--身高七英尺,體重四百磅,頭骨里嵌著一個生銹的鐵盤,鋒利的指甲足夠戳穿對手眼睛,這位早已被社會所遺棄的,名叫雅各布·古德奈特的精神病患者隱居在一個陰仄詭秘的客棧已經很長時間了。直到有一天,他的生活被一群年輕的闖入者打破······為什麼他要殺女人?為什麼他又可憐又可恨?值得一看啦
《黑色的家》--韓國的一個殺人故事,恐怖程度已經快接近歐美了!
《針孔旅館1-2》--所有住下的旅客都會被殺掉並且被錄下來,留給下一任旅客觀看······情節好看,不過畫面不太震撼
《死亡錄像》-- 2個記者當跟隨一個小鎮的火警隊錄制節目時,火警隊接到一位老婦人打來的電話,說她的家正被大火吞噬,而且她沒有辦法逃出她的房間。當記者們到達現場後,聽到了極其恐怖的撕心裂肺的慘叫聲,錄制出來的錄像也是他們完全沒有預料的驚人一幕······同樣情節的電影還有《隔離區》,不過我覺得後者更精彩
《死亡錄播》-- 生戶成為凶徒的玩物,即使他如何求饒,他們仍是把開動的電鋸一下一下插入他的胸口,欣賞著他的痛苦表情。導演一聲令下喊停,這場「小電影」告一段落,連同「證據」錄影帶也毀掉。事發後兇手被逐個殺害……
相同的電影還有《Scream》,《I Know What You Did Last Summer》(舊年暑假仲有鬼)。不過這個類型的電影太多了,都看麻木了。
《烏鴉殺人狂》--細小的烏鴉,竟然成為了血腥的連環殺手!漫天的烏鴉群從不同角度以人類無法想像的方式噬咬人類,村內無一安全之處,這個陰暗的夜晚,絕望的人類,飽受群鴉血腥的巡禮……跟人殺人沒法比,不過看完了,我就開始害怕鳥了······
《騎士4》--也是殺人,說是章子怡主演,我帶著激動的心情看完了才發現,她在這部劇中千真萬確只是個「死跑龍套的」,劇情不知所雲,畫面不恐怖。不過章子怡主演,看一下也無妨。
《倉庫十三小時》--倉庫有鬼哦!說實在的,畫面不恐怖,劇情也一般,但看完就是給人一種很恐怖的感覺。而且很久都忘不了喲
《低語》(whisper)--當撒旦偽裝成天使······當惡魔化身小孩,主角是個小男孩,被人綁架。隨著劇情發展,綁匪發現,這個小孩---不是人!(最近才看,很好看哦)
韓國的 筆仙 (這個有點老.但是好看)
離開時請鼓掌 (可是車承元啊!!!)
506哨所(這個符和你的要求)
纏身 (河莉秀?當年是帥哥來著.不過後來嘛...)
突然有一天之2月29日(這個適合女孩子看,嚇人啊!!!)
中國的 雙瞳
美國的 異教徒 (這個比較適合女孩子看.挺好的.尼古拉斯·凱奇算不算帥哥?)
鬼鏡 (這個無帥哥,但無惡心畫面,挺嚇人的)
日本的 叫魂 (小田切讓和役所廣司一老一少的兩大型男)
《奧羅拉公主》韓國
《驚險游戲》韓國,結局真的很讓人,怎麼說呢,簡直是不能接受
《駭人手機》泰國
《七天》韓國
《老師的恩惠》韓國,這個也不錯,但是有一點血腥,如果不喜歡這類可以不要看
《錯愛》也不錯,是余文樂演的
《筆仙》韓國,這個片子拍的不錯
《血期中考試》韓國,整體不錯,但我認為殺人的理由有一點不合理,同樣有點血腥
《人形師》韓國,這個很好看,裡面的木偶娃娃的真人版十分漂亮
《假面》韓國,關於愛情,關於整容很讓人傷感的愛情,不是該片,是驚悚類型,但我認為十分好
《詭絲》香港拍的好像,比起上面的來說一般
《傳說中的故鄉》韓國。孿生姐妹的故事,注意有一個電視劇版的,不要下錯了
《鬼鈴》韓國,裡面的音效配的不錯
《鬼鼓》好像又叫《人皮鼓》泰國,聽名字不好,但是裡面的故事很不錯,也不算血腥,沒什麼血腥鏡頭,講的是犧牲的故事
《女高怪談》系列也不錯
《惡魔在身後》韓國,很多人看完看不懂,但我覺得不錯,有興趣可以看一下
《清潔者》美國
《失真的畫》美國 遺失物
感染
輪回
鄰人13號
預言
富江系列
鬼水凶靈
逃離魔窟
買鬼回家
咒怨
午夜凶鈴
《異度空間》
兩個人分別撞鬼的故事,好像意思是說這個世界是有鬼的。唯一不懂得是林嘉欣的那個房東,他好像就盼著見鬼。
《異域》
暈啊!既然結局是個夢,或者說是李心潔女兒的惡作劇,那麼李心潔家裡之前的頭發,鬼影是怎麼回事?
《校墓處》
除了令人郁悶的結尾,我一直覺得方老師他們被洋鬼子耍了,所謂的燒校務處沒用,什麼聖水也沒用。倒是劇中有個一直在念金剛經的老太太,不知她那一招管用嗎?我就是不懂,香港人那麼迷信關二哥,就是就是沒放個關二哥鎮鬼呢?劇中女鬼從廁所里出來的更有趣,要知道尿和屎據說都是辟邪的啊
人皮客棧
人玩鬼
靈異第六感
黑暗
閃靈
人肉叉燒包
9人禁閉室
驚聲尖叫
恐怖蠟像館
玩偶師
紅眼
高校怪談
午夜凶鈴、咒怨1、2 。這幾個比較經典。
香港的見鬼1、2,
救命
電鋸驚魂3
【原 片 名】Saw III
【中 文 名】電鋸驚魂3
【出品公司】獅門影業(Evolution Management / Lions Gate Films)
【出品年代】2006
【首映日期】2006年10月27日(美國)
【MPAA級別】R 級(極度恐怖的暴力血腥內容,裸露,粗口)
【官方網站】http://www.saw3.com/
【IMDB鏈接】http://us.imdb.com/title/tt0489270/
【IMDB評分】6.9/10 (4,178 votes)
【國 家】美國
【類 別】犯罪/恐怖/驚悚
【導 演】達倫·林恩·鮑斯曼 Darren Lynn Bousman
【主 演】迪娜·梅耶 Dina Meyer .... Kerry
安格斯·麥克菲戴恩 Angus MacFadyen .... Jeff
唐尼·沃爾伯格 Donnie Wahlberg .... Eric Matthews (attached)
托賓·貝爾 Tobin Bell .... John Kramer
Shawnee Smith .... Amanda
Bahar Soomekh .... Lynn
【文件格式】XviD + MP3
【文件大小】1CD 50x15MB
【視頻尺寸】560 x 240
【影片長度】107 Mins
【對白語言】英語原聲
【字幕語言】無字幕
【內容簡介】
早已被警察鎖定的變態殺人狂「豎鋸」約翰·克拉莫(托賓·貝爾)卻不知何故神奇地失去了蹤跡。然而,那個一臉蒼白的面具帶著清脆懾人的笑聲則又出現了。這次則是殺人狂約翰的助手阿曼達(肖尼·史密斯)高舉屠刀,繼續著充滿殺戮和錯綜復雜關系的死亡游戲。這次,殺人游戲的參與者是一位名叫萊恩·丹龍(巴哈爾·蘇梅克)的醫生。一天晚上,善良的萊恩在毫無防備的情況下被人綁架,並被帶到一個遭人遺棄的倉庫里。在那裡,她遇見了躺在床上且瀕臨死亡邊緣的殺人狂約翰,約翰的旁邊則是另一個被捲入這場殺戮游戲的受害者傑夫。游戲又開始了。規則是,萊恩要想活命,就必須盡可能地然殺人魔約翰瀕臨死亡的生命維持下去。相反,傑夫則想盡一切辦法逃脫阿曼達設置的重重枷鎖而擺脫死神的追殺。而兩人正好走到了完全對立的一面。一場你死我活的生死游戲愈發激烈進展起來……
《不死咒怨2》 ("陳冠希出演"-06好萊塢恐怖大片)DVD中字幕
◎中文 名 新咒怨2
◎片 名 The Grudge
◎年 代 2006
◎國 家 美國
◎類 別 恐怖/驚悚/神秘
◎語 言 英語
◎字 幕 中文字幕
◎IMDB評分 4.6/10 (1,222 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0433386
◎文件格式 XviD + MP3
◎視頻尺寸 640 x 352
◎文件大小 1CD 50 x 15MB
◎片 長 98 Min
◎導 演 清水崇 Takashi Shimizu
◎主 演 安博·坦博利 Amber Tamblyn .... Aubrey (attached)
阿里爾·凱貝爾 Arielle Kebbel .... Allison (attached)
Takako Fuji .... Kayako Saeki
Teresa Palmer .... Vanessa (attached)
陳冠希 Edison Chen .... Eason
莎拉·米歇爾·蓋拉 Sarah Michelle Gellar .... Karen (attached)
Ryo Ishibashi .... Nakagawa
Sara Roemer .... Lacey
Matthew Knight .... Jake
Misako Uno .... Miyuki
Ohga Tanaka .... Toshio
珍妮弗·比爾斯 Jennifer Beals .... Trish
伊夫·戈登 Eve Gordon .... Prinicpal Dale
Shaun Sipos .... Michael
㈡ 反應二戰經典電影
5 拯救大兵瑞恩
年代:1998年
導演:史蒂芬·斯皮爾伯格
國籍:美國
戰爭啟迪:在生命面前,人人平等!
《拯救大兵瑞恩》無疑是1998年最為重要的一部戰爭片。電影奇才斯皮爾伯格再次執導二戰類題材影片,相比起五年前我們看到了一個更為生動、更為復雜的營救行動。主角不再是德國商人,被營救者也由猶太人改變為普通士兵,不過我們很難不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》相對比!影片伊始在墓地的場景很容易便令人想起《辛德勒的名單》結束時同樣是在墓地的場景,似乎斯皮爾伯格在刻意傳承著自己對戰爭、人性和死亡的一種獨特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中,導演更是向我們提出了一個尖銳而敏感的問題。那就是在生命與命令面前,孰輕孰重?這恐怕是一個士兵很難回答的問題,這也似乎是在一場罪惡的戰爭中始終都無以迴避的一個問題。
4 美麗人生
年代:1998年
導演:羅伯特·貝尼尼
國籍:義大利
戰爭啟迪:不論何時,永遠笑對人生!
這是一部超越常規的黑色喜劇片;一服醫治戰爭創傷的最佳良葯;一部擁有著溫暖質感、自然清新、生機盎然的經典二戰題材影片!與《辛德勒的名單》有所不同,義大利國寶級男星羅伯特·貝尼尼所自編自導自演的《美麗人生》全篇不帶有一絲一毫的血腥和殘酷畫面。雖同屬不折不扣的二戰題材影片,但很明顯《美麗人生》與許多現實主義經典作品站在了截然相反的立場之上。整部影片都在輕松詼諧的氣氛中進行,義大利式的浪漫主義完完全全的讓我們規避了殘酷的戰爭實相。即便是納粹集中營的恐怖氣息也未能使該片蒙上任何陰影。或許,相比起《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《拯救大兵瑞恩》來說,《美麗人生》才真是那些曾親歷二戰者在心靈上最適當的一次修復、一次理療、一份慰藉和一份滿含人性的祝福和關愛!
3 鋼琴師
年代:2002年
導演:羅曼·波蘭斯基
國籍:波蘭
戰爭啟迪:人性就像琴鍵,有黑亦有白!
《鋼琴師》,迄今為止最為客觀真實且最具文藝氣息的一部二戰題材影片!話說十餘年前,斯皮爾伯格曾將《辛德勒的名單》的劇本遞交到波蘭斯基的手中,寄希望於這位曾經親歷過二戰的猶太藝術家能將《辛德勒的名單》拍成一部偉大的電影。但羅曼·波蘭斯基婉言拒絕了老友的好意,而理由卻只有一個,那就是他實在不敢回憶、不敢面對那段殘忍而恐怖的經歷和記憶!而十餘年後,年近古稀的波蘭斯基終於鼓起了勇氣、提起了攝像機向我們娓娓道來那段充滿血腥、充滿眼淚與嚎叫的華沙故事。
對於戰爭的描寫《鋼琴師》做得非常成功,羅曼·波蘭斯基對影片的駕馭能力在該片中亦體現的淋漓盡致。人性善惡、堅強與懦弱的交織在波蘭斯基游刃有餘的掌控下顯出了黑暗而深沉的本色。《鋼琴師》在風格上力求寫實、力求還原歷史真實,而在感情上卻真摯飽滿、洋洋灑灑、催人淚下。殘暴的戰爭與優雅的鋼琴永遠是最不和諧的兩個音符,但在羅曼·波蘭斯基天才般的指揮下,它們卻配合出最令人震撼驚愕的奇特效果。或許是因為波蘭斯基曾親身經歷過二戰的原因吧,他的《鋼琴師》更像是警示世界、反思人性、救贖自我、安撫靈魂的一部人性戰爭電影!
2 辛德勒的名單
年代:1993年
導演:史蒂芬·斯皮爾伯格
國籍:美國
戰爭啟迪:救一人就等於救全世界!
在所有與二戰有關的電影印象中,《辛德勒的名單》絕對是最為難忘的一抹黑白色記憶!在第66屆奧斯卡上,《辛德勒的名單》依據囊獲了最佳電影、最佳導演、最佳配樂等七項大獎,可謂二戰電影史上不可多得的蓋世經典作品!
在社會主義思想誕生的地方卻首先發動了第二次世界大戰,而在希特勒所領導的納粹組織進行恐怖的種族滅絕行動的時代卻也存在著像奧斯卡·辛德勒這樣偉大的仁人志士。《辛德勒的名單》一片無時無刻不在體現著一種復雜人性的矛盾對立和終極沖突。是安逸享受財富所帶來的榮華富貴,還是傾其所有盡到一個人應盡的義務?很明顯,奧斯卡·辛德勒無畏的選擇了後者。在那充滿迫害、充滿死亡威脅的恐怖時期里,辛德勒散盡家財以工廠為依託保護了1200名猶太人的性命和安全。他用自己的實際行動贏得了世人的尊重,也證明了人性的光輝和偉岸。在西方世界講究「救一人就等於救全世界」;在東方國度講究「救人一命勝造七級浮屠」!《辛德勒的名單》自誕生之日起就註定了不僅僅屬於好萊塢、也不僅僅屬於美國和西方社會,而是屬於全世界、屬於全世界每一寸曾燃燒過二戰之火的土地!《辛德勒的名單》是全人類正視二戰、反思二戰、崇暢人性、拒絕戰爭共同的文化瑰寶!
1 最長的一日
年代:1962年
導演:拉里·佐納克
國籍:美國
戰爭啟迪:黑暗終將過去,D日終將到來!
1944年6月6日,這是改變世界的一天!我們**慣性的稱之為D日!在65年前的這一天,盟軍與德軍在法國的諾曼底海灘展開了一場血雨腥風的海上登陸戰斗。時隔18年,一部全景再現、真實描刻那紅色一日的電影展現在了全世界觀眾的面前。它就是《最長的一日》!
《最長的一日》客觀、細膩、真實的從盟軍和德軍兩個角度再現了這對人類歷史起著重大轉折性意義的一天,此片也堪稱世界戰爭紀實類題材的巔峰之作。與此同時,其對戰爭的理解、反思、以及無與倫比的震撼效應直至今日仍未褪色。《最長的一日》也超乎了電影的范疇成為了人類歷史長河中一份彌足珍貴的思想財富。哪裡有壓迫,哪裡就有反抗!黑暗終將過去,D日終將到來!當二戰度過了1944年的6月6日後,全世界也終於看到了勝利的曙光。
㈢ 十部不容錯過的二戰經典電影,充分展現戰爭的殘酷,人性的真善美
《最長的一日》影片以諾曼底登陸為故事線,講述了在諾曼底登陸剛開始所出現的事情,影片從同盟軍和德國軍隊的角度,講述諾曼底登雙方所發生的事情 。影片充分展現了人們在心理上對戰爭的恐懼,對美好生活的嚮往。
《鋼琴家》影片講述一個天才的波蘭鋼琴家在二戰期間,為躲避戰亂,藏在城市的廢棄的建築中,後被一名德軍軍官發現,由於鋼琴家的才華被德軍官欣賞,從而被德軍官冒死保護,鋼琴家也因此等到了戰爭結束,獲得了自由,在人們的幫助下,走出了戰爭對他心靈上的創傷,並重新從事他熱愛的事業。
《橋》影片講述在二戰快結束的時候,德軍面臨失敗不甘心,為了贏得一絲的喘息,德軍需從南斯拉夫撤退,從而回到本國,以便做最後的掙扎。但是反戰爭的人民不會答應,雙方圍繞一座橋梁而展開激戰,後經過這座橋的設計師親手炸掉自己設計的橋梁,斷送了德軍生還的最後的希望。
《拯救大兵瑞恩》電影講述了,一個美國家庭的4個兒子在二戰期間陸續死亡了3個兒子,最小的兒子也下落不明,為了不讓這個家庭在市區最後的一個兒子,軍隊上層決定派一支特別小分隊,將這個家庭僅剩的小兒子找到他並安全地救出來送回家。
《敦刻爾克》影片以敦刻爾克大撤退為線,講述二戰早期,英法同盟軍被德軍包圍在敦刻爾克的海灘上,在德軍不停地逼迫下,當時的英國和法國的政府以及當時的海軍派遣大批的船隻,動員全國人民營救同盟軍隊。
《瓦爾特保衛薩拉熱窩》影片講述了游擊隊長瓦爾特帶領多名勇敢的游擊隊員,憑借出色的謀略和游擊隊員的大無畏不怕犧牲的精神下,找出了潛伏在隊伍內部的間諜,後經過一系列的戰斗,從而成功的阻止了敵人的陰謀。
《現代啟示錄》影片講述了在越戰後期,一位美軍官在越南脫離軍隊,建立自己的勢力范圍,美軍高層得知後,派遣軍隊進行調查,後被叛軍捉拿,在此期間親眼目睹了戰爭給人民帶來的痛苦與毀滅和人性墮落後的貪婪殘酷。
《巴頓將軍》影片講述二戰期間,美軍在北非的失利,巴頓臨危受命,扭轉敗局,後轉戰多地,成為二戰期間著名的戰將,後因訓練士兵時過激而遭到譴責,出來道歉。但巴頓在二戰期間的軍事才能,使他成為美國軍史上和世界軍史上有名的將軍。
《西線無戰事》影片講的是馬恩河戰役中,有一幫德國兒童兵在戰爭中看到的,聽到的,思想上從開始的緊張熱血興奮,到後來的麻木乃至厭煩上的轉變,影片極度細膩的描述和展現戰爭期間不管是侵略國還是被侵略國的人民對戰爭在思想上的轉變,對和平的渴望。
《桂河大橋》影片講的是,二戰期間日軍侵佔泰國後,利用戰俘營中的戰俘修橋,雙反圍繞橋,一方要修,一方要炸的故事,期間影片展現了日軍對戰俘的殘暴,描繪了侵略者的不人道和丑惡的嘴臉。
㈣ 10部必看經典二戰電影推薦
第二次世界大戰作為二十世紀最重大的歷史事件之一,在不同的時期被不同地區的藝術家以不同的表述方式搬上了銀幕。從二戰打響到二十一世紀,在許多國家裡,電影行業從來也沒有中斷過對二戰類型影片的拍攝。好看的二戰電影有哪些?以下是我分享給大家的關於10部必看經典二戰電影,一起來看看吧!
10部必看經典二戰電影
10 帝國的毀滅
年代:2005年
導演:奧利弗·西斯貝格
國籍:德國
戰爭啟迪:所有戰爭的實相都是人性善惡的對立,而勝利則永遠屬於正義的一方!
《帝國的毀滅》是第一部正面描繪希特勒的紀實性歷史反思影片。影片從希特勒身邊最後一任速記員的視角出發,以平實、客觀的立場展現了這位戰爭狂人是如何在掩體中度過生命的最後12天。
如同本片希特勒的扮演者布魯諾·岡茨的著名影片《柏林蒼穹下》,《帝國的毀滅》自上映之日起就成為各大媒體的關注對象,而隨之而來的便是巨大的爭議和非議!許多觀眾認為,《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化,有美化納粹之嫌,不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。雖然再怎麼客觀的重現也無法與真實的歷史劃上等號;再理性的影視作品也難免夾雜著主創人員的感性色彩,但是我仍舊願意相信《帝國的毀滅》里所說的一切都是真實的。因為它代表著一種人性的回歸,雖然這種回歸貌似遲了些、晚了些。但如果連戰爭狂魔希特勒都會懺悔,那麼在這個世界上還有什麼能夠戰勝人性中唯美、真善的光芒和力量?所有戰爭的實相都是人性善惡的對立,而勝利則毫無疑問的永遠屬於正義的一方!
9 鬼子來了
年代:2001年
導演:姜文
國籍:中國
戰爭啟迪:不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價,這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!
二戰之火燒遍全球,徳意日軸心國在全世界范圍內瘋狂的發動著令人毛骨悚然的侵略戰爭。在亞洲中國成了主要戰場,日軍的鐵騎已經踏上了這片肥沃的土地,但朴實憨厚的平民百姓卻全然不知這一切都意味著什麼?不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價,這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!《鬼子來了》就是這樣一部忠於事實、忠於寫實、忠於客觀反映的一部以二戰亞洲戰場為背景的優秀影片。
8 虎口脫險
年代:1966年
導演:傑拉爾·烏里
國籍:法國
戰爭啟迪:拂去陰霾,讓陽光、快樂和時間帶走一切吧!
《虎口脫險》,一部經典的喜劇片,法式喜劇藝術的集大成者,一部電影史上不可多得的另類二戰題材電影。換言之,《虎口脫險》簡直是一個奇跡!不同於《美麗人生》那般黑色喜劇和濃情**,《虎口脫險》真真正正的被法國人賦予了輕松、詼諧和幽默。傑拉爾·烏里與法國喜劇大師路易·德·費耐斯聯袂為世界影迷奉上了一份永遠的精神大餐。在校聲和歡愉的同時,《虎口脫險》讓無數人擺脫了二戰因所帶來的傷痛和苦難,似乎《虎口脫險》在傳達一種無比堅定的信念,那就是:陰霾終將過去,希望必將到來!向前看,陽光依舊燦爛;鼓起勇氣,讓快樂充滿生活!
7 英國病人
年代:1996年
導演:安東尼·明格拉
國籍:英國
戰爭啟迪:硝煙無情,人間有愛!
1996年第六十九界奧斯卡頒獎晚會上,這部由著名英裔導演安東尼·明格拉執導的《英國病人》一舉奪下九項大獎!可以說,《英國病人》是上世紀末戰爭愛情題材影片中的登峰造極之作,亦是繼《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《音樂之聲》後最出色、最深刻、最令人難忘的戰爭愛情影片了。片中的“英國病人”只是一個簡單的代稱,而影片以二戰為背景,講述了一段盪氣回腸、雋永難忘的愛情故事。
愛令辭世的人永遠被我們銘記,愛令活著的人更加珍視美好的生活與陽光!愛令我們勇敢面對生命的困境與痛苦,使我們不斷的相信戰火與硝煙終會散去,和平與光明必將到來!《英國病人》,InMemoryLove Lives Forever!
6 桂河大橋
年代:1957年
導演:大衛·里恩
國籍:美國
戰爭啟迪:珍愛生命,遠離戰爭!
《桂河大橋》堪稱電影史上最為經典的反戰影片之一,該片在當年的奧斯卡上獲得了諸項提名並最終榮膺了最佳影片獎,從此導演大衛·里恩揚名立萬成為了家喻戶曉的近代電影大師!
《桂河大橋》是那種可以看上幾百遍的影片,而且每一次看時都會像第一次那樣震撼人心。大部分戰爭電影都會在“正義”和“邪惡”問題上糾纏不清,但《桂河大橋》巧妙地迴避了大是大非,從戰爭中的個體人性的角度展開了深入的探討和升華。從表面上看,《桂河大橋》並無特長且波瀾不驚,但在骨子裡《桂河大橋》卻充滿了令人心潮澎湃的**和魅力。難怪大衛·里恩會在奧斯卡的領獎台上感慨頗深的說道:沿著這座大橋,沒想到我來到了奧斯卡的頒獎台。
5 拯救大兵瑞恩
年代:1998年
導演:史蒂芬·斯皮爾伯格
國籍:美國
戰爭啟迪:在生命面前,人人平等!
《拯救大兵瑞恩》無疑是1998年最為重要的一部戰爭片。電影奇才斯皮爾伯格再次執導二戰類題材影片,相比起五年前我們看到了一個更為生動、更為復雜的營救行動。主角不再是德國商人,被營救者也由猶太人改變為普通士兵,不過我們很難不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》相對比!影片伊始在墓地的場景很容易便令人想起《辛德勒的名單》結束時同樣是在墓地的場景,似乎斯皮爾伯格在刻意傳承著自己對戰爭、人性和死亡的一種獨特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中,導演更是向我們提出了一個尖銳而敏感的問題。那就是在生命與命令面前,孰輕孰重?這恐怕是一個士兵很難回答的問題,這也似乎是在一場罪惡的戰爭中始終都無以迴避的一個問題。
4 美麗人生
年代:1998年
導演:羅伯特·貝尼尼
國籍:義大利
戰爭啟迪:不論何時,永遠笑對人生!
這是一部超越常規的黑色喜劇片;一服醫治戰爭創傷的最佳良葯;一部擁有著溫暖質感、自然清新、生機盎然的經典二戰題材影片!與《辛德勒的名單》有所不同,義大利國寶級男星羅伯特·貝尼尼所自編自導自演的《美麗人生》全篇不帶有一絲一毫的血腥和殘酷畫面。雖同屬不折不扣的二戰題材影片,但很明顯《美麗人生》與許多現實主義經典作品站在了截然相反的立場之上。整部影片都在輕松詼諧的氣氛中進行,義大利式的浪漫主義完完全全的讓我們規避了殘酷的戰爭實相。即便是納粹集中營的恐怖氣息也未能使該片蒙上任何陰影。或許,相比起《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《拯救大兵瑞恩》來說,《美麗人生》才真是那些曾親歷二戰者在心靈上最適當的一次修復、一次理療、一份慰藉和一份滿含人性的祝福和關愛!
3 鋼琴師
年代:2002年
導演:羅曼·波蘭斯基
國籍:波蘭
戰爭啟迪:人性就像琴鍵,有黑亦有白!
《鋼琴師》,迄今為止最為客觀真實且最具文藝氣息的一部二戰題材影片!話說十餘年前,斯皮爾伯格曾將《辛德勒的名單》的劇本遞交到波蘭斯基的手中,寄希望於這位曾經親歷過二戰的猶太藝術家能將《辛德勒的名單》拍成一部偉大的電影。但羅曼·波蘭斯基婉言拒絕了老友的好意,而理由卻只有一個,那就是他實在不敢回憶、不敢面對那段殘忍而恐怖的經歷和記憶!而十餘年後,年近古稀的波蘭斯基終於鼓起了勇氣、提起了攝像機向我們娓娓道來那段充滿血腥、充滿眼淚與嚎叫的華沙故事。
對於戰爭的描寫《鋼琴師》做得非常成功,羅曼·波蘭斯基對影片的駕馭能力在該片中亦體現的淋漓盡致。人性善惡、堅強與懦弱的交織在波蘭斯基游刃有餘的掌控下顯出了黑暗而深沉的本色。《鋼琴師》在風格上力求寫實、力求還原歷史真實,而在感情上卻真摯飽滿、洋洋灑灑、催人淚下。殘暴的戰爭與優雅的鋼琴永遠是最不和諧的兩個音符,但在羅曼·波蘭斯基天才般的指揮下,它們卻配合出最令人震撼驚愕的奇特效果。或許是因為波蘭斯基曾親身經歷過二戰的原因吧,他的《鋼琴師》更像是警示世界、反思人性、救贖自我、安撫靈魂的一部人性戰爭電影!
2 辛德勒的名單
年代:1993年
導演:史蒂芬·斯皮爾伯格
國籍:美國
戰爭啟迪:救一人就等於救全世界!
在所有與二戰有關的電影印象中,《辛德勒的名單》絕對是最為難忘的一抹黑白色記憶!在第66屆奧斯卡上,《辛德勒的名單》依據囊獲了最佳電影、最佳導演、最佳配樂等七項大獎,可謂二戰電影史上不可多得的蓋世經典作品!
在社會主義思想誕生的地方卻首先發動了第二次世界大戰,而在希特勒所領導的納粹組織進行恐怖的種族滅絕行動的時代卻也存在著像奧斯卡·辛德勒這樣偉大的仁人志士。《辛德勒的名單》一片無時無刻不在體現著一種復雜人性的矛盾對立和終極沖突。是安逸享受財富所帶來的榮華富貴,還是傾其所有盡到一個人應盡的義務?很明顯,奧斯卡·辛德勒無畏的選擇了後者。在那充滿迫害、充滿死亡威脅的恐怖時期里,辛德勒散盡家財以工廠為依託保護了1200名猶太人的性命和安全。他用自己的實際行動贏得了世人的尊重,也證明了人性的光輝和偉岸。在西方世界講究“救一人就等於救全世界”;在東方國度講究“救人一命勝造七級浮屠”!《辛德勒的名單》自誕生之日起就註定了不僅僅屬於好萊塢、也不僅僅屬於美國和西方社會,而是屬於全世界、屬於全世界每一寸曾燃燒過二戰之火的土地!《辛德勒的名單》是全人類正視二戰、反思二戰、崇暢人性、拒絕戰爭共同的文化瑰寶!
1 最長的一日
年代:1962年
導演:拉里·佐納克
國籍:美國
戰爭啟迪:黑暗終將過去,D日終將到來!
1944年6月6日,這是改變世界的一天!我們**慣性的稱之為D日!在65年前的這一天,盟軍與德軍在法國的諾曼底海灘展開了一場血雨腥風的海上登陸戰斗。時隔18年,一部全景再現、真實描刻那紅色一日的電影展現在了全世界觀眾的面前。它就是《最長的一日》!
《最長的一日》客觀、細膩、真實的從盟軍和德軍兩個角度再現了這對人類歷史起著重大轉折性意義的一天,此片也堪稱世界戰爭紀實類題材的巔峰之作。與此同時,其對戰爭的理解、反思、以及無與倫比的震撼效應直至今日仍未褪色。《最長的一日》也超乎了電影的范疇成為了人類歷史長河中一份彌足珍貴的思想財富。哪裡有壓迫,哪裡就有反抗!黑暗終將過去,D日終將到來!當二戰度過了1944年的6月6日後,全世界也終於看到了勝利的曙光。
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㈤ 有關戰爭殘酷的電影
《奇襲60高地》,最近看的。
㈥ 二戰最血腥殘忍的戰爭片
1、《自己去看》(1985),又名:去看看

這部經典的電影登上排名是毋庸置疑的,布拉德.皮特帶領著一輛坦克從開頭打到片尾,血漿隨便用的感覺。
另外值得一提的是,這部影片中的那輛虎式坦克並不是道具和電腦特技,而是實打實的真傢伙,為了拍攝影片,劇組特意從英格蘭博物館借來使用,這輛坦克也是世界上唯一一部還能開動的真傢伙。
為了這個大傢伙,人們絞盡腦汁,生怕它有一點損傷,拍攝後製片方請來大量保鏢護送它回家。為了更加進入角色,布拉德皮特與其他演員吃睡都在坦克內。二號男主角希亞.拉博夫為了更真實,用刀子在自己臉上割了個口子,把牙齒拔掉兩顆。
㈦ 一群孩子拿著AK47的非洲電影,比較殘忍的戰爭題材
《瘋狗強尼》準是這個
《瘋狗強尼》,是一部法國、比利時、賴比瑞亞合作拍攝的戰爭題材電影。描述非洲某國娃娃兵的殘酷人生。他們拿起卡拉什尼科夫沖鋒槍如同職業軍人,年紀輕輕就殺人如麻,強奸婦女。本片敘述年僅15歲的叛軍突擊隊頭領「瘋狗強尼」 當娃娃兵的歷程,和13歲少女拉奧科蕾逃離殘酷戰亂的故事。《瘋狗強尼》曾獲戛納電影節「一種關注」單元最具希望獎。12歲以下不宜。
全部回答
1樓只能親一口
2021-04-01 18:06
尼古拉斯在電影戰爭之王評價ak47的原話:「它是世界上最流行的自動步槍,戰士最喜愛的武器。由9磅金屬和4英尺長木頭製成。它不會壞、卡殼、過熱。就算它被泥土或者沙子覆蓋,它還是可以正常地開火。它的使用很簡單,就算一個小孩都可以使用它,而且他們的確在使用它。」
2樓混吃等死
2021-04-01 17:28
瘋狗強尼 Johnny Mad Dog
3樓頭發纏到扣子辣
2021-04-01 16:34
《盧安達飯店》《血鑽》《太陽之淚》《黑鷹墜落》《戰爭之王》這幾部以非洲為背景的電影都不錯,你說的這部電影應該就在這裡面吧~~如果是最近的,可能就是《黑鷹墜落》,有機會都看看吧,都很經典。
㈧ 世界上十大慘烈的戰爭電影
1《拯救大兵瑞恩》
奧斯卡金像獎最佳影片等多項大獎。該片主要講述了一支8人作戰小隊,在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩,並將其平安送回後方的故事。

通過對四大家庭以及安德烈、彼埃爾、娜塔莎在戰爭與和平環境中的思想和行動的描寫,展示了當時俄國社會的風貌。
