『壹』 有什麼很膩害的心理電影或者有很有意思的心理游戲能
心理游戲 マインド?ゲーム (2004)
:湯淺政明
編劇:湯淺政明/Robin Nishi
主演:今田耕司/藤井隆/山口智充/Sayaka Maeda/Seiko Takuma等
類型:喜劇/動畫/懸疑/冒險
製片國家/地區:日本
語言:日語
上映日期:2004-08-07(日本)
片長:103 分鍾
又名:心靈游戲/Mind Game
影評：
ロビン西 的 同名漫畫的動畫版。因動畫化而揚名，勵誌喜劇佳作。
故事主角有著與作者一般的職業，甚至用了筆名。
可以把此作看成是作者的「自傳」，抒發對人生和世界的感想。
這個「心靈游戲」的重點是：心理--積極主動；靈活--解放思想；游歷--體驗不倦；戲劇--起死回生；
影片以散亂的片段開場，其中有眾多貌似不相關的場景，包括主線。
這些世俗煩囂，很快便令人聯想到多彩的人生。
然後，主線便正式由みょん（女主）趕電車瞬間的伏筆展開。
幾位迷失在城市中的人，自卑懦弱的西，失意度日的みょん和被迫當家的ヤン（みょん姐姐）
（影評人 ミルクマン斉藤把這種失落與黃色潛水艇中的NoWhere Man相提並論）
在ヤン打理的餐館的偶然聚會，在相互懷念過去的同時，
迎來里了他們生命里幻想的游戲般的人生轉折點，這新的一頁來得相當刺激。
隨著みょん的未婚夫的出現，西的青梅竹馬宣告破產。
みょん和ヤン的浪盪父親引來了黑幫的出現，西也因此被牽連殞命。
「唯心主義」的「神」給了西重新做人的機會，
脫胎換骨的西殺死了光頭憤男，架起敞篷載著兩位女士出逃。
被黑幫圍追堵截走頭無路被安排到了巨鯨的肚裡。
在這個封閉的「孤島」里，三人認識了有著類似遭遇的老人。
突如其來的隔絕空間里的絕望很快沖垮了生還的僥幸和新奇。
本能的覺醒激發了他們潛藏自我，他們開始嘗試釋放自己。
回歸理性的他們發起了奮斗，四人團結一致最終回到了外界。
激動人心的沖浪，再次出現的散亂的片段，他們的重生就此展開。
伴隨這些世俗煩囂，和一句「故事永不結束」，影片也到達了游戲的高潮，生命的本身的充滿生機。
緊接著《貓湯》演出後的作品。
借著原有的劇本，此片使用了漫畫式跳躍性強的蒙太奇
--重放,重構,重組,插敘,跳轉。伏筆和解釋多處。
為了實現「游戲」的娛樂性，
天馬行空的看點陸續有來：死後的游戲界面，外觀不斷變化的神，瘋狂追車，
巨鯨吞噬，孫悟空與五指山，野性古典樂舞蹈，搖滾飛奔沖浪
然而片中的角色有血有肉，都市生活細節比比皆是（工作，婚姻，足球，黑幕，動漫）。
大量角色心理活動和潛台詞被檯面化影像化。自欺，焦慮，恐懼，亢奮，絕望，失落，釋懷，暢快。
從大量的新舊現實取材中，不難看出作品植根的社會環境及作者自身的記憶影像。
人物輪廓線條比《惡童》更為「節約」。
在大多數場景中有較統一的基調色彩渲染。部分特殊場景有大膽多彩的配色。
視角，剪輯，配音的是本片的亮點。
快速切換的特寫，極度不穩的鏡頭，人物仰視角，超遠景深的廣角透視得到充分運用。
混合3D渲染和真人素材貼圖這些技術早已在Studio4C的其他作品中的出現。
影片請來了一眾與ロビン西同為大阪系的知名喜劇演員擔當配音。
主角的聲優是今田 耕司，盡管初聽起來並不自然
然而適應了影片的張狂的氣氛和的台詞後，便能認同如此的人選。
或者是劇本較為吸引，Asmik Ace,Madhouse,Gainax,Proction I.G等均有參與其中。
兼備娛樂性和勵志的作品，應當獲獎，並為芸芸眾生注入生命的活力。
『貳』 跪求一篇心理學電影賞析論文 1500字左右 要從心理學角度
找到太多了，希望能給你靈感！
在電影《長江七號》中，就可以看到父親對孩子那種驚人的嬌寵，父親為了孩子上貴族學校，可以忍受非人的磨難，犧牲自己的尊嚴乃至性命。這種父子關系可以說是近代中國平民尤其是農民家庭結構的典型代表。
孕育這種人格結構的親子關系有以下幾個特點：
第一，發生在極端的貧窮和巨大的社會貧富差距的背景下，窮人（父親）在這種社會中並沒有起碼的為人尊嚴，遭受到歧視和白眼；
第二，以父親為代表的整個家族把一個「救星」的形象投射給孩子，期望著通過孩子的成就（主要體現為學習的成就）能夠改變整個家庭的社會地位，或者僅僅是獲得失落的尊嚴（面子）；
第三，在這種親子關系中，父（母）親以一種近乎自我虐待的方式省吃儉用，提供給孩子（往往是男孩子）優越的條件——讀書，而孩子的整個人格通過讀書學習和父母親緊密的聯系在一起。所以當孩子的學習成績下滑或者「貪玩」不學習的時候，出現的是整個家族系統自我的崩潰。父（母）親會在此時突然從奴隸一般辛苦勞動供養太子讀書的人，變成一個完全忽略兒童愛玩天性的暴君，開始毆打（虐待）孩子，之後又出現自我的崩潰、哭泣、自責。
而通過這個過程，孩子開始真正進入家庭的系統自我中，他會開始刻苦地帶有自我虐待色彩地學習，就像自己的父母一樣，並且期待著學習能夠帶給整個家族（學校、村鎮）榮耀。在這種情況下，一種具有中國特色的人格結構形成了。我們可以看到，這個孩子的自我理想、自我價值感、以及其情緒和認知模式都是和父母（家人）緊緊聯系在一起的，他並不會具有一個相對獨立的自我判斷標准，而他的情緒和慾望也是和父母緊密聯系的。
魯迅說，中國人是合群的自大。正是說明了中國人的自我、超我乃至本我的一部分都是外化式的、關系性的。在《長江七號》中，父親對孩子的教育我想大概絕大部分中國人都是耳熟能詳的，這種教育可以總結為兩條核心指令：千萬不要讓別人看不起咱們；讀書學習是一切的核心。其實這第二點也是為第一點服務的，「學習好了，別人才會看得起咱們。」而這兩點的共同目的都是要建立起「我們」和「別人」的一種關系。有些時候，對這種「我們-別人」關系的需求不過是要求「我們」和「別人」能夠彼此平等、相互尊重。
而更多時候，則是期望著「別人」能夠無條件地欣賞、崇拜、羨慕「我們」，乃至在「我們」面前感到自卑或者混雜著幾絲嫉妒。這後者就是「面子」，面子的背後，是自體-客體系統的施虐-受虐關系的循環和逆轉。現在讓我們來討論一個話題——何以中國人會形成這么一個群聚性的關系性心理結構，恰如一位來訪者所言，「我就像長在我媽身上的一個東西。」？對這個問題的回答其實應該反問：「何以美國白人會形成一個獨立的、和他人有清晰界限、有相對獨立的情緒和慾望系統的心理結構？」美國白人的這種「個體性自我」的心理結構是最近200年來適應工業生產要求而在全球大批量生產的精神產品。
「個體性自我」的產生是和民主社會、法治社會、物質豐富、社會大生產保持同步的。而「關系性自我」這種精神產品就特別適應於中國，尤其是中國農村。這就像高保真音響適用於發達國家的都市，而對於飢荒的非洲來說，手搖發電的礦石收音機是最適合的，因為貧窮他們沒有電更買不起電池。在一個人口眾多、國家無法提供足夠保障的社會，「自我」必須是關系性的，才能提供一個社群足夠的安全感和穩定性。農民子弟們如果不緊緊地把自己作為人的存在性和父母、鄉親們緊緊聯系，那麼不可避免的災難性後果就是他們的父母在一個沒有完善社會保障體系下必然要度過窮困潦倒、孤獨悲慘的後半生。
『叄』 幫我回憶一部電影的名字111
【原 片 名】The Game
【中 文 名】游戲(中)/致命的游戲(台)/心理游戲(港)/致命游戲/生日游戲(其他)
【出品年代】1997
【IMDB鏈接】http://us.imdb.com/title/tt0119174/
【IMDB評分】7.5/10 (21,200 votes)
【國 家】美國
【類 別】懸念/驚栗
【導 演】大衛 芬奇 (David Fincher)
【主 演】邁克爾 道格拉斯 (Michael Douglas) ...... Nicholas Van Orton
肖恩 佩恩 (Sean Penn) ...... Conrad Van Orton
黛博拉 昂格爾 (Deborah Unger) ...... Christine
詹姆斯 里伯霍恩 (James Rebhorn) ...... Jim Feingold
彼得 多納特 (Peter Donat) ...... Samuel Sutherland
卡羅爾 貝克 (Carroll Baker) ...... Ilsa
Anna Katerina ...... Elizabeth
阿爾明 米勒-斯塔爾 (Armin Mueller-Stahl) ...... Anson Baer
Charles Martinet ...... Nicholas' Father
Scott Hunter McGuire ...... Young Nicholas
Florentine Mocanu ...... Nicholas' Mother
Elizabeth Dennehy ...... Maria
卡羅琳 巴克利 (Caroline Barclay) ...... Maggie
Daniel Schorr ...... Himself
John Aprea ...... Power Executive
【內容簡介】
尼可拉斯范歐頓（Michael Douglas邁克道格拉斯飾）是一個事業有成的銀行家。雖然有家財萬貫，然而他的婚姻破裂讓他一直過著循規蹈矩的生活，整日的自暴自棄。但是他的生活因為弟弟Conrad（西恩潘）送的一份生日禮物，而變的緊張驚險。這個由弟弟幫他在一個名為「消費者休閑服務公司」報名，並為哥哥量身訂做的不知名游戲，游戲剛剛開始時哥哥感覺還有趣，但漸漸的他發現這個游戲是他的弟弟和公司和起來，要致自己於死地。於是哥哥整日的懷疑周圍的人，使自己生活在苦惱中，但事情的發展是變化的如此的快，游戲的最終目的不是獲勝，而是不讓自己輸掉性命，這部影片的最大的挑戰是在真實與虛幻之間的游移……
【幕後】
道格拉斯（Michael Douglas）說：「《游戲》是我近年來讀到最好的劇本，我把它視為21世紀的雲霄飛車，每年都有人希望把雲霄飛車做更快一點，可以嚇倒你。這部片子對你的心理是個練習；更由於心理有較多的想像力，因此比任何實際的東西更可怖。」
被本片劇本及導演大衛芬奇（David Fincher）合作所吸引的道格拉斯，清楚地談到他對題材及劇本的選擇：『我認為世界並黑白分明。愛憎並存的矛盾心理最吸引我，人非聖賢，也非惡魔，只是存在於其間罷了。我很幸運可以扮演這個原本被觀眾討厭的角色，之後他們會漸漸了解你的兩難之處或你的問題所在。尼可拉斯並不是一個好人，最初你可能也不很喜歡，但若你順著他的腳步，你會認同他直到最後結局。』
這個故事同時也揭露了金錢和權力都不穩固的假象。『擁有大筆財富的人們是被保護的、被隔離的，』道格拉斯說，『他們從大多數的現實生活中被移開，而活在象牙塔里。這部片子是關於當人除掉所有的衣物和安全防護後，他會沉下去？還是會游泳？』
【簡評】
本人是看著麥可道格拉斯和西恩潘的「金面」才看了這部似乎比較缺乏宣傳的片子的。但當我看到導演的大名-----「David Fincher」(大衛芬奇)之後，莫名地來了一陣「冷汗」。還記得96年的《Seven》(七宗罪)和更早點的《Alien3》(異型3)嗎？這可都是David的大作。於是似乎有了點心理准備地按下了播放鍵...... 在一陣腎上腺素的分泌之後，總算看完了這場不折不扣的「游戲」，一種徹底「被騙 」的感覺油然而生(當然不是指影片太次的那種「騙」啦)。能將觀眾如此緊緊地捏在手中「玩弄」一番也是影片水準的體現嘛！當然，現在不能將其中的實情告訴各位，否則一定會使您在觀看時興趣大減。《The Game》讓我們感到個人的弱小，即使是劇中男主角這類「大腕」，一旦同意加入游戲，也會發現自己能夠控制的東西原來 是那麼少。同時影片也提到失去自傲和自信，一個施予他人權力或享有的特權是可以被剝奪的。它把我們害怕喪失自己權力的那種恐懼拉近到你的面前，把你玩個半死後告訴你：「別怕，一切都是假的」。同時，《The Game》也會強迫你思考屬於自己的那個游戲又是如何的，別人怎樣做會制你於死地，什麼是你永遠也要依附其上，又是別人輕易就能剝奪的東西?....... 或許，這已不是我們觀看電影的目的，不想也罷。但您記住，這只是游戲而已，別太當真了！
【影評】
評美國影片《心理游戲》
————方位津
小時候因為失手而把弟弟推到了河裡致死，童年時看到母親與她的情人偷歡而下手將那男人殺了，未成年時曾被繼父或親生的父親強*，幼時聽到小動物殘殺而自己無能為力的記憶……種種難以忘懷的往事以及因某種不正常的經歷而使自己在漫長的人生中被困繞或形成某種怪僻的故事，總之，以早年間形成的心理障礙或心理疾病為引發點，展開復雜的情節和人物關系，並貫穿離奇古怪的懸念，從而表達編導對人生艱難、困惑及求索的理解，已成為近些年來西方影視界十分看好的創作題材。這類影片也往往走俏國內外，收到良好的票房價值。例如《沉默的羔羊》《禁戀》《梟情》《苦月亮》《最後的分析》《冷酷祭奠》等等。 1997年9月在美國上演，獲4800萬美元票房，由大牌明星邁克爾·道格拉斯主演的《心理游戲》就又是這樣一部影片。所不同的是，這部影片以出人意料的結尾給觀眾留下了親情可貴的印象。
富賈巨子尼古拉無法抹掉小時候目睹父親跳樓的景象，這使他常常心情郁悶，脾氣古怪冷漠，拒絕任何人的關心。妻子和弟弟離開了他，職員們都對他敬而遠之，陪著小心。48歲生日這天，弟弟康拉德送給他一張「消費者康樂卡」，使他無意中參加了一個游戲。於是，他經歷了被戲弄、被欺騙、被追殺甚至被拋棄到墨西哥荒涼墓地的體驗。直到他氣極敗壞，以男人的血性與那些整治他的人面對面的抗爭時，卻誤殺了弟弟。於是他學著父親的樣子跳下了樓。而這正是康拉德設計這一游戲的最精彩情節，他就是要哥哥以親身經歷來治癒心理創傷，將情感從死去的父親身上轉移到面前所有的親朋好友身上。這期間的種種折磨使尼古拉悟出了人需要他人的理解和幫助，需要與人溝通，需要面對現實而不是沉緬於過去歲月的道理。當游戲結束時，尼古拉得到了所有人的生日祝賀，他也找到了新的女友。
逼真的恐怖氣氛、假戲真做的表演、有驚無險的場面以及皆大歡喜的喜劇結尾，使這部影片有別於以往的類型片。它不把懸念的設置和緊張的節奏作為觀賞的目的，而是讓這一切為體現弟弟對哥哥的親情所服務。讓觀眾從中理解康拉德為治癒尼古拉的心病所付出的努力－－他幾乎調動了所有的親朋好友，僱用了一批演員，還專為哥哥成立了這個所謂「消費者康樂中心」，做了最令人難以置信的游戲安排，使哥哥既受到教育又沒有安全風險。而這種努力又正符合他的性格和人生哲學，使觀眾接受起來並不勉強，在欣賞影片時獲得了更多的人生啟迪－－而且是新角度、更具現代意識的思索。
藝術家可能希望生活中多一些心理不正常的人，這樣有利於他們尋找創作的契機；而我們則希望人人都能身心健康。特別是在現代社會，當大多數人都擺脫了溫飽之苦後，就更應提介對心理健康的重視，尤其要具有在心理上自我調節的能力。指望象《心理游戲》這樣的方法治癒心理疾病，是不現實的。
『肆』 《心理游戲》的影評
1、我一定是那種宅日子過久了的汪汪，《一個勺子》雙十一西安見面，我單身怪誰咯!所以你秒你的東西，我看我勺子，各有所樂。 電影這種東西，始終都會遇到和它有緣的觀眾。無論怎樣，用過心的片子怎麼都會去支持，如果說賈樟柯的《天註定》更粗暴一些展現人性，那麼《一個勺子》更精緻。 見面會上提問陳老師的問題「 《一個勺子》是由一個傻子所引起的故事。
2、今天早上醒來突然發現《飢餓游戲：嘲笑鳥（下）》上映了，就二話不說跑去影院看最早的一場。因為那個影院本來去的人就少，更何況正常人也不會一大早跑去看電影，所以我美團花了25塊錢就包場了。看完後，我大概是這么個表情 (。_。) 看《嘲笑鳥（上）》時，無聊的劇情讓我一直用《霍比特人2》來安慰自己，「沒事，這集一定是為了給最終章鋪墊，先抑後揚。
3、此影評來自網路ID:想要吃魚的泡泡 最近，很湊巧的機會，在遠離自己過去總是熟悉的地方看了一部傳說中總是叫好不叫座的導演的表面看上去完全可以用通過「京味兒」二字包裹全部內容的新電影。 其實近年來，我走進電影院看國產電影的頻率越來越高。一個原因是國內電影的類型越發豐富，另一個原因則是目前國內電影人的電影意識在以一種更趨於被動前行的方式在前進。但毫無疑問。
有一種愛，停不下，也到不了
假如雨季去又來評論:《第三種愛情》
我是被第三種愛情廣播劇里林啟正的聲音所折服，於是開始期三愛的電影。電影里男主的配音仍舊用了葉清，我猜想和我一樣，有一大半觀眾該是沖著這聲音去的吧。但是如很多網路小說一樣，拍成了電影就走了味，哪怕一模一樣的台詞用同一個聲音說出來。 愛情像洪水一面撲面而來，你選擇接受還是逃開？鄒雨從一開始地逃，到慢慢地接受，到無法自拔，逃不開。
4、以海明威命名可以看得出這片是想走小清新路線 力爭做一部格調清新 氣質脫俗的愛情片 該片輾轉大理 麗江 和古巴三地拍攝 取景敬業 拍攝選景看得出也經過推敲 可謂是誠意十足 相對於主題曲其實更喜歡預告里的音樂 感覺和整個故事的背景主線更加的匹配 然而這是一場談的並不成功的父女戀 不知道是不是因為語言的關系金寶凜的演技在這里還沒有《主君的太陽》里表現的有張力 。
5、說起學渣逆襲記必提《龍櫻》，冷麵笑匠寬叔，沒當上和尚的山P，黑得不行的Gakki和著還沒變成大媽的長澤大媽，經典之所以經典的所在，就是無論什麼時候回顧都紅藍滿格啊。而今年，血槽補充劑再度出現，沒錯！舉起你們的雙手跟我念起來：【加粗】墊！底！辣！妹！【加紅】。 說起來譯名真是個藝術講究的事情，比如本片直譯片名真是趕客得不行。
6、寡姐仍然很美麗！還有她迷人的略沙啞的聲線！ OMG!郭達大叔長頭發了，還是卷的！ 美國隊長的盾牌好像升級了耶！ 這都什麼時代了還用射箭的，多浪費時間！ 媽媽快看鋼鐵俠和綠巨人打起來了！ 滿車的Crawford廣告好明顯！ 辣個誰誰竟然有老婆和孩子，還有仨孩子 ！ 我天！我天！我天！辣個誰利用個錘錘灰起來了！ Wow！看到Samuel Jackson了，他演技好好！ 打得那麼大陣仗一警察。
7、電影其實什麼也沒說，但就是怪動人的。 電影調性非常明亮。每個城市不同，卻都很和煦的。安東尼所到之處，當然和煦啦。出現的獨白，只要是書里的，劉暢剛說半句我就能毫無壓力接住後面十句，搞得旁邊看電影的人很煩我。 原著黨的共鳴，又該被外界定義為自己跟自己玩的小打小鬧了。拍成電影被放上江湖，我害怕不二會被指手畫腳，被不耐心的人曲解。
8、記得一年前，金馬獎剛公布入圍名單，很多人第一次看到《一個勺子》這個片名。然而，網上卻幾乎搜不到它的蛛絲馬跡。它像個謎一樣。 一年過去，又一屆金馬都要頒獎了，這部《一個勺子》終於要上映了——依然帶著謎團，比如王學兵。 我對陳建斌的大致印象，一半是《人山人海》的民工，還有《甄嬛傳》的雍正。演員轉型當導演，觀眾並不陌生，徐崢趙薇鄧超陳思成……贏得吆喝。
9、在一片如水墨畫般的青山秀水間，緩緩飄來一葉竹筏。竹筏上坐著面容清瘦的英國紳士，身後是他美麗、嬌柔的妻子……初看電影《面紗》，優美的景象，和淡淡的色彩，都顯得與眾不同。 就像電影的名字一樣，男女主角吉蒂和沃特之間，彷彿總是隔著一層模糊的面紗，從未走進過彼此的內心。他們從相識到結合，沒有經歷過愛的磨合。凱蒂是典型的英國少女，虛榮、脆弱。
10、傳記體電影，一直想告訴人們的無非是：他是如何從金字塔的底端走到頂端的故事。 本片依然如此，就是一個倒霉到了家，連喝水都塞牙的人，實現觸底反彈外加成功逆襲。 克里斯•迦納，的一系列倒霉，有自身的原因，也有運氣的成分，可當一切倒霉事兒都湊到一起的時候，需要的不僅僅是智商還有那麼一股子傻傻的執著。 關於迦納為什麼能成功？ 一直樂觀，一直相信有未來
11、記憶中的台灣電影大多都比較細膩，很多電影都有一個作為支撐的信念或者說念想。這些念想會在不經意間直擊人心，戳中人的淚點。或許是因為台灣是一座島嶼，所以，那裡的電影都帶著一些局促，講述手法也比較擅長小眾化敘事，並且帶著濃厚的文藝色彩。在《軍中樂園》這部電影中，鈕承澤講述了一個非常沉重的故事，這個故事有關鄉愁，有關肉體，有關男人和女人，有關戰爭和和平。
12、看到微博評論有人說，靈魂擺渡第一季的坑一個也沒填，第二季又出現了好多新的坑，確實如此，不過先不考慮填不填坑的問題，片子本身還不錯。 靈魂擺渡作為一部恐怖片的特別之處就在於它不是情節的恐怖，只是畫面上還有那個氣氛恐怖，相反，它的劇情三觀正，道理深刻，所以看的時候可能會有害怕，看完之後也就沒什麼了，不會後怕（這是對於我這種膽小的人來講，膽子大的請隨意。
13、在看電影之前，已對米爾格拉姆服從實驗耳熟能詳，本以為是個類似《死亡實驗》一般的加工劇情片，未曾想一開篇第一個鏡頭就是一台一模一樣的電擊發生器，之後連主試的同夥都和當年實驗中的那位長得如出一轍，我明白了這是一部紀實風格的電影。而當導演用超級還原的筆觸在前半個小時講完了服從實驗之後，我才真正明白，這其實是一部傳記電影。《實驗者》，重要的不是實驗，而是人。
14、新晉金棕櫚得主《流浪的迪潘》最好地印證了今年戛納電影節的平庸。這種平庸所刻畫的不僅僅是之前飽受爭議的選片質量，同樣也針對科恩兄弟領銜的評委會最終所作出的無能選擇。 從任何角度看，《流浪的迪潘》無疑都具有一個誘人外殼。這是一部標準的「電影節」式電影：首先，它有一個表面上極富社會關懷的主題：影片講述了三個素昧平生的斯里蘭卡難民為了尋求政治避難而偽裝成
15、看完移動迷宮2再返回看移動迷宮1，我不得不說，迷宮1真心太棒了。 這部電影一定要看到影片最後才會真正知道電影的主題，也就會明白為啥這些青少年會困放在這個迷宮里。 托馬斯帶著殘缺的記憶來到這個迷宮所在地。這個迷宮四面圍困，所有的青年只在是在迷宮的中的村落生活中，他們並不能離開這個地方，他首先收到了艾爾比的善意，查克的喜歡，以及米諾的欣賞。
16、從未指望過《九層妖塔》能拍出鬼吹燈原著的內容，畢竟我國的電影審查標准眾所皆知。在觀看之前，我等觀眾已經自動自覺過濾掉不可能通過審查的內容，抱著可能只保留人名的心態，以一種看全新劇本的姿態邁進影院。但這份寬容，最終敗給了在銀幕上看到的東東，經過這么多年，還是輸給了導演，一敗塗地。 1、還是繞不開鬼吹燈，鬼吹燈源於盜墓的一個傳說，而本片與墓葬有關的內容。
17、開篇的直升機大戰，回國後特工身份被懸置，私下「勾結」特工人員尋求幫助然後獨自行動，追車，摩洛哥，高層背叛…… 我以為我又看了一場碟中諜5 碟中諜5好歹還有一場易容偽裝的戲讓我驚訝了一下，阿湯哥雖然也是垂垂老矣，可是跟反派鬥智還是能旗鼓相當。而這位邦德先生，全場被反派牽著鼻子走，最後的勝利都只能靠開掛，讓人不得不感嘆，邦德老矣，江郎才盡。
『伍』 推薦點心理學電影
我看過的比較好的有關心理方面的電影：
《危險方法》：影片講述了在一戰爆發前夕，蘇黎世和維也納已經准備好了用驚世駭俗的方法給以心理衛生以震撼的一擊。影片的故事從真實的事件改編而來，講述了佛洛依德、榮格和他們共同的女病人薩賓娜·斯皮勒林之間的故事。作為病人，薩賓娜·斯皮勒林美艷無比，給了榮格和佛洛依德極大的啟發；作為愛情的表徵，薩賓娜·斯皮勒林從靈魂深處啟發了這兩個當代心理學領域的巨擘。但是這三個人之間剪不斷、理還亂的關系卻讓榮格最終在精神和學術上和自己的老師分道揚鑣。不過，他和佛洛依德的學說，卻永遠地改變了人類思想史的面貌。
《搏擊俱樂部》：影片講述了傑克（愛德華•諾頓 飾）是一個大汽車公司的職員，患有嚴重的失眠症，對周圍的一切充滿危機和憎恨。一個偶然的機會，傑克遇上了賣肥皂的商人泰勒（布拉德•皮特），一個渾身充滿叛逆、殘酷和暴烈的痞子英雄，並因為自己公寓失火而住進了泰勒破舊不堪的家中。兩人因緣際會地成為了好朋友，並創立了「搏擊俱樂部」：一個讓人們不戴護具而徒手搏擊，宗旨在於發泄情緒的地下組織。俱樂部吸引了越來越多的人，逐漸發展成為一個全國性的地下組織，而泰勒也以自己個人的魅力，吸引著那些盲目的信徒。俱樂部的成員們到處滋事打架、大肆破壞，泰勒本人的行為也越來越瘋狂。傑克對於「搏擊俱樂部」的現況及泰勒的行為越來越無法忍受，和泰勒發生爭執，泰勒離開了他。然而，傑克發現，他走到何處都無法擺脫泰勒的影子，他開始思考：我到底是誰？ 心理學看點：DID，身份識別障礙，多重人格。
《致命ID》：本片講述了一個汽車旅館里，住進了10個人，他們中間有司機、妓女、過氣女星、夫婦、警探和他的犯人，還有神秘的旅館經理。這天風雨大作，通訊中斷，10人被困在了旅館里，驚悚的故事開始了。他們一個接一個的死去，並且按照順序留下牌號。10個人存活下來的漸漸變少，他們開始恐慌，互相猜忌，卻無意間發現了彼此間的聯系。但是，大家懷疑的嫌疑人卻紛紛死去，謎團籠罩在旅館狹小的空間里，這樣的兇殺案件卻有著人們猜不到的真相…… 心理學看點：分離性身份識別障礙，舊稱MPD，多重人格障礙。DID 身份識別障礙 多重人格
《美麗心靈》：本片是關於20世紀偉大數學家小約翰•福布斯-納什的人物傳記片。影片講述了小約翰•福布斯-納什（拉塞爾•克勞）在念研究生時，便發表了著名的博弈理論，該理論雖只有短短26頁，卻在經濟、軍事等領域產生了深遠的影響。但就在小約翰•福布斯-納什蜚聲國際時，他的出眾直覺因為精神分裂症受到困擾，然而這並沒阻止他向學術上的最高層進軍的步伐，在深愛他的妻子艾麗西亞（珍妮弗•康納利）的鼓勵和幫助下，他走得雖然艱緩，卻始終沒有停步，而最終，憑借十幾年的不懈努力和頑強意志，他如願以償。心理學看點：妄想型精神分裂症，以及愛在精神分裂治療中起到的決定性作用。
《記憶碎片》：影片講述了萊納•謝爾比（蓋伊•皮爾斯 飾）在家遭到歹徒的襲擊，妻子被殘忍的奸殺，自己腦部也受到嚴重的傷害。醒來後，他發現自己患了罕見的「短期記憶喪失症」，他只能記住十幾分鍾前發生的事情，為了讓生活繼續下去，更為了替慘死的妻子報仇，他憑借紋身、紙條、寶麗來快照等零碎的小東西，保存記憶，收集線索，展開了艱難的調查。調查中，萊納遇上粗俗的酒吧女招待娜塔莉婭(凱瑞•安妮•莫斯 飾)，她似乎知道一些萊昂納多感興趣的事；還有泰迪(喬•潘托利亞諾 飾)，自稱是他以前好朋友，但看上去鬼鬼祟祟的，不懷好意。到底誰能相信？娜塔莉婭？泰迪？還是他自己？抽絲剝繭之後，真相呼之欲出，簡單之至卻又殘酷無比，而萊納是否有面對這一切的勇氣？ 心理學看點：Short-term memory failure 短時記憶障礙，海馬體損傷。講述一個十分鍾內的事件都可能忘記的人，是如何進行復仇的故事。
其實美劇中的《犯罪心理》和《LIE TO ME》也很不錯~ 不過前者比後者更血腥一些，看你的心理承受能力來選啦~
『陸』 提供幾個經典的懸疑電影
懸疑：《第九道門》書籍偵探替富豪找尋《通往幽靈王國的第九道門》，傳說這本撒旦寫的書找到全部即3本後就可找到通往另一個世界的大門。《異教徒》尼古拉斯－凱奇從不讓我們失望。《萬能鑰匙》年輕的護士被聘請到一座古堡中工作，她發現這個城堡很詭異，後來找到一把萬能鑰匙開始了一段救贖之旅。《心理游戲》尼古拉斯凱奇主演，關與童年創傷記憶所留下的陰影。《八面埋伏》聯邦調查局進行「八面埋伏」的心理分析訓練，該項目的主要內容是模擬連環殺手犯罪,但隨著實驗的深入發現這並不是實驗，而是一場精心策劃的謀事案。《玩命記憶》5個失去記憶的男人發現自己被困在一個封閉的倉庫中，推測出他們中有3個人質，2個綁匪，一場決定生死的猜謎游戲就此展開。《捉迷藏》小女孩目睹母親自殺，父親為重新開始生活搬家，但女孩卻找到一個似乎不存在的朋友並和他玩捉迷藏，與此類似的還有《孤堡驚情》（鬼片）《記憶碎片》（黑白的倒敘的現實與彩色的回憶交織在一起，娓娓道來的真相讓你越來越悲傷，很糾結很考智商的一部電影）結尾反轉《緊閉島》聯邦調查員和他的助手調查一個孤島上的精神病院利用病人做實驗的證據。《秘窗》著名作家和妻子離婚後，一個鄉下來的農民告作家抄襲，並殺害了作家的朋友…《致命魔術》魔術競爭引發的慘案。《搏擊俱樂部》布拉德－皮特的經典之作。《迷霧》一定別看劇情介紹，知道結局就不震撼了。以上每個字都是原創，復制也是復制我自己的。推薦量少，但每部都是真的看過後覺的好看才推薦的！！打字辛苦，望樓主採納～
『柒』 找一部關於心理暗示的電影
我覺得《心理游戲》這部電影好看，是一部關於自我探索的電影，我在天音心理參加電影賞析活動的時候看的，劇情跌宕起伏，很有教育意義。那時候我們用心理學角度來分析主人公的心理活動和人格，還是蠻有意思的，推薦你看。《海灘》《靈異第六感》都是不錯的心理電影
『捌』 歐美恐怖電影 the game（游戲）
http://www.douban.com/subject/1296384/
心理游戲 The Game
編劇: John D. Brancato / Michael Ferris III
導演: 大衛 芬奇 (David Fincher)
主演: Michael Douglas(麥克爾 道格拉斯)
製片國家/地區: 美國
語言: English
上映日期: 2001-01-06 >更多
又名: 游戲 / 致命的游戲 / 致命游戲 / 生日游戲
劇情簡介 · · · · · ·
億萬富翁范先生（邁克爾·道格拉斯）在四十八歲生日時收到弟弟（西恩·潘）的一份禮物，CRS俱樂部的游戲卡。游戲的內容為邁克爾量身定做，直指他內心深處的童年陰影和婚姻創傷。
邁克爾由於好奇，漸漸投入到游戲中去，並由此結識了女侍應生伊薩（卡羅爾·貝克）。可是在種種惡作劇後，邁克爾發現這一系列離奇事件並不是簡單的游戲，他的生活甚至生命正被拖向深淵。
當生命不斷受到威脅，邁克爾一次次的告訴自己，這只是個游戲。然而游戲的策劃者正把他引向何方？父親48歲生日時墜樓自殺的場景不斷在他頭腦里閃現……
『玖』 《心理游戲》的影評
佐葵(哈爾濱) 發表於：2006-6-24 11:40:19
果然出乎意料的結局。
當時發現這片子是因為它的封面，後來反過來發現「導演：大衛·芬奇，主演：邁克爾·道格拉斯，西恩·潘」，必須拿著。
不過拿的是簡5，封面非常丑，而且背面的的簡介信息都是錯的，不過裡面的片子是對的。
其實整部電影都是邁克爾·道格拉斯在演，但我們並不覺得膩煩，原因是故事所需。可是每一個配角都演的非常好，讓人相信邁克爾看到的及發生的就是真的。
於是大衛·芬奇為我們大肆渲染一個致人於死地並拿走他所有錢的游戲，讓我們投入。
游戲畢竟是游戲，總還是要回到現實中。可是導演卻拿現實給我們耍了一次把戲。
The Game果然是個角色扮演游戲，只不過他扮演的是自己，所有的現實都是游戲中的道具，即使它們那樣像「真的」。
覺得自己是一個把生活假裝成電影或者游戲的人。於是對發生了的事情總覺得沒關系，反正還有再重復的機會。不管Game Over或者The end都沒關系。
這樣真得很不好，生活只給我們一次機會，錯過了就再也來不及從頭。
就像昨天的666，每天都是獨特的一天，都值得紀念，每天都是。
可我們卻總是執著於幾個我們認為特別的數字上。
忽然覺得很有意思，生日之前不久看了這個還被稱為《生日歷險》的片子。
一生就這樣過去了，看似波濤洶涌，實則依然波瀾不驚。說得難聽點，就是渾渾噩噩的似乎毫無意義的過去了。
即使我多麼努力的想讓自己投入，卻始終像個局外人。
如果我也像電影中那樣經歷一個屬於自己的游戲，相信我一開始就選擇自殺了，或者樂觀一點的話，我可能會晚一點自殺，不過肯定比男主角早。