❶ 盤點十大游戲改編電影，總有一款你玩過或看過
游戲 改編電影已經走過二十餘年的時間，與動漫改編電影獲得的巨大影響力和票房相比， 游戲 改編電影一路走的跌跌撞撞。對於 游戲 玩家來說，一款 游戲 已經超越了傳統意義的范疇。伴隨的是時時刻刻的攻關過程。所以，對於 游戲 改編電影，玩家必定懷著一種情懷去期待，同時，帶著挑剔的目光去審視。現在，我就帶你盤點十部由 游戲 改編的電影。在欣賞這些電影的同時，重溫那些攻城略地的不眠之夜！
《最終幻想》最早誕生於1987年，是由日本一家 游戲 公司開發的角色扮演 游戲 。從《最終幻想》出來，到《最終幻想8》。 游戲 製作人不再拘泥於只做 游戲 ，而是向著電影導演之路邁進。2001年《最終幻想：靈魂深處》在美國上映，影片是以 游戲 《最終幻想》為基礎的全電腦動畫電影。為了這部電影，製作人成立了專門的電影製作公司。歷經4年才完成，累計投資達1.37億美元。影片使用了大量電腦技術，堪稱當時的電腦技術應用於電影之中的典範。但是，源於日本的《最終幻想》的思想精髓是東方式的，好萊塢的編劇只是在這個大框架里加入一些符合西方觀眾審美的人物角色和易於理解的台詞而已。用好萊塢的俗套來描述東方文化，只能讓西方觀眾覺得晦澀難懂，讓影片也失去了靈魂。最終影片票房只獲得了八千五百萬美元，雖然從商業的角度衡量，影片在市場和藝術上都算不得成功，不過值得肯定的是，它開啟了一個新的改編時代。影片不再是一味的剝削 游戲 的價值，炫耀廉價的視聽體驗，而是以引人入勝的情節和有深度的人物塑造來吸引觀眾。
《生化危機》系列電影是 游戲 改編電影最長壽的電影系列。改編自同名電子 游戲 ，該 游戲 於1996年首次推出，並成為以僵屍等恐怖元素為主題的 游戲 行業中的代表作品。影片《生化危機》第一部在2002年上映，主打幽閉空間，變異怪獸等。並立刻被眾多 游戲 迷封為最具原作精神的改編之作。對於非玩家觀眾來說，《生化危機》系列前三部算是還不錯的僵屍類恐怖電影。如今這個系列已經出品了六部，盡管六部毀譽參半，但是仍然成為眾多玩家所津津樂道的話題。不過，不可否認的是，雖然《生化危機》系列電影遭遇眾多的負面評價，但仍不影響其成為最賣座的 游戲 改編電影系列。
影片《極品飛車》根據史上最成功的同名賽車 游戲 改編而成，截止2014年該系列 游戲 已經出品了18代共23個作品。2014年這款在車迷和 游戲 迷心中都有著重要分量的 游戲 ，在全球風靡了多年後，正式登錄大熒幕。影片最大的看點是實打實的飛車帶給觀眾的視覺享受，在導演的鏡頭下，本片是對黃金時期公路賽車會的一次復興與致敬。為再現 游戲 神韻，帶觀眾體驗豪車競技的速度與刺激，影片使用了大量真實的豪華跑車，進行拍攝。驚心動魄的速度感，火花四濺的畫面感。讓眾多玩家和影迷們大呼過癮。
《殺手：代號47》是一款以刻畫殺手為主題的 游戲 作品，在 游戲 中玩家要做的就是想方設法的將目標悄無聲息的幹掉。改編自這款同名 游戲 的影片於2007年上映，影片由大名鼎鼎的導演呂克-貝松擔任製片人，因此影片的節奏、打鬥的設計都充滿了呂克-貝松動作電影的味道。 游戲 的主人翁是被稱作「代號47」的沉著冷靜的光頭殺手，影片包含了 游戲 的美感和基本元素。同時，也將故事做了延伸，在片中加入了愛情元素。然而這一改動卻遭到眾多玩家的抨擊，他們認為這樣使 游戲 本身嚴峻冷酷的殺手風格大打折扣，更讓主人公殺人機器般的特色顯得過於仁慈。但一些非玩家的觀眾卻喜歡這種鐵漢柔情的故事設定。而要同時兼顧 游戲 玩家和非玩家的感受和口味正是 游戲 改編電影面臨的最大障礙。
2003年，由法國 游戲 公司製作的闖關 游戲 《波斯王子：時之沙》驚艷登場，一舉顛覆了當時 游戲 界已有的固定操作模式。以其精美別樣的 游戲 畫面，炫酷的動作設計，和史詩般的劇情設定，贏得了廣大 游戲 迷的狂熱擁戴。改編自這款 游戲 的影片《波斯王子：時之刃》於2010年上映，影片在故事情節和人物設定上都忠於 游戲 。明快的節奏和精彩的打鬥也令電影的冒險性和 游戲 性十足。加上宏大壯闊的場面，炫目新穎的特效以及精彩的跑酷動作等，獲得不少觀眾的認同。
2001年上映的《古墓麗影》是第一部在中國市場掀起波瀾的 游戲 大片，高 科技 包裝的奪寶奇兵式的冒險情節並混合了奇幻與恐怖元素。而且讓許多影迷藉此認識了安吉麗娜·朱莉紅塵倩影。影片根據1996發布的電腦 游戲 《古墓麗影》改編而成，這部角色動作 游戲 系列曾風靡全世界。在全球都有著眾多的勞拉迷，精明的好萊塢片商自然不會放棄這個賺錢的好機會。可以說這部讓影迷及電腦玩家都望眼欲穿的大製作影片，從籌拍、選角到製作始終吸引著全球玩家的目光。影片一上映由於老套的劇情，備受影迷和 游戲 玩家的抨擊。但是，對於安吉麗娜·朱莉扮演的勞拉卻是贊譽有加，毫不吝嗇贊美之詞。
《魔獸世界》是由著名 游戲 公司暴雪 娛樂 所製作的一款網路 游戲 ，屬於大型多人在線角色扮演 游戲 。於2004年11月開始發行。如今全世界帳號已過億。而自從傳出將要把 游戲 改編成電影的消息之後，全球玩家都在翹首以盼。2016年的六月，承載著一代人青春記憶的經典 游戲 《魔獸世界》終於以電影的形式和觀眾見面了，影片並沒有在特效方面讓觀眾失望。盡管在北美的票房不盡如人意，但是，在中國的熱映使得《魔獸》在全球的票房達到了四億美元，成為影史新的 游戲 改編電影的票房冠軍。
《寂靜嶺》是由日本 游戲 公司科樂美發行的心理恐怖 游戲 系列，該系列 游戲 注重角色塑造，氣氛營造和心理暗示。劇情以類似電影的手法展開，而 游戲 進程中的不同選擇也會影響最終的結果。2006年上映的改編自同名的影片《寂靜嶺》被認為是 游戲 改編電影史上一部難得的佳作，從主人公的造型到陰森詭異的氛圍營造再到一些鬼怪符號的細節體現，都受到了 游戲 玩家的好評。而影片改編的成功得益於該系列 游戲 本身就是強調劇情體驗的解密 游戲 。使得影片最大限度的還原了 游戲 的陰沉詭異和懸念叢生。不過，由於影片傳承了 游戲 的多元世界觀和宗教隱喻的情節，一些沒玩過 游戲 的觀眾難以理解，從而使得影片的評價有所反差。
2012年出品的一部叫做《無敵破壞王》的電影，是一部特殊的 游戲 改編製作，影片並非改編自一款具體的 游戲 ，而是致敬了上世紀八十年代一堆街機 游戲 ，觀眾熟悉的像素角色被三維化後，洋溢著濃濃的情懷。讓觀眾感嘆原來 游戲 改編也可以拍的既這么復古又時髦。《無敵破壞王》講述了身為 游戲 大反派的破壞王為了證明自己也可以當個英雄，於是開啟了穿越不同時代 游戲 世界的逆襲之旅。觀眾跟隨著破壞王的腳步一邊身臨其境的體驗冒險，一邊感受 游戲 世代的變遷。我們曾在童年的時候，幻想過無數次電玩角色在現實中會怎樣，而《無敵破壞王》就為我們講述了這樣一個引人入勝的故事。影片將 游戲 和動畫拼接的天衣無縫，在視效、美術、燈光、設計以及音樂等方面都不遺餘力勾勒出不同場景的獨特特徵，讓超過180個特別的人物在這個電玩世界活了起來。
❷ 游戲改編電影就是爛片的代名詞回顧游戲改編電影的發展史
馬上《大偵探皮卡丘》就要跟我們在電影院熒幕見面，根據筆者一些看過點映的基友回報，這部 游戲 改編的電影十分精彩，完全值得期待。這樣的評價也讓筆者之前懸著的心稍微放了一放，也下定了決心再去電影院看一部 游戲 改編的真人電影。
為什麼我們聽到 游戲 改編電影就會有一種莫名其妙的恐懼？
為什麼 游戲 改編真人電影在 游戲 粉絲中就不受待見？
為什麼我們下意識就會覺得這類電影就一定是爛片呢？
拋出這么多的疑問，其實筆者也不知道該從哪裡開始回答。《刺客信條》與《古墓麗影：源起之戰》的大慘敗還歷歷在目，讓筆者在電影院看得實在是痛心疾首。藉由這種痛苦，我們今天不妨來談談 游戲 與電影的那些孽緣。
無論是 游戲 改編電影也好，漫畫動畫改編，小說改編也好，都會遇到一個問題：是忠於原著，還是突破改編。
改編，還是不改編，這是一把雙刃劍。無論這個編劇怎麼做，都沒有辦法同時討好電影觀眾與玩家，註定有一邊會對電影進行抨擊，讓編劇和導演難以抉擇。
游戲 中原來的角色形象、世界觀設定等內容已經進行固定，如果按照 游戲 初始設定走， 游戲 玩家在觀看電影時候比較容易入戲，但是普通觀眾卻難以在一個半小時到兩個小時之間消化接受。反之對內容進行改編，則讓 游戲 玩家比較反感和抵觸。
我們就拿第一部 游戲 改編真人電影《超級馬里奧兄弟》做例子。這部上映於1993年的電影，由FC平台的同名 游戲 改編，投資竟然高達4800萬美元。不過除了同樣的名字，以及 游戲 中馬里奧與路易吉的造型還原之外，其他被改編的面目全非，你幾乎找不到其他與 游戲 中一樣的地方。
顯然花了高價購買《超級馬里奧兄弟》改編權的Allied Filmmakers絲毫都不懂 游戲 ，純粹只是看中當中任天堂在美國颳起的馬里奧旋風。這部作品的編劇、導演和演員，共同演繹了一部 游戲 迷看不懂、電影觀眾也看不懂的無聊電影，能夠大賺特賺就有鬼了。
從這部電影開始，正式揭開了 游戲 改編電影的序幕，只不過在上個世紀90年代，無論是哪部電影，都只能說是群魔亂舞的狀況。
《雙截龍》、《街頭霸王》、《真人快打》、《銀河飛將》等等好萊塢電影不說，連港台電影也有好多「改編」的作品：《超級學校霸王》、《笑林小子》（片段）、《93街頭霸王》等等。這些電影劇情改編如何我們尚且不提，基本都是由二三線電影公司打造，整體製作水平差強人意，鮮有及格的作品出現。
比較有特色的是，當時由於功夫片的火熱，格鬥 游戲 也是街機廳最火爆的 游戲 ，大多數改編也以格鬥 游戲 為主。《街頭霸王》、《真人快打》這樣的作品，在十幾二十年後依然是 游戲 界的知名IP，也無外乎大家都想拿這個來開刀了。
但這個狀況一直到2001年《古墓麗影》出現之後才得以改善。
《古墓麗影》由知名女影星安吉麗娜·朱莉飾演了劇中性感女主角勞拉·克勞馥。這部改編自動作冒險 游戲 的作品，把大家垂涎已久36D性感勞拉搬到了大熒幕上。同時派拉蒙耗資1.15億美元的巨資，到世界各地進行取景拍攝，可以說是真正意義上的一部好萊塢大片。
《古墓麗影》的成功有多個爆點可以循跡：原作 游戲 在世界范圍內的成功本身就有大量的粉絲基礎；這類冒險作品並不需要遵循原作電影劇情，另開一個冒險故事也無關緊要；強大的製作成本保證的火爆場面；性感的安吉麗娜對於勞拉的完美還原……這些點交織在一起，讓電影在全球斬獲了2.7億美元的票房成績。
次年，另外一部經典作品《生化危機》也登上了熒幕。改編自Capcom電影的本作，在遵循了原作基本劇情之上，又加入了大量的動作場面，並且完美還原了 游戲 中喪屍潮的驚悚畫面。我們拋開 游戲 改編的外衣，單獨作為一部喪屍電影也極為出色。
《生化危機》從最開始到2017的終章，一共拍攝了6部作品，完整講述了女主角艾莉絲在喪屍世界中的故事。只不過從最開始的靠譜改編，到後面一路暴走，已經成為了與 游戲 完全不同的故事，成為了另外一個平行世界的《生化危機》。
隨後有著更多 游戲 改編電影出現，《寂靜嶺》、《殺手47》、《波斯王子：時之沙》、《孤島驚魂》等等電影，評價都是褒貶不一，但總的來說改編之後的評價都不算特別高，偶爾才有叫好又叫座的作品出現。
游戲 改編電影確實屬於一塊難啃的骨頭，又要討好原系列 游戲 玩家，又要讓新的觀眾能夠在短短倆小時之內獲取到整個 游戲 世界的信息，對於編劇以及導演的要求非常之高。這稱得上是原作之罪。
世界上沒有同時能獲得魚和熊掌的方法，導演和編劇不僅要了解 游戲 ，還要了解電影的劇本構成，不然就無法帶給玩家和觀眾一個良好的觀影體驗。最後的作品評判大於贊美，也是常有的事情。
進入了21世紀之後，真正的3D世代 游戲 相繼登場，PS2、Xbox、NGC爭奇斗艷，也誕生了許多經典的作品。電子 游戲 通過網路以及高清化主機的到來，籠絡了更多的年輕人。人們不再需要面對那些充滿馬賽克的作品，而是一部部3D的優良畫面作品，讓玩家的遊玩體驗更上一層樓。
這個世代的 游戲 ，可以說是 游戲 史的黃金時期，也是 游戲 電影化能夠具體呈現的時期，越來越多的電影有著精美的過場CG，在 游戲 的基礎上大大增加的觀影感受。
只不過這樣的發展，也讓 游戲 在真正電影化時候遇上了一些麻煩的事兒：人們在看電影前已經對角色有了一個固有形象定位。而好萊塢眾多電影廠商對待這些固有形象的處置方式上竟然出奇的一致——把他們全部拋棄掉的「去原作化」。
在20世紀初，以任天堂FC為代表的分界線，電子 游戲 正式發展不過才20年的時間。這個時候大多數電影製片人並沒有太過了解電子 游戲 ，對於 游戲 當中玩家粉絲想要什麼根本不甚了解，也有的不願意去了解。畢竟與電影相比，電子 游戲 始終是不入流的那一檔。
那為何這些電影廠商還要孜孜不倦的讓 游戲 改編成電影呢？
隨著 游戲 的發展，各類的 游戲 粉絲在世界范圍越來越多，並且是電影的主要主力軍青少年，這些青少年對於自己熱愛的會傾盡錢囊。一款知名 游戲 的IP，可以說是票房的基礎保證。與其費盡心機撰寫一個全新的電影IP，不如直接從知名 游戲 入手，能夠大幅度的減少工作量，並且也能在宣傳當中獲得更好的效果，可謂是一舉多得。
21世紀後的電影改編作品明顯開始增多，與90年代單一動作片不同，這個時期的 游戲 改編電影類型開始瞄準各方各面，不僅有標準的好萊塢動作電影諸如《古墓麗影》、《殺手47》這類，有驚悚恐怖電影《寂靜嶺》，有飈車動作電影《極品飛車》，有槍戰電影《毀滅戰士》，另外還有知名網游改編的《魔獸》。
盡管電影作品層次有高有低，但是在大IP的光環籠罩之下，依然有許多人對這類電影買單。
《古墓麗影》系列，安吉麗娜·朱莉飾演的前兩部和艾麗西亞·維坎德飾演的《源起之戰》，一共攬獲了7.06億美元的票房。《生化危機》6部曲系列，盡管除了名字以外跟 游戲 毫無關系，但依然在全世界獲得了11.46億美元的好成績。就連上映之後口碑極差的《極品飛車》和《刺客信條》，也在強大的IP加持之下，分別獲得了2億美元和2.3億美元的不俗成績。
對於許多國內玩家來說，印象最深刻的 游戲 改編電影，莫過於暴雪旗下知名MMORPG《魔獸世界》改編的電影《魔獸》，更別提電影上映時候的狂歡景象了。
在《魔獸》上映之時，國內有著無數《魔獸》粉絲組團、包場、多刷等等瘋狂行為，讓這部充滿玩家回憶的作品在線上線下持續了很長一段時間的熱潮。綜合來說《魔獸》電影的素質並不是特別高，但是依然在世界范圍內斬下了4.33億美元的票房，其中國大陸票房貢獻了超過2億美元。這還只是單純的電影票房成績，還沒有算上授權周邊的獲得的盈利。
我們姑且不論這類電影究竟能不能算是爛片，但是隨著 游戲 玩家的增多，這類強IP的 游戲 改編電影，會越來越有吸金的能力。
那麼如何改編出一部優秀的叫好又叫座的 游戲 改編電影呢？
在這里稍微跑題提一下兩部CG電影作品，2001年的《最終幻想：靈魂深處》與2005年的《最終幻想：聖子降臨》。這兩部作品都是Square基於自己旗下的知名IP作品《最終幻想》而打造的電影，卻有著截然不同的命運和評價。
《最終幻想：靈魂深處》沿用自《最終幻想》這個世界知名的 游戲 IP，但本身的故事如同歷代最終幻想一樣與其他作品都沒有瓜葛。與系列劍與魔法的幻想不同，靈魂深處則採用了更科幻元素的世界觀，讓許多系列粉絲一下子無法接受，觀看時候產生不了太多的代入感。
另外雖然這部作品是由最終幻想之父坂口博信操刀，但是坂口博信對於電影的一些製作可以說是門外漢級別，對於劇本的把握以及觀眾的觀影感受可以說是毫無顧忌。導致最後的電影成品除了在畫面精細度上遠超同類之外，其他地方乏善可陳。
《最終幻想：靈魂深處》在投入了1.37億美元的情況下，最終票房僅僅收入了8500萬美元，讓Square影業虧得是一塌糊塗。原本預定就要收購Square的Enix看到這個虧損，也是嚇得不輕，一直到2003年了才正式達成收購協議。
Square與Enix合並之後，吸收了先前《最終幻想：靈魂深處》的教訓，重新組建了一套電影CAST開始拍攝製作CG電影《最終幻想：聖子降臨》，由野村哲也和野末武志兩位擔任共同監督，並且野村還兼任了電影的角色設計。
從上面兩者我們能夠看到，觀眾並非不會為 游戲 改編電影買單，反倒很期待自己喜歡的 游戲 能夠出現在大熒幕之上，把自己在 游戲 中獲得的歡樂分享給身邊更多的人。只不過分享這個歡樂的前提是電影的質量有一定的保證，否則連自己都看不下的一堆狗屎，更別提分享給別人了。
拍攝出一部好 游戲 改編電影的前提，必須是一個好故事。這個好故事的前提，就是導演、編劇、製片人對於 游戲 有著深厚的理解。對於 游戲 灌輸了愛之後，才能讓同樣是玩家的觀眾產生共鳴。
那之前各路鼓吹有「寫給 游戲 玩家的情書」美譽的《頭號玩家》來說。盡管斯皮爾伯格拍攝的這部電影非常精彩，但是筆者個人依然認為這並不是一部優秀的 游戲 電影，充其量又是一部披著 游戲 外皮的 娛樂 大片。為什麼會有著這樣的感覺呢？因為斯皮爾伯格並不是一個玩家，而且《頭號玩家》中的這個 游戲 並沒有基礎，就算電影總有著模稜兩可的 游戲 元素，但是你卻難以找到有真實 情感 寄託的點，空感動一場之後卻發現什麼都沒有。
接下來的這部《大偵探皮卡丘》改編自《精靈寶可夢》的同名衍生作品，擁有強大魅力的皮卡丘並不是第一次出現在電影熒幕之上。只不過這次的皮卡丘不僅一改之前動畫造型，而是加入了毛茸茸的真實毛發，邁入了真人版電影的范疇，更是讓人異常期待。
前面我們就說，好電影的前提是好故事。截至到筆者寫到這里為止，《大偵探皮卡丘》在國外知名影評網站爛番茄上的新鮮度保持在68%，另一個 游戲 玩家更熟悉的Metacritic評分網站上，則只有52的平均分。
這部《大偵探皮卡丘》的素質究竟如何，能否在 游戲 改編電影的 歷史 寫上一個記號，或許在 游戲 玩家和普通觀眾心中，會有截然不同的答案。
❸ 第一部由游戲改編的電影是什麼
街頭霸王Street Fighter 1994年
❹ 你期待哪些經典老游戲改編成大電影
很高興能和大家一起分享自己的觀點。
經典老 游戲 非常多，樂哥最希望被改編成電影的，是《英雄無敵·死亡陰影》這款 游戲 。
相信很多70、80後的小夥伴們玩過或見過這款 游戲 。直到現在，樂哥電腦硬碟里還「躺著」這款 游戲 的全戰役版本。沒事的時候，甚至還會玩上幾局懷念一下。
之所以希望這款 游戲 被改編成大電影，除了純粹的喜歡之外，還有以下幾點原因：
人族、泰坦、亡靈、精靈、元素、地下城、獸人、沼澤、惡魔，共九個種族；
格魯、山德魯、凱瑟琳、凱琳、賽瑞等無數傳奇英雄；
大天使、惡魔、泰坦、骨龍、黑龍、金龍、鳳凰、九頭蛇等各種自帶技能或被動的高級兵種；
天使聯盟、龍王神力、鬼王斗篷、詛咒鎧甲、魔力之源等無數史詩級寶物；
聖龍、魔法龍、硫磺龍等可遇不可求的傳說級怪物……
看過《指環王》系列電影的小夥伴們，應該了解電影中宏大的中土世界。說句實話，中土世界的故事背景，和《英雄無敵》系列的 游戲 背景比起來，也就是個弟弟！
所以說，論背景、論場面，該 游戲 非常適合改編成電影。
我們可以和格魯一起，做一名叢林衛士，湊齊長生不老葯，保衛自己的家鄉。功成名就之後，歸隱田園。
我們可以加入山德魯一方，用陰謀詭計和絕對實力，收集齊傳說寶物——鬼王斗篷，建立起一支強大的亡靈軍團！
我們可以參加王位之爭，在規定時間內殺死史前巨獸，帶領自己的部隊，和競爭對手們玩一場「權利的 游戲 」。
我們可以帶領軍隊，消滅亡靈軍團，重建被戰火摧毀的家園，為民眾帶去希望之光！
我們可以自導自演一場屠龍「 游戲 」，見識一下傳說中的各種巨龍。
可以說，《英雄無敵》中的每一場戰役，都可以拍成一系列電影！
《英雄無敵·死亡陰影》，是一款非常經典的 游戲 ，更是一款非常適合被改編成大電影的 游戲 。
據統計，到目前為止，《英雄無敵》系列 游戲 ，在全世界還有上千萬忠誠的粉絲。如果該 游戲 能被改編成大電影，我相信，僅僅是粉絲貢獻的票房，都不是一個小數目。
可惜的是，該 游戲 的創始公司New World Computing，被3DO收購，後來育碧又參和進來， 游戲 版權糾纏不清，要改編成影視作品，困難重重。
真·有生之年系列！
我期待很多經典老 游戲 改編成大電影。
首先是雙截龍。雙截龍是我兒時玩小霸王 游戲 熱血沸騰的一款格鬥類闖關 游戲 ，也是80.90後經典的 游戲 了，如果這個 游戲 改編成電影，我相信很多小夥伴又會拿起手柄干起來。
還有一款當時讓眾多80.90瘋狂的 游戲 ～合金彈頭。這款 游戲 當時我們在 游戲 廳裡面已經都在玩第六部了。很多人當時各種秀躲子彈，各種騷操作擊敗boss，如何教你用一個 游戲 幣通關，滿滿的回憶啊！
最後一款也是我最喜歡的一款經典 游戲 ，那就是《魂斗羅》，這款 游戲 應該算得上是最受人們喜歡的FC 游戲 前三名了。這款 游戲 最讓玩家們覺得自豪的是用三條命就能夠通關，超短間隙連跳躲子彈，絕對可以秀到你頭皮發麻。
最後，我想說的是：雖然現在手機 游戲 （如王者榮耀、刺激戰場）已經是現在絕大多數 游戲 玩家的選擇，但是我依舊希望這三款經典的 游戲 ，哪怕是一款改編成電影，因為那是我們兒時的回憶，它是我們童年的見證！
1.星際爭霸！
作為一款超級經典的即時對戰 游戲 ，星際爭霸可謂是玩 游戲 的玩家幾乎都知道，哪怕你沒有玩過！暴雪1997年製作，1998年發行，在中國2000年後，網吧開始逐漸普及時，這款 游戲 就幾乎是所有網吧必裝的 游戲 之一，作為無數人童年的回憶，哪怕是不會玩RTS的手殘玩家，當我說「black sheep wall」「show me the money」也肯定能回憶起那時候在地圖里用人神蟲制霸橫掃電腦AI的爽快感！
這么經典的 游戲 ！甚至連CG都做的那麼好， 游戲 劇情更是不用多說！而且星際爭霸2代也依舊是國際上知名的競技對戰 游戲 ，可以說是十分期待能出電影了！而且如果出電影肯定會非常好看！為什麼這么說呢？因為魔獸的電影都那麼精彩，星際爭霸如果有電影，也肯定是大製作，大特效的。希望有生之年能看到暴雪把星際做成電影！
2.CS反恐精英
我相信當我放出這張壁紙的時候，很多玩過CS的玩家腦袋裡已經開始浮現以前玩cs1.5 1.6的時候發生的趣事了。同樣作為當年網吧大頭機必裝 游戲 之一，CS的經典更是不用多提。隨著時代的變遷，現在CS也出到了CSGO。
而且反恐的題材一直都是電影里常常出現的，比如黑鷹墜落這樣的超級優秀的電影，我相信如果有朝一日CS能拍成電影的話也會是相當精彩的！
3.暗黑破壞神
當年讓無數人顫抖的神作！現在也仍舊不過時！更別說馬上暗黑4也要出了，而且回歸了老暗黑的黑暗風！神魔題材加上超強的 游戲 設計，讓人瘋狂上癮的刷裝備系統，配上一貫以來的優良劇情，暗黑破壞神一向都代表了整個暗黑類 游戲 ，甚至開辟了新的 游戲 玩法，後面出的火炬之光，流放之路，恐怖黎明都是因為有了暗黑破壞神才得以面世的。
不得不說的是，哪怕 游戲 性非常高，暗黑的劇情也從不拉跨，這么好的 游戲 劇情和這么大的IP，做夢都想暗黑破壞神能出電影~
肯定有期待啦！
近些年很多 游戲 改編、動漫改編雖然不算很成功，但期待肯定還是有的。
作為一名資深 游戲 刷子和電影刷子，要說到 游戲 改電影，我最期待有以下幾部：
1、《神秘海域》系列
自《神海4》結束後，內森·德雷克的故事就基本完結了，而德雷克的冒險故事還可以有很多可以延展。
本身《印第安納瓊斯》、《木乃伊》、《鬼吹燈》、《國家寶藏》，乃至於《古墓麗影》等冒險題材電影不管是口碑還是票房都表現不俗，而且很容易形成系列電影。
《神海》本身是就是一部神作，有故事、有場面、有懸疑、有動作、有熱血、有插科打諢、有愛情、友情、親情的支撐。只要編劇保持人物原本的滋味，我想肯定會大獲好評！哪怕是把1至4部的故事翻拍一遍，不管是 游戲 迷還是影片都會非常期待！
2、《最後生還者》
熟悉這部 游戲 的人自不必多說，喬爾和艾莉的故事，別把喬爾改成小鮮肉，別把艾莉變成小黑姑，改編適合電影時長就行。
期待嗎？那是必須的。
3、《暗黑破壞神》
暴雪是典型被 游戲 耽誤的電影公司。《暗黑》系列這個資深IP，哪怕是多出幾個CG短篇，都會期待的不得了。更別提大電影了。
4、《旺達與巨像》
或許 游戲 畫面過於陰沉，但要故事有故事，要場面有場面，要特效有特效。
或者，只是想再被騙一次眼淚吧！大電影，可以有。
5、《侍魂》
街機時代的經典 游戲 ，相比於《拳皇》、《真人快打》和《恐龍快打》等 游戲 拍成大電影後的違和感，《侍魂》更讓我期待，尤其是那種刀刀坎肉的武士格鬥風，一定很好看！
先說這幾部吧~~當然，如果把《老滾5》尤其是實驗室拍出來，嘿嘿......
大部分 游戲 迷應該都希望自己喜歡的 游戲 拍成類似動畫形式的電影吧，希望拍成真人電影的還真不多，因為次元壁不可破！不可破！不可破！如果真的要拍，我就來強答一下，我最希望貪吃蛇改編成電影——《貪吃蛇的奇幻之旅》。
首先我認為這部電影的主演應該從全球進行海選，找出長度和身材最合適的蛇——當然這條蛇顏值必須得高但是又不能太高，目的是為了讓觀眾方便帶入主角。這只蛇也不能長得太過凶惡，最好慈眉善目一點，以免觀眾產生恐懼情緒，損失票房。故事可以在一片特效絢麗的宇宙大戰中開場，前三分鍾用宏大的場景吸引觀眾，然後雙方宇宙艦隊因為戰爭衰亡，但是地球還需要被拯救……於是畫面推進到地球上的一個狗窩旁的小草地上，那裡有一條小小的普普通通的貪吃蛇。這只蛇還小，所以它只需要吃掉很小的東西就可以生長。它先開始吃掉了草地上的昆蟲，然後它長大了一點。後來它開始吃一些落在草地上的小鳥或者老鼠，它長得更大了一些。過了幾天，這條小蛇已經變得和普通的蛇一樣大，狗窩里的狗注意到了它，於是它們達成契約關系，狗幫助貪吃蛇找食物，相應的，貪吃蛇要保護受欺負的狗。在這種關系中，兩者成為了好夥伴。直到一天，貪吃蛇長得越來越大，狗找來的食物已經不能滿足它的胃口，但是貪吃蛇仍舊保護著自己的好朋友。有一天，另一條威風凜凜的寵物狗來欺負貪吃蛇的好朋友，貪吃蛇一怒之下，把寵物狗吃掉了。這引起了人的憤怒，這條蛇的體型也引發了人的注意。某個機構組織在公眾面前以正義的名義逮捕它和它的好夥伴狗以後，背後則是把貪吃蛇悄悄地送入太空研究基地。狗狗在貪吃蛇的腹中躲藏，也一同進入了太空研究基地。科研人員認為，這只蛇有與眾不同的能力，因為它是貪吃蛇，可以越吃越大。人們開始給它餵食更大的食物，貪吃蛇的胃口也與日俱增——直到大到可以吞下整個太空艦艇。在太空戰中，貪吃蛇吃掉了敵人研究的神秘的葯品，這個不成功葯品讓它的外殼可以完全反射射線。人類用這個武器打敗了外太空敵人，在一片舉世的歡呼聲中，問題才剛剛開始……是的，一旦敵人被打敗，貪吃蛇失去了對人類的利用價值，沒有人再去喂它了，反而，人類打算殺了它。狗告訴了貪吃蛇人類的計劃，起初貪吃蛇雖然相信但是仍不知道該怎麼辦。當人類想用伽馬射線殺死貪吃蛇的時候，由於貪吃蛇可以反射射線，反而自損三千。憤怒的貪吃蛇感受到了人類的惡意和背叛，它開始襲擊人類。此時人們認為只有它自己才能打敗自己，於是人類利用它的好朋友狗狗，讓貪
很多經典 游戲 早已改編成電影，例如 《魔獸》《生化危機》《仙劍奇俠傳》《軒轅劍》《寂靜嶺》《街頭霸王》 ，都建立了自己的IP，取得了很好的成績。
如果再選擇一些老 游戲 來改編電影，應當選擇知名度高、玩家基礎廣泛、有豐富劇情的 游戲 來改編比較好。
1.《魂斗羅》
這是一款非常古老的 游戲 ，小霸王 游戲 機加18寸大彩電的配置。 游戲 內容簡單無腦，兄弟倆一路機槍掃射殺敵人。
這 游戲 適合改編成《硬核亨利》這樣的第一視角動作電影，劇情啥的不重要，只要瘋狂的殺殺殺，讓觀眾腎上腺激素飆升就行了。
2.《傳奇》
當年火遍全中國網吧的網游，記得大學那會天天網吧通宵玩傳奇，蜈蚣洞練級，僵屍洞挖礦，祖瑪洞打寶，一把裁決能賣2000塊，屠龍刀是想都不敢想的。
這 游戲 適合改編成《蜀山傳》這樣的魔幻電影，戰士、道士、法師兄弟仨，既有血雨腥風的江湖，又有魑魅魍魎的怪獸，江湖豪俠聯手除魔衛道，拯救蒼生。
3.《坦克大戰》
稱霸小霸王 游戲 機的坦克對戰 游戲 ，倆小夥伴組隊狂轟濫炸，擊毀敵軍司令部。
這 游戲 適合改編成《狂怒》這樣的坦克漂移對戰電影。場景就放在二戰，盟軍坦克集團萬箭齊發，正面硬抗德軍虎式坦克集團。嗯，雙方投入坦克數量要達到一萬輛以上，這樣看的才夠爽。看看哪個製片人有這個財力了。
4.《魔法門之英雄無敵》
經典魔幻 游戲 大作，玩法千變萬化， 游戲 包容性、開放性極強，一代經典，現在有時候還會打開玩玩。
這 游戲 適合改編成《指環王》這樣的經典魔幻大作。 游戲 劇情非常豐富，種族也特別多，感覺《指環王》作者受了這 游戲 的啟發。骷髏族山德魯，人族凱瑟琳、羅尼斯，泰坦族、巨獸族、龍族，拍成大製作電影絕對爽歪歪。
5.《反恐精英》
就是CS，第一人稱射擊 游戲 的鼻祖，後來的穿越火線、全民出擊，都算是這個 游戲 的衍生品。當年火爆網吧，十幾個同學排排坐，警察坐一排，土匪坐一排，聯機突突突，年輕真好。
這 游戲 適合改編成《生死狙擊》這樣的狙擊 游戲 。雖然CS槍械眾多，但最愛還是AWP，一槍斃命，甩狙、盲狙、閃狙，又酷又帥。劇情就安排成警方卧底滲透到恐怖組織內部，被識破後展開一番生死狙擊，肯定能吸引觀眾。
你還玩過哪些古董級的 游戲 ？說來聽聽。
游戲 改編成電影的話，就一定要有一個完整的故事，如果說是經典小 游戲 的話，我印象里最深刻的絕對是小霸王的熱血系列
熱血系列一共有12款。包括熱血高校躲避球、熱血高校足球、熱血格鬥等等。
基本大部分都可以用來改編成電影。故事也很完整，我印象里最深刻的，也是當年最愛玩的，就是《熱血足球》足球題材的電影，想必已經不新鮮了，但是大部分足球題材的電影都非常的勵志和火爆。而18年上映的《傳奇的誕生》講述球王的成長故事。創造了在中國上映的足球題材電影史上最高的票房。
而說到《熱血足球》，是熱血系列的其中一款，這款 游戲 也有一個很明確的故事，就是熱血高校的學生」國夫「創建了一支足球隊，叫做熱血隊。以世界第一為目標開始了一段遠征。
游戲 里要不斷和不同的國家如巴西、俄羅斯等國家高校隊對戰，贏取積分，向著世界盃冠軍前進。這故事聽聽就已經很吸引人了。而且每一個成員都能有不同的技能，每一個國家的技能都不同，相信做成類似周星馳的《功夫足球》這一類的一定會大火
而大火的原因，不僅僅是這款 游戲 經典，會勾起無數人的追捧，也是因為足球在世界來說都是一個非常不錯的電影題材。而正因為《熱血足球》這樣的本身就帶有一個非常完好的故事觀的經典小 游戲 ，相信做成電影一定會很好看的！
我感覺如果由 游戲 改編成電影，首先一定要有一個宏大的故事背景，由此才可以支撐一整部電影，其次就是要有好的IP與故事。我覺得以上兩點是比較重要的因素，好比貪吃蛇是人們耳熟能詳的 游戲 ，但是這種有IP沒有故事性的 游戲 ，改編成電影，如果製作方沒有製作好的話，只會讓人覺得這部電影莫名其妙。 游戲 改編電影一直是一件非常難的事情，因為 游戲 與漫畫，小說等其他改編來源有很大的差異，好比《魔獸》這部電影，即使在中國有比較好的票房，但是我個人認為它是一部不算完美的改編電影。我認為 游戲 改編電影必須要有1.完整的世界觀2.豐富的劇情3.時間的沉澱三個方面。
而我非常期待《地下城與勇士》可以改編成電影。
因為地下城與勇士講述了在阿拉德大陸的文明之光閃耀之前，世界是一個無邊的宇宙，孕育著各種形態的生命。這些生命分散在各種虛空異界和地下城堡里，用它們的勤勞和智慧，創建著世界的繁榮。隨後生命之水的出現，引起了各異界生命的爭奪。魔族使徒「爆龍王」巴卡爾為搶奪生命之水，率領其手下的龍人和以赫爾德為中心的魔族使徒們展開了被稱為「龍之戰爭」的魔族大戰。
可以說地下城與勇士的 游戲 設定很符合這幾條要求，而且作為一個曾經的女槍玩家，還是非常期待它能改編為電影搬上熒屏。
如果當年有今天這樣的電影工業水平的話，我一定會讓史泰龍和施瓦辛格去拍真人版《魂斗羅》。
而且在當時，這樣的無腦殺殺殺的電影一定會受到影迷的青睞，可惜在巔峰時期的他們沒有機會一起合作，直到《敢死隊》中這兩個老傢伙才在銀幕上聯手，真讓人老淚縱橫。
想想《魔獸》這部電影在中國受到的追捧，89年出品的《魂斗羅》的受眾面可謂沒有哪個80後不知道的吧，如果在90年代能拍成大電影的話那得讓多少 游戲 玩家瘋狂啊。
我一定會選雷德利斯科特和邁克貝來聯合執導，一個可以玩深度，一個放煙火，要場面有場面，要內涵有內涵。
我想這一定是很多80後的夢想吧。
❺ 電影游戲的發展歷程
以科學技術手段為基礎的藝術形式通常要經過三個階段的發展歷程。
以普通電影來說： 開始是技術階段，現代藝術的形成是離不了科學技術的，我們所要做的就是如何將科學技術 盡可能地完善地運用於游戲製作。第二階段是技術與藝術的磨合期，這個階段就是由開始的 技術承載藝術慢慢向藝術靠攏。這類形式的代表作品如影片《定軍山》它以電影技術承載了 京戲藝術。最後階段是技術與藝術的交融期，就是以藝術為靈魂，技術為手段，最終二者完 美結合，而不再獨立存在，這種絕無僅有的藝術形態就是我們目前電影的形態。 電影游戲和電影的發展歷程具有很大的相似性。早期階段我們可以概括為技術模擬時期， 比如說初期的 RPG，全部以真實的器械為模擬對象，以三維技術構建逼真的虛幻環境來達到 吸引玩家的目的。這一階段游戲製作僅僅凸顯娛樂性，沒有什麼審美意義，因此它與藝術還 處於脫節狀態。
發展中期是游戲與電影的融合期。在九十年代初期，格鬥游戲《拳皇》《龍虎之拳》等在 全球掀起一陣熱浪，這些游戲主要是融入了大量動漫等藝術形式，而且還找到演員依據游戲 情節拍成電影。雖然這些游戲沒有什麼劇情色彩，製作也不夠精細，但是還是有很多玩家喜 歡，這形成了電影游戲的最初模式。這個時期的電影游戲只是單純的運用電影拍攝技術，不 具有自己的個性，它的藝術性還處於雛形階段。 發展後期是成熟階段。從根本上說，電影游戲不再只是單純的給人感官上的刺激，而是 具備了自己的藝術審美：從表層形象上看，電影游戲逐漸樹立了一些屬於自己的人物形象， 比如《哈利波特》和《古墓麗影》等里頭的主人公；在技法表現上，先進的電腦圖形處理技 術等高科技手段被運用到了電影游戲的製作上，它汲取了各種不同藝術中的精髓。甚至在一 些細節處理上遠遠超出了普通電影的處理技術，做出了一般電影技術難以企及的精細度。
❻ 有關獸 精靈 這一類電影 游戲的源頭是不是《指環王》這個故事
可以說不是，但同時也可以很肯定的說是
說不是，那是因為獸人，精靈，矮人這一類的種族，主要出自北歐神話，包括日耳曼人的史詩和斯堪的納維亞的傳奇。比如精靈(Elf)就源起於冰島的《薩迦》，日耳曼人的《尼伯龍根之歌》和芬蘭史詩《英雄國》（卡萊維拉The Kalevala）；獸人(Orc)這一詞則出自古英語長詩《貝奧武夫》，矮人(Dwarf)則在冰島史詩《埃達》中多次出現。這一系列的作品都可以說是當今奇幻文學，奇幻游戲，奇幻電影的始祖。
如果說是，魔戒三部曲確實又是當今大部分奇幻類別的鼻祖。因為今天我們所熟知的這些奇幻族群的形象，實際上與那些北歐神話里描繪的形象已經大有不同，那我們所熟悉的這一系列形象是怎麼來的呢，就是魔戒的緣故。
托爾金因為對自己祖國英國缺少創世神話感到十分惋惜，年輕時代就致力於為自己的民族譜寫神話。他於1937年執筆，1954-1955年上市的《魔戒》三部曲中，借用了大量北歐神話的素材，獨創性的塑造了一系列成功的人物與種族形象，這些形象可以說成為了一個經典模版，之後有模仿者，有追隨者，也有顛覆者，但沒人能忽視。
《魔戒》獲得了極大的成功，被尊為現代主流奇幻文學的開山鼻祖。這部作品在歐美影響了好幾代人，奇幻文學這一題材無論是深度還是廣度上都受到了魔戒的巨大推動，我們今天讀的奇幻文學，玩的奇幻游戲，看的奇幻電影，幾乎全部都能找到魔戒的影響。
❼ 史上有哪些成功改編自游戲的電影
生化危機吧，這部電影就是根據游戲改編的，而且也是最成功的一部喪屍電影，都快成為喪屍片的標桿了。反正我看了這么長時間的美劇，感覺沒有一部喪屍片能超越生化危機的。剩下的比如古墓麗影，街頭霸王什麼的也都改編過，但是極品只有生化危機。
❽ 你期待哪些經典老游戲改編成大電影
《超級瑪麗》是多少八零九零後的回憶，它的知名度和影響力可以說橫跨半個世紀，我之所以這么說，是因為在主播小的時候，記憶中模模糊糊是和我的奶奶一起玩電視 游戲 ，其中就有《超級瑪麗》，所以說主播認為橫跨半個世紀，一點也不誇張！直到現在，每每看到《超級瑪麗》我都會想到我的小時候，比起 游戲 本身，也多了一種情懷。
如今，《超級瑪麗》已經深深扎在了人們心中，就算是從來沒有玩過這款 游戲 的朋友， 游戲 中初代的主題曲，也常在各類影視作品 娛樂 節目中出現，可謂出境率奇高的！
所以我也不明白為什麼《超級瑪麗》的周邊很多， 游戲 也發展了很多代但是為獨就是沒有影視作品，對於這點我也是很納悶的，所以一看到這個題目我就進來了，與其說回答這個題目這件事本身，我更希望以後真的會有超級瑪麗的影視作品出來吧！我一定會支持的！
我感覺如果由 游戲 改編成電影，首先一定要有一個宏大的故事背景，由此才可以支撐一整部電影，其次就是要有好的IP與故事。我覺得以上兩點是比較重要的因素，好比貪吃蛇是人們耳熟能詳的 游戲 ，但是這種有IP沒有故事性的 游戲 ，改編成電影，如果製作方沒有製作好的話，只會讓人覺得這部電影莫名其妙。 游戲 改編電影一直是一件非常難的事情，因為 游戲 與漫畫，小說等其他改編來源有很大的差異，好比《魔獸》這部電影，即使在中國有比較好的票房，但是我個人認為它是一部不算完美的改編電影。我認為 游戲 改編電影必須要有1.完整的世界觀2.豐富的劇情3.時間的沉澱三個方面。
而我非常期待《地下城與勇士》可以改編成電影。
因為地下城與勇士講述了在阿拉德大陸的文明之光閃耀之前，世界是一個無邊的宇宙，孕育著各種形態的生命。這些生命分散在各種虛空異界和地下城堡里，用它們的勤勞和智慧，創建著世界的繁榮。隨後生命之水的出現，引起了各異界生命的爭奪。魔族使徒「爆龍王」巴卡爾為搶奪生命之水，率領其手下的龍人和以赫爾德為中心的魔族使徒們展開了被稱為「龍之戰爭」的魔族大戰。
可以說地下城與勇士的 游戲 設定很符合這幾條要求，而且作為一個曾經的女槍玩家，還是非常期待它能改編為電影搬上熒屏。
你能在數年間都不和其他人類交談嗎？ 又或是長年累月地覓食於林地間，睡眠在泥穴里？ 理智，對我來說就意味著把手指不知不覺地伸向一隻攀在顫動細絲上的蜘蛛，逮著它，把它啪嗒一聲扔到我的嘴裡 。英雄無敵戰役《半枯半榮》將你帶入一個食嬰怪的世界，讓其從自身的角度來告訴你他命途多舛的一生，他是高多斯，一個被世界拋棄了的人，卻有著不一樣的使命與責任，在光明中他是邪惡的，在黑暗中他又是正義的，前半部的毀滅加上後半部的救贖，組成了一個半死者光輝的故事。
我是一個人類 歷史 學的研究者，我經歷了過往千年中的許多事件，確實，人類短暫的壽命使他們命中註定要不斷重復自己的錯誤，但沒有任何種族能像人類那樣對自己和世界造成如此巨大的變化。 一個單獨的個體，依靠自己的願望和力量就可以改變這個世界 。伊梅利亞夜港就是這樣的個體。這是一首革命的史詩，一部傳奇的故事，一首動聽的歌聲。陰差陽錯之下，命運選擇了伊梅利亞，她帶領了自己的族人奮力抵抗外來侵略並最終贏得了獨立。
兩個水手把我父親肥大的屍體抬到了木板的末端，一段帆布把他緊緊的裹著。而他用來支付飯費的鍍金鉛幣則作為重物和他綁在一起。 我--他的女兒兼新船長，在眾目睽睽之下必須說點什麼。可我對這個男人有什麼好說的呢？如果他不是死在敵人的劍下，我也會這么做的。此片劇情幾乎將人類所有的經歷全部囊括其中， 女主人公擁有過愛情，親情，友情，也遭遇過背叛，原諒，救贖 ，最後終於奉天成人，書寫了瀟灑的海盜人生。如果有幸，真想見一見其作者。
時過境遷，而感慨系之矣。雖然現在編寫英雄無敵這個 游戲 的公司已經不在了，但這么好的劇情真希望拍成好的電影，把這種認真的精神一直延續下去。
大部分 游戲 迷應該都希望自己喜歡的 游戲 拍成類似動畫形式的電影吧，希望拍成真人電影的還真不多，因為次元壁不可破！不可破！不可破！如果真的要拍，我就來強答一下，我最希望貪吃蛇改編成電影——《貪吃蛇的奇幻之旅》。
首先我認為這部電影的主演應該從全球進行海選，找出長度和身材最合適的蛇——當然這條蛇顏值必須得高但是又不能太高，目的是為了讓觀眾方便帶入主角。這只蛇也不能長得太過凶惡，最好慈眉善目一點，以免觀眾產生恐懼情緒，損失票房。故事可以在一片特效絢麗的宇宙大戰中開場，前三分鍾用宏大的場景吸引觀眾，然後雙方宇宙艦隊因為戰爭衰亡，但是地球還需要被拯救……於是畫面推進到地球上的一個狗窩旁的小草地上，那裡有一條小小的普普通通的貪吃蛇。這只蛇還小，所以它只需要吃掉很小的東西就可以生長。它先開始吃掉了草地上的昆蟲，然後它長大了一點。後來它開始吃一些落在草地上的小鳥或者老鼠，它長得更大了一些。過了幾天，這條小蛇已經變得和普通的蛇一樣大，狗窩里的狗注意到了它，於是它們達成契約關系，狗幫助貪吃蛇找食物，相應的，貪吃蛇要保護受欺負的狗。在這種關系中，兩者成為了好夥伴。直到一天，貪吃蛇長得越來越大，狗找來的食物已經不能滿足它的胃口，但是貪吃蛇仍舊保護著自己的好朋友。有一天，另一條威風凜凜的寵物狗來欺負貪吃蛇的好朋友，貪吃蛇一怒之下，把寵物狗吃掉了。這引起了人的憤怒，這條蛇的體型也引發了人的注意。某個機構組織在公眾面前以正義的名義逮捕它和它的好夥伴狗以後，背後則是把貪吃蛇悄悄地送入太空研究基地。狗狗在貪吃蛇的腹中躲藏，也一同進入了太空研究基地。科研人員認為，這只蛇有與眾不同的能力，因為它是貪吃蛇，可以越吃越大。人們開始給它餵食更大的食物，貪吃蛇的胃口也與日俱增——直到大到可以吞下整個太空艦艇。在太空戰中，貪吃蛇吃掉了敵人研究的神秘的葯品，這個不成功葯品讓它的外殼可以完全反射射線。人類用這個武器打敗了外太空敵人，在一片舉世的歡呼聲中，問題才剛剛開始……是的，一旦敵人被打敗，貪吃蛇失去了對人類的利用價值，沒有人再去喂它了，反而，人類打算殺了它。狗告訴了貪吃蛇人類的計劃，起初貪吃蛇雖然相信但是仍不知道該怎麼辦。當人類想用伽馬射線殺死貪吃蛇的時候，由於貪吃蛇可以反射射線，反而自損三千。憤怒的貪吃蛇感受到了人類的惡意和背叛，它開始襲擊人類。此時人們認為只有它自己才能打敗自己，於是人類利用它的好朋友狗狗，讓貪
很多經典 游戲 早已改編成電影，例如 《魔獸》《生化危機》《仙劍奇俠傳》《軒轅劍》《寂靜嶺》《街頭霸王》 ，都建立了自己的IP，取得了很好的成績。
如果再選擇一些老 游戲 來改編電影，應當選擇知名度高、玩家基礎廣泛、有豐富劇情的 游戲 來改編比較好。
1.《魂斗羅》
這是一款非常古老的 游戲 ，小霸王 游戲 機加18寸大彩電的配置。 游戲 內容簡單無腦，兄弟倆一路機槍掃射殺敵人。
這 游戲 適合改編成《硬核亨利》這樣的第一視角動作電影，劇情啥的不重要，只要瘋狂的殺殺殺，讓觀眾腎上腺激素飆升就行了。
2.《傳奇》
當年火遍全中國網吧的網游，記得大學那會天天網吧通宵玩傳奇，蜈蚣洞練級，僵屍洞挖礦，祖瑪洞打寶，一把裁決能賣2000塊，屠龍刀是想都不敢想的。
這 游戲 適合改編成《蜀山傳》這樣的魔幻電影，戰士、道士、法師兄弟仨，既有血雨腥風的江湖，又有魑魅魍魎的怪獸，江湖豪俠聯手除魔衛道，拯救蒼生。
3.《坦克大戰》
稱霸小霸王 游戲 機的坦克對戰 游戲 ，倆小夥伴組隊狂轟濫炸，擊毀敵軍司令部。
這 游戲 適合改編成《狂怒》這樣的坦克漂移對戰電影。場景就放在二戰，盟軍坦克集團萬箭齊發，正面硬抗德軍虎式坦克集團。嗯，雙方投入坦克數量要達到一萬輛以上，這樣看的才夠爽。看看哪個製片人有這個財力了。
4.《魔法門之英雄無敵》
經典魔幻 游戲 大作，玩法千變萬化， 游戲 包容性、開放性極強，一代經典，現在有時候還會打開玩玩。
這 游戲 適合改編成《指環王》這樣的經典魔幻大作。 游戲 劇情非常豐富，種族也特別多，感覺《指環王》作者受了這 游戲 的啟發。骷髏族山德魯，人族凱瑟琳、羅尼斯，泰坦族、巨獸族、龍族，拍成大製作電影絕對爽歪歪。
5.《反恐精英》
就是CS，第一人稱射擊 游戲 的鼻祖，後來的穿越火線、全民出擊，都算是這個 游戲 的衍生品。當年火爆網吧，十幾個同學排排坐，警察坐一排，土匪坐一排，聯機突突突，年輕真好。
這 游戲 適合改編成《生死狙擊》這樣的狙擊 游戲 。雖然CS槍械眾多，但最愛還是AWP，一槍斃命，甩狙、盲狙、閃狙，又酷又帥。劇情就安排成警方卧底滲透到恐怖組織內部，被識破後展開一番生死狙擊，肯定能吸引觀眾。
你還玩過哪些古董級的 游戲 ？說來聽聽。
很高興能和大家一起分享自己的觀點。
經典老 游戲 非常多，樂哥最希望被改編成電影的，是《英雄無敵·死亡陰影》這款 游戲 。
相信很多70、80後的小夥伴們玩過或見過這款 游戲 。直到現在，樂哥電腦硬碟里還「躺著」這款 游戲 的全戰役版本。沒事的時候，甚至還會玩上幾局懷念一下。
之所以希望這款 游戲 被改編成大電影，除了純粹的喜歡之外，還有以下幾點原因：
人族、泰坦、亡靈、精靈、元素、地下城、獸人、沼澤、惡魔，共九個種族；
格魯、山德魯、凱瑟琳、凱琳、賽瑞等無數傳奇英雄；
大天使、惡魔、泰坦、骨龍、黑龍、金龍、鳳凰、九頭蛇等各種自帶技能或被動的高級兵種；
天使聯盟、龍王神力、鬼王斗篷、詛咒鎧甲、魔力之源等無數史詩級寶物；
聖龍、魔法龍、硫磺龍等可遇不可求的傳說級怪物……
看過《指環王》系列電影的小夥伴們，應該了解電影中宏大的中土世界。說句實話，中土世界的故事背景，和《英雄無敵》系列的 游戲 背景比起來，也就是個弟弟！
所以說，論背景、論場面，該 游戲 非常適合改編成電影。
我們可以和格魯一起，做一名叢林衛士，湊齊長生不老葯，保衛自己的家鄉。功成名就之後，歸隱田園。
我們可以加入山德魯一方，用陰謀詭計和絕對實力，收集齊傳說寶物——鬼王斗篷，建立起一支強大的亡靈軍團！
我們可以參加王位之爭，在規定時間內殺死史前巨獸，帶領自己的部隊，和競爭對手們玩一場「權利的 游戲 」。
我們可以帶領軍隊，消滅亡靈軍團，重建被戰火摧毀的家園，為民眾帶去希望之光！
我們可以自導自演一場屠龍「 游戲 」，見識一下傳說中的各種巨龍。
可以說，《英雄無敵》中的每一場戰役，都可以拍成一系列電影！
《英雄無敵·死亡陰影》，是一款非常經典的 游戲 ，更是一款非常適合被改編成大電影的 游戲 。
據統計，到目前為止，《英雄無敵》系列 游戲 ，在全世界還有上千萬忠誠的粉絲。如果該 游戲 能被改編成大電影，我相信，僅僅是粉絲貢獻的票房，都不是一個小數目。
可惜的是，該 游戲 的創始公司New World Computing，被3DO收購，後來育碧又參和進來， 游戲 版權糾纏不清，要改編成影視作品，困難重重。
真·有生之年系列！
期待《神秘海域》能登陸大熒幕！
頑皮狗的Playstation 獨家 游戲 系列《神秘海域》，主要講述淘寶獵人內森·德雷克在追尋寶藏的過程中總是不可避免的與別人產生摩擦的冒險生涯。他曾穿越亞馬遜尋找黃金國，只穿牛仔褲和襯衫在尼泊爾的雪山上苦戰，顯而易見，這個系列就是現成的劇本素材︰機智幽默的對話、詳細描述的人物特性和不同的環境背景，一切都已經做好了電影化的准備。製片人所要做的就是有效地把這些現有的素材搬上銀幕，又不喪失這個 游戲 系列大獲成功的固有魅力。
幾十年來，冒險類型片在電影產業中一直舉足輕重。許多影評人和 游戲 玩家都對內森·德雷克與印第安納·瓊斯的相似之處進行了評論，顯然《神秘海域》灌輸了更多的當代價值觀。《神秘海域》的獨特之處在於它完全融入到了古跡探寶的世界裡，不落俗套，與同類型題材的其他電影相區別。
目前阿維·阿拉德正在製作這部影片，並希望以此重申 游戲 改編電影的價值。現在的問題是，誰能媲美諾蘭·諾斯的悅耳嗓音和動作捕捉表演，擔當內特·德雷克的角色。從《靈書妙探》內森·菲利安到馬克·沃爾伯格，德雷克的演員人員至今還未確定。看來還要等上好幾年，才能看到這部電影了。
首先感謝您寶貴的時間閱讀我個人的看法。對於我期待哪些經典的老 游戲 改編成電影？我是這樣看的。
還記得以前和同學放學就把書包背著跑回家，回家後就拿起手柄，對著電視，一通亂按。沒錯，在以前我們就是這樣玩 游戲 的。那時候我喜歡玩。《魂斗羅》《雪人兄弟》……隨著時代的變遷，網路世界的到來誕生了網路 游戲 。我玩的第1款網游就是。穿越火線。其次就是《我的世界》……也許有些朋友知道我的世界有一部電影還沒有發布。因為公司內部的原因，被延遲了兩次。說實話，我個人非常期待這部電影。因為我也非常愛這個 游戲 。（那麼請問，你們喜歡哪款 游戲 呢）？
我期待很多經典老 游戲 改編成大電影。
首先是雙截龍。雙截龍是我兒時玩小霸王 游戲 熱血沸騰的一款格鬥類闖關 游戲 ，也是80.90後經典的 游戲 了，如果這個 游戲 改編成電影，我相信很多小夥伴又會拿起手柄干起來。
還有一款當時讓眾多80.90瘋狂的 游戲 ～合金彈頭。這款 游戲 當時我們在 游戲 廳裡面已經都在玩第六部了。很多人當時各種秀躲子彈，各種騷操作擊敗boss，如何教你用一個 游戲 幣通關，滿滿的回憶啊！
最後一款也是我最喜歡的一款經典 游戲 ，那就是《魂斗羅》，這款 游戲 應該算得上是最受人們喜歡的FC 游戲 前三名了。這款 游戲 最讓玩家們覺得自豪的是用三條命就能夠通關，超短間隙連跳躲子彈，絕對可以秀到你頭皮發麻。
最後，我想說的是：雖然現在手機 游戲 （如王者榮耀、刺激戰場）已經是現在絕大多數 游戲 玩家的選擇，但是我依舊希望這三款經典的 游戲 ，哪怕是一款改編成電影，因為那是我們兒時的回憶，它是我們童年的見證！
《仙劍》！！！！！就改編電影而言的話，國外的各種大型單機 游戲 ，這些 游戲 的劇情相對來說非常的完整可玩性和體驗性非常高如《古墓麗影》《最終幻想》等等等等。這些 游戲 改編的影視作品很多都非常優秀。但是我還是喜歡國內的 游戲 ，如《仙劍》系列當初的電視劇可以說在當時已經非常優秀了，但是我覺得這個系列缺少一個大師來拍成電影，《仙劍》的 游戲 劇情同樣非常優秀 情感 路線也非常好，非常的期待。喜歡《仙劍》的可以給我一個贊。
❾ 有哪些游戲製作成了電影和動畫
《赤壁》 電影、電視劇==>游戲
《變形金剛》 動畫==========>電影
《哈利波特》 電影==========>動畫
《生化危機》 電影==========>動畫
《街頭霸王》 游戲==========>電影
《貝奧武夫》 電影==========>游戲
上面我說的是些在國際上很出名的大片或者電影，游戲等。
像還有《忍者神龜》將平面動畫改編成三維動畫，《家有兒女》的動畫版，等等，都還不錯。
❿ 玩了那麼多恐怖游戲，你知道它的鼻祖是哪款游戲嗎
說到恐怖 游戲 ，相信現在大部分玩家第一時刻腦補到的就是被各種怪物追逐的場景。玩家 游戲 的過程也十分具備節目性效果，所以這類 游戲 後來被越來越多的人笑稱為「主播 游戲 」。
其實不難發現，很多恐怖 游戲 的嚇人手段，基本上就是靠玩家在轉角和開門的時候瞬間怪物貼臉，恨不得將整張臉占滿屏幕，把人嚇得直接手柄砸顯示器。再稍微用心點的恐怖 游戲 ，只會把氛圍熏染做的十分到位，讓玩家始終保持高度的緊張感，然後再配上前面的怪物貼臉，就變成了大家喜聞樂見的：開門殺，回頭殺，轉角殺。最終的結果就是使玩家手柄砸得更快，反向促進一波手柄的銷量。氛圍渲染最有效的方式就是弱化主角和配上身臨其境的音效了。按照主角越弱越恐怖的理論來講，主角最好做的只有四個方向鍵可以操作，雙手一定要向給捆起來一樣給敵人吊著打，突出的就是一個無力感。
回歸正題，理論上講現在應該是一個主機性能飛躍，技術逐漸成熟的年代，和 游戲 的創意性卻好像給人一種反倒匱乏的感覺。當然也有可能是恐怖 游戲 在手法上確實沒更多的可擴展性了。之前我看到了一個很有趣的話題，有人問30年前的恐怖 游戲 能做到什麼樣的程度？那時候的畫質是不是完全是嚇不到人？
把時間拉回30年前，處於20世紀的90年代，那時候個人電腦還沒變成 游戲 機，索尼還在折騰ps1與世嘉土星的競爭。沒錯，當時的世嘉還是有能力參與主機競爭的。那時候在那個我神仙主機打架一般的競技場上的角落中還有一款神奇的主機。這款主機的名字叫做3DO，這玩意兒基本可以說是後來微軟對盒子的概念機，因為他們最初的定位實在是太像了。當時一台3DO主機的價格幾乎等同於其他同期主機的四倍，所以性能自然是不用說了。那麼既然有了那麼強的性能了，那怎麼說也得配上一款配得上的 游戲 來展示展示。所以就有了本篇要說的主角：一款幾乎是帶動了整個主機名聲的恐怖 游戲 ，同時也是飯野賢治的成名作:d之食卓
這款 游戲 的畫面雖然放到現在雖然很難讓玩家再有代入感了，但是以當時的眼光去看，這款 游戲 無論是在創意上還是在畫面表現上都是一款震驚四座的作品了，而且這也許是主機 游戲 中首次加入電影化鏡頭運用的嘗試，也確實取得了令人驚艷的表現效果。如果說這款 游戲 對後來的恐怖 游戲 發展沒有影響，那我肯定是不信的。而且後來的 游戲 發展方向也間接證明了在 游戲 中加入電影化元素的這一設想基本是正確的。
游戲 開場會直接先用一段CG動畫將故事背景交代清楚，大致劇情就是:醫院深夜傳出了發生屠殺事件的傳聞，並且兇手正是醫院的院長，我們的主角羅拉作為院長的獨生女，聽聞後立馬就趕往了現場，結果剛走進現場直接就被傳送到了一個神秘的房間里。說起這個院長的臉…...
當時的3d技術還不是很成熟，所以現在看上去可能會有一點點鬼畜甚至帶有一絲哲學的味道。
接下來的 游戲 內容就是要在一個神秘的房間里裡面進行一番 探索 ，並且找到事情的謎底。一提的是，如果在兩小時內沒有完美通關的話，就會被強制Bad End(是不是個很有個性的設定啊 2333)
游戲 的操作設定是這樣的，四個方向鍵控制人物的移動，不過當然了，並不是現在這種實時移動，而是播放預置動畫的方式，按一下按鍵會播放時先做好的移動動畫，配合 游戲 中的鏡頭手法，有時候還真會造成自己在玩即時3d 游戲 的錯覺。由於這種設定，整個 游戲 說白了就是互動式的解謎電影。也就是說，一些突然嚇你一跳的鏡頭早就已經錄製成了動畫，等著你去采是完全不可避的， 游戲 中有時候會穿插一些回憶鏡頭，在一段充滿精神污染的過度動畫之後，會用紅色調的畫面來展現一些隱晦的 游戲 內容。視覺手段 游戲 中的音效也起到了十分重要的作用，在裡面通過低頻的打擊樂器笙與類似風聲的音頻組成了背景音樂，配合 游戲 中暗沉的場景色調倒是頗為合適。
游戲 有兩個結局，分別對應真結局與失敗結局，由於 游戲 里並沒有失敗和死亡系統，連存檔和生命值什麼的都是不存在的。所以沒有觸發真結局的話，也算是通關失敗吧。如果成功在 游戲 中解開各種謎題，並且收集到所有必要道具的話就會觸發真結局。除了結局走向的不同外，還會在結尾看到製作人飯野賢治的名字。
d之食卓這種以大量隨機動畫支撐起的互動式電影 游戲 ，在當時確實是一個富有創造力的大膽構想，其實如果對飯野賢治有些了解的話，就能知道他的每一部作品都多多少少會有一些罕見的想法，比如他說他九八年發布的另一款恐怖 游戲 就是一款以聽聲辨位為核心設定的恐怖 游戲 ，其特點就是敵人全部百分百透明，完全無法被肉眼捕捉到。玩家需要仔細辨別音效，一步步探尋怪物的位置。由此也營造出了一種類似於電影異形中的恐怖
氛圍。所以說 游戲 里主角越弱， 游戲 越恐怖的理論再次被證實了。
飯野賢治是我非常欣賞的一位 游戲 製作人，他的腦袋總是充滿各種稀奇的創意，加上那偏激倔強的性格，確實是實現了不少別人敢想卻不敢做的事情。正因為這樣才有了d之食卓這種給後續 游戲 發展開拓了新的角度的作品。或許這才是一名真正敢走在時代前沿，擔任開創者角色的 游戲 製作者吧。
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