1. 電影《拯救大兵瑞恩》講的是什麼時間發生的事
我記著是1994年諾曼底登陸時候。《拯救大兵瑞恩》是由美國大導演斯皮爾伯格執導，湯姆漢克斯、馬特達蒙領銜主演的戰爭電影，該片是美國最經典戰爭電影之一，講述的是在1944年諾曼底登陸後，瑞恩家3名參戰的兒子陸續戰死，只剩下生死未卜的小兒子詹姆斯瑞恩。美國陸軍參謀長馬歇爾在得知此事後，出於人道主義考慮，決定力保詹姆斯瑞恩的性命，派出由米勒上尉領隊的八個人，在茫茫戰海和槍林彈雨中去尋找瑞恩的下落，並將他平安護送回國。
在影片開頭的登陸戰中的影響效果讓我們彷彿身臨其境，戰爭使士兵所遭受的傷痛會留在那些經歷過這段歷史的人們記憶中的深處，給他們內心留下了難以磨滅的陰影，留給我們的是無限的深思。
2. 我曾經在CCTV8看過一部電影講述二戰兩位英國士兵為了出名穿越英吉利海峽去打擊德國納粹請問這部電影叫什麼
< 牙醫上戰場>
講1942年一個在牙醫團里服役多年的老中士和一個剛入伍不久的二等兵，因報國心切，一天異想天開把津貼本寄給丘吉爾後就去炸沙恩霍斯特和格奈森瑙，沒想到英國突擊隊搶先破壞了干船塢，後來搞了條小船，大搖大擺穿過英吉利海峽成功登陸，然後襲擊了一個雷達站，陰差陽錯地剛好養護了英軍第二空降團奪取雷達的任務，回國後被當成逃兵審判，後來丘吉爾派人來解釋情況，結果中士被降為下士，二等兵被監禁28天
3. 電影《敦刻爾克》主要講了什麼，海陸空戰爭有什麼歷史背景
作為反響一直很不錯的戰爭題材影片，《敦刻爾克》一經播出，就以高賣座率和高口碑呈現了雙贏之勢。其實,這部電影比較特別，影片里並沒有常規戰就爭片中的特定情節，它將重點放在戰爭所帶來的感覺，以及處於戰爭中人的感受。整體來看，《敦刻爾克》設置懸念很足，值得觀眾賞析！
在影片中，每一個人的感受都會被放大化，在鏡頭下被注視，反復放大。
其中有這樣一個鏡頭，兩個士兵抬頭傷兵走過了長長的海灘，在開船之前，通過一條木板擠上了船。這個過程是緩慢的，讓觀眾都會有一種凝滯感。而這恰恰就是這部影片所刻畫的節奏與旋律，通過畫面和音效製造深入觀眾內心的視聽感受。
4. 電影《敦刻爾克》主要講了什麼，海陸空戰爭有什麼歷史背景
1996年諾蘭用《追隨》正式出道，2008年憑借《蝙蝠俠：黑暗騎士》一炮而紅，奠定宗師地位。
時至今日，從《盜夢空間》到《星際穿越》，諾蘭留給世人的印象一直猶如佇立雲顛，俯瞰凡人。
高如仙人，不沾煙火氣的諾蘭，卻在2017年拍攝了《敦刻爾克》，一部沒有一絲科幻、懸念、酷炫的「平凡」之作。
三幕相交，這就是一個完整的《敦刻爾克》，一個戰爭史上偉大的奇跡，一部屬於諾蘭的戰爭史詩之作。
5. 《敦刻爾克》：一部戰爭片還是名垂影史的懸疑驚悚片
克里斯托弗·諾蘭曾談到自己和「御用」配樂師漢斯·季默的關系——
我們非常相愛，雖然經常跟貓狗打架一樣不可開交，但好在結果又非常富有創造性。我們就像是兄弟一樣相愛相殺。
在《敦刻爾克》里，這對「兄弟」又一次實現了影史上最為精彩的合作。
在第一次刷《敦刻爾克》時，我有這樣一種感受：
自己像是身不由自地被推進了一個強勁的漩渦，一方面被折磨得坐立不安，想要逃離座位，
另一方面又被牢牢地按在座位上，情緒越來越緊張而高漲，欲罷不能。
在真實、陰沉、冷漠、恐怖、機械的戰爭圖景中， 不斷反復增強的視聽壓迫中，我隨著片中的角色一起體驗瀕死之感。
那麼，為什麼我會說《敦刻爾克》註定是一部名垂影史的懸念驚悚電影？
今天就從影片的 視覺原理和聽覺效應 兩個方面與大夥兒細細道來！ 文章內容較長，希望大家多多轉發、收藏，細細品讀。
先從 視覺 說起。
色調陰暗冷峻，構圖上充斥這各種傾斜與銳角，傳達著危險的意味。
敦刻爾克海灘上的士兵們很少說話，他們在沉默中等待著可能被屠殺的命運。
海上的救援力量和空中的飛行員，在各自狹窄的小小方圓內迎擊著死亡。
諾蘭的目標很明確——
把觀眾放到主觀位置， 讓他們感覺自己正沿著敦刻爾克的海灘逃命，正窩在『噴火』戰斗機里跟敵機纏斗，或者是在英吉利海峽上的一艘小艇里。
確切地說，我們不是被諾蘭「放」到戰場上，而是「按」進去的。
《敦刻爾克》的每一秒鍾都充滿了未知和危險，異常煎熬，也十足欣快。
壓力、壓迫、壓倒 ，這就是《敦刻爾克》給我們帶來的觀影體驗。
那麼這里就有一個問題：
該如何營造真實？
《敦刻爾克》的觀影體驗，建立在一種 「化繁為簡、去偽存真」 的樸素哲學上。
首先，諾蘭盡可能地摒 棄掉那些「戰爭 片 常見要素」——
沒有作戰會議，沒有動員演說，沒有希特勒和丘吉爾，沒有臨戰前的閑話，沒有秀照片的炮灰，沒有英雄，沒有敵軍，甚至沒有血。
所有戲劇性的矯飾都被篩除，只留下戰爭本身，讓畫面自己來講話。
接著，在IMAX鏡頭和堅持不用CG的原則下，即使沒有諾蘭所排斥的3D效果，一切仍然伸手可及。
沒有CG特效，那麼就意味著，海灘必須是真的，棧橋必須是真的，船必須是真的，飛機必須是真的，爆炸也必須是真的。
諾蘭說——
我不想讓任何純CG的東西出現。我可以很自豪地說，這是我頭一次拍完一部電影，卻記不清什麼地方使用了特效。
諾蘭此前就曾多次混合使用IMAX膠片和35毫米膠片，而對於《敦刻爾克》，他更進一步——
全部使用大尺寸的65毫米膠片來拍攝！
其中70%是IMAX膠片——從來沒人這么干過！
「我們拍出了有史以來最高解析度的電影。」諾蘭再一次自豪地宣稱。
65毫米膠片，究竟是什麼？這里必須要給大夥兒解釋下，
每格65毫米IMAX膠片的感光面積是普通65毫米膠片的3倍、35毫米膠片的10倍，
這意味著倍增的畫面清晰度。
諾蘭曾在接受采訪時說——
我愛IMAX，因為它有著極致的解析度和色彩還原度，以及豐沛到難以置信的細節。 它的大畫幅天生適合拍那種成千上萬人的大場面，但它在呈現些微細節時也同樣出色。
有了更大更清晰之外，接下來第三步！——
必須看得更近！
攝影機離拍攝對象越近越好 ，這一點非常重要。這就像通過一扇未經任何過濾的窗子看世界，我們必須最大限度地利用膠片的清晰度。
所以，他與諾蘭總是渴望 「把攝影機放到最難放的位置」 ，這樣得到的畫面是「第一手的，是發自肺腑的，是原原本本的現實」。
這些事或許說來容易，但做來太難，況且 IMAX攝影機比普通攝影機笨重許多。
范·霍伊特瑪在采訪中還說到——
從很多方面來說，這都是我拍過的最有挑戰性的電影。恐怕也只有諾蘭這樣的偏執狂才願意為此大費周折！
當然，不偏執，他就不是諾蘭了……
於是乎，他們把攝影機搬上小艇、泡進海水、塞入飛機，甚至架到機翼上……
下面我將按照電影中陸上一周，海上一天，空中一小時的三條故事線為大夥兒解析那些逼真的鏡頭是如何拍出來的。
陸上一周
《敦刻爾克》不乏一些令人印象深刻的人物近景和特寫，近到彷彿能聽見士兵們的呼吸聲。
通常IMAX攝影機主要用於拍攝震撼的大場面，很少有人拿來拍特寫，
但范·霍伊特瑪認為 特寫鏡頭的沖擊力並不遜於大全景，用IMAX可以展現更多細節 ，在觀眾與角色間營造出私密聯系——
我們希望製造一種臨場感，就像GoPro頭戴鏡頭一樣。
連「撒傳單」這種事諾蘭必須要親力親為。
幾場重頭戲就在敦刻爾克實地拍攝。范·霍伊特瑪認為，這里綿延不絕的海灘本身就已經足夠宏大，他無意去破壞其獨特氛圍。
所以攝影機的存在感要盡量弱，避免使用大型的吊臂設備，只用軌道車來推拉鏡頭。
敦刻爾克的天氣變化無常，范·霍伊特瑪從一開始就決定盡量不去「干擾」這種自然光，以捕捉到「每個瞬間的真實質感」。
海上一天
雖然《敦刻爾克》並沒有真正意義的「海戰」，但其海戰戲的拍攝規模卻很可能是影史最大的一次，動用了數十艘來自二戰時期的老船，包括一艘從博物館拉來的法國驅逐艦。
影片中的「月光石號」，就是由劇組買下的一條1939年的古董小遊艇改造而成。
在水面拍攝，最大的難題就是如何保持攝影機平穩，
為此，他們准備了一艘大型雙體船，並把諾蘭多年來的獨門法寶——特製吊臂「Edge」搬到了船上。
這套設備裝有陀螺穩定系統，可遙控，水面和水下的拍攝都能勝任。
為了在水中拍攝，IMAX攝影機被裝進防水罩中。不過百密一疏，某次攝影機跟模型飛機一起沉入海底，偏偏罩子上還有個洞。
諾蘭想了個辦法——在暗室里用水把膠片洗干凈，並保持濕潤，然後直接送往洛杉磯一家實驗室。
最後雖然價值一百萬美元的IMAX攝影機報廢，但膠片完好無損，並用在了電影里。諾蘭就此打趣：「這要是換成數字攝影機，你試試看？」
片中的爆炸和沉船場面也是在巨型水箱中完成。
一艘退伍的荷蘭海岸護衛艦被改造成片中的掃雷艇，並被運到華納公司的巨型水箱中拍攝沉船戲。
空中一小時
拍攝真實空戰的原則——
必須杜絕任何違背物理法則的戲劇化成分。
《敦刻爾克》里出現的二戰飛機全部是貨真價實的老古董，
在天空中的纏斗也是由真正的飛行員駕駛飛機來完成，大部分鏡頭都在空中同步拍攝。
由於每卷IMAX膠片只夠拍三分半中，飛機只能頻繁地起飛降落。
范·霍伊特瑪也真的和導演一起登上飛機，在至近距離拍攝精彩的空戰——「兒時夢想成真了。」
片中大部分飛行員在駕駛艙里的鏡頭，都是藉助這套可以旋轉的裝置來拍攝的。
「機艙」被架設在臨海的懸崖上，這樣背景便是純粹的海面與天空。當「機艙」旋轉，就能模擬出飛機盤旋的效果來。
說完了視覺，接下來說說 聽覺 。
「謝帕德音調」就是《敦刻爾克》的聽覺基本原理。
什麼是謝帕德音調？
謝帕德音調是當數個八度音一個接一個順序播放時，如果低音部分漸漸增強，高音慢慢消失的話，由於是高低音交叉疊放，
人類大腦一般感覺不到這種降調，就會產生音調在持續升高的錯覺。
這種音調以美國認知科學家羅傑·紐蘭德·謝帕德命名，他被認為是空間關系研究之父，「謝帕德音調」正是他的研究成果之一。
諾蘭在與漢斯·季默探討《敦刻爾克》的配樂時，解釋了自己如何以「謝帕德音調」為理念創作，
希望能夠找到類似的配樂基調，來配合故事中不斷增強的懸念緊張感。
諾蘭在自己的一塊懷表裡，找到了靈感。
諾蘭說——
它的走針，有一種特殊的持續不斷的滴答聲，於是我把走針聲音錄了下來發給了漢斯，要求他以此為模板開始工作。
圍繞著懷表走針聲，諾蘭和漢斯慢慢發展出全片的音樂和音效風格，包括影片最後的剪輯成型。
但由於過程復雜，諾蘭笑稱「漢斯和他的人沒少在錄音室里詛咒我」。
漢斯·季默也曾「抱怨」說——
《敦刻爾克》完全是屬於諾蘭的，這部電影就是他一個人的。他沒有演奏過一個音符，但幾乎每一個音符，我都感覺是他在按著我的手完成的。
「純粹」，是諾蘭最早便向季默提出的配樂要求。
要做到這個要求，配樂中就不能帶任何 情感 。
《敦刻爾克》中曲目風格基本可以分為三類——
第一類， 驚悚片式的壓抑陰沉，動作片式的壓迫緊張，這兩種旋律簡單重復的風格基本「霸佔」了全片，
從開場的The Mole起，大部分都基本屬於這一類。
帶有戰斗機螺旋槳音效的Suparmarine、Home的前半部分屬於 第二類，
為了達到諾蘭的要求，季默甚至把「月亮石」的引擎聲加入了配樂里。
季默說作曲時，盡量讓自己忘記看過的所有戰爭片是非常重要的一點——
《敦刻爾克》更多的是在講時間，時間如何不等人。而我呢，則盡量讓自己感覺那些士兵永遠都離不開那片死亡海灘。
在配樂中，季默大量使用了大提琴和低音提琴，他要求演奏者安靜平穩地演奏，但要保持極大的演奏強度。
第三類， 則是只出現在影片中間極短的時刻（英國民眾駕駛救援船隻紛紛抵達敦刻爾克）以及片尾。
其中一曲便是在這種難得的舒緩之中，帶出影片最優美甚至是最神聖的段落。
它改編自著名英國作曲家愛德華·埃爾加的經典管弦樂變奏曲《謎語》的第九變奏慢板「寧錄」（Nimrod）。
年輕英國作曲家本傑明·沃菲斯齊譜寫，漢斯·季默參與製作完成。
對於「寧錄」的改編使用，諾蘭承認是為了營造情緒。
生活里的諾蘭會上大提琴課，據說是為了放鬆消遣。
更值得一提的是，在數年前諾蘭父親的葬禮上，「寧錄」是現場音樂
諾蘭認為，這首曲子有著一種令人難以自持的動人。
在漢斯·季默看來，「寧錄」已經是英國文化的一部分，對於國民而言，更是一首 情感 聖歌。
「它不是賣弄也不是英雄主義，就是非常高尚。」
通過這一段時間仔細研究《敦刻爾克》的視與聽，
在我看來，
沒有一部諾蘭電影像《敦刻爾克》這樣如此依賴攝影和音樂的配合，
沒有一部諾蘭電影像《敦刻爾克》這樣如此依賴於畫面的逼真，
也沒有一部諾蘭電影像《敦刻爾克》這樣如此突出音樂的作用。
敦刻爾克大撤退在 歷史 上就是一部頗具懸念的故事之一，
而《敦刻爾克》也正是一部關於懸念、時間和人性的電影。
這次，諾蘭如願以償地完成了一部足以名垂影史的經典懸念驚悚電影。
6. 推薦幾部現代美國戰爭大片
1、黑鷹墜落
影片忠實還原了1993年索馬里戰事。 1993年，一組受過專業訓練近百人的美軍突擊隊，在非洲執行一項人道救援任務時，因誤判情報，兩架黑鷹直升機被敵軍擊落迫降至索馬里，秘密任務衍生成戰爭事件。
2、兵臨城下
狙擊手的典型片子，神槍手的典型故事。表面看似是兩個狙擊手的較量，實則是人性的較量，勝利的獲得來之不易。
3、拯救大兵瑞恩
以靠近寫實的手法拍攝，描繪出了諾曼底戰役中血肉橫飛的真實戰爭場面，毫不忌諱的給出了士兵受傷的局部鏡頭，打破了人們覺得戰爭就是互相挨槍子的想法。
4、珍珠港
加入了愛情故事，使得整片在轟鳴的炮火聲中不失文藝的氣息。
5、分手信
美國陸軍特種部隊的男主在家鄉渡假時意外結識了女主，兩人很快便深陷愛河。911事件爆發，男主延長服役期，卻收到了對方寄來的分手信。
6、我們曾經是戰士
越戰主題的戰爭片。畫面很主旋律的電影，人命勝過輸贏。戰爭場面很贊，不過刻畫越戰的內涵就少了點。戰爭的無奈，軍人就是服從命令。
7. 有哪些比較好的二戰題材電影
《諾曼底登陸》
諾曼底登陸：代號「霸王行動」（英語Operation Overlord），是第二次世界大戰中盟軍在歐洲西線戰場發起的一場大規模攻勢。接近三百萬士兵渡過英吉利海峽前往法國諾曼底。諾曼底戰役是目前為止世界上最大的一次海上登陸作戰，使第二次世界大戰的戰略態勢發生了根本性的變化。
戰爭影響
諾曼底登陸的勝利，宣告了盟軍在歐洲大陸第二戰場的開辟，意味著納粹德國陷入兩面作戰，減輕了蘇軍的壓力，協同蘇軍有力地攻克柏林，迫使法西斯德國提前無條件投降。美軍從而把主力投入太平洋對日全力作戰，加快了第二次世界大戰的結束。
戰爭評價
美國史學家薩姆爾·紐蘭德：「從日軍偷襲珍珠港到巴黎陷落、從斯大林格勒保衛戰到攻克柏林，第二次世界大戰中沒有任何一次戰斗的意義能夠諾曼底登陸相媲美。」
2004年6月6日，美國總統布希，英國首相布萊爾，法國總統希拉克以及俄羅斯總統普京參加了紀念諾曼底登陸勝利60周年慶祝儀式。
艾森豪威爾在諾曼底登陸後說：「毫無疑問，諾曼底戰場是戰爭領域所曾出現過的最大屠宰場之一，那兒一帶的通道、公路和田野上，到處塞滿了毀棄的武器裝備以及人和牲畜的屍體，甚至要通過這個地區也極為困難。我所見到的那幅景象，只有但丁能夠加以描述。一口氣走上幾百碼，而腳步全是踩在死人和腐爛的屍體上??」
8. 敦刻爾克劇情介紹（34萬盟軍從敦刻爾克成功撤退）
2017年，美國著名導演克里斯托弗·諾蘭執導了一部戰爭電影《敦刻爾克》，投資1億美元，在全球獲得了近4億美元的票房。
《敦刻爾克》根據二戰歷史事件「敦刻爾克大撤退」改編而成。
電影《敦刻爾克》
敦刻爾克大撤退指的是發生在1940年的一次撤退事件。當年，德國機械化部隊發起閃電戰，以迅雷不及掩耳之勢打敗了百萬法軍，迫使法國投降。不僅如此，德軍還撕破了英法聯軍的防線，將40多萬英法聯軍（含3萬多比利時軍隊）逼迫到位於法國北部的敦刻爾克。
敦刻爾克是一座法國港口小城，毗鄰英國和比利時。英法聯軍被追趕到這里，等於是面臨著「背水一戰」的絕境。可是，敦刻爾克沒有堅固的防禦工事，幾十萬英法聯軍聚集於這里，除了成為德軍轟炸機和大炮狂轟濫炸的目標外，很難有什麼作用。因此，最佳的辦法，就是迅速撤退到英吉利海峽對面的英國本土。
敦刻爾克大撤退
5月26日晚上近7時，英國啟動了代號為「發電機」的撤退行動。在英國多佛爾軍港司令、海軍中將伯特倫·拉姆齊的全權指揮下，調集了1艘巡洋艦、8艘驅逐艦和26其他艦艇，在徵集來的大批民用船隻的配合下，冒著德軍轟炸機的轟炸，不分日夜地將英法聯軍從敦刻爾克運回英國。經過九天九夜地撤退，一共撤回了338226人。其中英軍約21.5萬人，法軍約9萬人，比利時軍約3.3萬人。
按照英國最初的計劃，能夠撤回3萬人，就已經很滿足了。現在，竟然撤回了33萬多人，堪稱奇跡。雖然英法聯軍丟棄了包括大炮、高射炮、坦克、汽車、摩托車在內的大量重型武器裝備，但由於保持了33萬有生力量，就為世界反法西斯戰爭保留了火種。4年後，許多從敦刻爾克撤退到英國的戰士，又從諾曼底登陸，回到了法國大陸，參與到對德軍的最後一戰。
敦刻爾克大撤退
所以，當敦刻爾克大撤退發生後，許多人都將這次軍事行動稱為「勝利」。英國首相丘吉爾卻冷靜地表示，這不是勝利。就在敦刻爾克大撤退結束的當天，丘吉爾來到英國下議院，發表了一番熱情洋溢的演講。丘吉爾說：「我們必須極其小心，不要把這次撤退蒙上勝利的色彩，戰爭不是靠撤退來取勝的。……德國人拚命想擊沉海面上數千艘滿載戰士的船隻，但他們被擊退了，他們遭到了挫敗，我們撤出了遠征軍！」
丘吉爾並非謙虛，因為在敦刻爾克大撤退中，英法聯軍也付出了相當大的代價。
丘吉爾
在撤退中，由於德軍的空襲和炮轟，有2.8萬人陣亡。此外，英國空軍為了掩護撤退，出動了2739架次戰斗機。其中，有106架戰斗機被德軍擊毀。
6月4日上午9點多鍾，當敦刻爾克海灘上擔負後衛部隊的約4萬名法軍正要撤退時，德軍第18集團軍所屬的裝甲部隊已經沖了過來，將他們團團包圍。這4萬名法軍成了俘虜。
在敦刻爾克大撤退中，各種民用船隻扮演了重要角色，為撤退任務作出了重要貢獻。數據顯示，英國、法國、比利時、荷蘭一共徵集了861艘民用船隻運送英法聯軍，括漁船、客輪、遊艇和救生艇等小型船隻。這些民用船隻不像軍艦那樣配備防空高射炮，遇到德軍空襲時幾乎沒有抵抗的餘地，只能任人宰割。最終，有226艘英國民船和17艘法國民船被德軍炮火擊沉。
敦刻爾克大撤退
其中，有一艘叫蘭開斯特里亞號豪華郵輪傷亡尤其慘重。
蘭開斯特里亞號是隸屬於英國一家航運公司旗下的豪華皇家游輪，來往於英國和美國之間。敦刻爾克大撤退結束後，還有許多英軍工程師、皇家空軍地面人員、運輸人員和無線電操作員等滯留在法國南特市和聖納澤爾市港口，大約有3萬多名。蘭開斯特里亞號被英國官方徵用，在聖納澤爾市盧瓦爾河口港口接送上述人員。
敦刻爾克大撤退
6月17日，蘭開斯特里亞號裝載了大約6000名英軍士兵和平民，從聖納澤爾市港口出發，前往英國。下午4時左右，幾架德國空軍的轟炸機出現在天空，用炸彈對蘭開斯特里亞號進行轟炸。短短20分鍾後，蘭開斯特里亞號沉入海底。除了少部分乘客被營救出來外，大約有4000名英軍士兵和平民葬身魚腹。
有了這些沉重的插曲，敦刻爾克大撤退的確難稱「勝利」。
9. 敦刻爾克觀後感
敦刻爾克觀後感4篇
在觀看完一部作品以後，相信你一定有很多值得分享的收獲，這時我們很有必要寫一篇觀後感了。快來參考觀後感是怎麼寫的吧，下面是我精心整理的敦刻爾克觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
敦刻爾克觀後感1
諾蘭的《敦刻爾克》把作戰室里的指揮策劃場景全部刪去，開場不交待歷史背景，結尾也不交代傷亡人數。這里沒有丘吉爾，沒有希特勒，《敦刻爾克》宏偉的結果更是沒有懸念，諾蘭只是牽掛著小人物的恐懼，聚焦「戰爭中，每個個體的情緒與命運」，個體的視角也被簡化成了「敵人到來之前，我們要跨海回家」。
有人說，諾蘭風格化的手藝和敦刻爾克事件本身壯烈的結局挽救了電影，所以你從電影院出來的時候，感覺有些難以言說，沒有如你所願般「燒腦懸疑」，也沒有血脈僨張。很顯然，在戰爭片的戰場上，諾蘭想有所突破，把激烈的戰爭史詩變成了一個關於個體的故事。諾蘭的冷觀和剋制，讓《敦刻爾克》保持了對歷史的悲憫與敬畏，讓影片的主題更加深邃與深遠，讓它在眾多戰爭片面前別有建樹。
《敦刻爾克》是諾蘭第一次拍攝真實歷史事件，將一部戰爭片拍成了劇情、懸疑、驚悚片。這一切使它與其它戰爭片之間彷彿有道巨大分水嶺，一邊的山峰上是《血戰鋼鋸嶺》《拯救大兵瑞恩》，另一邊的山峰上是《敦刻爾克》。兩座巔峰上的作品都很偉大，卻又那麼迥然不同。
作為一部以戰爭為背景的電影，不管它是戰爭片還是懸疑片，都不重要，敦刻爾克最大的價值在於毫無保留、不加修飾地刻畫出身處戰場的人們的生存狀態，如此真實。
這是一部「反英雄」的戰爭片，講述的不是成功，而是慘烈的撤退和有意義的失敗。諾蘭死死抓住的是人類對於戰爭的真實感受，那是包圍了陸地、天空和海洋的恐慌。
與戰爭中的人感同身受——這是《敦刻爾克》與《比利林恩的中場戰事》這類電影所做的。《敦刻爾克》是諾蘭的一次寫實主義和現代主義的嘗試，在這種類型的電影中，「真」往往會擺到比「善」和「美」更重要的位置。諾蘭與李安不謀而合。諾蘭認為，大多數的人在面對戰爭時，首先考慮的或許不是名留青史，而是「生存」。
「生存」對於那些普通年輕的士兵來說，是回家，離開敦刻爾克；對在戰爭中失去兒子的老船長來說，是到敦刻爾克接那些像他兒子一樣的年輕人回家；那個燃料耗盡的飛行員用生命堅守的，是即便自己不能回家，也要保住那艘回家的漁船。
在軍事題材的戰場上，導演喜歡從戰爭中挑揀出「一將功成萬骨枯」或「一將功敗萬骨枯」的故事，把他們變成了電影里的勇士、俠客和英雄，再加上愛、恨、暴力、死亡。徒手擋子彈、料事如神仙的戰爭片讓人懷疑人生，另一部分優秀的戰爭片吸引人坐下來了解戰爭。「怎樣把觀眾帶去敦刻爾克，是我最先考慮的事情。」諾蘭決定將這種經驗呈現在銀幕上——
陸地上，德軍1700輛坦克持續前進，距海灘只有16公里；空中，德軍斯圖卡式俯沖轟炸機盤旋、投彈。40萬英法盟軍被困海灘，唯一的生路是渡海，雖然那是每年兩百多天雷雨大風的英吉利海峽，但海峽對岸是遠離戰火的英國——這是歷史，也是電影《敦刻爾克》的開場。
「我會尊重人類尋求生存的本能，而不是真正的英雄主義。」貫徹於整部電影的，是那種惶惶不可終日的死亡威脅，面對絕境，每個人都不得不為自己的命運背水一戰，才有可能活著回家。這些戰爭中的個體，濃縮著40萬人的恐懼，像極了敦刻爾克灰藍色的海水，無邊無際
敦刻爾克觀後感2
《敦刻爾克》的看點其一是畫面，比如開場不久敵機來襲，沙灘上的人四散逃竄，一個士兵舉槍射擊俯沖的戰斗機，這一組動態影像非常有格調，高手的感覺馬上出來了，讓你非常願意看下去。
其二就是海陸空三線敘事，一般影視文學作品用蒙太奇手法，故事線不同，卻是共時的，而此片三線的時間流動速度不同，這種不對稱，帶來結構上的趣味。
再就是配樂，敦刻爾克負責配樂的也是大神，據網友說，這個片子的bgm是滲入到劇情的，這個確實是，較之傳統風格的電影配樂，這種配樂在情緒和心理上更深入，所以更寫實，不是誰都能寫出來的，也不是誰都敢用的。 最後是電影懸疑片的定位。大部分戰爭片說的是英雄的戰爭，將軍們在大帳中運籌帷幄，士兵們沙場沖鋒陷陣，英勇無畏，這樣視角的故事已經太多了；而小人物的生存處境，是戰爭對於普通人展現出的那一面：三個陸軍士兵望著大海絕望而無聊的等待；一個斜躺著，目不轉睛的看另一個拿刀子扎開罐頭，再要過來喝上一口；三個人在沙灘上眼睜睜看一個精神崩了的士兵投海自殺，臉上害怕的表情。一方面，這種場景和當一般人在醫院掛號機前排大隊，下班後擠在公交車里等到站，在瑣碎、無意義上有著本質上的一致，這類體驗也是現代社會大多數人會經歷的。另一方面，敦刻爾克當中的小人物身處隨時都會喪命的凶險場面，必須時時刻刻緊張警惕，以求生存。把無聊的場景拍得不無聊，需要能力，關注普通人支離破碎不值一提的生活並發現意義，有現實價值。設身處地的想一想，等待救援轉移的普通士兵如同大屏幕外的你我，不具備什麼超能力，被捲入戰爭，渴望能夠活著回到家，盡管那場撤退戰爭的結局早已經知道了，這三個人是不是能全身而退卻是未知的，他們的存活幾率，受到空軍力量的影響，受到民用船隻救援的影響，受到當事人在剎那之間選擇的影響。
要說影片中表現的人性，其實並不是亮點。從這個片，我感覺諾蘭已經過了主要是挖掘深層次人性的階段，在非常場景中表現人性，他已經做得游刃有餘，因此不再濃墨重彩的在人性方面進行渲染放大，這個定位為戰爭懸疑片的電影，更多體現一種存在主義的世界觀，價值判斷已經不是重點。有人在采訪當中問諾蘭所秉持的哲學，諾蘭說他的哲學會在所拍的電影中有所體現，確實，對於可意會不可言傳的，通過影像反映比用語言表達更准確。在表現手法上，全景視角和個體視角之間的轉換，不同進行速度的時間線的.轉換，運用自如，造就了一種立體的觀看體驗 。 人是有思維能力的生物，思維過程不是現實的鏡面反映，人的頭腦中世界的運轉方式從來都和現實世界的單向度、同節奏不同，文藝作品能夠發掘並滿足思維的固有屬性所衍生的需要，就會收獲成功。在好萊塢早已是教程的快慢鏡頭結合起來用的技法，其實是這種思路最皮毛的應用，快慢鏡頭結合表現故事自出現以來收到了巨大的市場回報，非線性的敘事方式即便現在讓很多人感到不適，屬於新鮮事物，但它被人們接受和喜愛，只是個時間問題。
敦刻爾克觀後感3
《敦刻爾克》講述了二戰初期，英法盟軍被敵軍圍困於敦刻爾克，因此英國政府動員船員們營救他們。
在我看來，這部片有四大特點，一是它的畫面極簡，構圖以及色彩極其有特色，單看這幾個方面，這部片是一場視覺上的盛宴，尤其是對於我這類愛好攝影的人來說，毋庸置疑是個超級大福利。二是從片頭到片尾從未停止的BGM。三是演員們的台詞少，但依舊能從畫面中演員的神態感受所傳遞出來的氛圍。四是不像一般的戰爭片血腥，更不像《辛德勒的名單》充滿著令人無措的絕望。
畫面之初就將我帶入了硝煙之中，槍聲在我耳邊不斷響起，可並未嗅到濃濃的血腥味，只有一種冷瑟蕭條的氛圍充斥在我周圍。沒有士兵說話，因為他們都在逃跑，其後便見到成群結隊的士兵，他們也沒有說話，我猜他們在想何時才能歸家吧。可惜來接他們的船被敵軍不斷炸毀，無數的士兵喪生於海洋中，但最後無數的小船朝他們駛來，船上站著的是他們的親人，我看到士兵們在歡呼在大笑。男兒有淚不輕彈，但我想他們的內心早已熱淚盈眶，熱淚也沖刷了他們的辛酸。
從天空俯瞰海平面時的畫面是我尤為喜歡的。一望無際的海面，廣袤的天空，也使我不禁遙想到了自由。曾想幾何時，想要變成一隻鳥兒，不受禁錮，享受飛翔，擁抱風，擁抱自由。英國海軍軍長的行為，也值得人們贊揚，在送走了自己本國的士兵之後，留下來幫助法國的士兵撤退。他清楚他的責任，更清楚盟軍二字的含義，大難當頭，遭受迫難的群體理應抱成一團抵抗外敵。只有這樣，才會贏取勝利的果實。
當然，戰爭一定會有它的殘酷性，這部片戰爭的殘酷性，就體現在人性上。英國士兵們和一個法國士兵躲進了一個船艙里等待漲潮，以至於能夠將他們送離海灘，然而他們沒有料到，敵軍將這艘船當做靶子。所以當船到了海上，船體開始不斷的涌進海水。這是必須有人離開，但出船就有可能被槍擊中，在有可能面對死亡的情況下，無人願意離開。畢竟不是所有人都能直面死亡。於是一些英國士兵開始強迫法國士兵出船，當其中一個英國士兵為之求情時，他們更是放言說下一個出去的是他。我沒有資格去評判這些英國士兵的行為是否正確。因為首先我是個局外人，再者，設想我身處那樣的環境之下。我不能保證我不像那些英國士兵一樣，失去人性的光輝。只剩下無盡的恐懼和強烈的求生慾望。人非聖人，貪婪善良等矛盾品質都有可能出現在同一個人身上。我只能說戰爭是殘酷的，它的確是能夠體現人性的光輝，但它也一樣能夠將人的劣根性體現的一覽無余。
戰爭提起來就令人唏噓。古時戰爭不斷，硝煙四起，百姓民不聊生。無數的詩人憂國憂民。因為總有人想要通過戰爭奪取資源，實現自己的雄圖霸業。所以杜甫的《石壕吏》中的事件才會頻頻上演。我沒有直面過死亡，更沒有經歷過戰爭。當然也不能體會到那些經歷過戰爭的人的感受。但我知道戰爭是殘酷的，歷史的教訓告訴我，戰爭是不值得呼籲的。時代在進步，每一次戰爭帶給人們，帶給地球的傷害越來越深。因此人們強烈地渴望並期待大同社會的到來。古時便是如此，如今也是。我相信未來也是。因為人心中是有深深地念想的。可惜人的慾望是無限的。所以那一天遙遙無期吧。
敦刻爾克觀後感4
趕著暑期末尾，諾蘭最新大片《敦刻爾克》上映了，諾蘭迷們都要趕著夜場在IMAX廳等候大片的開映。
可能還有很多人不熟悉導演「克里斯托弗·諾蘭」，所以在電影院的大海報上列出了諾蘭的代表作：《盜夢空間》、《蝙蝠俠：俠影之謎》、《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》、《星際穿越》。每一部都足以在世界電影史上留名，當然也包括這部《敦刻爾克》。
故事改編自著名的「敦刻爾克大撤退」，是二戰期間歐洲大陸執行的一次戰略性撤退。撤退過程中，英國空軍與德國空軍爆發了激烈的空戰，英國動員各種大小船隻，將大部分士兵撤離歐洲大陸。這次行動成功挽救了大量人力，並成為四年後反攻的根本。
與大多數戰爭片不同的是，「勝利」「進攻」不是它的主旋律，它的背景就是「撤退」，而且在30多萬人之中原定只能撤走3萬人，這對於大多數的士兵而言，他們的任務就是「逃亡」。
三個主題場景中呈現陸地、海上和空中三個角度，在海上救援船對於空中戰機的判斷，是基於老船長自己的經驗；海灘上的士兵似乎也不知道有多少船、多大的船、什麼時候會來營救；空中的戰機需要面對的最迫切的問題，是燃油還夠用多久……如同德軍的炮火什麼時候到、多猛烈、自己會不會因此喪命，所有這些問題都是沒有答案的，而且都是隨機的。而且逃得早的未必活命，在多個時刻觀眾的心跟著畫面一起提著，對於下一秒鍾即將發生什麼完全防不勝防。
如果你不了解歷史上的敦刻爾克大撤退，欣賞本片會有困難，更無法體會海灘上戰士們的惴惴不安。盡管《敦刻爾克》是戰爭片，但感受起來它更像一部懸疑片，讓你從頭至尾置身於朝不保夕的惶恐中。
你看不到敵人、看不到40萬的軍隊、甚至看不到身後的街巷裡在發生什麼，只知道槍聲不斷、戰火不滅。影片中所有的畫面，都是從片中人物的視角出發的。他們看得到的，你也能看到；而他們看不到的，你也只能等待。
而恐懼感往往就來自於看不到的東西。最具代表性的就是那場湯米在船內等待漲潮的戲。觀眾與他們一樣全然不知道外面正在發生什麼，只有不知道什麼時候會突然射進來的子彈，和止不住灌進來的海水......
懷表的滴答、引擎的轟鳴、心跳的噗噗聲……貫穿《敦刻爾克》的，除了這些音效，還有隆隆炮火聲，像「永無止境的音階」。這大概是對法國敦刻爾克海灘上那40萬士兵最准確的心理描寫了。無盡的等待，無盡的希望和失望，倏忽而至的險情，生命的脆弱和死亡的無常。最恐怖的，大概是黑洞一般的不可知……
敦刻爾克，一場沒有贏家的勝利，40萬人，望穿秋水，歸國無門。海的對面就是祖國，身後就是上膛的子彈炮火，頭頂是危機四伏敵機，無法反抗、絕望、掙扎，只能等待支援。活著，就是戰斗的意義，勝利的逃亡，倖存者沒有喜悅，罹難者無聲無息，戰爭的冰冷、政局的兜轉、求生中撕裂的人性，無論美醜都被吞沒在海峽深處，然後逐漸恢復平靜。
整部影片沒有高潮，卻又處處都是高潮。
敦刻爾克成功撤退，電影散場，一場提著心看完的電影，逐漸恢復平靜，活著真好，很幸福。
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