A. 哈爾的移動城堡講的是什麼內容
《哈爾的移動城堡》以戰爭前夜為背景，講述了住在小鎮的三姐妹，其中的大姐蘇菲是位製作帽子的專家，但她卻因此得罪了女巫，從18歲的美少女變成了90歲的老太婆。
她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座移動的城堡，她和不能與人相戀但懂魔法的哈爾，譜出了一段戰地戀曲，並且和城堡里的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。其中的城堡部分帶有19世紀末鋼鐵工廠的特殊風格。
劇情介紹：繼母因無力負擔生活，將蘇菲和她的兩個妹妹都送到了制帽店去當學徒。兩個妹妹很快先後就離開了制帽店去追尋各自的夢想，只有蘇菲堅持了下來。一天，小鎮旁邊來了一座移動堡壘，傳說堡壘的主人哈爾專吸取年青姑娘的靈魂，所以小鎮的姑娘都不敢靠近。
一個惡毒的巫婆為了報復甦菲與哈爾見面，用巫術把她變成了一個80歲的老太婆，而且蘇菲還不能對別人說出自己身中的巫術。無奈，蘇菲決定獨自一人逃離小鎮。
天黑了，虛弱的蘇菲沒走多遠，來到了移動城堡。心想自己已經是老太婆了，蘇菲壯著膽子走進了城堡。不想，遇到了和她遭遇相同的火焰魔。兩人約定彼此幫助對方打破各自的咒語。
(1)電影裡面哈爾被炸傷的戰爭片擴展閱讀
《哈爾的移動城堡》角色介紹：
1，蘇菲
帽子店的長女，父親去世後與繼母和妹妹相依為命。因為被荒野女巫出於嫉妒施展了魔法，變成一個90多歲的老婆婆，以清潔工的身份住進了哈爾的移動城堡。
2，哈爾
移動城堡的主人，傳說中是個會吃掉姑娘心的巫師，常常分別使用不同的名字。哈爾擁有強大的力量，卻不理會皇宮的徵召，曾在史柏麗王室呆過一段時間。
3，馬魯克
哈爾的小徒弟，無依無靠的他常常一個人居住在城堡里，負責接洽王宮或城鎮中來城堡拜訪哈爾的人們，喜歡裝扮成各種造型。
B. 《哈爾的移動城堡》你看過了嗎你對這部影片的評價是什麼
產於宮崎駿其人，一定是精品。在宮崎駿其人所有的動畫作品中，我最喜歡的是《哈爾的移動城堡》，因為它教會了我愛一個人應該是什麼樣子。魔法移動城堡，新魔術師，混亂的戰爭背景。這些元素都讓我覺得蘇菲對哈爾的愛是極其可貴的。《哈爾的移動城堡》的好處是元素的多樣性，結合了愛情，戰爭，甚至社會。不僅僅是「好看」兩個字，很容易概括。宮崎駿其人的內心世界豐富多彩。他想給別人看，告訴別人，邀請別人一起在他天馬行空的世界裡旅行，在他想像的世界裡飛翔。
故事的最後，蘇菲救了哈爾免於一死，打破了哈爾和卡西法的約定，幫助哈爾找到了自己的心。同時他的詛咒解除了，稻草人卡普在蘇菲的親吻下擺脫了復雜的詛咒。雖然擺脫了契約的束縛，但卡西法還是想和他們生活在一起，於是在它的驅使下，飛行移動城堡載著蘇菲和哈爾以及他們一行人，過著平靜幸福的生活。我也想有這樣的愛情，在困難中互相幫助，等待這份來之不易的幸福到來。就因為單純的喜歡，就值得用生命去拼搏。
C. 《哈爾的移動城堡》是宮崎駿作品裡最深沉的一部，為何好多人都沒看懂
哈爾的移動城堡實際上是一部反戰電影，呼籲愛與和平。雖然整部電影貫穿了蘇菲和哈爾的愛情故事，但它其實想表達的遠不止這些。事實上，細心的觀眾可以發現電影開頭對戰爭的興奮和支持是對第二次世界大戰的一種參考(包括電影中的法西斯旗幟)。在戰爭中，所有的人都竭盡全力去贏得戰爭，即使他們失去了自己。但是哈爾不同。為了躲避戰爭和荒原女巫，他住在一個移動的城堡里。他還編造可怕的謊言，讓每個人都不敢靠近他。
哈爾可以說是宮崎駿作品中「最英俊」、「體格最健壯」的人。哈爾體形各異，不僅是一位出色的魔術師，也是一個充滿童心和可愛點的大男孩。他的頭發會被葯水弄臟，他也不會受到從全身流出的綠色瀝青狀液體的傷害。因為自己不想參加戰爭，也不想面對自己的老師，所以讓索菲假裝是自己的母親;他愛索菲，願意為她勇敢，不管她長什麼樣。更值得一提的是，哈爾的配音演員還是木村拓哉......這不是史上最完美的英雄嗎?
《哈爾的移動城堡》確實是一部角色設計和完整的動畫電影。很值得一看。雖然這部電影使用了大量的隱喻和伏筆，但它並沒有影響到各個年齡段的人觀看，可以說是既老又年輕。哈爾把自己的心獻給了一顆流星，只是為了許個願，這樣純粹的行為才是至高無上的浪漫。
D. 電影《血戰鋼鋸嶺》觀後感5篇
電影《血戰鋼鋸嶺》 觀後感
我觀看了《血戰鋼鋸嶺》這部電影。觀影中我震撼不已，觀影後我難以忘懷。
這部電影為我們描述了戰爭的烽火歲月：二戰時美軍與日軍在沖繩島上展開激烈的戰斗。美軍雖然裝備精良，可日軍擁有100多米高的鋼鋸嶺，它成了阻礙美軍進攻的天然屏障，於是一場你死我活的拉鋸戰開始了。美軍進行了數次沖鋒，但都無功而返……
多斯，一個信仰__的青年，他不顧父親的勸阻，像許多美國青年一樣，懷著滿腔的熱血參了軍。與眾不同的是，他參軍不是為了殺人，而是拯救戰場上的生命，多斯是個虔誠的基督徒，他相信殺生是罪過，所以他堅決不碰槍，這讓旁人感到不可思議，也讓我驚訝：一個即將奔赴戰場的士兵，怎能不拿槍?這更使得教官惱火萬分，多斯也被戰友嘲諷為「傻瓜多斯」。此後他竟然寧可冒著被軍事法庭審判的危險，也要堅持自己的立場。在一番周折後他終於成為了一個臨時軍醫，我不禁疑問：就他那身板能頂住戰火嗎?!
多斯的第一場戰斗開始了，幾天後他所在的隊伍登了島，在黎明發起了沖鋒。在艦炮的掩護下，一群英勇無畏的士兵爬向了鋼鋸嶺。剛上嶺，他們便遭到了猛烈的攻擊，有的士兵還沒來得及找掩體，就在「噠噠噠」的機槍聲中倒下了。炮火中，血肉橫飛，除了槍炮聲、轟鳴聲，就只能聽到士兵的凄慘叫聲，這讓我看得驚心動魄，暗想：這都是一個個鮮活的生命哪!而這冷酷無情的戰爭機器，卻輕而易舉地奪去了他們的生命!
在慘烈的戰斗中，多斯也目睹了生命的消逝。他親眼看著最好的朋友倒下，那一刻，多斯的眼裡現出了淚光，他被熏黑的臉忍不住地抽搐著。雖然很恐懼，但多斯還是鼓起勇氣，沖到硝煙彌漫的戰場上救助傷員。看到戰友的痛苦呻吟，多斯心痛不已，含著淚為他們治療，心中默默地祈禱。亂石嶙峋中，屍橫遍野。多斯心中只有一個信念：搶救自己的戰友!在日軍強勁的反擊攻勢下，美軍迫不得已地撤退了，留下了多斯與被拋棄的傷員，我真為身處險境的他捏了把汗!
在一片狼藉里，多斯還在搜尋傷員。他用生命 編織 成保護網，把一個個戰友送下了鋼鋸嶺。好幾次他險些被敵人發現，雖然自己也負傷了，但他還在想：讓我再多救一個!
讓我再多救一個!他將平常嘲笑他的戰友送下了山崖;讓我再多救一個，他把昔日看不起自己的軍官送出了敵人的魔爪;讓我再多救一個，他從死神懷里搶下了70多條生命!看到這兒，我不能自已，感動地流下了眼淚!在這樣艱難的條件下，這么一個普通人的信念頑強、堅韌的使人難以置信。
戰斗勝利了!多斯也體力不支了。在廢墟中，他被驚詫不已的戰友們救下了鋼鋸嶺。
我的心情久久不能平復，也許是堅強與虔誠塑造了多斯，又或許，是多斯證明了堅強與虔誠。
我思考著：在生活里，我們也會遇到許多看似難以逾越的鋼鋸嶺，也有很多的煩惱，但是如果擁有了多斯的精神，我相信再大的挑戰也只能是過眼煙雲，我們要學習這種精神，因為與之相比，生活中的小困難又算得了什麼?
「我也不知道為什麼我能救下這么多人，也許因為我是個‘傻瓜’吧，但我總相信，我能再多救一個!」90多歲的老人多斯笑著說。在這平和而堅定的敘述中，我真切地感受到了信仰的巨大力量!
血戰鋼鋸嶺觀後感
影片講述了一位參與了沖繩島戰役軍醫的 故事 。戴斯蒙德·道斯，幼年與兄長哈爾打鬧時，抄起一塊板磚打傷了哥哥的頭，之後信仰力大增，在與蘿西·舒特相戀後響應號召參軍，戴斯蒙德·道斯堅持本我勿忘初心，拒絕拿槍的他卻堅持著自己想要服兵役的念頭，他酗酒的父親拉下老臉向上司求情他才不用在軍事法庭繼續自己的下半生，在鋼鋸嶺一戰中憑一己之力救死無數，包括之前對他侮辱的士兵與他意見相反的長官，還有被炸的半死不活的日本人。
他懂得信仰，而天主教中比較重要的一條在於尊重，尊重每個人，不光是教徒，更是一個人應該做的。尊重，說起來很簡單，但究竟什麼是尊重?從影片中來說，尊重是救治曾經對自己拳腳相加的戰友，成功幫助他們逃離戰場、是救治曾經想要把自己從軍營里哄走的下士、是舉槍忍住沖動沒有殺死從小就開始酗酒打罵母親的父親。
電影最後，道斯成功的獲得了眾人的尊重，在戰爭中受傷的道斯獲得了眾人的救助，炮彈炸飛了他的聖經，他大聲呼喚，士兵把聖經交在他手裡，他把聖經捂在胸口，露出了笑容。算不上多意味深長的結局，影片在講一個得不到別人尊重甚至被人稱作是瘋子的人，如何堅持本我勿忘初心，贏取別人的尊重，世人也應該心存尊重。
血戰鋼鋸嶺觀後感
近年來的好萊塢大片里，戰爭題材的重磅作品並不多見，似乎大家把重頭戲都放到種族歧視和同性題材去了，焦點不再是恐怖主義或者戰爭場面的重現。倒回2014年，學院派有典型的老導演操刀作品《美國狙擊手》，同年還有全明星陣容的坦克大片《狂怒》。到了2015年就更少了，頒獎季里只能看到《間諜之橋》這樣的故事片。而2016年初，邁克爾·貝的《危機13小時》與英國的《天空之眼》，典型的代表了美國人和英國人，對於當今戰爭題材的不同偏好與視角。
戰爭場面的縱深感
今年梅爾·吉布森的回歸，似乎預示著傳統題材的電影，又有人回來扛大旗了。實打實的把戰爭場面拍得好看、拍得漂亮、拍得震撼人心，他游刃有餘。《血戰鋼鋸嶺》呈現給觀眾的視覺沖擊，不得不提其中大量的鏡頭，用於對正面戰場的刻畫。電影開篇，慢鏡頭加上平行移動，像畫卷一樣為我們展開了太平洋戰爭期間，沖繩戰場上，人間煉獄一般的場景。炮火交加，子彈飛馳，肆意的爆裂，與死亡賽跑的士兵，以及遍地的焦土和殘缺的屍體。影片的定調和立意，從導演的第一組鏡頭里，就被明確的樹立了，戰爭就是人類自己創造的人間地獄，充滿了殺戮和死亡，在其中的每個生命似乎都在劫難逃。
如果說在我們的腦海中，如畫卷一般的戰地鏡頭，還停留在《現代啟示錄》的開篇，那場遠景的熱帶雨林中的連環爆炸，這部《血戰鋼鋸嶺》則用了更加近景的鏡頭，展現了沖繩戰場鋼鋸嶺高地上，無數軍艦高射炮齊發後，密集導彈墜地的威力，方寸之間，遍地綻放著爆裂的黑霧和四濺的火花。這個固定鏡頭放置在影片的中段，令觀眾與第一次上戰場的士兵們，目睹同樣壯烈的戰場畫面，彷彿立刻凝固在原地，思緒一片空白，預想著自己爬上高地，在戰火中穿梭的情景，能否有命下來，就要看上天的眷顧了。如此正面、直接的去拍攝戰爭場面，在現如今的電影中，並不多見了，這一次的場景還原，彷彿又勾勒起了我們兒時看戰爭大片的記憶，令人倍感震撼，又印象深刻。
戰場上的地獄與天堂
除了單獨的大全景戰場畫面的表現，影片中，對於戰場上氣氛的烘托也是十分的到位。梅爾·吉布森不僅僅單純的用爆炸和鮮血去表現慘烈，而是完美的把影片宗教的主題，滲透到鏡頭的氛圍當中。電影開篇長幅畫卷一樣展開的殺戮場景，堪稱地獄的投射。這組畫面作為倒敘的開篇，到了影片中段，再一次上演了這段地獄殺場的鏡頭，變得更加冗長繁復，之後還有更多屍橫遍野的悲慘畫面，為觀眾勾勒出戰場上最黑暗的一面。
有地獄就要有天堂，在影片尾聲的最後一組鏡頭里，男主角手握聖經，奄奄一息的躺在擔架里，在空中的索道里飄盪，成為了雲霧之間，那個彷彿置身天堂的人。他在槍林彈雨里穿梭，總計營救了75名傷員，竟然沒有受到任何的致命傷，簡直就是一個奇跡，你說他沒有神的庇佑，現實又是那麼的令人難以置信。更多的儀式感鏡頭，還有男主角從戰場回來後，站在戶外淋浴下，沖洗滿是鮮血的身體，仰視的鏡頭角度，讓觀眾充滿了觀看英雄洗禮的莊重感。
戰場上的宗教選擇權
西方人的信仰與暴力，常常被拿來當做戲劇沖突的重點。而在戰爭時期，人們已經無力再談及信仰了，價值觀將立刻轉化為保衛國家，守護親人，以及自我防衛，讓自己、戰友、以及更多的人活下去，無論用什麼的手段。欺騙、謀殺，都成為了間諜和行刺等特殊時期的偉大任務，但實質上人們還是進行著人騙人、人殺人的粗暴舉動。如果從宗教的角度來看，在上帝的眼裡，這些都是一樣的劣行。在《血戰鋼鋸嶺》中，男主角：Desmond T. Doss，也許是這個世界上，唯一一個可以秉承訓誡，無論在世間經歷什麼，都不曾妥協、不違背自己信仰的人。
在2014年的影片《狂怒》里，同樣也沒有離開信仰這個話題。在坦克小隊迎來新成員時，老兵炮彈填裝手第一句問向他的，就是他信哪一種__。而新兵諾曼則是典型的還游離在信仰與現實間的孩子，高射炮手博德乾脆外號就叫做「聖經」，而布拉德·皮特飾演的隊長「戰爸」，最後也不再掩飾自己深知每一句禱告在聖經里的出處。他不是沒有信仰，也不放棄了信仰，而是把一切情感都隱藏起來，偽裝堅強。作為隊長，他從不參與士兵之間的信仰爭論，在戰場上他只相信武力，他的考慮不是沒有道理的，因為當炮彈打來時，祈禱並沒有任何的作用，你需要依靠的是你的反應和你的戰友。影片給我們看了一系列真實的個案，面對戰爭時，有人更加需要信仰的寄託，有人則可以隱藏自己的信仰，因為在戰場上，不需要柔軟的個人，要想活下來，你只能把自己變成戰爭機器，也就是殺人機器。
而在《血戰鋼鋸嶺》中，男主角Doss一直堅持做一位戰地急救人員，而不是持槍殺人的士兵。救人和殺人，還是有很大區別的。難得的是他有機會堅持自己的信仰，就算在一個看似無法堅持的時代和環境下，他用行動為自己創造出一條，在戰場上同樣雙手占滿鮮血，但是卻可以拯救他人的光輝道路。於是Doss變成了一個特別的存在，更加人性化的存在，他甚至是冷酷戰場上，唯一的暖流和眾人回家的希望。當士兵們看清戰場上的現實，無數人的生命都只是鋪路石，無數個倒下，又會有無數個跟上，直到攻佔高地成功，剩下最後一人為止，他們微弱的生命，都只會掩埋在焦土之下，無人問津。
血戰鋼鋸嶺觀後感
看完之後不敢相信，覺得好萊塢主旋律真敢吹啊……
上網一查，發現這片子居然大多數都是真的，而且歷史上的戴斯蒙·道斯這人比電影更神，真英雄，也可以說是真二桿子……
道哥這人是標准紅脖子，農民、拜上帝、估計投票只投共和黨。他們家信的是個叫「基督復臨安息日會」(Seventh-Day Aaventists, 根據‘不悔’的回帖修改)的小教會。他確實不肯用武器，但除了第六誡之外更多是因為童年陰影，他爹喝醉了差點斃了他舅舅，道哥看著老爹被警察帶走，發誓絕不碰槍。
日本人偷襲珍珠港時道哥是船廠工人，確實有資格留在後方，但他還是入伍了;入伍後他確實拒絕碰槍，因為信(shen)仰(jing)被軍法處置，他被定為「拒服兵役者」(conscientious objector)，後來成為二戰中唯一一個獲得榮譽勛章的拒服兵役者。(2016-12-09編輯：勛章名字根據評論更正。)
鋼鋸嶺的確是個400尺(一百多米)高的峭壁，美軍登陸後確實在上面掛了個下船用的繩網當樓梯，電影里沒演的是，那繩網是包括道哥在內的三個志願者掛上去的。我猜他們本來想過把這段放在電影里的，所以之前拍了些道哥爬山的片段。
不過這不是最扯的，最扯的部分導演不敢拍。
當時美軍攻上去後被日本人打了下去，電影里那段人海戰術A過去拍得精彩，但其實太小看日本人。根據戰報，日本人在山腹里構建了蜘蛛網一樣的暗道和工事，放美國人上來然後立刻發動，美軍其實是立足未穩、被日本人用火力拍垮的。
全軍潰退後道哥不走，獨自留下救人，開始無敵狀態的表演。包括在火線上包紮、提血漿輸血，從距離日軍陣地只有不到十米的地方拖回來一個傷員。
最扯的是，他竟然在槍林彈雨里忙活了十幾個小時而毫發無傷。事後還有自稱狙擊手的日本俘虜說在鋼鋸嶺見過這個作死的衛生兵但每次沖他開槍子彈都會卡殼。
當時一片混亂，道哥救了多少人沒人知道，他們營長要報一百，道哥自己謙虛說也就五十來個，雙方最後妥協報了七十五人。
第二次攻打鋼鋸嶺前他確實獲准讀經(因為是星期六，我試過理解他們那個教派非要在星期六做禮拜，結果發現自己英文其實不怎麼樣)。而這次美軍成功拿下了鋼鋸嶺，道哥忘了開掛、被手榴彈炸飛。也可能是星期六上班，他們教派的上帝生氣了。
道哥被炸飛之後電影就算結束了，但是，在七十年前，道哥的表演還沒有結束……
在被擔架抬下去的路上，道哥自己滾下擔架，因為發現了另一個傷員，他要把擔架讓給戰友，然後自己走回了急救站，此時他腿上至少有十七塊彈片，路上還被日軍狙擊手打了一槍。
血戰鋼鋸嶺觀後感
如果，人類不把慾望放在第一位，而是把尊重放在第一位，那麼我想戰爭也不會發生，影片也只能是架空歷史的題材。但是人就是人，如果本能可以控制的住慾望，大家都可以相互尊重，那麼我想人類一定是進化到最頂端超脫現在的文明了。時間回到二戰時期，被人津津樂道的話題無非是日本侵華、日軍空襲珍珠港、德軍大規模屠殺猶太人還有此片中拍攝的沖繩島戰役。
沖繩島戰役，太平洋戰役中規模最大的兩棲登錄戰役，日軍被俘虜或戰死的有10萬人，美軍也有8萬人受傷或身亡。光聽數字也許不太直觀，沒什麼畫面感，工人體育場官方給出的數據是可以容納1.5萬名觀眾，12個工體才足夠容納這些死傷者。12個工體，我仔細想了想，心中不寒而慄。
至於二戰為什麼打響以及從哪打響，我想歷史課本里已經交待的清清楚楚，這部電影里也沒妄圖在兩個小時的時間把這些事交待的清清楚楚，而是講述了一位參與了沖繩島戰役軍醫的故事。戴斯蒙德·道斯，幼年與兄長哈爾打鬧時，抄起一塊板磚打傷了哥哥的頭，之後信仰力MAX，在與蘿西·舒特相戀後響應號召參軍，拒絕拿槍的他卻堅持著自己想要服兵役的念頭，他酗酒的父親拉下老臉向上士求情他才不用在軍事法庭繼續自己的下半生，在鋼鋸嶺一戰中憑一己之力救死無數，包括之前對他侮辱的士兵與他意見相反的長官，還有被炸的半死不活的日本人。
他懂得信仰，而天主教中比較重要的一條在於尊重，尊重每個人，不光是教徒，更是一個人應該做的。尊重，說起來很簡單，但究竟什麼是尊重?從影片中來說，尊重是救治曾經對自己拳腳相加的戰友，成功幫助他們逃離戰場、是救治曾經想要把自己從軍營里哄走的下士、是舉槍忍住沖動沒有殺死從小就開始酗酒打罵母親的混球父親。
在孤兒院里的Smitty不解，他的世界只有強者能夠生存，心中充滿了怨恨，他手中傾瀉著的機槍噴出的每一發子彈都是他對這個世界爆發出的不滿，他認為這個世界本應該就是這樣的，因為沒有愛、沒有信仰也沒有尊重，所以他問道斯，你手中的槍為什麼不射向混球父親。
「在我心裡他已經死了」道斯這么說，是的，除去信仰還有尊重，尊重自己的生命和他人的生命，正是這種尊重讓道斯的混球父親也救了他一命，也是他父親最後一次在熒幕前亮相。回想起道斯的父親站在墳墓前的模樣，還有從軍營里消失的模樣，還有打罵道斯母親的模樣，我懷疑這是不是一個人。在道斯的父親最後一次露面時，我只注意到了他的頭發、一戰時的美軍制服還有制服上三顆閃閃發亮的勛章。他在我心中的位置也不再是那個混球父親，而是一個怕自己兒子下半輩子都待在軍事法庭里，拉下老臉去求老隊長，邁向老年的落魄中年人。
尊重，再從我糟糕的觀影體驗中表述，是我旁邊那男的一邊用微信發語音，一邊用公放聽對方發來的語音、坐在我後面的情侶若無旁人的打情罵俏、帶著小孩子來觀影的一對老夫妻根本不在意電影中的死人談笑風生、小孩子看見了死人大喊大叫、還有坐在我前邊的大哥從兜里掏出一套煎餅果子吃的正爽，末了還把油乎乎的塑料袋扔在了腳下。
有人會說我願意，你沒權利干涉我的自由。但是我不知道他們有沒有想過，你願意的同時就是在不尊重我，不尊重影廳里的所有人，也成功的讓我把這家影院從心中拉黑，這樣的電影院我再也不會去了，真的不該貪那20塊錢的便宜。電影最後，道斯成功的獲得了眾人的尊重，在戰爭中受傷的道斯獲得了眾人的救助，炮彈炸飛了他的聖經，他大聲呼喚，士兵把聖經交在他手裡，他把聖經捂在胸口，露出了笑容。算不上多意味深長的結局，影片的全部也不是在說尊重是靠自己爭取來的，而是在講一個得不到別人尊重甚至被人稱作是瘋子的人，如何贏取別人的尊重，世人也應該心存尊重。
想起了《老炮兒》里的劇情，六爺和他兒子之間的感情糾葛，中國和美利堅不一樣，五千年的傳統不是一蹴而就就可以改變的，老一輩的家長不懂得尊重，他們信奉的是傳統，打是親罵是愛、子不教父之過、棍棒底下出孝子。就連現在，我已經長大成人了，我爸喝多了叫我過去訓話，他一瞪眼我還不寒而慄，想起他小時候用皮帶抽我時我的慘狀。
所以在要求老一輩向美利堅看齊的時候，自己也要想想老一輩在自己的成長中付出了多少，是不是18歲之後就要求你自己找工作、自己養活自己了。至少我家裡並沒有，到了現在我還只能當個寄生蟲。
影片最後，沒看完道斯老爺子從容的笑我就逃一樣走出了電影院，第一件事就是給我爹打個電話(我的手機在電影院里收不到信號)，發現他正在滿世界的找我，甚至給我所有朋友打了電話，這讓我感到很難堪，和朋友抱怨了一番，回家，喝二鍋頭吃花生米的他一臉嚴肅的看著我，我沒有像往常一樣大發雷霆，醉醺醺的他給我的感覺是個獨守空房寂寞的中年人，我跟他笑了笑，也沒提他讓我多丟臉的事，連羽絨服也沒脫下來就迫不及待跟他吐槽我的觀影經歷，於是他也換上了一副笑臉，一邊聽一邊罵。
後來，想起了我奶奶小時候給我講的故事，就是那個小孩站在鏡子前，你對鏡子笑，鏡子里的人也會對你笑。大家都笑了，這個家會越來越好，這個社會越來越好，這個國家越來越好，這個星球也會越來越好。
無信仰者，硬說的話算是道教徒，看不懂信仰，只談尊重。
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《哈爾的移動城堡》是我姐姐的同學推薦給我姐的一部電影，說真的很贊。
描述住在小鎮的三姐妹，其中的大姐蘇菲是位製作帽子的手藝人，但她卻因此得罪了女巫，從18歲的少女變成了90歲的老太婆。她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座帶有魔法的移動城堡，她和不能與人相戀但懂魔法的哈爾，譜出了一段戰地戀曲，並且和城堡里的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。
這部電影里，令我感觸最深的幾句話是：
哈爾說：「不美了，活著也沒有什麼意思。」
蘇菲第一次遇到哈爾時哈爾說:"終於找到你了."一語雙關.
在哈爾阻擋了炸彈後,蘇菲說:"快逃吧,不要去迎戰!"哈爾說:"為什麼?我已經逃得夠久了,好不容易找到需要保護的人,那就是你......"
蘇菲的"在未來等我啊!"
哈爾說：「我已經逃避很久了，好不容易有一個想保護的人.」
我只是愛這部電影。
它給我的感觸很多。
親 記得要採納哦 O(∩_∩)O謝謝
給你再附加一篇：
今天，我看了一部叫《哈爾的移動城堡》的影片，這不點以既感人又有瑩瑩這條狗帶給我們的搞笑。就由我來為你們講一講吧!
一個叫蘇菲的女孩被荒野女巫一下子變成了90多歲的老太太，她決定去找荒野女巫，在找荒野女巫的路上，她遇到了哈爾的移動城堡，城堡里只有一個小男孩和魔火卡西法，蘇菲就在那做了清潔婦，不一會兒，她見到了哈爾，接著，他們經過了種種事件，蘇菲變回了她原來的樣子，這有那頭發，散發著銀光。雖然哈爾的頭發變黑了，但他還是很英俊，很帥氣。要是沒有潘德拉肯的打攪，我認為哈爾和蘇菲的生活還會更好!但我真不明白，潘德拉肯為什麼要主動攻擊哈爾，使他受了重傷。這時，我想：哈爾應該不會死，因為卡西法也還沒有熄滅!然而，卡西法把哈爾交給它的心重新融入了哈爾的身體里。哈爾被救活了，卡西法因此獲得了自由，但它還是喜歡留在大家身邊!
我得出的結論還有很多，我們必須阻止戰爭，要知道，一次戰爭，多少人要受到傷害，所以，我們不要戰爭，也不要打仗，讓我們迎來和平吧!
親記得一定要採納哦 O(∩_∩)O謝謝
F. 重溫《哈爾的移動城堡》
1.故事內涵
這部動漫使用了大量的隱喻符號，其中一個重要的隱喻符號就是移動城堡。移動城堡是什麼意思呢？在西方文藝作品中，城堡通常喻指自閉的心靈，比如剪刀手愛德華或吸血鬼德古拉公爵，他們常年孤零零呆在城堡里，期待著得到解救。在那些影片中，城堡是主人公自閉心靈的象徵。那麼，移動城堡指什麼？我的理解是，移動城堡就是指哈爾流浪的心。移動城堡是火魔卡爾西法移動的，卡爾西法的法力來自霍爾的心臟，所以說，移動城堡實際是霍爾的心靈幻相。影片開頭，一座城堡在平原上緩緩而行，四隻腳爪撐起的金屬城堡外型頗似一顆色彩斑斕的巨大心臟，煙囪和屋頂如同心血管一樣密布。城堡在蘇菲面前停下，發出高分貝的摩擦聲響，城堡劇烈地顫動著，那是哈爾的心臟在顫抖——他終於等來了心上人。
移動城堡是火魔卡爾西法製造出來的一個魔幻分身，內部的房間其實是哈爾在波特海文港口的家。蘇菲剛進城堡，看見門楣上一塊四方形的門鈕，門鈕四側有四種顏色，藍色朝上，門外是波特海文港口；紅色朝上，門外是王宮所在地；綠色朝上，門外是移動城堡的路途，黑色朝上，門外是硝煙彌漫的戰場。後來哈爾把家搬到齊平鎮，把一個出口改為齊平鎮的新家，另一個出口改為他的秘密花園。就是說，在哈爾的屋子裡，只要轉動門鈕，門外可以是任何四個空間。這就好比一個枯坐在家裡的人，幻想自己隨時進入各種虛虛實實的空間，經歷各種事件：出身於老家，混跡於名利場，在黑暗中反抗惡勢力，與愛人共築新巢，在純凈美好的心靈花園駐足，幻想擁有一個強大的堡壘與世俗抗衡……
本片的兩個主角，其人性因素相當飽滿，遠超過以往動畫片任何角色。蘇菲是個文靜善良的小姑娘，她對哈爾一見傾心，但是她自認為不漂亮，不敢奢望魅力十足的霍爾愛自己。她被荒野女巫施咒變成了老太婆，之後她來到哈爾的移動城堡，為哈爾打掃房間。她認為只要自己是個老太婆，為哈爾做任何事都不會難為情，所以她寧可做個老太婆。這就是她的心結，她的老態其實是內心消沉自卑的反映。男主角哈爾是個法力強大的魔法師，他品性善良，外表俊美，熱愛打扮，又有點膽小，但是當愛人在場，他會勇猛無比。哈爾不願為好戰的王宮服務，四處躲避國王的徵召，經常暗中破壞戰爭，所以說，他是一個孤獨的反戰人士。這個光環是宮崎駿特意加上去的，原著中並沒有。原著中哈爾只是一個拿了國王的酬勞去對付荒野女巫的魔法師，根本沒有戰爭場面。宮崎駿特意發展出一個反戰主題，把哈爾的老師薩里曼夫人改寫成好戰專制的大反派，使得影片幾乎成為了一部反戰電影。宮崎駿本人一貫反戰，看起來哈爾就是宮崎駿的代言人。
宮崎駿聲稱：「這是我嘗試為老年人創作的一部動畫片。」這話不如說成是，「這是我為我自己——一個六十多歲的老頭子創作的一部動畫片。」 我相信，這是宮崎駿醞釀許久的的心靈詩篇，它在宮崎駿的心底里流淌很久了。
2.哈爾
哈爾是宮崎駿作品中最唯美的角色，是一個為世所不容的理想主義者。
哈爾第一次出場，是在一條僻靜的街道上，蘇菲在街道上碰到兩個調戲她的士兵，哈爾忽然出現，手指一點，就替她解了圍。荒野女巫的手下追趕他們，哈爾拉著蘇菲騰空而起，兩個人踩著舞曲的節拍凌空緩步前行，把世間繁華景象踩在腳底。蘇菲像做夢一樣隨霍爾降落陽台，哈爾手一揮，飛墜而下，消失不見了。這是一個夢幻般的出場式。哈爾金發碧眼，眉目柔美，眼神迷離，文質彬彬，他英雄救美，溫柔善意，來去如風，神秘浪漫，滿足了少女對於白馬王子的一切幻想。
哈爾第二次出場，是在蘇菲變成老太婆以後。當時蘇菲正在爐火上做飯，哈爾進門，看見家裡來了生人，問：「請問，你是誰？」蘇菲笑說：「我是蘇菲婆婆，就是城堡新請來的清潔婦。」哈爾也沒有多問，搶下蘇菲手裡的菜鏟，「請你拿兩片培根和六個雞蛋過來。」蘇菲把雞蛋和培根遞給哈爾，哈爾沉靜地做飯，把雞蛋一一打到平底鍋里，再把蛋殼扔進火爐。油鍋滋滋作響，火焰歡快地騰起，哈爾做了一頓豐盛的早餐。隨後，他們倆和小徒弟馬魯克一起坐下吃飯，就像一家人。令我驚奇的是，哈爾的第二次出場竟然是在做家務，他就像大多數單身男人一樣會做飯！身為大魔法師，霍爾出得廳堂進得廚房，無疑是個好男人。
哈爾還有一個優點，他說話很有禮貌。他說話經常用「請」「麻煩你」等禮貌用語，舉止溫文有禮。在王宮，面對強敵薩里曼夫人，哈爾明知接下來將有一場惡仗，他仍然彎腰向薩里曼夫人行禮，說：「老師的精神不錯，令人高興。我依約前來了。」風度從容不迫。
只有一次例外。一天，蘇菲不小心動了浴室架子，攪亂了魔法，哈爾的頭發再也變不回漂亮的金色。他圍著一條浴巾，跌跌撞撞沖下樓，向蘇菲發脾氣：「蘇菲！你是不是動了浴室的架子了！看，頭發變成這種古怪的顏色了！」他絕望地大哭，頹然倒在椅子上，「沒救了，真是奇恥大辱……假如不美，活著還有什麼意思……」他死一般倒在灶台上，身上汩汩冒出綠黏液，屋子裡陰氣森森，黑暗精靈紛紛舞動，房梁扭曲顫動，綠黏液流了一地。蘇菲不得不把哈爾抱上樓。這場戲略帶喜劇性，揭示了哈爾孩子氣的一面。
哈爾日常懶惰消沉，不講衛生。蘇菲剛進入城堡的時候，看見城堡里臟亂不堪，房樑上積滿灰塵，到處蜘蛛爬蟲。城堡是哈爾的心靈幻相，城堡里臟亂不堪，說明哈爾的意志非常消沉。但是，哈爾雖然意志消沉，仍然堅持每天去戰場拼殺，他是一個堅定的反戰人士，一心要阻止戰火破壞城鎮。
影片開頭，在蘇菲的帽子店裡，姑娘們紛紛議論霍爾：「聽說南町的那個叫瑪莎的女孩，心臟被哈爾拿走了，好可怕！」傳說中哈爾是個惡魔，人人談虎色變。在世人看來，特立獨行的人都是古怪的，而特立獨行又極有本事的人，幾乎便是災星無疑了。連王宮御用魔法師薩里曼夫人也認為哈爾非常危險。但作為和哈爾朝夕相處的人，蘇菲深信哈爾不是壞人，可是為什麼所有人都把哈爾說得那麼可怕呢？
影片末尾，懸念終於揭開。城堡潰散了，蘇菲跌落谷底。她絕望間，發現手上哈爾送給她的戒指在動，戒指的光芒指向城堡的門，她打開城堡的門，走過一條長長的隧道，走進一間屋子。屋子裡有一張桌子，上面鋪了寫滿字的紙，那是哈爾的字跡。她走出屋子，發現外面就是哈爾的秘密花園，天上流星道道劃過，流星砸到草地上，落入水中，發出丁丁的聲音。一個瘦弱的小男孩遠遠走來，那就是童年時代的哈爾。蘇菲驚呆了。小男孩站到草地中央，天上一顆流星落下，落入他手中，撞出耀眼的火花。小男孩微笑地捧住流星念念有詞，似乎是在許願，接著，他仰頭把流星吞了下去。蘇菲遠遠望見這一切，幾乎不能置信——那就是所謂的契約，所謂的交易。那其實不過是孩子的一個許願而已！男孩皺眉彎腰，捧住胸口，然後，他把一顆燃燒的心生生捧出來。火焰熊熊燃燒著，男孩手捧著燃燒的心，靜靜站在草坪中央。這是全片最經典的一幕。一瞬間，蘇菲明白了一切。
高爾基筆下有一位英雄丹柯，為了帶領族人走出黑暗的森林，丹柯取出自己燃燒的心，為族人照亮出路。丹柯是一位具備強烈救世情懷的英雄，他是高爾基筆下最有名的角色。只要提起把燃燒的心捧在手裡，我相信所有知道丹柯的人馬上會想到丹柯。和丹柯一樣，小男孩哈爾也把心捧在手中，但他不只是為了救世，也是為了救自己。他不願為王國效忠，不願意戰火迫害人民，他想要爭取一個自由和平的環境。因此他將自己的心託付給流星，讓流星成為火魔，依靠火魔的力量製造出一座強大的移動城堡。此後他整日躲在城堡里，一面逃避國王的徵召，一面隨時出去阻止戰火蔓延。其實，哈爾的心願只是一個普通孩子的願望，但就是這簡單的願望，在習慣於奴性和專制性的成人世界看來竟然是十分危險的。當哈爾將自己幼小的心挖出來，遠觀的蘇菲明白了一切。地下忽然裂開，強大的時空要吸蘇菲回去，蘇菲忍不住喊：「哈爾，卡爾西法，我是蘇菲，等著我！我一定會去找你的！在未來等我——」她知道他將面臨長期孤獨的處境，她要給他一個愛的約定。哈爾驚異地回過頭，看見一個少女沉入地下不見了。就在他把心交給火魔的那一天，他感受到愛的召喚，於是他一直等待著蘇菲，等待著他的心上人。直到有一天，他發現城堡里來了一個自稱清潔婦的蘇菲婆婆，他知道那就是他的愛人。他做的第一件事就是搶下她的菜鏟，為她做了一頓豐盛的早餐。
在流星滿天的花園里，小男孩霍爾手捧熊熊燃燒的心火，走向遠方。這一幕如此感人，又如此令人悲傷。蘇菲在時間隧道里往回走，邊走邊哭。那隻是一個孩子單純的願望，卻成了做人的全部代價。哈爾自此被世人看作眼中釘，他放逐自己，驅使城堡穿越無數大山大海，尋找他的愛人。現在，他的愛人終於來了。蘇菲走出隧道，看見哈爾化身為大鳥，靜靜守在山谷里等她，她上前，撥開他蓬亂的羽毛，親吻他血跡斑斑的臉龐，說：「哈爾，對不起，你在這里等我，而我卻一直到現在才來。」這是最感人肺腑的表白。她才知道他一直在等她。他受了那麼多苦，孤獨地戰鬥了那麼久，她卻一直沒能為他分擔。她感到歉疚。
然後，蘇菲解除了哈爾和卡爾西法的契約，把心臟塞回哈爾的心房。哈爾收回心臟，卡西法也活了下來。他們重新製造了一個美麗的花園城堡。支配這所花園城堡的，不再是哈爾那團孤憤叛逆的心火，而是哈爾與蘇菲的愛情。這個大團圓的結局雖嫌老套，倒也說得通。仔細想來，也許只有愛情才能拯救為世所不容的理想主義者，也許只有愛情才會讓沉浸於英雄夢想的男人回家。
每個理想主義者心中，都有一個哈爾。一些人已經找到愛，一些人尚沒有，也許終生得不到。那些得不到愛的人，很有可能變成荒野女巫那樣的惡魔；或者一部分人會像英雄丹柯一樣，倒地死去，悄悄地死在世人的漠視中，不為人知。
3.對白
蘇菲回到哈爾的童年時期，親眼目睹哈爾捕捉流星、取出心臟，這一幕是宮崎駿添加的，原著中根本沒有。影片絕大多數精彩橋段都是宮崎駿所寫。這是一個精彩的劇本，一些深刻感人的對白耐人尋味。
舉個例子，在王宮，薩里曼夫人對蘇菲說：「他（哈爾）是我最後一個入門的弟子，那孩子天資聰明又有才華，我還暗自高興總算找到一個能繼承我地位的人。沒想到那孩子的心讓惡魔給奪走，並且離開我身邊，變成了一個只為自己利益才施展魔法的人。那孩子非常危險，他沒有了心，卻擁有過於強大的力量，再這樣下去，哈爾將會變得跟荒野女巫一樣。這個荒野女巫曾經是個才華橫溢的魔法師，但是她跟魔鬼做交易，長久下來，不管是肉體還是心靈都被吞噬。現在我們王國再也不能縱容這些異端魔法師在外胡來。哈爾如果願意來這里為王國效忠，就要跟惡魔斷絕往來，我會教你方法。如果不來，我將廢除他的魔力，就像那個女人。」
這番話開頭部分有點玄奧。薩里曼夫人一口咬定哈爾的心是被惡魔奪走了，哈爾沒有了心，卻擁有強大的力量，是個十分危險的人物。薩里曼夫人表明自己的立場，她的意思是，魔法師就該為王國效忠，所謂「學得文武藝，貨賣帝王家」，要是魔法師不願受統治者支配，那就是危險分子。她威脅，如果哈爾再不來王宮報到，她將廢除哈爾的魔力，就像廢除荒野女巫的魔力一樣。這話就有點殺氣騰騰了。
雖然蘇菲尚不了解哈爾和火魔卡爾西法之間是怎麼回事，但出於對哈爾的了解和愛護，她憤怒地站起反駁：「我終於知道哈爾為什麼不想到這里來的原因了。這是個奇怪的地方，請人過來卻讓老人家先爬上一段階梯，又帶到奇怪的房間，這不是欺負人嗎？你說哈爾的心被人吞噬了，他的確是個任性而膽小的人，腦袋裡不知道在想些什麼，但是至少他直率坦誠，他想過自己的生活。哈爾不會來這里，也不會當魔王，他一定會自己想辦法解決跟惡魔之間的問題，我相信他會的！」
請人過來卻讓人先爬上一段階梯，這在歷史上很普遍。比如舊中國，臣子覲見皇帝，必須先爬上一段階梯，還要三跪九叩，行跪拜之禮。這其實是等級社會人壓迫人的常見現象。但是這一切在蘇菲看來極不合理。她明白了哈爾的心意，他不想溶入等級社會，不想受壓制，也不想壓制別人。他不願意來王宮，是因為他要維護自由和尊嚴，但是專制的統治者卻認為他「非常危險」。蘇菲不禁為哈爾大聲辯解：「至少他直率坦誠，他想過自己的生活。」這話擲地有聲。
這段精彩的辯論，揭示了影片正反雙方沖突的根源，那就是專制主義和自由主義之間不可調和的矛盾。在專制主義者看來，一個有本事的人不願融入社會，整天在外游盪，常常做一些違反政策的事，那就如同把心交給了惡魔，是非常可怕的。而在自由主義者看來，他們擁有支配自己生活的權利，他們是在為道義理想而戰。為了實現道義理想，他們寧可付出代價，即使流血犧牲，也決不能充當等級社會卑微的一份子。
說到這，火魔卡爾西法隱喻什麼？他的前身是一顆將死的流星，而流星，在一般人看來是許願的對象，哈爾把心交給流星，等同於把心靈託付給了願望。也就是說，火魔卡爾西法其實是哈爾心頭的夢想之火。
那麼，哈爾的夢想是什麼呢？片中薩里曼夫人說，「那孩子的心被惡魔奪走，從此變成一個只為自己利益才施展魔法的人。」就是說，哈爾取出心臟之後，做的第一件事就是爭取自由。他不願聽命於王宮，不願受人擺布。他離開了薩里曼夫人，他要用心頭的夢想之火，去建立自己的城堡，以實現自由和平的願望。哈爾的夢想，就是自由及和平。
在影片中，卡爾西法被稱為「惡魔」，不僅薩里曼夫人如此稱呼，蘇菲如此稱呼，連卡爾西法也自稱：「我是一個惡魔！」這很有意思。卡爾西法是哈爾和蘇菲的朋友，他是哈爾心頭的夢想之火，但世人看來，他是個惡魔，因為他「會吞噬人的身體和心靈」。仔細想，倒也不無道理:理想主義本就是一把雙刃的劍，一個孩子用任性的心靈固執地追逐夢想，如果他一直拒絕向現實作任何妥協，長此以往，遲早變成瘋子。所謂成長，就是對現實不斷妥協的過程；所謂成熟，就是理想主義到經驗主義的轉變。世上本沒有絕對的自由，如同世上沒有永久的專制。一個人在自由自在的狀態中沉浸太久，終將消沉頹廢，或者恣意妄為，無論肉體還是心靈都被吞噬。這方面宮崎駿見解獨到，看起來他不只是一位整日呆在工作室里做白日夢的動畫師，他還是一位思想家。
雖然宮崎駿堅定反戰，可是他似乎並不熱衷於當英雄。影片後半段有一場戲，哈爾和蘇菲的新家遭受炮火攻擊，哈爾決意死守家園，他對蘇菲說：「蘇菲，你留在這里，卡爾西法會保護你，外面我來守護。」蘇菲急急上前攔阻，「等等！哈爾，你不能去，留在這里！」哈爾悲涼地說：「下次空襲就要來了，卡爾西法也阻止不了攻擊。」蘇菲提議，「逃走吧，不要和他們戰斗！」哈爾安詳而堅定地回答：「為什麼？這些年我已經逃夠了，好不容易身邊有個非守護不可的人，那就是你。」說完，他飛身出門，義無反顧投入硝煙彌漫的戰場。
一個有責任心的男人，在遇到愛人之後勇氣倍增，在戰火紛飛的時刻勇敢地擔負起守護全家的重擔，這著實令人感動。但是，孤身抗戰是守護愛人的正確方法嗎？一個人的力量怎麼可能阻擋一個龐大的軍團？歸根結底哈爾是個固執的理想主義者，自以為好男兒當戰死沙場，不應臨陣脫逃。但是蘇菲不這樣想。當蘇菲看見哈爾在空中遭受攻擊，痛苦地大聲悲嚎，她大驚失色，當即要求卡爾西法搬家招回哈爾。她說：「只要我們還呆在這里，哈爾恐怕就回不來了。還是當個膽小鬼比較好。」
蘇菲的意思是，她不想要哈爾當英雄，她只想要大家平平安安，他們不如逃走，逃到安全的地方。她不要哈爾和敵人死纏爛打，她寧可哈爾是個膽小鬼。蘇菲的話語深得我心。如哈爾這般脾氣的人，生活中多半是文人藝術家，一個書生，豈能扭轉戰局？殺戮機器一旦啟動，不是殺人就是被殺，小人物的自我犧牲值得幾何？明智的辦法就是如蘇菲般選擇逃跑。我非常認同蘇菲的觀點，雖然我更喜歡哈爾。
以上兩場對白，是影片思想的精髓。這兩場戲表明，對於理想主義，宮崎駿的認識非常深刻。
4.情境
作為宮崎駿作品中內涵最豐富的角色，哈爾有很多造型。剛出場時，霍爾穿著色彩斑斕的長外套，戴綠寶石長耳墜，金發披肩，碧眼迷離，像童話中的夢幻王子。後來外套變為淺色，發型變成直發，仍然很漂亮。哈爾的頭發變回黑色之後，形象樸素起來，連漂亮的長外套不穿了，只穿白襯衫，有點家常化。不要小看這個變化，這意味著哈爾在蘇菲的感化下逐步擺脫了自戀虛弱，走向成熟。
片中很多場景給人留下了深刻印象。一個場景是，哈爾靜靜睡在床上，身穿白色襯衫，他雙目緊閉，床四周掛滿各色奇異的玩具，色彩金燦夢幻。此情此景，彷彿一個純潔的白衣王子睡在孩童的璀璨夢幻中，令人想起克里慕特的油畫。
另一個情境是哈爾發脾氣召喚黑暗精靈，他身體慘白倒在灶台上，像得了重病的孩子，憂郁的綠色黏液流了一地。周圍暗影綽綽，光線變暗，屋內房梁傢具扭曲不安。畫面張力很大，色彩濃重陰郁，風格有些類似蒙克的版畫《不安》。
本片在製作上有了一個飛躍，雖然人物造型還是手工繪制，一部分布景、道具及光線首次使用了電腦三維技術。由於人物依舊是手工繪制，片子整體輕靈單純的風格得以延續，但是畫面卻常有油畫或版畫的韻味。這真是驚人的突破。影片中木材，木門，木柱，石磚，牆面，玩具等材質，細膩逼真有光澤；光線也像真實光一樣自然滲透，甚至光線里的灰塵都清晰可見。如此畫面，不能不令人想起威尼斯畫派或者荷蘭畫派的作品。這樣的效果令人驚嘆。
在這部野心極大的動畫片里，宮崎駿放棄了最擅長的大型戰爭場面。熟悉宮崎駿的觀眾應該記得，宮崎駿非常擅長大型空戰的場面操作，可是本片根本沒有值得稱道的空戰戲。倒是哈爾化身為灰色大鳥，在硝煙彌漫的夜空中孤憤地飛翔的身姿，給人留下了深刻印象。
夜空中炮聲隆隆，一架架飛行艇被炸得粉碎，天空變成一片火海。哈爾展翅飛來，他金發怒撐，雙目圓睜，巨翅平張，像巨鷹一樣有力；他掠過硝煙彌漫的夜空，如同海燕劃過烏雲密布的大海上空，尖利且迅捷。
哈爾的飛翔造型，近景像巨鷹，遠景像海燕，應該不是偶然的。鷹和海燕都是高爾基筆下有名的飛禽。「讓暴風雨來得更猛烈些吧！」我們都記得這句名言。《海燕之歌》和《鷹之歌》是高爾基最有名的散文，一度被傳頌成「無產階級革命浪漫主義」的名篇。考慮到霍爾手捧心火的一幕非常像高爾基筆下的英雄丹柯，我有理由推測，宮崎駿在構思時受到了高爾基的啟發。顯然，哈爾這個角色集合了丹柯、巨鷹、海燕的特點。但是宮崎駿無意進行「浪漫主義」的煽情，他在塑造反戰英雄哈爾的同時，也對理想主義進行了反省，他不僅突出哈爾的戰斗精神，也強調他的獨立自由精神、愛情理想和田園理想，而這些在五十年前的無產階級革命者看來，屬於「頹廢的小資產階級情調」，是應該受批判的。宮崎駿的風格與高爾基迥然不同，他要的是情境的唯美，他要把強烈的救世情懷上升為憂傷唯美的抒情詩意，這才是他的藝術理念。
有幾場戲氣氛奇特，有種神秘的美感。一場是哈爾從戰場返回，頹然落翅，倒在椅子上，和火魔卡爾西法說話。房間里光線昏暗，哈爾疲憊不堪，他黯黯說：「這次的戰爭很慘烈，從南邊的大海到北邊的國境，全是一片火海。」卡爾西法叫：「我最討厭火葯的火了！那些傢伙的字典里根本沒有禮貌兩個字！」實際上，卡爾西法就是哈爾的心火，哈爾對著火爐說話，實質是在跟自己的心靈說話。黑暗的屋子裡，孤獨疲憊的哈爾對著火焰訴說心事，這一幕給人留下深刻印象。
更奇特的一場戲是一個夢境。霍爾第二次從戰場回來，蘇菲聽到聲音，從夢中驚醒。這時她變回了少女的樣子。其實她是在做夢，人在睡夢中最放鬆，所以睡夢中的蘇菲忘記了自卑，重新變回少女。她看見地下的羽毛沾著血跡，又驚又痛，手持燭火上樓，來到哈爾的房間。她打開門，看見房間里兩條堆滿各色奇彩玩具的通道，通向不知名的遠方。走過一條玩具通道，她看見盡頭處一頭大鳥伏地發抖，驚呼：「哈爾，是哈爾吧？很難過嗎？你是不是受傷了？」大鳥伏地發抖，低沉地說：「別過來——」蘇菲說：「沒關系，讓我來幫你，讓我幫你解開身上的魔咒，好不好？」大鳥遽然抬頭，露出一張骷髏臉，說：「你連自己身上的魔咒都解不開，你能幫我嗎？」蘇菲喊道：「那不一樣，因為我愛你啊！」骷髏嘆息：「太遲了。」說罷，振翅離去，灰羽紛紛飛落，情狀凄涼，蘇菲驟然變老，呆然站立。貌似強大的大魔法師哈爾實際只是個躲在玩具叢中固執地做英雄夢的孩子，他長年孤獨，傷痛纏身，且自閉膽怯。蘇菲雖然早感應到哈爾的孤獨與創痛，但她無法擺脫自卑，不敢靠近心上人。她感到焦慮，不知該怎麼辦。這個夢境充滿哥特式的迷離氣氛，意境深切悲涼，令人過目不忘。
5.結束語
影片的結尾有點問題。薩里曼夫人看見哈爾等人轉危為安，馬上決定停戰，這真是莫名其妙。為什麼她決定停戰？影片沒有交待原因。估計是為了保證票房，製片方強加了個光明的尾巴。這是影片的瑕疵。
但是，影片整體依然熠熠生輝。這部影片把心靈隱喻嵌入童話般單純的故事框架；把愛、自由、和平的現代理念融入唯美抒情的詩意風格，令人耳目一新。本片具有現代性的美感，是新世紀的藝術，和以往任何電影都不同。我認為這是一部里程碑式的作品。
在過去的半個世紀，幾代先鋒的電影人刻意追求形式唯美，其中包括塔爾可夫斯基、伯格曼、費里尼、安東尼奧尼、安哲羅普斯基等電影大師，他們的許多作品影像優美，節奏緩慢，情節晦澀，受眾面極有限。其實，未必深刻的電影必須晦澀，如《哈爾的移動城堡》就非常有趣，其思想性和唯美程度也不亞於任何一部詩意電影。所以說，形式美學並不是通向藝術殿堂的唯一途徑，通俗的題材和簡單的情節加上合理的美工，照樣可以攀達藝術的高境界。學院派迷戀形式美學，一味鼓吹純影像論，純粹是孤高自大、自絕於觀眾的表現。
那麼，成功的訣竅是什麼？
第一就是塑造人物。哈爾和蘇菲具備豐富的性格特徵，而以往的詩意電影，比如《魂斷威尼斯》、《鏡子》等等，人物只是唯美的長鏡頭里的一個道具、一個符號。這樣的電影通常只能抒情，難以承載深刻的思想。拿宮崎駿過去的作品來說，例如《天空之城》，兩個主角一味單純可愛，性格過於單薄，根本不足以包容深刻的人文內涵。所以，《天空之城》只是一部批判主義作品，遠不如《哈爾的移動城堡》豐富深刻。
其次，要把現代理念注入影片，而不是鼓吹舊時代的斗爭理念或犧牲精神。上個世紀，四十年的戰火和五十年的冷戰讓全世界創痛巨深，藝術家們奮起創作，試圖用宗教般虔誠的心靈為世人尋求救贖。如今，人民生活日益安定，潮流發生了變化，自由、獨立、平等、和平逐漸成為現代人的主流觀念。一個時代有一個時代的藝術，誰要是倒退回去宣揚舊思想，那就是炒冷飯，那就是拾人牙慧，那就是迂腐保守。
最要緊的是，我們必須明白，雖然時代在變化，一些東西不會改變。比如唐詩宋詞，永遠不會過時。唯美抒情是不朽的潮流。愛和美的嚮往永遠紮根在每個人心底。宮崎駿苦心積慮塑造唯美的哈爾，精心布置情境，就是為了實踐他的美學理念。他認為，動畫片也可以實踐藝術理想，事實也是如此。動畫是繪畫藝術和電影藝術的結合，動畫比真人電影更能方便地達成視覺唯美。在優美的情境中，音樂憂傷低回，劇情靜靜地表現一個為世所不容的理想主義者的內心。當稚嫩的心靈終於顯露其單純美好的信念，那是最感人的時刻。那種動人的美麗，完全不同於反映成人內心強烈憂患的悲劇美。看了宮崎駿的動畫，我們才知道，世上除了悲劇美，還有一種純潔美。
我們不妨把宮崎駿和他的同行作比較。好萊塢絕大多數動畫片只求娛樂性，畫面誇張虛化，沒多大意思。即使是宮崎駿的同事高畑勛，其代表作《再見，螢火蟲》風格悲慘沉痛，苦大仇深，和純潔詩意也毫不沾邊。但是，在宮崎駿的電影里，詩意的、孩子般單純的美好願望幾乎貫穿在每一部作品中，包括以中年人為主角的《紅豬》。可以說，宮崎駿確立了一套自己的美學體系，他是一位真正的大師。曾有人說宮崎駿是「日本的金庸」，「動漫界的莎士比亞」，如今看來這些稱呼都不合適。宮崎駿就是宮崎駿，他是一個在藝術領域開辟一方新天地的劃時代人物。我由衷期待他的下一部作品繼續帶給我們驚喜和感動。
——摘自豆瓣網友影評
G. 《哈爾的移動城堡》講述了一個什麼故事
該片改編自英國的兒童小說家黛安娜的《魔法師哈威爾與火之惡魔》。該片以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的三姐妹
H. 《哈爾的移動城堡》這個電影講的是什麼
《哈爾的移動城堡》講的是：講述了少女蘇菲被荒野女巫詛咒，變成了一個90歲的老太太，在機緣巧合之下，獨自離開小鎮的蘇菲進入了哈爾的移動城堡，在那裡通過與哈爾的朝夕相處，索菲漸漸了解到這個魔法師不為人知的內心世界的故事。這是一個魔法與科學同在的世界，故事背景為19世紀末期的歐洲。
《哈爾的移動城堡》改編自黛安娜·溫尼·瓊斯的小說《魔幻城堡》，是由吉卜力工作室、德間書店聯合製作，由宮崎駿執導，倍賞千惠子、木村拓哉、美輪明宏、我修院達也等參與配音的動畫電影。該片於2004年11月20日在日本上映。
《哈爾的移動城堡》劇情詳解：
這是一個魔法與科學同在的世界，故事背景為19世紀末期的歐洲。在一個正面臨戰爭的國家裡，住著一名相貌平凡但心靈手巧的18歲少女索菲（倍賞千惠子配），她在死去父親所留下的帽子店裡工作。一天，索菲在街上偶遇一個美貌的青年，他正是惡名遠揚的魔法師哈爾（木村拓哉配），而索菲愛上了他。
當晚，荒野女巫（美輪明宏配）突然來到索菲家，對她下了詛咒把她變成了90歲的老婆婆。索菲離開了家，機緣巧合之下她偶然遇見了神秘的稻草人，為了躲避大風，進入了神秘的哈爾移動城堡。
在那裡，蘇菲還結識了驅使城堡移動的魔力來源——火焰惡魔卡西法（我修院達也配），小男孩馬魯克（神木隆之介配）以及哈爾，蘇菲便以清潔婦的名義住了下來，度過了一段平靜美妙的日子。通過與哈爾的朝夕相處。
索菲漸漸了解到這個魔法師不為人知的內心世界，而哈爾也在索菲的影響下開始改變。戰火終於蔓延開了，哈爾投入了戰斗，索菲按耐不住心中的擔憂，驅動城堡冒險前往尋找哈爾。
以上內容參考：網路-哈爾的移動城堡
I. 美國歷史著名戰爭電影
1.美國有哪些經典的戰爭片
《拯救大兵瑞恩》
諾曼底登陸後，瑞恩家四個在前線參戰的兒子死了三個，隸屬101空降師的小兒子二等兵詹姆斯·瑞恩下落不明。美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後，特令前線組織一支8人小隊，在槍林彈雨下的茫茫人海中找到了生死未卜的瑞恩，並將其平安送回後方。
這是一部「最真實反映二戰的影片」，也是一曲對和平與生命的禮贊。
《西線無戰事》
保羅和同學們在沙文主義思想的煽動下，懷著英雄理想投身到一戰之中。這些涉世未深的"娃娃兵"被派往西線參戰，戰爭的殘酷性和毀滅性使保羅的英雄主義徹底破滅。一天，保爾爬出戰壕去捕捉蝴蝶，結果被冷槍打死。就在這一天，前線司令部上司在報告中寫道：西線無戰事。
電影史上第一部真正意義上的戰爭片，對戰爭的猛烈抨擊至今仍具有參考價值，被贊譽為所有反戰影片的「聖經」。
《野戰排》
年輕的大學生泰勒赴越南服役，被編入到一個步兵分隊。第一次上前線時，戰友的犧牲使他驚恐萬狀。但野戰排里兩位本是好友的戰士因意見不同反目成仇，其中一位竟然在戰斗中乘機殺死了對方。泰勒很快就明白了一個殘酷的現實：戰爭的唯一理由，其實就是想方設法讓自己活下去。
影片雖以越戰為背景，但卻著意刻畫了兄弟、戰友之間的殘殺，真實描繪了戰爭的瘋狂與混亂，以至於讓人喪失理智，反省意味極其深刻。
《現代啟示錄》
曾有過輝煌歷史的科茨上校脫離了美軍，在越南境內建立起了一個獨立王國，推行著野蠻、血腥、非人的殘暴統治。美軍上尉威拉德奉命去尋找科茨，他幾乎橫穿了整個越南戰場，親眼目睹了種種暴行、殺戮及死亡的場景。在不斷的殺戮中，威拉德也幾近瘋狂。
該片被贊譽為在所有戰爭片中主題升華程度最高的一部，影片的精髓在於刻畫了本原狀態下人性中的黑暗。
《巴頓將軍》
1943年，英美盟軍在北非遭到了德軍的反擊，雙方展開了一場大規模的戰斗。結果美軍慘敗，隨之陷入了困境。為了扭轉戰局重振士氣，美國軍方派出了年逾五旬的喬治·巴頓。
影片以二戰為背景，傳神地描繪了美國歷史上著名的喬治·巴頓將軍在二戰期間的非凡經歷。
2.哪些二戰的電影好看,推薦一下 還有像生化危機那類的
當仁不讓的是《拯救大兵瑞恩》啦！ 其次是德國在8幾年拍的《斯大林格勒》（注意不是蘇聯拍的那部啊！這部是從士兵的角度描寫這次戰役的。）
然後就是《兵臨城下》，狙擊手之間的對決也是比較精彩的 《兵臨城下》法國 導演：讓·雅克·阿諾 主演：約瑟夫·費因斯 裘德·洛 瑞切爾·薇茲 寫實程度 紀念意義 經典指數 描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲 份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。
值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。
瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到10天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。
然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！ 《兵臨城下》改編自一個真實的故事，現實生活中的瓦西里在二戰 *** 斃敵400餘名，是前蘇聯著名的狙擊英雄。
和好萊塢的戰爭大片相比，這部由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片不遑多讓，影片中，瓦西里和德軍狙擊手鬥法的鏡頭讓觀眾不由窒息，新兵們乘船渡河的場面扣人心弦，而蘇聯全線反攻的震撼場景，又使人欣賞到一道視覺盛宴。 《兵臨城下》也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9000萬美元，這其中德國資金的注入，也使得影片擁有了反省德國歷史的特別含義。
《珍珠港》就是那電腦特效漂亮，個人認為不如《虎！虎！虎！》來的真實。《虎！虎！虎！》和《中途島》、《沖繩島》都是經典的二戰戰爭片 《鐵翼藍天》也不錯啊！講的是捷克被佔領後飛行員來到英國做志願飛行員的故事，比較感人的。
《帝國的毀滅》也可以看一看，這部電影會改變你對希特勒的印象。 《鋼琴家》《辛德勒名單》講的都是猶太人的悲慘遭遇，但後者更經典。
《鋼琴家》 寫實程度 紀念意義 經典指數 淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。
納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。
《辛德勒的名單》美國 ，最經典 導演：斯蒂文·斯皮爾伯格 主演：利亞姆·尼森本·金斯基 拉爾夫·費因斯 德國投機商人辛德勒是個國社黨黨員。他好女色，會享受，善於利用關系攫取最大的利潤。
在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。
然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的恐怖。
從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多地保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。 不久，戰爭結束了。
下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，贈送給辛德勒，戒指上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。
辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。
他的義舉將永遠被猶太人銘記在心。 《辛德勒的名單》讓全世界感到震驚，這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。
《橋》南斯拉夫， 最難忘 主演：瓦·濟沃耶諾維奇 斯·派羅維奇 1944年，第二次世界大戰接近尾聲，面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣，然而他們仍不死心，為了挽救危局，德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國，為了能夠順利地撤退，他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。 與此同時，一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁，橋又高又險，任務極其艱巨。
如果能炸掉這座大橋，將阻斷德軍的退路，更有利於反攻。 為了炸橋，游擊隊找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設計者。
經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭，最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。 影片是南斯拉夫經典二戰影片，真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。
炮彈從頭上掠過，大橋。
3.美國內戰三部曲 電影
1、《我們曾是戰士》該片改編自哈爾·摩爾與約瑟芬·蓋洛威合著的回憶錄《一個美國大兵親歷的越南戰爭》，講述了1965年越戰初期，美軍入侵越南中部高地德浪河谷時所發生的真實故事，即德浪河谷戰役。
2、《葛底士堡》葛底士堡之戰是整個美國南北戰爭的轉折點。在此役的開始，南方部隊統帥李將軍意圖北上，希望以此次戰役來激發北方的和平意願。
或者至少阻止北方聯盟統一南方的企圖。他率領75000南方將士北上，在葛底士堡附近正碰上北方聯邦由梅德將軍率領的97000士兵，雙方就此展開一場惡戰。
3、《眾神與將軍》該片根據傑夫·沙拉的同名小說改編，講述了美國南北戰爭時期幾位傳奇般的將軍率領著各自的軍隊，為了自由和理想而英勇作戰的故事。 (9)電影裡面哈爾被炸傷的戰爭片擴展閱讀 1、《我們曾是戰士》由派拉蒙影業公司發行的戰爭片，由蘭道爾·華萊士自編自導，梅爾·吉布森主演，於2002年3月1日在美國上映。
2、《葛底士堡》為一部戰爭、紀錄片，由羅納德·麥克斯韋爾導演，湯姆·貝倫傑、馬丁·西恩、斯蒂芬·朗恩、傑夫·丹尼爾斯、理查德·喬丹主演。 3、《眾神與將軍》是由羅納德·F·麥克斯維爾執導，傑夫·丹尼爾斯、羅伯特·杜瓦爾、斯蒂芬·朗、米拉·索維諾主演的戰爭電影，於2003年2月10日在美國上映。
4.美國內戰三部曲 電影
[戰爭、信仰與人性] 什麼是戰爭？在《我們曾是戰士》中，梅爾吉布森對她的小女兒說："戰爭， 就是一幫人想要另一幫人的性命。
"但實際上，很多戰爭並不是完全只為了要對方 的命；或者說一開始的時候並不是一定要做到那樣極致。 然而，戰爭又確實是因為大家想要某種東西而引起的，不管是因為大家想要同 一樣東西，還是因為想要不同的東西；如果都象真正的佛教思想一樣，視萬物為空 ，那就沒什麼戰爭可言了。
縱觀人類戰爭史，一個有趣的現象便是，我們的戰爭已 經由爭同一個東西，發展到了爭著要不同的東西；由外在物質的沖突，變化到內在 信仰的沖突。比如說人類的祖先們可能由於爭一頭在野地里跑得正歡的野豬就發動 起兩個部落之間的戰爭，而二戰以後，我們看到了越來越多的由於意識形態、信仰 不同而引起的戰爭。
西方學者亨廷頓同志更是叫囂：下一次世界大戰（如果會發生 的話），很可能緣起於兩種文明之間的沖突；比如說，最有可能起沖突的便是基督 教文明和 *** 教文明之間。 這里要順便提醒各位的是，別以為亨廷頓的預言很快就要在中東變成現實。
至 少目前看來，信仰只在此次沖突中占很小的部分，可能的經濟、政治利益還是最根 本的動機，算是處於從最外在的野豬到最內在的信仰核心的過渡層次戰爭。不過， 野豬也罷，信仰也罷，總要我們在乎才能因此打得起來。
在乎的東西就關繫到利益 問題，就關繫到人們怎麼設定利益的問題，從而也就關繫到人性。人性往往被戰爭 的殘酷所凸顯。
首先，如何看待自身利益和他人利益，這本身就是反映人性的一個 最基本的因素。硬要將別人的據為己有，或者硬要為不同的信仰爭個你死我活，這 不能不說是人性的悲哀之一；其次，即使在利益問題上彼此不能達成共識的前提下 ，戰爭也並不是解決利益沖突的最好辦法，至少沒有理由一定要犧牲人類自身的性 命。
說是為了人類自身的利益，結果卻要了人類自身的命，這種人性也是夠諷刺的 。最後，在戰爭的過程中，雙方士兵並沒有直接利益沖突，說不定在正常情況下完 全可以成為好朋友、戀人什麼的，但是一到戰場上，你不殺對方，就很可能被對方 殺，所以你必須殺對方。
人人都試圖保全生命，結果卻是屠殺生命，這才是人性最 大的悲哀。從這個意義上說，戰爭永遠沒有勝利者，人類因戰爭而可悲。
沒有人敢說他不關注人性，因此戰爭最受人關注。人們越是想了解人性，越是 想阻止人性的悲哀，就越是研究戰爭。
因此，就有了汗牛充棟的戰爭著作和戰爭電 影。下面我們要說的，就是一場影響了美國命運的戰爭：美國內戰，俗稱"南北戰 爭"，以及一部電影史上第一次全景記錄這場戰爭的電影及其續集。
[《葛底士堡》：內戰風雲錄] 如果請教美國電影人士，問他們拍得最好的一部反映內戰的影片，他們很可能 首先會說《光榮》，然後才提到《葛底士堡》（Getty *** urg）。但如果問美國歷史學 家，反映內戰最真實、最宏偉的一部影片，那他們絕對是首選《葛底士堡》。
如果 要評選唯一的內戰史詩片，那入圍的只可能是《葛底士堡》。該片以其全景式的歷 史畫面，栩栩如生的歷史人物刻畫，真實的戰爭場面，深刻的人性思考，當然，還 有它那4小時21分鍾的長度，給人以異常震撼的感覺。
既然是全景式的戰爭史詩片，一些歷史常識是必要的。葛底士堡一戰是整個南 北戰爭的轉折點。
在此役的開始，南方部隊統帥李將軍意圖北上，希望以此次戰役 來激發北方的和平意願，或者至少阻止北方聯盟統一南方的企圖。他率領75000南 方將士北上，在葛底士堡附近正碰上北方聯邦由梅德將軍率領的97000士兵，雙方 就此展開一場惡戰。
這場戰役正式從1863年7月1日開始，共持續了三天。這一戰不僅是南北戰爭中 雙方投入兵力最多、傷亡最大的一場戰役，同時也是北美大地上有史記載以來規模 最大的一場戰斗。
在葛底士堡方圓不到25平方英里，人口不足2400人的小鎮轄地， 集結了雙方近172000士兵和634門大炮；總共約569噸火葯被消耗在這三天的戰斗中 ，當戰斗結束後，殘破的戰場上還剩下超過5000匹戰馬的遺體。戰斗中雙方共傷亡 約51000人，其中北方聯邦23000人，南方邦聯約28000人。
盡管這場戰斗只屬於典 型的遭遇戰，它既沒有實質上結束整個南北戰爭，也沒有達成雙方的任何戰爭意圖 ，但它仍然被歷史學家們視為美國內戰史上最偉大的戰斗之一。葛底士堡一戰之後 ，南方李將軍的部隊無論是肉體上，還是精神上都極端疲憊，李將軍本人從此也再 沒動過主動北上出擊的念頭。
盡管之後內戰還持續了兩年，南方邦聯也從未從此戰 失敗的陰影中擺脫出來。 同原著小說一樣，電影並沒有僅僅關注於戰爭的場面描寫，而是更多地著墨於 人物的刻畫。
尤以對李將軍的塑造很是傳神。盡管南北戰爭最後是李將軍戰敗了， 但在美國人民心目中，他仍然是個大英雄，而且是最為人們樂道的一個人物，風頭 甚至蓋過後來北方聯盟的常勝將軍格蘭特，這當中，也許有對他堅持自己理念和對 國家忠誠的一種同情吧。
飾演李將軍的，是我們熟悉的老演員馬丁·辛，他在《現 代啟示錄》中塑造的靈魂逐漸被戰火吞沒的軍人形象乃銀幕經典。在《葛底。
J. 正義聯盟：戰爭的劇情簡介
故事一開始有兩個少年正在看一個影片，是有關在[[高譚市]]的一連串神秘綁架事件，想不到影片中的人影似乎是蝙蝠俠。在街上，當一個神秘的人影抓走了一位女性，這時綠光戰警哈爾現身前去拯救。當他到達對方面前時，對方很明顯地是可怕的外星生物天啟魔，這時蝙蝠俠布魯斯出現對付。沒想到對方竟將女性從高空扔下，綠光戰警便趕緊前去用能量戒指做成的一個房間將女性接住並安置於屋頂，綠光戰警不理女性對他提出的「要我如何從這下去」的抗議，轉而對付天啟魔。此時高譚警局的直升機出現，這妨礙了兩人，天啟魔企圖離開，蝙蝠俠便追了上去，而綠光戰警則是對初次見面的蝙蝠俠意見百出。兩位英雄下了下水道，發現天啟魔正在安裝並啟動母盒（Mother Box），綠光戰警直接沖動去，而天啟魔卻自行引爆了。蝙蝠俠和綠光戰警檢查母盒，推斷它是外星來的物體，並決定向大都會的超人找答案。
另一個母盒在STAR實驗室被賽拉斯博士不眠不休的研究著，而提供給賽拉斯的巴里（閃電俠）打了電話給他，詢問其研究進度。結束通話後巴里才發現買回來的卷餅自己的那份不見了。賽拉斯看了看手機發現兒子維克多傳給他的[[橄欖球]]比賽簡訊，但他似乎不理會而繼續去研究。另一方面在橄欖球比賽球場，有一位連帽少年騙過了收票員進到了會場看維克多的比賽，維克多努力取勝後發現父親還是沒來。在[[白宮]]前，有一群抗議民眾因不滿神力女超人黛安娜而圍繞於神力女超人和男友史蒂夫的車前，神力女超人下車查看才發現他們是在反對自己，原因是她帶著微笑揮著劍嚇到了所有人，且還被批其服裝很像[[妓女]]，她覺得很奇怪並用套索逼一男子說出實話，原來這不是他真正的想法，那男子覺得神力女超人的衣服會使自己充滿力量，神力女超人才放心。回到球場的休息室，維克多對手機另一頭的父親表達自己的失望。掛掉後，那名連帽少年跑了近來躲在門後，原來是他正被工作人員追捕，維克多幫少年躲了一劫。那名少年似乎是維克多的粉絲，兩人聊了一下，維克多突然驚覺少年不見了，而自己的球衣則被穿走。
蝙蝠俠和綠光戰警到了城市並以雷達發現了正在和天啟魔對戰的超人，綠光戰警便得意地將蝙蝠俠關了起來，一人過去打算搶功，但自己反被打飛。超人覺得這兩個陌生人不對勁，且還拿著一個和天啟魔一樣的盒子，便上前確認。雙方打了起來，而兩人根本不是超人的對手。但經過一陣猛大後，在蝙蝠俠說出他不會殺人和名字「克拉克」時，超人停了手，便用紅眼能力辨識出了他是布魯斯·韋恩。超人表示他也不知道關於母盒的事，此時高譚警察又來了，所以三人躲進了下水道，三人開始了合作。在阿波卡利斯星，狄薩德向他的主人達克賽德反映在地球上的超級英雄們開始妨礙他們的侵攻計劃。
維克多到達了STAR實驗室，他的父親向他說明超能人（Metahumans）的重要性甚至能使維克多的橄欖球變得一無是處，然而這話傷到了維克多。在星球日報，超人、蝙蝠俠和綠光戰警發現了安裝在各處的神秘裝置發動了，連STAR實驗室的也是。實驗室的母盒被氣憤的維克多從裝置上取下，但因被啟動使盒子爆炸，維克多嚴重炸傷，多數天啟魔入侵了實驗室，而賽拉斯和另外兩人急忙將他帶到高科技醫用床，運用各種技術救兒子。但仍還是難以挽回一命。這時大量的天啟魔開始出現在世界各地，並將人類捉走。
忽然，維克多的身體似乎是因為身上殘留著母盒濺出的液體而使她回復心跳，而所躺的機械外殼和實驗室設備突然和維克多融合，便成了一個以量子計算機組成的生化人，他起身對抗破門而入的天啟魔。隨後閃電俠趕到了現場拯救大家，鋼骨維克多的系統這時顯示出了阿波卡利斯星和達克賽德的入侵計劃。在寄養家庭的連帽少年比利·巴特森發現了庭院的天啟魔，便趕快出去神奇地變身成英雄謝贊飛上天際。在總統和總統夫人所乘的[[空軍一號]]也遭受到了天啟魔的襲擊，這時神力女超人出面迎敵，而超人則到此殺敵和撐著失控的飛機。後來超人、蝙蝠俠、綠光戰警、神力女超人、謝贊和閃電俠集結討論事況，鋼骨也飛了過來，表示他已經和敵人的科技接觸過了，在眾人質疑時，而閃電俠為他作證。鋼骨說明，入侵至地球的達克賽德是一個強大的對手，擁有能擊敗所有英雄的力量。這時達克賽德和大量的天啟魔現身了，綠光戰警和其他英雄們都難以招架，雙方便在市區展開了一場大戰。
達克賽德以「歐米茄光線」追擊超人和閃電俠，閃電俠雖然擺脫但卻氣喘如牛，而超人則遭打中被天啟魔捉走了。蝙蝠俠和綠光戰警和大家一同討論戰略，談完蝙蝠俠便透露了真實身分，並為了救超人而獨自扮成平民故意被天啟魔抓走，一路到達了時空洞的阿波卡利斯星。斷了右手的綠光戰警作為了指揮，帶領大家一起照計劃戰斗。而孩子氣的謝贊卻率先沖了過去，反遭敵人打飛。謝贊在被神力女超人教訓了一拳後乖乖的和大家一起行動，英雄們的計劃是防止對方使用「歐米茄光線」，也就是先破壞他的眼睛。蝙蝠俠到達阿波卡利斯星後，打倒了天啟魔後顯露出原本的蝙蝠裝，這時超人已經被狄薩德固定於裝置上，被洗了腦。狄薩德發現蝙蝠俠後按下了操作台的按鈕，讓數字天啟魔進入，此時超人殺死了狄薩德和天啟魔，由於洗腦的緣故，超人攻擊蝙蝠俠。後來蝙蝠俠成功幫助了超人解脫。
當英雄們在海上和達克賽德交手時，神力女超人用劍刺穿了他的右眼，這使對方憤怒地對神力女超人一直猛打到了市區，英雄們接著再度上前對付。閃電俠受神力女超人指示成功用消防隊的撬棍弄瞎了達克賽德的另一隻眼睛。鋼骨利用自身裝置連接母盒，打算開啟時空洞，不料能量不夠，這時謝贊過來用召喚的雷電為母盒注入了能量，使蝙蝠俠和超人穿越時空洞回到了地球。而天啟魔雖然都被送走了，但唯有達克賽德還在抵抗，且還企圖將身為氪星人的超人帶走，眾人努力對抗，最後由超人和神力女超人一同迫使達克賽德離開了地球。力量耗盡而變成小孩的謝贊被鋼骨接住，鋼骨驚訝原來謝贊就是比利，並和他約好不會將他的秘密身分告訴別人。英雄們勝利後人民們都圍了過來，本以為一直遭受大眾討厭的英雄隨著世界的和平，大家為他們拍手叫好贏得了信任，並榮幸地在白宮接受表揚。綠光戰警則在台上被蝙蝠俠識破在自己不在時是由神力女超人發號施令，而不是綠光戰警（因為鋼骨私下將這段影片傳給了蝙蝠俠）。英雄們很高興大家喜歡上他們，連鋼骨的父親賽特拉也來到了現場表示支持他。超人認為他們不是個團隊但很高興能遇見喜歡的人，而神力女超人則說出了他們七人所代表的神祇，超人和神力女超人互看時在一旁的史蒂夫突然轉身離去。綠光戰警表示他不喜歡和團隊行動，閃電俠不同意因為他很喜歡團隊行動，蝙蝠俠說如果有類似的威脅再次發生時就該有一個團隊，總統問他們是否有團隊名稱，這時謝贊突然說「有！」並提議「超級七人組（Super Seven）」，使七人驚訝且沒人同意，謝贊疑惑地問「怎麼，你們不喜歡？」。
在片尾，一個亞特蘭蒂斯的潛水艦從海上浮現，海主現身抱著一具屍體，這似乎是他的國王。看到各海洋生物因達克賽德的攻擊緣故而死亡，他發誓要對地表的人復仇。