㈠ 這部電影名字誰知道
中文片名
局內人
原片名
Inside Man
更多中文片名
內部人士
套中人
卧底 .....台灣譯名
影片類型
驚悚 / 劇情 / 犯罪
片長
129 分鍾
國家/地區
美國
對白語言
阿爾巴尼亞語 英語
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲 DTS SDDS
評級
Rated R for language and some violent images.(粗口，暴力畫面)
級別
UK:15 USA:R Australia:MA Singapore:NC-16 Germany:12 Ireland:15A
拍攝日期
2005年6月27日
[編輯本段]演職員表
導演
斯派克·李 Spike Lee
編劇
Russell Gewirtz .....(written by)
演員
丹澤爾·華盛頓 Denzel Washington .....Detective Keith Frazier
克里夫·歐文 Clive Owen .....Dalton Russell
朱迪·福斯特 Jodie Foster .....Madeline White
克里斯托弗·普盧默 Christopher Plummer .....Arthur Case
威廉·達福 Willem Dafoe .....Captain John Darius
切瓦特·埃加福特 Chiwetel Ejiofor .....Detective Bill Mitchell
大衛·布朗David Brown
Ashlie Atkinson .... Burke
Robert Bizik .... Bank excecutive
Ed Bogdanowicz .... ESU #3
Cherise Boothe .... Jeanette Davis (Bank Employee)
David Brown .... Officer Carnow
Jonnie Brown .... Richard Payne
Nicholas Brown .... Bank Employee
Michael Carrara .... Detective #1
Jay Charan .... Mohammed Bharti
Greg D'Agostino .... Cab Driver
製作人
Jonathan Filley .....co-procer
布萊恩·格雷澤 Brian Grazer .....procer
Jon Kilik .....executive procer
Daniel M. Rosenberg .....executive procer
[編輯本段]製作發行
製作公司
美國環球影片公司 Universal Pictures [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Imagine Entertainment [美國]
40 Acres & a Mule Filmworks [美國]
發行公司
Bontonfilm [捷克] ..... (2006) (Czech Republic) (theatrical)
Solar Films [菲律賓] ..... (2006) (Philippines) (theatrical)
United International Pictures (UIP) GmbH [德國] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [法國] ..... (2006) (France) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [荷蘭] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [新加坡] ..... (2006) (Singapore) (theatrical)
Universal Pictures Germany [德國] ..... (2006) (Germany) (DVD)
其它公司
EFilm [美國] ..... digital intermediate
上映日期
德國
Germany
2006年3月23日
香港
Hong Kong
2006年3月23日
匈牙利
Hungary
2006年3月23日
巴西
Brazil
2006年3月24日
墨西哥
Mexico
2006年3月24日
英國
UK
2006年3月24日
美國
USA
2006年3月24日 ..... (Los Angeles, California)
澳大利亞
Australia
2006年3月30日 ..... (internet)
泰國
Thailand
2006年3月30日
新加坡
Singapore
2006年4月6日
義大利
Italy
2006年4月7日
法國
France
2006年4月12日
西班牙
Spain
2006年4月12日
阿根廷
Argentina
2006年6月1日
日本
Japan
2006年6月10日
[編輯本段]劇情介紹
警匪大戰、迷霧重重
繁華的曼哈頓鬧市區，4個相貌平平的人油漆工進入了一家信託銀行的華爾街分行，情勢陡變，不到一分鍾，整間銀行就處於他們的控制之下。原來，他們是偽裝的搶匪，由高智商的匪首達爾頓（克里夫·歐文）幕後指揮進行銀行搶劫，還扣押了近50個人質。
形勢緊急，紐約警局全員調動。剛升職的警長弗萊澤爾（丹澤爾·華盛頓），雖然處在腐敗丑聞的陰雲之下，也因為案件棘手和搭檔比爾一同迅速趕到現場。協助的還有緊急事務處理精英，為防情境失控，警方把銀行團團包圍。然而，他們這次應付的卻不是一般人物--匪首達爾頓不但狡猾、冷靜、控制力超強，且每一步發號施令都全權把持著局面，連弗萊澤爾也一籌莫展。
而對於銀行董事會的主席阿瑟·凱斯（克里斯托弗·普拉默）來說，他關心的卻不是人質安全，而是銀行金庫里的「重要」物件。因此，集律師和政治掮客雙重身份於一身的瑪德琳（朱迪·福斯特）被他僱用，與紐約市長、弗萊澤爾和達爾頓進行微妙周旋。本來就動盪不安的局勢被注入了更多不穩定元素，情況千鈞一發！
看點：三星鼎立的貓鼠游戲
當一個不抓到疑犯誓不罷休的警長碰上一個完美的高智商銀行搶匪，兩人都聰明絕頂、論智商與計謀不相上下，且犯罪現場是在情勢瞬息萬變的紐約，這場鬥智斗勇就已經充滿了劍拔弩張的火葯味；偏偏劫案還包括近50個人質的復雜局面，破獲案件和解救人質的雙重難題，孰勝孰負尚未可知的緊張氣氛，觀眾難免更加忐忑不安；何況這一步步揭開面紗的貓鼠游戲，還是兩大演技派帥哥丹澤爾·華盛頓和克里夫·歐文的強強對決，平分秋色的警匪追逐自然火花四起！
雖然光是令人眼花繚亂的鬥智斗勇就足以笑傲江湖，但著名黑人導演斯派克·李顯然沒有罷手的意思。影片的另一條線索，會由身兼雙重身份、深淺莫測的的漂亮強勢女人朱迪·福斯特挑起，外表溫柔優雅、實則正邪難辨的她，又會給這場大劫案帶來怎樣的波瀾起伏？
情節動人心弦自不必說，三星鼎立的吸引力也暫且不提，斯派克·李還為自己的新作加上了社會腐敗、權勢的誘惑、無止境的貪婪和紐約社會深刻的速寫，悄悄將自己掌控黑暗題材的手腕也一一滲入，《局內人》雖才出場，卻已經遠遠不是一般警匪片可以丈量！
[編輯本段]相關評論
這是斯派克·李的影片中最不具私人性的一部，但這也是他這些年來最優異和令人滿意的作品。
——紐約時報
斯派克·李發現了那麼多有趣的細節，而其中並沒有他轉向商業化後我們不願看到的橋段。
——芝加哥太陽報
丹澤爾·華盛頓的影迷仍然可以享受他的高超演技和魅力，而斯派克·李也仍然是最有趣和最令人興奮的導演，但如果你抱著很高的期望去看這部電影，你會感覺受到了掠奪。
——BBC
[編輯本段]幕後製作
斯派克·李的商業轉型
環球公司大投入的犯罪劇情片《局內人》在2818家院線內收入2900萬美元，這一成績遠遠超出官方預期，不禁讓人跌破眼鏡。雖然影片配備了超豪華明星陣容和典型的商業片模式，但導演畢竟是以政治題材聞名的激進份子斯派克·李，眾所周知，斯派克·李的電影風格離傳統的商業要求相距甚遠，所以無論製片方還是觀眾對這部電影的票房前景都一直懷著觀望心態。
作為好萊塢首席黑人導演，斯派克·李的電影總是圍繞著種族主義、具有激進的政治態度和獨特的個人風格，他近年的作品因為愈漸極端的種族情結而遭到影評人和觀眾抗拒，由於票房慘敗，他的導演生涯跌入低谷。而《局內人》正是他的轉型之作，環球公司和他都為此投下大筆賭注。好在影片上映一周就取得了優異成績，甚至擊敗華麗的《V字仇殺隊》，榮登票房榜首。影片沒有什麼政治意圖，從故事到節奏到表演，雖然不能說滴水不漏，但起碼保持了高水準的敘事，簡潔不拖沓，基本從講好故事的角度講了一個精彩有趣智慧的故事，可以說近年來娛樂片中最好看的之一。
斯派克·李屢次提到這部電影是對1975年西德尼·魯邁特導演的經典犯罪片《熱天午後》(Dog Day Afternoon)的致敬，克里夫·歐文扮演的劫匪也和阿爾·帕西諾扮演的劫匪角色也頗有些神似，但斯派克·李並不擅長於巷戰，影片至始至終沒有出現炫目的動作場面，沒有街頭飛車也沒有子彈橫飛，在犯罪片高度依賴特效鏡頭的今天，《局內人》另闢蹊徑，變斗勇為鬥智，通過錯綜復雜的人物關系、風趣犀利、充滿機鋒的對白，此起彼伏的懸念緊緊抓住觀眾的眼睛和心。
關於編劇
很難想像這部電影的劇本出自一個新人之手，編劇格沃特茲(Gewirtz)在旅居歐洲和南非期間逐漸形成《局內人》的構思，完成一年後，好朋友羅森·博格(本片執行編劇)把劇本賣給好萊塢中介，最終轉到Imagine手中，一部天才作品終得見天日。斯派克·李給予了格沃特茲高度贊譽，認為這個故事頗具希區柯克風格：「不可放過一個細節，不可忽視一條線索。」《局內人》的名字已道出其中玄機：每個人都在一個局中，既是參與者也是操縱者，不分善惡，無法逃避，最終目的只是全盤在握以求生存。在傳統警匪題材的框架上，格沃特茲構架了非常謹慎周密的脈絡，在敘述一個非常理的案件時把人與人，人與環境的關系，如難以掙破又彼此依賴的矛盾，人自身掙扎求存而生出的自私與浮華，埋在劇情的走向和細節中，並通過開放性的故事逐漸撥開這諸多關系，讓非常理變成合理。這也是讓金牌製片人布萊恩·格雷澤(Brian Grazer)看中的重要原因。而斯派克·李也破例採取兩台攝影機同時拍攝，讓演員真實對手，表演更加自然，配樂沿用斯派克·李最熱愛的黑人風格，同時採用了寶萊塢印度風格歌舞並與說唱混音，生出與紐約大熔爐式文化背景相映的奇妙氣氛。
製作班底
從主演到導演、從導演到製作人：丹澤爾·華盛頓、斯派克·李、朱迪·福斯特以及布賴恩·格雷茲，哪個都可以用巨星和金牌等響亮的詞彙來形容。尤其是斯派克·李和丹澤爾·華盛頓，兩位惺惺相吸的黑人巨星此次已經是第四次聯手大銀幕了。前三次分別推出的《爵士男女》、《馬爾科姆X》以及《單挑》都曾取得過相當不錯的成績。尤其是《馬爾科姆X》更讓這位黑人奧斯卡影帝拿到了歐洲三大獎項之一的柏林國際電影節的影帝榮譽。
不過，近年來丹澤爾·華盛頓似乎始終無法擺脫影帝魔咒的束縛，一直沒有太過出彩的表現示人。此次攜手黑人大導演斯派克·李，亦是想拼盡全力沖破魔咒，走出時運不佳的窘境。另外，影片還找到了金牌製作人布賴恩·格雷茲(《周末午夜光明》、《飛行計劃》以及即將問世的《達芬奇密碼》)傾力加盟，想必，丹澤爾與斯派克勢在必得。
此外，好萊塢才女朱迪·福斯特和戲路愈加寬廣的克里夫·歐文也將為本片助陣。去年，國際航班上，「為尋找親生女兒」而大演驚悚戲的朱迪再次令所有喜愛她的業內外人士眼前為之一亮。朱迪·福斯特的深厚功底也著實令人們敬佩。14歲時便憑借《計程車司機》中的小雛妓一角，拿下了令無數人艷羨的奧斯卡女配角獎的朱迪。此後在好萊塢的星路頗為順利。1988年《控訴》中遭性暴力的女子讓朱迪使出了渾身的解數，再一次讓她拿到了奧斯卡影後的小金人。1991年的導演處女作《我的天才寶貝》充分顯示了她對母親的那份感激和信任。同年的一部《沉默的羔羊》使她三度折下了奧斯卡桂冠。在影壇休息了一段時間的朱迪，在近兩年重新煥發了光彩，此前的《漫長婚約》讓人們再次領略了這位才女的不減風姿。這也是自《戰栗空間》之後兩年多的大假以來的又一部驚悚大作。此次，攜手老影帝丹澤爾·華盛頓以及名導斯派克·李可謂是意圖明顯。如今已是人到中年的朱迪堪稱高調「復出」，而事業的第二春已是近在眼前。
[編輯本段]精彩花絮
·在影片的最後，當丹澤爾扮演的角色走進他的公寓時，他女友的兄弟拿著一個炸彈狀的瓶子倒在沙發上。這個瓶子在斯派克·李之前的影片《迷惑》里出現過，這是一種虛構的酒精製品，被裝在一個酷似炸彈的容器里出售。
·影片有兩處與斯派克·李1989年影片《做正確的事》相關聯，一是劇中給人質吃的比薩來自《做正確的事》中的「薩爾比薩店」，二是華盛頓扮演的角色引用了那部電影中的台詞。
·朱迪·福斯特總共用了三周的時間完成了她的戲份。
·熱愛體育的斯派克·李利用看比賽的閑暇把切瓦特·埃加福特和法國前鋒亨利列入主要演員表。
[編輯本段]精彩對白
Dalton Russell: My name is Dalton Russell. Pay strict attention to what I say because I choose my words carefully and I never repeat myself.
道爾頓·盧賽爾：我的名字是道爾頓·盧賽爾，注意聽我說的每一句話，因為我用詞很慎重，而且從來不重復第二遍。
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Keith Frazier: Just let everyone stay calm, OK?
基斯·弗雷澤：讓每個人都保持冷靜，好嗎？
Dalton Russell: Don't I sound calm to you?
道爾頓·盧賽爾：難道我的聲音聽起來不夠冷靜嗎？
Keith Frazier: Yes, you do.
基斯·弗雷澤：是的，你很冷靜。
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Keith Frazier: Who ever heard of a bank robbers escaping on a plane with fifty hostages? Why? I don't know.
基斯·弗雷澤：誰聽說過銀行劫匪要求跟五十名人質一起乘飛機逃走？為什麼？我不知道。
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Madeliene White: Look detective, there are matters at stake here that are a little bit above your pay grade.
瑪德琳·懷特：注意，警官，你現在做的事情好像有點超出的你的職權范圍了。
Keith Frazier: Why don't you just tell the mayor to raise my pay grade to the right level and problem solved.
基斯·弗雷澤：你何不讓市長給我升職，這樣事情就解決了。
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Madeliene White: I'd call you a monster, but I have to go now and help bin Laden's nephew buy a co-op.
瑪德琳·懷特：我得管你叫妖怪，不過我得走了，去幫本拉登的侄子買一個消息合作社。
Arthur Case: [laughing] If that were true, you wouldn't be telling me.
阿瑟·凱斯(大笑)：如果這是真的，你不用告訴我。
Madeliene White: [turning to leave] We're putting you down as a reference.
瑪德琳·懷特(轉身離開)：我們會拉你做中介人。
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Dalton Russell: I'm just saying, money can't buy love.
道爾頓·盧賽爾：我剛說過，金錢不能買到愛。
Keith Frazier: Thank you, bank robber!
基斯·弗雷澤：謝謝，劫匪先生!
[編輯本段]穿幫鏡頭
·影片中阿爾巴尼亞翻譯手中的香煙在射擊之後變長了。
·當道爾頓·盧賽爾把一個人質拉到房間脫頭套時，他推翻了一堆書，而在後來的鏡頭里，當弗雷澤查檢人質時，那堆書卻已疊放好了，雖然那個人質還被蒙著眼罩。
·影片最後，阿瑟·凱斯給自己倒了一杯白蘭地，在接下來的鏡頭里這個酒杯時而是滿的，時而是空的。
·當阿瑟·凱斯在衣帽間跟瑪德琳說話時，他說有些事情發生在「60年以前」，但是他的嘴唇的動作卻是在說「50」。
㈡ 求電影，邏輯性強高智商的電影。
1，《禁閉島》。是不錯的電影，是雙重結局的電影，最早的類似《慾望號街車》。
2，《致命魔術》。背景很宏大很豐富，情節也曲折。魔術題材的還有《魔術師》。
3，《死亡幻覺》。能開拓你的思維，或者某種意思是在闡述一種時空觀。
4，《第六感》。是敘事類的，注重的是講故事而不是詭計。同類的還有《搏擊俱樂部》。
5，《致命ID》。非常優秀的一部電影，這個區域的可看性適應是最大眾的也是影片最多的。
拓展知識
電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
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黑超特警組 Men in Black (1997)
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Making of 'Jurassic Park', The (1995)
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Raiders Of The Lost Ark 印第安納·瓊斯（奪寶奇兵）-法櫃奇兵（1981）
1941 一九四一（1979）
Close Encounters of the Third Kind 第三類接觸（1977）
Jaws 大白鯊（1975）
追殺（1971）
斯皮爾伯格導演生涯回顧（簡版
斯蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）被譽為「電影國度里的造夢天才」，他是全能型的導演，所執導的作品既能取得高票房，又能獲得好的口碑，有創造票房奇跡的商業大片，也有名垂電影史的文藝佳作。斯皮爾伯格是我最喜歡的好萊塢導演，現在我們來回顧一下斯皮爾伯格的導演生涯。
斯皮爾伯格1946年12月18日出生於俄亥俄州辛辛納提市，他小時候學習不好，但喜愛電影。他的第一部電影作品是12歲時拍攝的三分半鍾短片The Last Gun，此後他陸續用8mm攝影機拍攝了不少影片。其中比較重要的有《火光》（Firelight, 1964）、《安培林》（Amblin, 1968）等。後來他拍攝了不少電視電影，其中最著名的是1971年的公路片《決斗》（Duel），講述男主角在公路上遭遇變態卡車司機追殺的故事，全片從頭到尾卡車司機都沒有露臉，氣氛造得非常好。
1974年，斯皮爾伯格拍攝了《橫沖直撞大逃亡》（The Sugerland Express），本片獲法國嘎納國際電影節最佳編劇獎。
1975年，《大白鯊》（Jaws）打破了由《亂世佳人》保持了36年的票房紀錄，成為電影史上最賣座的影片，還獲得了3項奧斯卡獎，斯皮爾伯格由此躋身好萊塢一線導演之列。
1977年，《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind）上映，這是一部很經典的關於外星人的電影，影片獲1項奧斯卡獎（最佳攝影）和7項提名，其中包括最佳女配角、最佳剪輯、最佳導演等重量級獎項。
1979年，斯皮爾伯格拍攝了一部戰爭題材的喜劇片《1941》。
1981年，印第安納·瓊斯系列的第一部影片《法櫃騎兵》（Raiders of the Lost Ark）上映，這是一部成功的商業電影，票房很好，觀眾評價也很好，IMDb評分高達8.7，列Top 250的第16位。影片獲4項奧斯卡獎、4項奧斯卡提名，包括最佳影片、最佳導演的提名。
1982年，斯皮爾伯格拍出了他個人最喜歡的作品——《外星人》（E.T.the Extra-Terrestrial）。影片的首映式被安排在當年的嘎納電影節上，放映結束時，全場觀眾起立鼓掌，許多人都熱淚盈眶。1982年6月，斯皮爾伯格親自在白宮為里根總統和夫人專場放映。後來，他又為英國女王伊麗莎白二世搞了專場放映。《外星人》再次打破了電影賣座紀錄，全球票房收入超過7億美元。《外星人》公映時轟動一時，柔情蜜意、少年童真、另類友誼竟能在一部片子里得到如此和諧的統一，很多人反復走進電影院，一遍又一遍地溫習Elliott和E.T.的友情故事。《外星人》的魅力是永恆的，2005年，英國第4電視台發起了網上投票活動，評選出事上最感人電影場景，大約7萬人參加了投票，結果《外星人》最後的告別場景榮登榜首，被全世界觀眾一致推舉為最催人淚下的電影場景。《外星人》獲得了金球獎最佳影片獎。《外星人》攜9項提名沖擊1983年奧斯卡，最終獲得了4項獎，遺憾的是，沒能得到最佳影片/導演獎。
1984年，印第安納·瓊斯系列的第二部《魔宮傳奇》（Indiana Jones and the Temple of Doom）上映。值得一提的是，本片編劇為喬治·盧卡斯（「星球大戰」系列電影的導演）。
1985年，面對「只會拍哄小孩的商業片、科幻片，缺少內涵」的指責，斯皮爾伯格轉換戲路，根據普利策獎獲獎小說拍攝了電影《紫色》（The Color Purple），這是一部現實主義題材的佳作，講述了一個黑人女子的成長經歷和心路歷程。影片本身很出色，獲得了11獎奧斯卡提名，其中包括最佳影片/編劇/女主角/女配角等，但是，學員獎評委們出於妒嫉，最終竟然沒有給《紫色》任何獎項。至今，《紫色》仍然保持著奧斯卡歷史上提名最多而沒有獲獎的影片紀錄。值得一提的是，雖然斯皮爾伯格的電影音樂多數由約翰·威廉姆斯創作，但《紫色》的配樂工作卻交給了音樂教父、麥克爾·傑克遜的「伯樂」——昆西·瓊斯（Quincy Jones），這大概和昆西·瓊斯是黑人有關吧。更有趣的是，美國「脫口秀女皇」Oprah Winfrey在片中扮演Sofia這一角色，這是她的電影處女作。當時她還是個名不見經傳的普通農婦，我們不由得佩服斯皮爾伯格挑選演員的慧眼識珠。
1987年，斯皮爾伯格拍攝了另一部現實主義題材影片《太陽帝國》（Empire of the Sun），影片以一個英國少年的視角，記述了二戰期間日軍侵略上海的歷史，反映了人在戰爭中對自由的追求和渴望。影片到上海外灘等地取景，成為1949年以來第一部進入中國大陸拍攝的西方電影。當時年僅13歲的克里斯蒂安·貝爾被斯皮爾伯格選中擔任男主角，如此他已經成為好萊塢最紅的年輕演員之一，可見斯皮爾伯格是很有眼光的。《太陽帝國》獲得了6項奧斯卡提名，最終竟然也一無所獲。當年奧斯卡的最佳影片獎頒給了《末代皇帝》。
1989年，印第安納·瓊斯系列的第3部《聖戰騎兵》（Indiana Jones and the Last Crusade）上映。同一年，斯皮爾伯格還拍了一部愛情片《天長地久》（Always），但並不成功。
1991年，斯皮爾伯格又拍了《鐵鉤船長》（Hook），盡管影片獲5項奧斯卡提名，但觀眾反映不好。斯皮爾伯格似乎陷入了創作上的低谷。那時，沒有人能料到，2年後的斯皮爾伯格會多麼輝煌。
1993年，是斯皮爾伯格導演生涯中最輝煌、最奪目的一年，這一年內，他有兩部電影上映。先是6月11日上映的《侏羅紀公園》（Jurassic Park），這是一部「恐龍片」，但與好萊塢過去所有恐龍片不同的是，《侏羅紀公園》使用了最先進的電影技術，第一次在銀幕上創造出栩栩如生的逼真的恐龍形象，令當年的觀眾瞠目結舌、大呼過癮。影片全球票房高達9.15億美元，打破了《外星人》保持了11年的票房紀錄。
半年後，1993年12月15日，《辛德勒名單》（Schindler's List）上映，這部長達195分鍾的電影是斯皮爾伯格藝術上和思想上都堪稱完美的代表作。《辛德勒的名單》是對猶太人苦難歷史的紀念，是一曲人性的光輝贊歌，是一部人道主義的偉大作品。片中的台詞「Whoever saves one life, saves the world entire」已經成為經典名言。影片口碑極好，IMDb評分高達8.8，在Top 250中名列第6位，美國本土票房接近1億美元，全球票房達3.2億美元。《辛德勒名單》作為一部文藝片，以2200萬美元的投資，博得了3.2億美元的全球票房，與觀眾的良好口碑是分不開的。
1994年奧斯卡金像獎，《侏羅紀公園》獲得3項提名，《辛德勒名單》獲得12項提名，全世界的目光都聚焦奧斯卡，拭目以待坐擁15項提名的斯皮爾伯格能否滿載而歸。因為有了之前《紫色》和《太陽帝國》的令人匪夷所思的失利，很多人認為奧斯卡一直欠著斯皮爾伯格，而這筆欠賬在1994年終於該還了。不出所料，當年的奧斯卡頒獎典禮，斯皮爾伯格風光無限，《辛德勒名單》和《侏羅紀公園》的音樂11次響起，兩部電影總共獲得了11項大獎。《辛德勒名單》為斯皮爾伯格贏得了最佳影片、最佳導演等7項獎，《侏羅紀公園》3項提名一項也未旁落。
在那之後，斯皮爾伯格足足休息了3年，直到1997年，《侏羅紀公園》續集《失落的世界》（The Lost World: Jurassic Park）上映，影片打破了電影開畫票房紀錄，但最終的票房和口碑平平。同一年，斯皮爾伯格還拍了《斷鎖怒潮》（Amistad），但也反響平平。1997年似乎是1989年或1991年的翻版。
1998年，《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）上映，這是一部反映二戰期間盟軍諾曼底登陸的電影，被認為是同類電影中最真實的一部，獲得了評論界和觀眾的許多好評。影片由湯姆·漢克斯主演，獲得金球獎最佳影片、最佳導演獎2項獎和奧斯卡最佳導演獎等5項獎。
1999年，為慶祝新千年的到來，斯皮爾伯格拍攝了21分鍾紀錄短片《未完的旅程》（The Unfinished Journey），美國總統柯林頓在片中擔任旁白。
2001年，《人工智慧》（Artifical Intelligence: AI）上映。這部影片本來是電影大師庫布里克計劃中的作品，庫布里克從80年代起就為影片做准備，但庫氏1999年去世，影片最終沒能開拍。按照庫布里克的遺願，斯皮爾伯格投資1億元完成了本片。《人工智慧》由英國帥哥裘德·洛（《藍莓之夜》）和好萊塢天才童星海利·喬·奧斯蒙特（《第六感》）主演。這是一部感人至深又充滿理性思考的科幻佳作，但因為種種原因，影片票房慘敗，美國本土票房不到8000萬美元，雖然憑借全球2.36億美元的票房片商最終沒有虧本，但這樣的票房成績實在令人失望。
2002年，斯皮爾伯格拍攝了兩部電影：《少數派報告》（Minority Report）和《貓鼠游戲》（Catch Me If You Can），這兩部電影的口碑都不錯，但票房一般。《少數派報告》由湯姆·克魯斯主演，是一部科幻片，全球票房3.6億美元；《貓鼠游戲》是一部輕喜劇，由湯姆·漢克斯和萊昂納多·迪卡普里奧主演，全球票房3.5億美元。
2004年，斯皮爾伯格拍攝了《幸福終點站》（The Terminal），這是一部家庭喜劇片。
為了扭轉近年來票房「溫吞水」的狀況，2005年，斯皮爾伯格斥資1.32億美元拍攝了科幻大片《世界之戰》（War of the Worlds），全球票房達到了6億美元，但觀眾反映不好，是一部充滿爭議的作品。有些人認為影片過於血腥恐怖，有些人認為影片只造場面，空洞無物。無論如何，《世界之戰》已經是斯皮爾伯格進入新世紀後票房最高的一部影片，也是湯姆·克魯斯主演的影片中票房最高的一部。
2005年，斯皮爾伯格還拍了一部文藝片《慕尼黑》（Munich），反映了1972年慕尼黑奧運會期間以色列運動員被暗殺的事件。本片雖然只取得了1.3億美元的全球票房，但口碑不錯，IMDb評分高達7.8。《慕尼黑》獲得了包括最佳影片/導演在內的5項奧斯卡提名。
現在，斯皮爾伯格正在拍攝印第安納·瓊斯系列的第4集，同時，他還參與了北京2008年奧運會開閉幕式的策劃工作，為總導演張藝謀出謀劃策。前不久，斯皮爾伯格宣布他將在奧運會後開拍新片《林肯》（Lincoln）。
㈣ 《貓鼠游戲》
《貓鼠游戲》這部電影，首先，電影名字翻譯的不錯，雖然這部電影還有很多種翻譯：逍遙法外、神鬼交鋒、捉智雙雄、我知道你是誰、有種來抓我，但是《貓鼠游戲》這樣的翻譯我想更准確一點，因為整個電影看起來並不像是單純的警察抓通緝犯，而更像是探員和通緝犯之間的一場游戲，就像貓抓老鼠那般靈活有趣。
故事的一切都要從弗蘭克離家出走說起，弗蘭克離家出走是因為其生活前後的落差太大，以至於難以接受，他曾經擁有美好的一切，有一個美麗溫柔的母親，有一個帥氣又參加過二戰的父親，，而這一切因為父親遭受國家稅務局暗算都消失了，無法接受的弗蘭克選擇離家出走。
弗蘭克在行騙道路上如此順利，我們不得不承認他的聰明才智。最初，弗蘭克偽裝成一名記者，采訪一位退役的飛行員，從中掌握到飛行員的信息，退役飛行員甚至將工作證送給弗蘭克，聰明的弗蘭克如假包換得到了自己的工作證上了天，漸漸的，他利用銀行分行之間的兌現時間差弄到了很多錢；之後，做了一張高學歷畢業證書坐上了主治醫師的職位，與此同時他做假鈔的技術越發高超，在醫院認識了護士布蘭達並愛上了她，願意與她結婚，在他想收手過一個平靜的生活時，探員卡爾依然窮追不舍，弗蘭克不得不再次逃離，最後在母親的家鄉被抓。
在飛機上，卡爾告訴他他父親去世的消息，弗蘭克傷心不已，但他仍然想要逃跑，想要自由，因為他還有希望，他還有母親，可是當他親眼看見母親再婚並有了一個女兒後，弗蘭克的希望消失，自願被抓。
在這部電影里，與其說卡爾像是一隻貓在追趕弗蘭克，倒不如說是卡爾一直支撐著弗蘭克，他們之間不像是探員和通緝犯的關系，而更像是父親和兒子的關系，卡爾一直爭取讓弗蘭克過上一個正常孩子的生活，發揮他的聰明才智。
㈤ 一部二戰愛情片的名字
《大逃亡》？這個貌似和你要的很像~~【中文名稱】大逃亡/第三集中營/龍虎榜
劇情描述在德軍的戰俘營中，美國和英國官兵合作展開集體逃亡計劃，但在七十多名逃出營外的人之中，最終只有幾個幸運兒享受到自由的滋味。
以下還有一些不錯的
1. 《戰地軍魂》（Stalag 17，17號囚房，美國，1953）
早期二戰經典。戰俘逃亡題材。二戰後期號稱「牢不可破」的納粹德國戰俘集中營，美軍戰俘策劃越獄和清除內奸的故事，塑造了一個貌似沒心沒肺、無惡不作的反英雄人物形象。明爭暗鬥，其樂無窮。威廉•赫頓等主演。奧斯卡最佳男主角獎。
2. 《大逃亡》（The Great Escape，or Escape，第三集中營、龍虎榜、絕處逢生，美國，1963）戰俘逃亡題材經典。根據真實歷史事件改編。1943年，戒備極為森嚴、聲稱「絕對不可能逃脫」的納粹德國第三集中營，一批盟軍戰俘在一位美國英雄的領導下實施集體逃亡計劃的故事。然而，逃出集中營的70多名戰俘最終卻只有幾個人幸運地存活下來……自由是不屈不撓的結果。史蒂夫•麥奎因、詹姆斯•迦納、理查德•阿滕伯勒、詹姆斯•科本等主演。
3. 《黑獄梟雄》（King Rat，鼠王，美國，1965）戰俘逃亡題材經典。根據英國通俗小說作家同名小說改編。戰時新加坡日軍戰俘集中營中貌似自私自利、有「鼠王」之稱的美國反英雄人物的傳奇故事。美國人生存之道的戰俘標本。喬治•西格爾等主演。
4. 《桂河大橋》（The Bridge On The River Kwai，英國、美國，1957）戰俘題材經典。1941年，泰國北碧府日軍集中營盟軍戰俘被迫為日軍建造桂河大橋的故事。戰爭中東西方文化碰撞的一個經典標本，英國紳士遭遇日本流氓。人物形象塑造與心理刻劃極為出色，英、美、日三國軍官的不同風格和個性十分鮮明。影片中英軍官兵用口哨吹出來的《桂河大橋進行曲》令人印象深刻。奧斯卡最佳影片、最佳導演等七項大獎。美國電影協會（AFI）100部最驚心動魄的美國電影第58位。
5. 《終止戰火》（To End All Wars，終結戰爭，英國、美國、泰國，2001） 根據真實歷史事件改編。太平洋戰爭中日軍攻佔新加坡後，一批盟軍戰俘被送到緬甸建造死亡鐵路、在極端惡劣的生存環境中保持求生意志、直至戰火終止的故事。影片秉持的理念是：各民族只有彼此理解、寬容相待，戰火才會真正終止。羅伯特•卡萊爾、基弗•薩瑟蘭等主演。
6. 《哈特之戰》（Hart''s War，哈特戰爭、裁決之戰，美國，2002）戰俘逃亡題材。戰俘營中的種族歧視問題。根據美國作家同名紀實小說改編。戰時的納粹德國戰俘集中營，以上校為首的美軍戰俘借審判謀殺案嫌疑犯分散德國納粹注意力、實施逃亡行動的故事。布魯斯•威利斯、科林•法瑞爾等主演。
7. 《海陸空大逃亡》（The McKenzie Break，戰俘營、暴動戰俘營，愛爾蘭、英國，1970）戰俘逃亡題材。戰時蘇格蘭麥肯錫英軍戰俘集中營德軍戰俘的逃亡故事。自作聰明的英軍與德軍戰俘玩貓捉老鼠的游戲，而結局則是英軍「偷雞不成反蝕一把米」……
8. 《勝利大逃亡》（Victory，大勝利，美國，1981）戰俘逃亡題材。二戰末期的巴黎，一場特殊的足球賽——納粹德國國家隊對同盟國戰俘隊，一場熱鬧非凡的盟軍戰俘大逃亡行動。其間，由於球王貝利以及眾多歐洲足球高手加盟扮演戰俘，致使影片在很大程度上成了一場世界足球超級明星的個人絕技大展示。
9. 《戰火紛飛》（Raid on Rommel，奇襲隆美爾，美國，1971）1943年的北非戰場，英德兩軍對壘之際，英軍軍官冒險將關押在德軍軍營的盟軍戰俘釋放，並率領他們發動突襲的故事。理查德•伯頓、約翰•科里考斯等主演。（笑獨行按：或有混同於《沙漠之狐》者。）
10. 《大偷襲》（The Great Raid，卡巴那圖大營救，美國，2005）根據美國作家同名暢銷小說改編。太平洋戰爭中美軍反攻巴坦島時的一次戰俘營救行動，目的是營救可能被日軍屠殺的卡巴那圖戰俘營500多名盟軍戰俘，該行動得到了菲律賓游擊隊的大力協助，號稱美軍歷史上最成功的營救行動。本傑明•布拉特、約瑟夫•法因斯、康妮•尼爾森等主演。
11. 《雷恩的快車》（Von Ryan''s Express，戰俘列車、大逃亡，美國，1965）戰俘逃亡題材經典。1943年，義大利軍戰俘集中營的英軍戰俘在義大利戰敗、重獲自由後又不幸被德國納粹的偵察機發現，被集體裝上火車運往德國。此前因飛機墜毀而被意軍俘獲的美軍空軍上校也在其中。他率領英軍戰俘奪取火車，經由被俘德軍軍官指點，一路騙過德國納粹，將火車駛向瑞士。而他自己卻不幸在最後時刻倒在了德國納粹的槍口下……弗蘭克•西納特拉等主演。
12. 《逃離索比堡》（Escape from Sobibor, or Les rescapes de Sobibor，英國、南斯拉夫，1987）電視電影。歐洲電影界對於黑暗年代恐怖往事的經典回憶。根據英國作家同名歷史小說改編。1943年，波蘭索比堡死亡集中營猶太人和猶太裔蘇軍戰俘的逃亡，主動選擇在槍口下物競天擇的命運：600多人越獄，300多人成功，規模與績效均創德國納粹死亡集中營集體逃亡事件紀錄。阿蘭•阿金、魯特格爾•哈爾與波蘭裔性感美女喬安娜•帕庫拉聯袂主演。
13. 《科爾迪茲要塞》（Colditz, or Escape from Colditz，寇地茲堡，英國，2005）戰俘逃亡題材經典。戰時三位盟軍官兵逃出了納粹德國境內的戰俘集中營，但在德國與瑞士邊境，其中兩位又不幸遭德軍逮捕並關入另一個戰俘集中營——科爾迪茲要塞……成功逃脫並到達英國的荷蘭軍下士是一個自負的無恥之徒，在走運加入倫敦英國「軍情九處」、官升中尉後，卑鄙地背叛了英軍中尉戰友的囑托，不擇手段地追求戰友美麗、優雅的女友並利用職權使之死心塌地地嫁給了自己……戴米恩•劉易斯、索菲亞•邁爾斯等主演。
14. 《第五屠宰場》（Slaughterhouse-Five，第五號屠場，美國，1972）黑色幽默，超現實主義的末世寓言。根據美國作家同名經典小說改編。1945年，英美盟軍轟炸德累斯頓前後，德累斯頓屠宰場美軍戰俘的經歷。戰爭的殘酷與人性的瘋狂體現為荒謬的真實：德國法西斯固然殘暴，英美盟軍也同樣野蠻……游離在過去與未來之間的惡夢：過去是納粹集中營，未來是外星動物園……精神病人般模糊、零亂、荒誕、晦澀的視角和思維。
15. 《極地重生》（As Far as My Feet Will Carry Me, or So weit die Fü e tragen，德國，2001）感天動地、閃耀人性光輝的戰俘逃亡題材經典。根據德國作家暢銷傳記小說改編。自由與愛遠在三年14000公里之外。1949年到1952年，戰後被蘇聯軍事法庭判處到西伯利亞東部勞改25年的德軍少尉幾乎沒有成功希望的孤身搏命大逃亡……然而，胸懷悲憫的好人（包括投懷送抱的愛斯基摩年青寡婦）、不可思議的好運（包括一路追捕他到伊朗邊境的蘇軍上尉在最後時刻對他網開一面）和堅強的求生意志卻最終成全了他。邁克爾•曼德爾、伯哈德•貝特曼、艾琳娜•帕塔瓦等主演。米蘭電影節最佳男主角。
16. 《異想天開大逃亡》（What Did You Do in the War, Daddy?，美國，1966）戰爭幽默題材經典。虛構二戰時期美軍不費吹灰之力攻佔了西西里島小鎮，不料一夜狂歡後卻遭德軍反撲，美軍官兵反成階下囚。而此時美軍上級長官已得到捷報，欲親臨小鎮體嘗勝利果實。被囚的美軍官兵只得出奇謀逃亡，在上級長官面前表演了一場假戲真做的戰爭……影片故事構思奇特，體現戰爭荒誕主題，極盡諷刺之能事。
17. 《戰場上的快樂聖誕》（Merry Christmas, Mr. Lawrence，今夜無戰事/聖誕快樂，勞倫斯先生，英國、紐西蘭、日本，1983） 日本導演大島渚的「國際主義」戰爭題材作品。根據英國作家小說改編。英軍戰俘眼中戰時東南亞爪哇島日軍戰俘營中的人性以及同性戀故事。包容多種政治立場和道德觀念，體現導演對於日本軍人精神世界的理解、剖析和批判。
18. 《德州46》（The Good War, or Texas 46，魔鬼天幕，義大利、美國，2002）二戰結束前，位於美國德州荒原地帶的赫里福戰俘集中營，義大利軍戰俘的逃亡與看守美軍的鎮壓，雙方都面臨著唯有依靠堅強的意志才可能求得生存的處境。唯一一位逃出集中營的意軍戰俘在與女友忘情纏綿時又再次被捕，當他回到集中營時，一出令人觸目驚心的荒誕劇上演了……
㈥ 佳片有約中曾經有一部片子，忘了叫什麼了
《飛越未來》
湯姆·漢克斯
中文譯名：湯姆·漢克斯
英 文 名：Tom Hanks
出生日期：1956年7月9日
出 生 地：美國加利福尼亞州康克特
星 座：巨蟹座
身 高：180公分
體 重：81公斤
配 偶：麗塔·威爾森
總評
在好萊塢眾多明星中，有誰能從令人同情的「同性戀」演到憨厚的「低能兒」、從臨危不懼的「宇航員」演到英勇無比的「二戰大兵」，且部部叫好賣座？湯姆-漢克斯做到了。
湯姆天生一張娃娃臉，相貌平平，極具喜感的臉加上逗趣生動的演技，無論什麼角色，一經他的表演，就變得有血有肉，令人難以忘懷。他曾於1994年獲得奧斯卡最佳男主角獎，他是當今好萊塢最具影響力的電影明星之一，「好萊塢黃金時代領頭雁的再生」。
湯姆·漢克斯於1956年7月9日出生於美國加利福尼亞州奧克蘭市，全名叫托馬斯·J·漢克斯。父親艾摩斯·漢克斯是廚師，母親珍娜·特納在醫院工作。在他5歲時，父母離異，他由當廚師的父親撫養長大。其後，父親又結過兩次婚，漢克斯又換了兩個媽媽，未滿10歲的他經常性地經歷遷移漂泊的生活，頻繁地轉學，更換住址。成年後的漢克斯很不願提起他並不美滿的童年。但也正因如此，生活使他學會用一種樂觀積極的態度去面對人生。「過去的經驗培養出我獨立自主的精神」，使他學會用一種樂觀積極的態度去面對人生。直到他在加利福尼亞州大學讀書時，才突然對表演產生了濃厚的興趣，加入了學校組織的劇社，從而接觸到了專業的知識培養與演技訓練。畢業後，漢克斯來到紐約尋求演藝事業的發展。
由於漢克斯的聰明好學，僅過3年， 他就在《快樂頻道》中擔任了一個好男人的角色。之後，隨著一系列喜劇片《美人魚》( Splash 1984 ）、《志願者》( Volunteers 1985 ) 的成功，漢克斯逐漸成為大眾心目中的喜劇明星。特別是在影片《飛越未來》(《BIG》1988)中因出神入化、形象生動地扮演了一個一夜之間長大成36歲男子的12歲男孩的角色，賦於他一種孩童的純真、幽默與頑皮在成熟男人的身上，為此他獲得了該年度奧斯卡最佳男主角的提名。漢克斯將自己對生活的體驗與理解滲透在影片表演之中，往往帶有一種全新的創造，他對喜劇的理解不再是直覺的感觸，而是真正體會到了喜劇的深層內涵。他開始對自己作進一步的嘗試，拓寬戲路，證明自己並非只是一個會「搞笑」的銀幕明星。隨著《虛榮的篝火》（《Bonfire of the vanities》1990)與《紅粉聯盟》(《A league of their own》1992)的極獲成功，《西雅圖夜未眠》(《Sleepless in SEATTLE》1993)向漢克斯提供了一次展現自己真正的喜劇天才與成熟演技的機會。他扮演的那位誠實正直，忠厚善良，隨和機智，幽默風趣，又帶有一種淡淡的憂郁的父親的形象贏得了廣大的觀眾，好評如潮，贊賞鋪天。成為漢克斯演技生涯中的大轉折。
漢克斯開始用一種屬於自己風格的，嫻熟的駕馭能力去注釋角色，而不是遷就角色的性格。這使他終於成為一名真正的電影明星。在《費城》（《Philadelphia》1993）中，漢克斯對自己實現了重大突破。他飾演一位同性戀律師因患艾滋病而受到不公正待遇但勇於面對，堅持斗爭，並最終取得勝利。這是對他演技的一次嚴重挑戰，為此漢克斯親身體驗、采訪病人，節食、檢制心理情緒，作了大量准備工作，他付出了巨大的犧牲，但也因此收到了滿意的回報。影片成為眾人矚目的焦點，引起了巨大社會反響，而他本人也因之成為第66屆奧斯卡影帝。第二年，他又因成功出色地扮演了影片《福雷斯特·岡普》（《Forrest Gump》1994，又譯作《阿甘正傳》）中那位具有堅強毅力、忠厚誠實的殘疾人而再次獲得奧斯卡最佳男主角金像獎。並因為這部影片在美國形成一個以阿甘為模範的社會公德運動，漢克斯成為一代美國青年心中崇拜的偶像明星。
1995年，漢克斯主演了紀實性的巨片《阿波羅13號》(《Apollo 13》)，為紀念美國航空史上「雖敗猶榮」的奇跡，他再次拓展了角色的內涵，將歷史的英雄再現銀幕。1996年，他出演《那一天傳奇》(《That thing you do??，這是一部音樂喜劇片，漢克斯初次擔當了編劇與導演，並在影片中飾演樂隊經紀人，向人們敘述了美國60年代一個樂隊成功的傳奇故事。 漢克斯的表演生涯是從高中的戲劇表演開始，大學結業後他開始全身心的投入表演事業。1978年，漢克斯在紐約得到一份工作，並和女演員兼製片人Samantha Lewes結婚，但這段婚姻沒有維持很久。
1979年，漢克斯首次在一部低成本的電影《他知道你孤獨》（He Knows You』re Alone）中扮演角色，該片在1980年公映，一代奧斯卡影帝的演藝生涯也從此邁出了第一步。 不久，漢克斯搬到洛杉磯並主演了電視連續劇《紅妝小子》（Bosom Buddies）。與此同時，他還參加了其他的一些電視劇的演出，比如「Taxi」、「Family Ties」，比較有名的一部是《迷宮與怪獸》（Mazes and Monsters）。
漢克斯在1984年擔綱演出由迪斯尼公司製作出品的《美人魚》（Splash）獲得的成功，使他開始走上成名之路，但隨後情況卻不讓人樂觀。一連串的失敗並沒有使這位才華橫溢的小夥子退縮，1988年，漢克斯領銜主演《飛向未來》（Big）大獲成功，一舉獲得包括奧斯卡、金球、學院、紐約電影批評家等四個獎項的最佳男主角提名獎。此後，他在1990年、1992年和1993年分別主演了電影《虛無的篝火》（Bonfire of the Vanities）、《他們自己的聯盟》（A League of Their Own）以及《西雅圖夜未眠》引起一連串的轟動。
湯姆·漢克斯 ( Tom Hanks)檔案
1993年的另外一部影片《費城故事》（Philadelphia）把漢克斯的演藝生涯推上了第一個高峰，在該片中，身為喜劇演員的漢克斯通過塑造一個被艾滋病折磨而遭歧視的同性戀律師的形象徵服了評論界和廣大的觀眾，並獲得這一年的第六十六屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎。
春風得意的漢克斯在1994年迎來了前所未有的榮譽，由於在影片《阿甘正傳》（Forrest Gump）中的成功演繹，漢克斯又一次贏得了奧斯卡最佳男主角的金像獎座，並成為有史以來第一位連續兩屆獲得奧斯卡最佳男主角獎的演員。影帝的桂冠也由此穩穩地落在他的頭上。
1996年，漢克斯開始涉足新的領域，這一年他自編、自導、自演了影片《那是你乾的》（ That Thing You Do），充分展示了他多才多藝的一面。
1999年，由著名導演斯皮爾博格執導的影片《拯救大兵瑞恩》給漢克斯帶來了新的榮譽——第七十一屆奧斯卡最佳男主角提名獎，更讓人們看到了一個演技日趨成熟的影帝的形象。
1989年，漢克斯與在電影《志願者》（Volunteers）合作過的女演員Rita Wilson 結婚。到目前為止，他已經擁有了四個兒子，其中老大Colin Hanks已長大成人，形象頗有乃父風采，一家人生活非常幸福。
曾於1994年、1995年連續兩年獲得奧斯卡最佳男主角獎，他也成為了當今好萊塢最具影響力的電影明星之一。 雙親：Amos and Janet Hanks 在漢克斯5歲時離異。四個孩子中的三個老大包括漢克斯住在Amos。他的父母最後再婚，Amos由於腎衰竭於1990年去世。姐弟：Sandra 家中最大的孩子（比漢克斯大5歲）她同一英國警察結婚。住在英國小城Bournemouth,她是作家還是環保家。Larry 她是家中老二（比漢克斯大3歲）。Jim 他是家中最小的（比漢克斯小5歲）也是為演員，經常和哥哥一起演出。配偶：Samantha Lewis 漢克斯的大學情人，他們於1978年結婚（在他們的第一個兒子Colin出生2個月後），他們在1985年分手，於1987年離異。Rita Wilson 漢克斯現在的妻子他們在「Bosom Buddies」結識，直到Volunteers(1985)他們成為朋友最後墜入愛河。1988年4月30日他們在紐約舉行了希臘傳統式婚禮。孩子：Colin (生於1978) ，Elizabeth (生於1982)， Chester Marlon [Chet] (生於1990年8月)， Truman Theodore (生於1995年10月26日）。
2007 《查理的戰爭》
2006 《達芬奇密碼》
2004 《幸福終點站》TheTerminal
2004 - The Polar Express
2002 - Road to Perdition 毀滅之路
2002 - Catch Me If You Can 貓鼠游戲
2002 - My Big Fat Greek Wedding 我的希臘婚禮 製片
2001 - "Band of Brothers" (mini) 兄弟連 導演/製片/編劇
2000 - Cast Away 荒島餘生 演出/製片
1999 - Toy Story 2 玩具總動員2
1999 - The Green Mile 綠色奇跡
1998 - Saving Private Ryan 拯救大兵瑞恩
1998 - Youve Got Mail 電子情書
1998 - "From the Earth to the Moon" (mini) 從地球到月球 導演/製片/編劇
1996 - That Thing You Do! 擋不住的奇跡 演出/導演/音樂/編劇
1995 - Apollo 13 阿波羅13號
1995 - Toy Story 玩具總動員
1994 - Forrest Gump 阿甘正傳
1993 - Philadelphia 費城故事
1993 - Sleepless in Seattle 西雅圖不眠夜
1993 - "Fallen Angels" 墮落天使
1992 - Radio Flyer 海闊天空
1992 - League of Their Own, A 女子棒球隊
1990 - The Bonfire of the Vanities, 虛榮的篝火
1990 - Joe Versus the Volcano 魔島仙蹤
1989 - The burbs 鄰居
1989 - Turner & Hooch 福星與福將
1988 - Big 大人
1988 - Punchline 頭條笑料
1987 - Dragnet 法網
1986 - Every Time We Say Goodbye 戰火愛火
1986 - Nothing in Common 對頭冤家
1986 – The Money Pit, 錢坑
1985 - Volunteers 志願者
1985 - The Man with One Red Shoe 穿一隻紅鞋的男人
1984 - Splash 現代美人魚
1984 - Bachelor Party 瘋狂今晚夜
1982 - Mazes and Monsters (TV) 虛幻游戲
1980 - He Knows Youre Alone 血紅濺白紗
㈦ 斯皮爾伯格的電影
寫好萊塢導演不可能繞得開斯皮爾伯格，正如談中國導演就必然要談張藝謀。雖然很多文化界的精英一定對以上邏輯嗤之以鼻，但我想說的是斯皮爾伯格和張藝謀之所以擁有這樣的"江湖地位"，其根本原因與他們所取得的藝術成就沒有必然聯系。若評選二十世紀最優秀的電影藝術家，相信他二人要殺進前十名都困難，但如果要說利用電影藝術這樣一種載體最大限度的進行文化的傳播，並在世界范圍內產生深遠的影響，他們取得的成就是很多電影大師都難望項背的，而這也就順理成章的賦予了他二人一種文化符號的內涵。
從丹.布朗的熱門小說《達·芬奇密碼》當中，我們可以看出我們生存的這個世界充斥著各種各樣的符號。但我們未必真正讀懂了這些符號所代表的意義，因為我們太熟悉它們了，熟悉到都懶得去思考、去分析了。就電影導演而言，斯皮爾伯格在好萊塢的地位相似於喬丹在NBA的地位，都是一覽眾山小的頂尖人物。我們被斯皮爾伯格作品的魅力所折服，並醉心於探究這些作品藝術的成敗得失，但我們往往疏忽了斯氏作品背後蘊含的符號力量。我個人認為，斯皮爾伯格之所以區別於同年代的其他導演，就是因為他擁有了這種力量。
其實，寫斯皮爾伯格可以很容易，隨便上google搜索一下，相關資訊極為豐富。從他出生到進入電影界，再到他一步步成為好萊塢呼風喚雨的人物，其間每一個時間段都可以查找到翔實的資料。而關於他作品的分析、評論就更是浩如煙海了，有相當嚴肅的專業著作，也有民間評論界精彩紛呈的隨筆。可以說，如果我想以人物背景介紹外加代表作點評的方式來寫這篇文章，只需用復制、粘貼和一點點編輯的工作，半個小時就能完稿。但我覺得做這樣"錦上添花"的事挺無聊的，如果我的文章只是資料的拼湊和成熟理論的嫁接，那我還不如就將相關資訊的鏈接地址列出來算了。
激發我寫這篇文章的靈感源自央視6頻道近期播出的斯皮爾伯格和張藝謀的訪談節目。當我看到兩個身份極為特殊的導演面對面交流電影心得時，內心所關注的焦點其實早已不是電影本身，而是這兩個分別代表不同文化的"符號"如何在碰撞中產生思維的火花。在我看來，張藝謀和斯皮爾伯格的文化價值要大於他們拍攝作品的藝術價值。讓他們在交流中自發地探尋各自身為文化符號的歷史背景和現實意義，絕對要比談對於藝術的理解和電影的技巧過癮的多。只可惜我並沒有看到這方面的內容，實在有些意猶未盡。象他們這樣級別的文化符號相互交流的機會其實是不多的，正是帶著這份遺憾，我將這篇文章原來的命名《一個時代的電影"寵兒"》撤換為《符號的力量》。一來我覺得原來的名字顯得有些矯情，二來我也想藉此深入闡述一下自己對於文化符號的理解。
要談電影界的文化符號，我首先想到的是李小龍。這位上世紀六七十年代橫空出世的武學奇才一生留下的作品不過寥寥幾部，但對後世的影響卻是無窮的。正是這些作品為西方電影觀眾洞開了一扇了解東方文化的窗口。但我們必須要承認一個事實，單論藝術成就，李小龍作品與同時期華語電影相比並不具優勢，而他本人的演技也算不得出類拔萃。但是，他卻完成了其他華語電影人所無法完成的任務。為什麼呢？因為他不同於一般的電影明星，他已經成為了一種文化符號，這讓他的作品可以鑿穿文化間的隔閡，並在世界范圍內產生深遠的影響。幾十年後的今天，華語影壇出現了另一位同樣具有文化符號特質的明星，她就是章子怡。今天的媒體要比三十多年前苛刻的多，當我們對於章子怡演技平平卻蜚聲海外感到忿忿不平時，我們恰恰是誤解了章子怡的身份。一個文化符號未必是本民族當中最優秀的代表，一個電影界的文化符號同樣也未必是傲視群倫的藝術精英。要知道，最優秀的精英多數不具有文化親和力，能理解他們、認同他們成就的人寥寥無幾，如何能承載文化符號之職呢？
所以，當我看到西方電影界的某位大師對斯皮爾伯格口誅筆伐時，我一點也不覺得驚訝。與此類同，當國內某些文化界的精英開批判大會聲討張藝謀時，我也權作笑話。在對待文化符號的態度上，全世界的態度都有些苛責。這是正常的，你贏得了那麼大的市場，產生了那麼高的影響力，賺了那麼多的錢，拿了那麼多的獎，苛責你一下算什麼，沒滅了你算是客氣了。如果我們硬要得出文化符號等於文化精英的邏輯，那麼我們就會發現世界上沒有一個文化符號是稱職的。就電影界而言，我們可以隨便羅列一串比斯皮爾伯格藝術成就更高的導演，但若論傳播電影文化理念，革新電影拍攝技巧，激發觀眾的觀影熱情等領域的成就而言，只將目光鎖定在表達自我的藝術大師們遠不如斯皮爾伯格。電影界當然需要費里尼、大衛·林奇等藝術家，同樣也需要斯皮爾伯格這樣的文化符號。
斯皮爾伯格和張藝謀的談話節目有兩處讓我印象深刻，一是對於第一次觀看自己拍攝完畢的作品時的態度，二是對待電影敘事性這一要素的看法。兩位導演因為彼此之間的尊重和良好的外交風度，在多數問題上都保持了相似答案的"默契"，卻在以上兩個問題上透露出些許"天機"，或許這微妙的不同可以為我們解答出不同類型的藝術家之所以成為文化符號的內在原因。張藝謀在首次觀看自己拍攝完畢的作品時感覺非常愜意，而斯皮爾伯格卻誠惶誠恐。（原話是害怕面對，這里僅是比喻）這屬於典型的新媳婦心態，是拍攝以市場為主導，觀眾好惡為標准影片的這類導演共同的心理特徵。斯皮爾伯格擅長拍攝娛樂片是盡人皆知的，雖然你可以用[辛德勒名單]這樣的文藝片來作為反證，但總體來看，斯氏作品最大的特色是強大的娛樂性。
因該說，好萊塢多一半的導演都屬此類，為什麼斯皮爾伯格可以脫穎而出呢？這個問題非常復雜，我個人認為最大的原因是斯氏作品不僅完美的遵守了好萊塢娛樂片的各項法則，更為這套法則創立了新的標准。如果單論一部作品對於好萊塢乃至整個電影工業的影響，盧卡斯的[星球大戰]、卡梅倫的[終結者]和沃卓斯基兄弟的[黑客帝國]等影片都不會輸給斯皮爾伯格的作品。但如果要以一個導演所有作品的平均影響力而言，很難再找出一個和斯皮爾伯格比肩的電影人了。從[大白鯊]開始，一直到最近的[慕尼黑慘案]，斯氏作品幾十年裡不間斷的給電影市場注入強大的活力，不僅開辟出很多風格獨特的電影類型，留下十餘部膾炙人口的傳世之作，更為重要的時，這一系列作品引發了范圍極廣，時間較長，影響深遠的文化現象，這才是導致斯皮爾伯格最終成為一個文化符號的原因所在。
早期的斯皮爾伯格屬於典型的以市場為目標的導演，但他並不是票房的奴隸，他善於迎合同時更善於引導觀眾的欣賞趣味。他也嘗試過導演型作品的拍攝，遭到過敗績，這些經歷讓他明白了導演自身的個性一定要服從於整部影片的風格，更要服從於整個觀眾群的欣賞品味。所以，當他在電視上和張藝謀交流時極力強調一部影片故事的重要性，而我們反過來審視他這幾十年的作品，感覺此言不虛。斯皮爾伯格似乎無意拍攝純意識流的藝術片，即便是最為嚴肅的[辛德勒名單]、[人工智慧]、[大兵瑞恩]等作品，影片的敘事性仍然是被放在第一位的，所以看起來一點也不會悶，在這點上和他所拍攝的所有娛樂片並沒有本質的區別。
張藝謀對斯皮爾伯格"敘事第一"的觀點表示了贊同，但我覺得這多半是出於禮貌。因為張藝謀作品最大的特點恰恰不是它的故事性有多麼強，而是表現這個故事時所採用的強烈的個性化藝術形式。斯皮爾伯格盛贊[英雄]，說這是一部開創了用色彩來講故事的經典之作。色彩對於一部影片而言，當然是屬於典型的形式范疇。斯皮爾伯格是那類深諳娛樂之道的導演，不僅對觀眾的心理有著洞若觀火的掌控，同時更善於將自己的藝術品味和價值觀不著痕跡的融入到影片當中，他從來不自戀，同時，也不會做毫無原則的妥協。如今的斯氏作品正如導演自己所言，變得越來越"自私"了，因為斯皮爾伯格感覺為觀眾拍了大半輩子的電影，也該為自己拍兩部了，所以，現在的斯氏作品逐漸有了點導演型作品的個性鋒芒。張藝謀走過的道路恰恰與之相反，早期的張藝謀專注於導演型作品的拍攝，雖然獲獎無數，但市場價值遠低於藝術價值。現而今他也開始嘗試市場型作品的拍攝，票房屢創佳績，但來自觀眾的責難之聲不絕於耳。可以看出，這兩個著名導演成為文化符號的道路是截然相反的。一個是從市場的輝煌中回歸到個性，另一個則是突破個性，投向了市場。
文化符號的產生往往有很多意想不到的原因，但有一點是肯定的，它必須具有很強的穿透力和兼容性。斯皮爾伯格用純熟練達的娛樂片技巧感動了世界，而張藝謀卻用濃烈耀眼的文藝片形式征服了世界。當兩個完全陌生的文化相互碰撞時，彼此了解的最初印象往往不是深邃的思想，而是那些通俗而又具體的符號。符號可以不必是最優秀的代表，但必須具有文化的共通性；符號所代表的產物可以不必得到精英群體的認同，但必須被普羅大眾輕易消化。只有當你了解到這一點後，才會明白章子怡紅遍西方世界的內在原因，並坦然接受這個事實。
其實，擁有一個文化符號絕對是一件幸事。因為它降低了不同文化間理解與溝通的難度系數，繞開了艱澀難懂的理論，規避了陽春白雪的爭鳴，將一個文化的斷面形象的展示在世人面前。而這一點，恰恰是大師、專家們最不擅長完成的任務