① 有一部電影，外國的。講述一個老師帶領學生成立搖滾樂隊的故事，是什麼電影啊求解答。。。
搖滾校園好像是，中央六還放過
② 好幾年之前有一個國產動漫，是講搖滾樂團的，好像在小神龍俱樂部播過，記得裡面是講高中生的，求名
《我為歌狂》
以音樂為主線，通過兩個學生樂隊的成長道路表現了現今高中生的真實生活狀態和青春情精彩，人物形象設計新穎時尚、現代感強，故事情節曲折生動，非常貼近中學生的生活。作為音樂題材的動畫片，音樂無疑是其中的重中之重，9首原創歌曲異彩紛呈，成為動畫片的點睛之筆。上海藝風音樂文化傳播有限公司與上海新星座音樂製作有限公司共同承擔了《我為歌狂》的音樂製作工作，藝風簽約歌手胡彥斌——這個被日本音樂教父小室哲哉欽點為「最有潛力」的18歲新晉歌手，首次加盟動畫片創作即演唱了6首風格迥異的歌曲，激情四溢的高亢嗓音、嫻熟的歌唱技巧加上同齡人的細膩感受，使他異常輕松而又近乎完美地演繹出歌曲的不同內涵。藝風簽約組合「靈感樂隊」優美的和聲配合和具有穿透力的演唱，令人為之眼前一亮。兩首女子樂隊演唱的歌曲也由藝風公司歌舞組合「五彩精靈」擔綱，彷彿演繹自己的學生生活，她們的表現同樣得心應手。
③ 一部中國大陸講述青春校園組搖滾樂隊的電影
《怒放之青春再見》 (2014)
又名:怒放 / 怒放青春 / 怒放2013 / Forever Young
④ 尋求一部美國校園樂隊的電影：大意好像是一群年輕人組織樂隊參加什麼比賽然後群過巡演
搖滾校園
類型： 喜劇，音樂
講述的是一事無成的搖滾樂主唱和吉他手杜威·費恩把一群有音樂天賦的孩子們組建成一支搖滾樂隊並參加「樂隊大戰」比賽獲得優勝的故事
不知道是不是你要找的，祝你看的愉快^^
⑤ 電影講的學校里班幾個人都會樂器組了樂隊去比賽有老師支持最後比賽冠軍不是他們但觀眾要求再來一曲求片名
【School Of Rock】
《搖滾校園》
這是由派拉蒙影業公司出品的喜劇影片，該片由理查德·林克萊特執導，傑克·布萊克、瓊·庫薩克、麥克·懷特等主演，於2003年9月9日在加拿大上映。
該片講述了一事無成的搖滾樂主唱和吉他手杜威·費恩把一群有音樂天賦的孩子們組建成一支搖滾樂隊的故事。
⑥ 關於少年搖滾樂隊經紀人的電影
某非你說的是《倒霉愛神》這部影片？
主演是一名比較倒霉的經濟人，一直經濟一支英倫PUNK樂隊
但一直都不順利，後來時來運轉，把樂隊推了出去，並簽約 做了錄音 演出
如果不是的話，這部片子也可以看看，裡面的樂隊是英國比較有名氣的一個樂隊出演的
⑦ 一部美國校園青春電影 裡面提到戴維鮑依（搖滾巨星） 電影名字是什麼
《搖滾斗陣》又名《樂團狂飆》，2009年托德·格拉夫執導美國電影。由艾莉森·米夏卡，瓦妮莎·安妮·哈金斯，蓋南·科內爾主演。
影片講述了由於母親的工作變動，剛剛升上高中的威爾·伯頓（蓋南·科內爾 飾）離開辛辛那提州，轉學來到了新澤西的某個小鎮的范·布倫高中。與那個充滿著不安和壓抑的初中時代有些不同，這里為熱愛音樂的威爾帶來全新的體驗。該高中音樂氛圍極濃，所有的學生都在為校內名為「樂團狂飆（Bandslam）」的至高榮譽而努力。威爾不僅找到了屬於自己的天地，還結交了薩姆（瓦妮莎·安妮·哈金斯 飾）這個有些孤僻的女孩子。 偶然機會，極具創作和演唱天賦的美女夏洛特·班克薩克斯（艾莉森·米夏卡飾）邀請維爾加入自己的樂隊，准備在新一屆「樂團狂飆」上和前男友本（斯科特·波特 飾）的樂隊決一雌雄。威爾的全新生活就此展開……
http://ke..com/view/2627598.htm?fromtitle=%E4%B9%90%E5%9B%A2%E7%8B%82%E9%A3%99&fromid=6839000&type=syn
望採納 O(∩_∩)O~
⑧ 關於幾個日本中學女學生組搖滾樂隊的電影名字叫啥
琳達琳達或搖擺女孩
⑨ 求有關朋克搖滾樂隊，叛逆青年的電影
有很多！還是自己找找好！
晝夜搖滾
神秘列車
Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland
別回頭
苦難日之夜
紫醉金迷
美國風情畫
給我庇護
NME評選20部最佳搖滾電影(組圖)http://www.sina.com.cn 2010年04月27日21:01 新浪娛樂
新浪娛樂訊 北京時間4月20日消息，據國外媒體報道，為慶祝英國「新音樂快遞」(NME)網站電影頻道的推出，該網站近日評選出了20部最優秀的與搖滾有關的電影。
《24小時派對狂》（24 Hour Party People，2002）
這部紀錄片全程以DV拍攝，經由湯尼·威爾森（Tony Wilson）的故事探索由其創立的著名唱片廠牌Factory的興衰歷程，重現曼徹斯特當年光輝的音樂風潮。影片涉及Factory旗下Joy Division樂隊的發展，並從威爾森的視角分析柯蒂斯的自殺事件。該片參加了當年的戛納影展。
《金屬精神》（Anvil，2008）
影片真實描繪了加拿大傳奇金屬樂隊Anvil的歷史和現在。片中首度發表了多段重要影像，並配以多位金屬大腕的訪談段落，例如Slash、摩托頭樂隊的Lemmy、炭疽的Scott Ian、金屬的創始人Lars Ulrich等。該片獲得了今年美國獨立精神獎的最佳紀錄片獎。
《控制》（Control，2007）
這是一部描述英國後朋克樂隊Joy Division主唱伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）後期生活的黑白傳記電影，曾獲得多項大獎。柯蒂斯在23歲時就結束了自己的生命。青年歌手薩姆·賴利因為成功扮演柯蒂斯而順利走進了影視界。
幾近成名（Almost Famous，2000）
影片講述了《滾石》雜志的一名實習記者隨樂隊采訪的故事。這來源於導演兼編劇卡梅倫·克勞（Cameron Crowe）的真實經歷，他年輕時作為《滾石》的實習記者曾追隨奧爾曼兄弟樂隊（The Allman Brothers Band）、齊柏林飛艇、老鷹、林納史金納等。該片獲得一項奧斯卡獎、一項格萊美獎、兩項金球獎，美國著名影評人羅傑·艾伯特贊譽它是當年最好的電影。凱特·哈德森在片中給人留下了深刻的印象。
《某種怪物》（Some Kind Of Monster，2004）
一開始這部紀錄片只打算表現金屬樂隊的專輯《St. Anger》（2003）的誕生過程。隨著拍攝過程的深入，影片挖掘了樂隊成員之間的關系，以及他們在創作過程的意見沖突。片中有很多樂隊排練的片段，片名出自專輯中的一首同名歌曲。影片獲得了美國獨立精神獎的最佳紀錄片獎。
《猜火車》（Trainspotting，1996）
這部由丹尼·鮑爾執導，伊萬·麥克格雷格主演，關於癮君子的電影堪稱經典。該片獲得了奧斯卡最佳劇本的提名。
《四重人格》（Quadrophenia，1979）
影片根據誰人樂隊1973年的同名搖滾歌劇改編，講述了英國現代派青年的故事。
《不要回頭》（Don't Look Back，1967）
這部影片在1998年被收入美國國家電影目錄，記錄了1965年鮑勃·迪倫在英國巡演的過程。該片創造了很多經典，無數音樂和影視作品向其致敬。影片開始《Subterranean Homesick Blues》（隱秘的鄉愁布魯斯）的片段，被視為第一件音樂錄影作品。片尾迪倫說的「給無政府主義者一根煙」，更是成為經典對白。
《搖滾萬萬歲》（This Is Spinal Tap，1984）
影片以紀錄片的形式講述了重金屬樂隊刺脊（Spinal Tap）的故事。這是一支虛構的樂隊，他們瘋狂的行為和自負的性格幽默的體現了當時樂壇的現狀。2002年，該片被美國國會圖書館收入國家電影目錄。後來，飾演三位樂手的演員還以「刺脊」的名義舉辦過幾場演唱會。
《高保真》（High Fidelity，2000）
這部由約翰·庫薩克主演的喜劇電影，講述了一個音樂發燒友的故事。故事主要發生在一家唱片店裡，由於人物的特殊身份，影片對配樂的要求特別高，為此編劇和他的團隊不得不從2000首歌中精挑細選了70首放入片中。
《挖！》（Dig!，2004）
這部紀錄片講述了兩支美國搖滾樂隊，丹迪·沃霍斯（The Dandy Warhols）和布萊恩瓊斯城大屠殺（The Brian Jonestown Massacre）七年中的發展歷程，集中描繪了兩位主唱考特尼·泰勒-泰勒（Courtney Taylor-Taylor）和安東·紐庫姆（Anton Newcombe）。但是紐庫姆認為影片對自己和樂隊的描繪並不真實。該片在2004年美國聖丹斯電影節上贏得了紀錄片評委會大獎。
《失去價值》（Stop Making Sense，1984）
影片記錄了美國搖滾樂隊Talking Heads 1983年為專輯《Speaking In Tongues》（說方言）巡演過程中，在好萊塢Pantages劇院連續三晚的演出。這是第一部完全使用數字音頻技術製作的電影，預算達到1200萬美元。片名來自《Girlfriend is Better》（女友更好）的歌詞：「當我們變老，就會失去價值。」該片經常被稱為「最偉大的搖滾電影之一」
《年少輕狂》（Dazed And Confused，1993）
這部青春成長喜劇電影造就了一批未來之星：馬修·麥康納、本·阿弗萊克、米拉·喬沃維奇等。片名出自齊柏林飛艇樂隊的同名歌曲，導演理查德·林克萊特（Richard Linklater）希望樂隊允許他在電影中使用這首歌曲，盡管吉米·佩吉同意了，羅伯特·普蘭特卻沒有同意。
《低俗小說》（Pulp Fiction，1994）
在這部交織著暴力、犯罪、喜劇和流行文化的電影中，導演昆汀·塔倫蒂諾加入了大量沖浪搖滾樂，他覺得這樣就像搖滾版的埃尼奧·莫里康納（Ennio Morricone，義大利電影配樂大師）作品，搖滾版的意式西部片音樂。片中最著名的歌曲是沖浪樂之父迪克·戴爾（Dick Dale）改編的希臘歌曲《Misirlou》（希臘語，意為「埃及姑娘」）。此外由於在電影中翻唱尼爾·戴蒙德的《Girl, You'll Be a Woman Soon》（女孩，你就要變成女人了），芝加哥另類搖滾樂隊Urge Overkill迅速打入了主流市場。
《沒有家的方向》（No Direction Home，2005）
這部電影囊括了兩位大人物的第一次：馬丁·斯科塞斯首部人物傳記長片，反映了鮑伯·迪倫1963至1966年間的音樂生涯；迪倫首次在錄像采訪中廣泛深入地談論自己的早期生涯。
《給我庇護》（Gimme Shelter，1970）
當電影、電視里出現60年代或者與越戰有關的場景時，滾石樂隊的《給我庇護》經常被作為背景歌曲。這首歌是樂隊1969年專輯《Let It Bleed》中的主打單曲。該片是講述樂隊1969年環美巡演的紀錄電影。
《見人很容易》（Meeting People Is Easy，1998）
這是一部關於樂隊巡演旅程的紀錄電影，但是它對巡演持否定的態度。影片展現的內容是巡演的單調乏味而非人們眼中的光鮮迷人。導演格蘭特·基（Grant Gee）用鏡頭記錄下電台司令（Radiohead）為1997年的專輯《OK Computer》巡演的過程，並獲得了2000年格萊美最佳長篇音樂錄影的提名。
《花園之州》（Garden State，一譯為「情歸新澤西」，2004）
這部扎克·布拉夫（Zach Braff）自編自導自演的電影處女作探索了生活的意義。娜塔莉·波特曼飾演的問題少女薩姆性格孤僻、習慣撒謊，卻十分熱愛音樂。片中充斥著酷玩的《Don』t Panic》（不必驚慌），The Shins的《New Slang》（新俚語）、《Caring Is Creepy》（關心讓人恐懼），西蒙和加芬克爾（Simon & Garfunkel）的《The Only Living Boy In New York》（紐約最後的男孩）等優秀歌曲。所有曲目都是由布拉夫親自挑選的，他為此還獲得了2005年格萊美最佳原聲專輯編輯獎。
《格拉斯頓伯里》（Glastonbury，2006）
這是第三部為英國格拉斯頓伯里音樂節拍攝的電影。這部紀錄片真實再現了從1970年到2005年，歷屆格拉斯頓伯里音樂節的熱鬧場景。
《粉紅女郎》（Pretty In Pink，1986）
《小鬼當家》的導演兼編劇約翰·休斯（John Hughes）最擅長描摹青少年的心理，這部關於青澀初戀的電影正是由他創作。影片的靈感來自英國後朋克、新浪潮樂隊迷幻皮草（The Psychedelic Furs）的同名歌曲。這首歌被改編重錄後成為了電影的主題曲。