1. 二戰電影《灰獵犬號》背後的故事，真實殘酷的大西洋潛艇戰
2020年7月10日，由美國著名影星湯姆.漢克斯自導自演的戰爭電影《灰獵犬號》在流媒體平台上映，這是一部講述二戰期間發生在西北大西洋上德國潛艇和盟軍水面艦艇之間攻防戰的電影，是以真實 歷史 背景為基礎展開的一部戰爭題材大作。筆者印象中，這也是第一部以水面艦艇反潛戰視角為主線的潛艇戰電影。
這部電影在上映前並沒有收到影評人的好評，原因是"過多的海軍專業術語"。不過筆者看完以後覺得，作為一名軍事愛好者，這個"缺點"正反映了製作方的專業和認真。這部電影對於海軍水面艦艇反潛作戰的描寫是相當精準和到位的，真實反映了早期海軍艦艇作戰的特點，相當良心！
電影的故事發生在1942年，主角是一艘虛構的美國驅逐艦：DD-548"灰獵犬"Uss Greyhound號的艦長。這艘"弗萊徹"級驅逐艦是一支由4艘艦艇組成的護航編隊的指揮艦，負責護送一支由37艘商船組成的船隊，橫跨大西洋將物資從美國運往英國。期間遭受以 "灰狼"號為首的德國潛艇群攻擊，"灰獵犬"號帶領護航編隊和德國潛艇鬥智斗勇，反復搏殺，終於完成了護送任務。91分鍾的電影只有片頭一段不到7分鍾的鋪墊，立刻就進入了故事的主線，緊張的海上反潛搏殺一刻不停貫穿全片直至結束，看得緊張刺激，懸念重重！
相信還有很多人還沒看過這部電影，所以筆者今天就不做過多劇透了。不過對於普通不懂軍事的觀眾來說，這本電影里很多情節的設定確實不太容易理解，今天筆者就從軍事的角度結合電影來聊聊當年的那場波瀾壯闊而殘酷的大西洋潛艇戰，也方便大家觀影時能有更好的理解。
1. 大西洋潛艇戰和"狼群"戰術
二戰時期有兩大戰場，太平洋戰場是大規模的海空登陸戰，主要作戰目標是太平洋上各島嶼的爭奪，地面戰規模較小，主要為海軍大型水面艦艇之間的對決。歐洲戰場主要為大規模地面戰，相比強大的德國陸軍和空軍，德國海軍實力較弱，所以發生在大西洋上的海戰主要為盟軍反潛作戰兵力和德國潛艇之間的反潛戰。
二戰初期，德國陸軍摧枯拉朽般攻佔了大部分歐洲地面，只剩下了孤懸海外的英國。而後德國開始向東攻擊蘇聯，形成了東攻西守的局面。英國作為西線盟軍最後的據點，是返攻歐洲大陸的橋頭堡，所以大量物資、裝備從大西洋彼岸的美加兩國出發運往英國，這條大西洋運輸線是維系英國生存的生命線，德軍為了穩固西線防禦，一直努力將其切斷。在1941年德軍損失了最後的大型水面艦艇之後，面對強大的英國海軍水面艦艇力量，德國海軍將潛艇這種非對稱型的作戰方式作為主要作戰模式，從而拉開了大西洋潛艇戰最激烈，也是最殘酷的一幕。
德國潛艇採取的以多艘潛艇在航線附近預設陣地埋伏，一旦發現船隊立即召喚附近潛艇集中攻擊，從而實現局部兵力優勢的戰術，被稱為"狼群"戰術。由於盟軍的運兵船多採用高速客輪，且有大量水面艦艇保護，攻擊不易，所以德軍潛艇的目標主要是航速只有10-11節，只擁有少量護航力量的貨船編隊。一時間，大西洋上狼煙四起，一整船一整船的戰略物資，包括美國生產的坦克、飛機、火炮、彈葯，在德國魚雷的爆炸聲中沉入冰冷的北大西洋海底。德軍的潛艇戰使得盟軍往英國的戰略運輸受到很大威脅，也一定程度上推遲了盟軍返攻歐洲大陸戰役的啟動時間。
電影的故事背景，就發生在一支由37艘貨輪組成，代號"HX-25"的貨船編隊橫跨大西洋過程中。這樣的一支編隊自然是德國狼群的絕佳獵物，由於飛機的航程有限，在大西洋中部有一段約50小時的航程沒有空中掩護，只能依靠護航艦艇提供護衛。而影片中的狼群數量達到7艘，護航艦只有4艘，兵力處於劣勢，要想成功守住編隊確實困難重重！
2. 二戰時期的潛艇戰攻防戰術
潛艇是一種可以水下航行的作戰艦艇，其最大的特點在於隱蔽性好，可以神出鬼沒的進行攻擊。其主要武器為魚雷，一般一艘二戰時期的德國U型艇可以攜帶24枚魚雷，通過潛艇頭部的四個魚雷發射管和尾部的兩個發射管發射，再裝填魚雷的時間約為10-20分鍾一枚，所以德國潛艇每次攻擊可以發射的魚雷數量為6枚。由於魚雷是在水下擊中艦船的，所以一條魚雷的威力就足以可以擊沉一艘沒有防護的商船。
二戰時期的潛艇都還是常規動力潛艇，以柴油機為主動力，水面航行時用於提供動力和給電池充電，水下潛航時使用電池驅動電動機。一般潛艇水面最大航速為17-18節，水下最大航速為8-10節，連續潛航時間在最大航速下約為2小時，2-4節的航速下可以堅持10個小時，然後必須浮出水面進行充電。所以，當時潛艇大部分時間是處於水面航行狀態的，只有在進行攻擊的時候才會下潛進行隱蔽潛航。
二戰時水面艦艇和潛艇之間的攻防戰，可以說是一種互相看不見對方的"盲打"模式。水面艦艇首先依靠雷達探測周邊海域處於水面航行狀態的潛艇，在發現潛艇後快速向潛艇逼近，逼迫潛艇緊急下潛。如果潛艇下潛躲避，反潛艦就開始使用被動聲吶探測潛艇發出的機械噪音，在確定大概位置後，反潛艦打開主動聲吶向目標區域發射聲波（就是很多電影中的"咚……咚……"聲），並通過計算聲波撞擊潛艇後反彈回的時間，來精確測得距離、深度等信息。然後反潛艦要做的就是通過快速機動抵達潛艇正上方，投下深水炸彈對潛艇所在區域進行覆蓋，以期其中的一兩枚可以成功擊中潛艇。整個過程中，雙方都無法目視對方，只能依靠聲吶數據進行判斷，所以並不能確保每次反潛攻擊都能成功，甚至無法完全確定攻擊是否有效。二戰時經常有潛艇被幾艘反潛艦連續攻擊，上百枚深水炸彈投下卻最終無礙的戰例發生，又或是水面艦沒有看見潛艇被擊毀的證據，而潛艇也未能返回基地，無故失蹤的情況發生。可以說基於當時的技術水平，反潛戰很多時候就是一場鬥智斗勇的"貓抓老鼠" 游戲 。
潛艇一旦在交火中被逼出水面，那基本就是無路可逃了！僅僅依靠一門甲板炮和幾門小口徑高炮，潛艇分分鍾會被反潛艦的各種火炮送入海底。所以不到萬不得已，潛艇在交火中是不會浮出水面的。
潛艇的生存靠的是隱蔽，所以不會主動招惹水面作戰艦艇，在攻擊商船隊的行動中，潛艇首先需要躲開護航艦的攔截，將魚雷射向商船，然後借機偷襲護航艦也不是不可以，但主要還是躲為上策。護航艦有時也會採用對可疑潛艇海域進行反復搜索的方式讓潛艇一直停留在水下，等船隊開遠並轉向後再高速追趕編隊。而潛艇確認安全後再浮出水面時，編隊早已無影無蹤，這也是一種擺脫潛艇攻擊的辦法。但是這一方法在對付多艘潛艇的協同攻擊時就無效了，多個不同方向的威脅會讓護航艦顧此失彼，這就是狼群戰術的優勢。
3. 二戰水面艦艇反潛作戰主力：驅逐艦
二戰時期的反潛戰，除了航空反潛，最有效的反潛兵器就是驅逐艦。但早期的驅逐艦出現的目的並不是反潛，而是作為"雷擊艦"誕生的，一般排水量2000-3000噸，最早的驅逐艦是用於在戰列艦對戰過程中，高速沖向對方戰列艦隊形，向其密集發射魚雷，以小博大攻擊戰列艦，最起碼能打亂對方陣型，為己方戰列艦轟擊提供幫助。所以驅逐艦一直有一個特點就是航速非常高，一般都有30節以上。
驅逐艦在反潛作戰中具有絕佳的優勢，除了速度快，它的體型適中，可以安裝雷達和反潛聲吶等全套設備。同時又具有很強的機動性，轉彎迴旋半徑小，便於在和潛艇的對戰中，快速佔領攻擊位置發起攻擊。對於當時的潛艇來說，驅逐艦就是潛艇的剋星，是潛艇最怕遇見的對手！
在電影中，護航編隊的4艘艦有3艘是驅逐艦。除了主角美國海軍"弗萊徹"級"灰獵犬"號，還有兩艘英國海軍驅逐艦"鷹"號和"哈里"號，這兩艘驅逐艦的特寫不多，從其單煙囪和雙聯封閉式艦炮判斷"鷹"號應該是1900噸級的英國K級驅逐艦，而"哈里"號有兩個煙囪，應該是一艘"部族"級驅逐艦，還有一艘加拿大護衛艦"迪基"號，從其外形怪異的艦橋判斷是一艘英國轉讓的江河級護衛艦，排水量1200噸，專門用於進行護航任務。這樣的護航力量對付一兩艘潛艇的威脅是足夠的，但遇到電影中這樣的狼群就捉襟見肘了。這4艘艦中"灰獵犬"號噸位最大（3000噸），速度最快（37節），是護航編隊的機動力量和指揮艦。整部電影中該艦不停在編隊前後來回穿梭，左撲右擋，獨自或協同瓦解了不少威脅。也難怪德國領頭的潛艇"灰狼"號要聯合其它潛艇在最後時刻主動對其發動攻擊，左右夾攻力圖解決這個護航編隊最強的保護者！因為一旦解決了"灰獵犬"號，整個編隊的商船就都只能任其宰割了！
大西洋潛艇戰從1939年開始，到1943達到高峰，於1945年落下帷幕。德國一共擊沉了超過3500艘各型商船和175艘盟軍艦艇，總噸位超過2100萬噸，付出了800餘艘潛艇被擊沉的代價。這場殘酷的海上戰爭造成了交戰雙方近10萬人死亡，上千架飛機和數千輛坦克沉入海底，各種彈葯和物資更是不計其數！但這一切並沒有改變戰爭的結局，納粹德國的滅亡只是個時間問題！
最後，回到電影上來。這部電影對於反潛作戰的描述非常專業，是部不可多得的海軍題材佳作，非常值得一看！也希望大家在看了作者的文章後，對理解這部電影中的作戰環節會有所幫助。至於這部電影其它一些涉及情節的地方，過些日子等大家都看過電影後筆者再來解讀吧！
2. 好看的美國戰爭片有哪些啊
謝邀！
5、《血戰鋼鋸嶺》
豆瓣8.7分，超36萬人標記，不願拿槍的士兵，卻成為了救人最多的士兵。
二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，講述他拒絕攜帶武器上戰場，並在沖繩戰役中赤手空拳救下75位戰友的傳奇故事。
3. 讓你百看不厭的一部電影是什麼
很喜歡的一部電影是張藝謀的《活著》，這部電影被稱作是張藝謀拍得最好的電影，豆瓣9.2分。
這部電影於1994年上映，也是世界電影史最輝煌的年份之一，這一年出了很多優秀影片。該影片改編於余華的同名小說《活著》，由葛優、鞏俐、牛犇、郭濤、劉天池、姜武、倪大紅等主演。在這部影片中，你能看見諸位優秀演員年輕時青澀的模樣，畢竟那時候鞏俐才29歲，倪大紅才34歲，郭濤也只有25歲。
這些演員在當今演藝圈的名聲也是響當當的，也正驗證了那句話 「台上一分鍾，台下十年功」。 演技的打磨並非一朝一夕的事情，是積年累月練出來的，厚積才能薄發。
影片講述了富家少爺福貴（葛優飾演）一生坎坷的命運，初時還有一棟價值不菲的舊宅，因嗜賭如命，輸掉了最後的家產，氣死了老父。差點老婆家珍也要帶兩個孩子遠離他，好在痛改前非，家珍最後沒有放棄他。
一家人緊巴巴地過日子，他也依靠皮影戲謀生，雖不富足但還能管個溫飽。豈料在與春生走街串巷的過程中被抓壯丁，好不容易被放回家的時候，老母已因病去世，大女兒因連續高燒竟然變成了啞巴。
在他身邊總是伴隨著一些不幸的事情，他親眼目睹了老全和龍二的死，也慶幸自己撿回來一條命。所以他小心翼翼地活著，也更加拚命地活著。辛苦養大的兒子不幸被當了區長的春生撞死，而多年之後女兒也因為難產而死，留下了唯一的外孫饅頭。
福貴的一生，並不如其名字那般順遂，與之相反的是不幸總是發生在他們家。 福貴雖是大時代的一個小人物，但他們一家人的苦難生活恰是一個縮影。活著的意義在福貴的身上更顯得尤為突出，他是歷經生死的人，才更知活著比什麼都更重要。
苦難的歲月里尤能頑強的生長，我們又有什麼理由不好好過好每一天呢。
說實在話，百看不厭的電影真沒有，我不相信一部電影你會去看100次，就我自己而言，我看過電影次數最多的是《羅馬假日》。
還有的電影也看過幾遍，自己做了個分類，喜歡的可以去看看。
勵志：《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》、《三傻大鬧寶萊塢》、《叫我第一名》
文藝：《歲月神偷》、《返老還童》、《黑天鵝》
愛情：《泰坦尼克號》、《朗讀者》、《這個殺手不太冷》、《空房間》
犯罪：《罪惡之城》、《沉默的羔羊》、《香水》、《告白》、《大衛戈爾的一生》
懸疑：《搏擊俱樂部》、《第六感》、《恐怖游輪》、《蝴蝶效應》、《電鋸驚魂》
動畫：《飛屋環游記》、《大聖歸來》、《瑪麗和馬克思》、《冰河世紀》、《名偵探柯南》
動作：《殺死比爾》、《功夫》、《黃飛鴻》
喜劇：《大話西遊》、《東成西就》、《變相怪傑》、《唐伯虎點秋香》、《鹿鼎記》、《食神》、《九品芝麻官》、《審死官》、《少年足球》
科幻：《駭客帝國》、《盜夢空間》
魔幻：《哈利波特》
同性：《霸王別姬》、《愛在暹羅》、《藍色大門》、《假面》、《盛夏光年》、《美少年之戀》、《霜花店》、《王的男人》、《刺青》、《游園驚夢》
斯皮爾伯格導演的《戰馬》，看了不下於八次，靜美的蘇格蘭景色，純美的英式口音，動人的故事，以及俊美的戰馬，以及傍晚那一抹晚霞，都是絕美的。它本是一匹野馬，被男孩馴服後用於耕種，然後戰爭的到來讓它被徵用為戰馬。戰馬歷經了上尉也馬夫，無論是上尉還是馬夫對馬展現的都是盡可能的仁慈，無奈的只是戰爭的現實誰都無能為力。小男孩在戰馬被徵用後雖然經常與上尉書信聯系，但在上尉戰亡後就斷了聯系，男孩不甘心，為了尋找他的馬，他也做了參軍。戰馬也幾經波折，在做拉坦克的馬時，它為了救年老的黑馬，自告奮勇，那一刻驚呆的不只是裡面的士兵，還有熒幕前的我，一匹馬都尚且通靈性，為什麼我們人卻戰亂不止！後面戰馬經歷了農夫孫女，但沒幾天被軍隊發現，它就一路逛奔，最後直到被戰場的鐵絲網纏身才停了下來。戰馬的對面分別是英德軍隊，然後迷霧茫茫，分不清狀況，在英國士兵確認是匹馬時，他冒著風險拿著白旗走出戰壕，敵對方德國士兵也沒有開槍，英國士兵靠近戰馬後發現需要鉗子剪短鐵絲才行，他吼了一下，此時雙方士兵都扔出了鉗子，這一刻他們不是敵對方，是共同關心著戰馬的朋友。就在此時，德國邊也走來了士兵，開始他們還是有所防備，但隨著救戰交流，他們的防備也降低，詢問著彼此的家鄉，最後馬被釋放了，兩個士兵也不得不再次回到敵對身份，在臨走時，兩個士兵相邀如果戰後他們還活著就去彼此的家鄉。本是兩國敵對，但因為一匹馬被困住需要解救，兩國軍隊的暫時化干戈為玉帛，去解救一匹馬，這一刻是美好的。之後男孩也找到了戰馬，戰爭也宣告結束，戰馬也隨男孩一起回到了家鄉，在蘇格蘭鄉間小路上，余暉印染著天空，照亮了男孩和戰馬，那一刻他們都是偉岸的！斯皮爾伯格的電影不止是故事好，他的電影所展現的人性都是美的，無論在何種情況下，我們不能失去人性的美好！同時他的電影配色很美，很喜歡《戰馬》這部電影的配色，像一幅油畫！大家有機會去看看這部電影還有斯皮爾伯格的其他電影！
韓國：燃燒 殺人回憶 熔爐
大陸：末代皇帝 鬼子來了 活著 驢得水
霸王別姬 瘋狂的代價 雙旗鎮刀客
紅高粱 秋菊打官司 有話好好說
我的父親母親 菊豆 老井 百鳥朝鳳
落葉歸根 盲井 盲山 芙蓉鎮 本命年
小城之春 頤和園 白日焰火
港台：英雄本色 喋血雙雄 縱橫四海 辣手神探
龍虎風雲 監獄風雲 學校風雲 濠江風雲 竊聽風雲 癲佬正傳 三少爺的劍 旺角黑夜
門徒 人民英雄 新不了情 倩女幽魂 色戒 雙瞳 一一 悲情城市 黑 社會 槍火 神探 復仇
單身男女 大隻佬 江湖告急 龍在江湖 野獸刑警 無間道 證人 線人 激戰 湄公河行動 紅海行動 鹿鼎記 喜劇之王 唐伯虎點秋香 濟公 情聖
逃學威龍 上海皇帝 跛豪 賭神 等待黎明 何必有我 殺破狼 導火線 掃毒 特殊身份 大上海 毒戰 甜蜜蜜
百看不厭一部電影是張藝謀導演的《我的父親母親》
百看不厭的理由主要有以下幾個方面
一、在故事方面。整部影片故事內容敘述方面很簡單，以第一人稱的視角講述父親母親相識、相愛時的情景。影片整個敘事過程沒有很大的矛盾沖突，簡簡單單的愛情故事，以及父親一生對村裡教育事業的貢獻。而然，就是這種簡簡單單的愛情故事卻表現出愛情的真諦，簡簡單單才是真。父親一生對村裡教育事業的奉獻才是平凡中造就真的偉大。
二、在色彩運用方面。張藝謀在《我的父親母親》這部影片中色彩運用方面有很高造詣，我個人認為簡直是登峰造極。每一個鏡頭色彩的運用都恰到好處，不收斂，也不誇張，看起來很舒服很和諧。當看到父親和母親相識的部分，整個畫面看起來內心很敞亮很舒服很溫暖。
三、整部影片，無論在構圖、色彩、音樂和故事內容方面都達到了極度的和諧，讓看過的觀眾都能產生共鳴。這部影片對於電影創作者來說就是一部教課書。
讓你百看不厭的一部電影是什麼？我想了很久，刪刪減減，還是覺得《東成西就》就是我想要的答案。在心情不好、郁悶、被領導罵等等，這部電影是最好的一劑良葯，專治心情不好。
《東成西就》是1993年上映的一部喜劇電影。由劉鎮偉執導，洪金寶動作導演，張國榮、林青霞、張學友、張曼玉、梁朝偉、梁家輝、王祖賢、劉嘉玲、鍾鎮濤、葉玉卿等人主演。演員陣容強大，都是影帝級別的大腕，難得看到一部片子有這么多的名明出演。當時有人說膚淺低俗什麼的，這本來就是喜劇片，當然是怎麼 搞笑 就怎麼拍喲。
要說記憶深刻，當然還有梁朝偉的香腸嘴
張學友表白這段更 搞笑 ，文字無法表達，全是笑點。
僅僅90分鍾的影片時間，全程都是笑點，眼淚都笑出來，把肚子都笑痛，就是這種感覺。推薦心情不好的時候可以看看，絕對給你治好。
托納多雷的《還上剛琴師》：
在我所有閱片過程中這是排名第一的電影，它的名氣已經大到對情節已經無需贅述，可以說這是一部把藝術，商業，哲學，影視技技巧，真實事件……融合得高度統一且價值非凡的一部影片。眾所周知，哪怕就是將藝術和商業能夠做到完美結合的作品就已經是鳳毛麟角了，何況還要包括哲學，故事敘述，真實事件等元素！
乍看之下，要照顧到故事的方方面面，這似乎是件難如登天之事，但托納多雷在此部影片中能夠做到整體性毫無漏洞的程度簡直像是出自上帝之手！
人和上帝的區別在於「思想」是每個人所生存在世界上的依據，而上帝是沒有「思想」的。有人問「思想」是什麼？這里所說的思想絕非是那些「功成名就」金玉良言，也不是聖經中關於誰的懺悔，而是記憶以及對記憶總結出的經驗和反應。這些記憶，經驗，反應組成了所謂的「自我」，也就是人對自己的認知，一旦認知形成，從此將雞飛蛋打，永無寧日。「自我」，「認知」，「意識」，「思想」，這些統統是人類的專利，它誕生於某個國家，某個統治階級的宣傳部門，它們會告訴我們，什麼是對，什麼是錯，什麼是有價值的，什麼是遭人唾棄的，你應該怎麼生活，知曉對世界萬物的概念和一堆關於「努力拚搏，幸福生活」的意象！
1900非常幸運地躲過了此一「浩劫」，無「思想」的大腦是上帝親吻這個「棄嬰」臉頰的證據，無論從戶籍制度上來說還是從人類的一份來說，他都不存在於這個世界上！有人會質疑解1900對於鋼琴無師自通的能力，沒有人會有如此的幸運，對此，我除了無言以對可能也就只剩下一聲嘆息了，他除了在鋼琴方面表現出來的天賦異稟之外更讓人艷羨的是他那神遊太虛的能力，從沒踏上過陸地的他就這樣輕而易舉地偷走了世界！如果他對一朵花叫什麼名字有概念，那麼他就看不到這朵「花」了，看到的僅僅是「花」的概念。看不見海，聽不到海聲就猶如城市的人看不到城市的邊界城市的骯臟一樣，「概念」「知識」「印象」「偏見」「好惡」「願望」……太多的東西讓人一葉障目，做不到如實觀照。
1900眼中的城市跟長在陸地上的人對城市的理解不同，選擇哪一條街道，哪一棟樓，哪一扇門，做什麼工作，跟哪個女人去生活一輩子，這是或許是只有上帝才能回答的問題，他的手指彈不了如此龐大的「鋼琴」。其實任何自以為能夠駕馭這架「鋼琴」的人都是愚蠢至極的人，但自我良好的認知讓人類在城市的舞池裡孤芳自賞地扭曲身體以達到嘩眾取寵的效果。
最後不得不說一句那個傲慢無禮，渾身散發著在煙花柳巷裡浸泡出的市井味的傑利，這是個真實的 歷史 人物，影片也還原了這個人物的真實尿性。將一個 歷史 的真實人物安插在一個虛構的故事中會讓觀眾產生高級的愉悅感，這會讓故事更加真實，隨著時間的推移，故事就會變成傳奇！
說起讓我百看不厭的電影，相信大多數人都選的是喜劇類型，而周星馳是喜劇帶領人，每一部都是經典！在我的心目中無人能及，他的電影我都會百看不厭的，每一部我從小到大都不知看了多少遍，比如《少林足球》、《功夫》、《鹿鼎記》、《賭聖》等等，他的電影不是只有喜劇這么簡單，還有表露出很多的 情感 ，這些 情感 的演技和星爺現實的 情感 有相似之處，星爺會把這些真實的 情感 慢慢帶進他的喜劇裡面，真實性極強，給人帶入感。比如《喜劇之王》、《大話西遊》就可以知道，真要我說要選一部電影的話，我選《喜劇之王》，裡面星爺的主演角色和現實的他最為接近，可以說在裡面可以看到星爺是怎麼走過來的，演員都不容易，他把喜劇演到極致，告訴了我們，做什麼事一定要堅持下去，不放棄你就會成功。這部電影也影響我很久，也非常感謝星爺。而星爺現在老了也沒有結婚，喜劇要演到極致就是悲劇，看到最後都會有很多感觸，下一秒就落淚了。最後總結一下：讓我百看不厭的是星爺，是《喜劇之王》！
一、《射鵰英雄傳之東成西就》
這部片上映於1993年，很老很老的片子了，是一部讓人爆笑不止的極度 搞笑 片，片中大牌雲集，比如張國榮、林青霞、梁朝偉、張學友、劉嘉玲、梁家輝、鍾鎮濤、張曼玉、葉玉卿等等港台的大牌明星，不知道這樣的陣容放在現在，能拿到多少的票房。
劇中以射鵰英雄傳的人物為背景，融入了大量的 搞笑 元素和橋段，全片讓人爆笑不止，沒看過的小夥伴一定要去看看的。
二、《甲方乙方》
馮小剛早期導演並參演的一部作品，1997年上映，影片講述了四個年輕的自由職業者，開辦了好夢一日游的業務，為普通老百姓實現夢想的故事。由葛優、劉蓓、何冰、傅彪、徐帆、李琦、英達等明星出演。影片是一部賀歲喜劇片，其中讓人爆笑的橋段也很多，比如地主家也沒有餘糧啊的葛優，餓的差點把耗子都給吃了的尤老闆，和拿南京地圖當做德國地圖進行指揮的英達。我們不評價馮小剛為人方面怎麼樣，但是這一步電影確實拍的是不錯，也是我經常拿出來觀看的一部爆笑 搞笑 片，後來的《私人定製》就完全是炒冷飯，令人反感了。
推薦了兩部非常輕松的爆笑 搞笑 片，非常適合心情需要放鬆的時候觀看，當然有一部《花田喜事》也非常爆笑，大家也可以去看看，第一次看的小夥伴我保證你會笑到臉抽筋加肚子疼。
4. 給我推薦幾個空戰的電影
這里的黎明靜悄悄
最長的一天
從諾慢底到柏林
最後的空降
沙漠兄弟連
兄弟連
遙遠的橋
珍珠港
兵臨城下
鋼琴師
辛德勒名單
血戰台兒庄
黃河絕戀
斯大林格勒保衛戰
莫斯科保衛戰
橋
瓦爾特保衛薩拉熱窩
拯救大兵瑞恩
記憶的證明
亮劍
巴頓將軍
1970年拍攝的《巴頓將軍》是好萊塢二戰題材中最出色的一部。巴頓，一位偉大的戰爭英雄，他的瘋狂使他所向披靡，他甚至直言不諱對戰爭的狂熱之情「我的全部生命將注入戰爭之內」，這樣的英雄與狂人何異？他不懼怕犧牲，富有激情，但他似乎也不吝惜別人犧牲。我們無法否認是這樣英雄的行徑帶來了反法西斯戰爭勝利的曙光，帶來了全人類的解放。然而，勝利的代價又是多麼的慘痛呢？
網上有好多帖子，關於二戰的經典影片
1。《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。
2。《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。
3。《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。
4。《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。
5。《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。
6。《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。
7。《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。
8。《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。
9。《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。
10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。
最長的一日
1962年，由二十世紀福克斯公司出品的《最長的一日》是二戰題材的登峰造極之作。這部電影所描繪的是登陸諾曼底的第一天所發生的事件，所謂最長的一天是該片分別從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，讓整個事件在觀眾眼前重現。英雄是誰已經不再重要，重要的是勝利了，人類的歷史得到改寫。
歐洲！歐洲！
1990年的《歐洲！歐洲！》根據Solly Perel的真實經歷改編，講述了和希特勒同一天生日的13歲德國猶太男孩Solly在二戰期間通過機敏過人的應變能力和絕無僅有的巧合，保全生命，並最終與集中營中的兄長團聚的令人驚嘆的故事。
虎！虎！虎！（又：偷襲珍珠港）
1970年由知名導演深作欣二與李察佛萊雪（Richard Fleischer）聯合執導的經典珍珠港戰爭片《虎！虎！虎！》（《Tora! Tora! Tora!》）即以時間為順序，遵循歷史發展的內在邏輯性，忠實呈現日軍攻擊珍珠港事件的始末，影片中所有的內容和細節都建立在真實的歷史事實基礎之上。爆發珍珠港事件，美軍在毫無戒備下，損失慘重，太平洋艦隊幾乎全軍覆沒……
5. 《紅海》因血腥鏡頭被定級為「三級片」，未成年人能看嗎
《紅海》因血腥和暴力鏡頭在香港被定為三級片，三級片限制未成年人觀看。電影分級制是為了保護青少年的發展教育，因此為了未成年人的心理健康發展，未成年人最好還是不要看了。
現在想想那些傷害真的是挺大的，如果還得不到家長的正確心理引導真的會把一個小孩子逼出神經病的。所以對於未成年人，不適合看的東西真的不建議去碰。
6. 不得不看的戰爭片有哪些
不得不看的戰爭片有：《鋼琴家》、《南京，南京》、《辛德勒的名單》、《戰狼》、《紅海行動》。
1、《鋼琴家》
鋼琴家也是一部記錄猶太人苦難的影片，那個落魄的鋼琴家一開始和家人幸福的生活在波蘭，後來因為戰爭，他們全家的大部分人被送入了奧斯維辛集中營，那個讓人毛骨悚然的地方，而他在朋友們的力保之下開始了逃亡一般的人生。
冷傲的戰狼副隊長，擦出曖昧火花的性感女隊長（余男飾），心計頗深腹黑的毒梟，枉死的隊友，雇傭兵跨過邊境線入侵中國，一切都使他陷入了麻煩中。一切都在考驗這個團隊的毒瘤冷鋒，他不知該何去何從。
5、《紅海行動》
該片講述了中國海軍「蛟龍突擊隊」8人小組奉命執行撤僑任務，突擊隊兵分兩路進行救援，但不幸遭到伏擊，人員傷亡；同時在粉碎叛軍武裝首領的驚天陰謀中慘勝的故事 。
該片於2018年2月16日在中國內地上映 [；3月1日在中國香港上映 。2018年5月6日，獲得第25屆北京大學生電影節最佳影片獎。11月獲得第34屆大眾電影百花獎最佳故事片 。12月8日，獲第17屆中國電影華表獎優秀故事片獎。
7. 戰火無情人有情！細數10大經典戰爭電影都有哪些
雖然中國電影問題重重，戰爭片在電視劇領域，抗日神劇已經成為笑話的存在。但並不代表，中國並沒有好的戰爭電影。
第1：首推的《大決戰三部曲》
小成本戰爭片，《我不是王毛》和《捍衛者》也都非常不錯。
未來的國產戰爭片，最值得期待的，還是導演了《老炮兒》的導演管虎，執導的最新戰爭大片《八佰》，希望是中國戰爭片又一個高峰。
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《凝視深淵》
導演: 沃納·赫爾佐格
編劇: 沃納·赫爾佐格
主演: 沃納·赫爾佐格、Jason Burkett、Michael Perry、Jeremy Richardson、Adam Stotler、Sandra Stotler
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 美國、英國、德國
語言: 英語
上映日期: 2011-09-08(多倫多電影節)、2011-11-11(美國)
片長: 108分鍾
又名: 墜入深淵、凝望深淵
故事的主題是關於「死刑」：他采訪了死刑服刑人員、警察、受害者的家人，影片冷酷而陰郁，它逼我們面對這一道德模糊的領域。而從影片的片名，我們也不難看出赫爾佐格藉此「凝望人類靈魂深淵」的目的，這應該讓電影與傳統的探討死刑的紀錄片有所不同。
幕後製作
68歲的德國導演赫爾佐格在美國采訪了多名等待行刑的死刑犯人，拍攝成紀錄片《凝望深淵》。赫爾佐格說：「人不應該被你的國家處死，這件事一點爭論的餘地都不存在……我認為惟一的例外是戰爭狀態。」
「美國有34個州仍存在死刑判決，其中16個州目前仍可執行死刑。執行方式是致命葯物注射，僅猶他州仍有槍決。作為客居美國的德國人，我有不同的歷史背景，我尊重但不贊同美國的死刑。」
維納·赫爾佐格的四章節紀錄片《深淵》，每一章的開頭都重復這句畫外解說。畫面內，鏡頭掃過空無一人的刑前羈押室鐵柵欄，掃過牆邊長桌上的燭台和聖經，再經過一小段走廊進入行刑室，讓觀眾看那張空盪盪的注射床。
接受過赫爾佐格第一次采訪後六個星期，死囚詹姆斯·巴恩斯寫信給赫爾佐格，暗示他將再供出自己犯下的兩件命案。他後來確實招供。「他們的罪行是凶惡的怪獸，但他們並不是怪物，就是人。」赫爾佐格這樣形容自己拍攝《死囚》的態度。
2010年，在美國德克薩斯州和佛羅里達州的幾處死囚監獄，這位時年68歲的德國導演采訪了多名等待行刑的死刑犯人。其中名叫邁克爾·佩里的死囚，在接受他的采訪拍攝8天後被執行死刑。他們基本都經歷了持續數年甚至更久的上訴、補充證據、復核之類程序，甚至有的多次被下達了執行令，又都撤回。除了佩里，其他受訪者直到影片首映時仍活著。
以佩里為主要人物的紀錄長片《深淵里》，2010年9月在多倫多國際電影節首映，11月在阿姆斯特丹國際紀錄片電影節展映。另外的5名囚犯分別成為4部紀錄短片的主角，2011年2月14日在柏林電影節的特別放映單元首映。
赫爾佐格在十六七歲時就夢想著拍一部電影，講德國一座戒備最森嚴的監獄的故事，那時候他看了一些新聞報道，「我只能說我得下跪感謝上帝那時候沒讓我拍成，因為那想法太蠢太幼稚。」他在《死囚》映後的現場交流中說。
拍監獄的夢想一直存在，幾年前他突然對拍攝死囚萌生了強烈興趣，最令他入迷的一個原因是：「我們不知道自己什麼時候死，怎麼死。他們知道。」
「你只有50分鍾」
佛羅里達州的死囚監獄里有大約400名囚犯，詹姆斯·巴恩斯是其中一員。1998年，巴恩斯因殺妻被判無期徒刑，判決下達7年後，因為在服刑期間皈依伊斯蘭教，在這年的聖月「拉馬丹」，他又供出自己1988年犯下的一樁命案，於是改判死刑。
那樁命案在佛州被稱為「燒床案」，一度相當知名。巴恩斯在佛州墨爾本市潛入一名女子家中，藏身衣櫃偷窺，然後強奸、殺人，而後為毀屍縱火燒了卧室。
監獄餐廳，光頭、穿橙色囚服、戴重鐐的巴恩斯坐在攝影機前。赫爾佐格的采訪開門見山：「我理解你希望博得同情以獲得改判，但（我的拍攝）並不意味著我必須喜歡你。我好奇的問題是，你在里邊能看到天或者樹或者小鳥什麼的嗎？」
「我總在囚室里，與走廊隔著兩道柵欄，3米開外有扇窗，但最多看到對面樓里的犯人。往旁邊看，5米外的盡頭有扇窗，能看到一些綠草，看不見樹，七八百米之外可能才有樹。」
「能聽見鳥叫么？」
「聽不見。我喜歡聽雨打在房頂上的聲音。」
「你還記得最近一次雨點落在身上是什麼時候？」赫爾佐格的提問這時更像一個記者。「應該是2002年了。是在一個敞頂的地方。」
但赫爾佐格說自己並不像記者那樣幹活：「我不準備任何問題。深入觀察他人的內心是非常有意思的。難處是你只有50分鍾。獄方規定的面訪時間是1小時，10分鍾用來安裝機器、打光，50分鍾用來談話。你必須立刻找到恰當的語氣、融洽的狀態，如果做不到就失敗了。有個學電影的學生問我從哪兒學來的，電影學院不教這個……你必須會，必須找到辦法了解別人的內心。」
赫爾佐格首先要給獄中的囚犯寫信提出采訪拍攝要求，得到他們的書面邀請之後，才能聯系獄方，獄方要批准。「聯系德州是因為他們對媒體比較友善，會允許你拍攝采訪。佛羅里達也對媒體不錯，兩個州都執行死刑。在押死囚人數最多的實際是加州，他們可以判但不執行死刑，於是牢里的死囚越來越多，目前有600個左右了。」
同時也必須聯系犯人的辯護律師。赫爾佐格通過閱讀案卷選擇拍攝對象，希望盡可能呈現不同個性的人，但一些他很感興趣的囚犯拒絕了拍攝。「有個人願意跟我聊，但最後一分鍾他的辯護律師給我電郵說：不要聊了，我們正在上訴，而我的辯護對象特別容易說蠢話。」赫爾佐格立刻答應放棄拍攝，但要求留著這個機會，等合適的時機。
約到人已經不容易，采訪還隨時有失敗的可能。采訪邁克爾·佩里時，聊到120秒，佩里突然沉默不語。赫爾佐格的心都提了起來：「這是個冒險的活，因為真的可能兩分鍾就完蛋了。」還好事情並沒有搞砸。
與囚犯的交談他選擇直來直去，「你要是在死囚的單人牢房裡關上十多二十年，你從一英里外就能看出這個人是砣屎、那個人假惺惺。辯護律師總是假惺惺的樂觀：我們還有機會；家人感情用事，拒絕接受兒女是殺人犯的現實。只要有個人跟他們有話直說，他們都會喜歡。」
都是聰明人
詹姆斯·巴恩斯幾乎像是個劇情片里的角色，從他冷靜專注的眼神里能看到他對言辭細節的斟酌。巴恩斯案件的檢察官告訴赫爾佐格，與巴恩斯談案子就像下象棋，他很擅長與控方進行猜燈謎式的對話：「我的律師會讓我怎麼處理？」「你覺得他會讓你怎麼處理？」「他會讓我不說話吧，你覺得呢？」「怎麼做由你自己定，要不要律師都是你自己的事。」
「他只是想攪渾水。事情很清楚，他衣櫃里有個死人而當時就他一個人在，誰乾的呢？所以他的策略就是希望在我的回答里抓到漏洞，給訴訟程序製造障礙。他無疑非常聰明，熟知法律體系和刑事審判。」檢察官說。
1997年，因為吵架，巴恩斯掐死了妻子琳達，不知道怎樣處理屍體，就放進衣櫃，跑出去呆了幾天。案發那天他自己在家，妻子的母親、哥哥和嫂子來敲門，他說妻子要和他離婚，去律師那兒了。不到1小時，警察包圍了房子。
「顯然在單人牢房裡你有大量的時間一遍遍思考自己的案子，很多人也在監獄圖書館閱讀法律案卷。」赫爾佐格說，「比如巴恩斯，他能非常流暢地跟你舉出各種判例，諸如Faretta 判決（註：1975年的該案例在美國法律中確立了被告人的自我辯護權）。」
赫爾佐格卻在采訪中偶爾調侃這個精明的囚犯。當巴恩斯提到自己從小愛吃燒烤的各種肉類，他問，「這跟你成為縱火犯有關系嗎？」「不是吧？每個好廚子身邊都有好多火……」巴恩斯說。
第二章的主角漢克·斯金納被控殺了女友和她的兩個智力遲滯的兒子，他始終聲稱自己沒干。斯金納天生喜感，鏡頭前興致勃勃滔滔不絕，說著話自己就常常笑起來。赫爾佐格對他的興趣在於他曾離死亡如此之近，而且他對死亡之路的細節記憶無比清晰。
2010年3月24日，四名獄警押著斯金納前往行刑室。他所在的德州州立監獄科納利監區未設行刑室，必須送到四十多英里外的另一監區。路上會經過一片湖，「我能聞到水的氣味。」斯金納告訴赫爾佐格。
囚車是封閉的，他能看到獄警和他們配備的槍+-+-+支，非常內行地在赫爾佐格的攝影機前報出每支槍的型號。他看不見外邊，卻知道跨湖的公路橋很長，因為過橋時車輪每一次「砰砰」，就意味著汽車壓過了一道橋梁伸縮縫。「那橋有46個『砰砰』。」
坐在離行刑室咫尺之遙的刑前羈押室，牧師已經來了。他能看到通往行刑室的走廊，看到注射床上固定手臂的支架，看到監刑的觀察窗。斯金納臨死前胃口大好。赫爾佐格問他都吃了什麼，他不停地說了足有40秒，連沙拉里的蔬菜和醬料都記得清清楚楚。
然而離法定時間35分鍾的時候，最高法院打來電話取消了行刑。
第四章里從加勒比海島移民美國的琳達·卡爾蒂想要孩子，自己因為年齡已經很難生，於是打起了即將分娩的鄰居的主意。她唆使小混混劫持了生產剛三天的女鄰搶來嬰兒，卻使女鄰窒息而死。
卡爾蒂在強制戒毒機構工作過不長的時間，「那種工作要求你有相當的市井智慧，老於世故，她嘴上說說就能讓三個街頭混混相信被害人家裡藏了900磅大麻，真是令人瞠目。」赫爾佐格問該案檢察官，她怎麼做得到，檢察官回答：「（利用人的）貪婪。」「我特別喜歡片子里的那一刻。」赫爾佐格說。
「他們都特別擅長言辭。」當然死囚里也有智商特別低的，什麼話題都說不好。一個牧師給赫爾佐格講過這么個犯人，在刑前羈押室，牧師向他解釋接下來的程序，進入行刑室，綁上注射床，然後如何如何，他竟然會問，完事之後我還幹嘛？「所以你得挑人。」赫爾佐格說，「紀錄片的選角其實很重要，要下很大功夫，很像要拍一部好的劇情片你必須選對演員。」
本身就是了不起的電影
幾乎每個真實案例都讓人覺得足以拍成精彩的劇情片。赫爾佐格也承認有這個可能，但自己還沒認真計劃過。「斯金納的案子沒什麼，但人特別有意思；巴恩斯，絕對是極厲害的恐怖片，我相信他是女性的終極噩夢——裸體潛入她家，在衣櫃里躲上4個小時，窺視她做家務、做飯、看電視劇、洗澡，然後現身，強奸、殺人，然後把她在床上燒掉。噩夢啊。」
第三章的兩個主角，約瑟夫·加西亞和喬治·里瓦斯都是著名的「德州越獄七人幫」成員。2000年12月13日他們成功地逃出德州守備最森嚴的科納利監區，6天後在搶劫一家槍械店時殺死一名警員，40天後除一人自殺，其餘悉數落網並判死刑。
越獄前，這七人的共同點是幾乎都背著漫長的刑期。加西亞因為跟人爭女友殺人，被判50年徒刑；里瓦斯因多宗罪案被判了17個連續的無期徒刑，因為擅自把一輛維修工人的汽車開出兩英里，又被加判了99年徒刑。
「他們拿走了我所有的希望，這種情況下人什麼都幹得出來，有的人瘋掉，有的人自殺，有的像我這么干……」里瓦斯在鏡頭前說，嗓音低沉，表情沉穩，「這些人很憤怒，決定越獄。這情節很吸引我，因為司法的極低智力含量和軍隊般的刑罰，本身簡直就是部了不起的電影。」赫爾佐格說。
從赫爾佐格最近的劇情片如《兒子，你都幹了什麼》和《壞中尉》來看，這些未來的劇情片值得期待。但他是個大忙人，很難說什麼時候才會動手。他說自己2011年拍了6部電影，在一部湯姆·克魯斯主演的片子里演了個壞蛋，他經營著自己的電影學校，3月初在紐約惠特尼美術館的惠特尼雙年展，他還有件裝置作品要展出。
「我一般寫得快拍得快剪得快，這次是個例外。」赫爾佐格說，「拍的時候每個人你只有50分鍾，只有坐回到剪輯房，才有時間慢慢看拍到的一切，那真是給力。我和剪輯師喬·比尼都是嚴格的8小時工作者，但剪這部片子的時候，我們每天工作5小時就不行了。而且我們都復吸了。」
人不應該被國家處死
第一次訪問巴恩斯4個月後，赫爾佐格和他的拍攝組獲准再見巴恩斯。在第二次采訪的前一天，赫爾佐格找到了巴恩斯的父親——巴恩斯有十多年沒與家人聯系過了。
赫爾佐格告訴巴恩斯，自己表明身份後他父親立即拒絕了拍攝。再問巴恩斯的父親有沒有什麼話想帶給兒子，他想了又想，說：第一我愛他，第二我恨他犯的罪。
「多謝。好久跟他沒聯系了，很好。」巴恩斯紅了眼眶。「幾年前，我回想自己的經歷，寫下了這輩子我做過的最可恥的事、最驕傲的事，然後是這輩子讓我最傷心的事和讓我最高興的事。我想，最糟糕的莫過於我知道他還活著，卻對我萬念俱灰。這讓我在很多年裡一直低落，現在我感覺好多了。我理解他看到我罪行的醜陋，任何人這么說我都理解。你可以在這兒哭著說對自己所做的一切感到抱歉，但最重要的事情是一個人為自己的行為100%負責。
「我其實並沒有那麼多同情，我只是尊重人。」赫爾佐格反復強調，自己並不是人性化地表現囚犯，「他們的罪行是凶惡的，但他們並不是怪物。這是最根本的態度。我也不會把他們表現成無法無天的反國家反社會英雄，就是人。」
影片每一章的敘事角度都不一樣，但在采訪當中赫爾佐格幾乎問到每個囚犯他的夢想是什麼。巴恩斯回答說：「我大多時間都在幻想得到現在沒有的東西，比如自由，大熱天我可以跳進大海，在干凈的水裡潛下去再浮上來，就像重生或清洗。我是如此骯臟，洗不幹凈了，我只能夢想著會怎樣洗去污穢。」
「如果你每天都在混凝土小單間里關23小時，只有一小時能在一個露天的籠子里呆著，你只能活在夢和幻想里。」赫爾佐格說，「他們的人性凝結在夢中，因此我總是迷戀這點。」
雖然在每章的開頭赫爾佐格都在解說中重復聲明自己「尊重但不支持死刑」，他說自己並非想拍一部直接的反死刑電影。「德國人有不同的歷史背景——在納粹時期我們有過太多的死刑，系統化地殺死了600萬猶太人。我認識的同代德國人沒有一個不反對死刑。但作為一個德國人你也沒資格告訴美國人怎麼搞刑事審判。」
影片拍攝到一個退役的行刑隊長，在執行了125例死刑之後，他突然崩潰了。「事實上是由於一個女犯的行刑，在那次行刑的兩天之後他突然不能控制地顫抖，止不住地哭。那是他一種揮之不去的強烈表達，無意識地反對著死刑。」在影片的每一個故事裡，同樣有反對死刑的態度悄悄彌漫。「很明顯我認為，人不應該被你的國家處死，這件事一點爭論的餘地都不存在。一個國家，無論在什麼形勢什麼時間，都不能以任何原因殺死任何人。」赫爾佐格說，「我認為惟一的例外是戰爭狀態。
9. 有一步美國的電影 敵人是看不見的 把人碰一下人就死了 那些敵人怕磁鐵 是什麼電影
《幽冥》
《幽冥》講述的是美國國防部高級研究計劃局科學家接受一項致命任務，帶領一隊精挑細選的士兵進駐一個被戰爭摧毀的城市。這里游盪著被稱為「幽冥」的神秘物質，它們無形無色，能在不經意間造成大規模的傷亡。在已經公開的預告片中「幽冥」看起來像是一團白色氣體，可以快速通過人體從而造成殺傷，它刀槍不入，堪稱無敵。
10. 請問關於戰爭的大片 越多越好 會有追加分 謝啦
戰爭電影
一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979)
該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。
影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。
本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。
2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。
二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。
當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。
這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。
三、《野戰排》Platoon (1986)
大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。
本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。
在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。
四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957)
這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。
影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。
本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。
大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。
五、《巴頓將軍》Patton (1970)
一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。
影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。
影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。
六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930)
這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。
導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。
七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978)
本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。
影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。
該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。
八、《最長的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。
本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。
九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。
其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。
日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。
十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。
「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。
特別推薦：《黃金時代》The Best Years of Our Lives (1946)
該片不屬於筆者自己定義的狹義戰爭片，因為它描寫的是二戰剛結束後三名美軍士兵返回家鄉的故事。我們藉此機會推薦本片，一則因為它感人淚下，另外，這個題材不多見，要處理得當更是不容易。
來自不同社會階層的三名士兵從九死一生的戰場，懷著無比的興奮和憧憬，回到故土。但他們面臨的新挑戰，在心理上絕對不亞於戰火的洗禮。一般的公眾印象都停留在英雄凱旋而歸的階段，但他們回到家以後又必需怎樣適應平凡的家庭生活，他們在普通工作崗位上又會有什麼新的挫折？本片把觸角伸向大家視而不見的地方，從炮火散去後的平淡中挖掘出戰爭的創傷和永恆的親情。
本片在二戰結束的次年推出，榮獲七項奧斯卡大獎，其中扮演斷臂軍人的演員是真的殘疾軍人，他除了獲得最佳男配角，還因「把希望和勇氣帶給退伍軍人」得到特別獎
《鍋蓋頭》描寫海灣戰爭美軍狙擊手的故事
《第九突擊隊》俄羅斯最新戰爭片，一隊新兵在阿汗 戰場上上演生存與死亡的悲歌
《大偷襲》05年8月推出，描寫二戰時，美軍營救菲律賓日本集中營戰俘的故事。喜歡看打小鬼子的朋友不能錯過。
《天國王朝》美國電影似乎很少涉及中世紀十字軍東征的題材，這次，我們大英帝國的一個鐵匠，陰差陽錯的來到被基督徒佔領的耶路撒冷，沒享受幾天好生活，就趕上了強大的撒拉丁軍隊的攻擊，漫天的投石車發射的飛彈，瘋狂的彎刀駱駝部隊，我們的鐵匠如何力挽狂瀾呢？
《風語者》又是一部打鬼子的片
《士兵宣言》根據小說改編的越戰影片
《全金屬外殼》庫布里克的經典越戰片，十分精彩
《深入敵後》美飛行員在前南斯拉夫的故事
《無人地帶》波斯尼亞戰爭電影，獲奧斯卡最佳外語片桂冠
《兵臨城下》前蘇聯頭號狙擊手與德國狙擊手學校的校長之間會有什麼故事呢？看過就知道。
《珍珠港》精彩特效下美國愛國主義與浪漫激情
《U-571》海戰的經典，無論後來專家找出該片的多少錯誤，可影片的質量與娛樂效應卻一點不差
《核艇風暴》因為錯誤的密碼來電，一場核戰爭幾乎要打響
《K—19寡婦製造者》這艘核動力潛水艇沒有因為指揮官換成哈里森福特而變的吉祥，寡婦製造者真是名副其實。
《獵殺紅色十月》老007蕭恩·康納利搖身一變成為了前蘇聯最先進潛水艇的指揮官，帶領一干將領叛逃蘇聯，發誓要享受資本主義的繁華……
《太陽淚》美國大兵潛入非洲中部去營救國際紅十字會的官員，有點看頭。
《哈特的戰爭》德國集中營裡面發生的一件事，見證了英雄的慷慨悲歌。
《勇敢的心》蘇格蘭的民族英雄在這部電影的形象如此高大，那臨死前的一聲「自由」，震懾人心
《愛國者》與世無爭的美國農場主在兒子被英國遠征軍殺害後，徹底變成了一個屠夫，背景為美國獨立戰爭時期
《四根羽毛》宏大的戰爭巨作，茫茫沙漠，英國殖民者為了保住那「日不落」的光輝旗號，在遙遠的非洲與蘇丹穆斯林作戰浴血撕殺。
老牌經典有：
《橋》
《卡撒布蘭卡》
《巴頓將軍》
《坦克大決戰》
《莫斯科保衛戰》