㈠ 大四畢業論文 求資料 中國電影產業現狀
找資料，上圖書館的知網
你要找這些電影的幕後，那自己網路吧
㈡ 影視後期製作的發展現狀分析
1、影視傳媒製造行業：朝陽行業優選
據資料顯示，其“影視動漫”、“游戲美術”等技術專業的就業超出93%，現在許多美術和IT 技術專業的在校大學生挑選根據職業技能培訓進到到數字創意這一興盛的製造行業，乃至一些初入職場人員，也挑選了根據“重煉”保持改行。
如今影視後期製作製造行業優秀人才豁口超過20萬內，這在其中當屬動畫特效後期剪輯、欄目包裝師、日本動漫復合型優秀人才、微電影製作更為欠缺。另外在影視製作製造行業薪酬實際上廣泛比傳統產業高許多，據權威性調查研究報告，影視製作製造行業收益7000左右的工作人員超過30%，相比別的行業高很多，而絕大多數影視傳媒公司褔利管理體系健全、獎賞方式多元化也是新讓人，看得見影視後期製造行業可以說是搶手貨的製造行業。
2、高檔影視後期優秀人才難尋
動畫特效後期剪輯月工資5000元起，欄目包裝師月工資6000元起，影視製作工作能力最強者月工資達到萬余元……”在人才招聘會當場，那樣的高薪職位聘才廣告詞經常可以看到。盡管求職者許多，但真實符合規定的人卻較為少。
“公司期盼優秀人才，但原創設計工作能力與自學能力較強的專業技術人員確實難尋。”人才招聘會上，諸多影視製作公司傳出了這般感嘆。一方面是影視動畫專業大中專生學員總數的持續增長，另一方面是影視動漫公司復合型人才貧乏。
3、自學能力很重要
為應對學生就業的壓力，在校大學生如果能夠每周花時間去提升自學能力，讓自己變得越來越優秀。
最後送你一句話，只有干出來的精彩，沒有等出來的輝煌。每個人都有屬於自己的夢想，至於如何去實現，作為快畢業的你應該突破當前局面，掌握先機，確定好目標，這樣在自己未來的發展中，你才能不斷邁向更高更遠的前方。文章賺贊
㈢ 電影行業的現狀以及就業前景是怎樣的
一、電影行業的現狀
2020年，全球電影市場受新冠疫情影響，各地區總票房均同比降幅超過70%。而此前一直占據世界電影市場C位的北美，在2020年度累計票房僅20.89億美元，僅為2019年的18.45%，創40年來歷史新低。
2020年中國率先從疫情中恢復過來，封城措施解除後人們對於外出娛樂的熱情高漲，盡管中國電影總票房因疫情影響比上年減少68.23 %，但中國電影票房仍然以29.83億元的好成績，遠高第二名北美8.94億元的票房，取得2020年全球票房第一的好成績。
二、電影行業的就業前景
電影學的就業前景很好，就業率也不錯。畢業生主要到廣播電視，新聞宣傳部門，電影行業，娛樂行業等從事電影的製作、策劃等工作。
電影產業市場規模仍需時間恢復
2015-2019年，中國電影票房總收入呈現逐年上升的趨勢，2019年前中國電影行業發展良好，電影票房達到642.7億元，同比增長5.4%;2020年受到疫情影響，中國電影市場受到重創，2020年票房僅有約204.2億元，同比下降68.23%。2020年後，電影產業將逐年回歸正軌。
㈣ 當今電影市場概況 當代大學生的文化消費概況 當代大學生的電影消費概況 （簡短點兒的答案）
隨著我國經濟社會的快速發展，當代大學生的消費能力不斷提高，並且在消費內容、消費結構和消費行為方面呈現出日益多樣化、超前化和現代化的特徵。除了基本的生活、學習消費外，當代大學生用於網路、通信、旅遊、娛樂、戀愛、交際等方面的消費支出越來越多。由於大學生處於人生發展的特殊階段和大學培養人才的定位，這就決定了精神文化消費是應當是大學生消費的重要而核心的部分。[2]然而，由於社會上可供大學生消費的一些精神文化產品良莠不齊、繁多蕪雜，加之西方文化的滲透和社會上不良風氣的影響，以用青年大學生自身的弱點，使得大學生群體中比較普遍的存在從眾消費、攀比消費、炫耀性消費、超前消費、"喜慶消費"、"戀愛消費",以及精神文化消費中的過分虛榮和浮華躁動等，這些現象不同程度地影響到大學生的人生觀、價值觀、思想道德和精神文明建設，對他們的學習、生活、人格乃至日後的工作都有著重要的影響。據《2005年度中國大學生消費與生活形態研究》調查顯示，普通大學生,一個學期的平均支出為5722元，每月的日常花費中，排在前3位的分別是餐飲、服飾和通信。在IT及數碼產品消費方面，平均每個大學生一學期要花費1067元，占學期總支出的19%。60.4%的大學生擁有行動電話，34.8%的大學生擁有MP3，13.4%的大學生擁有數碼相機，6.5%的大學生擁有筆記本電腦，絕大多數同學經常上網。[3]筆者通過對當地幾所高校學生的調查，也都顯示了大致相近的調查結果。所以，除了基本的生活消費、學習消費外,當代大學生會選擇越來越多用於網路、通信、交際、戀愛等諸多方面的消費，精神文化消費正逐漸成為主要的消費內容，而且還有進一步增長上揚的態勢。
從調查情況來分析，當代大學生精神文化消費主要呈現出以下特徵:
1．消費內容的豐富性。當前大學生的消費構成主要分為:基本生活消費(衣、食、住、行)、學習消費(學費、書費、考證費等)、休閑娛樂消費(休閑、健身、旅遊、娛樂等)以及人際交往消費(人情往來、戀愛等)等四大塊。除了基本生活消費外，大學生用於精神文化消費的數額在不斷增長,構成大學生精神文化消費對象的物質形態和非物質形態的種類也越來越多，既包括文化教育、繪畫、雕塑、書法、攝影、閱讀圖書、報刊、看電影、電視，欣賞音樂、戲劇、聽廣播或演講等,也包括上網學習、聊天、玩游戲、通信、交際聯絡，還包括旅遊、戀愛、健身、舞蹈等。這說明當代大學生的精神文化生活是多姿多彩、豐富多樣的。
2. 消費層次的多樣性。精神文化消費是分層次的，既有消遣型、娛樂型、享受型的精神文化消費，也有社交型、發展型、智能型的精神文化消費。從調查情況來看，當代大學生精神文化消費具有很強的層次性和跨層次性，這主要與精神文化消費主體的素質、文化修養、價值取向、興趣愛好以及收入水平等因素相關。大學生消費的各種不同的精神文化產品能夠滿足他們不同的需要，既有高雅與低俗之分，也有科學與不科學之別，既能供人娛樂消遣，愉悅身心，也能陶冶性情，培養高尚情操，也可使人儲備知識能量，發展多方面才能，為社會做出更大貢獻。顯然，積極的、高雅的精神文化消費本質上是一種高層次的消費活動，它能陶冶人的情操，
3．消費追求的時尚性。內心豐富，熱情奔放，思想活躍，張揚叛逆，敢於冒險，易於接受新事物是當代大學生典型的心理特徵之一。反映在精神文化消費方面，就是熱烈地追求時尚與新穎，任何新事物、新知識、新觀念都使他們新奇渴望，大膽追求，力圖表現時代,引領時尚潮流。由於青年大學生具有較豐富的文化知識和較強的邏輯思維判斷能力，因而對於精神文化消費的追求也是注重其能夠反映時代潮流與風格，符合現代科學技術的要求。調查資料表明，各類詞典、MP3、MP4、手機等在大學生中不僅機型新、時尚前衛，而且更新換代速度快，在大學幾年中因追求手機機型的時尚新穎而換兩機、三機的人並不少見。特別是一些暢銷書籍、流行歌曲等，更是幾天之內可以迅速地在大學生中傳遍，但用不了多久，大學生們又會追求更新的暢銷書籍、流行歌曲等。
4．消費心理的獨立性。從調查情況來看，當代大學生精神文化消費帶有追求個性與獨立，表現自我，沖動性強的特點。他們非常喜歡那些能體現自我個性的商品，要求商品能有特色，具有商品個性，並能體現自我特點,以此來滿足追求個性美與表現自我的心理要求。同時，青年大學生心理的又一個典型特徵，是情感豐富強烈而又不穩定，情景性強，感染性大，極易沖動。例如在精神文化產品的購買上，他們的沖動性購買，多於計劃性購買，選擇商品時，也往往忽略綜合選擇商品，單就款式、顏色、形狀、價格等某一方面的因素，就可以使他們激情湧起，成為他們購買商品的理由。
㈤ 大學生微電影的發展現狀
大學校園微電影的現狀，我們不得不先了解大環境下微電影的現狀及發展趨勢。中國第一部被稱為微電影的作品是吳彥祖主演的《一觸即發》，2010年年底面世，無論是從演員陣容還是技術團隊來看，其付出了較大的努力，也得到了相應的回報。近幾年，諸如微博、微信、微小說、微支付、微公益、微基金等微文化不斷被消費大眾所接受，而微電影作為一種藝術文化，也加入到微文化的行列，國內微電影的起步雖然晚，但發展迅速，並很快適應了當下微時代的主流環境。
針對時下電視劇插播廣告現象嚴重，廣電總局明文規定自2012年1月1日起，在每集電視劇之間不得以任何形式插播廣告，然而廣告事業發展已久，一紙限播令對其的發展似乎並無致命性打擊，於是，其必定要從其他領域尋求發展空間與活力，便出現了在影視作品中大量植入廣告的現象，恰逢其時，微電影的傳入與發展無疑給廣告事業帶來了旺盛生命力，微電影的發展為廣告帶來了賴以生存的新鮮血液，廣告的發展又為微電影提供進一步發展的動力，二者相互依存，共同前進，微電影與廣告事業相結合的趨勢也是日漸清晰。
其次，在之前我們對「草根」文化的概念已有所了解，對微電影也做了一個初步的了解和闡述。首先，微文化是一種大眾所能接受、理解的，在消費大眾中廣為流傳的文化，其與「草根」文化有許多相似之處，而目前社會各階層也在不斷宣傳、推廣大眾文化，又不令其過於通俗化，腐朽化。所以，綜合目前形勢看，微電影在未來走的將會是一條精品化的大眾路線，而在微電影精品化的道路上，就勢必會淘汰一些缺乏競爭力和發展活力的「微影」家們，這就要求每個「微影」家不斷增強自身競爭實力，提升自身綜合素質，爭先創優。
在了解了大環境下微電影的現狀和發展後，我們再來看特定環境下微電影的現狀和發展——校園微電影的現狀和發展。5月12日晚，2012首屆華語大學生微電影節頒獎典禮在南京大學舉行，這是微電影界的一大盛事，也標志著大學校園開啟微電影時代。在當今校園內，大學生拍攝以自己及身邊發生的故事為題材的微電影已成為一種時尚，大學生慢慢地走進微世界，並逐漸形成微電影界的新生力量，也為微電影界帶去了無限活力。目前，青春、愛情、職場等題材越來越被微電影界所追捧，而青春正是當今大學生的生活主旋律，在這其中也穿插著許多或唯美，或凄楚，或感動，或殘敗的愛情故事，職場又是所有大學生走向社會的必經之路，職場對每個大學生而言，既是挑戰，又是對大學生活的檢驗。而時下大學校園內微電影的現狀則是呈現出一派雨後春筍的跡象。
順應大環境下微電影的發展趨勢，校園微電影也將不斷向著總體發展趨勢靠近的同時，依然保持其自身原有色彩，大學生既在消費群體中占據較大比例，又在微電影生產中占據較大比例，另外，近幾年，大學生的生活現狀在熒屏上出現頻率越來越大，更多的生產者選擇把大學生原滋原味的生活故事作為題材，以大眾所能接受的形式即影視展現出來。不管是針對影視題材還是消費者愛好而言，大學校園將成為影視，特別是微電影界中具有較大發展空間的陣地。種種跡象表明，微電影在大學校園內具有較大的發展潛力。
㈥ 電影行業的調研報告
電影行業的調研報告
篇一：電影市場考察報告
前 言
為進一步做大做強江蘇電影產業，扶持江蘇電影，省國信集團公司副總孫魯，率集團信息技術部副經理張繼棟、江蘇省電影公司副總兼江蘇東方院線公司總經理吳斌、江蘇東方院線公司副總高禹燕一行四人赴廣東、四川、江蘇等地，進行了為期6天的電影市場調研，對部分省市電影市場現狀、電影產業的發展以及院線公司發展和影院經營、建設等方面作了全面考察，並結合江蘇及南京電影市場情況，形成報告如下：
一、我國及美、韓電影概況
根據國家廣電總局在《2006年電影工作報告》中公布：2006年我國電影票房為26.2億元人民幣，比2005年的20億元增長了28%，自2002年始已連續四年保持了20%以上的增長率。但我國的年票房與電影發達的美國及臨近的韓國相比，尚存在著很大的差距。以下是2003年至2006年，中、美、韓三個國家電影票房的比較：
二、廣東、四川地域及概況
1、廣東省
廣東省地處國內大陸最南部。東鄰福建，北接江西、湖南，西連廣西，南臨南海，珠江三角洲東西兩側分別與香港、澳門特別行政區接壤，西南部雷州半島隔瓊州海峽與海南省相望。
常住人口超9000萬人，常住人口總量居全國第三位。省外流動人口為1640萬人，省外流動人口總量一直居全國首位。
省會廣州市是全省政治、經濟和文化中心。地處廣東省東南部, 珠江三角洲北緣, 是華南地區中心城市, 中國的「南大門」。廣州市轄越秀、海珠、荔灣、天河、白雲、黃埔、花都、番禺、南沙、蘿崗十區和從化、增城兩個縣級市, 總面積7434.4平方公里, 2005年末全市戶籍人口750.53萬人，常住人口超過1000萬人。
2、四川省
四川省位於中國西南，地當長江上游，東連重慶市，南鄰滇、黔，西接西藏，北界青、甘、陝三省。面積48.5萬平方公里，次於新疆、西藏、內蒙和青海，居全國第五位。全省共有8650萬人口。
省會成都市轄9區4市6縣，面積12390平方公里，總人口1103.4萬，其中市區人口497.15萬，綜合實力西部第一。
三、廣州、成都電影產業現狀
1、廣州市
廣州市的電影市場主要由2家院線公司占據，分別是廣東省電影公司與中國電影集團公司聯合組建的「中影南方電影新干線有限公司」和廣州市電影公司與浙江橫店影視集團公司聯合組建的「廣東珠江電影院線有限公司」。
07年全省電影票房預計為3.3億元，其中廣州市約為1.8億元，深圳市為1.2億元，其他城市約在3千萬元左右。
「南方新干線」旗下的青宮電影城由廣東省電影公司和青少年宮共同投入1200萬元建設，影城佔地面積1800平方米，建有5個影廳，總座位數在800座，由於定位準確（城市時尚族、中斷市場），票價適中（年平均價格在30元左右），當年就達600萬元票房（不足年），次年達到1200萬元，實現利潤100萬元，07年預計實現利潤300萬元。
「飛揚影城」是業外資金建設加盟「南方新干線」院線公司的。該影城目前是國內票房最高的影院，年票房接近5000萬元。設有14個大中型影廳，分別位於天河城廣場4樓和正佳廣場7樓，由於位置好，環境佳，採用高端路線，吸引金領一族，投資方在已獲得高回報的同時，又在積極尋找另外合適地點建設影院。
在了解廣東省公司及南方新干線院線經營情況時，趙軍（廣東省電影公司總經理）說道：他們介紹這幾年主要是理念更新，解放生產力，從有利於發展、有利於進步來思考問題，把握改革開放的機遇，最終被社會接收、上級領導乃至廣電總局都支持，成為了改革的尖兵。
廣東省公司主要的做法是細分市場，把電影產業分三個層次做的：
（1）通過院線公司，做大主流市場。這部分，主要集中在一、二線城市。
（2）組建了數字院線，把城鎮、區縣的數字電影放映抓起來。組建中國廣東大地數碼院線，這部分主要是針對中小城市，利用數字放映來鞏固省公司相對主導地位。
（3）針對農村地區，實行流動放映。組建了廣闊天地數字流動放映隊，實行免費放映。目前已有120個放映隊，計劃全省推廣到1700個放映隊伍，其主要目的是組建一個廣告發布網路平台，通過政府補貼（省級補貼350元/場，市縣級補貼50－200元/場）實現免費放映，吸引大中型企業（移動、電信等）做映前廣告，最終聯手華南、華東地區的流動放映隊伍，打造一個戶外放映的概念，用創意板塊上市，這樣就可以控制一個很大的廣告市場。
在談到影院建設和影院管理時，趙軍介紹說：商業地產如萬達、金逸做的影院，已是過去式了，我們現在的影院建設就要走在別人的前面，做出特色，可以把未來考慮進來，向國外先進的國家學習，把電影作為主力店來做，建設大型多廳（18－20個廳），把與電影相關聯的業態如電玩、酒吧、迪廳等引進來，自己招商，形成具有特色的電影產業業態。目前廣東省公司凈資產1億多，06年700－800萬元利潤，我們是爭取在2－3年內達到3000萬元利潤。
影城的經營首先要建立一支營銷團隊，去做市場宣傳工作，這是一個長期的工程，去培育電影市場，做好市場推廣要持續，市場起來了，就解放了生產力，大家就會把蛋糕做大，得到實惠。另外，影城的特色活動也不可少，如我們每年舉辦中、小學生電影節，寒假、暑假歡樂節。用較底的票價，提前2個月走進校園，同時學生也可以用已用過的學習課本來抵3元票價，我們把接收的課本通過扶貧辦再免費轉贈到困難地區，達到經濟效益和社會效益的雙豐收。
目前職工年收入平均在6－7萬元。中層月收入在6500以上，公司領導幹部則更高。
「珠江院線」2001年，廣州市電影公司通過內部改革和資源整合，引進社會資金，以投資控股、參股新型文化產業等方式，不斷發展壯大，彰顯實力。投資興建了廣州市第一傢具有國際先進水平的現代化的五星級電影院中華廣場電影城；合作開發了「滿天星城市文化娛樂售票網路系統」，並在全國建立了龐大的文化娛樂售票網路，組建了售票網路公司；創辦了廣州文化ok網，推動了電影、演出業的信息化進程。
旗下中華廣場電影城：位於廣州市中山三路33號8樓，有影廳8個，先期投入一半 600多座，後又2投入資金建設了1300座。
篇二：關於中國國產電影的調查報告 -
一、基本情況介紹
調查目的：為了了解大學生對國產電影觀看以及喜愛程度，收集大學生對國產電影的意見和建議，分析中國國產電影現狀，透析中國電影業貿易的發展問題及解決方法。
調查對象：在校大學生
調查方式：網路問卷調查
二、問卷詳細信息
本次調查共65份，剔除15份問卷，還剩餘50份問卷。
1.性別調查及其分析
從問卷調查的結果可以看出，女性佔大多數，表明受訪者中女性居多。
2.對觀看電影途徑的調查及其分析
從問卷調查的結果可以看出，因為大部分受訪對象是學生，幾乎沒有經濟能力，所以絕大部分受訪者是通過電腦來觀看電影，只有很少一部分人會花錢去電影院觀看，這估計也是電影票房不高的一個原因。
3.對電影偏好的調查及其分析
從問卷調查的結果可以看出,大部分受訪者親睞於歐美電影，達到了66%之多，這應該和歐美電影強大的視覺沖擊，唯美的引人入勝的劇情，以及演員出色的演技有關等等。約1/3的受訪者偏愛於國產電影，因為國產電影在很多方面都趕不上歐美的電影，這也是國產電影票房較歐美的低的原因吧。
4、對國產賀歲片態度的調查及其分析
關於賀歲片，只有極少數受訪者表示很支持，每一部都看，絕大部分只是偶爾會看。雖然中國每年最少都會推出一部賀歲片，但是賀歲片並沒有電影導演及投資方想像中的'那麼受歡迎，看來，賀歲片不在於多而在於精呀。
5.對國產電影吸引力的調查及其分析
從問卷調查的結果可以看出,大部分受訪者看國產電影是沖著電影裡面的演員去的，少部分是因為喜歡電影的優美的劇情和唯美的畫面而去看這部電影，並且不怎麼關注電影的導演。所以，一部電影的好壞，票房的高低，和這部電影的演員有很大的關系。
6.對國產電影類型喜好的調查及其分析
生活中少不了的永遠是喜劇，所以，喜劇題材的電影一直都是人們所追捧的，也是比較受歡迎的，從問卷調查的結果可以看出，八成以上的受訪者至少選擇了喜劇電影。選擇僅次於喜劇的是動作題材的電影，因為動作電影很驚險、刺激，能給觀眾帶來較強的視覺沖擊感。愛情也是永遠都離不開的主題，約五成的受訪者喜歡愛情題材的電影。只有很少一部分的受訪者選擇了恐怖電影，一是因為國產恐怖電影比較少，二是因為拍攝的不夠吸引人，質量不夠高，趕不上歐美和日本的恐怖片，需要改進。
;㈦ 電影行業現狀如何
行業主要企業：貓眼娛樂(01896HK)、阿里影業(01060HK)、光線傳媒(300251)、新片場(834630)、華誼兄弟(300027)、愛奇藝(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)
本文核心數據：2021年中國觀影人次、2021年中國觀影人年齡分布
2021年，隨著國內復工復產的基本完成以及新冠肺炎疫苗的普及，電影行業也逐漸從2020年的寒冬中恢復過來。全年累計實現票房470.3億元，較2020
年同比上升231.6%，復甦跡象已逐漸浮現。但從觀影人次的區域以及時間分布來看，後疫情時期，電影消費者的需求結構依舊因為疫情的原因發生了一定程度的變化。
電影觀影人次大幅度回升
2016-2019年，國內觀影人次不斷增長，但增速逐漸放緩。2019年全國電影觀影人次為17.3億人，與2018年基本持平。2020年，中國觀影人次出現斷崖式下跌，僅為5.5億人，較2019年下降近68.21%。而根據國家電影局發布的信息，2021年全年，中國電影觀影人次達到了11.67億人次，同比上漲112.2%。
一、二線城市市場份額進一步下降
根據燈塔專業版數據顯示，2016-2020年，三、四線城市在全國電影市場中的份額一直在穩步提升，與之相應的，一、二線城市的市場份額一直處於下降趨勢中。在平均票價低於一、二線城市的情況下，三、四線城市能取得這樣的成績更顯得難能可貴。可見，我國電影消費區域正在逐漸下沉。
男女比例分布較為平均
從性別方面看，根據往年經驗來看，我國電影觀影人群的性別分布較為平均，男女比例接近五五開。2020年全年國內觀影人群中男女比例較為平衡，分別佔比51%和49%。
註：截至2021年12月31日，燈塔專業版尚未發布2021年數據。
80、90後為我國電影消費主力軍
從年齡方面看，2021年電影消費人群以95後和80後為主，分別占總購票人數的27%和29%。而90後的購片人數佔比則為23%，排名第三。
假期檔成為人們觀影首選
縱觀2021年全年，電影觀眾多傾向於在節假日選擇觀影，且比例大幅度上升。根據貓眼研究院的數據，2021年假日檔期票房的比例大幅度攀升至36%，較2019年上升了14個百分點。
整體來說，受益於我國強有力的疫情管控，電影行業在2021年迎來「觸底反彈」，各項指標均繼續延疫情前趨勢發展。
以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。
㈧ 如何定位，大學生拍電影
文：靜天水月
就幾點說下事，強調大二學生，學生是一種稱謂，既然是學生，那麼很多東西是應該要學習的，學習完了自然要實踐，對於他們想拍電影的想法和做法，其實我是支持的，但是應該低調，畢竟你是個學生，是個學生就應該有個學生的樣子，不應該把拍電影當成是出名或是獲利的先決條件，這否決了我對學生創造的鼓勵性。
任何人，任何事都應以夢想，美好的夢想作為先行，這樣才會為以後的成功作下條件，但是絕不能以出名為條件。其實家裡支持，這是很好的，因為很多像這樣的學生可能根本沒有條件拿出40萬來，更別說是家裡還支持。先算個帳，不提學生二字，單就40萬拿成人來說拍部電影不算貴，人家什麼大導演，名導演一部下三亂電影還要多少個億呢，所以我認為40萬不貴，如果拍得好也值了，拍不好當是打好以後的路，長個經驗，反正路總要人一步一步走過，才知道酸甜苦辣的。
我從前看過很多關於創作類的東西，感覺國人，特別是現代的年青人缺乏創造力，而目前激發創造力是一種急不可待的事了，而有夢想才有創造，才有創新，一味死板的教學，一味陳舊的循序漸近已成了老古，不太適合現代社會的發展。所以，有創造精神的行為不應被斥責，而應該鼓勵！這不關乎是否是學生這一稱呼，如果因為是學生而定位了創新，那麼說只能是悲哀，很多神童其實不是在學校誕生的，而是在家長發現孩子的天性時的自我引導後培養的，也許這正與學校板板式的教學相去甚遠，所以大眾的眼光不應局限在學生這一稱呼上！
有時候，成長的路上強調錢總是很無奈，可是這卻是很現實的存在！我想，每一位父母如果有經濟能力，誰不希望自己的子女要風得風要雨得雨，所以能體諒到這位學生父母的心情，因為他們有這個能力，因為他們想幫子女完成他們的夢想，所以他們願意拿出這40萬，只為成就子女心中的一個夢想，所以對於爭論的東西，我想是善意可以接受，是惡意請不必來，因為每個人都有夢想，不要打破孩子的夢想，哪怕是溺愛，父母也可能會這么做！
㈨ 簡述對當代中國電影現狀的看法。
對於電影發展中存在的艱難現狀如下：
一是「出口轉內銷」。張藝謀、陳凱歌等人的電影在國際上的成功，反過來又提高了影片在國內的票房，使得不少電影人採取了類似的辦法——先到國際上拿獎，再通過宣傳來提高國內的票房。當然為此就必須去迎合西方。一方面採取西方較少見的各種東方民俗風情的奇觀，如顛轎、擋棺、求雨等；另一方面採取西方感興趣的題材內容，如同性戀、亂倫等，同時採用西方習慣的表達方式。如《霸王別姬》中的口誤；《一個都不能少》是改編自小說的，小說中涉及到民辦教師的問題，但導演擔心外國人看不懂什麼是民辦教師，就把這個情節刪去了。
二是加強了宣傳炒作，利用媒體來吸引觀眾的注意。如夏鋼的《紅櫻桃》放映前，傳出女主角郭柯宇的家人為一個裸體鏡頭狀告電影廠，其後則不了了之。現在宣傳炒作已經成了重要的手段，開機儀式、首映式、明星簽名等，再加上各種明星的宣傳。這在商業上有一種現象叫「鯰魚效應」。意思是長途販運鮮活的魚類，會有很高的死亡率，如果水箱里放一條活躍的鯰魚，激活了其它的魚，死亡率便會大大下降。
總體說來，中國電影之所以陷入低谷，存在著多方面的問題。
其一，體制問題。中國的電影產業傳統上採用賣拷貝的方式，即電影製片廠僅作為電影的製作方，將電影以拷貝的形式賣給電影發行公司，而電影的票房收入基本歸電影發行公司所有，電影製片廠只得到其中的一小部分。多數的電影賣到幾十個，上百個。個別電影只能賣出幾個拷貝，使電影製片廠陷入困境。
其二，電影的多級審查制度。中國大陸電影審查制度是個內部的制度。它不對公眾開放，不像多數法庭審判或價格 聽證。這種做法本身充滿非體制、「地下」的色彩。因此，要求電影審查不再暗箱操作的呼聲時起時伏。暗箱操作也不符合公眾經濟的原理。很多影片因為表現手法和表達方式的問題而被判為禁片，不能 播出，令中國電影的發展裹足不前。
其三，商業社會中娛樂方式的多 樣化，以及電視、走私電影的出現，導致國產電影產業受到沖擊。
其四，相對較高的電影票價超出了社會大眾的平均消費水平，使看電影成為奢侈品。
其五，也是最重要的，就是電影發展戰略的失敗。這些年電影廠普遍舉步維艱，卻又提出精品戰略，主張拍主旋律影片，對各電影廠更是雪上加霜。關鍵的問題是拍一部虧一部，而觀眾對電影又失去了信心。要改變這種面貌，首先要找回信任，要拍出好看的影片，這就要先從商業電影入手，通過商業電影的盈利來投資於藝術電影、主旋律電影。
-------來自《中國當代電影》