❶ 國產十大勵志電影
國產十大勵志電影如下：
第一部：《活著》。
台詞摘選：「人要活得高興，窮也不怕！」
第二部：《中國合夥人》。
台詞摘選：「當你意識到失敗只是彎路，你就已經開始走在了成功的直道上了。」
第三部：《逆光飛翔》。
台詞摘選：「如果你不試的話，你怎麼知道自己能做到多少？」
第四部：《喜劇之王》。
台詞摘選：「你看前面是黑暗，但是只要你堅持，就可以看見黎明了！」
第五部：《奇跡笨小孩》。
台詞摘選：「誰不難？我不難，你不難，還是他們不難？」
第六部：《海洋天堂》。
台詞摘選：「光明和黑暗的世界裡，光明是永遠照不亮每個黑暗的角落的。」
第七部：《轉山》。
台詞摘選：「要快哦，不要等到在別人的葬禮上遇到，才後悔自己還沒有出發。」
第八部：《練習曲》。
台詞摘選：「有些事現在不去做，以後都不會做了。」
第九部：《聽說》
台詞摘選：「願有人陪你顛沛流離，如果沒有，那麼就做你自己的太陽。」
第十部：《上車走吧》。
台詞摘選：「我想人這一輩子，會面對許多上車和下車的決定。不管怎麼樣，關鍵在於要讓自己快樂。」
❷ 10部經典職場勵志電影
10部經典職場勵志電影
勵志本來就是個很模糊的概念，可能某一部電影中某個情節、某一片段很激勵人心，也可以稱它為具有勵志色彩的電影，下面我就為大家帶來10部經典職場勵志電影，供大家欣賞。
1、《喜劇之王》
或許你會覺得這是部喜劇片，但當你帶著初入職場的人的心態來看，就可以換個角度看懂這部片了。裡面也反映了初入職場應有的心理准備。
職場新鮮人必知：
1、先穩住，看清局勢。有夢想、有自信的新人，都想盡快表現自己，得到青睞，卻往往被人說“你干什麼呀，我都不知道你在干什麼”(霞姐語錄)。原因是還沒有看清現實情況，沒有顧全大局(星演牧師時的搞怪死法)。領頭的要做成一件事，最需要的是大家配合，為了個人的表現欲又沒看清狀況，註定是要被out的。這時候成龍大哥站出來教育了一下，“年輕人，用點心，啊，用點心就行了”。用心觀察，踏實做事，不要急於表現，先摸清情況是職場新人的第一課。
2、把自己放低，別太拿自己的感覺當回事。人都是有自尊的，新人卻不能把自尊看得太重，因為沒資格。別人尊敬你是因為你有能力，有自己在職場的一個位置。剛來的人，站都站不穩，沒有地位可言，是不用指望別人怎樣對你好的。當然這是一種為了做事心態好的自我調整，自己要清楚，“我其實是一個演員”。
3、要敬業，珍視手上的每件小事。導演沒喊“cut”，就要一直演下去。這種敬業不光是身為男主角被人重用的時候才表現出來，哪怕是被人隨便抓去做沒人願意做的小事也要做到。即使小，也是一個機會，要懂得感激有這樣一個機會，要認真對待。
4、尊重老員工，不管喜不喜歡他。不管老員工怎樣對你，你喜不喜歡他，都要給予尊重。達叔開始的時候霸道和窮凶極惡，後來才讓人知道，那隻是他對人要求高。在關鍵的時候，老員工的經驗和成熟是可以救命的，要知道感激。
5、當不喜歡一個人的時候，試著喜歡他/她討人喜歡的部分，這也是一種專業精神。“你有沒有專業精神啊，轉移視線嘛，客人長得難看就別看他的臉嘍，嘴長得難看也許牙齒好看哪”，當然，如果，真的遇到極品人，也要有自己的底限的。
“前面黑漆漆的，什麼都看不到呀。”
“不是啊，天亮的時候，就會很漂亮了。”
2.《杜拉拉升職記》
《杜拉拉》中老徐扮演的拉拉靠自己的努力實現了夢想，當然這只是本劇能吸引觀眾的一部分原因，除了老徐的吸引力以及劇情外，電影版《杜拉拉》也創造了不少的奇跡，因此很多人都抱著質疑以及要求驗證的態度在關注著徐靜蕾，關注著杜拉拉。作為中國第一步時裝商業電影，徐靜蕾出色的表演讓自己一夜間步入了時尚潮女的行列;同時這部電影也是徐靜蕾個人成長的一個驗證：最成功商業電影運作模式、最具商業價值女導演、最具商業號召力女導演等多項榮譽，讓她徹底完成了由演員向導演的蛻變。
杜拉拉的形象和徐靜蕾本人不謀而合，在自己工作的道路上她們都是通過自己的努力取得了成功。徐靜蕾可以、杜拉拉可以，我們為什麼就不可以?拉拉的職場經歷為現實中所有的職場新女性提供了值得借鑒的寶貴財富。
職場新鮮人必知：
第一 ，主動開口說話讓別人了解自己是避免成為“職場隱形人”的關鍵。比如茶水間的自我介紹，女性之間的贊美之詞都是拉近距離的方式，要知道在外企，工作做得好和讓自己露臉並得到大家認可都是必不可少的晉升秘籍。
第二 ，弄清楚自己的定位和職責，什麼要自己干，什麼要向上級匯報，什麼需要上級的支持和他人的協作，什麼要自己獨立決定，一定要有這樣的判斷力。
第三 ，當你需要他人配合或者需要他人支持的時候，面對強硬的同事，與其一味地避讓妥協，還不如有力地表達自己的立場，讓別人了解你的工作，學會使用並擴大自己的資源，達到自己的目標，也是提高工作能力的關鍵。
其四 、職場生活瞬息萬變，一個不小心你就會像海倫和王偉一樣丟掉飯碗。王偉的一句：沒有人是無法替代的，揭露了職場的殘酷。
其五 、任何事物都在不停地變化，因此作為職場菜鳥要始終相信自己總有變為職場達人的一天，要始終相信希望就在前方。努力!
3.《與時尚同居》
某雜志副主編周小輝，才華橫溢卻因太過張揚遭受上司忌諱，被耍手段解僱後，周小輝召集了一幫全被失敗附體的衰人，組成了一個看似烏合之眾的新團隊，在屢遭啼笑皆非、陰差陽錯的烏龍失敗之後，他們最終實現了各自的夢想
4.《變型記》
《變型記》講述的就是一個職場丑小鴨,變成美麗,帥雅的白天鵝的故事。鞏新亮飾演的女主角林雪兒一樣,面對老闆的苛刻,工作的壓抑,她始終以一顆樂觀的心態去面對。因此有了一次意外的邂逅,從而有了意想不到的收獲。蛻變是微電影《變型記》的主題,通過鞏新亮的演繹告訴我們,在競爭激烈的職場中,我們要勇敢向前,要勇於改變自己,相信自己,即使是丑小鴨,麻雀女,也能蛻變成魅力四射的白天鵝
5.《完美超越》
電影講述了單身辣媽李曉莉(閆碩飾)在一次晚宴上意外將一瓶價值連城的名貴紅酒打破，不但被酒店開除且背負上了巨額債務，本已生活窘迫的她無奈下被逼賣酒還債。
對售酒一竅不通的李曉莉加之她的大大咧咧讓45天的銷售之路啼笑皆非而又辛酸無助。李曉莉用盡心機玩潛伏、打游擊，甚至經過短暫培訓後以富人身份打入名流圈搞起夫人經濟，但最終因她缺心少肺的一根筋性格，摒棄炒作與包裝，反而超越了那些費盡心思渴望成功的人，感悟出生活的真諦。
每個人都在銷售著自己，每個人都在計較得到了多少，《完美超越》用一個看似荒誕但蘊含哲理的故事向觀眾講述了成功的真正含義
6.《杜拉拉之似水年華》
將步入30歲杜拉拉正式成為公司代理人力資源總監，事業蒸蒸日上，杜拉拉也希望能早日跟王偉結婚。離開公司後的王偉事業發展並不順利，他對娶杜拉拉始終下不了決心，兩人感情漸亮紅燈。正當王偉決定自主創業時，事業又遭遇重大挫折，他突然離開上海，不知去向。面對王偉的離去和工作上的紛紛擾擾，杜拉拉陷入絕望。正在此時王偉的同學，也是老對手陳豐橫空出世，不但接替了王偉在留下的空缺，也試圖添補王偉在杜拉拉心中留下的空缺。王偉並沒有徹底離開，受聘於著名民企東源公司後，以一種全新的姿態出現在杜拉拉麵前。王偉率領東源公司開始了收購了世界500強公司的大手筆。面對重新崛起的王偉，杜拉拉意識到自己依然愛著王偉。陳豐黯然退出。一番波折後的杜拉拉被任命為東源公司的人力資源總監，和王偉也步入了婚姻殿堂。
7.《女人公敵》
他們說，有女人的地方就有戰場，不低調只有死路一條;他們說，做女人，要麼忍，要麼殘忍，看不見的敵人才是最可怕的對手。美女=花瓶=狐狸精?穿著暴露就是勾引，長相漂亮就是禍水，美女升職加薪都被說成潛規則!職場“狐狸精”孫小美，竟因美貌而被當做了“女人公敵”!職場如宮斗，孫小美面臨著接二連三的重重關卡，名譽危機、事業陷阱……如何才能打敗不懷好意，重重設陷的“四大妖精”?怎樣才能征服來勢洶洶，身份特殊的“虎豹姐妹團”?職場“狐狸精”開始反擊——用行動為自己正聲，即使遍體鱗傷，也要活得漂亮!
8、《權利的迷醉》
本片的故事取材於法國最著名的elf石油集團政治黑金丑聞，但導演把臭名昭著的貪腐大案弱化成為故事的背景，著力刻畫了“權利”這把雙刃劍對於一個成功女性的影響，人性的內省成了影片的重頭戲。身材瘦小的法國重量級女星伊莎貝爾·於佩爾，出神入化地演繹了一位重權在握的檢查官熱娜·夏爾芒。為了成功，為了至高無上的power，熱娜不僅犧牲了度假、休息，犧牲了正常的.家庭生活，甚至不顧生命安危……然而，正在她一步步升職的時候，與丈夫的關系卻越來越疏遠，直到丈夫跳樓，熱娜似乎才幡然醒悟……
職場啟示：要成功就一定有犧牲。章子怡在紅地毯和閃光燈前的燦爛背後肯定付出過你我所看不到的犧牲;楊瀾的財富，也一定不是從天上掉下來的。不要只去看那些成功人士光鮮亮麗的時刻，不要以為他們只是比我們幸運。撩開他們成功的面紗，去看看他們走向成功之路的過程吧，每前進一步可能都有犧牲。關鍵是，那些成功者往往不懼犧牲，他們始終目標明確，一門心思地朝向自己的目標努力。
9、《永不妥協》
影片取材於發生在美國的一個真實事件，影片充滿激情、動人心弦。在當今這樣一個缺乏英雄的拜金社會里，本片講述了一個弱小女子如何在幫助他人的同時改變自己命運的動人故事，展現了人類捍衛正義的可貴精神。經歷了兩次離婚並拖著三個孩子的單身母親埃琳，在一次十分無奈的交通事故之後，一貧如洗，既無工作，也無前途，幾乎到了走投無路的絕境……但是她用執著堅韌的毅力矢志不移地堅守理想，敢於挑戰權貴，勇於保衛弱者，不但悍衛了正義，幫助了他人，也重新認識了自己的價值。
職場啟示：有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。
無論你相信宗教還是相信自己，無論你相信愛還是相信權力，你一定不能沒有信仰!在這個世界上，有些人並不強大，但是信仰賦予了他們超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳，正是因為堅守信仰才能夠百折不撓，才煥發出超乎常人的能力。我們自己也是一樣，假如能夠成就一番事業，首先要相信這事業值得我們不惜一切去付出;還要相信自己，完全有能力成就這番事業。
10、《穿prada的惡魔》
剛從大學畢業的天真朴實的女孩安迪來到紐約，鬼使神差地得到了一份許多時髦女孩夢寐以求的工作：世界著名時尚雜志的主編助理。然而，這是一份讓人愛恨交加的差事——愛它，因為可以留在以chanel、prada等頂尖名牌構成的時尚帝國里;恨它，因為女強人主編米蘭達太難應付。她去找同事瑞丘抱怨，瑞丘對安迪說：“那就辭職啊!”安迪底氣不足地嘟囔道：“我沒想辭職，只是想訴訴苦……”瑞丘一針見血地對安迪說：“你是在逃避，醒醒吧，她只是幹了她該乾的。”安迪好像頓然醒悟了，換上了chanel的套裝，不再以抵觸抱怨的態度去工作，而是以積極的態度去融入自己的工作環境，積極地應對那些看似不可能的任務……
職場啟示：你可以辭職。否則，永遠不要抱怨。
假如你的目標與你所從事的職業相悖，假如你實在不能接受你老闆的價值觀，你完全可以辭職。否則，就不要抱怨。抱怨只會讓你覺得委屈、可憐，無助於解決任何問題。你覺得可惡的老闆，也許不如自己的惰性更可惡。除非你不工作，否則永遠不要以抵觸的心態做事—那樣只能使你的智力和能力都大打折扣!做你自己喜歡的事情，無論順利還是艱難，沉浸到做事的過程中去，把事業的目標當做戀愛的對象去愛、去追求，這樣，你會感覺好得多，得到的也會更多。
;❸ 盤點國產經典的勵志電影，是哪一部讓你重拾希望
《中國合夥人》20世紀80年代，三個懷有熱情和夢想的年輕人在高等學府燕京大學的校園內相遇，從此展開了他們長達三十年的友誼和夢想征途。
出生於留學世家的孟曉駿（鄧超 飾）渴望站在美國的土地上改變世界，浪漫自由的王陽（佟大為 飾）盡情享受改革開放初期那蓬勃激昂的青春氣息，曾兩次高考落榜的農村青年成冬青（黃曉明 飾）以曉駿為目標努力求學，並收獲了美好的愛情。
楊光、曉帆素不相識，但卻坐著同一輛大巴帶著各自的理想和信念來到了橫店，這個被稱為「中國好萊塢」的最大影視基地。失戀的曉帆碰到了橫店的老群眾演員「李釗」，在李釗的幫助下慢慢融入橫店的各個劇組。來自各地的他們，在橫店開始了自己的演員「尋夢」。
❹ 中國最勵志電影20部有哪些
中國最勵志電影有：《超越》、《飛馳人生》、《無問東西》、《大師兄》、《叱吒風雲》、《青春派》、《聽說》、《銀河補習班》、《縫紉機樂隊》、《一步之遙》。
《逆境》、《錢學森》、《蛋炒飯》、《梔子花開》、《煎餅俠》、《誰的青春不迷茫》、《非正式愛情》、《中國合夥人》、《老男孩》、《第一次》、《葉問》等。
基本信息
《飛馳人生》是上海亭東影業有限公司出品的勵誌喜劇片，由韓寒執導兼編劇，沈騰、黃景瑜、尹正、尹昉等主演。該片講述了一個曾經叱吒賽車界的炒飯攤老闆，試圖重返車壇，卻頻頻遭現實打臉的故事。
《飛馳人生》延續韓寒所執導的電影邊拍邊剪的拍攝風格。所有特效鏡頭在拍攝之前都籌劃好，電影的後期從拍攝第一天就開始，每天拍完以後把當天的剪完，這樣就能留給特效足夠多的時間。
❺ 中國最勵志電影20部是什麼
例如：《超越》、《飛馳人生》、《無問東西》、《大師兄》、《叱吒風雲》、《青春派》、《聽說》、《銀河補習班》、《縫紉機樂隊》、《一步之遙》、《逆境》、《錢學森》。
《蛋炒飯》、《梔子花開》、《煎餅俠》、《誰的青春不迷茫》、《非正式愛情》、《中國合夥人》、《老男孩》、《第一次》、《葉問》等。
相關介紹：
電影類型的一種，勵志片的產生主要源於電影的發展，一般提起勵志片，我們都會把它聯想到電影的歸類，比如青春勵志片。勵志片的定義是一個相對的概念，經常與其他類型（如科幻片、驚悚片、犯罪片和戰爭片等）結合產生各種亞類型和副產品。
一般來說，勵志片常常會成為票房寵兒，容易受到評論界的關注，因為它們過於復雜化的故事結構和曲折的人物情節，使得它成為激勵人們表達樂觀心態，追求積極向上的精神層面。
❻ 初中生必看十大國產勵志電影
如下：
1、《中國合夥人》
這是一部薛曉路導演的講述親情的電影。這部電影講述了一個父親為了守護患有孤獨症的兒子而付出一切的故事。與同類的關注自閉症患者的電影《雨人》相比，這部電影稍有不足，但是這部電影質朴的情感足夠打動觀看的觀眾。
❼ 10部勵志電影簡介
10部勵志電影簡介
很多人都喜歡找一些經典勵志的電影來看，能激勵我們前進。下面我准備了10部勵志電影簡介，希望對您有幫助！
10部勵志電影簡介
10.放牛班的春天
這是一部洋溢著愛與尊重，伴隨著樂符的流淌演繹著的故事。這里有調皮搗蛋的可愛孩子們，有其貌不揚充滿愛心的禿頭學監，有嚴厲不近人情的校長……在音樂聲中，放牛班的孩子們迎來了他們的春天，徹底走出了「池塘之底」。
這個春天的到來是建立在愛與尊重之上的，因為，「愛與尊重是人格得以完整健全的特別需要的元素。」
首先，我們來看這位德育工作者克萊蒙特的素質結構。他是一位積極樂觀、學高身正、才華橫溢的德育工作者。
老師離去時收到了孩子們寫滿祝福話語的紙飛機(高牆窗口被禁錮的孩子們搖動雙手，擲出紙飛機，這是動人的一幕)，這說明老師是完全被學生接受並且受愛戴的，足以證明他美麗的心靈世界對於學生的影響是何其大。他雖然平淡度過餘生，卻留下了一個健全人格的生命光輝。
其次，影片中處處反映出了克萊蒙特是一位善於利用教育規律的良師。
面對學生因惡作劇而使一位學監受傷，他善意地引導學生承認錯誤並以他的行動去照顧關心受傷的學監，這說明他善於利用疏導原則。循循善誘，以理服人，以提高學生的道德認識，調動學生的主動性，使他積極向上。
面對學生偷取他的樂譜，他為他的學生們隱瞞了真相，使他們免於受罰做苦力的命運。這體現了他愛護、尊重和信賴學生的一面。如果沒有對他學生的信任，是不可能有這樣的表現的。
面對學生唱著損他的歌曲，他並沒有介意歌詞的內容，反而告訴這位學生哪個音符不到位。可見，他很好地發揚了積極的因素，克服了消極的因素。也因此，使他萌發了組建合唱團的意願。而音樂，正是凈化心靈的靈丹妙葯，為放牛班迎接春天打下了基礎。
利用合唱團可以開展很好的集體教育。因為合唱團是集體性的，藉助音樂與歌曲的媒介，孩子們被很有秩序地集中在一起，專心投入地歌唱，而不是散亂無所事事。這樣，正可以避免許多意外的發生，也可以在美育中陶冶情操，從而影響他們的道德素養。
在這個過程中，老師還利用了嚴格要求與尊重學生相結合的原則。練習唱歌的時候，他根據每位學生不同的嗓音的特點，讓他們在適合的音部歌唱;對於歌唱的准確性，他嚴格要求，不容許有任何雜質。當然，他還尊重學生的選擇，有一位小朋友不願意說話唱歌，他就讓他在一邊充當指揮。
就個別教育而言，最典型的就是他發現了一匹音樂界的「千里馬」。對於這個傳說有著「天使臉蛋，魔鬼心腸」的學生，他沒有對他抱以太大的戒心，而是通過與他母親的溝通以及對他才華的發掘，讓他成為合唱團中脫穎而出的「新星」，使這位學生最終走上了音樂之路，並如願成為著名的音樂家，這也間接實現了學監平生的夢想。以上兩點都體現了因材施教的原則。
再次，影片中的反面事例校長則很好地與克萊蒙特形成鮮明對比，強調了愛與尊重在教育中的突出地位。
校長表現出可憎的專制獨裁和暴力傾向，他的武斷與暴力，加深了仇恨，挨打男孩的復仇火焰熊熊燃燒，告訴我們：這就是暴政的可怕後果。克萊蒙特的寬容、善意和愛的教育方式彷彿是一根芒刺，讓校長無法忍受，因為從克萊蒙特這面鏡子校長反照出自己的醜陋和失敗。
由此可見，老師的愛與尊重是對學生進行良好道德教育的前提，也是手段，而使學生的心靈充滿愛與尊重是目的。所以，放牛班的春天收獲的正是愛與尊重。
余論
每一位學生都是可塑的，因為在他們的內心深處都潛藏著愛，只是，有些人顯現得早些，有些人顯現得晚些。因此，需要我們老師用我們心靈最深處的愛去感化激發這些潛藏著的愛的種子。愛每一位學生，是老師最基本的職責。
9.天堂電影院
故事發生在西西里的一個小鎮，更確切的說，是圍繞著一個名叫「天堂」的電影院展開的。
電影中的一對忘年交，莫艾多和多多，也是因為電影而走到了一起。
多多的父親二戰中犧牲在了戰場，只剩下美麗的母親艱難的撫養著一兒一女，但多多的人生卻並不是灰色的，那裡充滿了電影的光色，或者，是因為只有在電影中才可以名正言順的沉浸於別人的生活，忘卻現實的憂愁吧。莫艾多是這個小鎮上唯一的放映師，是他把一部部電影帶給了小鎮的居民，讓大家可以接觸到外面的世界，感受時代的發展。整部電影沒有費力刻畫時代，卻讓觀眾從一家小小的影院體會到電影的發展，社會的發展。真正做到了以小見大。
多多對電影的熱愛是執著的，他是因電影而生的。多多總是私自收集一些廢棄的底片，總是賴在影院，纏著莫艾多，偷偷擺弄放映設備，就是想要更加接近電影。甚至把媽媽交給他買牛奶的錢也買了電影票，而當媽媽責難他時，莫艾多出面解圍，一個善意的小謊言，透出了他的善良與對多多的關愛。莫艾多不願多多學放映，是覺得這是一份限制人生的差事，他想要多多有更廣闊的發展。
精靈鬼多多通過幫助莫艾多考試作弊贏得了學習放映的機會，影片這一段的展現很有藝術性，輕松而溫馨，活靈活現的展現出一老一少的可愛，小多多的「狡詐」，莫艾多的「無奈」，淋漓盡致。
然而，真正讓多多獲得這份職業的，卻是一個意外。為了讓更多的人看到電影，老少爺兒倆想出了一個辦法，就是把鏡頭對准窗子的玻璃，再折射到影院外的白牆上，當人們歡呼於電影的精彩時，爺兒倆滿足的相視一笑，讓人欣慰。多多也奔出去欣賞這露天電影。但這時，不幸卻發生了，放映機起火了，看到白牆上的圖像消失，放映室的滾滾濃煙時，影院外的人們四散逃離，卻沒有想到莫艾多還置身火海，令人憤慨。這時，多多卻逆著人流，向影院回奔，不停的沖撞，摔倒，體現了他的焦急，他弱小的身軀與逃散的人群形成了強烈的對比。正是這個淘氣的，瘦小的多多，奮不顧身的將莫艾多從二樓的放映室拖了出來。
火災過後，小鎮唯一的影院也被燒毀了，不過，一個中獎的當地人卻把獎金拿來修建了一個更加氣派輝煌的新天堂電影院，而多多由於是除莫艾多以外唯一會放電影的人而成為了放映師。因火災失明的莫艾多還是依然光顧放映室，來找他的莫逆之交，平淡的日子在不斷更換的電影海報中匆匆逝去。
轉眼多多到了情竇初開的年紀，他在無意的拍攝中看到了美麗的女孩兒，並一見鍾情。他的堅持不懈打動了女孩兒，兩個人度過了一個天堂般的暑假。然而好景不長，女孩兒的父母極力要拆散他們，一定要讓女孩兒到別的地方去念書。臨行前夜，女孩兒偷偷來放映室找多多，而此時多多也按捺不住奔向了女孩兒家，只留下莫艾多幫忙守著放映室。就這樣，緣分失之交臂，他們再未相見。
與此同時，多多收到了入伍通知，無奈的來到部隊，日子就在每天不停的給女孩兒寫信收退信中度過，本來以為父親參軍可以免兵役的多多，在焦急的等待中度過了一年的歲月。再次回到小鎮，讓他有種物是人非的落寞。在莫艾多的勸說下，多多決定到外面去闖世界，莫艾多最後的叮囑就是「不要想起我，不要想起這里，不要回來」。
多多一走就是三十年，當年青澀的毛頭小子已經變為成熟的著名導演，是為了參加莫艾多的葬禮才重回故里，故地重遊的多多內心無限感慨，昔時的畫面不斷上演。門庭若市的影院已經廢棄，望著蕭索的影院，縈繞著塵封的記憶，雖然沒有言語，卻令人感到歲月流逝的無奈。
而就在小鎮上，多多邂逅了初戀情人的女兒，早已嫁為人婦的當年的女孩兒，依然深愛著多多。依然是在多多的堅持下，兩人得以再次見面，三十年的時光彷彿被剪掉的底片，回到離別的日子，才發現命運的無奈，莫艾多隱瞞了女孩兒找過多多的事實，而多多也未曾看到女孩兒留下的字條。當多多在三十年後從那堆發黃的放映清單中找到女孩兒當年留下的筆跡時，該是怎樣的心情呢。多多又能否體會到莫艾多的良苦用心呢，他不要多多再重復他的人生，活的沒有自我，以為小鎮就是世界，他要多多去看去闖，建立自己的事業與輝煌，他的願望實現了。莫艾多幫助多多選擇了犧牲愛情投身事業，只是，多多是否快樂呢?他身邊總有不同的女人，卻一直沒有結婚，是對小鎮生活的祭奠，還是對初戀情人的難忘，無從得曉，但生活畢竟不是電影，剪掉底片就可以當作未發生，終於，還是順從了命運與時間，兩個有情人終不能逃過三十年的現實，回到了各自的生活。
莫艾多一直保留了一份送給多多的'禮物，使得整個電影有個夢幻的結尾。天堂電影院原來的主人是當地的神父，微有些古板，在每個新電影上映前，神父都要先審一下，一旦遇到有旖旎曖昧的鏡頭，就馬上搖鈴，莫艾多就在相應的底片上做標記，剪輯後才放映。當人們看到即將開始的親吻鏡頭時，總是凝神屏氣，然後銀屏畫面迅速跳過，伴隨突兀跳轉畫面的是大家的統一噓聲。直到新天堂電影院易主，才保留了親密畫面，以及神父無奈的搖頭。而當三十年後的多多把莫艾多給他的禮物帶回羅馬，在黑暗的預映室，獨自觀看著所有的那些重新粘合的剪切鏡頭，一遍一遍，看到的是三十年的過往，逝去的青春與愛情，就在這一個個的接吻的瞬間中流過了，莫艾多終於實現了自己把剪切底片全部送給多多的諾言，這是記載了多多人生的底片，多多的眼中迷漫了璀璨的淚霧……
除此之外，影片還通過表現一群小鎮居民兼影迷的生活狀態來訴說時代的保留與發展，把廣場作為自己財產的拾荒者，總是在影片途中睡著的大鬍子，能把電影台詞倒背如流的骨灰級粉絲，喜歡坐在二樓第一排向下吐痰的小市民……彷彿多年從未曾改變，但是漸漸的頭發斑白了，皺紋浮面了，就連總在電影放映時分親昵的一對兒也有了自己的結晶，只有那拾荒者依然理直氣壯，只有那目光依然撲朔迷離。只有多多的母親，依然在每個晚上留一道門，為了多多能夠隨時找到回家的路。
這是一部為紀念電影百年的而生的作品，細膩的筆觸，流動的畫面，真摯的表演，讓人感受到了亞平寧半島的暖風。一個電影院，一個電影人，道盡了百年電影的發展。
電影是濃縮的人生，人生是永不落幕的電影……
8.奔騰年代
今天晚上我一夜沒睡，不知是什麼動力讓我在看完《肖申克的救贖》後又看了《奔騰年代》。也許是。。看完兩部影片我的確獲益匪淺。
影片講述了一個真實的故事。故事發生在20世紀30年代的美國，當時的美國正處於經濟蕭條期，故事中的三位主人公也正經歷著自己的低谷，農場主Charles Howard靠銷售汽車發家，在蕭條期不僅經濟上受打擊，年幼的兒子因車禍去世，妻子也離他而去;資生馴馬師Tom Smith對馬匹和賽馬運動有著極深的見解，但個性孤僻不為人所識;家道中落的小夥子Red Pollard被迫早早地離家討生活，始終為生計奔波，懷揣天生的騎馬才能卻得不到施展的機會;Seabiscuit是一匹有著優良的血統，但因為早年受傷和調教不當而被認為是廢物的賽馬。看到這里，或許很多觀眾會關掉顯示器或離開影院，因為故事的氣氛太凝重和沉悶了，看電影原本就是為了娛樂和放鬆自己，何必再經歷比現實生活更郁悶的事情呢?但這部電影也如同生活中的一些成功的美好經歷——你付出了努力，歷經了整個過程，最終獲益匪淺;看完整部電影就會給你豁然開朗、身心放鬆的良好感覺。
三個人通過這匹Seabiscuit相識，而且他們都意識到了Seabiscuit的潛質和未來，為了實現讓Seabiscuit成為冠軍賽馬的夢想走到了一起。三個人靠著自己的處世原則和價值觀打造著這一夢想：農場主Charles Howard在進行汽車銷售和推廣賽馬比賽的時候常說一句話：This is not the finish line,my friends,this is the start of the race.The future is the finish line.他常用這句話鼓勵大家一切向前看，為了將來無論付出多少代價都可以。馴馬師Tom Smith是三人中最為沉穩，也是最具平常心的人。他最先發現了Seabiscuit和騎師Red Pollard的潛質和才能，他的經典台詞是：You don't throw a whole life away just because he's banged up a little。片中Seabiscuit和騎師Red Pollard都受過傷，都有著自身的缺陷和不足，Tom卻並未因此放棄他們，最終他們取得了成功，另行家們都跌破眼鏡。Tom的成功告訴我們不要去放大事情的困難或人的缺點，金無足赤，人無完人，否則人才和機遇都將離你而去，因為你根本沒有給他們任何的機會停留。
騎師Red Pollard是一個具有意志力堅強並高調的人，即使在人生最低谷時，也不放棄自己的理想。評價他最好的一句台詞是Sometimes,when the little guy he doesn't know he's a little guy,he can do great big things。
三人和Seabiscuit組成了優秀的團隊，但故事中的情節並非一帆風順。在獲得了初期的勝利後，騎師Red Pollard意外受傷，醫生告誡其不能再賽馬;之後，另一名騎師進入團隊，經過磨合後，將Seabiscuit帶入了職業生涯的高峰;好景不長，Seabiscuit因早年的傷勢損傷了韌帶同騎師Red Pollard一樣被認定不能再參加比賽，整個團隊的目標不復存在;然後影片的最後在騎師Red Pollard悉心調教下，Seabiscuit東山再起，再度登上冠軍寶座。
傳奇展現給我們的不僅是傳奇色彩的故事和經歷本身，更重要的是告訴我們成功的秘訣和其中蘊藏的道理：一個人或一個團隊如要取得成功，必須允許和包容錯誤以及不足，將發生的一切無論好壞都作為一段寶貴的經歷，處於低谷時別放棄希望。若在郁悶萬分時，自己無法解脫，就請看一下這部影片吧，會帶給你不小的收獲的。
記住!表面上是弱者，但決不代表他是真正的弱者，弱者你的心中!
7.克萊默夫婦
好的劇本，好的演員，我向來偏愛的法庭戲，家庭倫理戲，統統集合在一個片子里，這個片子就是《克萊默夫婦》。我面對這樣的電影，看一遍兩遍根本無法客觀，因為實在太易入戲。
整個片子的手法很規矩，唯一感覺到有一點「特殊」的是結尾，與很多國內的家庭題材影片不同，最後一個鏡頭是女人進了電梯准備上樓見孩子，一道電梯門把夫妻兩人隔開，影片結束。用一句很俗的話來形容：簡潔而意味深長。想到國內的一些所謂的溫情片，總是把故事講得圓滿至極，甚至還要狗尾續貂地加上孩子長大以後的內容(《暖春》、《父子》等等)，總覺得只有這樣才是電影，才是講故事，才是編劇，才是有拓展。看人家好萊塢，30年前就做到了你再過幾十年也未必能領悟到其中奧妙的事情。
有一種演員可以達到一個境界——如果一個片子不是他演的，這個片子也就不存在了。達斯汀霍夫曼之於《克萊默夫婦》就是這個境界。小孩子是天生的演員，演得好不足為奇，一個大人能演成這個樣子，這個影帝真不是蓋的。至於大家從《克萊默夫婦》就是開始吹捧一直吹捧到《穿prada的女魔頭》的梅麗爾斯特里普，我覺得表現很一般，也許是《法國中尉的女人》中莎拉的角色過於深入人心，看她其他的角色總帶著莎拉的影子，所以很期待學校的FTP傳《穿prada的女魔頭》，看了之後將會更加客觀地評論她的演技。
6.死亡詩社
在中央台看到這部電影的推薦於是下午找出來看.開始時以為只是一個很平淡的電影.其實從開始到結束也真的是很平淡.但平淡中電影里的老師,學生卻時時的激起我們對少年時經歷的回憶.對青春對生命自由的啟示.我們有多久沒有按自己的想法去活.有多久沒有及時享樂.或許你可以說你在及時享樂.而這種及時享樂只是我們放縱身體,放縱xx,試問一下.我們的靈魂真的在享樂嗎?我們這一天過得快樂嗎?
關於詩,好像從復員後,我再也沒認真的去拿起筆去寫詩.那個喜歡坐在樹下抱著白色筆記本,望著天空,傾聽生命流動的少年.用短短的文字記錄他對生命對生活的理解.現在回想起來,一切好像是電影里的一幕.不在發生在自己的生活里.
也曾試圖靜下心來去寫一些東西.然後,那時的激情,被現實生活打磨掉的理想.讓寫出來的東西都變了味道,有太多的東西滲入在裡面.它變得華美,它的靈魂不在真實.讀起來雖然依然能說出生命的一些真諦.然後,卻不在觸動自己的內心.不是真實的.有太多虛假的東西.朋友說,有時我活的很假,確實是.謊言,流言,放縱.這是在少年後,最常出現在目前生活里的詞.還有多少激情與理想我們在堅持?我們自己也不知道..
一直很憎恨那些束縛人思想的人，然而太多，以至於形成了風氣，沒有辦法改變的，你想成就自己的事業，想追求自己的生活，好的，在你沒有被世俗或是成見逼瘋前，抓緊時間，你的時間不多了!
5.美麗心靈
很難想像我竟然一直拒絕看這么優秀的一部片子。
可能是片名讓我覺得這是一部爛俗的文藝片吧。
故事講得很好，演員演得更棒。
我的問題是，納什是怎麼能夠栩栩如生的看到那些幻覺人物的?
甚至構造出那麼多合情合理的細節?
要知道，一個沒有離開過家鄉的非洲土人，應該沒法想像紐約的高樓大廈。同理，那些輻射密碼，宿醉的同宿舍人，都是怎麼回事呢?
還是說，精神分裂的情況下，就能憑空想像出一切的一切?
最後，不得不承認，有些天才，的確行為很像怪人，不為常人理解。
活在自己的世界裡，也挺好。
4.洛奇
我們每個人生來都是孤獨和懦弱的，一旦遇到不如意，便可能會產生否定自己的念頭，所以大部分人需要看卡耐基梅隆的書，去聽成功學講座這個世界上最不靠譜的事情。
我覺得，勵志是一個很簡單的東西，它是你對自身的認識和超越，如果了解自己都需要別人來幫忙，那即便你「成功」了，又有何意義呢?
人生無所謂成功與否，對於短暫的生命，無論怎樣輝煌或者怎樣虛度都沒什麼實質的差別，關鍵在於你用心體驗了生命的全部沒有，而不是成功的體驗或者失敗的體驗，體驗本身就是美麗的。
洛奇是所謂勵志片的經典，沒有什麼電影比它能在超越世俗功利理念上更讓人熱血沸騰的了，其實，影片結尾經歷15個回合的摧殘仍然站立在拳台上的洛奇早已是人們心中的勝利者，導演完全沒必要畫蛇添足般指出幾個裁判對點數判罰出現爭議，即3個裁判有2個支持衛冕拳王，1個支持洛奇，哪怕就是3:0判罰拳王獲勝，哪怕30:0，都無礙於洛奇挑戰自身的成功，2:1之類的爭議是瑕疵，一個三流拳擊手經過短短五個月的魔鬼訓練，就有點數擊敗拳王的可能，那麼這個世界，成功實在太簡單了，我不喜歡這樣的成功，虛偽。
最後，我雖然喜歡洛奇1-6的一系列，喜歡史泰龍的表演，喜歡里邊激盪人心的音樂，然而我不得不說，如果洛奇只拍第一部，那它無疑可以得到滿分10分，而出了洛奇系列之後，洛奇1隻能給9分。
3.當幸福來敲門
自從第一次看到《當幸福來臨時》，被裡面的主人公感動後，我就下定決心，永遠保存這部影片，在日後遇到困難和挫折時拿出來看看，讓影片里的主人公來激勵我，勇敢面對挫折，克服困難。
昨天第三次看了這不影片，因為最近不太順利。
連日來的種種，讓自己想得太多，當走在大街上，看似每個人都過得比你幸福，好像你被社會拋棄了似的，其實不是，我知道是自己的原因，就像影片中的主人公在證券交易所門口時所看所想的一樣。
有時候在想，如果你遭遇到他的那種困難，你是否會像他那樣依然自信、堅強?是否會像他那樣為自己的信念不懈努力?是否會像他那樣不知「幸福」是何物時還依然追求自己的「幸福」?
想一想周圍的朋友、曾經的同事，你現在簡直是一塌糊塗，可這些都是你自找的，沒有人要求你、強制你這么做，既然選擇了，就要努力去實現，給自己找借口只會讓自己更難做。
現在自己遇到了點挫折就這么低迷，想一想取得成功的人，他們遇到的挫折、困難比你大得多，你有什麼理由退縮?人生中擁有壓力才是財富，享受壓力才能成功。理想對於容易退縮的人來說是夢想，對於堅持追求的人來說是目標。把夢想變成目標是成功者與失敗者的區別。在乎能力，在乎方法，更在乎意志!
也許選擇得不完全正確，但是過去、現在的種種閱歷以及因此所擁有的智慧、心態、價值觀等決定了你不能超越現在去決定將來，只能以現在的決定去計劃將來。一個朋友說，只要有「選擇」就會「後悔」，只是後悔多少和時間早晚之分，如果真是那樣的話，我希望是後悔很少。
與其拿很多事情來壓自己，倒不如放鬆心態投入地去做，做事中只有保持樂觀的心態事情才容易成功，對自己的選擇都不確定的人，怎麼能把事情做好呢?
2.阿甘正傳
人生是否有固定的命運，還是時常出現偶然，又或者，二者同時在發生。
我們都像在風中飄著的羽毛，因為風，我們註定要飄盪，也因為風，我們不知道下一秒要飄到哪裡，那片羽毛是阿甘的人生，忽高忽低，忽疾馳忽盤旋，也是我們每個人的人生。人的一生是一個又一個的故事組合，因為這些故事，我們才能找到生命的意義。阿甘的一生。
「做愚蠢的事的人才叫愚蠢。」
他低能，IQ只有75，也是因為母親的努力，他從來都不被認為跟別的人不同，他奔跑，並因此擺脫了無法正常行動的雙腿，還拿到學位證書。或許有幸運的成分，但是人生本就是奔跑的過程，奔跑中克服一個又一個困難，我們比阿甘正常，但又少了阿甘的單純。
阿甘答應布巴要跟他一塊捕蝦，布巴在越戰中喪生，阿甘不但照顧了布巴的家人，信守承諾買了一條捕蝦船，當人們都懷疑這個傻瓜是否知道他做的傻事時，阿甘義正言辭的說「做愚蠢的是的人才愚蠢。」
「Run!Forest,just run!」
對於阿甘來說，復雜的事情或許都變得簡單。越戰中，面對戰爭與死亡，珍妮告訴阿甘，一旦遇到麻煩，只要奔跑。阿甘乒乓球打得很出色，因為他記住「無論如何，你只要眼睛不離開乒乓球。」在阿甘跑遍美國的時候，采訪他的人們為他的奔跑賦予各種各樣的意義，為了和平，為了女性權力……，但是再阿甘看來，他只是想奔跑。
在那次戰爭中，阿甘救出了許多隊友，卻失去了最好的朋友布巴。他並不會像丹上尉那樣認為死亡是獲得榮譽的方式，參加戰爭就是為了國家犧牲在戰場上。阿甘把他變成一個無用的殘廢，與其說他厭惡阿甘，還不如說他厭惡沒有使生命走向既定軌跡的自己。但是丹上尉最終認為生命有既定軌跡，但是也有偶然。他感謝阿甘讓他能重新選擇自己的人生。
生命從開始到結束，是一個奔跑的過程，阿甘在奔跑的兩年(還是三年)中，偶爾遇到「shit」,但也看到過沙漠上美輪美奐的日出，山間清澈透亮的湖泊。這或許就是人生，有既定的軌跡，但」偶然」也時不常發生。
而這部片子之所以被看做經典，還因為它通過阿甘這條線，用幽默的方式敘述了美國歷史上重大的事件，濃縮了美國那一代人。
在影片中，越戰，總統競選，總統辭職，遇刺，中美建交，乒乓外交，美國登月，貓王。都從不同的角度表現人們熟悉的人物和故事。
這部影片是商業與藝術的融合，是文化與生活的融合，所以經典。
1.肖申克的救贖
監獄何嘗不是一種比喻呢? 何嘗不是比喻的我們的困難喝反對意見嘲笑誹謗呢不是習慣的束縛呢? 我的主人公卻只又一把勺子， 何能逃出監獄呢勺子逃出監獄你看見會否會心一笑。 但是他他確實是用的勺子逃出了監獄。 我們何嘗不是人人都有一把勺子， 確之用他吃飯僅此而已詳情見肖申克的救贖。
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❽ 勵志的國語電影，推薦幾部看看
電影《無問西東》-_-||是一部不錯的電影，其中有很多關於生命的思索
人的一生是為了什麼？這不噤引發了我們對生命終極意義的叩問。我們從小學、中學、到大學的學習又是為了什麼？可能有些人一生都未曾想過這樣的問題。影片中似乎給出了答案。嶺瀾的英文、國文都是滿分，物理不列，梅貽琦先生找他談話，問他求學的目的是什麼？嶺瀾這樣回答「我只知道，不管我將來做什麼，在這個年紀讀書、學習都是對的。我何用管我學什麼，每天把自己交給書本，就有種踏實。」這段話其實說出了很多讀書人的心聲和狀態，也給迷茫的當代大學生以求學路上思想的啟迪。今日之大學生，有很多進入大學時都很迷茫，不知道自己為什麼讀書，也不知道自己真喜歡的是什麼，真正想要的是什麼，因此而自暴自棄，把大把大把的青春好時光都浪費了，甚至有很多同學大學四年都在網路 游戲 這樣的虛擬世界中度過了，也有些在消沉頹廢中度過了。希望嶺瀾的一番話能夠給以當代大學生以啟示，不管學什麼，只要你學到了真本事，人生沒有白走的路，每一步都算數，今天浪費的時間，等走向 社會 方才知道 社會 的殘酷，今天欠的，將來將要加倍的償還，讓我想起了曾經電影里的經典台詞：「出來混的，早晚都要還的。」以前落下的，都會在未來某個不經意間補回來。只有我們學到了真本事，將來無論如何去向何方，走到哪裡，從事怎樣的工作，都不用擔心害怕，而且都會得到世人的尊重。嶺南說得很在理，但是他忽略了一件事：「人把自己置身於忙碌中，有一種麻木的踏實，但喪失了真實，你的青春，也不過只有這些日子。」嶺瀾問梅貽琦先生：「什麼是真實」先生答：「你看到什麼，你聽到什麼，做什麼，和誰在一起有一種從心靈深處滿溢出來的不懊悔也不羞恥的平和與喜悅。」嶺瀾聽了先生這番話似乎有所感悟，向先生鞠了一躬之後離開了。
勵志電影在我印象中是國外電影居多。不過國語勵志的電影的話也還是有。這里我推薦影片 《我是路人甲》 。
一、《縫紉機樂隊》
《縫紉機樂隊》是由他城影業、儒意影業、青春光線、萬達影業、樂合影業出品，由董成鵬執導，董成鵬、喬杉、古力娜扎、李鴻其、韓童生、曲雋希、岳雲鵬、於謙、於洋、代樂樂、宋小寶、周冬雨等主演的喜劇電影。
該片講述了胡亮的家鄉小鎮集安，幾個背景各異的小人物為了追尋共同的音樂夢想，組建了一支與眾不同的搖滾樂隊的故事。影片於2017年9月29日在中國內地上映
二、《中國合夥人》
《中國合夥人》是由中國電影股份有限公司、我們製作有限公司聯合出品的商業勵志片，由香港導演陳可辛執導，黃曉明、鄧超、佟大為主演。該片於2013年5月17日在中國上映。
該片講述了「土鱉」成東青、「海龜」孟曉駿和「憤青」王陽從20世紀80年代到21世紀，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，共同創辦英語培訓學校，最終實現「中國式夢想」的故事
三、《滾蛋吧！腫瘤君》
《滾蛋吧！腫瘤君》是由韓延執導，白百何、吳彥祖領銜主演，李媛、劉芮麟、張子萱、程伊等主演的勵志愛情電影，於2015年8月13日在中國內地上映
影片根據熊頓的同名漫畫改編，講述了身患癌症的熊頓在與病魔抗爭的日子裡依然笑對人生的故事
給你推薦10部勵志電影，相信看後會感觸良多：
1.《錢學森》（2012年） 傳記。《錢學森》是由張建亞導演執導，由陳坤、張雨綺、張鐵林聯合主演的電影，再現國民科學家錢學森的生平故事。錢學森，留美博士，在美國生活了20年，曾任加州理工學院終身教授，在美國有著很高的名氣和優越的生活條件，然而在祖國建設的召喚面前，他毅然決然的放棄了這樣優越的待遇，並且通過了美國政府的重重險阻，回到了祖國的懷抱。回國之後，他長期擔任火箭導彈和航天器研製的技術領導職務，為中國火箭和導彈技術的發展提出了極為重要的實施方案——為中國火箭、導彈和航天事業的發展做出了不可磨滅的巨大貢獻。
2.《我要成名》（2006年，香港） 喜劇。此劇由香港導演劉國昌執導，匯聚了爾東升、陳果、梁家輝、劉青雲、霍思燕、鄭伊健、草蜢等人的豪華演出陣容影片《我要成名》，因主演中國版《天國的階梯》被稱為「內地崔智友」的霍思燕扮演一位到香港演藝圈發展的內地女孩，她歷經種種磨難，在經紀人劉青雲幫助下最終問鼎威尼斯影後……
3.《上車走吧》（2000年）。高虎和黃渤早些年的電影，《上車走吧》是電影頻道出品的電視電影。片中圍繞兩個從山東農村到北京開小巴車的年輕人的生活展開敘述，講述了一個曾經像是發生在我身上，或是曾發生在你身上，也可能是發生在過去亦可能是正在發生的故事。整個影片以一個外地人看北京人的視角，真實展現了外地人在北京殘酷的 社會 生存現實，十分感人。現實生活中，有時候，我們有放棄也有堅持。這也許就是人生，就是命運。
4.《高考1977》（2009年）。「那是一個老人、一個智者，叫醒我們，他說，孩子們，走，我們讀書去……」1977年12月高考制度的恢復是「總設計師」鄧小平書就的大手筆，也為日後中國 社會 的變革埋下重要的伏筆。東北某農場內，生活著一群來自四面八方、身份各異的知青。他們將最好的年華獻給了這片黑土地，卻不知自己的明天將在何方。恢復高考的消息傳到這里，讓年輕人們的心再次躁動起來。
5.《轉山》（2011年，中國大陸/台灣） 冒險。一個24歲的台灣年輕人，在寒意漸生的十月，獨自踏上從麗江到拉薩的旅程，並不是為了證明自己的勇敢或偉大，沿途中他一直撤在相信與懷疑之間搖擺，但最終決定一路走下去，因為他認為，就算是失敗，他也應該在失敗面前看見自己究竟是如何就範的。在自己的毅力和沿途眾人的幫助下，克服重重苦難，最終達到了內心深 處的目的地，那個最純潔的地方——拉薩。《轉山》改編自同名暢銷書，原著記錄了作者謝旺霖騎行2000多公里到達西藏的旅程，這個崇尚自由的流浪故事令無數年輕人嚮往。電影《轉山》想傳達給人的是一股夢想和不屈的力量。
6.《激戰》（2013年，香港/中國大陸） 運動勵志。怕，就會輸一輩子。《激戰》是導演林超賢創作執導的一部香港動作電影，由張家輝，彭於晏等領銜主演。該影片主要講述了香港拳王程輝在拳壇沒落後，成為賭債累累的落魄中年；富二代 林思齊因父親生意失敗而一無所有。兩個風光一時的失意人，一個為了避債，一個為尋父，在澳門相遇成為拳擊師徒。輝為了挽回人生尊嚴；齊為了鼓勵失蹤的父親 別放棄，師徒二人踏上MMA的擂台，無懼地挑戰強大對手……勵志的關鍵其實是在片中 情感 戲的處理上，很多時候人的境遇未必能靠實際的事情改變，但是心態的變化可以改變你面對現實的態度。《激戰》成功地表現了這樣一個過程，不帶說教，還很幽默，並帶來些許感動。
7.《聽說》（2009年，台灣）。這部電影比較特別，有60%都是用手語表達。台灣勵志電影《聽說》由新銳導演鄭芬芬導演，主演有陳意涵、彭於晏與陳妍希等，影片中兩位主角陳意涵、彭於晏在劇中通過手語談情說愛。這部與台北聽障奧運主題結合的新片，也是台灣難得將國際運動會與文創產業結合的例子。《聽說》是一部扣人心弦、溫馨感動的電影，以一位照顧著立志參加聽奧的聽障游泳選手的家人秧秧與另一位善用手語之聽人天闊的戀愛為主軸，藉由獨有的對話方式尋找另一座溝通的橋梁。
8.《中國合夥人》（2013年，中國大陸 / 香港）。中國合夥人是由香港導演陳可辛執導，黃曉明、鄧超、佟大為主演，講述由20世紀80年代至21世紀初，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，擁有同樣的 夢想至一起打拚事業，共同創辦英語培訓學校，最後功成名就實現夢想的勵志故事。該片濃縮了一代創業者的成長歷程，具有一定的時代意義。喜歡 《中國合夥人》的觀眾，多因其懷舊或者勵志。認為這是一部有青春、有夢想、有友誼、有奮斗的創業電影，含有「中國夢」的寓意。影片的主題曲羅大佑的《光陰 的故事》也十分吻合電影夢想、懷舊的寓意，激發了觀眾的共鳴。許多創業成功者也「對號入座」，在觀影後發表評價，認為電影准確還原了時代的特徵和背景，感 慨良多。而不喜歡的觀眾也有很多，最典型的說法是：影片販賣市儈成功學。這是一部評價兩極分化的電影，有些人愛得不行，有些人恨得不行。
9.《逆光飛翔》（2012年，台灣）。這是一部2012年的台灣電影，改編自真人真事，描述一名全盲鋼琴家與夢想成為舞者的女孩，一段好友互相鼓勵勇敢逐夢的歷程。講述視障男生黃裕翔學鋼琴的故事，影片由黃裕翔本人出演——他出生時便患上了先天性視網膜病變，但是他卻對音樂和節奏過耳不忘，最後通過努力，從台灣藝術大學音樂系畢業。女主角則由台北電影節、亞太影展雙料影後張榕容飾演，兩人延續前作的絕佳默契，演繹了一段好友之間互相鼓勵、勇敢逐夢的歷程。導演張榮吉憑藉此片榮獲 2012年第49屆台灣電影金馬獎最佳新導演獎，女主角張榕容榮獲2012年第49屆台灣電影金馬獎最佳女主角提名，男主角黃裕翔榮獲2013年第7屆亞洲電影大獎最佳新演員提名。兩顆平行的心，在不經意間望見彼此身後那道逆光，等待展翅飛翔的可能。青春的他們，大聲嘶吼著，現在的他們，朝著最初的夢想，邁開步伐，逆光而行。
10.《喜劇之王》（1999年，香港）。」如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？「星爺的經典作品，在各種勵志電影排行榜中，經常是唯一的國產電影。《喜劇之王》是星爺最好的作品之一，因為它賦予的意義更多，它是一部值得回味和讓人有所收獲的影片。此片描述一個專業演員，如何通過自己的努力，說服大眾自己演技理念的故事，當中有喜亦有悲。周星馳飾演的尹天仇是一個卑微的小人物，對演戲執著，本片有周星馳夫子自道的況味。周星馳在片場被人奚落，卻在揶揄、 搞笑 中嘲諷導演的粗糙自大，片中也講述了草根階級的愛情故事。「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口！歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。
個人推薦1999年周星馳的《喜劇之王》，電影講述了一個龍套演員通過自強不息的奮斗精神，最終取得成功故事。
喜劇之王
雖然這部電影是一部 搞笑 的無厘頭電影，但是電影中卻有我們這些小人物人生逐夢的身影，有我們笑中帶淚的人生。影片對小人物的心理拿捏得十分到位，特別是主人公在一次次嘲弄中那種自強不息的精神真的讓我感動。
喜劇之王
一個臨時演員，卻在演戲的間隙拿著一本《演員的自我修養》，對於出演機會的一次次爭取，一次次失敗，甚至一次次被人羞辱，最後他仍然堅持那句：「其實，我是一個演員。」或許這部電影就是星爺自己的血淚史，是自己的真實寫照，世界上沒有隨隨便便的成功，只要付出自己努力，任別人怎麼嘲笑和奚落，不變的是我們心中的夢想！
這些是我認為很勵志的電影，有興趣可以看看[呲牙]
1、《肖申克的救贖》豆瓣評分9.6
2、《美麗人生》豆瓣評分9.5
3、《阿甘正傳》豆瓣評分9.4
4、《放牛班的春天》豆瓣評分9.3
5、《海上鋼琴師》豆瓣評分9.1
6、《當幸福來敲門》豆瓣評分9.0
7、《美麗心靈》豆瓣評分8.9
8、《勇敢的心》豆瓣評分8.8
9、《喜劇之王》豆瓣評分8.7
10、《風雨哈佛路》 豆瓣評分：8.2
你好，題主。我向你推薦一下三部比較不錯的國語勵志電影，希望你能夠喜歡，謝謝！
再一次看了一遍《新喜劇之王》，強烈推薦！
1) 肖申克的救抄贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童度年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福知氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的道世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
哈 ！看到這個問題，第一個想到的也是《中國合夥人》。
周星馳的《喜劇之王》不正是勵志電影嗎？一個在 社會 最底層的小人物對待自己的生活、愛情、事業的故事。
❾ 國產優秀勵志電影
國產優秀勵志電影
勵志，即是喚醒一個人的內在創造力。惟有從內心深處展開的力量，用心靈體驗總結出的精華，才是一個人真正獲得尊嚴和自信的途徑。而通過一部優秀的勵志電影，也可以去激發出人的心靈力量。下面就由我給大家推薦幾部國產的優秀勵志電影!
1.《喜劇之王》
尹天仇(周星馳 飾)一直醉心戲劇，想成為一名演員，平時除了做跑龍套以外，還會在街坊福利會里開設演員訓練班。此時舞小姐柳飄飄在媽媽桑的帶領下來到這里要求學做戲，原來柳飄飄有一段非常不愉快的經歷，在尹天仇對她指導的過程中，柳飄飄對尹天仇漸生情愫，同時她也成為了夜總會里當紅的小姐。尹天仇受到了極多白眼之後，終於得到了大明星鵑姐(莫文蔚 飾)的賞識，提攜他擔演新戲中的男主角，但沒想到突然把他的角色換掉了，令他失望不已。在片場當場務的卧底警員(吳孟達 飾)身份被識穿，尹天仇陰差陽錯的幫忙破了案。之後尹天仇繼續活躍在街坊福利會的演員訓練班裡。
這是一部能讓人笑又能讓人哭的電影，片名“喜劇之王”會讓人誤以為是一部純喜劇片，可是看完之後，每個人內心都難免會起波瀾。
2.《中國合夥人》
20世紀80年代，三個懷有熱情和夢想的年輕人在高等學府燕京大學的校園內相遇，從此展開了他們長達三十年的友誼和夢想征途。出生於留學世家的孟曉駿(鄧超 飾)渴望站在美國的土地上改變世界，浪漫自由的王陽(佟大為 飾)盡情享受改革開放初期那蓬勃激昂的青春氣息，曾兩次高考落榜的農村青年成冬青(黃曉明 飾)以曉駿為目標努力求學，並收獲了美好的愛情。然而三個好友最終只有曉駿獲得美國簽證，現實和夢想的巨大差距讓冬青和王陽倍受打擊。偶然機緣，被開除公職的冬青在王陽的幫助下辦起了英語培訓學校，開始品嘗到成功的喜悅。在美國發展不順的曉駿回國，並加入學校，無疑推動三個好友朝著夢想邁進了一大步。
只是隨著成功的降臨，他們的友情也開始承受嚴峻的考驗……
這是一部關於青春、關於夢想、關於友誼、關於奮斗的電影。主題曲《光陰的故事》也十分吻合電影夢想、懷舊的寓意，激發了觀眾的共鳴。許多創業成功者也“對號入座”，在觀影後發表評價，認為電影准確還原了時代的特徵和背景，感慨頗多。
3.《獨自等待》
年輕的陳文(夏雨飾)是一個古董店的'小老闆，他與一班好友懷揣夢想，等待著真愛的到來。一次陳文偶遇三流小演員劉榮(李冰冰飾)，這名完全符合他理想愛人形象的女子一下子擊中了他的心。在好友們(高旗、吳超、高亞麟等飾)的百般慫恿和所謂戀愛專家的調教下，陳文決定放手一搏，使出五花八門的求愛手段，結果鬧得不可收拾。就當陳文熱切追求劉榮的時候，古董店合夥人的妹妹也是多年玩伴的李靜(龔蓓苾飾)，卻從高中時起就暗中喜歡陳文，保留著陳文送給她的每一樣小禮物。然而盲目追求的陳文只把李靜當哥們兒，對她的多年付出視而不見……她會從他身邊溜走嗎?
這是很現實的一部影片，在獨自等待的人生旅途中，每一個青澀生命不斷努力實踐著夢想，在不知不覺中體味到成長的真實滋味…… “獻給那個從你身邊溜走的人”，所有看過電影的朋友，都無法不被這句話打到吧。
以上三部就是我為大家極力推薦的國產勵志電影，希望大家能夠喜歡!
;❿ 中國最勵志電影20部
中國最勵志電影如下：
1、致我們終將逝去的青春
滿懷期待的跨進校園，和自己喜歡的人正式交往。但是，心上人卻出國留學。從此，音信全無。備受打擊，難以釋懷。在室友的激勵下努力振作，並且建立了深厚友誼。
2、杜拉拉升職記
職場女性杜拉拉從菜鳥蛻變成為職場女強人，並且收獲了屬於自己的愛情。在這個過程中，有歡笑有挫折，但是沒有放棄也沒有認命。
3、少年派奇幻漂流記
一位少年在海上和一隻老虎，在海上漂流了二百二十七天的驚險經歷。在這和老虎一起生活的日子，讓少年變得更加勇敢，自信。
4、喜劇之王
他醉心表演，但是始終沒有機會。他開設戲劇培訓班，卻無人捧場。而此時，舞女找到他學習演戲。在他的幫助下，成為夜總會頭牌。而他也在大明星的幫助下成為男主角。在以為一切的順利進行的時候，卻得知男主角另有其人。
5、中國合夥人
大學時代的三個年輕人，一起開始創辦英語學校。一起打拚，一起奮斗最後功成名就實現夢想的勵志故事。
6、青春不下線
游戲狂人，在走向社會和女友父母的干預下，努力證明自己拼搏奮斗的故事。在初次接受社會現實的壓力，遭遇挫折。依然努力拚搏，不放棄的故事。