❶ 中國國際影視小明星十大排行榜都有哪些小朋友
從年滿18歲的金銘、關凌、釋小龍、曹駿、郝少文、宮傲到未滿18歲的童星楊紫、張一山、楊曉麗、秦俊傑、王莎莎、張妍、吳景滔……
當然還有，釋小龍，曹俊，秦俊傑
楊紫 1992年11月6日
偶然結緣《家有兒女》的楊紫，盡管由於學業等原因不得不放棄第三部的拍攝，但這似乎並不妨礙人們喜歡並牢牢記住那個有些刁蠻有些任性的夏小雪。
今年剛剛升入高一的楊紫，在完成學業之餘仍然主演了許多影視作品。比如，時下正在拍攝初期的電影《我是粉絲》並在劇中主演女一號……
與其他童星相比，年僅15歲的楊紫除了演藝、學業雙豐收外，拍攝過的作品也品品是自己年齡的兩倍到三倍。而最初，楊紫剛一上戲，就以女一號的身份走入觀眾的視線。
除此之外，相比之下，女星一舉成名，要麼青春時尚，要麼搞笑幽默，要麼演技不凡，很顯然，這些，楊紫統統俱備。
影視作品：
電影:《女生日記》女一號冉冉、《媽媽的呼喚》女一號巧妮、《最生的芬芳》女一號多倫
電視劇:《家有兒女》飾演夏雪、《女生日記》飾演冉東陽、《純真歲月》飾演麥子丹、《少年康熙》飾演冰月、《孝庄秘史》飾演小宛如、《緣分》飾演魏司晨、《如出此門》飾演周瓊、《案發現場》飾演悅兒、《黨員馬大姐》飾演小強、《無限生機》飾演明娜、《活著真好》飾演陳寰、《吳承恩與西遊記》飾演葉芸、《回家》飾演周遊游、《大宅門》、《勇敢面對》、《爸爸要離婚》、《生命》、《老費》等等20多部。
廣告代言：《太太靜心口服液》、《諾亞舟》學習機、《大寨花生牛奶》飲料、《大寨八寶粥》、《酸酸乳》、《姿美高》服裝
走紅指數：☆☆☆☆
張一山 1992年5月5日
大型情景喜劇《家有兒女》無疑讓楊紫等人成了最大的贏家。其中值得一提的還有堪稱「小夏雨」的童星張一山。
在《家有兒女》中，劉星的扮演者張一山，小小年齡卻長了一張酷似「姜文+夏雨」的明星臉，這自然讓觀眾鍾愛有加。
值得一提的是，張一山本人也是個極具喜劇天分的小演員。因此，張一山即鍾情演戲，又開始客串主持人，每天忙得不亦樂乎，很是有些大腕的范兒。
因為本人活潑好動，加之以前習武，舉手投足之間，張一山更是像個活脫脫的小猴子，出手一記猴拳，一招一式，有板有眼，還蠻像那麼回事兒。
影視作品：電視劇《船政風雲》飾演小蘇阿哥、《誰為愛情買單》飾演孔析析
走紅指數：☆☆☆☆
楊麗曉 1992年7月18日
相比之下，出生於1992年的楊麗曉是以飾演《我的兄弟姐妹》中的少年齊思甜被觀眾所孰知的。
不過，盡管小小年齡，楊麗曉已參演過30多部影視劇。也正鑒於此，盡管她在戲中更多地飾演配角，但每一部都給人留下深刻的印象，粉絲居多。
影視作品：
電視劇：《萍蹤俠影》扮演小女劍士、《漢武大帝》扮演少年林慮公主、《抗日名將左權》扮演秀姑、《母親》扮演少年大秀、《大漢風》扮演魯元公主、《我的兄弟姐妹》扮演少年齊思甜、《我不是差等生》扮演周冰倩、《大漢巾幗》扮演賈芙、《夜半歌聲》扮演金小玉、《搭錯車》扮演小阿美、《錯愛》扮演少年謝曉英、《錦衣衛》扮演小姑娘、《少年包青天3》扮演（火賀）小狸、《女人不哭》扮演少年章子君、《跤王》扮演小英子、《井岡山》飾演吳月娥
電影：《陳雲》扮演陳雲的女兒偉力、《88995》扮演珊珊、《七劍》扮演血泊少女、《墨攻》扮演小肖的姐姐、《最後的和弦》扮演少年項芸
廣告：好麗友巧克力派2005《上課篇》、英語全程通。
走紅指數：☆☆☆☆
王莎莎 1991年12月14日
一部《武林外傳》真可謂攪紅了娛樂半邊天，也成全了寧財神。在眾多演員中，除了大嘴姚晨從名不見經傳一路竄紅，就連在劇中飾演莫小貝的童星王莎莎也讓觀眾牢牢記住。
與其他童星相比，盡管王莎莎本人長得並不算靚麗，但可愛、外形上佳，加之灑脫自然的表演，更是讓自己片約不斷。
此外，與張一山此前習練的經歷相似，王莎莎現在仍然就讀於河北省雲飛武術學院影視專業。有鑒於此，我們很快就會相信王莎莎成為第二個「傻根」似發展的「女版」王寶強。。
影視作品：《小兵張嘎》扮演女一號「玉英」、《武林外傳》扮演主演「莫小貝」
走紅指數：☆☆☆
尤浩然 1995年10月17日
從3歲半起開始接拍廣告，4年多的時間接拍無數個廣告、十幾部影視劇。他是就是在《家有兒女》中出演小胖子的尤浩然。
盡管年齡小，但尤浩然也算個不折不扣的老演員了。當然，細細歷數，其中觀眾最熟悉的還是那個由哈葯六廠拍攝的、宣傳詞為「其實父母就是孩子最好的老師」公益廣告中，尤浩然在廣告結尾說的那句：「我也給你講小鴨子的故事……」。
影視作品：《大宅門》《軍人機密》《離婚進行時》
走紅指數：☆☆☆
吳旭 1993年
吳旭生於1993年，4歲半時就在電視劇《大明宮詞》里出演小太平，而後在《一聲嘆息》里演張國立、徐帆的小女兒，接開來又在《不覺流水年長》里出演劉蓓的女兒，在眾多童星里，也算個「女兒」專業戶。
近期由吳旭出主演的《讓你聽聽我的手》、《上學路上》兩部影視之作，觀眾更是耳熟能詳。
值得一提的是，吳旭當初憑借《上學路上》獲第12屆北京大學生電影節最受觀眾歡迎小演員獎；此外，她亦憑借《一聲嘆息》獲開羅國際電影節最佳新人獎。小小年齡，出演的多部影片榮獲過國際電影節的嘉獎，吳旭多少也算個不折不扣的演技派童星。
影視作品：《大明宮詞》、《永不放棄》、《刑警使命》、《一聲嘆息》、《不覺流水年長》、《關懷》、《致命一擊》、《情歸風雨橋》、《有淚盡情流》、《動感銀川》
走紅指數：☆☆☆
吳景滔 1997年4月9日
嬰兒時的小景滔，曾經是雜志封面的重量級人物。與其他童星的平民家庭背景相比，吳景滔的媽媽是前藝人司馬燕，爸爸是印尼和中國的混血兒。
也正鑒於這一原因，雖說司馬燕第一部拍攝的電影是由著名導演譚家明執導的，但兒子吳景滔參演的首部電影《父子》，也是由譚家明執導。由此可見，司馬燕、吳景滔母子與譚家明導演真可謂情深意重。
不過，與其他童星相比，吳景滔本人本來就長著一張天生上鏡的臉，加之動靜皆宜，對音樂有著濃厚的偏愛，可以稱之才華洋溢。因此，剛剛在《父子》這部電影中出演兒子這一角色， 9歲的吳景滔就一舉奪得了第43屆金馬獎最佳男配角獎和26屆香港電影金像獎最佳男配角和最佳新人雙重提名。
走紅指數：☆☆☆☆
張妍 1994年
身為童星，很顯然，張妍是通過《走過嚴冬》、《少女穆然》等影視作品為觀眾熟知的。無獨有偶，幾年前那部被稱為超級催淚彈的影片——《暖春》更是讓張妍一舉走紅。
在《暖春》這部作品中，張妍出演一個被丟棄的名為小花的孩子。在劇中，張妍將小花被爺爺揀回去之後，那種分外懂事與爺爺親近並且渴望得到嬸娘的喜歡的小孩子的心理刻畫得出神入化，讓人感動之餘，委實有點心酸。
與其他童星相比，張妍顯然是個實力派演員。也正源於此，張妍也憑借《暖春》一片獲得第27屆大眾「百花獎」優秀女演員獎。
影視作品：電影《走過嚴冬》、《少女穆然》……
走紅指數：☆☆☆
但我想啦一下，你要拍片最多的，那隻有釋小龍啦，還有曹俊啊，他們兩個可厲害啦，叮鐺也是一個，我都忘啦。小楊過啦，抱歉啊，
❷ 適合發說說發朋友圈我不是葯神的經典句子
1.「為眾人抱薪者，不可使其扼於風雪。」
2.他才20歲，他就想活命，他有什麼罪！——《我不是葯神》
3.命就是錢。
4.「回家看過嗎？」「不回了，他們以為我早死了。」——《我不是葯神》經典台詞
5.為了買葯，房子沒了，家人也拖垮了。
6.「零售多少錢？」「要兩千一瓶。」
7.這葯假不假，只有我們吃的人知道。
8.誰家能不遇上個病人，你就能保證你這一輩子不生病嗎？——《我不是葯神》
9.有時間，還是回家看看吧。
10.世界上最遙遠的距離不是生與死，而是葯就在那裡，我卻買不起。
11.如果他結婚早點，說不定我還能當上爺爺。
12.生來平凡，誠勇無懼。
13.4萬塊1瓶，我病了3年，吃了3年，為了買葯，房子沒了，家人也拖垮了，誰家還沒個病人，你能保證一輩子不生病嗎？我不想死，我想活著。
14.現在沒人弄假葯了，正版葯進醫保了。
15.「行，那就這樣。」「哪咱們賣多少啊？」
16.「他才二十歲」
17.但我知道一切都會好起來，希望這一天早點到來吧。
18.「我不想死，我想活著。」
19.拍片的人、被拍的人、看片的人都是有故事的難眠者。
20.「我不知道」「我就是賣假葯的，我怎麼可能是賣假葯的」「我不知道」（張長林面對警察竟然說出了這樣的話，當時讓我很吃驚，也許是他良心發現了吧）——張長林《我不是葯神》
經典手寫句子：我不是葯神語錄 【精】
1.找個地方喝一杯吧？好啊。
2.我希望未來越來越好，我相信會的。
3.世界上最遙遠的距離不是生與死，而是葯就在那裡，我卻買不起。
4.他們根本吃不起正版葯，他們就等著我把葯帶回去救他們的命。
5.「回家看過嗎？」「不回了，他們以為我早死了。」
6.看到他第一眼我就不想死了，我想聽他叫我一句爸爸。
7.我只希望，未來這個社會可以變的更好一點。
8.為了買葯，房子沒了，家人也拖垮了。——《我不是葯神》
9.「不回了，他們以為我早死了。」
10.告訴小澍，他爸爸不是壞人。
11.我承認，我犯法了，無論怎麼判決，我沒有異議。我只希望，未來這個社會可以變的更好一點。
12.「4萬塊錢1瓶的葯，我病了3年就吃了三年，最後為了買葯，房子沒了，家人也被我吃垮了，試問誰家還沒有個病人?」
13.想戒掉熬夜，比戒煙戒酒都難！
14.人間最高貴的善良，是對生命的致敬。
15.他才二十歲，他只是想要活著，犯了什麼罪。
16.兄弟，這世上就一種病，你永遠也治不了，那就是窮病。現在是不是依然。
17.世界上只有一種病，就是窮病。
18.誰家能不遇上個病人，你就能保證你這一輩子不生病嗎？——《我不是葯神》
19.我們有時間，還是回家看看吧。
20.「誰家能不遇上個病人，你就能保證你這一輩子不生病嗎？」
我不是葯神最感人的句子 【薦】
1.犯的錯我都認，只是看到病友們心裡難受，但我知道一切都會好起來，希望這一天早點到來吧。
2.「你想做救世主？」「我不想做什麼救世主，我想賺錢」
3.這葯假不假我們能不知道嗎?
4.看著這些病人，我心裡難過，他們吃不起進口的天價葯，他們就只能等死， 甚至自殺。
5.只要你予我生的希望，我便要封你為神。——《我不是葯神》
6.願世界變好，不是因為救世主，而是因為追光者。
7.「零售多少錢？」「要兩千一瓶。」「行，那就這樣。」「哪咱們賣多少啊？」「五百，剩下的我來補。」
8.他只是想要活著，犯了什麼罪？
9.「說實話，我家裡條件比較好，自己也開廠，不需要靠這個牟利。所以做這件事，完全是為了幫助病友。」
10.命就是錢。
11.一看見他我就不想自殺了，以後有葯了，也有錢了，會好的。
12.為了買葯，房子沒了，家人也拖垮了。——《我不是葯神》
13.我希望未來越來越好，我相信會的。
14.告訴小澍，他爸爸不是壞人。
15.4萬一瓶，我病了3年，吃了3年，為了買葯，房子沒了，家人也拖垮了，誰家還沒個病人，你能保證一輩子不生病嗎?我不想死，我想活著。
16.這葯假不假，只有我們吃的人知道。
17.我不要做什麼救世主，我要賺錢！
18.願你生而平凡，卻不忘創造更好的世界。
19.我剛病的時候，老婆懷孕才6個月，每天特別想死。
20.「行，那就這樣。」「哪咱們賣多少啊？」
看完電影《我不是葯神》的感觸說說
深夜看完我不是葯神，說點感觸吧。之前被網上各種水軍安利，抱著很大的期待去看的。談不上失望卻也沒有驚艷到我。作為一部商業電影，它無疑是優秀的。題材的特殊性導致電影具有不錯的現實意義。加上徐崢一貫的喜劇風格，配合煽情的劇情成為了感情收割機。但是，我覺得電影里的主要矛盾是目前中國現狀和制度的矛盾。可能因為制度，審核等等原因，並沒有作為重點去表現，卻把重點放在了人情和法律的沖突上，結果自然是法律大於人情。再配合一個美好的結局，可謂面面具到。照顧到了各種受眾群體（劇中感情表達太過直白可能也是為了照顧到各個層次的受眾群體吧）但是卻給我一種在看主旋律法治宣傳片的感覺！也許這種題材如果不這么拍過不了審吧，這可能就是現實題材在國內影院很少看到的原因吧。至於說是國產神片，我覺得言過其實了。總體來說，國內電影越來越好了！期待出現更好的國產電影！
我不是葯神的感觸說說
一、看完《我不是葯神》，想起春夏的一句話。我幾乎討厭這世界的大部分，但一定有小部分的東西留住我。
二、看完《我不是葯神》有如下幾點看法：1.原研葯廠並非吸血鬼萬惡的資本家，這是我不認同電影塑造的一點，我對原研葯廠充滿深深的敬意，沒有他們的工作，拿什麼去仿？我並不知道諾華公司為了研發格列衛投入多少成本，應該是以億計算，何況人家還有持續研發的消耗和失敗的成本；2.醫保目前已經將格列衛納入報銷范圍，但醫保資金池的漏洞遲早有一天會呈現在大眾面前，過度的指望政府買單恐怕難以持續太長時間；3.希望商保能夠將抗癌靶向葯納入報銷，和西方人一樣購買各種各樣的商保今後恐怕是我們生活面臨的新的挑戰。讓商保靠譜，以商業賠付作為醫保的有效補充，應該是政府今後工作的主旋律。ZZ不正確的話，我並不喜歡程勇最後那段聖母人設，社會還是應該形成有序的機制，超人時代和包青天時代應該過去，依靠政策制度比依靠從天而降的大善人靠譜，每個人都該為社會制度的完善努力。
三、看完《我不是葯神》出影院，恰逢南京也大雨滂沱，如劇里一般。本來覺得不會哭的，電影看到最後，居然止不住的抽泣，甚至顫抖。我沒有多餘的評價，我們是平凡人，願每一個的一生都平凡，沒有病痛，無災無難，這是我能說出發自內心的話。沒有人願意成為神，亦沒有人願意活在人間地獄。我知道，還有很多人，很多家庭處在如此不堪之境地，我深知現實與無力之感。我也向來明白人性，從不想歌頌誰的偉大，我更願意每個人都自私的有點可愛。誰會沒有私慾呢，但這世上也還有愛這個東西，有他人生命的路徑，或許與你的人生軌跡重合，這，這個人，這些事，會改變你，讓人覺得真有真情這個詞語。愛這個東西也許只有偏執的人才會偶遇吧。
四、看完我不是葯神，真的讓我很驚艷，很高興我們國家也能拍出一部這么優秀的電影，王傳君徹底洗刷掉了我對他關穀神奇的標簽，從他那句我不喜歡開始，我就堅信他有一天會大火，一個好的演員應該是有信仰有追求的，真正的電影人就應該追求質量，而不是毫無底線的先拍一大堆爛片，不想著磨煉演技，然後最後出來說要做人民藝術家，已經晚了。
五、昨天看完我不是葯神，就感覺人的健康是最最重要的，要好好對待自己的身體，不熬夜不亂吃，生病痛苦，看病更痛苦。
六、7月5日，健康比什麼都重要，人不能計較太多，看完《我不是葯神》後第一感觸，以後不跟家裡人吵架了，吵贏又有什麼意思了。突然想回老家一趟，夢到父母了，畢竟二老年齡這么大了，身上一身毛病。盡量讓自己快樂起來，吸引力法則用起來，相信清斌，公司哪怕沒有起來還有其他項目做，反正都要從好的去想。
七、昨晚看完我不是葯神，沒有哭，影院里好像每個人都哭了，只是心裡沉重到今天都沒緩過勁兒的感覺，那時候小，體會不到四姨他們一家的無助，只知道最漂亮的表姐生了很嚴重的病，我要經常去看她，陪她說說話看著她不停的吐血等快要湊齊骨髓移植的手續費時她卻走了
八、看完我不是葯神之後，警察局局長說了一句話，你做不到的事情我就能做了嗎？
九、爸:昨晚剛剛看完電影《我不是葯神》，內心是沉重的，也許曾經家裡有病人的原因，讓我感觸頗深，500元的葯炒作到4萬，這個咱們體會過，但是真的沒有辦法，只能一個字:買。這部影片，屬於良心佳作，敢於觸碰社會痛點，引起人們的共鳴，電影展示了貧與富、生與死、法與情以及人性的蛻變，它屬於遲到但終未缺席的曙光，照進這個步履踉蹌的現實社會，它讓我們看到了時代，看到了善良，看到了希望，正如男主角說:我相信有一天，會變好的！
十、昨晚看完我不是葯神一整晚都在夢到我自己開了個制葯廠在做仿製葯。
十一、昨天看完《我不是葯神》第一反應就是旅遊回來一定要去再買幾份大額醫療保險我沒法左右病魔是否纏身但能保障萬一病魔來臨能從容地面對家人和親人不給任何人造成負擔我們都要有居安思危的優良素質。
十二、剛和朋友去電影院看完我不是葯神，太感人了，徐崢演技爆棚，去看之前以為是徐崢的一部喜劇，看的過程中雖然也有搞笑成分，但原諒我是真的笑不出來。。。幾次感動的快哭了都，相當現實的一部電影，強烈推薦。
十三、看完《我不是葯神》只想說，生而為人務必善良人在做天在看凡事都對得起自己良心就行做到問心無愧配得上自己來到這個世上當一次人。
十四、看完我不是葯神，暗戳戳把慢粒白血病復習了一遍，醫學生的習慣真可怕。
十五、昨天看完我不是葯神內心最直白的感受壓抑雖然知道故事原型電影只是為了效果而做戲劇化處理讓其帶有主角光環從而沖擊觀眾內心它做到了而且做的很好。
十七、昨天《我不是葯神》上映了之後，我的朋友圈裡面好評如潮啊，好多妹子們都說哭著看完這部電影的，提醒大家帶好紙巾，而且隨處可見的我不是葯神影評，都是在說這部片子真的特別棒，所以我有點心動了，准備周末去看一看這部影片。
十八、昨晚看完《我不是葯神》，從二橫路走回來的路上，朱德我倆討論了一路電影，我倆都是實力杠精。十一點多回到家他修完水管開始彈吉他，然後我們就開始研究為什麼《米店》旋律節奏伴奏都不難，但是好聽的翻唱那麼少。研究到了現在，發現除了張瑋瑋和老狼，其他人、包括我們自己，人聲和伴奏三對二沒對准，所以聽起來很卡得慌。得出結論，這首歌自彈自唱很難，張瑋瑋很牛逼（因為老狼是別人伴奏的）。最後，張瑋瑋的《眼望著北方》聽哭了我，半個夜晚過去了。
十九、每次看完電影我都習慣的搜影評然後找一個跟我想法最貼切的點贊或轉發，因為別人總是表達的很精準。昨天看完我不是葯神，然後搜了半天影評好多討論經濟體制，算了，這一個我放棄。
二十、半夜看完《我不是葯神》出來，四個人都不怎麼說話。對於很多場景非常觸動，我們的周遭世界到底是怎樣的，看的時候一直在想。有人在擔憂生活瑣事，有人煩惱今晚吃什麼，也有人每天在拚命地活下去。要時刻提醒自己不要被自己目前的生活框住。和沭妹輪流抽一疊紙巾，傷心點有點多。是今年一定要pick的國產好電影。徐崢越發放飛了，近年來出的電影也能看出其用心程度和野心，基本部部精品。
二十一、想活下去沒有錯，警察依法抓人也沒有錯，葯企研製成本動輒幾十上百億更不能說是萬惡之源，為什麼放在一起就讓人活不下去了呢？也許醫療保障才是我們最該關注的問題。真實的一部好電影，所有演員演技在線，最喜歡王傳君的表演，被周一圍圈粉。有一點覺得不好的是前面搞笑的部分有一丟丟長稍感疲憊。
二十二、在看完我不是葯神的時候，就跟小夥伴討論過，有的人會辯證思考，但肯定會有部分人把鍋蓋給體制和國家。今天就在熱搜看到了，很多人都沒注意到片尾醫療改革的幾行字，也不關心制葯公司前期研發的努力，主觀的把病人和葯廠放到對立面。醫療改革不是一蹴而就的，德治還是法治也要依情況而定。總之電影不是一味用來挑刺的，引起社會關注共同推動社會進步才是我們應該意識到的。
二十三、很久不看電影，昨天看完我不是葯神，看到最後程勇被送去監獄的路上，所有患者為他送行並摘下口罩，如鯁在喉，我們需要這么優秀的電影，徐崢說這是他目前為止表演最好的一部電影，這也是我目前為止最感動的一部電影，評價高於肖申克的救贖，高於泰坦尼克號。
二十四、電影叫我不是葯神，所以其實裡面涉及到蠻多宗教，印度教、佛教、基督教。特別喜歡裡面的一個鏡頭：街道上煙霧中緩緩推過的濕婆神和迦梨女神。濕婆是印度教三大神之一，破壞神，迦梨是他老婆。這兩神代表破壞，也代表創造和自我犧牲。所以通過這個主角開始轉折，開始犧牲自己拯救病人。電影裡面有個還有個人是基督教神父，主角勸他的時候說你不入地獄誰入地獄。其實這些都展現了電影的主題：犧牲和救贖。
二十五、我不是劇透：看完《我不是葯神》，感嘆良多的，首先它畢竟是電影，很多地方誇大了，但卻也真實反饋了社會矛盾，很直接、直白指出來了。但這一切都是社會進化的必然出現的現象，只要很好解決了，就說社會進步了，只是苦了在進步中的人們。另外，算是國產中良心電影。
二十六、看完我不是葯神之後，就特別想家，想爸爸想媽媽想菲菲想六六想家裡的天空想自己還是他們的小公主。停！不能再矯情了，我該長大了。
二十七、看完我不是葯神就一個想法，有一個健康的身體是多麼的重要，不給家人添麻煩，不給朋友添麻煩，不給社會添麻煩。
二十八、20xx年7月6日，剛看完我不是葯神，也迎來了我的生日。今天起，我退團了。只盼親友身心健康，你我心中有愛，面具背後真心的笑容以及珍藏在撲滿里難掩的心動。
❸ 一部電影你會為哪部分買單
其實，無論為一部電影的那部分買單，都是為了不要錯過好電影，更精確地鎖定好電影。
❹ 你們看過最讓自己震撼的電影是什麼
最能震撼我靈魂的有1.《我的祖國》2.《勇敢的心》3.《指環王》4.《唐山大地震》5.《霸王別姬》
這是我之前的一篇文章
10部觸動心靈的電影，一部沒看過的基本告別電影了！
好的電影會深深地戳中我們的內心，不同的電影給不同的人帶來的感悟也不盡相同，我挑選了10部能觸動心靈的電影推薦給大家。當然這樣的電影太多了，還有像《肖申克的救贖》這種幾乎人人都知道的作品我們就不說了，大家有好的電影也可以說出來哦。
1.辛德勒的名單 Schindler's List (1993) 史蒂文斯·皮爾伯格 豆瓣評分：9.4 這可以說是一部沒有笑聲的電影。1942年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，德國商人辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼。為了拯救這些可憐的人，他向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。 個人認為這部電影是斯皮爾伯格個人的最高成就。站台記錄了那個年代可怕的未來和往昔，人心充斥的只有霸道和慘絕。但同時讓我們知道：在任何時代，不管有多麼的黑暗，都會有人性的光輝在閃爍著。辛德勒救下的人有限，但是，在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。
2.忠犬八公的故事 Hachi: A Dog's Tale (2009) 萊塞·霍爾斯道姆 豆瓣評分：9.2 一位大學教授收養了一隻小秋田犬，取名「八公」。之後的每天，八公早上將教授送到車站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辭世，再也沒有回到車站，然而八公在之後的9年時間里依然每天按時在車站等待，直到最後死去。 這是我所看過的關於狗狗電影最感人的一部，我想它的成功之處就在於將重點正確放至在了對Hachi內心的刻畫上，而沒有像其他一些影片文不對題，偏偏喜歡渲染一些多餘人物的 情感 ，很顯然，主題對了，觀影者自然而然會買單。看完之後才知道人與動物的感情可以這么深厚！
3.少年派的奇幻漂流 Life of Pi (2012) 李安 豆瓣評分：9.0 華人著名導演李安的作品。影片講述的是少年派遇到一次海難，家人全部喪生，他與一隻孟加拉虎理查德·帕克在救生小船上漂流了227天，正是因為內心對這只老虎的恐懼，讓派活了下來，人與虎建立起一種奇特的關系，最終共同戰勝困境獲得重生。 看這樣的電影相當於一次輸血。深邃闊海，浩緲星空，絕境諭旨接踵而來，漩流深處響起彌撒之音。人與大自然零距離的接觸，讓你的心靈受到極大地震撼！電影末尾，派問那位作家喜歡哪個版本的故事，作家說是有老虎的那個，派說他也喜歡這個故事，因為它最接近上帝的旨意。
4.活著 (1994) 張藝謀 豆瓣評分：9.0 張藝謀電影中最最深刻的一部，它改編自余華的同名小說。影片以中國內戰和新中國成立後歷次政治運動為背景，通過男主人公福貴一生的坎坷經歷，反映了一代中國人的命運。 這是一部年代記實錄，看了讓人不舒服，特別是裡面的台詞，雖然他們在拼盡全力的活著，可是卻又顯得如此可笑和悲涼。你能在別人心酸的故事中讀出些許溫情，也能從自己的平凡中領會些許盪氣回腸。一個時代有一個時代的悲哀和可笑。
5.海上鋼琴師 La leggenda del pianista sull'oceano (1998) 朱塞佩·托納多雷 豆瓣評分：9.2 本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。 我們的主人公1900是一個被遺棄在一艘豪華游輪上的孤兒，由船上的水手撫養長大。所有人想不到的是，1900竟有無與倫比的的鋼琴天賦，無師自通。他在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士 樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。 1900從來不願踏上陸地，直到一天有一個女孩出現在他的生命中，他會為了她踏上陸地嗎？ 最終，1900沒有離開游輪。陸地對他來說是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。「我永遠無法走下這艘船，這樣的話，我寧可舍棄我的生命。畢竟，我從來沒有為任何人存在過，不是么？」
6.聞香識女人 Scent of a Woman (1992) 馬丁·布萊斯 豆瓣評分：8.9 史法蘭是一個退伍軍官，因為意外失明，人生從頂點的輝煌滑落谷底。 直到他遇到查理，自從兩人的人生有了交集，命運的轉折慢慢清晰。史法蘭打算結束失去了意義的生活，於是在查理的陪伴下，盡情享受著人生最後一趟出行。他吃最美味的佳餚，買光鮮的 汽車 ，在狹窄的街道上飈車，住在豪華的套房裡，跟隨陌生女子的裊裊香水味，跳一段優雅性感的探戈……極樂的瘋狂後，他拿槍對准了自己的頭顱。然而，查理聲嘶力竭的勸阻改變了一切，曙光亦漸漸在這個老人心中重新升起，二人情深如父子。 二人在互相鼓舞中得到重生。 大名鼎鼎的阿爾·帕西諾的封帝之作。他飾演的盲人幾乎無人超越！或許是因為年代久遠，會覺得故事略顯老套，但並不影響影片帶來的強烈感觸。問題不是哪條路是對的，問題是，你敢不敢走？人即使身殘，也應保持靈魂的完整，因為靈魂沒有假肢。
7.大魚 Big Fish (2003) 蒂姆·伯頓 豆瓣評分：8.7 愛德華向他人喋喋不休的重復講述他的這一段奇幻旅程：他生性熱愛自由，成年之後，選擇離開家鄉，踏上了環游世界的旅程。一路上，愛德華遇見了各種各樣稀奇古怪的角色，經歷了無數精彩絕倫的的冒險。然而，他的兒子威爾始終不相信他父親說的，因為他認為這些事從沒發生過，以至於他與父親斷絕聯系。父親即將不久於人世，他決定去見愛德華最後一面。這一次，威爾終於發現了隱藏在這些故事背後的奧秘和真相。 這部作品是一部典型的蒂姆伯頓的作品，充滿著童話元素。它可以說蘊含深的哲理，威爾最後終於明白了他的父親並沒有說謊。因為，人生其實就是一部童話，在這個世界上，只有你所愛的人之外，才需要所謂的辨別真假。表面在過的人生，和在內心世界奔涌的人生，本來就是並行和交叉的。這個世界不僅僅是我們看得到的世界，它更真實地存在於地表之下，頭頂之上。最後愛德華終於變成大魚遊走了。強烈建議沒有看的去看一遍。
8.勇敢的心 Braveheart (1995) 梅爾·吉布森 豆瓣評分：8.8
影片以13-14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。 影片一改正義者總是勝利的一貫定律，在結尾處用一個悲劇，一聲催人淚下但又振奮人心的「自由」給整個影片畫上了句號。盡管斗爭沒有勝利，但是斗爭還在繼續，華萊士的死已經判定了這場戰役的勝負。PS:還有美美的蘇菲·瑪索哦！
9.中央車站 Central do Brasil (1998) 沃爾特·塞勒斯 豆瓣評分：8.7 朵拉在里約熱內盧的中央車站為不識字的人寫信。這一天，安娜帶著她九歲的兒子約書亞來，因為約書亞一直很想見他素未謀面的爸爸。第二天，安娜與約書亞又來到中央車站，口述了第二封信給約書亞的父親，但一出車站，安娜就發生車禍身亡，在母性的驅使下，朵拉答應帶約書亞到東北部去找爸爸，沿途的風景越來越陌生，兩人卻變得越來越親近。 在車站做了半輩子昧著良心的事，朵拉在遇到約書亞後，讓自己走完了一程心靈的輪回。我想導演想追尋的並不是主人公小男孩未曾謀面的父親，也不是老女人消逝的對生活的激情。在那個困頓迷茫的年代，中央車站，是整個巴西的縮影吧，我想影片想喚起的應該是國家的振興。
10.霧中風景 Τοπίο στην ομίχλη (1988) 西奧·安哲羅普洛斯 豆瓣評分：8.8 電影講述一個80年代末的尋父故事。烏拉和弟弟亞歷山大（米卡利斯 澤克 Michalis Zeke飾）偶然聽媽媽說從未謀面的父親原來遠在德國，他們便決心要踏上艱辛的尋父之路。然而，母親說的只不過是一個謊言——他們只是這個世界上某個男人的私生子。旅途充滿了風雪、泥濘、人情的殘酷和世間的無情，兩姐弟在熬不完的寒涼凄苦裡掙扎著前行，直到遇見馬戲團演員奧瑞斯提。他的關懷讓烏拉慢慢卸下心中防衛。烏拉帶著亞歷山大上了奧瑞斯提的 汽車 ，心裡分外感激眼前這個唯一一個給他們帶來溫暖的男人。但是，令人絕望的命運無法給烏拉得到喘息，她再一次陷入了深淵當中…… 疲憊的姊弟倆終於來到德國，然而他們能見到父親嗎，或許這趟旅程註定只是一場殘忍的成人禮。 我被不斷地震驚，震驚再震驚。非常多的長鏡頭，一點也不膩。動物的死亡和婚禮的喜悅在一個畫面里定格，女孩被強奸後用處女的血畫下的恥辱印記，沒有食指的手的雕像在海上飄盪（暗示沒有方向，沒有路可走），還有那聲「砰！」。尋父路上一切品盡，最後，你們終於看到了霧中的樹。
最讓自己震撼的電影是，開國大典，我們偉大領袖毛主席在天安門廣場大聲宣告，中華人民共和國成立啦！中國人民站起來了，那激動的場面，讓我們熱淚盈眶，我們大聲的呼喊，毛主席萬歲，毛主席回答說，人民萬歲。
因為看過的電影也不算特別多，就推薦當初看的時候震撼到我的影片。
1、《辛德勒的名單》
沒有經歷過戰爭的人永遠無法想像戰爭的殘酷，《辛德勒的名單》背景是二戰時期，當時德國納粹大肆屠殺猶太人，而辛德勒的名單就是男主人公在當時如此艱難的情景下通過自身的智慧解救出來的1200個猶太人，納粹的殘忍、猶太人的可悲、男主人公的內心掙扎，讓這個影片充滿了沖突感和矛盾感，而紅衣小女孩的出現讓我尤為記憶深刻，她不僅喚起了男主人公的良知，也體現了亂世下這些人的無助與飄零。
2、《金陵十三釵》
這是南京大屠殺時的一場女子的忠勇的體現，是一群原本身份地位低下的女子為了家國大義勇於奉獻的贊歌。不同於以往的戰爭電影以男性為主打角色，《金陵十三釵》對於女子的細膩展現，凸顯了女子也擁有著熱血與俠義，而冒牌神父、女學生、妓女、軍官的多重身份的匯聚，也引發了人心與人性的激烈碰撞。這部電影也算張藝謀的良心之作。
3、《美麗人生》
同樣是二戰時期德國納粹建立集中營，屠殺猶太人的背景，卻感動於父親對孩子那份真摯熱烈的感情，為了在集中營中仍舊保持住兒子的那份童真，讓他沒有陰影的快樂成長，父親使出多種方法讓兒子以為這只是一場 游戲 ，他也確實是做到了，但結局卻不知道是悲是喜，悲於父親的死去，喜於兒子最終的 健康 成長，充滿了歡樂卻又充斥著壓抑，在此之後再也沒有見過這么厚重到令人心靈酸澀的父愛。
不要問我為什麼都是戰爭片，因為這些片子恰恰震撼到了我。
如果是指視覺上的震撼，那很多電影都是符合要求的，從《阿凡達》以後的3D電影，再到《碟中諜》系列，《速度與激情》系列，這些都是相當好的視覺大片。
如果指的是心靈上的震撼，這類真正的好電影倒是不多。我倒是建議，可以去看看紀錄片，很多紀錄片都是既真實又震撼人心的。
我在這推薦一部，就是，徐童的紀錄片《算命》，很多網路平台上都有完整版，有空可以看看，絕對會讓你很震撼。
看看居無定所的一群人是如何生活的，有算命先生，有小姐，有乞丐，你會發現，他們其實有他們的生活方式，也喝酒，也唱歌，也放聲大笑，他們有他們的圈子，有他們的江湖，也有他們的性方式。
這部紀錄片適合所有人觀看，但我覺得女性更是應該看看的，看完你會更理解男人，雙腿殘疾的算命人，也會去頻繁地找小姐，還會舌吻上幾分鍾。
看到沒？男人就這貨色。
裡面有個又聾又啞又傻的老女人，被算命老人給娶來了，這完全是一個沒有生活自理能力的女人，問算命老人為什麼會娶？
他說，就為了那事，否則我養這么個廢物幹嘛？
我這里不劇透了，去看看吧，能震撼你的心靈，在今天竟然還有一群掙扎在溫飽線上的人，但是他們不是沮喪的，也有自己的喜，有自己的樂，有自己的朋友。
全程都是徐童親自拍攝的，有時徐童也會跟老厲（算命老頭）探討起活著的意義，因為在我們這些正常人、文明人看來，人活著是有追求的，有奔頭的，每天只是為了吃飽肚子貌似有些不可想像。
但是老厲很嚴肅地跟徐童說：你這樣的想法太沒有人意了，那些乞丐沒有任何追求，只為活著，僅僅是活著。
在老厲看來，對 社會 底層的人來說，「活著」就是最大的追求。
No.1搏擊俱樂部 Fight Club (1999)
大衛林奇的神作之一，被無數的影迷反復翻看。
電影講的是一個大 汽車 公司的職員傑克患上了嚴重的失眠症，偶然遇上了賣肥皂商人泰勒，兩人創立了「搏擊俱樂部」：一個讓人們不戴護具而徒手搏擊，宗旨在於發泄情緒的地下組織。
電影的鏡頭堪稱極致，而故事情節更是第一次觀影的你所無法預料的，電影中表現的那種生在 社會 里，但對現狀無能為力的痛苦和虛無感讓人冷俊不禁，絕對是一部震撼靈魂的好作品。
No.2 荒野生存 Into the Wild (2007)
著名演員肖恩潘自導自演的一部作品。
電影改編自一個真實的故事，關於一個理想主義者克里斯托弗，他雖然是名校畢業的優等生，但是他卻對大自然情有獨鍾，不顧家人的勸阻，他到阿拉斯加的野外去生活，只為了實現自己的夢想。
看這部電影，你會知道人對於生命的終極意義有著不同的理解，並且為了自己熱愛的生活方式可以付出一切，真正的理想應當是甘願為之付出生命的。
No.3 香水 Perfume: The Story of a Murderer (2006)
《香水》講的是一個殺手的故事，也是一個天才的故事。
電影發生在十八世紀，電影的主角、讓-馬普蒂斯特•格雷諾耶天生對氣味有著驚人的天賦：他能記住和分辨所有的氣味。機緣巧合下，格雷諾耶進入了香水鋪工作，從此夢想能保存萬物氣味，然而他發現，少女的體香是極致的香味，他想要保存下這種香味...
電影展示了一個瘋魔的天才的故事，最後當主角釋放香水的氣味後的場景，必定會讓你震撼不已。
No.4 放牛班的春天 Les choristes (2004)
這部電影被稱為「法國人的心靈雞湯」，而這片子的所有，都配得上這個稱號。
電影講的是1949年，在一個法國鄉村，音樂家克萊門特到了一間寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，而克萊門想改變這種狀況，於是他組織起了一個學生合唱團，在音樂中，這里的孩子們逐漸敞開了自己封閉的心靈，並且獲得了驚人的變化。
這部電影里的音樂，孩子們的歌聲堪稱天籟，尤其是主角尚•巴堤•莫里耶的嗓音，必定能讓你覺得你的靈魂都被洗滌了。
No.5 海上鋼琴師 La leggenda del pianista sull'oceano (1998)
《海上鋼琴師》講的也是一個天才的故事，主角1900是在輪船上被生下來的棄嬰，也是他的一生都在輪船上度過，機緣巧合下1900展現出了超凡的鋼琴天賦，於是成為了輪船上的一名鋼琴師，並且後來還與爵士大師鬥技。
1900一輩子都沒有下過輪船，當他好不容易有機會能下船時，他卻選擇了放棄，乃至輪船最後報廢，要被毀掉時，他依然在船上。
電影不僅表現了一個人的超凡天賦，1900與爵士鋼琴家的斗琴更是絕對經典的片段，最重要的是，電影還表達了一種孤獨，難以融入的孤獨。
1900是孤獨的，他只屬於輪船。他想要融入這個世界，但是融入這個世界以後的他，會不會更孤獨呢？
這無疑是一部震撼心靈的佳作，也是我個人最喜歡的電影之一。
謝謝閱讀。以上。
論震撼靈魂的電影，個人首推《爆裂鼓手》。
影片講述的是一個熱愛打鼓的年輕人安德魯獨自在練習室練習打鼓，被學校的魔鬼導師弗萊徹看中並發掘到樂隊里培養。導師弗萊徹是一個嚴厲到有些殘酷，不講人情道理到有些變態的導師，他故意說學生的演奏有問題走了調，學生也誤以為自己有了失誤，然後就被導師趕出了樂隊；導師還故意刁難安德魯，明明沒有走調卻總說不合心意，辱罵安德魯，要求他近乎瘋狂地練習；在演奏比賽開始之前，安德魯因為交通問題險些遲到，並將演奏的棒槌落在了別的地方，導師便非要他拿回自己的棒槌才肯讓他參加比賽，結果導致安德魯出了車禍......
在導師弗萊徹魔鬼式的摧殘下，安德魯並沒有放棄他所熱愛的打鼓演奏，反而被逼進了一種偏執癲狂的狀態，為了更進一步，他主動和女友分手，理由便是打鼓的時間過多陪不了女友，早晚會分的，他在練習室里不顧一切地練習打鼓，歇斯底的打鼓和快節奏的鼓聲是影片出現最多的內容， 正應了《霸王別姬》里的那句「不瘋魔不成活」，偏執狂是可怕的，當一對為音樂而瘋狂的偏執狂成了師徒，這之間的化學反應更是要炸裂開來，震撼心靈。
當學生安德魯被導師弗萊徹開除學籍，弗萊徹被安德魯舉報離開學校之後，兩人軌跡又在多年之後相交，導師弗萊徹為報復安德魯故意邀請他參加一次極為重要的演奏會，並更改了曲目，使得安德魯在眾多知名評審面前聲譽盡毀，而在第二場曲目表演到來的時候，安德魯卻又回到了舞台之上，敲起他熟悉的曲目起來，作為仇人和對手的導師弗萊徹被迫跟起安德魯的節奏，這時候整部影片的高潮，也是最震撼靈魂的地方到來了。
整整十分多鍾的時長，全部用來表現安德魯的打鼓狀態，這是一個非常冒險的主意，如果不能精準地表現出那種「高強節奏」，「歇斯底」，「深入骨髓」的靈魂炸裂感，那麼整部影片將陷進一種尷尬無聊的境地。萬幸，導演沒有讓我們失望。 整個結尾的節奏都非常的快，飾演安德魯的邁爾斯·特勒和飾演導師弗萊徹的J·K·西蒙斯更是演技爆表，一個人打鼓打得大汗淋漓，手掌鮮血直流，一直都吊著一口氣不放下，另外一位則是先幫自己的仇人扶好了樂器，後隨著音樂節拍癲狂地點起了頭，脫掉了外衣拼了命地指揮起來。
影片震撼靈魂的地方就在這里，兩個原本恨不得打起來的人，卻因為對音樂的偏執而共同演奏起一首曲子，一人指揮一人演奏， 他倆在這種狀態下，恨不得把血肉都融進節拍里，讓血液和全身的筋肉都隨著音樂而沸騰燃燒，兩人既是仇人，是對手，也是合奏者，也是夥伴，當全身心都投入到鼓聲里的時候，兩人眼裡都只有了節拍，節拍，還是節拍，再沒有其他，這樣的一種偏執是可怕的，也是令人心存敬畏的。 中國武俠小說里經常會出現「人劍合一」，「天人合一」這種狀態，而《爆裂鼓手》則是用強烈的視聽語言讓我們身臨其境地感受到了「人與音樂融為一體」的錯覺，說影片的結尾震撼靈魂，我覺得是名副其實的。
《戰馬》，我無法用文字表達震撼。
說說周星馳的《食神》吧，故事主要講述了一個廚子由巔峰變壞最後迷途知返的過程，剛開始認為這個電影講炒菜有什麼好看的，不過看著評分特別高就去看了。結果流淚了 ，感動到的不僅是周星馳的迷途知返還有 社會 的人情冷暖。
劇中周星馳雖然壞透了卻不會草菅人命，他認識自己的錯誤之後就會去改正，不過裡面的歧視卻讓人特別難受。老大隨便打人，有勢力的就可以欺負弱小，弱小的人拚命反抗只為了贏得尊嚴。我們活在世界上有沒有學會尊重每一個人呢，有沒有因為自己比人有錢就自視高人一等啊，周星馳用這部電影給我們提了一個醒？
看過很多電影，「肖申克的救贖」「阿甘正傳」之類的就不說了，經典之處早為眾人所傳頌。我在這里要說的是一部名叫「海上鋼琴師」的電影，也是一部經典電影。我一共看了十幾遍，遇到煩心事就翻出來看看。
具體內容就不在這里詳細介紹了，影迷應該都看過。1900的一生都待在船上，從未下過船，一輩子就生活在兩塊足球場那麼大的地方。其實我們也是一樣，1900被船和他自己的思想束縛住，我們其實也是一樣的，我們每天重復同樣的工作，做同樣的事，走同樣的路，被親情愛情友情和自己的喜好捆綁，永遠生活在一個自己註定的圓圈裡。應該有很多人都發覺了這一點，卻無能為力，很無助。自人類出現，這個圓圈就套在了每個人頭上。
我喜歡 旅遊 ，去過一次的地方絕不去第二次，我喜歡 旅遊 不僅僅在於美景本身，更在意的是陌生的地方給我一種打破束縛的快感，讓我有跳出圈子的錯覺。當我在大山上看日出，當我第一次看到大海，都激動得幾乎流淚，那種感覺對於我來說是無與倫比的。對於不理解的人可能很難以接受，但對於我來說是理所當然的事實。
海上鋼琴師「」結尾，1900選擇和陪伴他一生的船一起沉入大海，大海就是他的歸宿。在我看在，有一種深沉到骨子裡的哀傷。他終究結束在自己生命的中心，他的死亡，有一種對於生命，對於命運的吶喊。
如果讀者你看過這部電影，不知道能不能體會到這些意思，如果有，請寫下你的感想，讓我知道還有人與我存在共鳴。以上所述，與君共勉！不喜勿噴！
❺ 求一些由微小說改編的微電影或者由微電影改編的微小說
簡介：劉寅微電影 《希望樹》：義務支教，沒有工資，靠朋友支助生活；在酒吧賣唱、賣CD；上中國達人秀不為自己，而是為了讓更多的人知道大山裡的孩子，能讓自己多賣一些碟，為學生買更多的肉。2012年
諾奇感恩公益微電影《希望樹》，讓我們心懷感恩，讓更多的人知道這些大山裡的孩子們轉起……
2、微電影《假如》畢業的那天我們說分手
假如時光可以再來一次，假如我還有勇氣追你一次...
畢業的時候，總是那麼傷感，那麼你是得到或者失去呢？
3、2012賀歲微電影《大話腐女》
這片子讓我證實了性和愛之間微妙差異。那個女人只是從別的男人身上得到快感，卻沒有感受到真正的愛情，而主角在患病期間根本沒有做愛的可能，但是他們之間的連接居然還在延續，這充分證明柏拉圖式的愛情的可行性，那麼婚姻法會不會從此對無性愛這個理由提出離婚的上訴請求進行駁回呢？這個有待以後的證實。本片大膽的描繪了人類最原始的力量，那就是性。偉大的心理學家佛洛依德曾經也提到「性」在人類眾多壓抑類型里的比重最高，影片女豬就是因為釋放了性，所以才能面對其他的壓抑，否則她的神經將會面臨巨大的挑戰，從這方面考慮，筆者認為這樣的行為是人類本能的釋放，也是理性的表現。各位女性朋友面對亞歷山大，不妨也可以借鑒借鑒。
4、《心酸的恩情》目前國內拍的最好的一部微電影
懂得感恩懂得愛，親情，永遠無法釋懷。樹欲靜而風不止，子欲養而親不待。珍惜身邊每一個親人，愛他們，用行動表達，現在！！
5、優秀微電影《可以在一起》
電影拍得很不錯！小男孩演的特別好！特別可愛！孩子眼裡看到的世界的確很美，請大人們保護孩子的這份真美。但是換個角度父母都是疼孩子的但是多數習慣「居高臨下」地疼愛希望，父母願意更平等更真心接近孩子放低自己，把自己放在孩子的角度想想被我們愛著的孩子的想法
讓人心疼的電影。
6、陳柏霖精彩微電影《這一刻，愛吧》
我們會在不同象限遇見愛情，勿忘珍惜。以友誼的名義愛一個人是一件很痛苦的事，讓我們在這一刻愛吧！
7、微電影《戀愛11天》要不要拍得這么好看呀
狂熱的硬體愛好者所撰寫的戀愛故事。影片以顯卡作為貫穿的主線，描述了聰明的中關村男孩兒，怎麼樣用顯卡追到美女的過程。屌絲要追女孩子也是很棒的。
8、《調音師》史上最好的微電影
阿德里安是一個鋼琴天才，他的工作是為鋼琴調音。他假裝自己是盲人，以便親近顧客。有一天，他目擊了一樁謀殺案……配樂
畫質 故事 懸念 批判 深思 一個都沒少。
9、一部大學生必看的微電影《青春遁走》
對於一部學生作品來講，這部微電影可以說是非常讓人滿意了，十分迎合當下中國文藝小青年的胃口。看的出本片的編劇還是蠻有造詣，設計的台詞有思想，夠文藝。攝影師也是蠻水準，許多畫面構圖色彩把握十分老道，有點超出學生作品的水準。本片據說是北師的學生工作室拍攝製作，女主角還是很贊的，只可惜的是本片的結尾部分稍顯倉促，對於人生亦或是愛情的理解貌似還欠缺點什麼……
10、微電影《拾荒少年》
孩子的爺爺給了一張作家的照片孩子，以及情節裡面一直出現的《故事會》，寓意在讓孩子不能放棄追求知識，盡管生活很艱難。
11、微電影《大村姑》 獻給所有熱血依然在的人！
12、精品微電影《抱歉你只是個妓女》真尼瑪感人
13、微電影《我們都還太年輕》
14、純愛微電影《失戀3.3天》
15、小清新微電影《十公分》 那些年錯過的漂亮同桌
16、音樂MV微電影《對面車站的女孩》
17、微電影《藍顏》 超越了友情，勝過了愛情的知己
18、微電影《禮物》 孩子
媽不想你被人佔便宜毀了一生
19、皖江學院純愛微電影《最美的記憶》
20、微電影《原點》 一個窮大學生被富婆包養
21、微電影《魚刺》 總有一個前任是你卡在嗓子里吐不出來
22、微電影《表白》 青澀美好的愛情
23、《大愛無言》一首歌，一人生，眼睛濕潤了
24、張韶涵、井柏然微電影《病·情》
25、清純妹子第一次接客 微電影《不眠城之夜》
26、微電影《愛情只值80元》
單純新娘如何斗過小三
27、微電影《乾爹》 乾爹再好也比不上親爸
28、清新勵志微電影《女生日記》
29、羅志祥微電影《再一次心跳》完整版
30、微電影《落地》3分鍾神作！
31、母親節微電影《網癮》少女沉溺網游的真相
32、微電影《畢業說愛你》
33、育碧微電影 《幽靈行動 阿爾法》
34、林心如首部微電影震撼登場《遺忘》上下集
35、微電影《一轉身的距離》既然相愛就不要選擇離開
36、十二星座發財夢全集
37、張傾城導演關注留守兒童 吳文煜《我想要爸爸媽媽回家》
38、微電影《面相》容貌並不是一切
39、感人微電影《讓愛成為永遠》一段跨越10年的父女情
40、校園愛情緣來「柿」你《歷經艱辛之告白》
41、羅嘉良微電影《時間門》The travel of memory刪除記憶
42、微電影《幸運之城》沒有瘋狂怎麼能算活過？？
43、微電影《95分的煩惱》一台電腦引發的坑爹事
44、微電影《宅幸福》<乾爹>女主變身大齡剩女尋找幸福
45、逆襲微電影《老情人》十年未見乾柴烈火
46、舒淇微電影《美麗大學》詮釋剩鬥士心聲
47、壹基金公益微電影《造夢師》,希望大家能以包容的態度
48、微電影<當貝多芬遇上林徽因>一段尋找了二十年的愛情
49、微電影《無碼青春》
50、微電影《許願時刻》一幕曲折動人的愛情故事。
51、微電影《幸福速遞》
小丑速遞員城市穿梭為真情
52、柳岩《灰機灰機》 屌絲與女神曖昧故事
53、孩子的足球夢想《另一種溫暖》燃燒吧！壞蜀黍的足球夢
54、《十年》男主角幾靚仔，真心好睇~
55、微電影《叫我爸爸》 向偉大的父親母親致敬
56、尺度不小和創意都贊的防艾滋廣告，少兒不宜！
57、太感動！老公為老婆去賣腎
58、微電影《你好 憂愁！》 純愛治癒系微電影
59、親情微電影《回家》
您的家裡有空巢老人嗎
60、微電影《瘋狂的乞丐》 乞丐 老闆小三那荒唐事
61、包工頭和大胸美女相親
62、微電影《愛無能》80勵志情感糾結
63、微電影《傻子的愛情》世間真的有真愛
64、梨園學子們的感情糾葛 微電影《西廂》
65、微電影《雛》大學生捐精賣初夜買Iphone
66、微電影《味道》兒時回憶零花錢的味道
67、親情微電影《在一起》如果有來生，還要在一起
68、《童年的樹》 是誰毀了最美好的童年
69、微動畫《我姥爺》 觸碰內心最柔軟的感動
70、微電影《落葉》狗比我們人懂感情。
71、女人被傷太深會做傻事 微電影《浴室》
72、微電影《備胎的自我修養》 吊絲的性福哪
73、感人微電影《父親的筆記本》一個相隔20年的擁抱
74、微電影《瑪格麗特的日記》 大學生超唯美暗戀故事
75、《子非魚》 獻給那些迷茫的傻孩子
76、微電影《紅蘋果》 猥瑣男的意淫
77、微電影 《半邊天空》小偷與妓女 夢想與現實
78、杯具又殘酷的微電影《何止愛》
79、中學生原創微電影《最後》
80、微電影《給常小莎的錄像》 別用下半身來衡量愛情
81、心酸微電影《買單》
83、微電影《父親》
之父子篇
84、《詭異的輪回》萌妹子的神秘愛情游戲
85、微電影《硬幣》 打給天堂的電話
86、小和尚也逃不脫七情六慾 微電影《受戒》
87、張銳導演作品微電影!《那女孩對我說》
88、微電影《金牌,小姐和貓》
金牌選手淪為賣身妓女
89、四川大學校園青春輕喜劇微電影 《好一隻大蜜》
90、農民工與發廊小姐那事
微電影《剃頭》
91、微電影《懂》 離婚老師闖入單親家庭
92、微電影《糖》 每個人都會遇到一個他
93、微電影<在跑騷的大道上狂顛>拍電影？拍黃瓜會嗎！
94、買台愛瘋趕潮流裝13
95、游戲微電影《為愛 用心發現》
96、微電影《一轉身的距離》既然相愛就不要選擇離開
97、蒼老師微電影《第二夢》
98、奇彩旋YY大穿越之校花PK宿管大媽
99、微電影《倒視鏡》
富二代戀上了女修車工
100 、女人被傷太深會做傻事
微電影《浴室》
❻ 帶男朋友見我朋友應該誰付錢男朋友說見我朋友應該我付錢。
你帶男朋友見你朋友也就是你們一起吃飯，誰付錢？對嗎？還是一起出去玩，誰付錢？其實這種情況下，誰付錢都可以的。
你也可以付錢，你的男朋友也可以付錢，但是你的男朋友說應該是你付錢，這種話從他口中說出來，那就有點不太好了，說明你的男朋友很小氣。
兩個人在戀愛中，男孩子不應該太小氣了，而是要捨得為女孩花錢，不管是哪種場合，應該多主動去為女朋友付錢，這樣會顯得一個男孩子很大氣的，也更能夠證明他很愛你。
一個男孩在和你戀愛中，如果總是為錢和你斤斤計較的話，要麼是他不夠愛你，要麼就是他太小氣了，捨不得花錢，一般捨不得花錢的男孩，他就喜歡攀著自己的女朋友付錢。
❼ 跟女朋友出去吃飯每次都是我買單 咋辦在一起三年了。
都在一起三年啦！怎麼現在竟然為這種事情發愁呢？你倆除了吃飯以外，還有別的消費嗎？比如看電影，比如租房之類的，其他的費用也都是你掏錢嗎？
如果說你女朋友在其他共同的費用上也出過錢，比如說吃飯你付錢，但是看電影她付錢，或者她平時也有送禮物給你買東西，那我覺得你還斤斤計較吃飯誰付錢的事兒，真的有點不男人了，人家女孩子又不是一分錢沒付出過，為啥你要糾結飯前總是你付呢？難不成吃飯還要AA制嗎？
我覺得兩個人談戀愛也好，結婚也好，最好不要養成AA制的習慣，如果一旦養成了AA制的習慣，以後不好改，婚前還可以AA制分清楚，婚後呢？AA制的婚姻有幾個長久的？兩個人在一起，何必分得這么清楚呢？只要雙方都為彼此付出過金錢，就好了呀。
但是如果說其他共同的費用也都是你在掏錢，這三年的時間，你女朋友沒有為你花過一分錢，那你不就是行走的提款機嗎？那就是時候該找你女朋友談談了，你的錢都給她用了，她的錢呢？就知道自己給自己花錢，不知道給你這個男朋友花錢嗎？感情是需要相互付出的，如果她覺得你不給她花錢，就是不愛她，那她不給你花錢憑什麼就可以理直氣壯呢？而且如果一個女孩子跟你在一起三年，一毛錢沒為你付出過，我覺得你可以分手了，一個女孩子但凡愛一個男孩子，是不可能一分錢都不給他花的，除非你女朋友窮的自己兜里一分錢都沒有。
如果說她也為你花過錢，只不過說比起你為她花的錢來說比較少，那你就體諒一點唄，畢竟人家是女孩子呀，可能工資沒你多，自身花的比你多，所以就沒有多餘的閑錢給你買東西了呀，你要是實在介意這個事，你就跟她攤開說，說的時候不要直接說你很介意每次吃飯都是你買單，你可以這么說，你就說你手頭比較緊張，假裝開玩笑問她是不是可以請你吃頓飯之類的，或者跟她說減少出去吃飯。
我覺得兩個人在一起還是要溝通的，又不是我們跟你過日子，問我們也沒有用，你也沒有必要玩那些虛的去套路她給你花錢，套路總有一天會被識破的，到時候就算你有理，你也變成沒理的了。
我還是建議你找時間跟她聊一聊，大家把話攤開說，能處就好好處，要是處不了了就分手，反正沒結婚，分手對彼此的傷害也不會那麼大，你要是憋在心裡，不說不解決這個問題，這個問題就會成為你心裡的一根刺，你說萬一你女朋友大大咧咧，沒心沒肺，不是故意讓你一個人負擔的，而是真的沒想到那方面，你又不跟她溝通，想當然認為她就喜歡占你便宜，對她也不公平啊，不是嗎？所以談談唄，最壞的結果無非就是談崩了，大家分手，還能有比這更壞的結果嗎？為什麼不好好談談呢？兩個人只有談開了，才能繼續走下去，隔閡只會讓兩個人的心越來越遠。
我跟我老公剛在一起的時候，那時候上大學，我倆出去逛街吃飯，他都搶著付錢，我一開始覺得不好意思，逛完街回家，我都會給他錢，他不願意要，我就硬塞給他，後來我覺得這樣太生疏了，再出去吃飯約會的時候，我就任由他付錢，等他的生活費花光了，我就拿出我的生活費，然後我倆一起花我的錢，那時候就是不分你我，我還總喜歡送他小禮物，後來畢了業，他有能力賺錢了，我因為身體的原因，就沒有出去工作，一直是他養我，結了婚也一樣，他從來沒有覺得我不配花他的錢，他覺得他的錢就應該給我花，婚後是這樣，婚前也是這樣。
但我從來不覺得男人就應該一力承擔起所以有花費，男人如果愛女人，肯定捨得給她花錢，出去吃飯，約會，肯定會站出來付錢，但如果女人也愛男人，就絕對不會覺得這種付出天經地義，就一定會想著也為對方付出金錢，再說了，都三年了，女朋友是愛你，還是把你當作提款機，你心裡還能沒有數嗎？該好好溝通就好好溝通，該分手就分手。
❽ 《檔案》馮小剛拍哪部電影時差點丟了性命馮小剛和王朔的合作
請點↑↑↑ 北京衛視 ↑↑↑關注↑↑↑ 歡迎關注《北京衛視》官方賬號 每日更新精彩內容 2015年11月21日，中國台灣第52屆電影金馬獎的頒獎典禮在台北的國父紀念館舉行，這屆金馬獎的影帝爭奪十分激烈，入圍者中，有像郭富城這樣的老牌影帝，也有鄧超這樣的實力演員。但最終，這個影帝的桂冠卻落在了馮小剛手中。這讓許多人頗為驚詫，一個蜚聲國際的大導演，偶爾做了一回演員，就能斬獲影帝的殊榮，他在表演上究竟有什麼過人之處呢？
馮小剛出演的電影叫《老炮兒》，「老炮兒」，就是北京城的老混混，電影中馮小剛飾演的六爺因為兒子的事捲入了一場跟富二代的沖突。
他偏執的用自己的「規矩」來解決矛盾，卻不料越陷越深。
現實中的馮小剛確實和電影中的六爺有許多相似之處。語氣上京味兒的口音，生活上守舊的態度，而且都帶著那麼一股勁兒，不肯與他們認為「不合規矩」的事妥協。
不同的是，六爺年輕時候輝煌過，所以那股勁兒是往外放的；而馮小剛則在事業巔峰，那股勁是往裡收的，除此之外馮小剛幾乎就是另外一個六爺。
真實的馮小剛是什麼樣子？他的那股勁兒又是怎麼來的？這還要從一家公司說起。
公司名：北京好夢影視策劃服務公司；注冊號：1101081435912；地址在北京市海淀區四道口路皂君廟甲2號；法定代表人：王朔；主管單位：北京電視藝術中心；企業狀態：吊銷。經營范圍里寫著：電影、電視劇及文藝節目的策劃、咨詢，經濟信息咨詢，零售家用電器、家用電子產品、裝飾材料、工藝美術品（除煙花爆竹）、建築材料。
多年之後馮小剛在自傳里回憶起這家早已不存在公司，印象最深的幾個字——煙花爆竹除外。這家看起來從事業務繁多，橫跨領域多樣的公司，事實上只有三個人——董事長王朔，總經理馮小剛，還有一個財務總監。
旗下沒有員工可供領導，用馮小剛的話說，董事長自己每天也得掃地擦桌子。
1993年底，這家名叫好夢的公司，在三個人的張羅下組建了起來。由於是第一次開公司，三人多少有些底虛，在辦公室進行裝修的時候，未雨綢繆地將董事長辦公室里改造了一間密室，如果遇到不待見的人來訪，就可以謊稱老總不在。
開業當天，前來慶賀的各方來賓發現公司門口有一個抽獎箱，與一般公司開業要給來賓們禮品不一樣，這個抽獎箱是讓來賓們出血的。抽獎箱里擺著的是一堆購買辦公用品的發票，讓前來祝賀的來賓們抽取，摸到哪張發票，就按照票面上的數額買單。
也就是說，前來祝賀的來賓僅說兩聲「開業大吉」是不夠的，要有實質性的表現。最倒霉的一位來賓摸到一張四千塊大班台的發票，也不得不照著數額全付了。
這家名字在做夢，做事像做夢，開業當天還雞賊來賓的公司就這么開張了，當天，來賓們給報銷的發票也成了這家公司第一筆收入。之所以這家公司能有這么大面子，還要提到這兩個人，馮小剛和王朔。
馮小剛出生於北京，從小父母離異，母親帶著他和姐姐一路長大，上中學的時候迷上了油畫，要知道在他成長的那個60年代，學藝術絕對是一件奢侈的事情，母親為了攢錢為他買各種顏料也是飽受辛苦。
幾年後，正是這門能畫畫的手藝，讓他能夠自食其力，為母親分憂，那是1978年，剛剛恢復高考，馮小剛面臨兩個選擇，一個是進入北京電影學院美術系，繼續進修。如果他選擇了這條路，那麼歷史可能會進入另一條有趣的岔道，和張藝謀、陳凱歌、田壯壯同屆的他或許會以另一種姿態進入電影界。
第二個選項是參軍，加入戰友文工團做一名文藝兵。馮小剛毫不猶豫的選擇的後者，一來是因為參軍了有工資拿，可以減輕家裡的負擔；二來，他一早就羨慕軍人，特別是文藝兵，能夠穿幹部服，拿六塊錢工資，還能穿掐腰大衣，想想都神氣。他領到軍裝之後，還專門請假回家，讓母親看看。
馮小剛就這樣成為了一名文藝兵，用他自己的話說，當時的文藝兵比現在的海龜還牛，無論是走在街上，還是演出，都拿著一樣的皮箱，特別威風。
正是他對這段時光的懷念，促使他後來拍攝了一部專門講述文工團的電影《芳華》。
七年從軍，到1984年，馮小剛退伍轉業來到北京電視藝術中心擔任美術，也是從這里，馮小剛結識了王朔，並和他一起擔任了電視劇《編輯部的故事》的編劇，1991年這部電視劇播出之後紅遍全國，隨後馮小剛又和鄭曉龍一起執導了《北京人在紐約》，也是萬人空巷。在好夢公司開張前的那段時間里，馮小剛已經成為影視圈裡不可忽視的一支潛力股。而當時王朔的名氣則要比馮小剛大的多，80年代後期，他是無數年輕人心目中的精神導師。他躲避崇高、調侃精英文學作品在當時紅極一時。在影視界，他也有著舉足輕重的地位，他的眾多作品被改編成影視劇，其中不乏《頑主》、《陽光燦爛的日子》這樣的經典。很多電影人都以能拍攝一部王朔的作品為榮。
因為王朔、馮小剛兩人名聲在外，好夢公司成立不久，就有金主找上門來，那是他們的第一個項目《好夢獻給你》。當時還只是一個意向，連劇本都沒有完成，投資人就把承製方的利潤打給了他們。
王朔的意思是別著急分錢，這點錢也養不了老，不如用在公司的公共關繫上。馮小剛所理解的公共關系，就是一堆人吃吃喝喝不談正事，不計較一時得失，為日後相互合作埋下伏筆。
有錢之後的好夢公司開始了他們的公關：幾乎每天都在請客，從親朋好友到同行前輩或是企業家，囊括極廣。在這些飯局上，馮小剛和王朔總是不分男女貴賤，逮著人就猛誇一通。開始時，還有些詞不達意，讓被吹捧的對象心生疑竇，但反復實踐之後，竟然都練就了一身說好話的絕活兒，總是能將對方誇得十分受用。
比如在誇一個老闆的時候，就說他名下產業多，多到數不過來，只能晚上站在景山上讓手下給他的產業熄燈，不大會兒的功夫大半個北京城就熄燈了。被誇的那位老闆心花怒放，直言晚上還有接著請客。
事實上，他們這么誇人，和當時運作的項目《好夢獻給你》還有關系。在市場經濟的初期，人與人之間的交流多少有些拘謹，他們想通過《好夢獻給你》能改變這種社會風氣，希望人們能多說好話，讓互相吹捧能成為人們交流的潤滑劑。
這段生活的積累，在多年之後，被二人搬上了大銀幕。
然而，《好夢獻給你》作為好夢公司的第一個項目，並沒有能夠如期完成，項目卡在了劇本上。之前寫過《編輯部的故事》、《北京人在紐約》、《大撒把》等劇本的馮小剛坐在打字機前毫無狀態，用王朔的話說，這是遇到坎兒了。
當時錢已經花的差不多了，劇組也建了，劇本就是出不來，眼看著「好夢」就要變「噩夢」了，馮小剛越是著急，就越是寫不出來。看著馮小剛心急如焚的樣子，王朔最終決定，寫不出來就放下，大不了慢慢還人家錢，總不能因此而喪失了創作能力。
之後好夢公司用《一地雞毛》、《永失我愛》、《情殤》三部戲里摳出來的錢才把勉強這個窟窿堵上。
《永失我愛》是馮小剛第一個獨立執導的電影，改編自王朔的同名小說。這是一部描寫當代人價值沖突和精神危機的作品，但在當時並沒有引起人們的關注。在九十年代中期，一部電影要想出頭，有兩條道路：要麼像第五代導演那樣，做符號化和本土影像化敘事的電影；要麼像第六代導演一樣，自費拍地下藝術電影，拿到國外去參評獎項。而《永失我愛》則是一部現實主義的作品，更接近於第四代導演的風格，也沒有得到理論界的關注。
另一個方面，受到電視劇的影響，自八十年的開始國產電影就一直不景氣，1993年國產影片就減產了一半，觀眾不足也就是從前的1/3。受到大環境影響，電影的票房成績也不理想。這讓當初躊躇滿志的王朔和馮小剛不由得有些沮喪，但他們想不到的是，不久之後，還有一個更大的危機正在向他們逼近。
多年之後馮小剛依然准確記得這一天，1996年4月1日，西方的愚人節。這一天，正在執導拍攝《過著狼狽不堪的生活》的馮小剛突然接到一個電話，一股莫名的不安湧上心頭。
當他和王朔走進時任北影廠廠長韓三平的辦公室的時候，一份電影局的通知遞到了他們手裡，上面赫然寫著「建議電影《過著狼狽不堪的生活》停拍。」
當天，馮小剛解散了劇組，和朋友喝的酩酊大醉，在馬路上睡了一宿，第二天醒來，他發現徐帆看著自己，默默地流淚，而自己腦袋右側露出了一塊拇指大小的頭皮。
這一天永遠地留在了馮小剛的記憶里，他覺得命運跟他們開了一個莫大的玩笑，好夢公司一共投資拍攝的六部作品，或者停拍，或者遭禁，或者慘淡收場。這次事情之後，當初雄心勃勃的好夢公司也就此畫上了句號。
公司解散後，王朔跑到美國韜光養晦，馮小剛則一度躲到荒郊野外的別墅，破罐子破摔。他的事業也走入了最低谷。 這是電影《甲方乙方》中葛優的一段自述，既反應了當時電影行業的不景氣，也反應了馮小剛當時的狀態。現實中，他與王朔的好夢公司已經不在，然而他電影事業的「好夢」，也恰在這個時候來臨了。
1997年春節剛過，馮小剛接到了時任北京電影製片廠廠長韓三平的電話，約他過來談談。針對當時國內不景氣的電影市場，韓三平和紫禁城影業公司總經理張和平想要救市。他們希望製作一部賀歲影片，想要尋找一個活躍、手裡有素材、符合觀眾口味的成熟導演。
業已成名的大牌電影導演顯然不是他們的考慮對象——在當時的情況下，幾乎不可能把市場理念強加給那些拍藝術電影出身的導演。不得已，韓三平與張和平把目光投向了更有觀眾緣、創作風格更接地氣的電視劇圈，馮小剛就這樣進入了他們的視線。
這一次，馮小剛拿出的創意，正是原來好夢公司沒能拍成的項目《好夢獻給你》，他把劇本的中心情節「好夢一日游」的創意講給韓三平聽，韓三平在聽完之後，很快就敲定了這個項目。
或許是經歷了好夢公司起伏變遷的馮小剛有了更多的感悟，在時隔三年之後，馮小剛完成了那個當初心急如焚卻怎麼也寫不出來的劇本，並定名為《比火還熱的心》。當初王朔說他在創作上遇到的那個坎兒，就這么過去了。
這部電影是馮小剛的背水一戰，他大膽地接受了製片方紫禁城影業提出的一個條件：不收錢，零片酬，只拿票房收入分賬。不成功，便成仁。
可以理解當時馮小剛的心境，在經歷了好夢公司的挫折之後，他必須要贏得民意，民意是惟一能讓他繼續當導演的因素，而民意的直接體現，就是票房。為此，馮小剛必須讓自己變得更加市場化。
為了貼近觀眾，劇本研討會請來影院經理和觀眾代表，前前後後討論了11次，修改了十來稿。有一個影院女經理姓陳，給他提出一個意見：「張富貴被地主婆虐待的那場戲不到位。張富貴始終沒有跪下，不像黃世仁虐待喜兒，出不來喜劇效果。一定要讓他跪下。」
這條意見並不專業，馮小剛一聽就急了，破口而出：「你懂劇本嗎?」 女經理面紅耳赤：「馮導我告訴你，我雖然不懂劇本，但我懂觀眾、我懂市場!」
最終，馮小剛還是讓傅彪飾演的張富貴跪下了。影片在北京地質禮堂影院舉行觀眾見面會時，馮小剛給那位女經理深深鞠躬，說：「陳經理我得謝謝你，我看了電影，覺得你的意見特別好，雖然不符合編劇規程，但特別符合觀眾的口味，有效果、有笑聲。」
這部精雕細琢的電影最終命名為《甲方乙方》，並於1997年的12月20日推出市場，上映不久，便引起了轟動。電影成功地將許多人的目光從電視轉移回到了電影上，為了一睹影片，人們再次回到了影院。這部投資370萬的電影最終收獲了3000萬的票房，僅北京就有1150萬的票房收入，這給當時低迷的電影市場帶來了一支強心針。
然而，這部創下當時票房紀錄的電影，卻無法得到理論界的認可。一些評論家甚至說：《甲方乙方》只是不入流的「小品串燒」。這些刺耳的聲音可能和馮小剛當時在電影界尷尬的地位有關。
從年齡上來說，他比陳凱歌小6歲，年紀上正好處在第五代導演和第六代導演中間。而創作風格上，他又不屬於這兩者間任何一個群體。在很長一段時間理論界的認知里，馮小剛的名字和王朔綁在了一起，他的作品也被看做是王朔電影的一部分。
外在的聲音並沒有干擾到馮小剛的創作，在之後的兩年裡，他連拍兩部賣座賀歲片《不見不散》和《沒完沒了》，一片空白的中國電影市場出現了「賀歲檔」概念，而馮小剛也成為了「賀歲檔之父」。憑借賀歲片聲名鵲起後，他又試圖回頭拍那些符合自己口味的現實主義題材影片。而在拍完反映社會生活問題的《一聲嘆息》後，主流評論仍然沒有好轉。2000年，《一聲嘆息》的票房成績僅次於主旋律影片《生死抉擇》，囊括了除最佳導演獎之外的全部五個主要獎項，但依然未能入選當年金雞獎提名。在那段時間里，馮小剛的作品根本沒法獲得主流評論界認可。
《一聲嘆息》帶給馮小剛的另一個副產品，就是和華誼公司合作的加深。事實上，從《沒完沒了》開始，華誼公司就成為了馮小剛電影的製片方之一。
但當時的馮小剛還不是華誼公司唯一的選擇。
幾乎同一時間，華誼公司還投資了陳凱歌的《荊軻刺秦王》、姜文的《鬼子來了》、以及主旋律電影《我的1919》。在投資眾多的導演中，華誼公司的老闆王中軍似乎更中意姜文，連續投資了《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》等不少影片。然而，既霸氣、又獨斷強硬的姜文讓華誼公司的王氏兄弟有些「HOLD不住」。
相較而言，華誼公司在和馮小剛接觸磨合的過程中，找到了許多認同。馮小剛對電影的許多考慮方式和出發點都跟製片人頗為接近，也曾多次表示願意和製片方共同承擔電影運作的商業風險，相似的理念和票房號召力帶來的商業保障，讓華誼公司下定了決心，不久就以一年400萬的高價簽下了馮小剛。
多年之後，從演員陣容上也能看得出兩家公司的勃勃雄心，不單有馮小剛的老搭檔、老牌影帝葛優，還有香港巨星關之琳、好萊塢老戲骨唐納德·薩瑟蘭。這部電影也是馮小剛的轉型之作，相較於之前大圓滿式的結局，這部戲是一部徹頭徹尾的黑色幽默。除了一如既往地保留京味兒的調侃風格之外，他還敏銳地注意到一些社會上的熱點問題和爭議話題，比如互聯網公司、房地產熱等話題。
【《大腕》最後一段：一定得選最好的黃金地段，雇法國設計師，建就得建最高檔次的公寓，電梯直接入戶，戶型最小也得四百平米。什麼寬頻呀，光纜呀，衛星呀能給他接的全給他接上。樓上邊有花園，樓里邊有游泳池樓子里站一個英國管家，戴假發，特紳士的那種。業主一進門，甭管有事沒事都得跟人家說：may I help you,sir? 一口地道的英國倫敦腔，倍兒有面子。社區里再建一所貴族學校，教材用哈佛的，一年光學費就得幾萬美金。再建一所美國診所，二十四小時候診。就是一個字——貴！看感冒就得花個萬八千的。周圍的鄰居不是開寶馬就是開賓士，你要是開一日本車呀你都不好意思跟人家打招呼。你說這樣的公寓，一平米你得賣多少錢？我覺得怎麼著也得兩千美金吧。兩千美金？那是成本！四千美金起！你別嫌貴，還不打折。你得研究業主的購物心理。願意掏兩千美金買房的業主，根本不在乎再多掏兩千。什麼叫成功人士你知道嗎？成功人士就是，買什麼東西都買最貴的，不買最好的。所以，我們做房地產的口號就是：不求最好，但求最貴！】
有趣的是，電影中看似荒誕諸多情節，竟在若干年後的現實中逐一應驗了。然而，就在拍攝這部電影時，馮小剛差點丟了性命。
事實上，在錄制這期節目之前，馮小剛的心臟已經不止一次的給過他警告，在拍攝電影《大腕》的片場，他就曾遭遇突發性心臟病，一度送到醫院搶救。待病情平穩後，他又從醫院趕回片場接著拍攝。
在外人面前恍若無事的他，內心的不安只有自己知道，在馮小剛的自傳《我把青春獻給你》中，馮小剛對自己當時的心境有過這樣的描述：
很長一段時間里，我一直在誇張的驚恐中度過。稍有不適，即刻吞下幾顆速效救心丸，吸上氧氣躺倒放平，眼神無助地望著周圍的大千世界。
在完成《大腕》拍攝後的一年多時間里，馮小剛沒在接拍新作，而是在妻子徐帆的陪伴下休養身體。
也就是在馮小剛養病期間，中國的電影市場發生了一場巨變。2002年，張藝謀導演的《英雄》獲得2.5億國內票房、11億海外總票房的佳績，第二年，廣電總局頒布《電影製片、發行、放映經營資格准入暫行規定》，大量風險投資開始進入電影領域。越來越多的觀眾認為，進電影院看電影就應該看「大片」；投資方也認為，拍大片，才能掙大錢，中國電影正式進入「大片時代」。
2003年，身體逐漸好轉的馮小剛也感知到了時代的變化，既然無力扭轉社會趨勢，索性和華誼公司一起投身進了這個大片時代，他要給那些人看看，我也拍一個你們認為難的電影，這一拍，就在商業大片的市場上迅速攪起了一片風雲。憑借著馮小剛敏銳的市場嗅覺和華誼公司王氏兄弟的嫻熟的商業運作，《手機》、《天下無賊》、《夜宴》、《集結號》、《非誠勿擾》等作品相繼推出，國內電影市場的票房紀錄被馮小剛和華誼公司的組合接連打破。2008年《非誠勿擾》上映19天，就突破了3億票房，而馮小剛也成為了中國首個個人作品票房過10億元的電影導演。那段時間里，馮小剛得意的說：自己的電影投資回報率是200%，利潤僅次於販毒。
2009年，華誼公司在創業板上市，在他們公司的上市招股書上，也毫不遮掩地強調了馮小剛對公司作出的貢獻和意義。
另外，由於公司目前業務規模有限，少數簽約製片人及導演對公司業績的貢 獻佔比相對較高。如電影業務，馮小剛工作室在報告期內出品了《集結號》和《非誠勿擾》2 部影片，這 2 部影片在報告期內累計實現票房分賬收入 18,896.50 萬元， 約占報告期內發行人電影業務收入的 40%和總營業收入的 18%，公司對馮小剛團隊具有一定的依賴性。
那段時間可以說是電影的黃金時代，走進影院的人越來越多，票房總數連續幾年高速增長。製作商業類型片，也成為了大多數電影公司的共識。然而一手開創賀歲檔市場的商業片教父馮小剛，卻有一個不同的想法——拍攝一部關於民族苦難的影片《一九四二》。
這個想法在他的腦海里盤旋了整整十八年，而在商業類型片占據主流的時代，要想把這個想法變為現實，何其困難。
馮小剛巧妙地用合作和周旋來拍攝自己喜歡的電影。他把自己拍攝的電影分為兩種：滿足自己的和滿足別人的。
1999年，他「捏著鼻子」拍完了自己相對不喜歡的《沒完沒了》，獲得了拍攝《一聲嘆息》的機會。從此往後，他每拍一部電影，都會跟投資方達成某種默契：我滿足你一部，你也滿足我一部。《一聲嘆息》之後，馮小剛拍了一個滿足投資方的《手機》;大片《夜宴》拍完，則是他喜歡的《集結號》，然後又迅速拍了個滿足投資方的《非誠勿擾》。
到了2011年，他終於等來了拍攝《一九四二》的機會。
《一九四二》的故事原型來自於劉震雲的小說《溫故一九四二》，這是一篇調查體的小說，沒有貫穿人物，沒有故事情節，只是一個1942年的史實資料拼圖，在這個基礎上拍攝電影，難度可想而知。
早在90年代初期，馮小剛看完劉震雲的小說之後，就有了將這段歷史搬上大銀幕的想法。1994年，馮小剛在和劉震雲一同參加北京青聯的會議的時候，就曾向劉震雲提出想要改編《溫故一九四二》，但劉震雲拒絕了，告訴他時機不成熟。事後馮小剛笑談，他可能是怕我拍不好。
時隔六年之後，到了2000年春節，馮小剛接到劉震雲拜年的電話，同時也得到一份大禮，劉震雲在電話里說，《溫故一九四二》可以上路了。
項目是可以啟動了，但那個問題還在，沒有人物，沒有故事，怎麼撐得起一部電影。馮小剛和劉震雲想到了兩個方法，一個是在賓館房間里仔細構思人物和故事，還有一個笨辦法，就是把災民逃荒的路線再走一遍。
兩人對視一眼，「都沒那麼聰明，只好按笨辦法來。」於是他們從北京出發，走河北、河南、山西、陝西，用了將近兩個月。整個過程走下來，災民人物就一個個在腦海里出現了。電影中的人物，有的是1942年倖存下來的，有的是遇到了他們的靈魂。
劇本第一稿出來的時候，每一個細節都特別鮮活，人物的語言也非常准確。
2011年1月，這部電影再次啟動，經過10個月的籌備，5個月的拍攝，以及7個月的後期製作，到2012年底，《一九四二》終於面世。在電影上映之前，馮小剛在微博上放下狠話：我為此賭上之前十二部影片積累的人氣，我相信我對觀眾的判斷。我也做好了心理准備，即使輸得精光也無憾。拍《一九四二》就得把腦袋上的天線全拔了，聾子不怕雷。
這是他第二次背水一戰，當年所有人都在拍攝藝術電影的時候，他逆流而上拍攝了《甲方乙方》並大獲成功。
多年之後，當所有人都在拍攝商業大片的時候，他再一次逆流而上，拍攝這段民族苦難，並為此賭上之前十二部影片積累的人氣。這一次，他押對寶了嗎？
2012年底，他耗盡心力、醞釀19年拍出來的《一九四二》終於上映了，然而第一天的票房只有2600萬元，口碑也很差，一些電影網站甚至一開始就打出了不及格的分數。糟糕的票房開局使得華誼公司的市值在2天里蒸發13億。
隨後，同檔期的對手《少年派的奇幻漂流》和《泰囧》都表現得十分強勢。前者的國內票房出人意料地突破5億元，後者則獲得了12.67億的總票房，成為當時的中國電影票房史上收入最高的華語電影。
票房失利，讓馮小剛猛然發現，自己現在摸不清觀眾的喜好了。2008年《非誠勿擾》出來時，他還很自信地對媒體說，「這么多年，沒有一回大家會看好我的電影，可每一回，觀眾都給我撐了腰。中國導演里，我不覺得還有誰像我一樣，票房上沒有敗過一回。」但到了《一九四二》，規律第一次被打破了。
電影下檔後，事情還沒有結束。為了回報華誼兄弟，馮小剛得拍一個常規馮氏喜劇片，即後來的《私人定製》。隨後他又擔任了2013年央視春晚總導演，忙活了大半年，最終又收獲了一片罵聲。在那段時間里，他過得並不順心。
2015年7月，馮小剛發了一條微博：如果我三十歲我可以妥協，退而求其次，因為來日方長;但我已經快六十歲了，借社會新聞里經常使用的一句形容一個年過半百的老人，我就不願意妥協了，因為時間無多。
這一年，他出演了電影《老炮兒》，在電影里，六爺是一個社會和時代變遷中的底層小人物，生活處境並不太好。而馮小剛對角色的理解是：「這個人物心裡頭堵著一口氣，要把這口氣釋放出來，正好趕上兒子被綁架，就豁出去了。」
巧的是，當時的馮小剛因為《一九四二》的票房失利及之後的一系列事，整個人的狀態跟六爺很相似，《私人訂制》之後，他有一段時間沒有再去拍電影，那股悶氣需要有個出口宣洩、爆發，電影《老炮兒》正好趕上了。
《老炮兒》的片尾，六爺舉著武士刀在冰面上狂奔，不顧腳下隨時可能化掉的冰面，迎著對面百倍於的敵人而去，那股軸勁，又何嘗不是如今年過六旬馮小剛的寫照。
經常自感時間不多的他，在藝術創作上也更加的堅持，拒絕妥協，在他2016年的新片《我不是潘金蓮》中，他就堅持用圓形的畫幅拍攝。這種偏向於中國傳統水墨畫風格的構圖手法不僅形式新穎，而且能使影片有一定的間離感，避免人們對號入座。
但馮小剛的這個想法，只得到了攝影師一個人的支持，從製片方，到劇組的其他主創都反對他這么拍攝。有些反對他的人還是他多年的好友。為了這份堅持，馮小剛一度放下狠話：所有投資這部電影的人，要麼拿著錢躲開，要麼和我一起往河裡跳，沒有中間路可走。
也是這份堅持，讓他站在了2016年中國台灣第53屆金馬獎的頒獎舞台上，這一次，他要領取的是最佳導演獎。
六十歲之後，馮小剛的心態發生了許多變化，一方面他在藝術上更加堅持，而另一方面，他的許多想法也隨著時代發生了改變，這些改變也體現在了他的電影中。
二十多年前馮小剛拍攝的《甲方乙方》最後一段，夢游公司的人上街向所有人說好話，他們告訴那個拘謹的年代，要放開。二十多年後的《私人訂制》的最後一段里，主人公們向人道歉，向大自然道歉，他告訴這個略顯浮躁的時代，要收著。 《檔案》 播出時間：日常節目 周一，周二23:16 特別節目 周三21:20 更多精彩內容 歡迎關注 北京衛視官方微信 北京衛視官方微博 編輯拉菲克
❾ 《小豬佩奇過大年》變成真人版，讓許多孩子都哭喊道：我要佩奇，佩奇哪去了
不論是兒童電影還是其他性質的電影，劇情永遠是觀眾關心的。難不成帶著孩子們就去影院看一堆莫名其妙的人怎麼給你表演幸福的家庭嗎？小孩子的理解力也是非常好的，因為記憶力的關系，很多孩子都會將自己喜歡的動畫片一看再看，甚至能夠復述裡面的劇情，可是這部電影缺少劇情的支撐，盡管孩子能夠淺顯的理解，但是也許他們不會看第二遍。
因為真的沒有什麼有趣的點，吸引人。
❿ 交往一起的男朋友老讓我買單，我心裡不舒服，是他有問題還是我太計較
這種男的不是男人 你能夠對他忍讓到現在這么久了 怎麼會是你計較了呢 他一個大男人 相信肯定也在工作了 自己每個月都有收入怎麼在約會方面還能總讓女友買單 而且從他說的那些話看來 他簡直就是一個垃圾
我想之所以造成這種情況 多多少少還是跟你有關 首先我想你們剛開始交往的時候你肯定是很豪爽的搶著買單對吧 而他本來人就低賤所以就讓你買單了 後來他看你出手那麼大方 加上他應該了解你的收入不低 所以他就更加認為以後就讓你買單好了 於是就漸漸養成了全都讓你買單的習慣 所以從這點上看來是跟你有關 但絕不是你的錯 你的豪爽是好事 問題出在他身上
在這里我也不想說勸你們分開什麼的 畢竟兩個人走到一起不容易 相信他肯定有什麼地方吸引了你 不然當初你就不會選擇跟他在一起了 如果你們是打算結婚的 那麼倒可以不必太過計較 怎麼說將來如果結婚了花的錢都是兩個人的 差不多不分你我 但是我還是想說一句 跟這種男的相處肯定很累 現在和將來都是 如果你能夠有足夠的耐心加度量能夠包容他的話 那麼就忍忍 但這是下策 以我的看法我覺得你可以先嘗試著去讓他知道自己的做法是不大好的 可以跟他交流下心裡的看法 跟他說將來我是想跟你結婚的 所以現在錢的事情我不會太過計較 但現在我們還是處於戀愛交往的階段 我想你完全可以在約會花銷方面做得大度點 那樣我們之間可以變得平衡些而不是我的單方面付出
跟他交流後可以看他的反應再做決定 如果他是很氣憤的跟你說他沒錯 反過來說是你的不是 那麼你立馬跟他說我們分手吧 而且絕不要有一點餘地留給他 因為這個男的沒救了 如果他是有所覺悟 在以後能夠改變下他小心眼愛計較的毛病 那麼你倒是可以跟他繼續相處下去
最後說一句 當初你跟他在一起的時候怎麼沒發現他這個毛病呢 不慎呀 小心眼斤斤計較的的男人我是最討厭的了 我是男的 他說的那些話在我看來簡直就是太可恥了 女怕嫁錯郎 姑娘 不能再犯迷糊了 這次得慎重了