1. 這次游戲改編電影，皮卡丘贏了，故事輸了
第2353期文化產業評論
萌萌噠的皮卡丘火了，但從電影質量上，《大偵探皮卡丘》的故事情節單調乏味，但這依然阻擋不了票房和話題的熱漲，作為一部「 游戲 改編電影」，我們回顧了近20年的 游戲 改編電影史，在這個「爛片」橫行的領域里，我們發現，超級IP救不了電影，故事情節救不了電影，難道真的要靠皮卡丘來拯救電影故事嗎？
作者 | 劉立軒
來源 | 文化產業評論
不知道當年那個在田野里抓「寵物小精靈」還時不時想和同學們交換蟲子的田尻智有沒有想到有一天他設計的寶可夢會成為所謂的「全球第一大 娛樂 IP。」
在「復聯」終局之戰一個月後，皮卡丘——這只最早從任天堂的掌機game boy的內載 游戲 《精靈寶可夢》中脫穎而出的寵物精靈帶著毛茸茸的萌臉和賤兮兮的口音登上了中國的大屏幕，首戰兩日便拿下了2億票房。
這或許就是「寶可夢」IP在國內的窘境。相對於國外影迷來說，吸引他們或許不單單是皮卡丘，而是已經經歷25年依然生機勃勃的「寶可夢」，而對於大部分中國影迷來說，《大偵探皮卡丘》更多的是懷舊+萌物的票房營銷組合體。
IP 、故事，是我們現在談論電影時經常討論的元素，但如果在 游戲 改編電影的領域里考量，我們發現似乎事情沒那麼簡單。
災難的開始：超級 IP 也救不了的 游戲 電影
1993 年，任天堂改編了旗下最有分量的 游戲 IP 《超級馬里奧》，製作了電影《超級馬里奧兄弟》，打開了 游戲 改編電影的先河 。在 游戲 史上，《超級馬里奧》絕對是殿堂級和教科書級的 游戲 產品。在1983年美國雅達利崩潰後，任天堂的fc紅白機，任天堂一舉拿下了歐美市場，這也促成了任天堂在東京證券交易所的上市。兩年後，《超級馬里奧》上市，藉助這一 游戲 ，fc當年的銷量達到了374萬台，而在這之前的兩年，fc的累計銷量不過210萬台。
1990年，任天堂更新和擴展了fc紅白機的功能，16位的超級紅白機super famicom上市，而主打 游戲 便是《超級馬里奧世界》，這款 游戲 在日本本土的銷量便達到了驚人的355萬份，海外累計銷量達到了1500萬份。
在這種契機下，剛拿到第63屆奧斯卡最佳攝影的迪安·塞姆勒和在1990年獲得第40屆柏林國際電影節金熊獎最佳影片提名的羅蘭·約菲等人，共同執導了電影《超級馬里奧兄弟》。
這部影片的投資量為 4800 萬美元，然而市場反響與 游戲 相比大相徑庭——總票房僅為 2100 萬左右， imdb 評分僅有 4 分。 玩家和觀眾不認可這部電影的原因是情節怪誕，角色形象與可愛的 游戲 形象形似神異，除了角色和元素之外，電影本身與這部偉大的 游戲 毫無關系。這部電影雖然開啟了 游戲 改編電影的「潘多拉魔盒」，但極大的傷害了「超級馬里奧」的版權形象，這也導致了日後任天堂對版權授予的極端謹慎——至少隨後的20年裡，任天堂再也沒有拿著這兩個水管工試水電影。
《超級馬里奧兄弟》上映的第二年，當時一直和任天堂較勁的 游戲 廠商卡普空也上映了自己的頭部 游戲 IP改編電影《街頭霸王》，但也成功不到哪去，3500萬的成本賺回了3342萬，評分比馬里奧還少了0.3分。從觀眾反饋上，這部電影少數看點也大概只剩下主演尚格·雲頓的格鬥。
在整個90年代，雖然國際市場上， 游戲 和電影都風起雲涌，但屢次嘗試的 游戲 改編電影總是差強人意。除了《超級馬里奧》和《街頭霸王》，《拳皇》系列、《鐵翼司令》等 游戲 也曾改編電影，但只有《拳皇》系列勉強達到了市場期望。
從這些電影上看，當時的 游戲 IP 雖然成熟，但更多的是受限於 游戲 內容表達的缺陷。 90年代的熱門 游戲 IP基本上是承接了80年代的 游戲 產品內容，而關鍵的是，不管是當時街機 游戲 還是主機 游戲 上， 游戲 的敘事內容並不豐富。
想想看，《超級馬里奧》真的有故事劇情？馬里奧之父宮本茂在後來的采訪中表示：「我非常喜歡創造 游戲 玩法，而不是創作 游戲 劇情。（新 游戲 的）故事可能會非常的不同，但玩法也會感到非常不同。」而對於「馬里奧」的超級IP而言，所謂的故事也不過是「庫巴搶走了公主，水管工馬里奧不顧艱險前去搭救。」
巧婦難為無米之炊，在單薄的原著故事面前，能夠完美讓觀眾與玩家同時認可並不是一件易事。那麼，假如這個 游戲 的故事性很高，會不會有轉機呢？
用電影講 游戲 的故事
事實上，用電影來講 游戲 的故事依然困難重重。
在情節敘事上， 游戲 里最早、最成功的典型案例便是桌面 游戲 《龍與地下城》，《龍與地下城》的成功之處在於它為玩家提供了開放的、具備一定時空和文本意義的世界觀，在這個幻想的舞台里，玩家扮演的角色隨機觸發各類事件，沉浸和性不確定性帶來的快樂，被「史詩般」的故事情節所置入。
《龍與地下城》給後來的電子 游戲 發展帶來的影響極為巨大，1981年誕生的、史上第一款角色扮演 游戲 《巫術》便是其借鑒與致敬者，而《巫術》則為後來的《勇士斗惡龍》《最終幻想》產生了極為深遠的意義。
在2000年，《龍與地下城》也被搬上了銀幕。 這部電影的製作方多達六家，包括 Behavior Worldwide 、 MDP worldwide 、 SweetPea Entertainment 等，共計投入的 3600 萬美元的成本，獲得的是 4500 萬票房和 3.6 分的觀眾評價。 有趣的是，這部華納的北美發行代理，卻被新線公司以500萬拿下，2016年時，華納宣布將再次改編拍攝《龍與地下城》，並獲得了 游戲 的特許經營權。
就算華納依然雄心勃勃，但《龍與地下城》的核心問題依然存在——這是一款以故事情節見長的 游戲 ，但它的故事情節是依賴於玩家在遊玩時生成的，而 游戲 本身提供的僅僅是一個世界觀、一個故事背景和 游戲 玩法、系統設定。
這應該是 游戲 與電影在故事敘述上最大的差異。 游戲 的互動性決定了敘事的不確定性和文本表達的交互性，無論是哪種 游戲 品類，其故事敘述必定是由玩家所決定 / 推動的， 哪怕故事的連貫性會被玩家的交互所切割，玩家主導/推動了故事劇情，從而形成了帶入感和沉浸感，而不是電影那樣，通過畫面、聲音搭建的場景讓觀眾被動浸入。
在90年代， 游戲 品類進入了一個相對快速發展的時期，尤其是 游戲 敘事的發展。1993年，id software出品的《毀滅戰士》登錄個人電腦dos系統，這款 游戲 被稱之為第一款第一人稱射擊 游戲 ，這個 游戲 也將 游戲 產業從2d時代帶到了3d時代。
《毀滅戰士》在2005年時改編成了同名電影，故事情節與原著風格相近，講述了一支特別行動部隊通過傳送裝置到達了某行星基地， 探索 身邊的各種奇異現象並抵抗外星生物。這個由環球影業發行、安德列·巴柯維亞執導，道恩·強森、卡爾·厄本、羅莎曼德·派克、本·丹尼爾斯主演的動作科幻類電影依然是虧損狀態，6000萬的投資換來了5500萬成績。
隨著3d時代的帶來， 游戲 進入到一個在理論上「可以達到電影般視覺體驗」的時代， 游戲 設計師們將過去20年的設計元素配合電腦、新性能的主機，打造了更為豐富的產品體驗。《古墓麗影》和《生化危機》便是其中的佼佼者。
不遵循 游戲 劇情不代表著沒有成績，《生化危機》系列就是典型。 《生化危機》是1996年卡普空研發、發行的生存恐怖 游戲 ，在2019年1月，該系列總銷量達到了9000萬份，已然成為卡普空旗下最吃香的 游戲 產品。從電影的角度上，該系列改編電影也算得上是 游戲 改編電影中最成功的案例。不過有趣的是，《生化危機》電影與 游戲 本體的關聯性非常微妙，里昂、克萊爾等角色並沒有出現在電影里，劇情上也沒有借鑒原作劇情，從整體上，《生化危機》電影更像是一部獨立的喪屍末日題材電影， 游戲 內容也僅僅限於劇情背景。但《生化危機》系列電影拿到了11.46億的總票房。
與其重視劇情，不如重視角色
《古墓麗影》在1996年上市，這款由英國EIDOS公司研發、Square Enix發行的動作冒險 游戲 ，截止2017年獲得了5800萬份的累計銷量。2001年，同名電影上映，獲得了2.75億的票房，這是自《拳皇》改編以來市場成績最好的一部 游戲 改編電影，但口碑依然一般，只有5.7分。這部電影的市場成功之處與主演安吉麗娜·朱莉有著必然聯系，她對勞拉完美的還原或許帶來另一種啟發——角色的成功似乎來得更重要。
在 IP 與故事雙雙落馬的情況下，重視 / 挖掘 游戲 角色，以塑造角色為基礎推動故事劇情，或許是一條出路。正如上文提到的， 游戲 劇情的主導 / 推動在玩家手中，但玩家依託的卻是 游戲 主角。
單純考量如何將劇情移植到銀幕上，總會出現「如何展示龐大豐富的 游戲 故事和細節」的難題之中，這是一個無論如何選擇都有損失的難題—— 在時間一定的情況下，展示的內容和細節太多，困惑的路人們不會買單；展示的太少，玩家粉絲們不買單。而前一種觀眾直接代表的是票房成績，後一種觀眾直接影響的是口碑。
這也能解釋前年《魔獸》電影的困境。《魔獸》坐擁的粉絲不在少數，但相對於其他影視IP，他們的票房貢獻能力畢竟有限。而《魔獸》的故事則用了第一代的故事劇情，誠然，如果《魔獸》還有系列的話，選擇這個故事是合理的，但問題是，《魔獸》IP最大的成功是《魔獸爭霸3》和《魔獸世界》，阿爾薩斯、伊利丹的故事要比洛薩、萊恩的故事更為人所知。
那麼，回歸到我們今天的主題《大偵探皮卡丘》上，這部電影能獲得現在票房的基礎幾乎與劇情毫無關系，與其說這是「精靈寶可夢」IP的成功，或者說是《寵物小精靈》的懷舊，或者說是「偵探冒險」故事的成功，倒不如說，這是皮卡丘的成功。當然，皮卡丘的「萌」是重中之重，從劇情上皮卡丘對情節的驅動依然是「為了推動劇情而推動劇情」，但是我們需要思考的不正是如此？萌，難道不是皮卡丘角色塑造最成功的一點？
當然，選擇什麼角色依然很重要，如果《大偵探皮卡丘》選擇的主角不是皮卡丘而是可達鴨、伊夢，甚至是小智，我們都不敢說這部電影可以獲得現在的成績。
故事的組成部分是情節，但我們要清醒的是，情節的推動並不是為了「講故事而講故事」，相反，能打動人心的是「角色」，當形象完善、性格豐滿的角色做出他們的選擇時，情節同樣隨之而動 （瘋狂暗示《權力的 游戲 》第八季）。在好萊塢電影工業發展中，「英雄之旅」的劇本範式正在失去它的「魔力」，這不代表「故事思維」跌落神壇，而是在「如何講故事」上，有一些道路需要矯正了。
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2. 同樣是游戲改編的電影，為什麼《神秘海域》的票房不如《魔獸》
在我看來，《神秘海域》的票房之所以不如《魔獸》，一方面是因為《魔獸》這個IP的影響力更大，玩家基數也更高，另一方面是因為《神秘海域》在底蘊方面不如《魔獸》。
綜上所述，《神秘海域》票房之所以不如《魔獸》，主要是因為影響力和底蘊兩方面的原因。
3. 游戲改編電影就是爛片的代名詞回顧游戲改編電影的發展史
馬上《大偵探皮卡丘》就要跟我們在電影院熒幕見面，根據筆者一些看過點映的基友回報，這部 游戲 改編的電影十分精彩，完全值得期待。這樣的評價也讓筆者之前懸著的心稍微放了一放，也下定了決心再去電影院看一部 游戲 改編的真人電影。
為什麼我們聽到 游戲 改編電影就會有一種莫名其妙的恐懼？
為什麼 游戲 改編真人電影在 游戲 粉絲中就不受待見？
為什麼我們下意識就會覺得這類電影就一定是爛片呢？
拋出這么多的疑問，其實筆者也不知道該從哪裡開始回答。《刺客信條》與《古墓麗影：源起之戰》的大慘敗還歷歷在目，讓筆者在電影院看得實在是痛心疾首。藉由這種痛苦，我們今天不妨來談談 游戲 與電影的那些孽緣。
無論是 游戲 改編電影也好，漫畫動畫改編，小說改編也好，都會遇到一個問題：是忠於原著，還是突破改編。
改編，還是不改編，這是一把雙刃劍。無論這個編劇怎麼做，都沒有辦法同時討好電影觀眾與玩家，註定有一邊會對電影進行抨擊，讓編劇和導演難以抉擇。
游戲 中原來的角色形象、世界觀設定等內容已經進行固定，如果按照 游戲 初始設定走， 游戲 玩家在觀看電影時候比較容易入戲，但是普通觀眾卻難以在一個半小時到兩個小時之間消化接受。反之對內容進行改編，則讓 游戲 玩家比較反感和抵觸。
我們就拿第一部 游戲 改編真人電影《超級馬里奧兄弟》做例子。這部上映於1993年的電影，由FC平台的同名 游戲 改編，投資竟然高達4800萬美元。不過除了同樣的名字，以及 游戲 中馬里奧與路易吉的造型還原之外，其他被改編的面目全非，你幾乎找不到其他與 游戲 中一樣的地方。
顯然花了高價購買《超級馬里奧兄弟》改編權的Allied Filmmakers絲毫都不懂 游戲 ，純粹只是看中當中任天堂在美國颳起的馬里奧旋風。這部作品的編劇、導演和演員，共同演繹了一部 游戲 迷看不懂、電影觀眾也看不懂的無聊電影，能夠大賺特賺就有鬼了。
從這部電影開始，正式揭開了 游戲 改編電影的序幕，只不過在上個世紀90年代，無論是哪部電影，都只能說是群魔亂舞的狀況。
《雙截龍》、《街頭霸王》、《真人快打》、《銀河飛將》等等好萊塢電影不說，連港台電影也有好多「改編」的作品：《超級學校霸王》、《笑林小子》（片段）、《93街頭霸王》等等。這些電影劇情改編如何我們尚且不提，基本都是由二三線電影公司打造，整體製作水平差強人意，鮮有及格的作品出現。
比較有特色的是，當時由於功夫片的火熱，格鬥 游戲 也是街機廳最火爆的 游戲 ，大多數改編也以格鬥 游戲 為主。《街頭霸王》、《真人快打》這樣的作品，在十幾二十年後依然是 游戲 界的知名IP，也無外乎大家都想拿這個來開刀了。
但這個狀況一直到2001年《古墓麗影》出現之後才得以改善。
《古墓麗影》由知名女影星安吉麗娜·朱莉飾演了劇中性感女主角勞拉·克勞馥。這部改編自動作冒險 游戲 的作品，把大家垂涎已久36D性感勞拉搬到了大熒幕上。同時派拉蒙耗資1.15億美元的巨資，到世界各地進行取景拍攝，可以說是真正意義上的一部好萊塢大片。
《古墓麗影》的成功有多個爆點可以循跡：原作 游戲 在世界范圍內的成功本身就有大量的粉絲基礎；這類冒險作品並不需要遵循原作電影劇情，另開一個冒險故事也無關緊要；強大的製作成本保證的火爆場面；性感的安吉麗娜對於勞拉的完美還原……這些點交織在一起，讓電影在全球斬獲了2.7億美元的票房成績。
次年，另外一部經典作品《生化危機》也登上了熒幕。改編自Capcom電影的本作，在遵循了原作基本劇情之上，又加入了大量的動作場面，並且完美還原了 游戲 中喪屍潮的驚悚畫面。我們拋開 游戲 改編的外衣，單獨作為一部喪屍電影也極為出色。
《生化危機》從最開始到2017的終章，一共拍攝了6部作品，完整講述了女主角艾莉絲在喪屍世界中的故事。只不過從最開始的靠譜改編，到後面一路暴走，已經成為了與 游戲 完全不同的故事，成為了另外一個平行世界的《生化危機》。
隨後有著更多 游戲 改編電影出現，《寂靜嶺》、《殺手47》、《波斯王子：時之沙》、《孤島驚魂》等等電影，評價都是褒貶不一，但總的來說改編之後的評價都不算特別高，偶爾才有叫好又叫座的作品出現。
游戲 改編電影確實屬於一塊難啃的骨頭，又要討好原系列 游戲 玩家，又要讓新的觀眾能夠在短短倆小時之內獲取到整個 游戲 世界的信息，對於編劇以及導演的要求非常之高。這稱得上是原作之罪。
世界上沒有同時能獲得魚和熊掌的方法，導演和編劇不僅要了解 游戲 ，還要了解電影的劇本構成，不然就無法帶給玩家和觀眾一個良好的觀影體驗。最後的作品評判大於贊美，也是常有的事情。
進入了21世紀之後，真正的3D世代 游戲 相繼登場，PS2、Xbox、NGC爭奇斗艷，也誕生了許多經典的作品。電子 游戲 通過網路以及高清化主機的到來，籠絡了更多的年輕人。人們不再需要面對那些充滿馬賽克的作品，而是一部部3D的優良畫面作品，讓玩家的遊玩體驗更上一層樓。
這個世代的 游戲 ，可以說是 游戲 史的黃金時期，也是 游戲 電影化能夠具體呈現的時期，越來越多的電影有著精美的過場CG，在 游戲 的基礎上大大增加的觀影感受。
只不過這樣的發展，也讓 游戲 在真正電影化時候遇上了一些麻煩的事兒：人們在看電影前已經對角色有了一個固有形象定位。而好萊塢眾多電影廠商對待這些固有形象的處置方式上竟然出奇的一致——把他們全部拋棄掉的「去原作化」。
在20世紀初，以任天堂FC為代表的分界線，電子 游戲 正式發展不過才20年的時間。這個時候大多數電影製片人並沒有太過了解電子 游戲 ，對於 游戲 當中玩家粉絲想要什麼根本不甚了解，也有的不願意去了解。畢竟與電影相比，電子 游戲 始終是不入流的那一檔。
那為何這些電影廠商還要孜孜不倦的讓 游戲 改編成電影呢？
隨著 游戲 的發展，各類的 游戲 粉絲在世界范圍越來越多，並且是電影的主要主力軍青少年，這些青少年對於自己熱愛的會傾盡錢囊。一款知名 游戲 的IP，可以說是票房的基礎保證。與其費盡心機撰寫一個全新的電影IP，不如直接從知名 游戲 入手，能夠大幅度的減少工作量，並且也能在宣傳當中獲得更好的效果，可謂是一舉多得。
21世紀後的電影改編作品明顯開始增多，與90年代單一動作片不同，這個時期的 游戲 改編電影類型開始瞄準各方各面，不僅有標準的好萊塢動作電影諸如《古墓麗影》、《殺手47》這類，有驚悚恐怖電影《寂靜嶺》，有飈車動作電影《極品飛車》，有槍戰電影《毀滅戰士》，另外還有知名網游改編的《魔獸》。
盡管電影作品層次有高有低，但是在大IP的光環籠罩之下，依然有許多人對這類電影買單。
《古墓麗影》系列，安吉麗娜·朱莉飾演的前兩部和艾麗西亞·維坎德飾演的《源起之戰》，一共攬獲了7.06億美元的票房。《生化危機》6部曲系列，盡管除了名字以外跟 游戲 毫無關系，但依然在全世界獲得了11.46億美元的好成績。就連上映之後口碑極差的《極品飛車》和《刺客信條》，也在強大的IP加持之下，分別獲得了2億美元和2.3億美元的不俗成績。
對於許多國內玩家來說，印象最深刻的 游戲 改編電影，莫過於暴雪旗下知名MMORPG《魔獸世界》改編的電影《魔獸》，更別提電影上映時候的狂歡景象了。
在《魔獸》上映之時，國內有著無數《魔獸》粉絲組團、包場、多刷等等瘋狂行為，讓這部充滿玩家回憶的作品在線上線下持續了很長一段時間的熱潮。綜合來說《魔獸》電影的素質並不是特別高，但是依然在世界范圍內斬下了4.33億美元的票房，其中國大陸票房貢獻了超過2億美元。這還只是單純的電影票房成績，還沒有算上授權周邊的獲得的盈利。
我們姑且不論這類電影究竟能不能算是爛片，但是隨著 游戲 玩家的增多，這類強IP的 游戲 改編電影，會越來越有吸金的能力。
那麼如何改編出一部優秀的叫好又叫座的 游戲 改編電影呢？
在這里稍微跑題提一下兩部CG電影作品，2001年的《最終幻想：靈魂深處》與2005年的《最終幻想：聖子降臨》。這兩部作品都是Square基於自己旗下的知名IP作品《最終幻想》而打造的電影，卻有著截然不同的命運和評價。
《最終幻想：靈魂深處》沿用自《最終幻想》這個世界知名的 游戲 IP，但本身的故事如同歷代最終幻想一樣與其他作品都沒有瓜葛。與系列劍與魔法的幻想不同，靈魂深處則採用了更科幻元素的世界觀，讓許多系列粉絲一下子無法接受，觀看時候產生不了太多的代入感。
另外雖然這部作品是由最終幻想之父坂口博信操刀，但是坂口博信對於電影的一些製作可以說是門外漢級別，對於劇本的把握以及觀眾的觀影感受可以說是毫無顧忌。導致最後的電影成品除了在畫面精細度上遠超同類之外，其他地方乏善可陳。
《最終幻想：靈魂深處》在投入了1.37億美元的情況下，最終票房僅僅收入了8500萬美元，讓Square影業虧得是一塌糊塗。原本預定就要收購Square的Enix看到這個虧損，也是嚇得不輕，一直到2003年了才正式達成收購協議。
Square與Enix合並之後，吸收了先前《最終幻想：靈魂深處》的教訓，重新組建了一套電影CAST開始拍攝製作CG電影《最終幻想：聖子降臨》，由野村哲也和野末武志兩位擔任共同監督，並且野村還兼任了電影的角色設計。
從上面兩者我們能夠看到，觀眾並非不會為 游戲 改編電影買單，反倒很期待自己喜歡的 游戲 能夠出現在大熒幕之上，把自己在 游戲 中獲得的歡樂分享給身邊更多的人。只不過分享這個歡樂的前提是電影的質量有一定的保證，否則連自己都看不下的一堆狗屎，更別提分享給別人了。
拍攝出一部好 游戲 改編電影的前提，必須是一個好故事。這個好故事的前提，就是導演、編劇、製片人對於 游戲 有著深厚的理解。對於 游戲 灌輸了愛之後，才能讓同樣是玩家的觀眾產生共鳴。
那之前各路鼓吹有「寫給 游戲 玩家的情書」美譽的《頭號玩家》來說。盡管斯皮爾伯格拍攝的這部電影非常精彩，但是筆者個人依然認為這並不是一部優秀的 游戲 電影，充其量又是一部披著 游戲 外皮的 娛樂 大片。為什麼會有著這樣的感覺呢？因為斯皮爾伯格並不是一個玩家，而且《頭號玩家》中的這個 游戲 並沒有基礎，就算電影總有著模稜兩可的 游戲 元素，但是你卻難以找到有真實 情感 寄託的點，空感動一場之後卻發現什麼都沒有。
接下來的這部《大偵探皮卡丘》改編自《精靈寶可夢》的同名衍生作品，擁有強大魅力的皮卡丘並不是第一次出現在電影熒幕之上。只不過這次的皮卡丘不僅一改之前動畫造型，而是加入了毛茸茸的真實毛發，邁入了真人版電影的范疇，更是讓人異常期待。
前面我們就說，好電影的前提是好故事。截至到筆者寫到這里為止，《大偵探皮卡丘》在國外知名影評網站爛番茄上的新鮮度保持在68%，另一個 游戲 玩家更熟悉的Metacritic評分網站上，則只有52的平均分。
這部《大偵探皮卡丘》的素質究竟如何，能否在 游戲 改編電影的 歷史 寫上一個記號，或許在 游戲 玩家和普通觀眾心中，會有截然不同的答案。
4. 電影《神秘海域》海外上映口碑票房雙豐收，這部電影有何值得關注的亮點
我認為這部電影最值得關注的亮點是荷蘭弟的參演，這部電影的特效效果也非常精彩，我們同時需要關注這部電影對於游戲的改編效果。
在《神秘海域》上映以後，很多粉絲對《神秘海域》評價非常高，但普通觀眾對《神秘海域》的評價是兩極分化。從某種意義上來講，《神秘海域》本身就是一部根據游戲改編的電影，所以這部電影的主要受眾是游戲玩家，很多游戲玩家也會專門為了情懷的問題而去觀看《神秘海域》。
一、《神秘海域》在海外市場取得了口碑和票房的雙豐收。
雖然《神秘海域》在國內還沒有上映，但國外市場的觀眾已經對《神秘海域》給出了非常高的評價。在上映第1天的時候，《神秘海域》就已經達到了5,500萬元的票房。在上映第3天的時候，《神秘海域》的全球累計票房已經達到了1.3億美元。
5. 《刺蝟索尼克2》票房再漲，能否成為游改電影的經典
《刺蝟索尼克2》票房再漲，我覺得能成為游改電影的經典。
索尼克在綠丘鎮安頓下來之後，就急著要證明自己有能力成為一名真正的英雄。當蛋頭博士帶著全新的搭檔納克魯斯，又回來尋找一塊力量強大足以毀滅人類文明的翡翠的時候，他就面對了另一個嚴峻的考驗。這次索尼克和他自己的跟班塔爾斯攜手合作，一起踏上一場環游世界的冒險旅程，希望能在那塊翡翠落入壞人手中之前先找到它。
《刺蝟索尼克2》網路網盤高清免費資源在線觀看
鏈接: https://pan..com/s/1SnwOm0FRixbbjeLaCtmHcg
6. 《神秘海域》內地上映首日票房破2000萬，游戲改編電影會成為趨勢嗎
我覺得游戲改編電影會成為趨勢。《神秘海域》在北美地區上映後刷新了票房紀錄不過在內地的反響卻很平淡，導致這一現象是因為電影的劇情老套、演員不符合預期、觀眾期待值降低。《神秘海域》是根據同名游戲進行改編的因此電影拍攝時在很大程度上對游戲中的人物、場景、故事情節進行還原，主角冒險、尋寶、闖關這種設定非常的老套沒有新意，和之前的《古墓麗影》等冒險電影題材雷同，只不過是換了一個主角，因此劇情本身沒有太大的亮點。
神秘海域》的媒體響應說這部電影中的節奏有些過於雜亂，在拍攝人物的時候也沒有重點表達，不知道《神秘海域》中的主角是一個什麼樣的人物。這是一部根據游戲來拍攝的電影，但是電影中的劇情讓人很難和游戲聯系在一起，因此，這部電影也就沒有了意義。
7. 《神秘海域》首映票房破兩千萬，口碑極佳，荷蘭弟的演技如何
荷蘭弟的演技非常好，同時也可以把《神秘海域》的主人公的心理活動表演出來。
對於荷蘭弟來說，能夠出演《神秘海域》對他自己本身就是一項挑戰。在此之前，荷蘭弟所塑造的角色一般會比較年輕。每當我們提到荷蘭弟的時候，很多人首先想到的就是蜘蛛俠。在此之後，荷蘭弟也在不斷嘗試挑戰新的角色，通過這種方式進一步提高自己的演技，荷蘭弟的表現確實也非常優秀。
一、荷蘭弟所主演的《神秘海域》的首營票房突破了2,000萬。
當《神秘海域》在全球上映之後，《神秘海域》的首映票房就突破了2,000萬。在此之前，很多人非常期待看到《神秘海域》，因為《神秘海域》本身就有著眾多三游戲粉絲，所以《神秘海域》根本就不需要擔心票房的問題。
8. 兩度北美票房登頂，《刺蝟索尼克》憑借什麼呢
我個人認為《刺蝟索尼克》可以兩度登頂北美票房，主要是憑借亮點。一是《刺蝟索尼克》由於是游戲改編電影，所以本身就存在著巨大的玩家基礎；其次就是《刺蝟索尼克》的電影製作公司索尼影業在各方面都下足了功夫。
總的來說，《刺蝟索尼克》能兩度北美票房登頂，就是憑借著本身巨大的玩家基礎和索尼影業的精心製作而登頂的。