① 一個電影 ，故事內容是很多人 都身上游戲人物 好像是他們碰到游戲機的電 就變成街機裡面的人了 蠻有趣的
超級學校霸王
2043年7月1日，犯罪大王將軍被捕，一星期後由鐵面無私的法官余鐵雄主審。將軍特派其黑社會爪牙健返回五十年前尋找鐵雄，並替其洗腦，使他無法進行審判。政府知情後，特派飛龍特警鐵面，掃把頭和發達星三人返回1993年去保護余鐵雄。大雄為93年一中學長期留班生，常遭同學余忌安作弄及毒打，只有女友采妮對他真心。飛龍三特警混進學校，掃把頭當上老師，鐵面做大雄同學，發達星則任大雄跟班，幫大雄打贏忌安，並向他套取鐵雄下落，但大雄卻表示校內並無鐵雄此人。阿健亦在這時扮成老師混入學校並向鐵面放射毒針後經掃把頭動之以誠才取得解葯
中文名：超級學校霸王
製片地區：中國香港
導演：王晶
編劇：王晶
類型：劇情，喜劇，動作
演： 劉德華，張衛健，張學友，邱淑貞
片長： 94分26秒
上映時間： 1993年
對白語言： 國語 粵語
色彩： 彩色
② 有一個電影他自己本身就在虛擬世界最後回到現實代替了真人
本文5000字，略長。《異次元駭客（十三度凶間）》劇情
電影世界觀導讀：
①電影內的世界分成了三層，L1（2024年）、L2（當前時代）、L3（1937年），影片前半部分的情節都是在L2層（當前時代）和L3層（1937年）開展的，最終在L1層實現圓滿。L2、L3都是利用源代碼創造的一個虛擬的世界，L3層是L2層的人創造的，L2層是L1層的人創造的，虛擬世界的模擬程度幾乎可以達到百分之百，每個人都有自己獨立發展起來的思想意識（但上一層的創造者並不掌握）。虛擬世界與現實世界主要的差別在於這個模擬的世界范圍可能更小一些。
②層間穿梭機制一，高層進入低層：高一層的人物可以把自己的思想意識轉換成源代碼，然後附在低一層虛擬世界裡的某個對應的人身上，例如L1層里的某人A1，A1把自己的思想意識轉換成源代碼，然後附在L2層A2的身體上，A2自身的思想意識暫時被「去活」，存儲到某個地方，當裝著A1思想意識的A2的身體結束L2層的旅行時，將此時A2身體上A1的思想意識復制進入A1的身體，這樣A1就有了L2層的那段體驗，而A2自身的思想重新回到A2的身體並「激活」。
③層間穿梭機制二，低層進入高層：電影還設定了一種從低層進入高層的層間穿梭機制，這是影響影片結局的一個重要設定，例如當A2的身體帶著A1的思想在L2層突然死亡時，A1的思想意識和A2的身體同時死亡，此時A1的身體在L1層醒來時，帶著的是A2的思想意識，也就說，當A1的思想意識進入A2的身體時，並不是「復制」，而是「剪切」，A2自身的思想意識被暫時擱置，也並不是存儲在L2層，而是存儲在A1的大腦里，處於「去活」狀態，當A1的思想意識和A2的身體在L2層突然死亡時，A2的思想意識被激活在A1的身體里，從而實現低層人物進入高層。（L2與L3之間也是如此）——綜上所述，我們可以把這種層間穿梭方式稱為「剪切思想式穿梭」，每一份思想意識都沒有備份的，一旦身體死亡，其身體上的思想意識也同時死亡，暫時擱置的思想去到上一層的對應身體上。
電影情節：
1，深夜，老紳士（傳先生）在酒店客房裡寫信，封好信後他吻別床上比基尼美女後離開房間，將信託付給酒店的酒保（亞斯頓），讓他保存好，等著把信交給一個名叫道格的人。之後老紳士乘車回家，在熟睡的妻子身旁躺下。殊不知那封信已經被酒保私自拆開閱讀了。（1937年）
2，傳先生在陌生的地方醒來，刷卡離開布滿閃爍伺服器的機房，到一家酒吧，一邊服用處方葯物一邊打電話給道格，告知自己遇到了不可思議的事情，約道格來見面，這時酒吧後門打開，一個人（疑似道格）出現在後門外，用匕首刺殺了傳先生。（當前時代）
3，道格在家裡醒來，一邊聽電話錄音一邊去洗手間洗漱，驚覺洗手間的水池上有尚未凝固的血滴，臟衣簍里還有一件血衣，道格神情驚慌，因為他沒有相關的記憶。
4，洛杉磯麥警探負責調查傳先生被害案，作為傳先生助手的道格受到調查，在傳先生位於市中心的豪華公寓里，道格向麥警探介紹，傳先生生前主要在開發一個電腦游戲程序，這是一個全新的領域，很敏感，所以不方面向警方透露細節。在公寓里，道格遇到一名哭泣的年輕女子，女子自稱是傳先生的女兒珍妮。道格很意外，他跟隨傳先生6年，從未聽說過他有女兒。珍妮稱自己剛從法國回來，幾天前曾跟傳先生通過電話。道格覺得珍妮很眼熟，但珍妮表示他們兩個應該沒有見過面的可能性。
5，道格刷卡去布滿閃爍伺服器的機房，跟裡面的工作人員惠尼（程序員）交談，惠尼很痛惜傳先生的死，他認為傳先生是當代的愛因斯坦。道格問惠尼，最近傳先生在做什麼？惠尼告知，傳先生最近頻繁進入系統，道格很驚訝，因為這是違規的行為。但惠尼也表示，他從未聽說傳先生有一個女兒。
6，道格跟蹤到珍妮下榻的酒店。珍妮表示傳先生讓自己從法國回來結束這家公司，道格表示他從未聽傳先生提起要結束這個項目，珍妮卻表示她也從未聽傳先生提起過道格。隨後珍妮見律師，律師告知傳先生的遺囑里根本沒有提到過珍妮，相反，目前公司完全是由道格來運營的，對此珍妮感到十分驚訝。
7，麥警探來找惠尼，得知傳先生開發的是一款電腦游戲，玩家可以將自己的意識接入游戲，游戲是一個虛擬世界，游戲里的人物是模擬角色，但也有各自不同的思想……現階段模擬的游戲世界就是1937年的洛杉磯，因為那是傳先生的青年時代。當人和游戲連接之後，身體躺在連接器上，思想就可以到1937年去閑逛。惠尼認為傳先生的死或許跟他最近頻繁連接游戲系統有關。
8，道格堅持自己沒有殺害傳先生，警探告訴道格，傳先生被害當晚，曾經用公用電話給道格打過電話。道格回家查詢電話留言，果然查到傳先生約自己到酒吧見面的訊息，並提到如果發生什麼意外，就讓他去系統里找自己給他留下的一個訊息。
9，道格心中很矛盾，他懷疑自己出了問題，丟失了殺人的記憶，他也想要知道傳先生臨死前約自己見面究竟想要告訴自己什麼不可思議的事情。帶著這些疑問，道格來到機房，讓惠尼協助自己進入系統，正常情況一個人的大腦能夠承受的進入系統時間是60分鍾，為了能多一點時間尋找線索，道格讓惠尼給自己預設了120分鍾。
10，道格進入游戲系統，回到了1937年的洛杉磯，系統將他的意識復制到了1937年的一名銀行職員（范強尼）大腦里。化身為銀行職員的道格來到傳先生提到的地點——西溫士街117號書店（傳先生在系統里活動的地點），結果書店的店主葛森先生居然跟傳先生長得一模一樣，那顯然就是傳先生進入系統時使用的角色，但當傳先生沒有連接角色的時候，角色就按照游戲的設定在游戲里過著自己的生活——書店的店主。葛森覺得道格很眼熟，但無法想起更多。
11，道格又來到仙妮崗1257號巴羅阿圖路的洗衣房，找一個名叫碧姬慕尼拉的女子（傳先生在游戲里接觸過的人），結果找到碧姬的媽媽，告知碧姬現在已經不做洗衣女了，她在威爾賽大酒店上班。道格在威爾賽大酒店找到碧姬，當提到傳先生的名字時，碧姬告訴道格，可以去找酒保亞斯敦談談。道格發現亞斯敦的人物形象就是惠尼。
12，亞斯敦不肯告知道格有關傳先生留信的事，還用懷疑的眼神看著道格。這時到了預設的120分鍾，道格的意識被強制離開系統，回到現實世界。從游戲里出來的道格身體非常不舒服，惠尼告知，如果頻繁登入游戲，真實意識就會和虛擬角色的記憶發生重疊和混亂，對大腦是會有傷害的，所以每次進入游戲才規定只能60分鍾。
13，銀行職員（范強尼）在酒店的洗手間里昏厥，待道格的意識離開，銀行職員醒來，他走出洗手間，來到吧台，詢問酒保自己在哪兒，並介紹自己名叫范強尼，並向酒保討煙（之前道格告訴酒保自己不抽煙），酒保用復雜的眼神看著范強尼。
14，一個鬼祟的男人（傳先生去過的酒吧的服務員）來找道格要錢，說他知道道格殺了傳先生。對方毆打道格，道格突然爆發力量，把對方揍跑了，對方逃跑之前威脅道格要把這一切說出去。
15，道格去找珍妮，告知珍妮自己的困惑，珍妮讓他不要去試圖連接那個系統。道格還是覺得珍妮很眼熟，兩人跳舞，珍妮告訴道格，其實她也對道格有似曾相識之感，她更進一步表示，這種感覺就意味著一見鍾情。
16，麥警長抓捕道格，因為那個鬼祟男向警告報案，指認道格是殺害傳先生的兇手，但之後鬼祟男就被人殺害了，麥警長懷疑道格殺了對方滅口。珍妮向警方承認鬼祟男被殺時道格跟自己在一起過夜，把道格保釋出來。
17，道格認為事情越來越復雜了，他迫不及待要解開真相，他再一次來到機房，將自己的意識傳入游戲，並預設了120分鍾。道格再次去書店找葛森先生，葛森本不想理道格，但道格問他，你是不是經常會突然醒來不知道自己在哪兒，經常失去某一段時間的記憶？葛森先生被觸動，他原以為那些幻覺是自己的一戰戰後創傷癥候群，但他自己也知道事情沒有那麼簡單，他經常有自己和年輕女孩在一起的幻覺，還在自己家裡發現了一套不屬於自己的紳士禮服。道格帶葛森去威爾賽大酒店，試圖喚起葛森腦中傳先生留下的記憶。葛森想起了他交往的女孩們，但他不認為自己把重要的信交給了那些女孩，最後，葛森想起，自己把那封信交給了酒保亞斯敦。
18，亞斯敦察覺到道格，他把道格引到地下室里，用槍指著道格，表示自己看了那封信，他知道這個世界是虛假的，他想要知道真相，並且他提到了「世界盡頭」，道格問什麼是「世界盡頭」？酒保告知，他按照信上寫的，獨自開車無視一切路障一路向前，最終他親眼見到了令他絕望的」世界盡頭「，所以他才相信這個世界是虛假的，酒保很憤怒，他想問傳先生，為什麼要設計這個設計，為什麼要讓他們的思想被侵入，他想要知道真實的世界是什麼樣的。發狂的酒保向道格射擊，道格受傷逃脫，最後還是被酒保抓住，按進泳池。
19，道格在窒息中離開系統，原來是他設置的120分鍾沒設置好，所以剛才始終無法離開游戲，幸好惠尼及時趕來把他叫醒。道格很憤怒，他表示明天就要發出公告，結束這個系統，惠尼表示抗議，他說道格不能就這樣讓一切結束。
20，道格去找珍妮，可酒店告知她已經離開了，同樣守在酒店裡的麥警探告訴道格，那個女人消失了，麥警探調查過，這個世界上根本沒有珍妮這個女人。道格去詢問珍妮的司機，之前他曾經送珍妮去過什麼地方，經過一番交涉，司機給了道格一個地址。道格按照司機給的線索，在一家超市找到了化身為收銀員娜塔莎的珍妮，而且娜塔莎完全不認識道格，只是覺得道格有些眼熟。
21，道格跟娜塔莎道別後，內心暗暗驚愕，他開著車無視一切路障，一路向前，結果，他來到了」世界盡頭「——一片計算機程序構造的那種模擬結構，原來，道格所處的這個世界也是虛擬的。（大反轉。現在知道，傳先生留給道格的信，就是傳先生發現當前世界是虛擬的，要把這信息傳遞給道格，但又怕被上一層知道，所以才去下一層1937虛擬世界裡面傳遞信息。）
22，與此同時，麥警探也找到娜塔莎，調查對方關於鬼祟男被殺的不在場證明，結果娜塔莎的室友告訴警探，她最近有些精神恍惚和失憶的症狀。這時，娜塔莎的意識連接程序啟動，她又變成了「珍妮」，珍妮打電話給道格，表示自己可以解釋一切。
23，在傳先生的辦公室里，珍妮告訴道格，他們創造了無數個這樣的虛擬世界，而道格所在的世界是唯一的一個多層模擬世界，而且這也是意料之外的產物。傳死後，珍妮被創造者派來接替傳的工作，她的任務就是結束這種多層的世界（結束這個公司的業務）。但沒想到，傳先生欺騙了創造者，他更改了自己的遺囑（讓道格接管項目，而不是珍妮）。而殺死傳的人正是道格，但其實又不是道格，而是道格這個角色的使用者，也就是珍妮的丈夫。珍妮的丈夫大衛原本是個正直的人，但自從有了這個系統，大衛變了，他開始喜歡殺戮變得殘忍，而從道格這個角色被創建那一天起，珍妮就愛上了仁慈和正直的道格。（經典台詞：在未見到你之前，我就已經愛上你了）。雖然道格是個虛擬的人物，但對於珍妮來說，道格比她所知道的一切都更加真實。
24，機房裡，惠尼進入系統，連接了酒保的意識。酒保正在開車，因為意識連接，車子打滑撞到路邊，被警察攔截，警察發現被酒保綁在後備箱里滿身是血的范強尼，在警察的逼問下惠尼慌張後退，被路上的車子撞飛（死去），令酒保的意識來到了上一層虛擬世界（當前時代）惠尼的身體里。
25，收到保安電話，和珍妮睡在一起的道格趕來機房，道格離開後珍妮睜開眼，打電話給麥警官。
26，道格趕到公司，發現保安被殺，變成惠尼的酒保對這個世界充滿好奇，要求道格帶他去看創造自己的地方，在二人前往機房的路上，道格的意識被大衛進入，大衛在機房裡殺死了惠尼。
27，大衛返回去找珍妮，要殺死背叛了自己的珍妮，在珍妮被逼入死角的時候，麥警官及時出現擊斃了大衛。
28，道格的意識在上一層的世界裡醒來，是2024年的洛杉磯，他和珍妮居住在舒適的海邊大房子里，珍妮的爸爸（傳先生的原型）在沙灘上遛狗，一派幸福景象。
影片的結局，男主角道格從一個電子虛擬世界中（當前時代）的人，來到了真實的2024年的世界，和女主角一起開始了快快樂樂的生活......很和諧，很圓滿。
但真的有可能會這樣么？答案是否定的！最後一個鏡頭，是個關閉熒幕的畫面......突然明白了，電影那個和諧圓滿的結局，只不過又是一層虛擬的世界而已，真實的世界在哪裡？L1的上一層L0？可能吧，但是沒人知道。
③ 成龍演的那個電影，城市獵人好像，他在游戲廳變成了街機游戲里的人，那個游戲叫啥名字有個人物是個穿
（街頭霸王） 中國妞
春麗（CHUN LI）
稱號:穿梭於是非舞台的女中豪傑
身高:170CM
體重:保密
生日:1968.3.1
三圍:88CM 58CM 90CM
血型:A型
國籍:中國
流派:各種中國拳法+專屬腿法
人物傳記:
幼年時春麗就失去了父親，而這起謀殺案與維加有著莫大的關聯。為了報仇春麗勤練武藝，習得各種中國拳法，而且在國際射擊大賽中獲得第六名，具備很強的實力。她在父親傳授的中國拳法里加入自己的理解，並融入各種凌厲的腿技，最終磨練出屬於自己的格鬥流派。
春麗是一個很漂亮的女人，對手在和她戰斗前常常會因為其容貌而認為其不堪一擊。為了追查隱藏在SHADOW組織後的維加，春麗加入了國際警察組織。她還查出維系SHADOW運作所需的龐大資金來自毒品交易，現在她要找出犯罪證據以將其繩之於法。一直以來她還在查找維加殺害其父的證據，然而至今仍未有任何結果。於是她希望有一天能夠碰到維加，當面向其討還血債。
④ 有一部關於游戲變成現實的恐怖電影，誰知道
生存游戲/致命PK(主演：亞當·戈德堡 弗蘭奇·莫尼茲 喬恩·福斯特) 一群年輕人陷入恐怖網路游戲之中，然而當他們玩的角色死了時，現實中的玩家竟也難逃一死。 一個資深游戲測試玩家偶然得到一套地下發行的神秘電腦游戲。不久，他被發現莫名慘死在緊鎖的房中。 一群好友前來參加葬禮，無意找到這套以15世紀歐洲一位臭名昭著的貴族殺人狂：「血腥貴婦」為題材的死亡生存游戲。這群超級游戲迷自然迫不及待地展開游戲。 游戲一開始，便回溯「血腥貴婦」殘殺成百名少女並用她們的血沐浴以求青春常駐的邪惡典故。興奮於以假亂真的游戲環境中的夜貓子們沒想到，他們每一步操作都在把生命引導至不歸路，更沒想到噩夢從他們按下START鍵的一擊，將湮沒生存的光。 隨著游戲無法中止地進行，所操縱角色在游戲中死去的玩家一個接一個在現實中以對應的方式被殺，傳說中的「血腥貴婦」似乎跨過了虛擬與現實的界限大開殺戒。剩下的玩家只有盡快得到攻略，對抗恐怖的「血腥貴婦」，在這場布滿血與詛咒的游戲里勝出，得以生存。
⑤ 一部電影，游戲里的人來到了現實
是國產的還是外國的？有一部老的外國電影，交《勇敢者的游戲》，是小孩玩游戲然後玩出來很多游戲里的人，在現實世界中熱了很多麻煩---挺好玩的一部電影，有兩部，第一部好，第二部不用看了
⑥ 一部印度電影男主角是一位游戲設計師，結果游戲里的人變成了真人來到現實世界
天使戰將又名: 隨機存取、魔王 導演: 安布哈雅·辛哈 編劇: David Benullo / Kanika Dhillon 主演: 沙魯克·汗 / 卡琳娜·卡普爾 / 阿俊·拉姆鮑 / Tom Wu / Shahana Goswami / 薩蒂什·沙阿 / 達里普·塔西爾 類型: 動作 / 科幻 製片國家/地區: 美國 / 印度 語言: 英語 / 北印度語 上映日期: 2011-10-26(印度) 天使戰將的劇情簡介 · · · · · · ◎簡介 電影劇情描述一位父親Sherhar是倫敦龍頭電玩公司的程式設計師，為了打進兒子Prateek的酷炫世界，Sherhar創造出一個永遠不會被打死的反派電玩角色Ra One；並按照自己的樣子打造一個負責追捕Ra One的超級英雄G One。但隨著游戲開始進行， 一切卻漸漸失控走樣，Ra One不僅逃出遊戲頁面來到現實世界，還大肆胡作非為；游戲製作團隊這才知道事態嚴重，而唯一的解決之道，就只有想辦法釋放電玩中的英雄G One同樣來到現實世界，並找到Ra One的致命關鍵弱點，一舉擊敗他!原本關系疏離的父子倆人，將為了同一任務一起並肩作戰，拯救地球；但難纏的Ra One會如此輕易的放過他們嗎?...
⑦ 尋找一部英文電影。大概劇情是一個小男孩在一個游戲機里投幣許願長大，結果真的變成了人。
《飛越未來》
飛越未來：講述的是一個十二歲男孩在許願機前許下願望，翌日清早，竟驚奇地發現自己變成一名三十五歲漢子，由於童心未泯，成功被著名玩具廠垂青，在毫無心理准備下，被僱用為玩具市場研究及發展的職務。他漸漸領略到當成年人的好處---自由自在，有很多錢花，更有無數玩具。而他的天真舉止，以及孩子般的純潔心靈感染了身邊許多人，讓他們尋回失落的童真。
⑧ 機器人電影 機器小男孩變人類
你說的電影是《人工智慧》 機器人小男孩大衛一直尋找皮諾曹故事中的藍仙女，希望仙女能把他像皮諾曹一樣變成一個真實的小男孩，但是最後沒有成功。演員的演技非常好，看完《人工智慧》後建議你再看一下這個男孩演的另一部斯皮爾博格的作品《靈異第六感》，不是鬼片，一點都不嚇人，但是劇情設計鋪墊的非常巧妙，看到最後有種恍然大悟的快感，值得一看。
《人工智慧》劇情簡介
發生在一個未明確界定的未來，在那時，全球變暖已導致兩極冰川融化，沿海城市被淹，地球資源匱乏，因此需要實施嚴格的計劃生育制度來控制人口的增長。基於此，大量繁瑣的工作已由機器人取代，甚至連性服務也不例外。 機器人們雖然在外形上已酷似人類，但每個機器人只具有特定的功能，從事指定的工作，似乎少了一個「靈魂」。位於美國新澤西州的一個名叫Cybertronics的公司（擬真電子公司）計劃改變這種現狀，開發出一個能付出感情的小機器人，讓不能生孩子或沒有生孩子指標的父母得到情感上的慰藉和滿足。 影片以該公司某教授召集員工開會、宣布這項計劃來開場。會上一名女員工提出了一個尖銳的問題：現在（影片中的時代）社會上到處充滿著仇視機器人的氛圍，問題不是製造一個能對人類付出真摯的、永恆的愛的機器人，真正的問題是：「Can human love them back?」(人類會用愛來回應他們嗎？)如果這個機器人真正能愛一個人，這個人對機器人又有什麼責任呢？教授難以應答，只是含糊其辭的說這是一個道德問題雲雲。 兩年後，第一個機器人小孩大衛問世。為了測試需要，公司從員工中找了一個獨生子罹患絕症被冰凍起來的家庭來安置他，莫尼卡和亨利夫婦成為他的「父母」。 大衛是一個乖巧的孩子，漸漸地融入了與新「父母」的生活中。母親莫尼卡由最初的對大衛的強烈排斥到逐漸習慣於他的存在。她自己的兒子康復無望，而她又急切需要一個能交流情感的兒子。因此，盡管她事先被告知，機器人小孩的情感開關一旦開啟，就無法停止他的愛，而且還不能關閉這項功能，也不能將他轉售給他人，唯一的脫手方法就是送回公司銷毀。最終，莫尼卡還是在某一天啟動了這項「愛」的程序，將大衛的感情開關開啟了，也打開了大衛「愛的源泉」。 莫尼卡和大衛的交往可視為人類和機器相互靠攏與親和的一種嘗試，影片對他們之間的母子關系處理得微妙、真實而自然。不久，莫尼卡的親生兒子馬丁因為某種新的醫療手段起死回生，重新回到了父母身邊。真兒子對「假兒子」分享母愛當然心存妒忌，但影片對此的處理並沒有臉譜化，而是設計了三個細節：一是無需吃飯睡覺的大衛，在馬丁的挑釁下，強迫自己吃菠菜，欲像正常人一樣生活，結果弄壞了體內的電路板；二是馬丁故意游說大衛去剪一縷莫尼卡的頭發，說這樣大衛就能得到更多的母愛，結果差點被父親誤解為他有殺人企圖；第三個是在馬丁的生日那天，大衛在游泳池旁遭到一幫小孩的戲弄，他尋求馬丁的幫助，用手臂抱住了馬丁，結果不小心兩人都跌落游泳池， 馬丁險些溺水身亡。這回莫尼卡夫婦鐵定了心，要把大衛送回公司銷毀。在驅車前往的路上，莫尼卡稍微軟了一下心，把大衛遺棄在樹林里。 莫尼卡拋下大衛前說了一句「對不起，我沒有事先告訴你外面的世界是什麼樣。」影片第二幕就把我們帶到了這個「外面的世界」：當時的人分為兩類，一類是真人，原文叫做「奧嘎」（orga），是英文「organism」（有機體）的縮寫；另一類人是機器人，叫做「麥 卡」（mecha）,是英文「mechanism」（機械）的縮寫。麥卡在奧嘎的世界裡是沒有地位的，時刻受到歧視和騷擾，特別是一些極端分子把麥卡當作人類向虛假世界墮落的罪魁禍首，因此把流落在外的麥卡抓起來銷毀。 在莫尼卡拋棄大衛的這片樹林里，影片的一號男配角再次出場，他是一名頭發油光發亮的麥卡，專門為寂寞的女性提供性服務，外號為「男妓阿喬」（Gigolo Joe）。隨即，惡夢來臨，一隊誓言消滅麥卡的「打假者」前來搜捕，大衛和阿喬，以及其他一些殘缺不全的流浪機器人都被抓走。他們被帶到一個露天體育館，那裡正上演銷毀麥卡的血腥表演。大衛和阿喬最後也被押上了「斷頭台」上，千鈞一發之際，台下有人注意到大衛在呼救，因為人類從未見過會乞求生命的麥卡。最後，因觀眾「倒戈」，大衛和阿喬才得以逃脫被銷毀的命運。 接著，影片進入羽化空靈、充滿幻想的第三幕。大衛想起莫尼卡曾為他念過匹諾曹的童話，他發誓要找到藍衣仙女，請她把自己變成真正的孩子，「這樣媽媽就可以愛我了」。 於是大衛開始了尋找藍衣仙女的旅程。在一波三折之後，大衛駕駛著一架水陸空飛機，在曼哈頓海底的一家著名的游樂場里找到了匹諾曹故事的雕像。他停留在藍衣仙女像前，一刻不停地祈求著：「請把我變成一個真正的孩子！請把我變成一個真正的孩子！」直到到飛機的電力耗盡、燈光熄滅，直到又一個冰川紀來臨…… 又過了兩千年，人類也徹底滅亡了。另一種類似抽象派繪畫中的人物的高級動物成為了地球的主人，他們從冰凍的飛機里找到了大衛，並想從他那裡了解曾經存在的人類的歷史，他們幫助大衛實現了再見到「媽媽」莫尼卡的願望，但通過科技復制的人類只能活一天，即在一天清晨復活又在當晚睡眠中死去。大衛又回到了原來的家，母子倆度過了沒有妒忌、幸福快樂的一天。晚上，當媽媽睡著的時候，大衛也乖乖地躺在媽媽身邊，悄悄睡著了，畫面慢慢淡出，影片就此結束。
編輯本段影評
《人工智慧》是斯皮爾伯格根據庫布里克的構思拍攝而來。熟悉庫布里克的人對老斯的這種詮釋應該不會太滿意。庫布里克冷幽默深刻的讓人肅然起敬，無論是邊聽貝多芬邊幻想暴力場面的《發條橙》還是騎著導彈頭光榮犧牲的《奇愛博士》，那些冷峻的幽默讓你怎麼都笑不出聲，也哭不出來。你只能睜大眼睛去看，去思索。庫布里克無法抗拒的宿命式的悲劇觀在斯皮爾伯格這里就變成了帶有一絲希望的煽情。大衛滿臉淚水面對著莫妮卡一遍又一遍的說： No. No, no, no! No, Mommy, please! No, no. Please, Mommy. 庫布里克會讓溫迪（《閃靈》女主角）擺著一張哥特式的誇張的臉，長著傻嘴神經質地囈語，她的丈夫傑克則冷漠地報以更神經的表情，他總是讓這些覺得有些自然的疏離，而不是用惡意的煽情破壞對人類悲劇命運的嚴肅思考。庫布里克也特別擅長處理大場面，對於喬這樣一個特殊身份的東西不應該只是個點綴，甚至他特殊的做愛方式也可以拿來冷幽默一把。 我們只能為大師的早逝痛心。 電影大師庫布里克已於1999年去世， 他在生命的最後15年裡一直醞釀著這部影片， 並通過電話和傳真跟斯匹爾伯格反復切磋， 他也曾提出由斯氏來執導筒。 但由於當年的電腦科技不夠發達，這個項目被耽擱下來。 庫氏過世後，斯氏接過庫氏構思的大量草稿和草圖， 並20年來首次揮筆撰寫劇本，以完成前輩的遺願。 這不是一種和諧的聲音， 如同用非調性手法譜寫貝多芬第五交響樂， 因此它會讓期待一個優美童話的觀眾失望。 這不是一部麻痹神經、刺激感官、過山車之旅似的好萊塢大片， 它刺激的是你的智商和靈魂 《人工智慧》超越了所有好萊塢電影的教條和俗套，就像60年前的《公民凱恩》那樣， 它讓按部就班套用現存審美准則的人覺得渾身不舒服。 從命題上講，我能想到的唯一可以類比的影片是庫氏的《2001年太空漫遊》。 但《人工智慧》的命題更為宏大， 它從科學、文學、哲學、宗教、倫理、人性等多個角度同時切入； 它並沒有像絕大多數電影那樣提供一個完美的解答， 但它能把如此眾多的議題有機地融合在一部戲劇作品中， 這本身已是巨大的成就了。 這是一部將人性中的愛刻畫的最完美的電影,如果你用心投入其中,用心去感受 你會一次次的落淚,不為別的,就因主人翁的執著、善良，還有更重要的愛！！！
編輯本段所獲獎項
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Dennis Muren 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Scott Farrar 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Stan Winston 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Michael Lantieri 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳音樂/歌曲 / Best Music, Song 提名 約翰.威廉姆斯 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture 提名 裘德·洛 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳導演 / Best Director - Motion Picture 提名 史蒂文·斯皮爾伯格 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳電影歌曲/音樂 / Best Motion Picture Score 提名 約翰.威廉姆斯 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Dennis Muren 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Scott Farrar 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Michael Lantieri
編輯本段幕後花絮
淵源——兩位大師的故事
由於《人工智慧》一片是斯皮爾伯格繼完成《侏羅紀公園》多年之後重拾科幻片的老本行，並且也是他在《第三類接觸》後又一次自編自導影片，所以該片製作的水準也就可想而知。 本片斥資1億美元，由華納、夢工廠和庫布里克製片公司合作出品，庫布里克的養子也擔任了本片的執行製片人。2000年8月17日，影片在位於加州的華納公司製片廠16號攝影棚開機（16號攝影棚是全世界最大的攝影棚，《完美風暴》一片就是在這里誕生的），整個拍攝過程中，高科技的技術手段再一次大顯其能：工業光魔利用先進的「實時3D電腦游戲引擎」系統事先在電腦中製作了部分影片中的場景，使導演可以隨時根據拍攝需要選擇合適的背景並加入特殊效果；另外，嶄新的「On-Set Visualization」技術還可以實時地在拍攝時將演員和背景合成起來，並把合成的結果顯示到場景中，讓演員們不會因為對著藍色幕布演戲而不知所措。 看來對高科技手段樂此不疲的斯皮爾伯格這次可真是又過了一次特技癮——據小演員奧斯蒙特說，斯皮爾伯格叔叔很會給自己找樂子，《人》片拍攝過程中，攝影棚簡直就是他的一個大型游樂場。難怪我們總能在斯氏的影片中看到那麼多自己兒時的夢，其實這位大導演本身就是一個童心未泯的大頑童。
宣傳——「欲擒故縱」的把戲
眾所周知，《人工智慧》在整個製作過程中均保持了高度的保密性，再厲害的記者也無法打探到有關劇情或拍攝的任何細節。這種保密程度與當年的《女巫布萊爾》可有一拼，因而《人》片也就格外受到影迷們的關注，網路上各種與《人》沾邊的消息都成了電影愛好者們瘋狂追逐的對象——這也許正是影片製作者們所要達到的效果吧？「欲擒故縱」的把戲比起花大把的銀子作宣傳來說，可劃算多了。 當然，保密歸保密，「欲擒故縱」還是不能完全替代影片宣傳的。《人》片的宣傳手法可以說也是很討巧的：在電影預告片的末尾，一句猶如謎語一般的話引起了影迷們的極大興趣，要想解開這個謎團，他們必須訪問一系列的網站，然後得到幾個電話號碼和E-mail地址，撥打這些電話號碼並且發信給那些神秘的地址，謎底——也就是《人》片的劇情——就會一點一點地呈現在你的眼前。這種宣傳方法正好投合了影迷們獵奇的心理，達到了非常好的宣傳效果。
幕後
斯皮爾伯格繼承大師庫布里克遺志，拍攝了這部未來派的科幻史詩影片，裘迪勞和第六感小神童奧士文的機器人造型頗為神奇。 故事發生在二十一世紀，地球因溫室效應而令冰山溶化，許多沿海城市被水淹沒，人類只有依靠電腦的人工智慧來維持生命，同時人類也應用具有人工智慧的機器人作各種不同的用途。在其中的一個家庭，一對人類父母收養了小機器人大衛（凱利祖奧士文）作為他們的兒子，給他真人一樣的生活。而大衛在人類中長大，開始了一段非比尋常的心路歷程… 本片是導演監制於一身的斯皮爾伯格根據電影大師史丹利庫布里克生前所留下的八十頁劇本改編而成的。影片的故事有點兒象童話皮諾曹的現代科幻版，和2年前羅賓威廉斯的《兩百年人》（Bicentennial Man）也有幾分相似。而片名 A.I. 是 Artificial Intelligence 的縮寫，就是人工智慧的意思，影片的全名也應該是 A.I.: Artificial Intelligence。 斯皮爾伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》後就一直在猶豫他的下一部作品，他手頭的計劃包括《藝妓回憶錄》(Memoirs of a Geisha)、《印第安納瓊斯第四集》(Indiana Jones 4)和《少數派報告》(Minority Report)等。但由於和他有20年交情的庫布里克於1999年突然去世，《大開眼界》(Eyes Wide Shut)在無奈中帶著一絲遺憾成了大師的絕響，而大師生前最後一個計劃也就是本片《A.I.》暫時擱淺，這一突變使得斯皮爾伯格把本片列入了他的計劃之中。 斯皮爾伯格於去年初決定繼《侏羅紀公園》後再度挑戰科幻題材的影片，其中包括向老友致敬的這部《A.I.》和湯姆克魯斯期待多時的《少數派報告》，兩部影片到底誰先勝出一度成了影迷茶餘飯後的最佳話題。經過數度周折，斯皮爾伯格最終選擇了這部他從未嘗試過的未來派風格的科幻史詩影片《A.I.》。
人工智慧幕後揭秘
1999年，斯坦利庫布里克因為心臟病突發而永遠的離開了他畢生熱愛的電影事業。引用一本雜志的話「我們對這個死去的偉大導師已經說的太多」。這個大師的一生之中，只拍了16部影片，卻部部都是驚世之作，從《2001年太空漫遊》到《發條橙》，他老人家的深度和對人類的諷刺實在是讓人佩服。「只有上帝和庫布里克才熱愛人類和詛咒人類——如今這一對老混蛋在天堂又他媽笑了。」 唯獨讓這位大師在天堂仍不得安心的，就是讓他花費了二十多年心血的《AI》，早在1974年，庫布里克就開始構思如何將這個故事拍成電影了。靈感來源於1969年的一部短篇小說《去年夏天的超級玩具》，小說描繪了一個失去關愛的機器男孩和他的玩具泰迪熊的故事。庫布里克在這個故事的基礎上不斷加工潤色甚至還找來幾位小說家一起來合作當故事構思的差不多時，技術的實現問題就擺到了庫布里克面前。以當年的技術水平是很難達到庫布里課的要求的。不是說庫布里克挑剔，之所以稱之為大師，就是因為他對完美的執著追求。別人拍一部電影可以只花幾個月，他卻要耗費三四年。所以《2001年：太空漫遊》放在今天看仍然很完美，而別的早期科幻片卻顯得很粗糙，道理就在於此。話在說回來，因為當年技術條件的限制，庫不里克深感難度之大，只好把進展放慢，暫時將影片擱置起來。 一切的改變開始於1993年的《侏羅紀公園》，這部科幻影片獲得了巨大的成功，不僅在票房上，更在於技術上。可以說《侏羅紀公園》是電影數碼技術史上的一個里程碑。庫布里克從那裡看到了希望，於是，當年感恩節上他邀請了公司的效果總監丹尼斯·謬倫去他在英國的家做客。飯後庫布里客觀摩了丹尼斯帶來的一些樣片，並一起討論了為該片進行數碼製作的可能性。回到美國後，丹尼斯開始為《AI》設計方案，但庫布里克要求甚高，每個方案他都不會馬上表態。因為庫布里克的這種拖拉作風，一直到他去世，這項工作也未能有所進展。 就在庫布里克去世一年後，華納公司讓史蒂文·斯皮爾博格接手了這部影片。幾十年沒寫過劇本的斯皮爾博格開始為《AI》編寫劇本。這不是華納公司的突發奇想，事實上二十年來庫布里克一直與斯皮爾博格保持著密切的聯系。要說誰是最了解這部影片的人，那麼除了庫布里克自己就是斯皮爾博格了。兩年後丹尼斯被請到洛杉磯，會見了斯皮爾博格。在那裡丹尼斯驚訝的看到庫布里克為這部影片所准備的各種資料，其中包括請畫家貝克繪制的一千五百多張電影插圖。事實上從丹尼斯1993年同庫布里克第一次會晤開始，庫布里克就為該片投入了大量心血，做了很多的前期工作。說到這1500張插圖，我們還要提一下他們的作者——克里斯·貝克。庫布里克之所以找到貝克是因為被他的一部圖畫書所吸引，庫布里克告訴他大致內容，然後讓貝克自由發揮。就這樣，在兩年半的時間里，兩人雖然身在兩地，但通過電話和傳真機完成了這些驚人的插圖。 正式開始工作後，他的老搭檔斯坦·溫斯頓工作室自然而然的負責起人物造型的任務。當然，最主要的人物就是那些形形色色的機器人了。說到為機器人設計造型，溫斯頓工作室可是有一手的。最經典的造型莫過於當年的《終結者》了。但是這次不同以往，要設計的造型數量巨大，斯坦溫斯頓試圖創造出一個人們從未見過的機器人世界。為此，溫斯頓工作室聘請了超過140位藝術家來加盟這個工程。並且建立了大大小小的車間，這是溫斯頓工作室有史以來搞的最大的一次，人人都是傾力而為之。即便如此，在設計了幾百個方案後，斯皮爾博格居然還是不太滿意，他總是說「哦，他看起來實在太像終結者了。」 當影片轉交到斯皮爾博格的手中，一切關於大衛的問題都不存在了，因為斯皮爾博格使用了真人來扮演這個機器男孩（不愧位大師，偷工減料的本事也是一流的……不知道庫布里克在天之靈會不會被氣的吐血……）。童星海利喬奧斯蒙特出色的完成了這個任務，他在表演的時候居然能幾分中不眨一下眼睛。當然，為了讓他顯得更完美，化妝師們剃光了奧斯蒙特臉上的汗毛，這樣他看起來會更光滑一些。事實上，為了研究出這個效果，化妝師拿其他小孩做了很多試驗，以至於最後半打孩子臉上都是光光的。 影片的主角是機器人男孩大衛，這是一個皮諾曹式的人物，也是讓庫布里克最傷神的角色，早在1994年，庫布里克就開始了一系列試驗，摸索如何在影片中表現這個角色。以庫布里克最初的想法，大衛一定不能用真人來扮演，其中一個原因是因為真小孩兒會長大，而以庫布里克的拖拉作風，估計影片拍完小孩兒也該成人了。同時他也希望這個角色看起來稍微的不同於真人，因為他畢竟是個機器人。所以他讓IML做一個全數碼生成的人物試試，但是效果並不理想。隨後考慮使用玩偶，模型專家以庫布里克五歲的孫子為樣板，製作了玩偶模型，但是這個方案最後也未被採納。也有人建議庫布里克使用真人演出，再加上電腦生成的腦袋，如此種種，但庫布里克始終沒有能夠找到令他滿意的效果。 當斯皮爾博格除了大衛，影片中還出現了各種型號千奇百怪的機器人。製作者們為了影片設計了大約25種機器人。他們各司其職，擺闊請立功，廚師和開罐頭的機器人。斯皮爾博格要求這些機器人看上去更人性化一些，而不是讓觀眾感覺到他們只是一些機器而已。為了讓這些機器人在銀幕上活靈活現，斯坦溫斯頓工作室動用了模型、CG和化妝技術，總而言之，能用的全都用上了。 雖然影片上映後如同所有庫布里克的影片一樣，觀眾反映平平。但相信它會是一部慢熱的作品。在若干年之後，成為又一部偉大的作品。畢竟，它包含了兩位電影大師的心血。以及數百名幕後人員的忘我工作。
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是這個嗎
⑩ 打游戲結果變成了游戲里的人物 是什麼電影
勇敢的心:世界大戰
地區:
加拿大 Canada
主演:
Dave Pettitt
導演:
Yoan Fanise Herve Masseron Paul Tumelaire
類型:
戰爭