Ⅰ 為什麼沒有人把這些游戲拍成電影，感覺它們就是為電影而生啊
游戲 改編電影並不少見，但成功的例子確並不多，雖然 游戲 本身具有非常強的 娛樂 本性，但想要一個扎實可信的劇本卻很難做到，大多是掛羊頭賣狗肉的作品。
恐怖類的《生化危機》、《寂靜嶺》，冒險類的《古墓麗影》，穿越類的《刺客信條》，不是輸了口碑，就是輸了票房。讓 游戲 迷們首肯的電影真的少之又少。
但不得不說，其實很多 游戲 本身就具有非常強的影像化潛力，然而遲遲不立項，真的是可惜了。下面說幾部我個人非常推薦的 游戲 電影化作品，只能期待早點能在影院與其相見吧。
近年來二戰類的電影可謂越來越少，一是由於戰爭片多定級較嚴，二來以往票房確實難有大買之作。
但毫不誇張的說，如果把《盟軍敢死隊》經營的好，絕對是座寶庫。
本系列前3部，加副本，一共大幾十個關卡，每個關卡都基本可以獨立成篇，都有核心任務。這幾乎就是一個現成的劇本庫，007系列甚至都沒有其宏大。
關鍵是 娛樂 元素眾多，飛機、坦克、潛艇、飛艇、裝甲、巨炮.......等等武器都有涉及。而且每個角色各具特點，潛入、狙擊、間諜、工兵......角色也有非常大的發掘空間。非常具有電影氣質。
早先倒是傳出過改編電影的消息，只可惜這消息一傳是十年有餘，到如今依然被無限期擱置，相信想在銀幕上看到本片的話，一定是要等到戰爭片回暖的一天了。
有時想想，就算拍不了大投資的動作戰爭片，改編成劇集也是相當不錯的啊，說不定又是一部《加里森敢死隊》呢？
小島秀夫的系列大作， 游戲 本身就是電影，動畫過場巨多，其劇情的發展簡直就可以直接拿去影院放映。
游戲 本身向玩家呈現了一種獨特的暴力美學，人物形象設計極具 科技 感與力量感，動作元素琳琅滿目，是一部科幻感極強的動作 游戲 。
但對於一部電影僅僅只有動作是不夠的，而本作最為耀眼的正是其本身即是劇本， 游戲 非常具有電影的敘事風格。懸疑、反轉，甚至多線性敘事，相信哪怕是照搬的拍攝成電影，都不會有太大差池。
這部二十多年的 游戲 系列，世界觀相當宏大，想要有條理的展現也並不容易，特別是其人物風格過於動漫風格，要將整體設計的讓人信服也有難度，所以小島秀夫也沒有急於對本作進行電影開發，但終究一個這么好的IP，應該是不會讓他淹沒在 娛樂 媒體之中，相信有一天一定會改編成電影。
這是一部第一人稱的射擊 游戲 ，其劇情非常簡單，對於電影來說，其結構過於單薄，但其有著豐富的 娛樂 元素，如果加之利用，一定是棵好苗子。
游戲 中涉及神秘的遠古文明、也有外星文明的入侵，孤膽英雄一路斬殺，人擋殺神、佛擋殺佛，絕對是一部R級電影的範本。
但其單薄的劇情確實是有待加工，畢竟電影不是 游戲 ，反復的動作也會讓觀眾感到疲憊，沒有好的故事支撐，只會淪為一場表演秀。
可以想像，如果在銀幕上看到各種天馬行空的怪物、機甲、神獸，各種薩姆的重型裝備，會是一種多麼爽快刺激的感覺，這會是一場怪力亂神的饕餮盛宴！
潛入類 游戲 的經典與代表，間諜類 游戲 的典範，軍事迷的大愛，如果有一天它能上映，是不是可能取代007的江湖地位？
游戲 本身也具有非常好的劇情構架，懸疑情節濃重，全篇以潛入類的諜戰為主線，攻陷一個個的基地要塞，收集情報或是搗毀設施，與《盟軍敢死隊》有異曲同工之妙，不過本作是以孤膽英雄類為主，而盟軍則更注重團隊的合作，各有所長。
作為一部現代軍事類 游戲 ，武器也是眼花繚亂，軍事設施更是五花八門，從普通市井一路潛入到軍事要塞，滿足了軍事動作愛好者的全方位需求。
只是本作少有宏大場面，動作格局普遍不大，畢竟潛入類的第一人稱 游戲 是以隱藏為主，是盡量迴避沖突，而不是主動製造麻煩，這點確實為電影創作帶來一定的難度，說白了，就是要把懸疑氣氛拍成讓人緊張窒息的觀影感覺來。
這個可以忘乎所以的拍了，它就是為了大場面而生的，說本作有毀天滅地的動作場面都不為過吧。
游戲 可以說具備了電影的一切元素，甚至連配樂我覺得都可以照搬，但問題還是在單薄的劇情上，畢竟 游戲 更多是要表現其火爆的 娛樂 性，而電影則要更為細膩一些，要有個完整且令人信服的故事，甚至還要有些人文精神。
雖然本片天然就是電影的母體，不過一旦劇情不扎實，很容易淪為一部炫技的軍事科教片。所以改編這種 游戲 風險還是相當大的。
本系列的跨度之大也是有目共睹的，從一戰到未來、從海底打到太空、從喪屍到機器，真是無所不用其及，如果能改編好，無論對於 游戲 迷、電影迷來說，都是一件普天同慶的大事件。
這部北歐神話的史詩 游戲 ，相信大家都不會陌生，真不明白，作為本身就是製片商的SONY為什麼不將自家的這部 游戲 改編成電影上映。
前面這種類型的史詩片眾多，《300》、《諸神之戰》，其實本身都還不如 游戲 具有看點， 游戲 所呈現的宏大世界觀遠比以上電影更讓人震撼。
游戲 在動作之外，也具備很多的解迷元素，同樣能被電影好好利用，在那種原始的力量之外，甚至可以表達一些智慧讓人玩味。
但本作的風格確實是過於男性化，容易流失觀眾，而且 游戲 系列有限，就算開發的較成功，也恐難有長遠的維系。
喜大普奔！！！
這部獨佔大作終於立項了，而且進入了拍攝階段，十多年的等待終於迎來了曙光！
小蜘蛛湯姆·赫蘭德主演，希望千萬千萬不要成為又一部《古墓麗影》！
個人覺得，適合改編的 游戲 作品， 游戲 本身不能太過開放性，像《魔獸世界》、《上古卷軸》、《GTA》都不太適合，因為每位玩家都會構架自己的世界，對於 游戲 本身的理解都會不同。
電影還是需要廣泛的認知才能得到共鳴，畢竟對於一部 游戲 電影，票房才是關鍵。
Ⅱ 游戲電影的魄力
游戲電影是通過電影製作的手段來全面表現游戲的背景故事、角色描寫、腳本任務、技能框架等各種游戲產品宣傳要點以及從玩家的欣賞角度來實現的綜合性影視藝術作品，游戲電影的特色是：全面、直觀、深入!
能夠吸引大量玩家的眼球
它能使網路游戲、單機游戲、電玩產品以玩家期待的角度宣傳，並和廠商或運營商相配合，共同打造頂級的游戲影視。
目前游戲影視製作最為頻繁的是網路游戲，2003年起至今，參與製作游戲影視最為活躍的游戲是CS、天堂II、魔獸爭霸、魔獸世界、完美世界、天下貳、劍俠情緣3、戰地之王、永恆之塔，這些在各自的游戲廠商或代理商的活動支持下，他們的運營收入大大多於其他不支持游戲影視活動的游戲，以網易《天下貳》為例，官方屢次推出各種玩家游戲電影、游戲MV宣傳來增強吸金力，使網易打敗第九城市奪取《魔獸世界》經營權。
續航力超強的宣傳效果
當平面、FLASH廣告的有效期只有短短的數天或一個月時，游戲電影、游戲視頻作品則除了上述的效能以外還有永久的宣傳效果，只要視頻媒體網站[17173、優酷、56、新浪、土豆、激動網]長期運營，那麼優秀的游戲電影作品會被各大知名媒體首頁、工會論壇、主題網站傳播，宣傳效果以金字塔模式遞增而長期存在下去，甚至是游戲停止運營那天，膾炙人口的游戲影視作品也會流芳百世，為什麼呢？隨著游戲3D技術的不斷進步，游戲畫面和CG的差距越來越小，大家從夢羅浮游戲電影的《奧格達克》可以看出騰訊游戲代理的《戰地之王》畫面已經媲美CG，NCSOFT即將出台的《劍靈》的3D游戲畫面更是青取之於藍而勝於藍，我們相信不久的將來，高品質的游戲電影和CG動畫平起平坐。
性價比高的製作投入
以前廠商或代理商司空見慣的用全CG製作精美游戲動畫宣傳片做為視頻宣傳主力，這里有個缺點，
一是高昂的製作，全CG動畫按秒計費.
短短一分鍾的製作費用至少達十萬，而且是Q版[角色頭大身子小簡略化]檔次，若是寫實類則高達百萬，所以目前國內市面上此的宣傳動畫大都是大型游戲運營商委託製作；
二是耐看性不夠，製作費用高昂，
龐大的游戲故事背景能製作成一部數十分鍾左右的游戲電影，給玩家帶來最為直觀的宣傳效果，這不是一兩分鍾的CG動畫能夠做到的
CG動畫往往受預算制約而大多數控制在一分鍾到三分鍾內，並充滿過分直觀的視覺表達，失去了游戲文化的內涵，比如大多數的網游CG動畫都是表現打打殺殺，毫無劇情而言，表現不出網游博大精深的文化底涵【主流任務腳本、游戲特色等等】，從而使游戲運營商所渴望的完美宣傳效果大打折扣，造成觀眾看完後雖感嘆畫面精美卻留不住回憶的華而不實感。
游戲電影雖說是以游戲為取材對象，畫面不如CG動畫般精細，但可以製作出能使觀眾百看不厭的作品，為什麼呢，首先，耐人尋味的電影劇情是靈魂，我們中國人看事物是要看內涵，中西文化多元交織的精彩劇情使游戲電影的可看性遠遠超過濃厚商業味的CG動畫，其次，優良的製作是口碑，專業的導演、攝影、剪輯、特效、合成、配音使游戲電影作品能夠使復雜的劇情最大化地實現，再說游戲本身是受廠商前期製作方案的制約，並不是為游戲電影量身訂做的，但我們可以運用不輸於CG公司製作水平來彌補，額外的技術能使游戲電影更為完美，也劃分了各種的製作檔次。
現市面已商業化的游戲電影的製作費都按分鍾計算，最高的製作成本還是低於按秒收費的CG行業數倍之多，商家可以花最少的錢獲得最大的宣傳效果。有人說製作精美CG來體現企業的資金勢力的話，那麼我們反問，與其小打小鬧做個2、3分鍾不易讓觀眾記住的CG動畫，為何不幹脆大手筆投入去拍一部像《生化危機》、《最終幻想7-降臨之子》之類的動畫電影更能體現游戲企業的富有呢？如果將靠精美CG動畫來宣傳游戲是追求畫面的PSP的話，那麼靠游戲電影全面地宣傳游戲本身則是追求游戲內涵的NDS，不要忘記，是任天堂打造了NDS全球銷量超過一億的神話，我希望游戲公司策劃的宣傳方式能夠從全面地角度考慮宣傳效果，游戲電影有勝過精美CG的地方。在當今的網路游戲宣傳模式里，常規的宣傳手段是這樣的，先是用打平面或FLASH廣告預熱，接著簽約明星代言游戲吸引玩家眼球，成立COSPLAY團隊做門面展示，趁熱打鐵製作精美CG片頭動畫做媒體傳播，再舉辦視覺盛宴請知名度高的玩家製作高水準的游戲電影打造游戲界的「好萊塢大片」來實現游戲的口碑是來自於玩家的積極這一廣告學理論，這一系列的宣傳模式再是完美不過了。
優秀的作品能成為游戲產品代言
今天你看過《遠古傳說》嗎？奧耶！那可是魔獸游戲電影神作啊！這部作品在魔獸玩家廣為傳播，《遠古傳說》是國外魔獸世界玩家集結3000名玩家，每天三小時的製作時間，歷時一年半完成的以部落和聯盟聯合討伐阿爾薩斯為主題的恢弘戰爭史詩電影，作品口碑的影響力甚至不亞於《魔獸世界》本身，暴雪鑒於此作的民傳的高昂凡響也推出了奧斯卡游戲視頻大賽活動。
我國也自2003年「新蛋杯」第一屆游戲視頻大賽活動舉辦至今，出現了許多拋頭顱撒熱血的優秀游戲影視製作人，皓月煙雲游戲電影製作團隊，甜咖啡、蒼天哥、叫獸小星、蘋果牛、玻璃文、煎餅和蔥、BL王道、夢羅浮、堯僥、Ender、方良印、竹內條條、水果籃子、得意豬、月雪王子、雪無痕、水淋宇等人，他們都是不同游戲領域的優秀製作人，雖然有些已經不再製作了，但他們的每一部作品都在玩家心目中有不可磨滅的痕跡。
我們發現，許多游戲公司雖然有自己的多媒體隊伍，但從廣告學角度看，這些公司更願意委託給玩家製作，其目的就是「產品的口碑是來自於大眾」，如果想讓游戲紅火起來，先請游戲視頻製作人幫忙。
Ⅲ 為什麼網路游戲突然模仿電影角色
網路游戲模仿電影角色主要是因為電影角色是經過市場檢驗的，這樣角色就有了一定的人氣，在游戲中模仿這類角色，可以是游戲獲得更多的關注。
其實很多電影也是根據游戲改編的，電影角色也是游戲角色。
Ⅳ 未來世界裡電影會不會被游戲取代
我認為想弄清一種東西會不會在未來被另一種東西取代，最簡單的方法是拿出歷史做個比較。唯物辯證法告訴我們，要先擺事實，後講道理。懶得話可以直接看黑字。打個比方說，隨著科技的進步。槍械能取代冷兵器，汽車能取代馬車，這些都是顯而易見的。但是攝影卻沒能取代繪畫，打字也沒能取代書法。這是因為兵器和交通工具是屬於單純的工具，一般只涉及純粹的物質層面。但是像繪畫和書法這些，一旦涉及到了一定精神層面的東西（比如審美，創作，思想等），這些東西就難以被取代了。回到電影和游戲上來。電影和游戲屬於兩種不同的藝術表現形式。而藝術之間不存在互相取代的關系。通俗一點講，電影是鏡頭的藝術，電子游戲是互動的藝術。好的藝術作品都有相通的地方，比如說劇本優秀，情節到位，含義深刻，但藝術魅力不等於表現手法。電影和電子游戲，在某些方面有相通之處，比如人物，音樂，劇本，情節等。但是各自的獨特點也很明顯。電影注重的是對鏡頭的運用，光影的把握和故事的掌控。而電子游戲則注重玩法的設計，場景的建模，關卡的構造。區分電影和游戲的一個最關鍵的點，在於可玩性。這里說的可玩性不是指好不好玩，而是操控體驗，更粗暴點說，從載體上看。電影是拿人和鏡頭來表現藝術，而電子游戲是拿人和代碼來表現藝術。最後還得說一句，即便是功能完全相同的東西，也不一定就能取代。
Ⅳ 電影化的游戲
一切利用電影製作手段製作的游戲視頻都可以稱作為『游戲電影』！」，「游戲電影」比「游戲視頻」更具觀賞性。而「游戲電影」又絕不同於傳統意義上的「游戲視頻」，可以這樣理解，游戲視頻偏向短小，製作方式簡單，而「游戲電影」應具備有類似電影的相關元素，更復雜的剪輯，更多的配音效果，比游戲視頻更復雜化、多元化，藝術性更強。
游戲電影是通過電影製作的手段來全面表現游戲的背景故事、角色描寫、腳本任務、技能框架等各種游戲產品宣傳要點以及從玩家的欣賞角度來實現的綜合性影視藝術作品。游戲電影的特色是：全面、直觀、深入! 游戲電影在國際的專業術語叫：Machinima，意為：電影+動畫+游戲。像動畫一樣，Machinima的角色是玩家手下創建出來的，人物為實時驅動； 像游戲一樣， Machinima擁有一個共享的3D虛擬環境；像電影一樣，Machinima能運用電影的鏡頭語言表達創作者的思想。隨著製作水平的提高，專業的游戲電影人出現了修改游戲引擎或原創CG動畫的高端游戲電影作品。
Ⅵ 游戲改編電影就是爛片的代名詞回顧游戲改編電影的發展史
馬上《大偵探皮卡丘》就要跟我們在電影院熒幕見面，根據筆者一些看過點映的基友回報，這部 游戲 改編的電影十分精彩，完全值得期待。這樣的評價也讓筆者之前懸著的心稍微放了一放，也下定了決心再去電影院看一部 游戲 改編的真人電影。
為什麼我們聽到 游戲 改編電影就會有一種莫名其妙的恐懼？
為什麼 游戲 改編真人電影在 游戲 粉絲中就不受待見？
為什麼我們下意識就會覺得這類電影就一定是爛片呢？
拋出這么多的疑問，其實筆者也不知道該從哪裡開始回答。《刺客信條》與《古墓麗影：源起之戰》的大慘敗還歷歷在目，讓筆者在電影院看得實在是痛心疾首。藉由這種痛苦，我們今天不妨來談談 游戲 與電影的那些孽緣。
無論是 游戲 改編電影也好，漫畫動畫改編，小說改編也好，都會遇到一個問題：是忠於原著，還是突破改編。
改編，還是不改編，這是一把雙刃劍。無論這個編劇怎麼做，都沒有辦法同時討好電影觀眾與玩家，註定有一邊會對電影進行抨擊，讓編劇和導演難以抉擇。
游戲 中原來的角色形象、世界觀設定等內容已經進行固定，如果按照 游戲 初始設定走， 游戲 玩家在觀看電影時候比較容易入戲，但是普通觀眾卻難以在一個半小時到兩個小時之間消化接受。反之對內容進行改編，則讓 游戲 玩家比較反感和抵觸。
我們就拿第一部 游戲 改編真人電影《超級馬里奧兄弟》做例子。這部上映於1993年的電影，由FC平台的同名 游戲 改編，投資竟然高達4800萬美元。不過除了同樣的名字，以及 游戲 中馬里奧與路易吉的造型還原之外，其他被改編的面目全非，你幾乎找不到其他與 游戲 中一樣的地方。
顯然花了高價購買《超級馬里奧兄弟》改編權的Allied Filmmakers絲毫都不懂 游戲 ，純粹只是看中當中任天堂在美國颳起的馬里奧旋風。這部作品的編劇、導演和演員，共同演繹了一部 游戲 迷看不懂、電影觀眾也看不懂的無聊電影，能夠大賺特賺就有鬼了。
從這部電影開始，正式揭開了 游戲 改編電影的序幕，只不過在上個世紀90年代，無論是哪部電影，都只能說是群魔亂舞的狀況。
《雙截龍》、《街頭霸王》、《真人快打》、《銀河飛將》等等好萊塢電影不說，連港台電影也有好多「改編」的作品：《超級學校霸王》、《笑林小子》（片段）、《93街頭霸王》等等。這些電影劇情改編如何我們尚且不提，基本都是由二三線電影公司打造，整體製作水平差強人意，鮮有及格的作品出現。
比較有特色的是，當時由於功夫片的火熱，格鬥 游戲 也是街機廳最火爆的 游戲 ，大多數改編也以格鬥 游戲 為主。《街頭霸王》、《真人快打》這樣的作品，在十幾二十年後依然是 游戲 界的知名IP，也無外乎大家都想拿這個來開刀了。
但這個狀況一直到2001年《古墓麗影》出現之後才得以改善。
《古墓麗影》由知名女影星安吉麗娜·朱莉飾演了劇中性感女主角勞拉·克勞馥。這部改編自動作冒險 游戲 的作品，把大家垂涎已久36D性感勞拉搬到了大熒幕上。同時派拉蒙耗資1.15億美元的巨資，到世界各地進行取景拍攝，可以說是真正意義上的一部好萊塢大片。
《古墓麗影》的成功有多個爆點可以循跡：原作 游戲 在世界范圍內的成功本身就有大量的粉絲基礎；這類冒險作品並不需要遵循原作電影劇情，另開一個冒險故事也無關緊要；強大的製作成本保證的火爆場面；性感的安吉麗娜對於勞拉的完美還原……這些點交織在一起，讓電影在全球斬獲了2.7億美元的票房成績。
次年，另外一部經典作品《生化危機》也登上了熒幕。改編自Capcom電影的本作，在遵循了原作基本劇情之上，又加入了大量的動作場面，並且完美還原了 游戲 中喪屍潮的驚悚畫面。我們拋開 游戲 改編的外衣，單獨作為一部喪屍電影也極為出色。
《生化危機》從最開始到2017的終章，一共拍攝了6部作品，完整講述了女主角艾莉絲在喪屍世界中的故事。只不過從最開始的靠譜改編，到後面一路暴走，已經成為了與 游戲 完全不同的故事，成為了另外一個平行世界的《生化危機》。
隨後有著更多 游戲 改編電影出現，《寂靜嶺》、《殺手47》、《波斯王子：時之沙》、《孤島驚魂》等等電影，評價都是褒貶不一，但總的來說改編之後的評價都不算特別高，偶爾才有叫好又叫座的作品出現。
游戲 改編電影確實屬於一塊難啃的骨頭，又要討好原系列 游戲 玩家，又要讓新的觀眾能夠在短短倆小時之內獲取到整個 游戲 世界的信息，對於編劇以及導演的要求非常之高。這稱得上是原作之罪。
世界上沒有同時能獲得魚和熊掌的方法，導演和編劇不僅要了解 游戲 ，還要了解電影的劇本構成，不然就無法帶給玩家和觀眾一個良好的觀影體驗。最後的作品評判大於贊美，也是常有的事情。
進入了21世紀之後，真正的3D世代 游戲 相繼登場，PS2、Xbox、NGC爭奇斗艷，也誕生了許多經典的作品。電子 游戲 通過網路以及高清化主機的到來，籠絡了更多的年輕人。人們不再需要面對那些充滿馬賽克的作品，而是一部部3D的優良畫面作品，讓玩家的遊玩體驗更上一層樓。
這個世代的 游戲 ，可以說是 游戲 史的黃金時期，也是 游戲 電影化能夠具體呈現的時期，越來越多的電影有著精美的過場CG，在 游戲 的基礎上大大增加的觀影感受。
只不過這樣的發展，也讓 游戲 在真正電影化時候遇上了一些麻煩的事兒：人們在看電影前已經對角色有了一個固有形象定位。而好萊塢眾多電影廠商對待這些固有形象的處置方式上竟然出奇的一致——把他們全部拋棄掉的「去原作化」。
在20世紀初，以任天堂FC為代表的分界線，電子 游戲 正式發展不過才20年的時間。這個時候大多數電影製片人並沒有太過了解電子 游戲 ，對於 游戲 當中玩家粉絲想要什麼根本不甚了解，也有的不願意去了解。畢竟與電影相比，電子 游戲 始終是不入流的那一檔。
那為何這些電影廠商還要孜孜不倦的讓 游戲 改編成電影呢？
隨著 游戲 的發展，各類的 游戲 粉絲在世界范圍越來越多，並且是電影的主要主力軍青少年，這些青少年對於自己熱愛的會傾盡錢囊。一款知名 游戲 的IP，可以說是票房的基礎保證。與其費盡心機撰寫一個全新的電影IP，不如直接從知名 游戲 入手，能夠大幅度的減少工作量，並且也能在宣傳當中獲得更好的效果，可謂是一舉多得。
21世紀後的電影改編作品明顯開始增多，與90年代單一動作片不同，這個時期的 游戲 改編電影類型開始瞄準各方各面，不僅有標準的好萊塢動作電影諸如《古墓麗影》、《殺手47》這類，有驚悚恐怖電影《寂靜嶺》，有飈車動作電影《極品飛車》，有槍戰電影《毀滅戰士》，另外還有知名網游改編的《魔獸》。
盡管電影作品層次有高有低，但是在大IP的光環籠罩之下，依然有許多人對這類電影買單。
《古墓麗影》系列，安吉麗娜·朱莉飾演的前兩部和艾麗西亞·維坎德飾演的《源起之戰》，一共攬獲了7.06億美元的票房。《生化危機》6部曲系列，盡管除了名字以外跟 游戲 毫無關系，但依然在全世界獲得了11.46億美元的好成績。就連上映之後口碑極差的《極品飛車》和《刺客信條》，也在強大的IP加持之下，分別獲得了2億美元和2.3億美元的不俗成績。
對於許多國內玩家來說，印象最深刻的 游戲 改編電影，莫過於暴雪旗下知名MMORPG《魔獸世界》改編的電影《魔獸》，更別提電影上映時候的狂歡景象了。
在《魔獸》上映之時，國內有著無數《魔獸》粉絲組團、包場、多刷等等瘋狂行為，讓這部充滿玩家回憶的作品在線上線下持續了很長一段時間的熱潮。綜合來說《魔獸》電影的素質並不是特別高，但是依然在世界范圍內斬下了4.33億美元的票房，其中國大陸票房貢獻了超過2億美元。這還只是單純的電影票房成績，還沒有算上授權周邊的獲得的盈利。
我們姑且不論這類電影究竟能不能算是爛片，但是隨著 游戲 玩家的增多，這類強IP的 游戲 改編電影，會越來越有吸金的能力。
那麼如何改編出一部優秀的叫好又叫座的 游戲 改編電影呢？
在這里稍微跑題提一下兩部CG電影作品，2001年的《最終幻想：靈魂深處》與2005年的《最終幻想：聖子降臨》。這兩部作品都是Square基於自己旗下的知名IP作品《最終幻想》而打造的電影，卻有著截然不同的命運和評價。
《最終幻想：靈魂深處》沿用自《最終幻想》這個世界知名的 游戲 IP，但本身的故事如同歷代最終幻想一樣與其他作品都沒有瓜葛。與系列劍與魔法的幻想不同，靈魂深處則採用了更科幻元素的世界觀，讓許多系列粉絲一下子無法接受，觀看時候產生不了太多的代入感。
另外雖然這部作品是由最終幻想之父坂口博信操刀，但是坂口博信對於電影的一些製作可以說是門外漢級別，對於劇本的把握以及觀眾的觀影感受可以說是毫無顧忌。導致最後的電影成品除了在畫面精細度上遠超同類之外，其他地方乏善可陳。
《最終幻想：靈魂深處》在投入了1.37億美元的情況下，最終票房僅僅收入了8500萬美元，讓Square影業虧得是一塌糊塗。原本預定就要收購Square的Enix看到這個虧損，也是嚇得不輕，一直到2003年了才正式達成收購協議。
Square與Enix合並之後，吸收了先前《最終幻想：靈魂深處》的教訓，重新組建了一套電影CAST開始拍攝製作CG電影《最終幻想：聖子降臨》，由野村哲也和野末武志兩位擔任共同監督，並且野村還兼任了電影的角色設計。
從上面兩者我們能夠看到，觀眾並非不會為 游戲 改編電影買單，反倒很期待自己喜歡的 游戲 能夠出現在大熒幕之上，把自己在 游戲 中獲得的歡樂分享給身邊更多的人。只不過分享這個歡樂的前提是電影的質量有一定的保證，否則連自己都看不下的一堆狗屎，更別提分享給別人了。
拍攝出一部好 游戲 改編電影的前提，必須是一個好故事。這個好故事的前提，就是導演、編劇、製片人對於 游戲 有著深厚的理解。對於 游戲 灌輸了愛之後，才能讓同樣是玩家的觀眾產生共鳴。
那之前各路鼓吹有「寫給 游戲 玩家的情書」美譽的《頭號玩家》來說。盡管斯皮爾伯格拍攝的這部電影非常精彩，但是筆者個人依然認為這並不是一部優秀的 游戲 電影，充其量又是一部披著 游戲 外皮的 娛樂 大片。為什麼會有著這樣的感覺呢？因為斯皮爾伯格並不是一個玩家，而且《頭號玩家》中的這個 游戲 並沒有基礎，就算電影總有著模稜兩可的 游戲 元素，但是你卻難以找到有真實 情感 寄託的點，空感動一場之後卻發現什麼都沒有。
接下來的這部《大偵探皮卡丘》改編自《精靈寶可夢》的同名衍生作品，擁有強大魅力的皮卡丘並不是第一次出現在電影熒幕之上。只不過這次的皮卡丘不僅一改之前動畫造型，而是加入了毛茸茸的真實毛發，邁入了真人版電影的范疇，更是讓人異常期待。
前面我們就說，好電影的前提是好故事。截至到筆者寫到這里為止，《大偵探皮卡丘》在國外知名影評網站爛番茄上的新鮮度保持在68%，另一個 游戲 玩家更熟悉的Metacritic評分網站上，則只有52的平均分。
這部《大偵探皮卡丘》的素質究竟如何，能否在 游戲 改編電影的 歷史 寫上一個記號，或許在 游戲 玩家和普通觀眾心中，會有截然不同的答案。
Ⅶ 為什麼要選擇《神秘海域》這個游戲系列做影視化改編
因為《神秘海域》與其他游戲改編電影最大的不同在於它採用了完全原創劇情，觀眾們會在這部電影中見到此前在游戲中從未見過的事物，這對沒玩過游戲的觀眾而言也十分友好。其次，《神秘海域》這款游戲本身就非常優秀，無論從游戲的畫質，劇情，遊玩體驗上來說都非常棒，深受游戲玩家群體的喜愛。
為什麼游戲改編的電影都很爛的原因是什麼?
我覺得從游戲改編的電影最大的缺點就是沒有了那種神秘感，許多玩家在遊玩游戲的時候就已經對整個故事的劇情有了了解。而且游戲也已經具備了生動演繹故事所必需的視覺效果。如果再將游戲改編成電影，這就會讓觀眾覺得無聊。許多電影編劇也是想到了這一點，他們通過修改故事劇情來吸引觀眾。但是這樣子做，又會讓游戲玩家覺得不尊重遊戲。總之，游戲改編電影並不是一塊香餑餑。
Ⅷ 為什麼外國游戲都能做出電影般的感覺了，而中國游戲還在研究一刀999
別人國外做了幾十年游戲了，我國2014年才剛剛解除游戲機禁令
哪兒有幾年時間就能和別人幾十年相提並論的
況且國內環境又差，各種盜版，人們也沒正版意識，都不買游戲，開發者哪兒來的收入？