❶ 高水準電影《神秘海域》中有哪些致敬原版游戲的細節
《神秘海域》這部電影是由游戲改編而成的，在影片當中也有很多的畫面和游戲當中的場景非常相似，這部電影在上映之後，票房和口碑都是非常的不錯，因為是動作冒險影片，所以也能夠看到很多游戲當中的一些鏡頭，主人公在影片當中的表現也是非常的精彩。很多游戲迷在觀看這部電影的過程中，也能夠看到很多走就能夠了解主角是在做什麼。幾個主人公一起去尋找寶藏途中也遇到了很多的麻煩，而且反派也想要去尋找這筆寶藏，當中的打鬥戲也是非常的精彩。男主和女主一起聯手，去到世界去尋找寶藏，在路途中破獲了很多的謎題，也和反派一直鬥智斗勇。
如果我沒有玩過同款游戲的話，可能會覺得這是一個比較刺激的冒險電影，但是如果玩過這個游戲的話，就能夠看得出來這個電影當中大部分的場景都是和游戲相同的，不僅有解謎，有冒險，也有很多的動作，是非常值得觀看的一部電影。
❷ 游戲改編的電影，都有哪些謝謝
《生化危機》《寂靜嶺》《古墓麗影》《最終幻想》《仙劍奇俠傳》《光環》《DOOM》《間諜獵手》《吸血萊恩》《街頭霸王》
只想到這沒多，不知道行不行
❸ 《頭號玩家》里有哪些電影、游戲、動漫的經典鏡頭呢
里邊的彩蛋和精彩鏡頭實在是太多了：
初見綠洲
影片開場，我們跟隨韋德的視角進入綠洲時，畫面穿過了游戲《我的世界》（Minecraft）的場景，讓人耳目一新。
蝙蝠俠
韋德介紹綠洲時，說玩家甚至可以與DC當家英雄「蝙蝠俠」（Batman）一起攀爬珠穆朗瑪峰。從隱約的黃色標志可以推斷，這很可能是1989年邁克爾·基頓版蝙蝠俠！
大東與修
大東（Daito）和修（Sho）出場，二人的名字來自日語單詞「Daisho」，意思為「大小」，常指日本武士佩戴的大小對刀。
殺人狂傑森
戴著曲棍球面具的傑森·沃赫斯（Jason Voorhees）出場，但很快被大東和修切成碎片。傑森來自80年代恐怖電影《十三號星期五》（Friday the 13th），該系列已有12部作品。傑森的特點是長生不死，在每一部電影中都會被人送進墳墓，但在下一集中又會從墳墓跳出來到處殺人。
鬼王弗萊迪
艾奇以嫻熟的操作秒殺了「鬼王」弗萊迪·克魯格（Freddy Krueger）。弗萊迪來自80年代經典恐怖電影《猛鬼街》（A Nightmare On Elm Street），他的本領是出現在小孩子的睡夢中，用長長的金屬爪子把人殺死。
星際迷航
開場的葬禮上，哈利迪的棺材與1982年《星際迷航2：可汗之怒》（Star Trek II: The Wrath of Khan）中史波克的黑色棺木同款，旁邊的鮮花拼成了星際艦隊的標志和進取號飛船的造型。
西蒙記憶
馬克·里朗斯扮演的詹姆斯·哈利迪發布遺囑，只要在「綠洲」游戲里找到他埋下的終極彩蛋，就能成為海賊王（誤）……注意詹姆斯衣服上的一個胸章logo，源自七八十年的一款記憶游戲「西蒙」（Simon）。四個顏色鍵分別代表四種不同的聲音，它彈過一次後你需要重復一遍彈過的音。
喬布斯
在一段哈利迪與莫羅的發布會場景中，背景音樂播放的是英國搖滾樂隊Tears for Fear的《Everybody Wants to Rule the World》。這首歌曾用在1999年的電視電影《矽谷傳奇》（Pirates of Silicon Valley）中，該片講述了年輕時代的史蒂夫·喬布斯、史蒂夫·沃茲尼克和比爾·蓋茲等人的創業史。
❹ 電影\"毀滅戰士\"好看嗎求大家對此片的評價
導演：安德列·巴柯維亞
Andrzej Bartkowiak
編劇：韋斯利·斯特里克 Wesley Strick
戴夫·卡拉漢 Dave Callaham
主演：卡爾·厄班 Karl Urban
巨石強森 Dwayne Johnson
羅莎蒙德·派克 Rosamund Pike
迪奧比亞·奧派雷 Deobia Oparei
本·丹尼爾斯 Ben Daniels
類型：動作/冒險
級別：R（強烈暴力及語言）
片長：100分鍾
發行：環球 Universal Pictures
上映日期：2005年10月21日
官方網站：http://www.doommovie.com/
◇ 劇情：未來火星除魔行動
2145年，在遙遠的火星基地上，一群瘋狂科學家進駐了基地，在那裡開始進行秘密實驗，打算發掘人類的心靈感應能力，以此製造一場新技術革命。就在實驗臨近結束即將大功告成的一刻，實驗室突發意外，所有試驗項目被迫取消，在實驗室與地面失去聯系的前一刻，他們發出了求救信號。
很快，在空中巡邏的星際特別行動小組接到火星實驗室發來的最後求救信號，得知那裡受到了不明生物的襲擊。特別行動隊隊長瑞博爾（卡爾·厄本飾）、士官長薩吉（「岩石」 約翰遜飾）帶著六名隊員迅速登陸以救援基地內的倖存者，可當他們進入基地時，發現實驗室不僅一片狼藉，而且實驗室里滿是怪物。更可怕的是，這些行為怪異的生物並非來自外星，而是受到某種未知病毒感染後的人類！面對隨時可能被感染的危險，薩吉必須和他的隊員們利用手中的每一件武器，深入到實驗室中心，找出真相，完成他們的使命：沒有被感染的生物能從這兒走出一步！
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◇ 花絮：PC史上最偉大的主視覺射擊游戲改編
喜歡PC游戲的人恐怕對《毀滅戰士》熟到不能再熟，作為PC史上最偉大的主視覺射擊游戲之一，《毀滅戰士》算是開創了游戲界一個嶄新的歷史。而《毀滅戰士》直到出到了第三代之後，才被環球公司正式搬上銀幕，論人氣、論火爆程度，都已經達到頂點。為了尊重《毀滅戰士》在PC玩家心目中的經典地位、吸引更多玩家進電影院，影片幾乎絕對忠實於原作，連電影發生的時間設定也與最近發布的《毀滅戰士3》背景相同，最讓影迷雀躍的消息是電影將與游戲一樣對暴力沒有任何掩飾！
環球公司為了拍攝這部影片花了巨本，不僅請來了《致命搖籃》的導演安德列·巴柯維亞，更搬來了紅透半邊天、儼然新一代動作之王的「岩石」約翰遜以及《指環王》中飾演羅漢國統帥伊奧默爾的卡爾·厄本擔當主角，女主角羅莎蒙德·派克也曾出演《007擇日而亡》，動作經驗無可挑剔。《毀滅戰士》系列游戲的經典武器BFG會現出廬山真面目的消息早已讓游戲迷們興奮不已，加上《變相怪傑》、《肥佬教授》的視覺效果監督，《異形》、《侏羅紀公園3》的特效監制，能看到一部充滿著暴力、血腥、黑暗、恐怖，絕對能把「毀滅戰士」的游戲精神原汁原味的在大銀幕呈現的電影，這個機會可不能輕易錯過！
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◇ 簡評：游戲氣氛十足的電影
當1993年《毀滅戰士》游戲初次上市，沒人能夠預想到它所帶來的風雲——無數的游戲迷為之瘋狂，它甚至達到了游戲史上的劃時代地位。如今，這個曾經創造了歷史的PC游戲又要從電腦屏幕跳上大銀幕，大批游戲迷為之雀躍絕對是正常現象！不過，在此之前，以往熱門賣座游戲改編成電影早已是司空見慣的一件事，《古墓麗影》、《生化危機》、《死亡鬼屋》等等等等，雖然票房方面還算過得去，卻大多是毀譽參半，甚至評論一塌糊塗。要從遍地游戲改編中脫穎而出，《毀滅戰士》總要有些驚人之處。
影片高明的地方就在於它與游戲的完美結合。與一般游戲改編不同，《毀滅戰士》將出現游戲世界中出現的視覺效果，在游戲中玩家始終能看到視野中的自己的槍，而在電影版中的很多時段，觀眾也可以盡情享受酷似游戲中的那些第一人稱視角的鏡頭，彷彿自主參加的感受帶來的震撼堪與游戲媲美。電影的背景，依然遵從游戲中讓人著迷的陰暗、未來派設定，不僅游戲氣氛十足，金屬感、科技感、驚嚇恐怖氣氛及大量毫不掩飾的血腥...，喜歡享受游戲刺激的朋友雖然不能馬上拿起手中的槍殺個你死我活，看看摔角場上的巨星「岩石」如何在殺戮中展現輝煌風范也夠過癮了！
◎簡 介
故事發生的時間是在公元2145年，地點是在火星一處荒涼偏遠地方的科學探測站。火星艦隊總部接到從該地區傳來的微弱求救信號，而在那裡科學探測站正在進行著遺傳密碼破解的重要實驗，一旦該地區失去控制，無疑將會造成整個人類的一場大劫難。
火星艦隊派出一隻由勇猛中士沙加(巨石強森 飾)率領的特種部隊——緊急應變策略小組(Rapid Response Tactical Squad，簡稱RRTS)前往該地營救，該小組還包括綽號分別為山羊、小子、風雷手、破壞王和收割機等幾位身手過人的特種隊員。
當RRTS到達科學探測站時，這里已經變成人間煉獄，大量來歷不明的可怕生物來襲，將這里的人類全部殺光，RRTS惟一可以做的是把通往地球的通道用免疫隔離系統封鎖，再背水一戰，用盡身上每一件終極武器，將這班魔怪一一殲滅……
幕後故事：經典游戲改編
Id Software在1993年12月10日正式推出《毀滅戰士》，這款具有突破性第1人稱射擊游戲，為玩家帶來網上多人玩樂及檔案分享等全新概念，游戲在全球大賣數百萬套，分享檔案下載次數達數以千萬次，並獲得無數業界獎項，成為最受歡迎電腦游戲之一。
翌年10月，Id Software推出《毀滅戰士》續集《Hell on Earth》，繼而再推出《Final Doom》及首個在零售商發售的《毀滅戰士》系列游戲《Ultimate Doom》。就在今年8月3日，這個系列的最新升級版《毀滅公爵3》正式上市，先後推出Microsoft Xbox及PC版《惡靈轉世》(Resurrection of Evil)，在短短5個月已賣出超過100萬套，讓這作游戲舊作煥發了青春，就在游戲熱潮未退的時候，華納兄弟趁勢推出了這部游戲改編電影。
早在《毀滅公爵》游戲剛剛推出的時候，環球公司看中它的商機，立刻買下了游戲的電影改編權，但由於其他工作，拍攝計劃一推在推，就在去年華納公司也對這一題材產生興趣，於是與環球談判合作推出這部影片，也正因為兩大製片公司的合作，才讓這部電影獲得了7000萬美元的投資。本片的劇情大部分取材自《DOOM3》，甚至兩者設計的背景時間都是2145年。
本片製片人曾與導演安德列?巴柯維亞合作過《致命羅密歐》、《同盜一擊》 (Cradle 2 the Grave)等多部動作影片，他們對安德烈豐富的攝影經驗和對動作娛樂類型的掌控能力都非常贊賞。影片中扮演海軍陸戰隊中士的巨石強森一路從摔角手闖盪成好萊塢一線動作明星，並且在拍攝本片之前，他就已經是這款射擊游戲的忠實擁護者，而影片中的另一位主角，曾參演《魔戒》的卡爾?厄班同樣也是這款游戲的游戲迷。
游戲改編電影自然會重視動作場面的設計，這個工作就落在了早年由香港遠赴好萊塢發展的動作指導林迪安身上，他曾為《駭客帝國》系列及《蜘蛛俠2》等影片設計動作場面。在製作《毀滅戰士》時，林迪安首先了解了幾位演員的長處及弱點，然後在每個動作場面加入演員獨特的元素，並且把每個場面以記事板畫出來，然後逐一完成最後的拍攝。
製作花絮：
接受魔鬼訓練
在電影尚未開拍前，演員就已經開始了一系列強化軍事訓練，本片的製作公司特意邀請在軍隊中服役30年之久的湯姆?麥克亞當斯(Tom McAdams)擔任顧問，為期兩星期訓練中，他教導演員有關武器、彈葯、急救及通訊的知識，並且在其後進行的一系列魔鬼訓練中使用了真實的AK-47。
麥克亞當斯制定了一套基本訓練程式，由熟習武器系統開始，包括如何槍械拆卸、裝配、握槍、上鏜、退鏜及瞄準目標等基本士兵必備知識。雖然有些演員已經在其他電影中用過武器，但他們普遍缺乏一次系統深入的認識，訓練的目的就是要他們拿起武器時，已經清楚該如何正確運用它，他們必須在銀幕上表現出豐富的經驗，尤如一個特種部隊隊員一樣。
巨石強森和其他演員們每天早上六點起床開始訓練，麥克亞當斯的訓練非常嚴厲，同時他也非常熱心地為演員解答所有軍事問題。他同時對電影中的軍事場面拍攝也給予不少寶貴意見，得以讓影片將科幻故事情節及現實軍事細節協調起來，令其效果更具有真實感。
就在所有特別行動組隊員進行強化軍事訓練的同時，在影片中扮演探測站科學家的羅莎蒙德?派克則大膽的進入布拉格醫學院學習解剖學，她跟隨一名醫務人員工作，並與二年級醫學院學生一起上人類解剖學課程。這是一個非常好的實習，全間房都是屍首，派克必須親身接觸這些屍體，並且完成對它們的最初級的解剖工作。
負責製作武器的李察德(Richard Hooper)為影片度身訂做了一系列富有未來感的新式武器，因為製作公司更希望觀眾可從角色手持的武器來識別他們的身份。為了保持游戲的精髓，武器都盡量參考原有游戲設置再加以發揮，其中比較有特色的有死神使用的是有來福射線的格鬥槍械；破壞王使用的最大的連環發射槍械；山羊使用的拉推槍栓式的霰彈槍；風雷手使用的等離子來福槍。
影片的特效是這部游戲改編成功與否的一個重要因素，因為游戲原作和未來背景都對畫面效果提出了更高的要求，同時本片有大量惡魔、喪屍及各類怪物出場，電腦特效的難度和工作量都增加不少。為此，製作公司找來曾擔任《異形》、《鐵血戰士》等影片幕後製作的 Stan Winston Studio，為了保存游戲中怪物的連貫性，游戲公司Id Software還特別送來各種妖魔的模型作參考。
PC史上最偉大的主視覺射擊游戲改編
喜歡PC游戲的人恐怕對《毀滅戰士》熟到不能再熟，作為PC史上最偉大的主視覺射擊游戲之一，《毀滅戰士》算是開創了游戲界一個嶄新的歷史。而《毀滅戰士》直到出到了第三代之後，才被環球公司正式搬上銀幕，論人氣、論火爆程度，都已經達到頂點。為了尊重《毀滅戰士》在PC玩家心目中的經典地位、吸引更多玩家進電影院，影片幾乎絕對忠實於原作，連電影發生的時間設定也與最近發布的《毀滅戰士3》背景相同，最讓影迷雀躍的消息是電影將與游戲一樣對暴力沒有任何掩飾！
環球公司為了拍攝這部影片花了巨本，不僅請來了《致命搖籃》的導演安德列·巴柯維亞，更搬來了紅透半邊天、儼然新一代動作之王的「岩石」約翰遜以及《指環王》中飾演羅漢國統帥伊奧默爾的卡爾·厄本擔當主角，女主角羅莎蒙德·派克也曾出演《007擇日而亡》，動作經驗無可挑剔。《毀滅戰士》系列游戲的經典武器BFG會現出廬山真面目的消息早已讓游戲迷們興奮不已，加上《變相怪傑》、《肥佬教授》的視覺效果監督，《異形》、《侏羅紀公園3》的特效監制，能看到一部充滿著暴力、血腥、黑暗、恐怖，絕對能把「毀滅戰士」的游戲精神原汁原味的在大銀幕呈現的電影，這個機會可不能輕易錯過！
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點評：
游戲是電影近親
以往熱門賣座電影改編成游戲是司空見慣的事，但直到近年，相反的事情才逐漸在好萊塢出現，比如展示朱莉誘人曲線的《古墓麗影》和前段時間掀起恐怖熱潮的《死亡鬼屋》，但近期更加引人注意的游戲改編就要算這部影片了。這次環球將這部著名游戲改編成電影，在保留游戲原貌及精髓下，創造一次獨特的全新電影體驗，希望不是游戲玩家的觀眾也能夠融入其中。
游戲是電影的近親，兩者間的相互轉化是因為其內部都存在著類似的吸引力：華麗的畫面和人物設計，強硬的槍戰動作場面，電影雖然比游戲缺少互動性，卻增加了更強的敘述性和觀賞性。而這兩點，也正是決定一部游戲改編電影能否真正成功的主要原因。
《生化危機》是一部成功的動畫，但作為電影，MTV導演似乎只豐富了它的畫面元素，而忽略了影片的劇情的豐滿，本片由原游戲廠牌提供強大的技術支持，又找來著名的華人武術執導以及特效製作公司，這些都豐富了影片的畫面觀賞性，但真正決定其成功與否的關鍵，還是要看它是否能夠在游戲的基礎上講述出一個更加完整的故事。
游戲氣氛十足的電影
當1993年《毀滅戰士》游戲初次上市，沒人能夠預想到它所帶來的風雲——無數的游戲迷為之瘋狂，它甚至達到了游戲史上的劃時代地位。如今，這個曾經創造了歷史的PC游戲又要從電腦屏幕跳上大銀幕，大批游戲迷為之雀躍絕對是正常現象！不過，在此之前，以往熱門賣座游戲改編成電影早已是司空見慣的一件事，《古墓麗影》、《生化危機》、《死亡鬼屋》等等等等，雖然票房方面還算過得去，卻大多是毀譽參半，甚至評論一塌糊塗。要從遍地游戲改編中脫穎而出，《毀滅戰士》總要有些驚人之處。
影片高明的地方就在於它與游戲的完美結合。與一般游戲改編不同，《毀滅戰士》將出現游戲世界中出現的視覺效果，在游戲中玩家始終能看到視野中的自己的槍，而在電影版中的很多時段，觀眾也可以盡情享受酷似游戲中的那些第一人稱視角的鏡頭，彷彿自主參加的感受帶來的震撼堪與游戲媲美。電影的背景，依然遵從游戲中讓人著迷的陰暗、未來派設定，不僅游戲氣氛十足，金屬感、科技感、驚嚇恐怖氣氛及大量毫不掩飾的血腥...，喜歡享受游戲刺激的朋友雖然不能馬上拿起手中的槍殺個你死我活，看看摔角場上的巨星「岩石」如何在殺戮中展現輝煌風范也夠過癮了！
❺ 你們看過最讓自己震撼的電影是什麼
最能震撼我靈魂的有1.《我的祖國》2.《勇敢的心》3.《指環王》4.《唐山大地震》5.《霸王別姬》
這是我之前的一篇文章
10部觸動心靈的電影，一部沒看過的基本告別電影了！
好的電影會深深地戳中我們的內心，不同的電影給不同的人帶來的感悟也不盡相同，我挑選了10部能觸動心靈的電影推薦給大家。當然這樣的電影太多了，還有像《肖申克的救贖》這種幾乎人人都知道的作品我們就不說了，大家有好的電影也可以說出來哦。
1.辛德勒的名單 Schindler's List (1993) 史蒂文斯·皮爾伯格 豆瓣評分：9.4 這可以說是一部沒有笑聲的電影。1942年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，德國商人辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼。為了拯救這些可憐的人，他向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。 個人認為這部電影是斯皮爾伯格個人的最高成就。站台記錄了那個年代可怕的未來和往昔，人心充斥的只有霸道和慘絕。但同時讓我們知道：在任何時代，不管有多麼的黑暗，都會有人性的光輝在閃爍著。辛德勒救下的人有限，但是，在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。
2.忠犬八公的故事 Hachi: A Dog's Tale (2009) 萊塞·霍爾斯道姆 豆瓣評分：9.2 一位大學教授收養了一隻小秋田犬，取名「八公」。之後的每天，八公早上將教授送到車站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辭世，再也沒有回到車站，然而八公在之後的9年時間里依然每天按時在車站等待，直到最後死去。 這是我所看過的關於狗狗電影最感人的一部，我想它的成功之處就在於將重點正確放至在了對Hachi內心的刻畫上，而沒有像其他一些影片文不對題，偏偏喜歡渲染一些多餘人物的 情感 ，很顯然，主題對了，觀影者自然而然會買單。看完之後才知道人與動物的感情可以這么深厚！
3.少年派的奇幻漂流 Life of Pi (2012) 李安 豆瓣評分：9.0 華人著名導演李安的作品。影片講述的是少年派遇到一次海難，家人全部喪生，他與一隻孟加拉虎理查德·帕克在救生小船上漂流了227天，正是因為內心對這只老虎的恐懼，讓派活了下來，人與虎建立起一種奇特的關系，最終共同戰勝困境獲得重生。 看這樣的電影相當於一次輸血。深邃闊海，浩緲星空，絕境諭旨接踵而來，漩流深處響起彌撒之音。人與大自然零距離的接觸，讓你的心靈受到極大地震撼！電影末尾，派問那位作家喜歡哪個版本的故事，作家說是有老虎的那個，派說他也喜歡這個故事，因為它最接近上帝的旨意。
4.活著 (1994) 張藝謀 豆瓣評分：9.0 張藝謀電影中最最深刻的一部，它改編自余華的同名小說。影片以中國內戰和新中國成立後歷次政治運動為背景，通過男主人公福貴一生的坎坷經歷，反映了一代中國人的命運。 這是一部年代記實錄，看了讓人不舒服，特別是裡面的台詞，雖然他們在拼盡全力的活著，可是卻又顯得如此可笑和悲涼。你能在別人心酸的故事中讀出些許溫情，也能從自己的平凡中領會些許盪氣回腸。一個時代有一個時代的悲哀和可笑。
5.海上鋼琴師 La leggenda del pianista sull'oceano (1998) 朱塞佩·托納多雷 豆瓣評分：9.2 本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。 我們的主人公1900是一個被遺棄在一艘豪華游輪上的孤兒，由船上的水手撫養長大。所有人想不到的是，1900竟有無與倫比的的鋼琴天賦，無師自通。他在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士 樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。 1900從來不願踏上陸地，直到一天有一個女孩出現在他的生命中，他會為了她踏上陸地嗎？ 最終，1900沒有離開游輪。陸地對他來說是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。「我永遠無法走下這艘船，這樣的話，我寧可舍棄我的生命。畢竟，我從來沒有為任何人存在過，不是么？」
6.聞香識女人 Scent of a Woman (1992) 馬丁·布萊斯 豆瓣評分：8.9 史法蘭是一個退伍軍官，因為意外失明，人生從頂點的輝煌滑落谷底。 直到他遇到查理，自從兩人的人生有了交集，命運的轉折慢慢清晰。史法蘭打算結束失去了意義的生活，於是在查理的陪伴下，盡情享受著人生最後一趟出行。他吃最美味的佳餚，買光鮮的 汽車 ，在狹窄的街道上飈車，住在豪華的套房裡，跟隨陌生女子的裊裊香水味，跳一段優雅性感的探戈……極樂的瘋狂後，他拿槍對准了自己的頭顱。然而，查理聲嘶力竭的勸阻改變了一切，曙光亦漸漸在這個老人心中重新升起，二人情深如父子。 二人在互相鼓舞中得到重生。 大名鼎鼎的阿爾·帕西諾的封帝之作。他飾演的盲人幾乎無人超越！或許是因為年代久遠，會覺得故事略顯老套，但並不影響影片帶來的強烈感觸。問題不是哪條路是對的，問題是，你敢不敢走？人即使身殘，也應保持靈魂的完整，因為靈魂沒有假肢。
7.大魚 Big Fish (2003) 蒂姆·伯頓 豆瓣評分：8.7 愛德華向他人喋喋不休的重復講述他的這一段奇幻旅程：他生性熱愛自由，成年之後，選擇離開家鄉，踏上了環游世界的旅程。一路上，愛德華遇見了各種各樣稀奇古怪的角色，經歷了無數精彩絕倫的的冒險。然而，他的兒子威爾始終不相信他父親說的，因為他認為這些事從沒發生過，以至於他與父親斷絕聯系。父親即將不久於人世，他決定去見愛德華最後一面。這一次，威爾終於發現了隱藏在這些故事背後的奧秘和真相。 這部作品是一部典型的蒂姆伯頓的作品，充滿著童話元素。它可以說蘊含深的哲理，威爾最後終於明白了他的父親並沒有說謊。因為，人生其實就是一部童話，在這個世界上，只有你所愛的人之外，才需要所謂的辨別真假。表面在過的人生，和在內心世界奔涌的人生，本來就是並行和交叉的。這個世界不僅僅是我們看得到的世界，它更真實地存在於地表之下，頭頂之上。最後愛德華終於變成大魚遊走了。強烈建議沒有看的去看一遍。
8.勇敢的心 Braveheart (1995) 梅爾·吉布森 豆瓣評分：8.8
影片以13-14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。 影片一改正義者總是勝利的一貫定律，在結尾處用一個悲劇，一聲催人淚下但又振奮人心的「自由」給整個影片畫上了句號。盡管斗爭沒有勝利，但是斗爭還在繼續，華萊士的死已經判定了這場戰役的勝負。PS:還有美美的蘇菲·瑪索哦！
9.中央車站 Central do Brasil (1998) 沃爾特·塞勒斯 豆瓣評分：8.7 朵拉在里約熱內盧的中央車站為不識字的人寫信。這一天，安娜帶著她九歲的兒子約書亞來，因為約書亞一直很想見他素未謀面的爸爸。第二天，安娜與約書亞又來到中央車站，口述了第二封信給約書亞的父親，但一出車站，安娜就發生車禍身亡，在母性的驅使下，朵拉答應帶約書亞到東北部去找爸爸，沿途的風景越來越陌生，兩人卻變得越來越親近。 在車站做了半輩子昧著良心的事，朵拉在遇到約書亞後，讓自己走完了一程心靈的輪回。我想導演想追尋的並不是主人公小男孩未曾謀面的父親，也不是老女人消逝的對生活的激情。在那個困頓迷茫的年代，中央車站，是整個巴西的縮影吧，我想影片想喚起的應該是國家的振興。
10.霧中風景 Τοπίο στην ομίχλη (1988) 西奧·安哲羅普洛斯 豆瓣評分：8.8 電影講述一個80年代末的尋父故事。烏拉和弟弟亞歷山大（米卡利斯 澤克 Michalis Zeke飾）偶然聽媽媽說從未謀面的父親原來遠在德國，他們便決心要踏上艱辛的尋父之路。然而，母親說的只不過是一個謊言——他們只是這個世界上某個男人的私生子。旅途充滿了風雪、泥濘、人情的殘酷和世間的無情，兩姐弟在熬不完的寒涼凄苦裡掙扎著前行，直到遇見馬戲團演員奧瑞斯提。他的關懷讓烏拉慢慢卸下心中防衛。烏拉帶著亞歷山大上了奧瑞斯提的 汽車 ，心裡分外感激眼前這個唯一一個給他們帶來溫暖的男人。但是，令人絕望的命運無法給烏拉得到喘息，她再一次陷入了深淵當中…… 疲憊的姊弟倆終於來到德國，然而他們能見到父親嗎，或許這趟旅程註定只是一場殘忍的成人禮。 我被不斷地震驚，震驚再震驚。非常多的長鏡頭，一點也不膩。動物的死亡和婚禮的喜悅在一個畫面里定格，女孩被強奸後用處女的血畫下的恥辱印記，沒有食指的手的雕像在海上飄盪（暗示沒有方向，沒有路可走），還有那聲「砰！」。尋父路上一切品盡，最後，你們終於看到了霧中的樹。
最讓自己震撼的電影是，開國大典，我們偉大領袖毛主席在天安門廣場大聲宣告，中華人民共和國成立啦！中國人民站起來了，那激動的場面，讓我們熱淚盈眶，我們大聲的呼喊，毛主席萬歲，毛主席回答說，人民萬歲。
因為看過的電影也不算特別多，就推薦當初看的時候震撼到我的影片。
1、《辛德勒的名單》
沒有經歷過戰爭的人永遠無法想像戰爭的殘酷，《辛德勒的名單》背景是二戰時期，當時德國納粹大肆屠殺猶太人，而辛德勒的名單就是男主人公在當時如此艱難的情景下通過自身的智慧解救出來的1200個猶太人，納粹的殘忍、猶太人的可悲、男主人公的內心掙扎，讓這個影片充滿了沖突感和矛盾感，而紅衣小女孩的出現讓我尤為記憶深刻，她不僅喚起了男主人公的良知，也體現了亂世下這些人的無助與飄零。
2、《金陵十三釵》
這是南京大屠殺時的一場女子的忠勇的體現，是一群原本身份地位低下的女子為了家國大義勇於奉獻的贊歌。不同於以往的戰爭電影以男性為主打角色，《金陵十三釵》對於女子的細膩展現，凸顯了女子也擁有著熱血與俠義，而冒牌神父、女學生、妓女、軍官的多重身份的匯聚，也引發了人心與人性的激烈碰撞。這部電影也算張藝謀的良心之作。
3、《美麗人生》
同樣是二戰時期德國納粹建立集中營，屠殺猶太人的背景，卻感動於父親對孩子那份真摯熱烈的感情，為了在集中營中仍舊保持住兒子的那份童真，讓他沒有陰影的快樂成長，父親使出多種方法讓兒子以為這只是一場 游戲 ，他也確實是做到了，但結局卻不知道是悲是喜，悲於父親的死去，喜於兒子最終的 健康 成長，充滿了歡樂卻又充斥著壓抑，在此之後再也沒有見過這么厚重到令人心靈酸澀的父愛。
不要問我為什麼都是戰爭片，因為這些片子恰恰震撼到了我。
如果是指視覺上的震撼，那很多電影都是符合要求的，從《阿凡達》以後的3D電影，再到《碟中諜》系列，《速度與激情》系列，這些都是相當好的視覺大片。
如果指的是心靈上的震撼，這類真正的好電影倒是不多。我倒是建議，可以去看看紀錄片，很多紀錄片都是既真實又震撼人心的。
我在這推薦一部，就是，徐童的紀錄片《算命》，很多網路平台上都有完整版，有空可以看看，絕對會讓你很震撼。
看看居無定所的一群人是如何生活的，有算命先生，有小姐，有乞丐，你會發現，他們其實有他們的生活方式，也喝酒，也唱歌，也放聲大笑，他們有他們的圈子，有他們的江湖，也有他們的性方式。
這部紀錄片適合所有人觀看，但我覺得女性更是應該看看的，看完你會更理解男人，雙腿殘疾的算命人，也會去頻繁地找小姐，還會舌吻上幾分鍾。
看到沒？男人就這貨色。
裡面有個又聾又啞又傻的老女人，被算命老人給娶來了，這完全是一個沒有生活自理能力的女人，問算命老人為什麼會娶？
他說，就為了那事，否則我養這么個廢物幹嘛？
我這里不劇透了，去看看吧，能震撼你的心靈，在今天竟然還有一群掙扎在溫飽線上的人，但是他們不是沮喪的，也有自己的喜，有自己的樂，有自己的朋友。
全程都是徐童親自拍攝的，有時徐童也會跟老厲（算命老頭）探討起活著的意義，因為在我們這些正常人、文明人看來，人活著是有追求的，有奔頭的，每天只是為了吃飽肚子貌似有些不可想像。
但是老厲很嚴肅地跟徐童說：你這樣的想法太沒有人意了，那些乞丐沒有任何追求，只為活著，僅僅是活著。
在老厲看來，對 社會 底層的人來說，「活著」就是最大的追求。
No.1搏擊俱樂部 Fight Club (1999)
大衛林奇的神作之一，被無數的影迷反復翻看。
電影講的是一個大 汽車 公司的職員傑克患上了嚴重的失眠症，偶然遇上了賣肥皂商人泰勒，兩人創立了「搏擊俱樂部」：一個讓人們不戴護具而徒手搏擊，宗旨在於發泄情緒的地下組織。
電影的鏡頭堪稱極致，而故事情節更是第一次觀影的你所無法預料的，電影中表現的那種生在 社會 里，但對現狀無能為力的痛苦和虛無感讓人冷俊不禁，絕對是一部震撼靈魂的好作品。
No.2 荒野生存 Into the Wild (2007)
著名演員肖恩潘自導自演的一部作品。
電影改編自一個真實的故事，關於一個理想主義者克里斯托弗，他雖然是名校畢業的優等生，但是他卻對大自然情有獨鍾，不顧家人的勸阻，他到阿拉斯加的野外去生活，只為了實現自己的夢想。
看這部電影，你會知道人對於生命的終極意義有著不同的理解，並且為了自己熱愛的生活方式可以付出一切，真正的理想應當是甘願為之付出生命的。
No.3 香水 Perfume: The Story of a Murderer (2006)
《香水》講的是一個殺手的故事，也是一個天才的故事。
電影發生在十八世紀，電影的主角、讓-馬普蒂斯特•格雷諾耶天生對氣味有著驚人的天賦：他能記住和分辨所有的氣味。機緣巧合下，格雷諾耶進入了香水鋪工作，從此夢想能保存萬物氣味，然而他發現，少女的體香是極致的香味，他想要保存下這種香味...
電影展示了一個瘋魔的天才的故事，最後當主角釋放香水的氣味後的場景，必定會讓你震撼不已。
No.4 放牛班的春天 Les choristes (2004)
這部電影被稱為「法國人的心靈雞湯」，而這片子的所有，都配得上這個稱號。
電影講的是1949年，在一個法國鄉村，音樂家克萊門特到了一間寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，而克萊門想改變這種狀況，於是他組織起了一個學生合唱團，在音樂中，這里的孩子們逐漸敞開了自己封閉的心靈，並且獲得了驚人的變化。
這部電影里的音樂，孩子們的歌聲堪稱天籟，尤其是主角尚•巴堤•莫里耶的嗓音，必定能讓你覺得你的靈魂都被洗滌了。
No.5 海上鋼琴師 La leggenda del pianista sull'oceano (1998)
《海上鋼琴師》講的也是一個天才的故事，主角1900是在輪船上被生下來的棄嬰，也是他的一生都在輪船上度過，機緣巧合下1900展現出了超凡的鋼琴天賦，於是成為了輪船上的一名鋼琴師，並且後來還與爵士大師鬥技。
1900一輩子都沒有下過輪船，當他好不容易有機會能下船時，他卻選擇了放棄，乃至輪船最後報廢，要被毀掉時，他依然在船上。
電影不僅表現了一個人的超凡天賦，1900與爵士鋼琴家的斗琴更是絕對經典的片段，最重要的是，電影還表達了一種孤獨，難以融入的孤獨。
1900是孤獨的，他只屬於輪船。他想要融入這個世界，但是融入這個世界以後的他，會不會更孤獨呢？
這無疑是一部震撼心靈的佳作，也是我個人最喜歡的電影之一。
謝謝閱讀。以上。
論震撼靈魂的電影，個人首推《爆裂鼓手》。
影片講述的是一個熱愛打鼓的年輕人安德魯獨自在練習室練習打鼓，被學校的魔鬼導師弗萊徹看中並發掘到樂隊里培養。導師弗萊徹是一個嚴厲到有些殘酷，不講人情道理到有些變態的導師，他故意說學生的演奏有問題走了調，學生也誤以為自己有了失誤，然後就被導師趕出了樂隊；導師還故意刁難安德魯，明明沒有走調卻總說不合心意，辱罵安德魯，要求他近乎瘋狂地練習；在演奏比賽開始之前，安德魯因為交通問題險些遲到，並將演奏的棒槌落在了別的地方，導師便非要他拿回自己的棒槌才肯讓他參加比賽，結果導致安德魯出了車禍......
在導師弗萊徹魔鬼式的摧殘下，安德魯並沒有放棄他所熱愛的打鼓演奏，反而被逼進了一種偏執癲狂的狀態，為了更進一步，他主動和女友分手，理由便是打鼓的時間過多陪不了女友，早晚會分的，他在練習室里不顧一切地練習打鼓，歇斯底的打鼓和快節奏的鼓聲是影片出現最多的內容， 正應了《霸王別姬》里的那句「不瘋魔不成活」，偏執狂是可怕的，當一對為音樂而瘋狂的偏執狂成了師徒，這之間的化學反應更是要炸裂開來，震撼心靈。
當學生安德魯被導師弗萊徹開除學籍，弗萊徹被安德魯舉報離開學校之後，兩人軌跡又在多年之後相交，導師弗萊徹為報復安德魯故意邀請他參加一次極為重要的演奏會，並更改了曲目，使得安德魯在眾多知名評審面前聲譽盡毀，而在第二場曲目表演到來的時候，安德魯卻又回到了舞台之上，敲起他熟悉的曲目起來，作為仇人和對手的導師弗萊徹被迫跟起安德魯的節奏，這時候整部影片的高潮，也是最震撼靈魂的地方到來了。
整整十分多鍾的時長，全部用來表現安德魯的打鼓狀態，這是一個非常冒險的主意，如果不能精準地表現出那種「高強節奏」，「歇斯底」，「深入骨髓」的靈魂炸裂感，那麼整部影片將陷進一種尷尬無聊的境地。萬幸，導演沒有讓我們失望。 整個結尾的節奏都非常的快，飾演安德魯的邁爾斯·特勒和飾演導師弗萊徹的J·K·西蒙斯更是演技爆表，一個人打鼓打得大汗淋漓，手掌鮮血直流，一直都吊著一口氣不放下，另外一位則是先幫自己的仇人扶好了樂器，後隨著音樂節拍癲狂地點起了頭，脫掉了外衣拼了命地指揮起來。
影片震撼靈魂的地方就在這里，兩個原本恨不得打起來的人，卻因為對音樂的偏執而共同演奏起一首曲子，一人指揮一人演奏， 他倆在這種狀態下，恨不得把血肉都融進節拍里，讓血液和全身的筋肉都隨著音樂而沸騰燃燒，兩人既是仇人，是對手，也是合奏者，也是夥伴，當全身心都投入到鼓聲里的時候，兩人眼裡都只有了節拍，節拍，還是節拍，再沒有其他，這樣的一種偏執是可怕的，也是令人心存敬畏的。 中國武俠小說里經常會出現「人劍合一」，「天人合一」這種狀態，而《爆裂鼓手》則是用強烈的視聽語言讓我們身臨其境地感受到了「人與音樂融為一體」的錯覺，說影片的結尾震撼靈魂，我覺得是名副其實的。
《戰馬》，我無法用文字表達震撼。
說說周星馳的《食神》吧，故事主要講述了一個廚子由巔峰變壞最後迷途知返的過程，剛開始認為這個電影講炒菜有什麼好看的，不過看著評分特別高就去看了。結果流淚了 ，感動到的不僅是周星馳的迷途知返還有 社會 的人情冷暖。
劇中周星馳雖然壞透了卻不會草菅人命，他認識自己的錯誤之後就會去改正，不過裡面的歧視卻讓人特別難受。老大隨便打人，有勢力的就可以欺負弱小，弱小的人拚命反抗只為了贏得尊嚴。我們活在世界上有沒有學會尊重每一個人呢，有沒有因為自己比人有錢就自視高人一等啊，周星馳用這部電影給我們提了一個醒？
看過很多電影，「肖申克的救贖」「阿甘正傳」之類的就不說了，經典之處早為眾人所傳頌。我在這里要說的是一部名叫「海上鋼琴師」的電影，也是一部經典電影。我一共看了十幾遍，遇到煩心事就翻出來看看。
具體內容就不在這里詳細介紹了，影迷應該都看過。1900的一生都待在船上，從未下過船，一輩子就生活在兩塊足球場那麼大的地方。其實我們也是一樣，1900被船和他自己的思想束縛住，我們其實也是一樣的，我們每天重復同樣的工作，做同樣的事，走同樣的路，被親情愛情友情和自己的喜好捆綁，永遠生活在一個自己註定的圓圈裡。應該有很多人都發覺了這一點，卻無能為力，很無助。自人類出現，這個圓圈就套在了每個人頭上。
我喜歡 旅遊 ，去過一次的地方絕不去第二次，我喜歡 旅遊 不僅僅在於美景本身，更在意的是陌生的地方給我一種打破束縛的快感，讓我有跳出圈子的錯覺。當我在大山上看日出，當我第一次看到大海，都激動得幾乎流淚，那種感覺對於我來說是無與倫比的。對於不理解的人可能很難以接受，但對於我來說是理所當然的事實。
海上鋼琴師「」結尾，1900選擇和陪伴他一生的船一起沉入大海，大海就是他的歸宿。在我看在，有一種深沉到骨子裡的哀傷。他終究結束在自己生命的中心，他的死亡，有一種對於生命，對於命運的吶喊。
如果讀者你看過這部電影，不知道能不能體會到這些意思，如果有，請寫下你的感想，讓我知道還有人與我存在共鳴。以上所述，與君共勉！不喜勿噴！
❻ 從看電影到「玩」電影，電影技法究竟如何在游戲中融合和應用
與剛剛誕生時相比，如今電子 游戲 產業無論是發展勁頭、製作方式還是 娛樂 興奮點上都開始逐漸向「第九藝術」的定義靠攏。作為極度依賴技術發展的產業，隨著數字工業技術爆發似的發展，電子 游戲 開始逐漸成熟並且呈現出融合其他藝術形式的趨勢，而在各方面「相性」都極具共通性和互補性的電影藝術則首當其沖。
索尼作為將 游戲 以電影化敘事手法展現的大戶，旗下《底特律：成為人類》《最後生還者》等一系列大作都得到了玩家的廣泛好評，而PS4收官大作《最後生還者2》雖然遭遇了劇透和跳票等種種挫折，也因為製作上的過硬水平得到了各大 游戲 媒體的一致好評。2020年，Square Enix的《最終幻想7RE》、Monolith Soft的《異度神劍：決定版》也大量引入了電影化表現手法， 游戲 藝術的電影化融合已經成為了一個不可逆的趨勢。
先說一句，「電影技法」的融合是一個思路，不僅僅限定於3A 游戲 哦。
電子 游戲 非常重視「沉浸體驗」，尤其從RPG誕生開始，以「劇情」作為主要線索的表現手法更是加深了玩家的沉浸體驗感覺，從此 游戲 與電影開始產生了密不可分的聯系，甚至有人開始將RPG稱為「互動電影」。
當然，彼時2D為主的畫面在人機交互上仍然存在著微妙的割裂感，引領玩家 探索 前進的要素更多側重於劇本和 游戲 系統，與「電影」能扯上關系的最多就是幾張插畫。然而隨著 游戲 機3D機能的逐漸強大，大量精美的CG動畫和劇情演出隨之引入使得 游戲 的表現力開始大幅增加。
弗洛伊德曾表示:「富於想像力的作家創造了一個自己的世界，他按照使他中意的新方式，重新安排他的天地里的一切。」日漸成熟的3D技術無疑給了藝術家們更多的發揮空間，1997年決定初代PlayStation勝利的RPG名作《最終幻想7》，用出色的3D畫面和宏大的世界構造，告訴了玩家什麼叫做「華麗」，而在任天堂以不朽名作《塞爾達傳說：時之笛》樹立了3D 游戲 普遍的操作方式——第二人稱自由（背後）視角操作之後，玩家 探索 的自由度、目之所及的場景都開始成倍增長，使得 游戲 製作人可以更加自由地創造自己的心目中的天地，鈴木裕創造的沙盒RPG鼻祖大作《莎木》則充分展現了 游戲 世界存在的無限可能性。
CG技術推動了電子 游戲 和電影的融合，2000年前後大量3DCG動畫開始加入 游戲 ，甚至 游戲 業界已經開始利用CG技術製作電影，坂口信博耗時4年重金打造的大電影《最終幻想：靈魂深處》雖然用1.42億美元打了一個漂亮的水漂，但從畫面角度看來卻仍算得上是頂級表現，5年後同樣是SE出品的《最終幻想7BC》則獲得了廣泛好評，充分展示了 游戲 與電影之間的高度融合性。
游戲 硬體的提升給了藝術家們更多創造的空間，《鬼泣4》在公布之初曾大力宣傳無縫連接技術，即CG動畫後無需載入讀盤畫面立即進入戰斗畫面，進而提升玩家參與劇情的熱情；真人配音技術早已是 游戲 的必備要素，人臉掃描也逐漸成為了3A大作必經的「手續」之一；次世代主機大力宣傳的光追和SSD技術則將 游戲 表現向著「更高更快更強」繼續推進。
隨著電影拍攝逐漸「綠幕化」， 游戲 技術和電影技術之間似乎只隔著一張窗戶紙，彼此之間的大量融合和借鑒開始變得繁多起來，無論是製作精度、製作體量甚至是時間和金錢的投入，雙方都開始互相對標——比如跳票了一次又一次的《賽博朋克2077》。 游戲 的「電影化」開始變得稀鬆平常，未來的 游戲 已有轉向大規模電影化製作的趨勢。
小島秀夫一般被認為是 游戲 電影化之父，雖然現在小島監督總被冠之「已經在做了」的名號，但其 游戲 電影化的功力至今仍是業界翹楚。1997年，小島秀夫在E3上展示的《METAL GEAR SOLID》讓人驚呼「互動式電影」時代來臨，而其最為人稱道的一點就是對鏡頭的深刻理解。
鏡頭是電影技法在 游戲 中最典型的運用，從1973年NASA Ames開發了 歷史 上第一款第一人稱視角「三維」 游戲 《迷宮戰爭》，效仿的就是電影中的主觀鏡頭，而為了彌補第一人稱視角在觀察范圍和距離上的缺陷，又效仿電影的雙人過肩鏡頭開發了「過肩視角」，近些年《生化危機3RE》《戰神4》以及大量第三人稱射擊 游戲 中十分常見，加上前文提到的背後視角和「上帝視角」，基本上構成了 游戲 的基本視角。與電影通過布設攝像機達到模擬視角的效果不同， 游戲 將視角使用進行了進一步延伸，能夠完成很多電影中不能完成的靈活操作。
除了玩家可以自由操作的鏡頭之外，為了表現特定場景，在 游戲 的過程中還會強制更改機位，並採取搖鏡頭、跟蹤鏡頭、特寫鏡頭等方式提升 游戲 氛圍。2020年初大作《最終幻想7RE》中，克勞德與艾麗絲從教堂向第五區逃亡的過程中，為了表現地形的危險，採取了大量的推拉和跟蹤鏡頭，導演還恰到好處地使用了前景遮擋和背景貼圖，不僅營造了貧民窟的蕭條，還反襯了艾麗絲的樂觀，達到了一種微妙的和諧。
近些年，電影中的剪輯手法也開始在 游戲 中得到了大量運用，比如最具 游戲 特色的 游戲 菜單功能如今已被製作人們玩出了花樣，比如《女神異聞錄5》的 游戲 菜單中，心之怪盜團各種花式炫酷動作讓很多玩家都覺得非常新鮮。
而傳統的電影剪輯手段也在 游戲 中得到大量運用，比如在推進 游戲 主線劇情過程中，依靠「畫中畫」提供更多的相關信息；比如《刺客信條》《異度神劍》等通過閃回的方法，將蒙太奇運用到 游戲 的流程中以凸顯人物的背景和精神狀態等；再如《鬼泣5》《鬼武者3》等 游戲 ，操作多位主角推進故事流程的做法，本身就採用了平行蒙太奇的思想等，這些技法的運用在表現力上無疑爆了舊時代單線劇情好幾條街。
然而， 游戲 在運用電影技法的過程中仍有許多不得不去考慮的因素，在沉浸體驗和交互方式上，比起電影被動灌輸導演的想法， 游戲 則是一種更加主觀的參與，同時因為 游戲 在流程上必定存在著 探索 的過程，因此出於氛圍營造和心理誘導等方面考慮， 游戲 會更多地考慮用好長鏡頭（ 游戲 主要操作都是在長鏡頭背景下完成的），而過多地使用特寫鏡頭等特效，則可能會造成 游戲 節奏的拖沓。
說回小島秀夫，他對於電影技法的理解無疑是業內頂尖的，甚至有人說小島監督去好萊塢也能做個三流導演，但在 游戲 中運用了大量的CG播片也同樣被很多玩家的詬病，這是過多電影技法的弊端——而 游戲 「電影化」的弊端不止於此。
法國著名刊物《電影手冊》編委讓-米歇爾·弗羅東，在2005年發表的《電影的不純性——電影與電子 游戲 》一文中指出:「大眾類的電影參照電子 游戲 和其他視聽工業產品的模式，日益趨向於製造一系列壯麗場面;通過爆炸和搏鬥的場景描繪，以及著重突出瞬間炙烈感情的場景描繪，不斷刺激觀眾的腎上腺素的分泌。」如今15年已過，從《阿凡達》到漫威電影宇宙的發展過程中，讓我們切實感受到了電子 游戲 語言和電影融合的腳步，但更深度的融合也帶來了各種各樣的問題。
電影藉助 游戲 的表現手法無疑構建起了拍攝電影的新思路，但也間接促成了更多「打怪升級」似的爆米花電影的誕生，很多從業人員已經表現出對「綠幕流水線」的擔憂，而造成這一情況的主要原因還是在於 游戲 的敘事方式的表現手法，很難濃縮進2小時的電影中，反過來，電影的表現手法也不能全部融進 游戲 中，二者在內容創意、故事設置和文化想像等方面其實有著較大的區別，「大量播片」就是全部照搬最直接的體現。
而隨著現金技術的提升，無論是 游戲 還是電影都容易陷入「炫技」陷阱而忘記了製作的初心，毫無疑問，電影化的3A 游戲 在場景表現、演員表現、劇本描述以及音樂渲染等方面都達到了業界頂尖水平，對於世界的還原極為真實而鮮活，但往往到了最後卻忽視了最體現 游戲 價值的「 游戲 性」，比如《底特律：成為人類》等 游戲 ，雖然在結束 游戲 後會引發玩家強烈的思考，但 游戲 玩法卻往往被忽略掉了，相比之下同以「選擇」作為推進 游戲 主要動作的《逆轉裁判》，玩法上給很多玩家留下深刻印象，這就是 游戲 電影化過分重視技術的體現。
另外，重視電影化表現的 游戲 往往需要耗費大量的人力物力，之前R星傾全力打造《荒野大鏢客：救贖2》，一度陷入了「加班門」事件；「波蘭蠢驢」集中全部力量打造《賽博朋克2077》已經多年，也代表著一旦 游戲 失敗就會血本無歸；《最後生還者2》歷經多年打磨，最後捲入了「劇透門」，導致玩家差評如潮，這些都表示著 游戲 的投入產出比是一個比較嚴重的問題。這么多年過去了， 游戲 的價格卻沒有任何改變，在保持多年60美元的大背景下，確保 游戲 質量和銷量對於任何一家3A廠商來說，都是一個不小的難題。
電子 游戲 在 探索 發展的歷程，就是一個不斷借鑒電影技法的歷程，毫無疑問「電影化」有效地提升了 游戲 的表現力和玩家的參與感，在業界競爭更加激烈、硬體換代即將到來的時代，可以預見未來 游戲 向電影借鑒融合的力度將越來越大，「第九藝術」的未來如何真叫人期待。
❼ 電影《神秘海域》發布預告片，預告片的質感與游戲相比有什麼不同
神秘海域單從預告片來看西裝飛機的好萊塢風格太出戲，原作味不是很重，這個專利同樣完全可以為游戲設計服務就是看怎麼用了。有人說電影版最大的缺點就是演員都不像甚至是都不靠邊，敢於推翻之前的工作，只為達到更好的效果，這種追求極致的精神真的是太可貴了，真正好的作品真的無論從哪個角度來看，都給了玩家最舒服的體驗，同樣是頑皮狗的最後生還者，初見只有玩爆。希望業界多一些這樣的製作者，而不是跟玩家玩文字游戲。
❽ 有哪些無法超越的電影畫面與台詞讓你印象深刻
有很多電影畫面與台詞讓我們印象深刻，這樣的影片無論過去多少年，都被稱之為經典片段，其中《美麗人生》、《泰坦尼克號》、《悲慘世界》這三部影片讓我印象深刻。這些影片因為太過經典，我本人也曾觀看過很多遍，這次主要挑選我這三部來談一下，它們讓我印象深刻。
一、《美麗人生》
看過《美麗人生》這部影片的觀眾，都會記得結尾時基多為兒子最後編造的一場游戲，正是這樣游戲基多讓兒子約書亞的童年不會留下任何陰影。這個片段無法超越，我永遠記得基多面臨死亡時，在生命最後一刻，也要讓兒子不被德軍傷害，不讓他的童年留下陰影，約書亞永遠記得自己小時候在跟父親做游戲，誰知那最後眨眼一幕，則是父子倆最後一面，看完後內心被震撼很久。
以上三部影片讓我印象特別深刻，每次會想到片中經典畫面，都被深深震撼與感動，哪怕是經歷再多年，回想起那些片段，依然覺得無法超越。
❾ 大家來說說，哪部電影在不經意間戳中了你的淚點
國產懸疑片《誤殺》我早已看多時，卻一直記憶深刻、至今記憶猶新。
我一直認為《誤殺》稱得上是國產懸疑片之光，我很喜歡和欣賞這部影片，正好悟空回答里出現了這個問題，於是我興趣般地試著回答一下。
《誤殺》中給我印象深刻的兩個鏡頭，雖一閃而過，也許連1秒停留的時間都沒有，卻成了我觀看《誤殺》的2個淚點：
1｜ 李維傑大女兒平平誤殺女督察長拉韞的兒子素察的時候，當時李維傑並沒有在家，他多次、反復地給家人打電話，都始終沒有接通、聯繫上，於是李維傑的心裡感覺到了不安，甚至有了不祥的預兆，頓時匆忙地趕回了家。當他知道事件一切真相的過程後，他沒有責怪母女倆，並一直設法、不斷地去安慰著、擁抱著母女倆。他告訴母女倆，只要有他在，一切就沒事，不會讓母女倆因此去坐牢，可見李維傑身為一家之主的擔當，這是大女兒平平的如山父愛。
2｜ 李維傑雖然只是普通而再平凡不過的一個老百姓，卻表現出了令人意想不到，甚至令人驚奇的智慧。他構思巧妙嚴謹，竟然做到了天衣無縫，實在是讓人不敢置信。居然很專業的女督察長拉韞也小看、小瞧了李維傑，雖然確定就是李維傑一家，卻費盡了天機也沒有抓住任何的證據，可見李維傑的一片苦心。
3｜ 李維傑雖然越獄成功，卻萬萬沒有料到自己會死在棺材裡，而且自己的死法，竟然和女督察長拉韞的兒子素察死得一模一樣。我驚嘆女督察長拉韞更加地高明，最終還是女督察長拉韞取得了與李維傑較量的勝利。當躺在棺材裡的李維傑劃亮了火柴，卻根本沒有想到躺在自己身旁的，竟然就是那個負責運送棺材的黃毛小子，這個一瞬間的鏡頭、隨著李維傑的一聲驚叫，一下子讓我有了流淚的感覺，這個淚點來自對李維傑的同情、來自對李維傑的可惜。
李維傑的小女兒安安十分地聰明伶俐，在李維傑教導一家如何去應對警察的審訊，小女兒很快就能夠心領神會、並牢記在心了。妻子阿玉興高采烈地拿著小女兒安安滿分的成績單，跑到陽台上十分高興地拿給李維傑看，李維傑心裡很是清楚，但並沒有說出和表露出來。小女兒安安把70分的成績單，去掉了那一橫，再加上了一個0，於是70分的成績單就變成了100分。這是我沒有想到的，也是李維傑沒有想到的。當我看到了這張塗改後100分的成績單，我驚了一頭、隨之鼻子一酸，淚險些掉了下來，這個淚點來自小女兒安安聰明伶俐地不安、惋惜，來自對小女兒安安未來的擔心。
我看了「世上只有媽媽好」這部電影的悲傷情景，看時不知道流了多少眼淚？至今這部故事情景還深深地印在我的腦海里，母親的愛是世界上最偉大最無私的愛。願我的母親身體 健康 ，晚年幸福快樂！
一：素媛 熔爐 （這兩部大家應該都看過）
二：戀戀筆記本 （註：這個淚點在後面）
三：尋夢環游記（ 沒看過這部電影的一定要看！！！先笑點後淚點）
四：穿條紋睡衣的男孩
圖為德國軍官的兒子和鐵絲網另一邊集中營里的同齡孩子
五：父與女
這個不是電影 是個僅僅只有8分鍾的小短片 但也足以讓人動容
六：美麗人生
讓人想要淚流的喜劇電影
七：忠犬八公的故事
愛狗黨看這部電影一定會哭到不能自已……
《哭泣的 游戲 》當你的善良身於颶風
當我們決定背離自己，仰望偉人的時候。《哭泣的 游戲 》用最平實的震撼，肯定了身於颶風堅持善良的可貴。也許，人生中最可貴的不是改變自我，而是堅持自我。
對於許多人來說，仰望偉人、觀察名人會激勵自己成為更好的人。的確，在巨人的肩膀上，看到的也會更遠。然而，有些時候，人們並沒有一個恰當的方式去理解他人。美國著名藝術家、作家Aomold Jospeh Kemp。不僅是一個藝術家同時也是一個黑人。他覺得自己總是處在這樣一個窘境。他發現，當自己與其他人藝術家一起出席活動時，人們總是更傾向於選擇跟他合影。不是因為他的作品或名氣，只是因為在藝術家中黑人藝術家很少。
他開始為此感到羞愧。決定展示自己的血統、介紹黑人文化。而不是在藝術潮流中隨波逐流。他認為當代藝術會使人身於颶風。跟當代藝術一樣，追逐新聞的人也不自覺的會以流行的人物為錨點，規劃自己的人生、調整自己的看法。這也許就是大家喜愛勵志故事的原因。
而在《哭泣的 游戲 》里，生活有著不確定的脆弱。特工綁架了他的敵人，卻在玻璃花房裡精心的澆灌他們的友誼。沒等他作出殺人的抉擇，花房就爆炸了。特工回歸了一般人的生活。在工地刷著大白。白色的粉末粘在他臉上，像一張面具。在特工的世界裡，偽裝是生活的保護色。每當生活面臨危機時，他才會在應激反應中，表現出自己的本性。而那是一種不自覺的善良。正如片的寓言故事：
一隻受傷的蠍子請求一直青蛙背它過河。途中蠍子蜇了青蛙一下。青蛙問：「你為什麼蜇我？」蠍子說：「我忍不住，這是我的本性。」「那你為什麼背我。」青蛙回答：「我忍不住，這是我的本性。」
影片始於，特工接受了敵人的求助。最後，特工又為了他人做出了犧牲。善良的人，不善於拒絕別人可能看起來有一些傻氣。然而，當他在結尾與人對望，說出那則寓言的時候，我竟熱淚盈眶。
剛剛看完美麗人生，以前也看過，但我一直不太明白，明明一家人都被關進了集中營，遭受壓迫的人生，還談什麼美麗。今天我看的時候，我突然明白了，就像電影中的說到的——沒有人的人生是完美的，但生命的每一刻都是美麗的。
是啊，人生的不如意十有八九，無論什麼樣的災難降臨，只要生命還在，生活始終要繼續。 活著，就是最美麗的事。盡管電影的最後，主人公為了尋找自己的妻子而送命，但他給兒子留下的並不是集中營灰暗的回憶，而是個「美麗」的 游戲 。他是一個愛妻子的老公、愛孩子的父親，盡管這一生沒有做過世俗眼中轟轟烈烈的大事，但是他卻把所有的愛給了他的妻子和孩子，這是最令我動容的。你會看著看著笑了，過了一會看著看著又哭了。
這個電影的男主人公如果活在當代，我相信他一定是一個暖男。電影的前半段，非常的 搞笑 ，也非常的浪漫，盡管看著有點傻里傻氣，但其實是一個生性樂觀的人。可能他不富有，但並不阻擋他的個人魅力，不然也不會讓女主愛生他。尤其是說得一口浪漫的情話，例如男主告白女主那段，說的真是~~（太直白，沒敢寫）還有「為了記住你的笑容，我拚命按下心中的快門」，瞧瞧說的多好，會說甜言蜜語的很多，但是把甜言蜜語說的這么文藝的很少。
還有就是男主類似之前，還微笑著，邁著「傻不愣登，六親不認」的步伐，他知道他要死了，但是他依然想給他的孩子編織一個美麗的 游戲 。開槍的時候，可能很多觀眾和我一樣希望男主能夠逃走，或者出現主角光環，一槍沒打死等想法。但是男主就這樣死了。
在這個世界上，有很多平凡的人，但是平凡的人生中，他們又在努力-活的美麗。
你好，我是大廠哥，很高興來回答你的問題，要說戳中淚點的電影，最近看了一部韓國災難片《釜山行》，本來是一部災難片，劇情緊張，扣人心弦，但是淚點就是那麼不經意間觸動，縱觀這幾年的韓國電影，無論從編劇還是演員的演技，不得不讓人佩服，真的是好，下面就談一下《釜山行》這部電影。
這部電影講的是主人公單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐KTX高速列車往釜山，列車上由一位少女身上帶來的喪屍病毒開始肆虐且不斷擴散，傾刻間列車陷入災難的故事，當列車上喪屍病毒爆發之後，所有人的人性頃刻表現出來，有互幫互助的，為自保而自私的，總之所有都是結合現實的人性來表現的。
由馬錫東飾演的尚華，是一位即將當爸爸的摔跤手，他帶著懷孕的妻子坐火車去釜山，當病毒爆發之後，他沒有像其他人那樣冷血，在確保自己懷孕妻子安全的情況下，盡自己最大努力幫助他人躲避喪屍，可是喪屍數量實在太多，僅憑少數人的力量是不夠的，最終尚華還是被喪屍咬了，在和妻子告別的時候，他告訴妻子已經取了一個即將出生的孩子的名字：瑞妍，大家想想，本來馬上就要當爸爸了，心裡是有多高興啊，但是卻不能和寶寶相見，是多麼的悲慘，當我看到這一幕，再想想自己的孩子，心裡有些酸楚和幸福，眼淚不經意的流出來了......
另外一幕就是影片最後，主角為保護女兒被喪屍咬後，和女兒告別，這段真的就是淚崩的過程，都說父愛如山，可是當你真正感受到的時候父親已經不再了，雖然這是電影鏡頭，但是結合現實，不正是告訴我們要珍惜身邊的家人嗎，畏難來臨，能真正幫助你的只有家人，這種無私的愛就是最偉大的力量。
哈嘍，大家好呀，我是橙寶。
戳人淚點的電影真的是數不勝數，親情，愛情，愛國，都可以讓我們內心淚流滿面。下面說一下無意間戳中我淚點的一部電影。
《大話西遊》這部電影我第一次看的時候年紀比較小，當時就當 搞笑 電影看的，確實沒有其他感覺，這里說下我第二次看的時候。
第二次看這部電影是25歲左右的時候，當時也經歷愛情，也經歷過成長，裡面的白晶晶著實讓我淚流滿面，相比於其他人對紫霞仙子的喜歡和感受愛情，我卻被白晶晶的鏡頭感動的一塌糊塗。
你說的「原來你就是那個人」，你說「想什麼不好，偏偏像一隻猴子」，你說「不開心就算長生不死也沒用」，可那是你手裡還是緊緊握著那塊玉牌。
我相信大部分人都看過這個鏡頭，白晶晶想殺孫悟空，但是到頭來卻下不了手，最後才明白，感情這東西，真的強求不得。
其實大部分人看到這個鏡頭沒什麼感覺，能在這個鏡頭有感覺的人，估計實在感情中收到挫折了。
最後一次看這個鏡頭就是在自己感情不順之時，當時看到白晶晶鏡頭眼淚哇的一下全出來了，內心真的是難受，悲傷了好幾天才緩過來。
其實說實話淚點這個東西大部分悲傷鏡頭都可以戳到我們，但是如果一個大部分人看似平常的鏡頭，你卻淚流滿面，那你絕對是有故事的人。
總而言之，雖然感情不能強求，但希望感情會對你溫柔以待，不讓你遍體鱗傷。
你好，很高興回答問題
起初大學時候第一遍看《當幸福來敲門》沒有太多的感覺
在15年畢業後工作了兩年後再回頭去看第二遍的時候，有幾個場景不知不覺中戳中了自己的淚點。
這是一部值得回味的好電影，題材關於生活及工作勵志類的。當我們目標不明確，沒有生活方向的時候，不妨回頭看看這部電影，鞭笞自己，鼓舞自己，就算最後失敗了也沒什麼。
畢業工作後看這部電影的時候，一邊慶幸自己生活還算不錯，一邊在謾罵自己沒有上進心。電影主人公克里斯在經歷破產，老婆離家出走，流離失所，為了幾十美金而與朋友爭論等等。在艱苦的環境中通過堅持自己的選擇並努力做到最後，成功的改變了自己的一生。
電影中一幕幕的場景，對兒子的愛，對工作的熱情，對未來的堅持一幕幕無不在告訴我們選擇了就應該去堅持，生活即使很苦，但不應該放棄。
在電影里克里斯曾經抱著兒子在地鐵公共衛生間悄悄的哭，那種眼裡透露的痛，如果沒有體驗過可能真的很想想像吧。
看過太多的勵志電影，我們每個人或許都不喜歡自己的生活有太大的浮動，畢竟安逸這個毒瘤時刻在吞噬著我們每一個人。懶惰與現實以及對生活的妥協讓我們每一個人昏沉的活著每一天。只不過因為那些可憐的小風浪還沒有靠近我們而已，如果真的來了可能就趴下了。
當初因為工作的原因，因為生活的原因，我在看了這部電影後，一下就忍不住，雖沒有失聲痛哭，可是左心房疼痛到窒息的那種感覺。
所以有時候一部電影特別能引起我們的共嚀，這是好事，因為至少我們還有知覺，為時不晚，相信自己的選擇並堅持下去，總會成功的
以上就是當幸福來敲門給我的觀後感以及我個人的感受，謝謝！
2006年上映，到現在挺久，我也是近兩年才看到，挺感人的，獲得電影 金雞獎 的一個作品。故事講了一個80多歲的老太太和一個20歲出頭的小姑娘，因租房產生了聯系，又因為磨合的過程產生了難以割捨的 情感 。
一個孤寡老人住了一輩子的空盪盪的簡陋四合院，在一個風雪交加的冬天，闖進了一個需要廉價住所的女孩。兩個隔了幾代的人，生活方式和思想觀念完全相對，老人很多禁忌，女孩總不按常規，互相排斥、警惕到互相關懷，產生友誼，就像相依為命的婆孫。可是女孩子註定要走的，女孩的離開也帶走了院子里的生機，院子變得安靜蕭條，老人漸漸的病情越來越重，最終還是離開了。 遲暮之年，對親情的渴望，最後遺憾的離去，淡淡的悲傷。
親情向來就是人類的軟肋，當人類將親情化作電影的主題，一定會讓你感同身受且同時得到心靈的震撼！《暖春》這是一部很感人的電影。劇中講述的是在一個偏遠的大山深處，有這一個無家可歸的女孤兒，她希望自己能有一個溫暖的家。這部電影是由烏蘭塔娜編劇並執導，田成仁、張妍、郝洋、於偉傑等主演的一部親情片。這部催淚電影不再是親情之間的情景，而是體現出了小女孩內心潔白無瑕的渴望，句句都能戳中你的淚點。想想現在的我們，還有什麼不滿足的。生活中很多人的日子都已經不錯了，人總有無盡的貪婪，如果你看了《暖春》這部劇之後，你就會覺得你比她幸福得太多。
還有另外一部趙薇演的《親愛的》這部劇也挺戳人淚點的。電影講述的是一個關於兒童拐賣的故事。電影之中的主角田文軍和魯曉娟兩個曾經是一對恩愛的夫妻，但是因為他們兩個的感情卻被時間和爭吵消耗殆盡，所以孩子是不可能同時一起陪伴的。然而有天，兒子田鵬於一次外出玩耍時無故失蹤，絕望和崩潰之中，夫妻兩人踏上了漫漫尋子之路，只有真實存在的故事，才會更加讓人感同身受。無情的現實，遭受誤解與委屈，都不能阻擋一個母親將自己的小孩視為生命的全部。生活才是最好的編劇，漫漫尋子路，辛酸誰人知，只有身為父母才能體會這種感情的厚重。
第二部我認為是《忠犬八公的故事》這不電影。影片講述一位大學教授收養了一隻小秋田犬，取名「八公」。八公是一條謎一樣的犬，因為沒有人知道它從哪裡來。教授帕克在小鎮的火車站揀到它，冥冥中似乎註定小狗和帕克有著某種緣分，帕克對小狗八公的疼愛漸漸感化了起初極力反對養狗的妻子卡特。帕克上班時八公會一直把他送到車站，之後的每天，八公早上將教授送到車站，傍晚等待教授一起回家。八公的忠誠讓小鎮的人對它更加疼愛。有天，八公在帕克要上班時居然玩起了以往從來不會的撿球 游戲 ，它的表現讓帕克非常滿意，不幸的是就在那天，帕克因病去世。帕克的妻子、女兒及女婿懷著無比沉痛的心情埋葬了帕克，可是不明所以的八公卻依然每天傍晚五點准時守候在小站的門前，一等就是九年也沒等到帕克教授回到車站……有多少人被這只一直等待主人的八公感動得不要不要的！
還有最後一部我認為很有教育意義，同時又非常的催淚的電影。那就是《悲傷逆流成河》，這部電影看了的人都會是在心裏面既溫暖又感動，裡面也充斥著很多的淚點。主人公四個人非別是，易遙缺愛的渴望被愛，但又害怕受傷，外表看像是長著鋒利刺的刺蝟，但是往往受到傷害的是自己，不會保護自己。齊銘是一個乖乖崽，但是交友不慎，被易遙拉進深淵，但是本身又很弱，又放不下對易遙的兄弟情，一步錯步步錯。錯愛上一個人。顧森西，活潑開朗愛姐姐，因為姐姐是唯一個對他好的人最親的人，活潑勇敢的一個人，也是吧易遙來出來的人，對姐姐的愛，讓他對姐姐願意付出一切。唐小米，轉校生，用惡毒的語言和取笑中傷易遙，主要原因是他嫉妒齊銘對易遙的好，她把易遙當做自己的情敵，所以處處和她作對。也就是唐小米改變了其他四個人的人生。電影的結尾是誤會都解開了，唐小米得到了她應有的懲罰。
電影開頭是:女主易遙用衛生巾的那一幕，易遙因為在廁所的時候忘記了帶衛生巾，所以只能是問同學去借衛生巾，這個時候易遙做了一個動作，那就是聞了衛生巾一下。看後來的劇情的時候才明白，原來易遙去聞了一下衛生巾的原因是因為從沒有見過有香味的衛生巾，看到這里的時候流淚是因為心疼，這對女孩子來說是普通的，但是易遙卻覺得很奢侈。還有劇里另外一個情節是顧森西把易遙摟在懷里的時候，記得易遙那時候說過的一句話:她說，「仙人掌不是花，沒人會捧在手心裡」。但是這一次卻被顧森西呵護著，還被顧森西這么保護著，所以看到這里的時候觀眾也是很動容的，同時也希望每個人的青春都能夠被很溫柔的對待，也有一個像顧森西那樣溫暖的人，讓易遙重新笑了起來。接下來的就是易遙媽媽帶著易遙看病的那一幕，剛開始看的時候以為易遙的媽媽並不是一個好媽媽，所以不喜歡她，但是後來當易遙媽媽帶著她去看病的時候，那個場景才恍然明白，哪有好媽媽壞媽媽呢？又有哪個媽媽不喜歡自己的孩子，又有哪個媽媽做的一些事情不是為了孩子好呢？
大結局也是所有的觀眾哭的最多的（這一幕我反復看了好幾遍，哭慘了我，易遙好可伶，嗚嗚……）。那就是易遙為了證明自己清白跳下河去，然後又被救上來的那一幕，那個時候看見易遙躺在河邊上的那種感覺，後面的劇情不知道是怎樣，但是通過這段有一種恍然大悟的感覺，一個校園暴力還有一個流言蜚語，就能夠把一個學生給逼成這個樣子。
很多人看過這部電影的之後都會說，簡直完全戳中了淚點，所以這部電影也是非常值得一看的。這些感人至深的電影，哪一部戳中你的淚點了呢？
❿ 《我不是葯神》這部電影最打動你的細節是什麼
不得不說，《我不是葯神》真是一部情感密度極高的電影，而且導演非常巧妙地把那些催淚的段落隱藏在一些詼諧的調侃之後，在你猝不及防的時候突然一陣猛烈的催淚情節。看到片尾，我的眼淚像水龍頭一樣停不住。
梳理了這10個最打動人的細節，我想，你也是在這些地方看哭的吧。
1.我是從曹警官抓人那段開始淚崩的，老奶奶抓住曹警官的手說：誰家能不遇上個病人，你能保證這輩子不生病？我得了這個病把房子都吃沒了。但凡家裡有過病人的，這一句絕對都會有很大觸動。不得不說老奶奶演的確實好，很朴實，語言很輕但是非常有力量。
2.老呂帶著勇哥去他家看他的孩子，說：剛查出病的時候我天天想死，還割腕過。孩子出生以後我一看到她就不想死了。同樣是波瀾不驚的一句話，像是輕描淡寫，但有孩子的家長肯定能體會到其中的滋味。
3.勇哥在老呂家吃飯，老呂要敬酒的時候被他媳婦搶過酒杯，倒滿了以後直接干。這個鏡頭太震撼了，一個典型的中國好媳婦，隱忍又堅強，用最質朴的方式表達對勇哥的感謝。
4.在吃散夥飯的時候，思慧離開的時候只說了一句「謝勇哥」，聲音很輕，但能感受到她的傷心和失望，就像多年的同學在畢業時終於要說再見。畢業那年，室友都走完了，我一個人打游戲刷出一件非常好的裝備，激動的要趕緊和其他人分享，誰知道轉過身卻發現就剩我一個人。
5.勇哥在思慧家那段激情戲，很多人看笑了，但是我看哭了。思慧是一個舞女，同時也是個媽媽，她知道用肉體交換的規則，也想在家裡保持一個母親的尊嚴。「咱們快一點，一會兒孩子醒了」，這句話點題又有尊嚴，是我覺得譚卓最好的一場戲。
6.「吃個橘子吧」這句話看過的人都會懂，勇哥和老呂上一次對話，還是1年前那句「滾」。看著因為自己的一個決定讓昔日好夥伴變成這樣，兩個人心裡都不好受吧。
7.黃毛和勇哥在碼頭運貨的時候聽到有人報警，我們都以為他會趕緊帶著勇哥逃跑，沒想到他笑著說了一句「舒坦了」然後開車逃跑。電影里我最喜歡的配角就是他了，講義氣、話少、關鍵時刻爆發力驚人。最後他沖出去的時候，電影院的人都在抽泣。
8.「他才20歲，他想活著有錯嗎？」勇哥說這句話的時候簡直撕心裂肺，我們和他一樣，都認為自己在做一件有意義的事，到底錯在哪裡？
9.法庭審判上，本以為會有一段精彩的辯論，誰知道勇哥直接承認自己有罪，最後說「希望這一天早點到來吧」。這句話雖然輕描淡寫，但是誰都知道其中的分量。
10.被押送到監獄的路上，是這部電影情緒的高潮。病友們站在路邊目送他離開，大家紛紛摘下口罩，人群中看到了老呂、黃毛，看到了他救過的那些人。到這里的時候，整個影院已經泣不成聲了。
你是在哪段看哭的呢？
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