❶ 歷史人物，在保衛戰中犧物的，名字叫貞德的小女孩全名是什麼
聖女貞德是法國的軍事家，天主教聖人，法國人民心中的自由女神。被法國人視為民族英雄，也是歷史上唯一能在17歲時就指揮國家大軍的少女。 中文名:貞德 外文名:Jeanned'Arc，Jeannela Pucelle（法文）；JoanofArc（英文） 別 名:冉·達克；拉·比塞爾
❷ 電影《戰馬》主要說了什麼
影片以一匹前額有著白色十字花紋名叫喬伊的農場馬的視角展開，1914年，在德文郡小鎮，男孩艾爾伯特（傑瑞米·艾文 Jeremy Irvine 飾）目睹了幼駒喬伊的誕生。在集市上，它被頻繁叫價，最終被艾爾伯特的父親泰德（彼得·穆蘭 Peter Mullan 飾）用30基尼的天價收入囊中，跛腳的他也因此得罪了地主。艾爾伯特與喬伊盡情嬉戲，與朋友分享。然而，好景不長，地主登門拜訪，稱如果喬伊不能犁地將立刻將其帶走，泰德只好賭上了全部家當。於是，艾爾伯特在逼迫之下，為喬伊套上了鞍蹬，強迫它犁地，甚至還使用了皮鞭，最終靈性的喬伊真的領會了艾爾伯特的苦衷並將一片遍地石塊的荒地翻耕了出來，第一次表現出其出人意料的潛力。 為了還債，泰德辛苦耕作，功夫不負有心人，辛苦換來了收成，但是一場大雨毀了一切。德軍來襲，父親被迫將馬變賣給騎兵軍，換了30基尼。艾爾伯特雖然難以割捨也只能含淚送別喬伊踏上了前途未卜的戰場。 參軍了的喬伊因為體格強健，溫順聽話，很快就成為了上尉的座騎。然而戰爭慘烈，喬伊開始不由自主的更換主人。從英國上尉，法國老農與孫女，到德國騎兵，它遭遇了形形色色的人，見識了他們的人生起伏，悲歡離合，更看盡了人間冷暖與戰爭帶來的苦痛創傷。而對喬伊難以忘懷的艾伯特，也參軍來尋找它。盡管身處在這凄涼的戰壕，喬伊的勇氣感動了它身邊的士兵和人們，它能夠尋找到溫暖和希望。但是它的內心卻惦記著它的小主人阿爾伯特，最終他們是否能夠再次相逢呢？
❸ 我小時候看的那個外國電影，講的是在戰爭中，一個小女孩失去了母親，
法國電影《被禁止的游戲》Jeux interdits (1952)。
❹ 戰爭電影 關於德國逃兵和蘇聯（也有點像法國）少女的逃亡故事
《一個法國女人》1995 導演：雷吉斯·瓦格涅 主演：艾曼紐·貝阿 丹尼爾·奧圖
法國軍官妻子與德國男子的婚外戀悲劇，艾曼紐·貝阿光艷照人，法國女人天性浪漫。
❺ 貞德的劇情講解
3.《聖女貞德》The Messenger The Story Of Joan Of Arc
西元1429年，英法戰爭如火如荼際，少女貞德對外宣稱自己已獲得上帝的指示。法國當時的儲君查理，在岳母的鼓吹下，接見貞德，並同時將大批軍隊交由貞德指揮，一時之間，貞德所帶的軍隊戰無不克，儲君也如願加冕成為真正的國王，但在他登基後，不再支持貞德，在缺乏援兵的情況下，法軍節節敗退，貞德被指為女巫，最後被處以死刑活活被燒死，五百年後，梵蒂崗教廷為貞德平反，冊封為聖女，平復五百年來的冤屈。
1429年，一個法國小女孩貞德在看到自己的家人慘遭英國人毒手後，在經歷了神秘的幻覺之後，她對外宣稱自己獲得上帝的指示，將帶領法國軍隊擊退英軍。法國儲君查理，
「聖女貞德」是流傳已久的宗教事件。盧貝松在這部電影中，除了拍攝手法的翻新外，更帶領我們進入「理性思維」與「宗教直觀」的辯證關系中….
◇潛伏的復仇意識◇
片頭一開始就是小貞德在向神父告解的場景，這里也順便交待了日後貞德凡事必告解這一點，在告解完之後她整個人就好像要升天了一樣，開懷地在原野間奔跑著，似乎得到神父（上帝）的赦免是人生枷鎖的解脫一般。不幸的是，當時正值英法百年戰爭，英軍侵入了貞德所居住的城鎮並燒殺擄掠洗劫一空，小貞德的媽媽因把藏身之處讓給貞德而慘遭英軍奸殺，在她死前其實有一段重要的對白如下：
這把劍牽過母親的身體，貞德已准備血債血還！
（畫面）貞德的媽媽手裡拿著刀抵死不從．．．
英軍：「你們看法國的男人多懦弱，把打仗的事交給女人！」
貞姊：「如果這是上帝的旨意，那就讓它這樣吧！」
小貞德在暗地裡目睹了這一切，自此對她的身心起了重大的影響．．．
在她憤恨的向神父控訴這一切的不公平之時，有一段對白如下：
小貞德：「為什麼？為什麼上帝要帶走我的媽媽？為什麼不是我？她是因為把它的藏身之處讓給我而被犧牲的呀！？」
神父：「也許上帝留著你的命是有使命要交付予你！」
小貞德：「是什麼？」
神父：「那要等你長大受洗吃了他的肉，喝了他的血之後就會知道了．．」
復仇的心意加上宗教的力量，貞德開始他的復仇之旅！！
當晚小貞德就潛入教堂對著耶穌神像舉起聖杯，喝下里頭的聖血說：「我現在就要和你合而為一！」
這幕是很震懾人的！當你在畫面中看到一個小女孩滿口是血帶著堅定的眼神望著耶穌神像的時候，你可以感受的出她內心的憤怒有多深！．．．．這是小時候的貞德，故事簡介暫時交待到此，這故事發展跟我們一般所知的她帶領法軍贏得奧爾良一役，最後被遺棄遭英軍活活燒死的沒有出入，重點是在盧貝松拍攝的手法，他所選擇的畫面呈現方式及欲表達的意念，都好像要引領觀者們去進行深度思考．．．．．
◇聖徒或騙徒？◇
貞德在當時被裁決為是異教徒而被活活燒死，然而在五百年後被梵蒂崗教宗追加為「聖女」，筆者沒有對貞德這個人的身家背景作進一步的調查，所以不曉得盧貝松塑造出來的這個角色是否是依照真實人物性格去演的，還是這是他「自己認為」的性格。本片蜜拉喬娃維基飾演的貞德一角的性格呈現出來給人的感覺是神經兮兮的，個性急躁、內心慌張矛盾，加上小時候身心嚴重受創所留下的陰影，造成她眼裡無視一物（蜜拉在【第五元素】里的個性也是有點這樣怪里怪氣、神經兮兮的），不知道是緣於蜜拉過於誇張式的演法，還是盧貝松的本意即如此．．
貞德一開始以上帝派來的使者自許寫信給查理七世（也就是後來登基的法王），我不禁要問：她是否是假上帝授與收復失土神聖使命之名，行私心復仇計劃之實？以一個冠冕堂皇的理由在那個時局混亂的年代，似乎特別容易動搖人心。有一幕當她穿著盔甲騎著戰馬進城的時候，人民彷佛看到了救世主一般都伸出了雙手朝向貞德，並帶著渴求的眼神聲聲呼喚她的名字，我覺得是因為當時人民長期受到戰爭的壓迫，對任何事物均不抱希望，就像迷途羔羊般等著有一位牧羊人來引導他們歸向正途，而正時剛好貞德出現了！
貞德從一介農家少女轉成英勇的戰士，該轉變之大，令人費解！
是神意或巧合？我想不只是片中當時人們的疑惑，就連我這個現代人也會在心中矛盾的問自己：「她究竟真的是上帝派來解救法國人民於苦難之外，重燃他們希望的；還是只是時機湊巧，她剛好利用了當時人性脆弱的一面，抓住這個利基點而使得人民信服於她，甚至為她赴湯蹈火也在所不惜的？」否則，她憑什麼？因為她既不會戰術也不會騎馬，沒有受過正式的武術訓練，只是一名突然冒出來的農家女，何以能有這么大的魅力在戰場上呼風喚雨？她的出現好像是給己經軍心渙散、頹廢不振的法軍注入一股強心劑般，用著堅定不移的眼神告訴著士兵說：「Follow me! I all bring you victory!」這么做似乎也奏效了，士兵們像著了魔一樣，不假思索的完全信任於她，就憑她揮舞著戰旗及口中頻頻喊出的激勵口號而前仆後繼地去沖鋒陷陣。這實在是令我覺得不可思議！讓我不禁懷疑：在戰爭的年代，人民的意志真是如此薄弱、失去理性思考判斷能力了嗎？
◇復仇與和平間的矛盾◇
是什麼動力，讓一個可以奮不顧身？是宗教呢？還是復仇的潛意識？
其中有一幕關鍵戲是當他們要攻破英軍陣地時，一開始貞德像發了瘋一樣不顧一切，置個人生死於度外地勇往直前，彷佛是當作沒有明天的最後生死決戰一般，連中箭了都不顧自身安危自己把箭拔出（血在那裡噴挺恐怖的．．好像不用錢一樣．．）要弓箭手隊長答應她，在她休息時他們仍要繼續進攻，身旁的士兵都認為她真的是瘋了！她在片中打仗時最常講的兩句話是：「跟隨我！」、「事不宜遲！」這樣到底是勇氣還是魯莽的表徵？．．．．到後來在他們要沖破英軍城門的那一刻，這時的貞德居然神情露出了不知所措、茫然若失的樣子！她佇立在人群中看著身旁士兵互相砍殺的情景好像被嚇傻了一般全身無力、眼神漂忽，她幾乎是被英軍"推"向前進入城門的。
這時在她眼前突然出現那個常在她夢中的耶穌捧著她的臉問道：「貞德，你在干什麼？」貞德微笑的答道：「我在玩！」
這時耶穌頭頂流下了血說：「看你對我做了什麼？」
這時鏡頭又將貞德拉回現實，是那位弓箭手用沾滿血的雙手捧著她的臉告訴她說英軍獲得了大勝利，貞德先是像有點搞不清狀況的傻笑，接著她環顧四周，看到那些為國捐軀的英軍士兵們屍橫遍野的情景，這時她彷佛陷入自我混沌不明的狀態中，我想當時她心裡應該是覺得錯愕，她並沒有想到後果會是如此慘重，她並不想要這樣的結果吧！
神愛世人，但多少的殺戮不是假上帝之名？難道是上帝要貞德來殺人？
在她看到有位士兵欲殺一名英軍戰俘只是因為想要他那一口健康牙齒的時候，沖去阻止他說：「你不能因為只是要這個人的牙齒而殺了他！」這位士兵答道：「為什麼不能？（這時他環視了一下四周圍並問道：）那這些人呢？」貞德也慌了說道：「你．．你就是不能！」旁邊一位將領嘲笑她說：「難道你能釋放這里所有的人？在喊大舉進攻並獲得勝利之後，居然發起憐憫之心起來了！哈哈～～」當貞德握緊雙手欲向天禱告時，忽然望見自己的手早已沾滿了血，這可謂是一個血腥的榮耀！
這場殺戮所帶來的迷思與覺醒的沖突點是在於復仇與和平之間的矛盾，貞德一開始先是好言勸說寫了三封信給英軍，給他們最後的機會，希望他們能和平地離開（當然英軍是沒理會啦！），我想她原先的動機與用意還是想給英軍一條後路退，希望事情能以和平理性的方式解決不用發動戰爭造成死傷最好，屠殺是最後不得已時的手段，但在她被復仇覆蓋了理智歇斯底里地引領士兵們攻略城池時，「和平」這二字早已拋諸腦後、盪然無存了！同樣的，如上述她告訴那位士兵的話，我們可以反問：「那貞德又何能因為個人的私怨而拿全體士兵當賭注，枉顧他人生命，視人命為草芥？」（這同時讓我聯想到【搶救雷恩大兵】一片，湯姆漢克斯帶領了一群士兵去解救雷恩一個人，值得嗎？這些人的性命難道抵不過一個小兵？）他究竟是在鼓舞士兵，指引法國人民一條明路，還是引領著士兵們邁向死亡的深淵？喪親之痛比得上亡國之痛？「和平」二字的真義在哪兒？
◇政治的犧牲品◇
一開始法王查理七世的丈母娘（費唐娜薇飾）也只是想利用貞德這個似乎有點神格化的角色來當作一個媒介，使人民追隨她並重拾信心，藉以鞏固查理的君王地位，才支持查理要接見貞德的，她就像法國王室行政治權謀的一枚棋子而已，而貞德也是為了要報仇假借上帝使者之名想利用皇室的軍力去打敗英軍（"假設"啦！至少我覺得這部片是要表達這個意思．．），原本各取所需、互相利用，但在查理於奧爾良一役大勝順利登基之後，便鎮日沈浸於聲色享樂，在後來的戰役中沒有給貞德足夠的軍力作為支持，讓她孤立無援，有志難伸，最後甚至背棄了貞德，讓她被俘虜並賣給英軍，只因他們已經達到他們想要的結果，貞德無利用價值了．．．．
原本查理還有點遲疑的問：「我們怎麼可以在這時候背棄她呢？」她的丈母娘居然說：「如果她真的是上帝派來的，那麼她自然會大難不死！」好一個合理的借口，替自己找台階下！雖然對這種過河拆橋的政治陰謀感到寒心，但在我替貞德惋惜的同時，我也不禁想到：「這是否是她以私心行使正義所必須付出的代價呢？」因為若不是她假冒上帝之名欺瞞人民，犧牲眾人性命來換取她個人利益，今天死傷也許不至於這么慘重，這些人民又何辜？這是否也應驗了一句話：「流人血者，其血必為他人所流！」
◇自我意識的覺醒◇
黑衣人的出現，寓意深遠？是貞德自我的投射？還是上帝本人？還是盧貝松開講？
本片最精采之處我覺得是在剩半個小時當達斯汀霍夫曼飾演的黑衣人出現開始。黑衣人究竟是誰？他究竟代表了什麼涵意？他一直在反駁著貞德的話，因為他認為貞德在自欺欺人，不肯認清事實，我認為他是貞德內心真我的投影或者可以說他是代表了盧貝松，藉由這個角色將老盧的觀點及對這整個事件的看法表述出來，兩者我覺得都可以解釋，那位弓箭手也曾告訴一直認為自己是受上帝指示、常聽到"那些聲音"告訴她該怎麼做的貞德說：「你怎麼知道那些聲音不是你自己心裡的聲音？」。
本片末尾這段似乎也在傳達那些貞德自以為是神跡降臨的事情（例如：無故出現在草地上的劍、從小常在夢中出現的耶穌、風雲變色、鍾聲）都是貞德自己的幻覺、自己憑空的想像，到最後變成自我理智的被蒙蔽，時常處於現實與幻境之間，她用了這么多的借口來說服自己的行為是正確的，但內心的不安與惶恐卻又使她必須不時的向神父告解，尋求救贖，請求上帝寬恕，但這樣不過是「合理化」自己的行為，只是自我安慰、欺騙自己尋求慰藉罷了！
就像那把無故出現在草地上的劍，黑衣人說道：「它出現的可能性有無限多種，你卻偏偏選擇這種！（這段話在講述時是用畫面切換的方式來呈現數種可能的情況，而黑衣人說你卻偏偏選擇這種時，出現的畫面是那把劍從天上順著神聖的光芒而下）」黑衣人並告訴貞德說：「你在打仗時根本沒提到上帝，只提到你自己（因為貞德從頭到尾都是喊：Follow "me"!）！」
黑衣人的用意在點出：貞德自認為是上帝訊息的傳達者，以及她所行使的是上帝交付的使命一事，根本都是她一人自編自導自演的故事。在末尾貞德原本簽下承認自己是異教徒並欲放棄邪惡思想，重新洗滌心靈的同意書後，這時黑衣人又出現了，並質問她：「你為什麼要簽下那份同意書？到頭來還是你背棄了上帝！」貞德說：「我沒有！」並極盡狂吼掙扎之能事想把那張同意書搶回來，但一切都太遲了．．．
貞德原本可以不死的，後來卻選擇了死亡，這在宗教上有什麼樣的意含？
這里是否也要傳達一個訊息說：當人在面臨生死關頭的時?/td>
❻ 《拯救大兵瑞恩》：為何被無數影迷奉為「影史最偉大戰爭片」
搶灘登陸，無論是攝影設備還是米勒上尉的M1A1沖鋒槍，都需要塑料套加以保護。
斯皮爾伯格說道：「我盡可能地讓觀眾身臨其境，這樣他們永遠不會覺得安全，當你把距離縮小時，觀眾就能成為那些角色。」
他希望將觀眾置於這片殺戮現場，推動現實主義的手法到達極限， 用一種真實到粗 糲 ，折磨感官的方式讓觀眾體會到慘烈得近乎荒謬的殘酷戰爭， 彷彿超高射速的「希特勒電鋸」MG-42機槍，下一秒就會撕碎你的身體。
為了得到最佳反應，在演員們來到奧哈馬海灘（拍攝地在愛爾蘭卡拉克魯海灘）前，即使對湯姆·漢克斯這樣傑出的演員，斯皮爾伯格也沒有對即將出現的狀況多做描述。
漢克斯形容：「斯蒂文利用了我們的困惑、驚慌和恐懼。捕捉到我們的震驚和大腦的一片空白。」
這種「小花招」讓漢克斯和他的同伴們的心理狀態得以接近D日登陸前被告知奧馬哈將輕松被攻取的士兵們——
「拍攝D日場景的第一天，我在登陸艇的後排，眼睜睜看著最開始的幾排哥們被子彈撕碎。我當然知道這是特效，但我當時仍沒有為如此真實的質感做好心理准備。」
為表現爆炸後的震顫、坦克駛過的狀態以及戰場的混亂，攝影組將電鑽連接到搖臂上，在適當的時候打開以獲得抖動效果。
手持拍攝時則使用特製設備Image Shaker以利於操作。配合影片同樣具有突破意義的音效——此起彼伏的劃破空氣的子彈聲、耳鳴與慘叫，我們就像那個被炸掉胳膊後滿地尋找的士兵一樣，陷入混亂、絕望和對方向的徹底迷失之中。
三
最溫暖的一幕
《拯救大兵瑞恩》堪稱斯皮爾伯格筆觸最為殘酷的作品之一，但仍留下一縷多愁善感，法國小女孩回到父親身邊時埋怨的巴掌，看似閑筆，竟成為片中最溫暖的一幕。
小分隊對這個家庭的態度代表著一種戰場上的道德困境，友邦百姓註定只能是美式理想主義的感傷陪襯。
所幸小女孩並沒有身著《辛德勒的名單》中那身註定讓人心碎的紅衣，最終也並未在片中蒙難。
四
必死一戰
如果說有哪個戰爭片場景能和《拯救大兵瑞恩》的第一幕一較高下，那應該就是《拯救大兵瑞恩》的第三幕。
奧馬哈海灘的擲硬幣 游戲 ，在虛構的法國小鎮拉梅萊變為必死之戰。
而更殘酷的是，在登陸時面目模糊的幾個重要配角， 都已經在不知不覺間與畫面前的我們產生了 情感 的聯系。
這讓最後一戰中的每一幕死亡都有了與那24分鍾不同卻無分高低的價值，奧馬哈暴露戰爭的血腥與荒謬，拉梅萊則抓住眼前僅存的 情感 紐帶，然後毫不留情地一把扯斷；
這是斯皮爾伯格靠近美國「偉大的一代」的極端方式，只有如此才能明白他們為下一代人所付出的代價。
美術指導湯姆·桑德斯復雜且精緻的布景給了影片多樣的調度選擇，利用牆壁、樓上樓下、街道的地形特徵，以及精準的位置安排，影片得以在角色因戰斗需要反復移位，視角反復變化，攝影極度追求臨場感的情況下也不顯慌亂，長時間的戰斗場面觀來也並無疲勞感。
湯姆·桑德斯為這場橋頭血戰設計了極為精細的布景。
他首先在充分考慮機位、調度與燈光等需求後，製作出這個法國小鎮的立體模型，然後再將其在英國哈特菲爾德一個廢棄的航空工廠按真實比例徹底還原。拍攝過程中他還要根據攝影和燈光需要隨時進行翻修或粉刷等工作。
激烈的巷戰給了眾多二戰的著名武器裝備以亮相的空間，不必多說的虎式坦克（片中道具由蘇聯產T-34坦克改裝）、給圍剿坦克駕駛員的傘兵以重創的20mm Flak 38防空炮、勉強可用於反坦克的M1A1巴祖卡火箭筒以及被拿來當手榴彈用的M2迫擊炮彈……輪番上場且都有據可依。
大戰來臨前，法國香頌歌唱家伊迪絲·皮雅芙的《你無所不在》飄盪在殘垣斷壁之上。這一宛若夢幻的場景，竟然是編劇羅伯特·羅達特根據老兵向他講述的親身經歷所改編。而其後的守橋之戰，反而完全虛構。
「有時我幻想卧在你懷中，你在我耳邊低語呢喃。」悼念愛人的柔腸寸斷，在離家太遠已無從自證戰爭意義的當口，成為一根維系於他們與奢侈的昇平世界間脆弱的風箏線。
五
一直顫抖的右手
從諾曼底前線返回英國韋茅斯港的羅伯特·卡帕，露出標志性的、帶著一絲嘲弄的笑容——「如果你拍得不夠好，那是因為你靠得不夠近。」這是卡帕最著名的經典語錄。
在影片中，剛剛經歷內心烈戰的厄本，在末日一般的橋頭戰場有如遊魂，而他，也是全片最具有爭議的人物。
下面這張極具動感和壓迫力的劇照，是否為劇組有意設計拍攝不得而知，但無論答案為何，著名戰地攝影師羅伯特·卡帕對影片的影響都顯露無疑。
厄本靠本能尋找掩體的姿態，酷似卡帕的名作《戰士之死》（該作品捕捉到西班牙內戰中，一名共和軍士兵中彈倒地的瞬間）。
羅伯特·卡帕是唯一一位跟隨首波沖鋒的戰士在D日踏上歐洲大地的記錄者。
他在彈雨和浮屍之間拍攝了106張底片，遺憾的是因為工作人員的失誤，大半被毀。
斯皮爾伯格曾表示：「那些無法復活的照片，是D日的最重要記錄。」當天的底片只剩下11張留存，而這僅存的11張照片，就成為D日的珍貴影像記錄，同時也是斯皮爾伯格拍攝《拯救大兵瑞恩》的靈感源泉。
影片極盡寫實的攝影風格，帶有隨機性的拍攝方式，都繼承了卡帕深入各個戰地尋找真實震撼的精神。如果你清楚卡帕回憶錄《稍微失焦》名字的來歷，或許就能夠理解，為什麼米勒上尉的右手一直在顫抖。
然而卡帕還如此描述過D日的經歷：「炮彈在我身邊炸響，水面已經擠滿屍體，我反復不斷地用西班牙語重復：這可不是開玩笑的事。」
卡帕徹底擁抱身處戰地的自我，這種體驗與審視，同那11張震顫人心的照片一樣，珍貴且不可復現。
六
我和我的兄弟們
湯姆·漢克斯和他的兄弟們，在影片的籌備階段曾接受影片的技術顧問、原美國海軍陸戰隊上尉代爾·戴（圖中前排左五）為期一周多的訓練。
漢克斯此前曾為《阿甘正傳》中的越戰戲份接受過代爾·戴的訓練，深知這位有著硬朗的面部線條的「魔鬼教頭」態度嚴格，手段了得。
其他演員們還天真地以為這會是一次愉快的林中野營，結果剛到第三天，他們就不堪其苦。
再加上天氣潮濕寒冷，有人開始生病，漢克斯形容：「他們難以理解被這個灰白頭發的傢伙吼來吼去，對成為一個更好的演員有什麼幫助。」
戴在冷雨之中向全員訓話，這位在眾多好萊塢戰爭片中擔任顧問的前陸戰隊員告訴他們：「不是穿上制服在海灘上溜溜彎兒，你們就能演好軍人的。你們在表現活生生的、真格的大兵，讓他們蒙羞可不行。」
承受戴的痛罵，互相只能用角色名稱呼，經受了嚴格軍事訓練的主演們，至少可以稍許接近當年在歐洲作戰的父輩們的經驗。
漢克斯和斯皮爾伯格都是聽著父輩們講著二戰的經歷長大的，尤其是斯皮爾伯格，父親和他的老戰友們每次在家中聚會，都會講述他們二戰期間在印度和緬甸的經歷。
「二戰讓我們這一代（嬰兒潮）得以存續。二戰讓我們的未來成為可能。嬰兒潮的這一代人，虧欠父輩們太多。」斯皮爾伯格感謝父輩的方式，就是盡可能地了解他們的犧牲。
這部殘酷、血腥、讓理想主義的光芒在最黑暗處點亮的影片，卻承載著斯皮爾伯格將床邊故事搬上銀幕的溫柔夙願。
他曾無數次強調這是一部「獻給父親的電影」，經常在作品中表達「父愛缺位」元素的斯皮爾伯格，終於用一部盡力走近父輩傷痛的電影，化解了與父親的誤會與隔閡。
在那之前，父親只是默默地消化這一切；而在那之後，父親感受到發自內心的溫暖，斯皮爾伯格也終於釋然： 「我們比以往任何時候，都要親密。」
❼ 大家幫幫找一部戰爭愛情片
是不是《漫長的婚約》？
導演: 讓-皮埃爾·熱內
編劇: 讓-皮埃爾·熱內 / Guillaume Laurant
主演: 奧黛麗·塔圖 / 加斯帕德·尤利爾 / 瑪麗昂·歌迪亞 / Dominique Pinon / 朱迪·福斯特
類型: 劇情 / 懸疑 / 愛情 / 戰爭
製片國家/地區: 法國 / 美國
語言: 法語 / 德語
片長: 133 分鍾
上映日期: 2004-10-27
官方網站: http://wip.warnerbros.com/avle/
又名: 未婚妻的漫長等待 / 美麗緣未了 / 漫長婚約 / A Very Long Engagement
內容簡介：法國女孩馬蒂爾達（奧黛麗·托圖 飾）因為小兒麻痹而落下殘疾，同村的男孩馬涅克（加斯帕德·尤利爾 飾）是她青梅竹馬的情人，二人已定下婚約，但是，隨著一戰的爆發，馬涅克應征入伍，婚約也變得遙遙無期。
戰爭持久而殘酷，但是馬蒂爾達認為自己和馬涅克之間有奇妙的感應，她堅信馬涅克還活著。
1920年，馬蒂爾達收到噩耗：五名法國士兵因自殘罪名被本國軍事委員會判處死刑，扔到敵方的「黃昏賓果」戰壕前等死，其中最年輕的一個就是馬涅克。
馬蒂爾達開始艱難的尋找真相，她找私家偵探調查，託人查看軍方的相關文件，鍥而不舍察訪「黃昏賓果」戰壕的倖存者，為此不惜耗盡了父母留下的遺產。
尋找的過程痛苦而漫長，馬蒂爾達彷彿親身經歷了戰爭的恐怖，也知道了「黃昏賓果」戰壕更多不為人知的秘密……
❽ 電影《戰馬》中的法國小女孩是誰。。就是和爺爺住一起的那個。。。。請告訴我一些詳細信息。。。。
席琳·邦金斯（Celine Buckens），生日1996年，是一名出生於比利時的英國女演員，她在出演過史蒂文·斯皮爾伯格2011年拍攝的電影《戰馬》後受到了廣泛的關注。在影片中她扮演的艾米麗是一名與爺爺相依為命的法國小女孩，她在屋後發現了兩匹戰馬喬伊（男主人公的戰馬）和托普頓，並精心的照顧它們，在這期間艾米麗和兩匹戰馬產生了深刻的感情，之後喬伊和托普頓被德軍強征去前線服役。艾米麗患有骨質疏鬆，這也是起初她爺爺不準她騎馬的原因，在故事的結尾我們從艾米麗爺爺的口中得知了她的死訊。