A. 電影《終極勝利》觀後感：人性的最終勝利
導語：何謂“終極勝利”?當中國軍隊終於將日本鬼子趕出國土，當抗日戰爭終於結束，當全世界都迎來和平的美好願景，這時候，終極勝利就降臨了。我收集整理了最新電影《終極勝利》的觀後感，希望對大家有所啟發。
【觀後感1】：
長眠在中國大地上的高尚的有益於人民的歪國仁，除了白求恩，其實還有很多，1924年在第8屆巴黎奧運會摘取了400米跑的金牌的“飛人”李愛銳(Eric Liddell)就是其中之一。奧斯卡獲獎電影《火的戰車》曾經講述過他的傳奇人生，他是一位優秀的教育家，拿完金牌的第二年就返回他的出生地——天津，在一所中學里當了近20年的教師。他救治過抗日戰士，還曾跳入冰河中救起了一名落水的英國兒童，在抗日戰爭行將勝利時，卻因病在日本集中營中去世。
《終極勝利》再現的是李愛銳這一生最後幾年的悲壯，但故事重心並未放在慘烈的歷史戰爭上，當然也並非小情小調的作品，影片著眼在人物的行為以及背後的精神力量上，凸顯的是民族抗戰大背景下人性的光輝，“戰區醫院”與“集中營”兩個寄託存放生與死的地方，聚集著國際友人，也因而成為極端環境下無私奉獻的精神與永不輕言放棄的靈魂陣地。
李愛銳便是這個陣地上的精神領袖，即使環境再惡劣，始終保持知識傳遞的積極能量，與孩童天真樂觀的相處，更是見證了一個好男人最令人溫暖的質朴情懷，而放棄脫離集中營將求生的機會轉贈他人，更是令觀眾對他的無私無畏感到震動。
李愛銳的扮演者是奧斯卡著名演員約瑟夫·費因斯，他曾在《莎翁情史》扮演莎士比亞，在《終極勝利》這部影片中，他再次展現出偉大的英雄情懷，幫助困厄之中的友人，同飢寒恐懼失望悲觀情緒作斗爭，也同罪惡的侵略軍斗爭，“以愛制暴”的宏大力量，如一盞明燈給集中營帶來希望。
與李愛銳患難與共肝膽相照的，是“徐牛”竇驍，兩人在一場救人夜奔中建立起堅固情誼，也成為了彼此最值得信賴的朋友，在李愛銳被抓進集中營之後，竇驍為了尋找他甚至“拋妻棄子”千里奔波，更甘冒生命危險偷運補給物資進集中營，甚至還因為搭救他的朋友，遭受酷刑——這部影片最大的看點，就是這場戰爭中，令人動容的還有相互扶持生死相待的友情。
帶著高壓電的鐵絲網成為隔絕兩人的生死罅隙，也增強了這種情感的傳遞，當李愛銳為了營救同伴進行最後一場賽跑的時候，竇驍的表演也開始多了一些硬漢的血性，他穿越炮火與生死的阻隔，穿過《山楂樹之戀》一舉成名之後對於不同類型角色的嘗試路程，終於在這場風雲無常的戰爭中，找到人物的`定位，將戰地兄弟情詮釋的感人至深。
風箏在遼闊的天空下隨風浮動，即使被線所束縛的小小的自由也成為網內與網外所有人的奢望。總有一些人為了稍微改變這種境況，在做著努力，竇驍與“莎翁”在比拼演技的同時，也在為此而最後一搏。
【觀後感2】：
看完《終極勝利》，筆者的第一反應是想去濰坊，想去李愛銳的紀念碑前獻上一束鮮花，作為國際友人的他以愛制暴彰顯了人性的偉大光輝。相信當你看完電影後，你也會對李愛銳充滿著敬意。人性的力量高尚而偉大，集中營里的人性光輝更加耀眼。
電影《終極勝利》以二戰期間日本在中國設立的最大集中營為背景，講述了蘇格蘭人、奧運冠軍李愛銳在抗日戰爭時期主動回到中國的傳奇故事。導演冼杞然十年前獲悉奧運短跑冠軍李愛銳的故事，就對這個電影題材產生了濃厚的興趣，此後，他花費了十年時間來精心打磨，搜集資料、創作劇本，幾易其稿，把自己對戰爭的理解，對人性的偏愛都傾注到了電影故事中，每一個角色，每一個細節都打磨得極為精細，最終為觀眾呈現出具有時代特質和人性拷問並充滿正能量的影片。
李愛銳身上的很多品質都值得我們反省和學習，對照他的那些選擇和那些付出，我們也許會很羞愧。真誠是李愛銳做人的道德准則，並為此長期的堅守，更為可貴。放棄奧運冠軍的光環和衣食無憂的生活，來到偏遠的出生地天津宣教，這是李愛銳對信仰的堅守。濰縣集中營內，身心飽受摧殘的李愛銳拒絕了首相丘吉爾的特別照顧，將離開集中營的寶貴名額讓給了一位懷孕的婦女。或許這對李愛銳來說是愛與關懷的自然流露，但在他人看來卻是高尚情操的展現，充滿了人性光輝。
當他送走妻子和孩子，他已經放棄了小愛，選擇了對中國，對中國人民的大愛，這種愛沒有國界，只涉及人性。奧斯卡著名演員《莎翁情史》扮演者約瑟夫·費因斯飾演李愛銳，他在一個陌生的國度付出著，在槍林彈雨中奔跑著，他的身上帶著神性堅持和人性光輝，為了集中營的人們奮力奔跑。
對竇驍的印象還停留在《山楂樹之戀》，此番跟奧斯卡著名演員合作顯的更加成熟，從李愛銳的司機開始，徐牛慢慢變成最其最值得信賴的朋友，他們相互扶持，共同度過集中營那段黑暗的歲月。當徐牛腿部受傷時，李愛銳的腦海中沒有絲毫優越地位的意識閃過，而是順手拉過黃包車將徐牛帶離危險的戰爭廢墟。徐牛與李愛銳，在戰火硝煙中詮釋了生死與共的友情，這份兄弟情義，跨越戰爭的圍欄，感動眾生並成為永恆。
電影中不斷有風箏在天空中飛舞，這一元素筆者私以為一方面集中營在濰坊，而濰坊又是風箏之鄉;另一方面風箏象徵著自由，相信導演冼杞然也是有意為之，戰爭年代日本侵略者橫行霸道，無數的國人都生活在戰火之中，自由何等的可貴。
像李愛銳、白求恩這樣的國際友人我們都值得永遠銘記，是他們的無私、大無畏、大愛無疆，讓我們感受到人性的偉大光輝。當下浮躁的電影市場，真的需要更多這樣有涵養、有內涵的正能量影片讓觀眾看到。
【劇情簡介】：
根據真人真事改編，它以二戰期間日本在中國設立的最大集中營為背景，講述了蘇格蘭人、奧運冠軍李愛銳在中國經歷的傳奇故事。熱愛中國的李愛銳(約瑟夫·費因斯飾)，甘願放棄因奧運奪冠贏取回來的優質生活，回到正遭受日本殘酷侵略的中國，在這段苦難日子中結識了徐牛(竇驍飾)，二人共同忍辱堅毅地對抗兇殘毒辣的侵略者，救護了一大批被日本人關押在濰縣集中營里的各國戰俘。
B. 《拯救大兵瑞恩》到底包含什麼樣的人性光輝呢
好的人物設置需要在好的敘事中才能完全釋放其本身的能量，這部影片的敘事延續了導演斯皮爾伯格一貫的敘事風格，即運用大色塊對影片進行濃重的鋪陳渲染，小細節深度挖掘。而對於這部《拯救大兵瑞恩》來說，這樣的敘事風格更是使得原本宏大感人的題材更顯入木三分，通過影片可以看到影片對於大色塊的把握有三部分：一，奧馬哈登陸戰；二尋找瑞恩；三，守橋戰役。
第一塊的25分鍾對於營造整部影片的基本情節起到了關鍵的作用。登陸戰雖然隨後對於後面的敘事情節、人物關系、意志沖突都沒有直接聯系，但是對於強化人物性格、深化主題思想起到了至關重要的作用，開場米勒顫抖的雙手、米高吃巧克力、積臣畫十字架、士兵們嘔吐等鏡頭營造出了一種開戰前的緊張和輕松，但隨之而來確實強烈的暴風雨一般的進攻，開場的長鏡頭敘事再也難覓蹤影，取而代之的是戰場上激烈的交火，被炸斷手臂而孤注一擲的徘徊、被炸出腸子不斷哀號媽媽的痛苦掙扎、被炸斷身體還被拉著前進的親密戰友、炸出D1缺口後的瘋狂進攻，直到最後用慘烈的代價換來的勝利，米勒上尉的兩次失聰臉上浸透的血水和蒼白面色的鮮明對比，這一切足可以使每一個從未接觸戰爭的人觸目膽寒，同時又讓經歷過戰爭的二戰老兵回到了當年血雨腥風的年代，一切的一切是那樣深刻的被記錄在了每一個觀影者的心中；
影片濃重渲染的第二則是以人物敘事為主，小分隊的成員在路上一直在不停的爭論著八個生命換取一個生命的意義，在尋找這一個生命的過程中，小分隊遇到了假瑞恩、德軍進攻、成員犧牲等一系列問題，米勒上尉對生命價值的思考也在一步步向深觸及，血腥和殺戮不再是影片的主角，對於生命的思考和對於救贖的深入探尋始終縈繞在整個小分隊的頭頂，一次次的爭論換來的更加團結的解救，犧牲也不再是失去生命的簡單內涵，每一條生命的逝去換來的小分隊每個人內心的救贖，影片所要傳達的內涵也就在這樣的一個一個得死亡中被放大的傳遞著，這時候的思考著漸漸的從影片中的小分隊成員變為每一個觀影的思考者，這種轉變無聲無息，這也正是導演敘事的精妙之處，簡單的故事情節將一個完整的人類精神世界和盤托出；影片的最後一部分也就是小分隊再找到瑞恩後的守橋戰役，這時候瑞恩的背後站著的就是所有跟隨影片經歷了1消小時46分29秒戰爭洗禮的觀影者們了，影片的最後帶給觀眾是思考，我想每個人當聽到瑞恩說出自己名字的時候都在為米勒和他的小分隊致敬，眼睛裡留下的也不僅僅是對韋德和卡帕左的思念，更重要的一點是是他！就是他！
C. 10部必看經典二戰電影推薦
第二次世界大戰作為二十世紀最重大的歷史事件之一,在不同的時期被不同地區的藝術家以不同的表述方式搬上了銀幕。從二戰打響到二十一世紀,在許多國家裡,電影行業從來也沒有中斷過對二戰類型影片的拍攝。好看的二戰電影有哪些?以下是我分享給大家的關於10部必看經典二戰電影，一起來看看吧!
10部必看經典二戰電影
10 帝國的毀滅
年代：2005年
導演：奧利弗·西斯貝格
國籍：德國
戰爭啟迪：所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則永遠屬於正義的一方!
《帝國的毀滅》是第一部正面描繪希特勒的紀實性歷史反思影片。影片從希特勒身邊最後一任速記員的視角出發，以平實、客觀的立場展現了這位戰爭狂人是如何在掩體中度過生命的最後12天。
如同本片希特勒的扮演者布魯諾·岡茨的著名影片《柏林蒼穹下》，《帝國的毀滅》自上映之日起就成為各大媒體的關注對象，而隨之而來的便是巨大的爭議和非議!許多觀眾認為，《帝國的毀滅》對希特勒的描寫過於人性化，有美化納粹之嫌，不過也有為數不少的電影專家對這部冷靜客觀、以人文主義表現手法拍攝的電影盛贊有加。雖然再怎麼客觀的重現也無法與真實的歷史劃上等號;再理性的影視作品也難免夾雜著主創人員的感性色彩，但是我仍舊願意相信《帝國的毀滅》里所說的一切都是真實的。因為它代表著一種人性的回歸，雖然這種回歸貌似遲了些、晚了些。但如果連戰爭狂魔希特勒都會懺悔，那麼在這個世界上還有什麼能夠戰勝人性中唯美、真善的光芒和力量?所有戰爭的實相都是人性善惡的對立，而勝利則毫無疑問的永遠屬於正義的一方!
9 鬼子來了
年代：2001年
導演：姜文
國籍：中國
戰爭啟迪：不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!
二戰之火燒遍全球，徳意日軸心國在全世界范圍內瘋狂的發動著令人毛骨悚然的侵略戰爭。在亞洲中國成了主要戰場，日軍的鐵騎已經踏上了這片肥沃的土地，但朴實憨厚的平民百姓卻全然不知這一切都意味著什麼?不懂也不願參與戰爭的百姓卻要付諸最為慘痛的代價，這就是戰爭最為可悲、可嘆之處!《鬼子來了》就是這樣一部忠於事實、忠於寫實、忠於客觀反映的一部以二戰亞洲戰場為背景的優秀影片。
8 虎口脫險
年代：1966年
導演：傑拉爾·烏里
國籍：法國
戰爭啟迪：拂去陰霾，讓陽光、快樂和時間帶走一切吧!
《虎口脫險》，一部經典的喜劇片，法式喜劇藝術的集大成者，一部電影史上不可多得的另類二戰題材電影。換言之，《虎口脫險》簡直是一個奇跡!不同於《美麗人生》那般黑色喜劇和濃情**，《虎口脫險》真真正正的被法國人賦予了輕松、詼諧和幽默。傑拉爾·烏里與法國喜劇大師路易·德·費耐斯聯袂為世界影迷奉上了一份永遠的精神大餐。在校聲和歡愉的同時，《虎口脫險》讓無數人擺脫了二戰因所帶來的傷痛和苦難，似乎《虎口脫險》在傳達一種無比堅定的信念，那就是：陰霾終將過去，希望必將到來!向前看，陽光依舊燦爛;鼓起勇氣，讓快樂充滿生活!
7 英國病人
年代：1996年
導演：安東尼·明格拉
國籍：英國
戰爭啟迪：硝煙無情，人間有愛!
1996年第六十九界奧斯卡頒獎晚會上，這部由著名英裔導演安東尼·明格拉執導的《英國病人》一舉奪下九項大獎!可以說，《英國病人》是上世紀末戰爭愛情題材影片中的登峰造極之作，亦是繼《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《音樂之聲》後最出色、最深刻、最令人難忘的戰爭愛情影片了。片中的“英國病人”只是一個簡單的代稱，而影片以二戰為背景，講述了一段盪氣回腸、雋永難忘的愛情故事。
愛令辭世的人永遠被我們銘記，愛令活著的人更加珍視美好的生活與陽光!愛令我們勇敢面對生命的困境與痛苦，使我們不斷的相信戰火與硝煙終會散去，和平與光明必將到來!《英國病人》，InMemoryLove Lives Forever!
6 桂河大橋
年代：1957年
導演：大衛·里恩
國籍：美國
戰爭啟迪：珍愛生命，遠離戰爭!
《桂河大橋》堪稱電影史上最為經典的反戰影片之一，該片在當年的奧斯卡上獲得了諸項提名並最終榮膺了最佳影片獎，從此導演大衛·里恩揚名立萬成為了家喻戶曉的近代電影大師!
《桂河大橋》是那種可以看上幾百遍的影片，而且每一次看時都會像第一次那樣震撼人心。大部分戰爭電影都會在“正義”和“邪惡”問題上糾纏不清，但《桂河大橋》巧妙地迴避了大是大非，從戰爭中的個體人性的角度展開了深入的探討和升華。從表面上看，《桂河大橋》並無特長且波瀾不驚，但在骨子裡《桂河大橋》卻充滿了令人心潮澎湃的**和魅力。難怪大衛·里恩會在奧斯卡的領獎台上感慨頗深的說道：沿著這座大橋，沒想到我來到了奧斯卡的頒獎台。
5 拯救大兵瑞恩
年代：1998年
導演：史蒂芬·斯皮爾伯格
國籍：美國
戰爭啟迪：在生命面前，人人平等!
《拯救大兵瑞恩》無疑是1998年最為重要的一部戰爭片。電影奇才斯皮爾伯格再次執導二戰類題材影片，相比起五年前我們看到了一個更為生動、更為復雜的營救行動。主角不再是德國商人，被營救者也由猶太人改變為普通士兵，不過我們很難不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》相對比!影片伊始在墓地的場景很容易便令人想起《辛德勒的名單》結束時同樣是在墓地的場景，似乎斯皮爾伯格在刻意傳承著自己對戰爭、人性和死亡的一種獨特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，導演更是向我們提出了一個尖銳而敏感的問題。那就是在生命與命令面前，孰輕孰重?這恐怕是一個士兵很難回答的問題，這也似乎是在一場罪惡的戰爭中始終都無以迴避的一個問題。
4 美麗人生
年代：1998年
導演：羅伯特·貝尼尼
國籍：義大利
戰爭啟迪：不論何時，永遠笑對人生!
這是一部超越常規的黑色喜劇片;一服醫治戰爭創傷的最佳良葯;一部擁有著溫暖質感、自然清新、生機盎然的經典二戰題材影片!與《辛德勒的名單》有所不同，義大利國寶級男星羅伯特·貝尼尼所自編自導自演的《美麗人生》全篇不帶有一絲一毫的血腥和殘酷畫面。雖同屬不折不扣的二戰題材影片，但很明顯《美麗人生》與許多現實主義經典作品站在了截然相反的立場之上。整部影片都在輕松詼諧的氣氛中進行，義大利式的浪漫主義完完全全的讓我們規避了殘酷的戰爭實相。即便是納粹集中營的恐怖氣息也未能使該片蒙上任何陰影。或許，相比起《辛德勒的名單》、《鋼琴師》、《拯救大兵瑞恩》來說，《美麗人生》才真是那些曾親歷二戰者在心靈上最適當的一次修復、一次理療、一份慰藉和一份滿含人性的祝福和關愛!
3 鋼琴師
年代：2002年
導演：羅曼·波蘭斯基
國籍：波蘭
戰爭啟迪：人性就像琴鍵，有黑亦有白!
《鋼琴師》，迄今為止最為客觀真實且最具文藝氣息的一部二戰題材影片!話說十餘年前，斯皮爾伯格曾將《辛德勒的名單》的劇本遞交到波蘭斯基的手中，寄希望於這位曾經親歷過二戰的猶太藝術家能將《辛德勒的名單》拍成一部偉大的電影。但羅曼·波蘭斯基婉言拒絕了老友的好意，而理由卻只有一個，那就是他實在不敢回憶、不敢面對那段殘忍而恐怖的經歷和記憶!而十餘年後，年近古稀的波蘭斯基終於鼓起了勇氣、提起了攝像機向我們娓娓道來那段充滿血腥、充滿眼淚與嚎叫的華沙故事。
對於戰爭的描寫《鋼琴師》做得非常成功，羅曼·波蘭斯基對影片的駕馭能力在該片中亦體現的淋漓盡致。人性善惡、堅強與懦弱的交織在波蘭斯基游刃有餘的掌控下顯出了黑暗而深沉的本色。《鋼琴師》在風格上力求寫實、力求還原歷史真實，而在感情上卻真摯飽滿、洋洋灑灑、催人淚下。殘暴的戰爭與優雅的鋼琴永遠是最不和諧的兩個音符，但在羅曼·波蘭斯基天才般的指揮下，它們卻配合出最令人震撼驚愕的奇特效果。或許是因為波蘭斯基曾親身經歷過二戰的原因吧，他的《鋼琴師》更像是警示世界、反思人性、救贖自我、安撫靈魂的一部人性戰爭電影!
2 辛德勒的名單
年代：1993年
導演：史蒂芬·斯皮爾伯格
國籍：美國
戰爭啟迪：救一人就等於救全世界!
在所有與二戰有關的電影印象中，《辛德勒的名單》絕對是最為難忘的一抹黑白色記憶!在第66屆奧斯卡上，《辛德勒的名單》依據囊獲了最佳電影、最佳導演、最佳配樂等七項大獎，可謂二戰電影史上不可多得的蓋世經典作品!
在社會主義思想誕生的地方卻首先發動了第二次世界大戰，而在希特勒所領導的納粹組織進行恐怖的種族滅絕行動的時代卻也存在著像奧斯卡·辛德勒這樣偉大的仁人志士。《辛德勒的名單》一片無時無刻不在體現著一種復雜人性的矛盾對立和終極沖突。是安逸享受財富所帶來的榮華富貴，還是傾其所有盡到一個人應盡的義務?很明顯，奧斯卡·辛德勒無畏的選擇了後者。在那充滿迫害、充滿死亡威脅的恐怖時期里，辛德勒散盡家財以工廠為依託保護了1200名猶太人的性命和安全。他用自己的實際行動贏得了世人的尊重，也證明了人性的光輝和偉岸。在西方世界講究“救一人就等於救全世界”;在東方國度講究“救人一命勝造七級浮屠”!《辛德勒的名單》自誕生之日起就註定了不僅僅屬於好萊塢、也不僅僅屬於美國和西方社會，而是屬於全世界、屬於全世界每一寸曾燃燒過二戰之火的土地!《辛德勒的名單》是全人類正視二戰、反思二戰、崇暢人性、拒絕戰爭共同的文化瑰寶!
1 最長的一日
年代：1962年
導演：拉里·佐納克
國籍：美國
戰爭啟迪：黑暗終將過去，D日終將到來!
1944年6月6日，這是改變世界的一天!我們**慣性的稱之為D日!在65年前的這一天，盟軍與德軍在法國的諾曼底海灘展開了一場血雨腥風的海上登陸戰斗。時隔18年，一部全景再現、真實描刻那紅色一日的電影展現在了全世界觀眾的面前。它就是《最長的一日》!
《最長的一日》客觀、細膩、真實的從盟軍和德軍兩個角度再現了這對人類歷史起著重大轉折性意義的一天，此片也堪稱世界戰爭紀實類題材的巔峰之作。與此同時，其對戰爭的理解、反思、以及無與倫比的震撼效應直至今日仍未褪色。《最長的一日》也超乎了電影的范疇成為了人類歷史長河中一份彌足珍貴的思想財富。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗!黑暗終將過去，D日終將到來!當二戰度過了1944年的6月6日後，全世界也終於看到了勝利的曙光。
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D. 戰馬以人馬情誼為反戰主題，流露世間溫情，是老少皆宜的佳作嗎
《戰馬》是老史蒂文·斯皮爾伯格大氣磅礴的史詩作品，以人馬情誼表現反戰主題，讓人很感動，配樂更是錦上添花，整部影片充滿著正能量和煽情點，人的感悟真的和經歷緊密相關，27歲的我並沒能把影片看完看懂，31歲的我會潸然淚下，影片中一匹馬串起了所有人的命運，戰爭是殘酷的，好在世間還有情感。《戰馬》絕對是一部老少咸宜的佳作，無論對於孩子、中年人還是花甲老人，他們都應該會有不同的收獲。
最令人感到意外的就是兩名身處不同立場的士兵救喬伊的片段。其實沒有人希望戰爭，即使在戰爭中依舊能看到人性的光輝，這部電影也正是用人馬情誼表達出了反戰的主題。能把反戰題材拍的如此唯美清新，如此溫潤人心，大師的春秋神筆，令人贊嘆！一部好的反戰片，看完後應該讓人更加珍惜和平的現在，而不是煽動人心中的仇恨。這就是《金陵十三釵》與《戰馬》之間的差距。
E. 《白色嚴冬》：是人性的光輝溫暖了那個戰爭的寒冬
幾天前，天氣預報便說近日將會有暴雪，乃至大暴雪。今晨起來，窗外的雪花已然在漫天地飛舞著，放眼望去，外面已是白茫茫的一片。紛紛揚揚的雪花一直在下著，天已黑透，雪花卻依然沒有停歇的跡象。
在雪花漫天飛舞的日子裡，看部有關冬天的影片最是應景不過。恰好幾天前一位酷愛電影的友友列出了有關冬天的影單，於是便逐一翻看簡介，最終選定了這部《白色嚴冬》。
《白色嚴冬》是一部再簡單不過的影片，色彩是單調的，沒有過多的顏色；音樂是淡淡的，好像單單是為了荒原的狂風做的陪襯；清一色的男人，沒有女人，空氣中缺少了愛情的味道；場景單一，只是在白雪皚皚的荒原和一間簡陋的小木屋間來回切換。
雖簡單如斯，本片仍然不失為一部好看的影片，觀影過程中不會感到索然無味，觀影後還會陷入深深的思考，去審視戰爭、去探究人性。
01 《白色嚴冬》
1977年，索皮斯（曾在二戰中擔任中尉）在慕尼黑的家中接到一個來自英國的電話，電話中戴文博德（曾在二戰中擔任中尉）邀請他去倫敦，曾經的敵人在37年之後再次相見了，作為朋友。
兩人之間的故事感動了挪威導演彼特·納斯，於是在做了大量的實地考察和歷史研究後，他將這個感人的故事拍成了電影，便是這部《白色嚴冬》（Into the White）。
這是一部低成本的小眾電影，影片由魯伯特·格林特、大衛·克勞斯、弗羅里安·盧卡斯、拉克蘭·尼布爾等人主演，於2012年3月在挪威上映，該片還原了70多年前的場景。
1940年4月，挪威依然是地凍天寒、白雪皚皚，氣溫在攝氏零下20多度，茫茫的荒原被無盡的嚴寒所籠罩。
為了爭奪挪威的一處鐵礦，當時的英德雙方正進行一場激烈的空戰。一天，寂靜的荒原被飛機的轟鳴和機槍的掃射聲所打破，雪地上兩只可愛的小白兔機敏地豎起了耳朵，片刻後一切又歸於了平靜。
這場空戰雙方的戰機都有被擊落，德國戰機三人倖存，英國戰機兩人倖存，狂風暴雪中雙方竟然都幸運地發現了一個獵人的小木屋，並在小木屋裡狹路相逢。
昨天還在空中廝殺，今天卻相遇在這個狹小的小木屋，雙方該如何相處呢？影片用了100分鍾的時間講述了這個故事，故事情節充滿了戲劇性。
02 圍爐夜話
德國士兵走進了小木屋，幾分鍾後英國士兵便隨即來到了門前。片刻遲疑後，索皮斯說到，「進來吧，中尉。」聞言，兩名德國士兵抽出來的手槍又放了回去，英國士兵則微笑著走了進去。
於是，一個精彩的故事就此拉開序幕。
相對於德國士兵的古板、教條，英國士兵的微笑、隨意給影片增添了趣味性。戴文博德是個外表俊朗的帥哥，還有著迷人的微笑和動人的聲線。史密斯是個率真開朗、喜歡惡作劇的大男孩，有了他，小木屋的劇情便有了跌宕起伏。
最初的雙方是相互戒備的，但為了能在惡劣的生存條件下生存下來，雙方逐漸地放下了戒備心理，開始相互幫助、相互依靠。在互相幫助的過程中，彼此之間結下了深厚的友誼，把戰爭、敵人拋在了一邊。
看到史密斯和斯查克劃著雪橇外出打獵的情景時，觀者的臉上和心裡都一起笑了，這分明就是好朋友相約去挪威度假村度假嘛。
史密斯和斯查克外出打獵時，手持手槍的戴文博德命令索皮斯砍掉支撐房屋的柱子作為木材，結果隨時面臨著房倒屋塌的危險，二人於是其心合力地支撐著即將倒塌的房頂。
奮力托著房梁的索皮斯終於卸下了偽裝的面具，他哭了，承認了自己人生的失敗。戴文博德原諒了眼前這個故作硬漢的男人，兩人的心靈拉近了。
雙方的感情做好了鋪墊之後，影片最溫馨、最動人、最好看的一場戲——「圍爐夜話」便隆重登場了，這個場面讓那個冰冷的寒冬開始有了暖意。
屋外依舊是天寒地凍，小屋裡卻熱鬧了起來。都說三個女人一台戲，不曾想幾個男人的聊天也會如此風趣。手裡握著酒瓶、已然微醺的男人們圍坐在火爐旁，談女人、談人生、唱歌、跳舞、還像孩子般地起鬨，哪裡還能找到戰爭的影子。
為逃避唱歌，史密斯借口出去方便。仗著酒性，史密斯一邊方便一邊大聲唱起了《Over the rainbow》。幾個帥帥的男人聞聲陸續走了出來，站在了史密斯的身旁，一起仰望著天邊美麗的極光。歌聲雖然有些跑調，但無疑是一首最動聽的歌。
不知從何時起，史密斯和斯查克成了無話不說的知心朋友。他人睡去，他倆的夜話還在繼續。斯查克談到了參軍的原因、肩負的責任、自己的愛好，還有心中的無奈。史密斯勸斯查克要大膽地去做自己喜歡的事情，因為這也是一種責任。
這間小小的木屋，目睹了他們從敵人到朋友的點點滴滴，而大塊頭斯查克的一幅幅新鮮出爐的漫畫更是記錄下了一個個精彩的瞬間。索皮斯說，「先生們，這是個愉快和光榮的經歷。」
最近看過的幾部影片中也曾出現過「圍爐夜話」的情景。《這個男人來自地球》雖只是一群大學教授在聊天，其聊天內容卻讓人驚心動魄；《寂靜如海》的聊天未免有些壓抑，因為通常是德軍上尉的自言自語；而唯獨這部《白色嚴冬》的「圍爐夜話」讓人身心愉悅、開心一笑。
這個難忘的夜晚，成了他們人生中最為美好的回憶。多年之後，兩位當事人在倫敦再次見面了，不過他們不再是敵人，而是朋友。
03 戰爭與人性
戰爭扭曲了人性，也改變了多數人的命運。
索皮斯為了證明自己走上了戰場，結果卻事與願違。失望的索皮斯把希特勒簽名的《我的奮斗》扔進了火爐。望著白茫茫的荒原，索皮斯感嘆道，「這里很美，可以留在這里，直到戰爭結束。」
醉心於繪畫，一心想當個畫家的大塊頭斯查剋死在了戰場上。沒能去做自己喜歡的事情的確是件憾事。
戴文博德和史密斯在接下來的戰斗中又被擊落，史密斯犧牲了，戴文博德在德軍的集中營里一直待至戰爭結束。
戰爭使他們交戰，墜機讓他們相遇，惡劣的生存環境卻喚醒了他們人性中善良的一面，讓他們忘卻了戰爭，由敵人變成了親密的朋友，成就了一段令人反思的故事。
《白色嚴冬》是一部根據真實事件改編的反戰題材的影片，觀影後讓人們反思戰爭，相信美好，相信人性。
看過不少以二戰背景為題材的影片，不過視角大都是站在德軍的對立面，故而對德軍的印象始終停留在納粹最為兇殘的一面。但最近看過的幾部影片由於拍攝的視角不同，在某種程度上改變了這一觀點。
影片《鋼琴家》里的鋼琴師在德國軍官的幫助下倖存了下來、《我們的父輩》從德國士兵的角度看待這場戰爭、《西線無戰事》那些熱血青年被鼓動著穿上了軍裝、《寂靜如海》里納粹軍官表現出的紳士態度等等。
原來，人性大多是美好的，不分種族、亦不限地域和國家，是戰爭蒙蔽了人們的心智，讓他們變得兇狠殘暴，但每個人的心底都保留著與生俱來的那份善良，一旦時機成熟，那份善良就會像春天裡的小草，終會頑強地露出頭來。
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F. 非洲版《辛德勒名單》，人性的善良和無懼，能否抵抗戰爭的殘酷
歷史戰爭電影《盧安達飯店》中，他本來只想保護自己的家裡人，可慢慢的，戰爭的殘酷和人性的悲憫驅使他拯救了更多的人，彰顯人性的至善至美。電影手法朴實，娓娓道盡種族斗爭的殘酷與人性的偉大。粗糲而動盪的鏡頭卻令靈魂顫栗，沒有戲劇，只有真實；沒有藝術，只有生活。在人性面前，所謂的利益糾葛變得骯臟而可恥；在人禍面前，所謂的正義變得羞愧而狼狽。
《盧安達飯店》會讓所有的觀影者思考種族的沖突，戰爭的殘酷以及人性的丑惡，這個才是比較真實的人性，盧安達對比辛德勒的最大區別就是，這也是一個普普通通的人，也有人性的軟弱。在任何的藝術領域，人性都是最耐得住時間的主題。在戰爭中泯滅的人性和閃光的人性一樣都灼人眼目，但不一樣的是這部影片讓整個世界都亮了起來。就算整個世界都閉上了眼睛，好人還在，人性還在。
G. 十大必看戰爭片
十大必看戰爭片：
1、《血戰鋼鋸嶺》
《芬妮的旅程》是一部由法國和比利時聯合拍攝的二戰題材的電影。影片改編自《芬妮的回憶錄》，真實刻畫了二戰時期，一個叫做芬妮的猶太小女孩，帶領其他八個猶太小孩逃離納粹迫害的經歷，過程驚心動魄。
H. 十部不容錯過的二戰經典電影，充分展現戰爭的殘酷，人性的真善美
《最長的一日》影片以諾曼底登陸為故事線，講述了在諾曼底登陸剛開始所出現的事情，影片從同盟軍和德國軍隊的角度，講述諾曼底登雙方所發生的事情 。影片充分展現了人們在心理上對戰爭的恐懼，對美好生活的嚮往。
《鋼琴家》影片講述一個天才的波蘭鋼琴家在二戰期間，為躲避戰亂，藏在城市的廢棄的建築中，後被一名德軍軍官發現，由於鋼琴家的才華被德軍官欣賞，從而被德軍官冒死保護，鋼琴家也因此等到了戰爭結束，獲得了自由，在人們的幫助下，走出了戰爭對他心靈上的創傷，並重新從事他熱愛的事業。
《橋》影片講述在二戰快結束的時候，德軍面臨失敗不甘心，為了贏得一絲的喘息，德軍需從南斯拉夫撤退，從而回到本國，以便做最後的掙扎。但是反戰爭的人民不會答應，雙方圍繞一座橋梁而展開激戰，後經過這座橋的設計師親手炸掉自己設計的橋梁，斷送了德軍生還的最後的希望。
《拯救大兵瑞恩》電影講述了，一個美國家庭的4個兒子在二戰期間陸續死亡了3個兒子，最小的兒子也下落不明，為了不讓這個家庭在市區最後的一個兒子，軍隊上層決定派一支特別小分隊，將這個家庭僅剩的小兒子找到他並安全地救出來送回家。
《敦刻爾克》影片以敦刻爾克大撤退為線，講述二戰早期，英法同盟軍被德軍包圍在敦刻爾克的海灘上，在德軍不停地逼迫下，當時的英國和法國的政府以及當時的海軍派遣大批的船隻，動員全國人民營救同盟軍隊。
《瓦爾特保衛薩拉熱窩》影片講述了游擊隊長瓦爾特帶領多名勇敢的游擊隊員，憑借出色的謀略和游擊隊員的大無畏不怕犧牲的精神下，找出了潛伏在隊伍內部的間諜，後經過一系列的戰斗，從而成功的阻止了敵人的陰謀。
《現代啟示錄》影片講述了在越戰後期，一位美軍官在越南脫離軍隊，建立自己的勢力范圍，美軍高層得知後，派遣軍隊進行調查，後被叛軍捉拿，在此期間親眼目睹了戰爭給人民帶來的痛苦與毀滅和人性墮落後的貪婪殘酷。
《巴頓將軍》影片講述二戰期間，美軍在北非的失利，巴頓臨危受命，扭轉敗局，後轉戰多地，成為二戰期間著名的戰將，後因訓練士兵時過激而遭到譴責，出來道歉。但巴頓在二戰期間的軍事才能，使他成為美國軍史上和世界軍史上有名的將軍。
《西線無戰事》影片講的是馬恩河戰役中，有一幫德國兒童兵在戰爭中看到的，聽到的，思想上從開始的緊張熱血興奮，到後來的麻木乃至厭煩上的轉變，影片極度細膩的描述和展現戰爭期間不管是侵略國還是被侵略國的人民對戰爭在思想上的轉變，對和平的渴望。
《桂河大橋》影片講的是，二戰期間日軍侵佔泰國後，利用戰俘營中的戰俘修橋，雙反圍繞橋，一方要修，一方要炸的故事，期間影片展現了日軍對戰俘的殘暴，描繪了侵略者的不人道和丑惡的嘴臉。
I. 並非只有AK-47——盤點那些國產抗戰題材影視劇的良心之作
近年來，銀幕上的抗日神劇層出不窮。不僅台詞道具雷人，而且劇情極不符合軍事常識。偌大的傷亡在有些導演或編劇來說只是一個數字，無法親身到的痛苦以近乎喜劇的形式呈現。所幸還有許多值得稱道的抗日良心劇為我們帶來一絲慰藉——
①《亮劍》（李幼斌版）
②《中國遠征軍》
這部劇讓我們很多人知道中國近代史上第一次出國作戰的這段歷史。很好的展現了血性軍人的氣概。該劇武器道具較為考究，而且也沒有神劇中常見的不合理場景。讓我們知道原來國民黨軍也是敢於和日軍正面較量並打贏過的。所有為正義、為民族、為國家而戰的中國軍人，都是我們的民族英雄。而不僅僅局限於某種立場。
③《我的團長我的團》
該劇真實再現了戰爭中的小人物的喜怒哀樂。劇情有拖沓，台詞有裝逼。說內地版《兄弟連》可能有些誇張，但是並不妨礙團長成為經典。
④《四十九日.祭》
一直對這部精良的國產抗戰電視劇情有獨鍾，南京是中國人的痛，它的傷疤其實已經烙印在中國人的心裡，這么赤裸裸，這么深刻的揭開這段歷史，電視劇是都頭一次。可以想像拍攝的很不容易，劇本也准備的很充分。
⑤《南京！南京！ 》
狼煙滾滾，血流成河，大時代的背景下，人們既要承受時代的無情給予，也要做出攸關命運的痛苦抉擇。有人說南京很混亂很壓抑，我卻覺得很真實。
⑥《金陵十三釵》
好片是經得住考驗的，好導演是經得住詆毀的。該片中的戰爭場景火爆，兼之武器道具十分考究。電影中對人性的探討，雖有硬傷，卻遠遠的走在了其他戰爭片的前面。
⑦《喋血孤城》
捐軀赴國難，視死忽如歸。孤城是部佳作，不論是軍事還是人性角度。當然，在歐美同類戰爭片的對比之下，才覺得缺陷很多，我們之所以拍不好戰爭片，也是因為以前的拍法意識形態化太重、技法陳舊，而新的敘述和拍攝的方法還沒找到吧，就一個《集結號》也扛不起大梁。所以希望《喋血孤城》這樣的戰爭片多拍，才能拍出我們自己的國家英雄，我們自己對戰爭中人性光輝的追尋。
⑧《紫日》
呼喚和平，呼喚人性——這便是這部電影最想要表達的。電影不能強國，但確實可以開啟民智。歷史不會慷慨地給中國許多機會，了解戰爭是為了遠離戰爭，戰爭帶來的創痛絕不僅僅局限於血腥的戰場。
⑨《血戰長空》
拋開諸多的武器道具的硬傷不談，看著一個個飛行員的犧牲，看著飯桌上空碗，宿舍的空床，那些失去親人的家屬，在戰爭面前，一切的一切都不能控制了。前一分鍾還是嬉笑打罵的戰友，下一刻就永別了，每一次出發都是一次赴死，每次出發前寫戰前遺囑......
⑩《血戰台兒庄》
大陸影壇第一部以正面而肯定的態度來拍一場由國民黨軍隊打勝仗的戰役。以電影技巧而論，本片算是一部中規中矩的傳統戰爭片，值得一提的是，本片能夠將參與這場戰爭的歷史人物逐一網羅，並挑選外貌神態相近的演員來扮演，紀實風格顯得特別逼真可信。像李宗仁、張自忠、池峰城、王銘章、孫連仲、湯恩伯、白崇禧、韓復渠、徐祖貽以及蔣介石等名人，在銀幕上都顯得栩栩如生，部分要角的性格亦塑造得鮮明而有氣魄。
結語
《兄弟連》、《太平洋戰爭》之所以經典， 就在於它們描寫戰爭真實感，不僅是服裝、道具力求還原歷史，演員都是受過嚴格軍事訓練的，所以拍攝的效果就很好；動作專業、熟練，因此雖然換彈匣之類的細節很突出，但是不影響整個場面的連貫。寫實風格，是國產戰爭片應該向國外優秀戰爭片努力學習的。如果新四軍都用上了AK-47，日軍常設師團的士兵豈不是人手一隻HK-416？
J. 電影《1917》致敬小人物，這樣的電影好在哪裡
電影《1917》致敬小人物，這樣的電影好在哪裡？我覺得電影《1917》最好最能打動人的並不是一鏡到底的拍攝技術，而是在戰爭的殘酷下，人類是如何保有善良的。讓人不由反思，在到達了極限狀態之下，我們能夠依然堅定心中的信念，捨身忘我地朝前嗎？作為一個小人物， 成功，註定是默默無聞的英雄，失敗，則幻化成無人知曉的勛章。 這部電影好就好在反應了在殘酷的戰爭里展現出來的人性的光輝、人間的真情。
而我們也通過跟隨著這兩個小兵的腳步，看到戰爭的殘酷，血腥， 從小人物的視角出發，感受到更多的血肉與人性的真實。 雖然在戰爭里每個人都命在旦夕，但他們卻能顧著他人的生死， 這部電影之所以能夠打動人心，是對於戰爭的深刻反思，雖然戰爭是殘酷的，可整部影片里充斥著濃濃的親情！