⑴ 有一部叫《Inside》的電影，電影海報貌似還挺吸引人的，說的是什麼內容有人知道么
《Inside》描述了一個名為「Christina Perasso」的女孩在不知情的原因下被困在一個屋子裡，沒有其他的人，只有一台配有Intel cpu的東芝筆記本電腦，和時斷時續的網路。Christina只能通過該筆記本與外界聯絡，以確定自己的位置和逃離辦法。最終能否成功逃離，需要你自己在影片中找到答案了。
⑵ 貌似有一部叫《Inside》的電影，有人知道是什麼類型的電影么
這是一部由東芝和英特爾聯合打造的線上電影，該電影是一部以懸疑驚悚為基調的電影，加入了互動和社交的元素，在電影類型上開辟了一個新門類。
⑶ 《Inside》這個游戲講的到底是個什麼故事
《Inside》是丹麥獨立游戲開發團隊Playdead Studios製作並發行的一款冒險解密游戲。在游戲中，玩家操作一個小男孩，一邊躲避各種敵人，一遍進行解謎。游戲為橫版過關形式，整體屬於末世啟示錄風格，十分陰暗詭異。
這是一個擁有某些秘密的神秘場所，而主角小男孩似乎是想逃離這個地方。躲藏與逃避貫穿了整個游戲流程，流程中男孩會遇到一些逮捕逃脫者的機器和獵狗，但他和這些敵人之間的戰斗沒有一場硬碰硬，而是利用機關和地形來躲避追擊或不被他們發現。
玩家所扮演的主角，是一個無名無姓的紅衣小男孩。玩家能聽到他在奔跑之後的喘息聲，也能看到他在跳躍著陸以後的踉蹌。玩家在游戲中根本看不到任何提示。
然而，這款游戲真正的成就在於它完成敘事的方式：詳細的環境傳達了玩家所經歷的奇異世界；內省時刻充滿了極簡主義的聲音設計，只是音樂中最微弱的觸感；玩家必須做些什麼來完成玩家的旅程，迫使玩家去面對人性、自由和存在的現實。
⑷ 游戲inside講的是什麼故事
《Inside》講述了一個(疑似)逃亡的故事。主人公是一名極其弱的紅衣小男孩，不要說那些身強力壯的黑衣男，就是隨便被什麼東西搞搞也會一命歸西，這也奠定了本作的基調：在脆弱中求生，揭開真相。
故事發生在這么一個地方，政府正在做一個實驗，在人的大腦當中植入了晶元，把城市裡的人變成了沒有思維的行屍走肉，然後政府利用一個腦電波裝置來控制這些人做事，就像奴隸一樣。而主人公小男孩也被植入了晶元，但由於未知原因，小男孩的思維並沒有被剝奪，他還擁有自主意識，當小男孩發現事情的真相後，就想偷偷跑出這個城市，於是故事就開始了！
故事的普通結局說明了小男孩就算被肉球吸了進去，卻還是擁有自主意識，控制著肉球依然想逃離這個城市，而故事的隱藏結局說明了小男孩的頭腦當中同樣被植入了晶元，當腦電波裝置的總開關被關閉後，小男孩的大腦遭到破壞也死掉了。這也說明了這個總開關就是政府的最後一道安全防線，只要把總開關關掉，那麼被植入晶元的那些人就全部會死掉。
貫穿《Inside》的核心元素只有一個，那就是「控制」，游戲中有許多行屍走肉一般的人物，你可以通過一頂頂如安全帽般的控制器控制他們，當沒有指令接收時，他們就如斷電一般在原地待命。除了這種顯而易見的控制器之外，其他的控制也比比皆是，例如負責監視的大型機器人、從豬屁屁里拔出來的能操縱意志的寄生蟲、用於隔離的大水箱等，為我們展現了一個極權主義、高度約束的社會。
(4)inside游戲改變電影擴展閱讀：
故事一開始可以看到小男孩在一個孤獨灰暗的世界中拚命奔逃，在這個世界中，所有的大人似乎都失去了自我行動的意識，有的人成為了改造地球外星生物的走狗，有的人像木偶一樣機械的工作。在游戲中，小男孩能通過一種腦波控制器來控制木偶一樣的人來幫助自己完成闖關，可以看出來，這就是外星人用來控制人類的機械。小男孩擁有自己的思想，希望能夠幫助人類拜託被控制的命運。
無論哪個結局，都讓人唏噓不已。雖然這款游戲畫風簡單，但是只要深入了解這款游戲的玩家都能感受到，游戲的誠意。故事劇情並不俗套，玩家隨著小男孩的行動，被牽引著心弦，最後無論是皆大歡喜的結局還是悲傷的結局，都讓人回味無窮。
⑸ inside結局是什麼
結局：吞噬主角的肉球其實就是母體，人類用它的細胞分裂出很多人，像克隆培養一樣做出很多人，有人的形態的成功品，懸浮在空中的培養液的失敗品，而小男孩就是母體分裂出來的。
小男孩打開的地下室的門，是給母體提供養料的供給機器。小男孩拔掉了電源之後，母體失去了生存條件，慢慢死去。同時生為克隆的小男孩也就失去了意識，從頭到尾就是母體在操控男孩。母體吸收小男孩想要逃離這個基地 ，但是最終還是累倒在海邊放棄掙扎（完）。
(5)inside游戲改變電影擴展閱讀
在游戲的初期，《Inside》充滿了現實的危機和自然的詭異，隨著游戲的發展，又渲染出科技的恐怖，在游戲的過程中三種相似卻又有所不同的風格同時襲來。再加上復雜的陰謀、神奇的景象和震撼的音樂，游戲全程高能，充滿挖掘的趣味。
該作的每個場景都是經過精心地雕琢，從水面與水中的光影效果，到雨滴和水花，無不體現美術總監的藝術風格。游戲整體的畫面風格主要是以灰色和黑色為主，少許鮮艷的色彩被運用在主人公和線索提示上。
⑹ 最近在土豆上看了一部密室電影《inside》，那女主角叫什麼這部電影的導演是誰
本片的導演正是被稱為「目前好萊塢發展勢頭非常強勁的青年導演」D·J·卡盧索。他的近期作品《關鍵第四號》也是出手不凡，而他執導的《雙面女間諜》、《黑暗天使》、《盾牌》等等均為收視率沖高的美劇，幾乎成為了美劇領域的金牌導演和製作人。
女主角艾米·羅森（Emmanuelle Grey Rossum ），演員，出生於美國紐約，2004年因在電影《歌劇院魅影》中飾演女主角Christine而成名。
⑺ inside游戲結局是什麼意思
inside游戲結局意思是：最後吞噬主角的肉球其實就是母體， 人類用它的細胞分裂出很多人， 像克隆培養一樣做出很多人 ，有人的形態的成功品。 懸浮在空中的培養液的失敗品（仔細看 會看到有些沒頭 有的缺胳膊少腿），而小男孩就是母體分裂出來的 ，具有自主意識的個體 他的目的是讓母體逃離人類的控制 。
一開始小男孩還需要藉助機器控制那些人偶 越接近結局， 小男孩都不需要機器， 而且小男孩在被水中人偶連接上機器的那段， 那個機器就是讓人偶具有在水中長時間活動能力的機器 ，從這些看來 小男孩和游戲里其他的人類完全不同 。
正常的人類也不可能有他這種活動能力 ，抗摔 他能不靠機器控制人偶 ，也是因為他們都是從母體上分裂出來的 ，只要用幾次機器 熟悉控制的感覺， 自然而然就可以控制 在小男孩解除所有限制母體的裝置之後 ，母體吸收小男孩 想要逃離這個基地 。但是最終還是累倒在海邊 放棄掙扎， 不過這暗示著 寧可死亡 也不放棄追求自由。
《Inside》是我們期待已久的Playdead工作室繼《地獄邊境》以後出品的又一力作，它的前10分鍾在美妙、魔性和恐怖之間變來變去，有的時候會讓這三種感覺同時襲來。
在此基礎上，游戲還加入了復雜的陰謀、偉大的奇觀和轟鳴的震撼，全程高潮從未放手。由丹麥獨立游戲開發團隊Playdead Studios製作、榮獲各大獎項的獨立游戲《Inside》2017年12月15日上架iOS，該團隊曾經推出佳作《地獄邊境》。
《Inside》於2018年6月28日登陸任天堂NS平台。
(7)inside游戲改變電影擴展閱讀：
游戲設定
一個男孩發現自己深深陷入了一個黑暗計劃，孤身一人逃跑並遭到追擊[6]
《Inside》的游戲故事具有出乎意料的轉折可能會讓玩家莫名其妙、懷疑困惑、無可言表，但它也會讓你和好友對它表達的意義和這里產生熱烈討論。這是一段簡短的旅程，但卻是一段讓人想要再次重溫的旅程，包括裡面的隱藏收集要素。
獲獎記錄
2016年7月，E3 2016大賞Game Critics Awards上獲得最佳獨立游戲。
2016年12月2日，獲得了TGA 2016最佳藝術指導、最佳獨立游戲獎項。
⑻ 游戲《Inside》（深處）的自由與反叛精神
要聊游戲《Inside》（深處），就不得不提到playdead工作室的前作 《Limbo》 （地獄邊境）。二者同為橫版過關游戲，有著極為相似的畫面風格和關卡設置，同樣飽含著創作者的「惡趣味」，即花樣繁多的死亡方法。對於我這個手殘黨來說，兩部游戲均可以被鼓搗成「小男孩兒的100種死法」——電擊、窒息、震碎、犬殺、溺斃……沒有一個強心臟還真沒法在喪心病狂的獵狗追擊中保持淡定。
游戲伊始，主角小男孩在黑暗中醒來，與《Limbo》相同，像是它的一種延續。可喜可賀的是playdead終於學會了上色，《Inside》中小男孩穿上了紅色的衣服，整個游戲也比黑白多了些色彩，但全程下來還是以比較陰郁的色調為主。
關卡設置上，我個人對《Limbo》有一些小小的不滿，因為對手殘黨實在是太不友好了……有幾個關卡重在「卡對時間點」，從而開始了手殘黨漫長的自我征服，有時會在一個關卡磨個十幾遍，對整個劇情的連貫性體驗頗有一些影響。而《Inside》可以說是溫和了許多，「卡點」明顯少了，更注重迂迴或是取巧，還增加了水下老司機的玩法。那也不要高興的太早，逼真且極富代入感的音效、詭異的氣氛，例如獵狗兇猛的吠叫、長發水鬼悉悉索索的聲響，足以讓人汗毛倒豎，小手一抖……
前面說了這許多，也掩飾不住我要把評論引向劇情的探討。無字幕旁白無對白的設計，註定要玩家自行腦補。《Inside》的精彩就在於，它給予你的腦補大量的細節信息佐證。
小男孩兒醒來便開始了在森林中的逃亡，躲過黑衣人的追殺，來到一個農場，這里有一個彩蛋：那頭發瘋的豬，屁股上有一根白色的蟲子，玩過《Limbo》的小夥伴們對它再熟悉不過了，它在地獄邊境中入侵大腦影響主人公神志。拔出白蟲，豬貌似恢復了正常。這也讓我們不禁對《Limbo》和《Inside》的聯系想入非非，這里先不多做討論。
游戲中我們跑過農場，來到工廠或者說是類似基地的部分，再經過水下的廢棄工廠……不斷地追逃之後，我們發現，小男孩並非真正尋求安全，而是越來越深入危險的漩渦。玩家會在操縱小男孩的過程中，通過游戲背景畫面，不斷發現關於這個工廠/這塊兒地方的一些秘密：量產的傀儡人，可以實現精神控制的頭盔，有人類觀看的傀儡人測試（混在傀儡人里這段設計，真的超酷），懸浮在水中的人體，類似發射器的球形物體（隱藏關）……
關於故事的細節不斷豐滿了起來，游戲的後半程，小男孩被水鬼帶走，插個電之後能夠水下自由活動，加上無需頭盔也可以控制傀儡，我開始懷疑小男孩的身份。如果從操控者的身份抽離出來，小男孩本身像是知曉工廠中的全部機關、秘密，那麼他的目的地到底是哪裡？
直到那個眾人圍觀的大肉球出現，它除了完美詮釋了「惡心萌」之外，也給了剛才的問題一個答案……大肉球連接著種種線路，在某種液體中活動著。裝載它的櫥窗外，圍滿了觀看的人，像是圍觀一個「神跡」。也許，維護著這個工廠運作，得以生產傀儡的主要力量，就來自這個大肉球。按照玩家朋友們的叫法，我們就稱它為母體。小男孩兒看似要解救母體，最後卻不得不融入母體，可以看到母體中還有很多雙手和腳。
融入母體，沖出櫥窗的那一刻，真正的逃離才剛剛開始。
到這里，游戲已經快接近尾聲。大肉球，啊不，母體，它的逃離開始顯得慌張、急迫、橫沖直撞、無法阻擋……再也不用像剛剛控制小男孩那樣小心翼翼，躲躲藏藏。於是出現了它砸死公司高層管理人員的一幕，普通的建築基本擋不住它，怎麼樣，驚不驚喜，刺不刺激！
爽感沒有持續多久，游戲迎來了結尾。肉球母體滾著滾著到了沙灘，一小縷陽光打在它身上，游戲里為數不多（幾乎是唯一）的暖色調場景出現，製作人員字幕開始滾動，游戲結束。
說實話，一周目玩到這個結局我懵了，這是怎麼個意思呢？只是曬太陽？？？
再來二周目，打開隱藏關，看看結局什麼樣。文中已經提到過，在一些常規方向的反方向或是隱秘角落，存在隱藏關，即「球形發射器」，把它們拔掉，總共有十一個吧，記不清了~在其中一關有獵狗的阻攔，拔掉發射器之後，會發現狗也不凶了，由此猜測發射器也許控制著整個工廠的運作。最後來到那片熟悉的苞米地中央，復習一下某個隱藏關中詭異的歌曲，進入一個地下密室，拉掉「總閘」，一切歸於平靜，小男孩坐在地上，燈光慢慢暗下去……游戲結束。
玩過游戲之後我靜靜坐著一動不動，很久。
結局明朗了，小男孩兒可能也是這套科技體系下的一個傀儡，要不失去電力供應之後他怎麼不動了呢？從頭到尾他深入基地工廠，解救母體，被吸入母體，很有可能都是在母體的控制之下，而母體的樣子，細思恐極，maybe小男孩並不是被母體控制的第一個例子。對於小男孩來說，他的兩種結局，都是為了母體的自由而犧牲。對於母體來說，要麼追求那麼一點點陽光，要麼斷電同歸於盡。
從頭至尾，玩家其實也處於一種迷茫中，被求生的慾望操控，不斷地去接近真相。而真相就是：你以為你在求生，其實你在赴死。不由讓我想起匈牙利詩人裴多菲那首《自由與愛情》
生命誠可貴，
愛情價更高。
若為自由故，
兩者皆可拋。
如今玩過《Inside》再來回味，這首詩更多了一層悲壯的色彩。
不想像批量生產的傀儡人一樣，只有整齊劃一的動作，而殺死不一致的人；不想被囚禁在大水箱里任人觀賞……像上文提到的黑客帝國、西部世界一樣，科幻驚悚的包裝下，是逃離現實又回歸現實的反思。且它們都有著類似的精神內核，就是自我解放與反叛。那些大的落地窗工作室，像極了《西部世界》里的人造人工廠，《西部世界》的反叛，因人造人記憶的積累，形成自我意識而達成。《Inside》的反叛，因肉身的逃離或終結而達成。
同樣的理論可以平移至奇幻劇甚至驚悚游戲中來。剔除游戲中的驚悚/科幻情節，撕咬人的獵狗、可怕的機器、變異的水鬼……我們可以找到游戲的要傳達的精神線索——追求自由。是掙脫囚籠，是拒絕被奴役，是打破規則。游戲是孤獨的人們逃離現實生活的一道出口，也不止是一個出口，它也是進入另外一個世界、嘗試另一種選擇的入口，我相信玩過《Inside》的小夥伴們，每個人的思想深處，都會因此射入一道溫暖的陽光。至於它的意義，一千個人心中有一千個「肉球」。