① 日本恐怖電影 男主角從頭到尾一直在拚命的跑
真實魔鬼游戲
http://movie.mtime.com/76324/
② 有哪些電影很像我們玩過的游戲，請推薦幾部
看起來，像 游戲 一樣精彩的電影！
如果你是一個影迷，又是一個 游戲 玩家，這兩部看起來像 游戲 的電影，一定不要錯過。
一手聖經，一手武器。
末日廢土，冒險災難《艾力之書》這是一部廢土氣息十足，被稱為「黑哥護經傳」的末日電影。在不久的將來，世界爆發最後一場戰爭，大氣層破了個洞，城市變成一片廢墟，一切文明被摧毀，秩序瓦解。
男主艾力獨自踏上征途，四處尋找一本書，一本伴隨他長大，可以拯救人類心靈，給人力量的書。為了人類和自己的明天而戰斗！
這部廢土電影，和老貓玩過的一款 游戲 ，《輻射3》很像，更像是經典 游戲 的電影版。你在看電影的同時，就猶如進入了《輻射3》的世界裡，故事背景和場景都是那樣相似。灰濛蒙的天空，破爛的房子，荒蕪的城市，斷開的高架橋，這一幕幕如同 游戲 中的體驗，讓你身臨其境，被帶入電影之中。
暴爽大片，亢奮到無眠《明日邊緣》無限存檔，超爽科幻。
未來世界，外星人入侵地球，將世界變成一片「地獄」。男主凱奇臨危受命，以一個毫無戰斗經驗的人上場，當然會死的很慘。
在瀕死之際的瞬間，凱奇出現在出任務的前一天。一睜開眼，身邊發生的事和人說的話，彷彿昨日重現。可他們明明已經死了？
凱奇後來發現，自己獲得了死後重置的功能，也就是說，他死後會無限回到這一天！
這部電影就像我們玩過的 游戲 ，在通往最終BOSS的道路上，一次次的被打倒，被擊殺。在「讀檔——存檔——死亡——再讀檔」，這一無限輪回的過程中，積累經驗，提高技術和等級，最終打通BOSS，抱得美人歸！
裡面與外星人驚心動魄的槍戰，也能讓你體驗如同 游戲 一般的快感，酣暢淋漓。彷彿至深於一場 游戲 之中，與現實來回交替。
我是瘋狂的老貓，很好高興為你解答~
從側面來講，電影同樣也會散發出不同程度的 游戲 效果。現在就給大家梳理一下電影大片，你一定不要錯過！
瘋狂的麥克斯4：狂暴之路 丁丁歷險記：獨角獸的秘密 超凡蜘蛛俠2—— 侏羅紀世界 環太平洋 變形金剛4：絕跡重生 END
有很多電影的風格很像 游戲 的風格一樣，甚至有些電影被拍出來之後就直接被改編成 游戲 了，一般這樣的電影很是受到觀眾的喜歡和青睞，觀眾在看電影的時候總覺得自己在玩 游戲 一樣，會全神貫注地盯著大屏幕。
下面來推薦幾款像 游戲 的電影。
德國電影：《羅拉快跑》《羅拉快跑》是德國導演湯姆•提克威的作品，他本人被眾多的影評人看作是德國的呂克•貝松，可見其在電影界的地位之高。
他的這部《羅拉快跑》很像 游戲 ，就像我們以前玩的角色類 游戲 一樣。
故事發生在德國的柏林，黑 社會 小嘍啰曼尼在一次交易中不小心搞丟了黑老大的十萬馬克，他打電話向自己的女友求救，要女友幫忙在20分鍾內搞到10萬馬克救他。
本電影講述了羅拉三種過程和三種結果。
第一次：羅拉在銀行沒有借到錢，她與曼尼一起搶劫超市，結果她被警察用槍擊斃。
第二次：羅拉在銀行搶到了錢，結果曼尼被救護車撞死了。
第三次：羅拉沒有借到錢，無意間發現了一間賭場，她在賭場裡面贏了十萬馬克，男友曼尼也聰乞丐手中搶回了屬於自己的錢，兩人最後成為富人。
這部 游戲 的復活很像是那些角色扮演的 游戲 一樣，角色在做一項任務，任務裡面充滿了困難以及各種的不確定，所以經常就可能失敗。但好就好在只是 游戲 ，玩家可以重新復活或者讀檔繼續進行 游戲 ，很吸引觀眾的眼球。
美國電影：《奪寶奇兵》這部電影也很像 游戲 神廟逃亡，給人很強的刺激感。
二戰期間，希特勒派出考古學家尋找失落的約櫃，據說這是可以保證納粹勝利的聖物。瓊斯博士為了粉碎別人敵人的計劃，一個人獨自深入叢林尋找聖物，他一方面要和狡猾的敵人周旋，一方面要克服各種艱難險阻。
電影向我們展示了南美洲叢林密布的山區，無邊無際的北非沙漠還有各種險象迭生的環境，在面對這些環境的時候，給人一種刺激感。環境和我們所玩的神廟逃亡很相似，後面總是有各種危險，前面的人拚命地跑，有時候快得讓人眼花繚亂，目不暇接。
美國電影：《速度與激情》速度與激情這部電影的飆車以及各種高難度的操作讓人很過癮，很像我們小時候玩的《俠盜飛車》以及現在的《Gtm》一樣，非常刺激，玩的就是心跳和動作。
想到以前玩《俠盜飛車》就特別過癮，開摩托，搶別人的 汽車 ，然後玩飛車，躲避敵人和警察的追擊，完成各種有趣的任務。
新版《勇敢者 游戲 》由道恩·強森、凱倫·吉蘭等人主演，後者曾在《銀河護衛隊》系列中飾演「星雲」。
電影講述的是4名高中生在玩「尤曼吉」電子 游戲 的時候，無意間進入 游戲 ，成為了 游戲 里的一員。
這樣的創意非常贊，它很貼近生活，甚至可能在不久的將來變為現實。現在的VR設備一直在研發沉浸式體驗，說不定未來就可以實現「進入 游戲 」。
《勇敢者 游戲 》三觀很正，它讓觀眾看到了 游戲 的另一面： 游戲 並非是消磨時間，也可以是有意義的事。
或是自卑，或是自私的主角，在 游戲 中看見了自己的缺點，發現了他人的優點。他們變得更加自信，更加勇敢。他們發揮了自己的作用，找到了自己的價值。他們學會了考慮別人的感受，學會了互相鼓勵，學會了團結合作。
縱觀國際電影的發展可以發現，近10年來， 游戲 類電影一路高歌持續走紅。一方面， 游戲 玩家的人群基數不斷增加是 游戲 類電影的一大擁護者，另一方面，其拍攝手法和技術的不斷創新突破也為這類題材電影的票房提供了保障。
以下是推薦：
《真人 游戲 》其場面猶如玩CF一樣，刺激，過癮。
《魔獸世界》玩過「魔域」嗎？這里能讓你體會全新的魔獸天地。
〈仙鏡之橋〉
〈魔戒》
《星球大戰》這也不用說了，當然是「星際」，類似的還有〈星際傳奇〉，〈新鐵血戰士〉，〈月球〉等
〈波斯王子時之砂〉
〈刀鋒戰士〉
〈黑夜傳說〉
〈潘多拉的迷宮〉
〈速度與激情〉玩過QQ飛車嘛
創：戰紀 Tron: Legacy(2010)
真實 游戲 Game Box 1.0(2004)
阿瓦隆 / 網路殺人 游戲 Avalon(2001)
感官 游戲 eXistenZ(1999)
異次元駭客/十三度凶間 The Thirteenth Floor(1999)
六度戰栗 Brainscan(1994)
電子世界爭霸戰 Tron(1982)
《頭號玩家》不過癮，強烈推薦幾部關於 游戲 的虛擬現實電影：
1.《異次元駭客》 The Thirteenth Floor (1999),豆瓣8.3分。雖然10年前的電影，但的確很強大，很經典。看完後，開始懷疑現實，更加明確了一個觀點：如果有神，世界才會更合理。2.《勇敢者的 游戲 》Jumanji (1995)，豆瓣8.0分，生活是一盤棋，需要用心去下，當你有資本的時候才能贏。
隨著 游戲 的發展，各類的 游戲 粉絲在世界范圍越來越多，並且是電影的主要主力軍青少年，這些青少年對於自己熱愛的會傾盡錢囊。一款知名 游戲 的IP，可以說是票房的基礎保證。與其費盡心機撰寫一個全新的電影IP，不如直接從知名 游戲 入手，能夠大幅度的減少工作量，並且也能在宣傳當中獲得更好的效果，可謂是一舉多得。
進入了21世紀之後，真正的3D世代 游戲 相繼登場，PS2、Xbox、NGC爭奇斗艷，也誕生了許多經典的作品。電子 游戲 通過網路以及高清化主機的到來，籠絡了更多的年輕人。人們不再需要面對那些充滿馬賽克的作品，而是一部部3D的優良畫面作品，讓玩家的遊玩體驗更上一層樓。
這個時代的 游戲 ，可以說是 游戲 史的黃金時期，也是 游戲 電影化能夠具體呈現的時期，越來越多的電影有著精美的過場CG，在 游戲 的基礎上大大增加的觀影感受。
今天有這么一部很火的由 游戲 改編的電影，豆瓣評分直接高到8.9，這部電影叫做《頭號玩家》。
這部電影的劇情非常的簡單明了，就是男主和一群 游戲 裡面的朋友尋找彩蛋的故事，期間也發生了很多的打鬥之類的，但是相對於其他科幻片的動作打鬥場面，這部電影更多的是把這種打鬥場景放在了 游戲 裡面。那時候的 游戲 水平已經相當高了，不僅VR 游戲 盛行，還有一種可穿戴設備，能讓你在現實中感受到在 游戲 中的體驗。簡單來說，就是虛擬世界越來越現實了。
電影中女主人公有一句讓人很深刻的話「What you know me is what I want you know」（你認識的我，是我展現給你的自己），我覺得這句話深刻地揭示了網戀的本質。後來男主人公的好兄弟艾奇也說了一句有趣的話，大概意思是她（女主人公）在 游戲 里美麗性感，在現實生活中可能是一個240斤的摳腳大媽。
因為虛擬世界越來越現實，現實世界卻淪為軀體的儲存櫃
電影中的綠洲，類似於王者榮耀里的王者大陸，IOI就是一個 游戲 商家，他們不擇手段想贏得這場 游戲 ，就是為了壟斷 游戲 ，進而可以向玩家收費，小夥子也就是想要繼續免費玩 游戲 然後努力抗爭罷了。
現在的 社會 其實和電影中描述的差不多， 游戲 可能占據我們太多的時間，像現在有些小朋友，整天拿著父母或者平板在打 游戲 ，連學習都忘了，其實這不能怪他們，這只是 科技 發展太快，帶來的副作用，像我小的時候，基本上哪裡有手機啊，家裡有台電視就不錯了。現在人人都有手機，網路又那麼發達，各種APP應運而生，難免會被一些 娛樂 軟體或者 游戲 吸引，但是我們可以做到的是，適可而止的 娛樂 ，我們應該把更多的時間留給自己的家人，朋友。
本片最後的高潮，就是最後那句：「只有現實才是真實的。」的確，無論 科技 再發達，我們人類的真實感受還是在現實生活中。現在，移動互聯網的普及已經讓我們的生活大部分是在網路上，距離再遠，只要在線，就近在眼前。可這種生活總是脫離了真實，缺乏了真情實意。
科技 讓我們的生活變得更便捷，但我們要掌握好尺度，活在現實生活中，才是 健康 發展的人類生活。
你對該片有何看法？請留言討論。
你好！很高興回答這個問題
第一部，《生化危機》
《生化危機》由 游戲 改編而來，卻又都將 游戲 原作改的面目全非，將顛覆原作的強硬作風堅持到了最後。從第一步的毀譽參半到第二部的純商業架構，再到第三部的票房神話，無論玩家們是否喜歡，他們都不得不承認生化危機已漸漸脫離 游戲 獨立發展成為一個具有一定票房號召力和觀眾影響力的電影系列。
第二部，《最終幻想7：降臨之子》
什麼樣的人最適合演 游戲 電影？答案很簡單， 游戲 中的角色自己來當主角，也就是把一部 游戲 直接變成動畫電影，降臨之子便是如此，電影直接延續了 游戲 的情節和世界觀以及原有的任務設計和配音，即使再挑剔的玩家也很難從這部電影中挑出什麼太大的紕漏，從畫面到音樂，從人物到情節，本片滿足了 游戲 迷們全部的要求。
第三部，《殺手：代號47》
有些 游戲 本身就像一部電影，劇情、布景、特效幾乎都是現成的，導演稍一用心就能事半功倍，《殺手：代號47》就是這樣一部作品。本片的導演自己就是一位 游戲 迷，所以在片中最大限度的保留了 游戲 原作的暴力元素，又找到一個和 游戲 中的47長的幾乎一模一樣的人，然後就是選景也是頗費周折，最終將 游戲 場景還原。
《拳拳四重奏》是由宋嘉峻執導，哈鵬任製作人，羅正、明鵬、周翊然、段美洋、戴蕥琪、葉禹含、陳程玉等主演的騰訊首部偶像戀愛互動劇
講述的是懷揣音樂夢想的拳擊女孩林薄荷，在四位個性美少年的幫助下，突破重重障礙，成功帶領樂隊的夥伴在音樂比賽拿下好成績，實現音樂夢想的青春校園戀愛故事。與普通的青春校園劇不同的的是，過程中觀眾能帶入女主角色，面對重重困難及各種 情感 糾葛，自由選擇戀愛對象，掌控故事劇情走向。
該劇於2020年1月10日在一零零一和騰訊視頻播出。
第四部《他的微笑》
平凡少女千鳥（黃昊月飾），大學畢業後投了20份簡歷未果，幸運的是最終得到了國內知名 娛樂 公司「靈溪文化」藝人助理的工作，主要負責公司五位預備組合隊員的訓練和生活，如果他們順利出道，千鳥就能順利走向經紀人之路。五名預備隊員，啟太（肖宇梁飾）、沐一陽（張誠航飾）、肖遲（許振嘯飾）、肖也（陳名豪飾）、艾斯博（唐書亞飾），無論是性格還是成長經歷都各不相同，但他們真心熱愛音樂和舞蹈，正在努力為了人生夢想而奮斗。另一方面，公司同事沫沫（鞠可兒飾）對千鳥一直頗不滿意、處處為難，但最終千鳥通過努力和付出找到了自己的價值和人生方向。
第五部《全職高手》
這是一部電視劇，並不是電影。不過這也是我看過最像 游戲 的電視劇了。
電視劇講述的是葉秋使用「一葉知秋」這個賬號在榮耀世界裡成為了教科書級別的頂尖高手，但是因為一些原因被迫退出俱樂部，失去了陪伴多年的「一葉知秋」。後來在網吧老闆娘陳果的幫助下，使用賬號「君莫笑」經過一系列的挑戰重回榮耀世界巔峰的故事。
電視劇中有許多感人的情節，有成功的喜悅也有失敗的悲傷。是一部很值得推薦的電視劇。
首先是L.A. Noire，也就是黑色洛城。
黑 科技 級別的面部掃描技術到現在都沒能普及，本身實際上也是AVG的一個變種，故事主線相當長，基本上就是一部反映二戰後初期美國風情的黑色電影。當然為了敘事性考量這部作品的 游戲 性不要太指望，即使製作組製作出了有史以來最還原的洛杉磯之一。可以說是 游戲 版的洛城機密。
然後是Alan Wake，心靈殺手。
Remedy一直很痴迷於讓自己的 游戲 風格電影化，到了Alan Wake算是一個新的高度。分集式結構和無處不向雙峰鎮致敬的細節都展現了一個典型的驚悚懸疑故事。不過在玩法上有點單一，好在故事很不錯。DLC性質的續作American Nightmare變成了短小的B級片，戰斗更爽快但是劇情就差了不少。
最後是會有一些爭議的Max Payne 3，馬克思佩恩3
Rockstar在時隔9年之後推出的系列續作（也許是收官作）收到了不小爭議，很多Remedy死黨對此口誅筆伐，認為風格不適合雲雲。但是可以看出Rockstar自己製作的第三部反而是將電影化風格嘗試的最為徹底的一作，大量過場動畫和心裡獨白，以及極其線性的敘事都似乎展現了一個在炎熱南美發生的槍戰大片。同時Rockstar依然讓槍戰部分展現的近乎完美。個人認為這是這個系列一個不錯的嘗試，對於Max來說也是一個不錯的故事。互動電影類型的 游戲 我還是決定不說了，因為這類 游戲 本身已經把重心完全放在了敘事性上，甚至有一些可能連 游戲 性都完全拋棄，而且這個類別本身作品也太多。主要還是說幾個保證 游戲 性基礎上嘗試提升敘事性並且比較成功的作品。
③ 求電影電鋸驚魂各系列的 死亡抉擇游戲的規矩
第一部
津普也是游戲的玩家,他的任務是在6:00後殺死醫生的親人.
最後他進入房間被中槍的亞當砸死.醫生也鋸斷了自己的腳,
出去找幫手.亞當找鑰匙時發現了津普的錄音,才知道堅鋸不是他,躺在中間的那個人裝死的人才是.
其實鑰匙在亞當醒來時已經進下水管道了.
亞當和醫生是阿曼達抓的,躺在中間的那個人之前打了特殊葯劑,可以讓肌肉放鬆和心跳減慢,所以能躺那麼久不被發現
全部內容:
勞倫斯是幫約翰（那個老頭）做手術的醫生，約翰患有癌症，已經臨近晚期，他嘗試過自殺來結束自己的生命，但是被救了，之後他覺得自己獲得了新生，他覺得自己領悟到生命的意義，於是他認為自己有必要作些什麼讓那些輕視生命的人知道如何反省和珍視自己的生命（在我看來都是胡話，他給的那些選擇，除了阿曼達那個可以活下來，其他的哪有什麼可以讓人繼續生存的測驗，就算活下來，也是一個以自己生命為中心的人，何況任何人也沒有權力玩弄別人的生命，但是贊同他的人也很多，把他作為一種傳教士看待）。
影片的開始是勞倫斯和亞當被關在一個密室里，兩個人的腳都被粗硬的鐵鏈鎖了起來，地上有一個死人，他們得到了錄音帶的提示說這個人在毒液漫布全身的情況下唯一能作的就是向自己開槍（減少痛苦地自殺）。
勞倫斯得到了提示，提示要他在6點前殺死亞當他就能逃脫，這里是一個考驗，究竟是要以他人的生命來挽救自己還是為了他人無視自己的生命？（其實這個所謂考驗也很令人發指，難道真要像約翰說的殺死亞當勞倫斯就是贏了？就是珍惜生命了？）期間可以知道，勞倫斯在一家醫院工作，有著看似美滿的家庭，但是因為他在外偷情所以導致家庭失和，這是約翰認為他不珍惜生命的原因，而亞當是私人偵探，以拍攝別人隱私賺取錢財，這也是約翰認為他要加入到這游戲中的原因。一開始影片中同一個房間的兩個人看似沒有任何瓜葛，直到後來我們才知道亞當是原來被黑人警官派去監視拍攝勞倫斯的人。
這里又扯出黑人警官，影片用的是記憶交叉似的拍攝手法，這是我認為很不錯的敘事方式，因為可以讓懸念迭起。黑人警官是負責辦近來連續發生的怪奇殺人案的警察，他與搭檔曾一度找出了約翰的活動場所，也差一點就抓住了約翰，但是最終以黑人警官的搭檔在追捕過程中死亡而告終，黑人警官因此也陷入了一種顛狂狀態，不把兇手殺掉誓不罷休，但由於他的失職導致搭檔死亡，他被撤銷了警察的資格，一切的追捕都只能以私人方式暗中進行。他找到亞當讓亞當跟蹤勞倫斯的原因是——之前在他負責這個案子時，其中一個案子（身上塗滿易燃物，火燒身的那個）的現場找到了一個手電筒，那個筆式手電筒正是勞倫斯的，（其實這是要引出醫生這個角色的一個劇情線索，同時是約翰給予醫生勞倫斯的一個暗示，暗示那一串的怪異殺事件與他有關或者說將會降臨到他身上），這個手電筒的出現讓黑人警官固執的認為，勞倫斯有可能是兇手，或者說勞倫斯會和這個兇手有所牽扯，於是黑人警官在失去了職位之後為了給搭檔報仇也為了追查這件案子讓其真相大白，他搬到勞倫斯的家對面居住。
再說到後面，勞倫斯和亞當經過一連串的努力仍然沒能逃脫，但是勞倫斯仍舊不選擇殺死亞當（殺死亞當活下來才讓我覺得可恥），這時候在鏡子後面監視他們的是澤普（zip），澤普是勞倫斯醫院的一名護工（但是約翰要懲罰他的意義影片裡面沒有交代），他同時也是這游戲的參與者，因為他的體內被注射進了慢性毒素，想要解葯就必須幫助約翰進行那一串活動，包括綁架勞倫斯的妻兒。勞倫斯本來是個鎮靜的人，但在得知自己妻兒受困之後明顯瘋狂了，理智不如之前清醒，特別是在接到電話得知妻子和女兒處於危險中之後甚至採取了斷腿的舉動（在我看來這不是不合情理的，的確有很多方法可以幫助他拿到電話，但是一個人在那樣抓狂的狀態下，理智本來就是不清醒的，電話聲又干擾了他正常的思考，在那樣情況下，他為的並不只是接電話，更多的是為了讓自己脫離這個地方去解救自己的家人，所以採用了鋸腿的舉動）。勞倫斯所不知道的是，在他鋸腿的同時，其實家人已經逃脫了危險，而恰巧碰上澤普行凶的黑人警官則正在追捕澤普（因為居住在勞倫斯家對面所以發現了勞倫斯家的不對勁前去查看）。
澤普最後殺死了黑人警官並趕到了密室，為的是按照所安排的游戲規則，沒有在6點前殺死亞當的勞倫斯必須被殺死（估計亞當也是必須死的一個），但是他卻被勞倫斯和亞當連手殺死（不知道勞倫斯打亞當那一槍是故意算準他不會死還是正好沒打死他的，不過在那種情況下，故意算準……很難……）。結尾以鋸腿為代價的勞倫斯告訴亞當他要出去求救，但實際上這里已經確定他不可能活著回來（網上還有討論他死沒死的問題，我想無需討論的，這里片中貌似是留下懸念讓人猜測，實際上已經算是告訴我們勞倫斯將要因為失血過多而死，根本來不及求救，何況他出了那個密室還有很長的一段地下通道，如果他真的沒有死逃出了密室，以他寧願想方設法也不殺亞當的情況看來，他一定會找人救出亞當，何況還是共患難的人），亞當被一個人留在密室，他從澤普身上找出了一個給澤普聽的錄音機，才知道原本他們以為殺死的兇手並不是真正的幕後策劃人，而是一顆棋子，真正的兇手從頭到尾躺在他們的面前體驗著自己安排的傑作。
當約翰從血泊里站起來撕下偽裝的時候，他說了一句讓亞當絕望的話，那把打開亞當腳上鎖的鑰匙放在一開始亞當醒來的浴缸里，也就是說，當亞當從浴缸里醒來，而拔掉水塞的時候，鑰匙就已經被沖進了下水道了，也就意味著，他的這把鎖除非藉助外來的人，否則再不可能解開。
在約翰認定的考驗里，亞當和勞倫斯都沒有通過，於是約翰在最後亞當的絕望的呼喊中說出：GAME OVER，隨後關上了那個密室的大門……
電鋸1的劇情發生順序應該是——
約翰得癌症——
約翰尋死，但活了下來，重新考慮生存的意義，並決定行使一串讓人反思生命的活動——
約翰進行了阿曼達等人的生存考驗，最後選中了阿曼達作為他「傳教」的助手，阿曼達和他一同安排了澤普進入這場「游戲」，約翰在醫院中由勞倫斯醫生負責治療——
進行「易燃物」那個考驗的時候，約翰已經算計好了下一步游戲的參與人選，於是把勞倫斯的手電筒遺留在現場作為暗示，與此同時，黑人警官開始注意到勞倫斯——
黑人警官和搭檔通過錄像暗示找到了約翰的活動基地，但結果是兩人一死一傷，黑人警官被撤職務之後搬入勞倫斯家對面監視，並找到亞當跟蹤拍攝——
約翰應該是在選擇了勞倫斯作為下一個目標時發現了亞當這個新角色的出現，同時選中他作為游戲參與者之一——
阿曼達把亞當和勞倫斯抓入密室，而約翰偽裝死人親入現場——
澤普負責監視亞當和勞倫斯，同時以勞倫斯的家人為要挾——
勞倫斯鋸腿要逃出密室救家人（在我看來接手機是次要的）——
勞倫斯沒有完成游戲任務，澤普要殺死勞倫斯家人失敗，被黑人警官發現，逃到密室現場要殺死勞倫斯和亞當，但是卻被亞當殺死——
勞倫斯要逃離密室，亞當發現了事情的真相。
第二部
警探艾瑞克·馬修與他年輕叛逆的兒子丹尼爾爭吵後，警局呼叫他到拼圖殺人狂所設計的命案現場作調查，因為他的名字被寫在牆上。受害者被一個致命的鐵制面罩夾住頭部而死亡，面罩上標示著威爾森鋼鐵公司的標志，馬修便召集了SWAT來到此公司的廢棄工廠，此工廠為拼圖殺人狂另一個藏身處。裡面有一個擺放多台電腦的控制室，螢幕畫面顯示著許多受害者受困在一個充滿毒氣的屋子裡，而其中一個受害者就是他的兒子丹尼爾。電腦旁邊有一個計時器，標示著受害者還有多少時間可以存活。拼圖殺人狂就在那工廠里，靜靜地坐在辦公桌旁，因為罹患癌症，看起來非常衰弱。他告訴馬修如果他能與他坐下來長談，便他兒子就能安然無恙。
在毒氣的屋子裡，被綁架的受害者們一一個醒過來了。除了丹尼爾，亞曼達也在現場（第一集唯一逃脫的受害者）。這些受害者從一個錄音機得知，雖然逃生的出口會在三個小時後打開，但是沙林毒氣正在屋子裡蔓延，除非他們能找到解毒劑，否則將會在兩小時內死亡。其中一枚解毒劑就在他們待的房間內的保險箱里，打開的關鍵就在「每個人的心後」（in the back of [their] mind）。地上有一張紙條和一把鑰匙，紙條寫著「請勿試著用此鑰匙打開房門」，塞維爾（販毒犯）仍然試著要用鑰匙打開房門，結果觸動機關，射殺了正從房門探視孔望出去的Gus（盜用公款犯）。
這時場景轉到工廠，馬修正與拼圖殺人狂對話，試著要爭取時間以便追蹤電腦螢幕發送訊號的來源。此時受害者正在屋子裡找尋解毒劑，他們在地下室發現留言給歐比（縱火犯）的錄音帶，得知歐比正是綁架他們的人。不久之後，歐比試著爬入一個火爐拿取解毒劑，觸動機關而被燒死在火爐里。
他們發現另一卷錄音帶，內容有關塞維爾因販毒受到拼圖殺人狂的譴責。另外，他們發現一間房間有一個充滿使用過的針筒的大凹槽，裡面有一把打開裝有解毒劑的房間的鑰匙。然而塞維爾並沒有自己跳入凹槽尋找鑰匙，反而把亞曼達丟進去。亞曼達最終有找到鑰匙，但塞維爾無法及時打開門，解毒劑也因此消失了。
拼圖殺人狂透露，屋子裡的人全都是馬修警探陷害的罪犯，如果他們發現丹尼爾就是他的兒子，可能就會殺害丹尼爾。馬修無法忍受拼圖殺人狂漫無邊際的談話，決定要把他所設計的機關的樣板毀掉，試探能否因此感化他，但馬修最終失敗了。
塞維爾脫隊，自行在屋子裡找尋線索，發現Gus的脖子後面有一個上色的號碼，得知密碼就在脖子後面。塞維爾之後殺了強納斯，得到他的號碼，繼續找尋剩下的四位受害者。此時，他們得知丹尼爾就是抓他們進牢的警探的兒子（線索在一幅畫後面），接著蘿拉因毒氣而身亡。
愛狄絲蹣跚的來到一個房間，看見有一個玻璃盒子里裝有解毒劑（原本為Gus的機關），伸手進去拿時，因為機關上帶有很多鋒利的刀片，無法抽手而卡在盒子里。塞維爾聽到愛狄絲求救的呼喊，但沒有幫她解開盒子，記下她脖子後的號碼就離開了，愛狄絲失血過多身亡。之後塞維爾發現丹尼爾的真實身分，追捕他和亞曼達。
馬修從螢幕上看到這一切，失去控制開始毆打拚圖殺人狂，差點就把他殺死，最後持槍威脅他帶他去那個屋子。他們離開之後，科技小組發現訊號的來源也跟著前往。
塞維爾瘋狂地追著亞曼達和丹尼爾，通過一道通往浴室陷阱（第一集的場景，還留有哥頓醫師鋸下的腳、齊普和亞當的些微腐爛的屍體）的陷阱門。當塞維爾要脅亞曼達提供她的號碼時，她問他要如何看自己的號碼，結果塞維爾就把他脖子後的號碼割下。塞維爾接著攻擊倒下的丹尼爾，但丹尼爾假裝死亡，趁他不注意時，用哥頓醫師鋸腳的鋸子劃破他的喉。
馬修抵達屋子且獨自進入，最後發現了那到陷阱門。同時SWAT的隊伍也進到螢幕訊號的屋子，卻發現跟螢幕上的屋子不一樣。受害者發生的一切事情其實早已結束，只是透過錄影帶播放，在傳送到殺人狂藏身的工廠里。
馬修到了浴室，一個戴著殺人狂的豬臉面具的人拿著針頭刺了他的大腿，且把他打的不醒人事。此時工廠的計時器倒數結束，一個保險櫃打開了，丹尼爾就在裡面。
馬修醒來之後，發現他被栓在水管上，旁邊有一卷錄音帶告訴他是亞曼達做的。在一連串的回想之後，我們發現亞曼達成為拼圖殺人狂的門徒，而馬修正是她的第一個受害者，當作是馬修陷害她入獄的報復。亞曼達出現在浴室門口，關門之前說了一句「游戲結束！」屋子外，瀕死的殺人狂露出了笑容。
版本3
兇殘成性的變態殺人狂帶著他新發明的殺人游戲回來了，這回他要用更詭異的方式，令他指定的游戲參與者更加深刻地體驗到生命的價值。又一位帶著「豎鋸」標簽式的死亡特徵的受害人被警方發現，這令探員艾里克馬休斯重新回到之前的驚竦噩夢之中，但這一次令他意外的是殺人者留下了十分明顯的線索，這些令人意料之外的收獲讓調查進行得十分順利。但所有這一切其實都在「豎鋸」的掌控之中，留下線索並令自己被捕正是他進行下一個邪惡游戲中的重要前提：即將有8位相互陌生的人被迫加入游戲，而更瘋狂的是，除此之外的另一位游戲者已經被鎖定為馬休斯。在「豎鋸」的策劃下，又一場充滿驚險的生死游戲就要開始了……
版本4
「電鋸殺人狂」的殺人游戲依然在繼續，眾多的倒霉者們也紛紛無可倖免地成為殺人狂的犧牲品。這一次，「電鋸殺人狂」在躲過了警員們的追蹤之後，又想出了更加殘忍惡毒的招數來「考驗」和蹂躪那些無辜、無助的人們。
盡管，殺人的招數有所變化，但「電鋸殺人狂」所遵照的殺人准則卻依然不變：那就是將抓來的「試驗品」放在自己事先設計好的設備中，這一次是一個有著巨大彈力的帶刺鐵夾，並將這個鐵夾安置在了受害者的頭上，允許的時間一旦到達，或者鐵夾的功能一旦啟動，鐵夾便會以巨大的彈力合攏，那時，受害者的頭顱必定會隨著鐵夾合並的一聲巨響而面目全非。在這之前，殺人狂魔依然會給犧牲品一個短暫而痛苦的自救時間，而且還會給他一個「現場」的提示--那就是，殺人魔還會帶著他那恐怖的慘白面具，在電視里無情地恐嚇和刺激著受害者身體里每一個驚恐的細胞。但最終的結果都是一樣，平凡而無助的受害者怎能經受得住如此殘酷的精神蹂躪與身體的迫害，慘死當場是不可避免的。而留給警察的線索也依然是那樣的模糊且少而又少。
在經過了幾次與警方的鬥智之後，「電鋸殺人狂」似乎感覺尚未過癮。於是，開始策劃了一起更大更加殘忍的殺人事件。此次稱得上「終極死亡游戲」中殺人魔一共「邀請」了八個人參加，這當中，以性格外向、易於沖動的年輕男女居多。也許，這似乎正是殺人魔精心策劃的結果。瘋狂至極的殺人魔亦欲以此次的多人參加的「殺人游戲」滿足自己愈發高漲的屠戮心理。人們在死亡前的掙扎與歇斯底里以及人與人之間面對死亡與生存的抉擇時的相互「撕咬」和迫害似乎可以大大地增加其荷爾蒙的分泌，也最能帶給他快感。當這八個人被困一處，逐一地進入相互猜忌、相互懷疑、相互仇視甚至相互屠戮的時候，殺人魔的殺人游戲也到達了頂點……
編輯本段幕後製作
本片導演達倫·林恩·鮑斯曼在堪薩斯州長大，以極高的熱情躋身於戲劇社團。他曾進入堪薩斯大學學習戲劇和電影專業，二年級時轉學至奧蘭多的電影學院。鮑斯曼在佛羅里達州時開始創作和拍攝恐怖短片，來到洛杉磯後，鮑斯曼涉身電視界，執導音樂電視和商業廣告，逐漸出落成為一名獨立導演。
鮑斯曼說：「在我看第一部《電鋸驚魂》時，完全被懸疑驚悚的情節深深的吸引了，被現實境遇所迫，這些真切的人們不得不變成魔鬼，這次，我們要聚焦於那個變態殺人狂，讓第一部影片的粉絲看到他真正的面目。」重新歸隊的原班主創人馬，更高的預算和更高的熱情，所有人的目標就是超越首部《電鋸驚魂》。
與第一部緊張、復雜、驚險、通過閃回逐漸解開謎團的劇情相比，續集直白了不少，因為除去了神秘的面紗且兇手已知，沖擊力自然也減半，不過，續集的最大保證是絕對加倍地血腥——極盡折磨的新手段，原班人馬的回歸，包括第一集中被兇手戴上鐵頭盔， 從人肚子挖出鑰匙求生的那位，要滿足觀眾萬聖節嗜血的願望，是絕對足夠了。當然，最吸引人的還是延續《電鋸驚魂》似的敘述角度，電影彷彿更像是一部角色扮演游戲，它不光完全從受害者的角度來講述案情的發展，讓觀眾通過這種視角身臨其境，和受害者一同感受痛苦，也同受害者一起拚命尋找蛛絲馬跡，希望逃出生天。種種未知的元素激起無限恐怖。
編輯本段精彩花絮
·影片繼續延續了出人意料的情節，為了出奇制勝，影片劇本的最後25頁只交給了幾位主要演員，甚至導演拍攝了4、5個可用於選擇的結尾，以掩人耳目。
·全片布景僅用3周時間便搭建完成，本片的美工設計師在一間攝影棚里竟然搭建出27個布景。
·影片拍攝只用了25天。
·影片最初的宣傳海報後來在美國電影協會（MPAA）的要求下全部招回，因為海報畫面上碩大的兩根手指很明顯形成了"Ⅱ"的形狀，不符合電影宣傳的規則，而且雖然海報上標明影片為R級，但美國電影協會還尚未最終定級。
·影片劇本其實改編自導演達倫·林恩·鮑斯曼完成的名為"The Desperate"的劇本，這部劇本被多家公司屢次拒絕，因為情節和場面過於暴力。後來一家公司預測《電鋸驚魂》很有希望爆出冷門，而鮑斯曼這個劇本的風格與《電鋸驚魂》非常相似，於是看準時機決定將此拍成《電鋸驚魂》續集。
·影片拍攝期間共使用了12萬支注射器。
·當丹尼從阿曼達的手臂上取出注射器時，劇組使用的是模擬手臂。
·在馬修斯去警察局接走兒子的畫面中，警察局的大廳其實是劇組的更衣室。
·肖妮·史密斯在影片拍攝期間懷孕，但她一直守口如瓶，甚至導演和製片人都不知情。在一次午餐時，史密斯的女兒將母親懷孕的消息泄漏給導演達倫·林恩·鮑斯曼。
·片中的注射器使用的都是光纖針頭，4名劇組人員用了4天才更換完成。
·全片是在同一幢大樓中拍攝的。
第三部
早已被警察鎖定的變態殺人狂「豎鋸」約翰·克拉莫(托賓·貝爾)卻不知何故神奇地失去了蹤跡。然而，那個一臉蒼白的面具帶著清脆懾人的笑聲則又出現了。這次則是殺人狂約翰的助手阿曼達(肖尼·史密斯)高舉屠刀，繼續著充滿殺戮和錯綜復雜關系的死亡游戲。這次，殺人游戲的參與者是一位名叫萊恩·丹龍(巴哈爾·蘇梅克)的醫生。一天晚上，善良的萊恩在毫無防備的情況下被人綁架，並被帶到一個遭人遺棄的倉庫里。在那裡，她遇見了躺在床上且瀕臨死亡邊緣的殺人狂約翰，約翰的旁邊則是另一個被捲入這場殺戮游戲的受害者傑夫。游戲又開始了。規則是，萊恩要想活命，就必須盡可能地然殺人魔約翰瀕臨死亡的生命維持下去。相反，傑夫則想盡一切辦法逃脫阿曼達設置的重重枷鎖而擺脫死神的追殺。而兩人正好走到了完全對立的一面。一場你死我活的生死游戲愈發激烈進展起來…… 幕後花絮: 三年前，年僅27歲的亞裔導演詹姆斯·溫一手打造了《電鋸驚魂》，瞬間在好萊塢掀起了一股不大不小的懸疑恐怖的回潮。其帶來的小投入大產出的經濟效應暫且不提，就業界內的影響也頗有震盪之感，甚至有評論界人士戲言，此片倘若是早推出十年，很可能比《七宗罪》更為經典。作為懸疑恐怖片，《電鋸驚魂》系列的邏輯構造與氛圍的營造均體現出了極高水準，「最後一分鍾無法營救」的死循環，無疑給觀眾們帶來了極其罕見的心理沖擊。不過，該系列的續集卻在此方面明顯的有失水準。續集導演達倫·萊恩·鮑斯曼卻讓這種嚴謹而別致的風格幾乎消失殆盡，還好影片帶給觀眾的整體感受還尚存局部，所以使得續集同樣取得了不錯的票房收入。內容上，續集中的受害群眾雖急劇增加了許多人，卻在實質內容上顯得有些內虧無力，頗有淪為類似《八面埋伏》那般二流電影的嫌疑。如今，到了該系列的「第三彈」，為了保險起見的獅門電影公司，雖然仍委任該片由達倫·萊恩·鮑斯曼執導，但卻再次將該系列的創始人詹姆斯·溫請來擔任編劇……
第四部
「良心發現」的殺人狂魔「豎鋸」(托賓·貝爾飾)終於在幾番折磨傑瑞(安古斯·麥克法登飾)之後，與
自己親手培養的女殺手阿曼達(肖妮·史密斯飾)在他們秘密且機關遍布的刑房中雙雙離開人世……
而凱瑞(蒂娜·梅耶爾飾)的失蹤和死亡，聯邦調查局探員斯特拉姆(斯科特·帕特曼飾)和派萊茲(雅典 字串7
娜·卡坎妮絲飾)迅速趕到「豎鋸」的刑房進行取證調查。與此同時，市警察局特別行動組SWAT指揮官瑞格(
萊瑞克·本特飾)又突然遭遇綁架，進而捲入一場致命的死亡游戲當中。他必須在九十分鍾內過關斬將，克
服一個又一個奪命的恐怖陷阱，才能保住性命……
經驗十足的斯特拉姆得知此事之後，很快意識到這樣犯罪手法與兇殘的「豎鋸」極其相似。難道「豎鋸
」陰魂不散？仍在暗處與警方作對？利用出奇恐怖的招數繼續玩弄著無辜的生命……
第6部的主線游戲者名叫威廉·伊斯頓（由彼德·奧德布里奇扮演），他是一家人身保險公司的經理。他和他的幾個部下平日里非常自私地無視投保人的身體狀況，拒絕承擔投保人理應獲賠的保險金。威廉曾傲慢地否決了老頭要求的人壽保險賠償。
威廉被電鋸門綁架，關押於一個廢舊的倉庫間里。他被懸掛在半空中，腰部被一把巨大的夾鉗卡住，其所在公司的一名老年清潔工（是個煙鬼）也以同樣的方式被固定在威廉對面。兩人都被戴上呼吸面罩，一呼吸，腰部的巨鉗就會夾緊。無奈，二人只能比誰能屏住呼吸，威廉憑著比老年人更為強壯的體力憋得更久從而贏得「火影忍者」游戲的勝利，身單力薄的老人很快就被夾爆肋骨而亡。
為了移除綁定於胳膊和腿上的炸彈，威廉必須在60分鍾之內完成四個游戲任務。他的第2關叫做「綱手羈絆」游戲，他必須雙手各抓住一根鏈條的末梢，兩根鏈條連接著兩個平台上站著的人，分別是威廉的兩位屬下，一個是年輕的文檔管理員，一個是年紀稍大的秘書阿蒂嫂。絞索纏住了兩人的脖子，威廉的任務是：想要救一邊的話，必須放棄另一邊。威廉最終選擇了有家室的阿蒂嫂，而眼睜睜看著文檔管理員被活活弔死。
頓哥的第三關叫做「蒸汽之屋游戲」。卡洛琳·凱芙飾演的公司律師黛比，胸口被安放了一台尖利的釘樁裝置，她必須在90秒內穿過蒸汽迷宮找到解開裝置的鑰匙。為救黛比，頓哥勇敢地打開閥門，將蒸汽轉向自身，堅強地用軀體擋住蒸汽，為黛比爭取時間和空間。就在迷宮的盡頭，黛比從一張X光照上發現，那把能救她的救命鑰匙早已植入進頓哥的胸腔內！黛比恩將仇報，舞動著圓鋸向頓哥襲來，但因為時間用盡終被機關搞死。
身心俱疲的頓哥來到第四關「六道輪回遊戲」。他發現他的六個年輕下屬坐在死亡輪盤上旋轉著，有一把定時射擊的槍如同毒蛇的舌信般緊盯著他們。游戲規則要求威廉忍住雙手的刺痛去推動按扭以挽救其中2個人的性命。聽完他們一個個的垂死講述後，頓哥做出了生死抉擇，救下了2位女性職員並繼續前進。至此，頓哥的游戲剩餘時間只餘1秒。
最後，頓哥來到一個駭人的房間，他發現自己站在兩個籠子的中間，裡面關著的分別是他的妻子------第5部的女記者帕梅拉·詹金斯以及一對母子-----塔拉和布倫特。塔拉的丈夫哈羅德生前曾向威廉的公司投過保險，但當他因病逝世後威廉卻拒絕承認該份保險合同的有效性。每個籠子里都裝有大容量的氫氟酸。塔拉和布倫特突然找到了一個標有「生」和「死」的拉閘。原來這個游戲就是為塔拉和布倫特准備的，他們的考驗就是：要麼除掉這個冷血鬼；要麼寬恕他的罪責。塔拉不忍心拉閘，但是布倫特毫不猶豫地選擇了「死」！氫氟酸針頭萬箭齊發，全數刺入威廉體內，可憐頓哥由內而外被腐蝕得一干二凈，帕梅拉被此等人間罕見的慘狀嚇得花容失色，驚恐萬分。
片中有幾段重要的閃回鏡頭。首先交代了威廉和老頭第一次見面是在吉兒的戒毒診所開業典禮上。也有講述老頭將香妮·史密斯飾演的阿曼達·楊介紹給吉兒認識的鏡頭，老頭想向妻子證明電鋸門事業蓬勃發展，未來大有前途。另外，還交代了2叔和阿曼達作為電鋸門大師兄和小師妹，相互都認識，2叔參與了1-4大多數游戲的安裝過程，兩人關系最重要的一點就是第3部黃色信封中信紙的問題，原來當年是阿曼達唆使男友西塞去吉兒的診所偷取毒品，導致吉兒流產，老頭不知道這點，2叔出於自身利益考慮在信上寫道：「你若不殺蓮恩，我就把你害死吉登（老頭的孩子）的事告訴師傅」。帕梅拉·詹金斯在肉廠找到這封信，復印了一份交給了吉兒。還有一段閃回則交代了老頭早已為吉兒准備了穩妥的安全計劃以保護吉兒在自己死去後不被警方懷疑。
話分兩頭，這邊廂藍牙伯和小皮正根據前後案件中拼圖印記割取方式不同和錄象帶聲音這2條線索繼續追查新拼圖案，試圖將塞斯·巴克斯特鍾擺巨斧游戲中的錄象帶中BILLY娃娃的聲音還原成原聲，把2叔急得坐立不安。就在聲紋鑒證員驗證出錄象帶中的聲音正是2叔時，2叔突然暴走，閃電般秒殺藍牙伯，小皮和聲紋鑒證員，隨後他利用小斯的殘肢在案發現場留下小斯的指紋後揚長而去。
螳螂捕蟬，黃雀在後。正當2叔在監控室觀看「二柱牢游戲」時，吉兒用電擊器電暈了他。吉兒將一面升級版死亡頭盔（和第1部阿曼達戴的差不多）套在2叔頭上，告訴他：「箱子里還有第6個信封，我沒給你，是用在今日收你的皮，白白了您內。」吉兒把門關上後，2叔如困獸般使勁掙扎，在付出一手半嘴的巨額代價後，霍夫曼奇跡般活了下來，從此江湖上多了個「裂嘴男」的傳說。
無語死 字不能打怎麼多
④ 求幾部外國的玩游戲殺人的電影
《殺人不分左右》死亡的祈禱
《千屍屋》系列
《德州電鋸殺人狂》系列
《天生殺人狂》
《人皮客棧》系列
《沉默的羔羊》系列
《殺手阿一》
《人肉叉燒包》黃秋生主演（經典成名之作）
《伊波拉病毒》黃秋生主演（血腥暴力殺人毀屍）
最經典的是日本豚鼠系列的《花之血肉》和《惡魔實驗》，殺豬似的血腥的花之血肉，解剖場面簡直可以讓一個心理承受能力弱的人吐出來。惡魔實驗看後分辨不出是真實記實片，還是一個虛假的電影，太逼真了。
以上都是我看過的！（推薦你看）
⑤ 誰知道有個電影叫什麼游戲的
中文名： 飢餓游戲
外文名： The Hunger Games
出品時間： 2012年
出品公司： 獅門影業
製片地區： 美國
導演： 加里·羅斯
編劇： 加里·羅斯/蘇珊·柯林斯/比利·雷
類型： 劇情，驚悚，動作，科幻
《飢餓游戲》系列電影由獅門影業出品，改編自美國作家蘇珊·柯林斯(Suzanne Collins)的《飢餓游戲》三部曲小說，系列電影計劃拍攝4部。《飢餓游戲》的故事講述了北美洲在一場大戰後被摧毀，在美國原來的廢墟上，人們建立了新的家園，但新政權規定：管轄下的12個地區每年都必須進貢少年男女，參加一檔電視直播節目「飢餓游戲」。節目的規則很簡單——殺人或者被殺。電影《飢餓
游戲》在中國大陸上映的時間是2012年6月14日，這是難得的一部迅速引進的好萊塢大片，更是大陸6、7月份能看到的唯一一部IMAX影片。
⑥ 《頭號玩家》不僅僅是一部打怪升級的科幻游戲電影1
《失控玩家》上映好幾天了，據說還不錯，只可惜呆在鄉鎮的我沒時間跑到縣里去看，只能在家回顧一下2018年由斯皮伯格導演的《頭號玩家》，順便來說一下這部電影。
簡 介
《頭號玩家》故事背景發生在2045年，在這個混亂和崩潰邊緣的世界裡，虛擬現實技術已經滲透到了人類生活的每一個角落。由科技鬼才哈利迪傾盡畢生智慧打造了一個名字「綠洲」的游戲宇宙。人們只需要戴上 VR 眼鏡，在簡單的裝備配合下就能進入游戲，成為虛擬世界的一分子。在游戲裡面，想像力主宰著一切，你可以去任何地方、做任何想做的事情，成為任何想成為的人。不少人將時間精力全部投注在這個虛幻的游戲里，哈利迪臨終前，宣布自己在游戲中設置了三道謎題 ，還有一個隱藏的彩蛋，第一個找到這枚彩蛋的人即可成為綠洲的繼承人。想要找到這枚彩蛋，必須先解除謎題先獲得三把鑰匙，而尋找鑰匙的線索就隱藏在哈利迪的過往記憶中，自從引發了一場全球網友的競爭。
韋德、艾奇、大東和修是游戲中的好友，和之後遇見的阿爾忒彌斯一起，五人踏上了尋找彩蛋的征程。當韋德成為首位解出第一道謎題的玩家，他和他的朋友不可避免地捲入這場奇遇又凶險的尋寶之旅，最後為了拯救綠洲和世界，要對抗的是名為IOI公司的大資本家，於是韋德他們對全世界的網友發起參與抗爭的邀請……
《頭號玩家》影片里出現了各種經典的電影、動漫、游戲、音樂，還有裡面的人物角色不少都是近些年的經典人物，像金剛、高達、小醜女、鬼娃、超人..... 也有不少彩蛋可挖，但這些都不是我喜歡這部電影的原因。斯皮爾伯格導演的作品質量，基本都在較為穩定的水平，拍得了像《大白鯊》和《侏羅紀公園》爆米花電影，又拍得出像《辛德勒的名單》名留影史的藝術電影，而像《E.T》《頭號玩家》這種商業科幻電影同樣是他擅長的類型片。《頭號玩家》除了引人入勝的敘事文本和精彩絕倫的視覺影像外，主要對故事的核心價值有著較為深厚的內涵。
72歲的斯皮爾伯格曾接受記者采訪時談論過《頭號玩家》的創作 ：「我不否認自己是個怪胎，我甚至很驕傲成為怪胎。相對於年輕的英雄們，我覺得自己更像是哈利迪。像他一樣，我喜歡賦予不同人物生命，並拉著觀眾陪我一起玩耍。我從未想像過可以創作一部《頭號玩家》這樣瘋狂的電影。」
斯皮爾伯格用「瘋狂」來形容這部電影，電影的主線——韋德，一個現實中有點「喪」的少年在虛擬世界冒險尋找線索，不僅最後成為「綠洲」的繼承人，也成為了「綠洲」的英雄。這不像是一般的科幻電影，倒像是一部熱血的少年科幻電影，在虛擬的世界裡奮斗，卻在現實里獲得了一切，看似很瘋狂，卻又很好玩。
《頭號玩家》里的英雄模式設定雖老套，但好萊塢至今依舊在用
英雄冒險的神話從某種意義來看，就是一場關乎獲得自我信心感和自我價值感提升的冒險。
(一)歷險的召喚
1.英雄主角幾乎都有逝母之痛。
在《頭號玩家》中，韋德的父母在他小時候就已經逝世，後來收養他多年的愛麗絲姨母也被反派炸死，沒有了庇護，韋德被迫進入危險的領域中，電影這個節奏就是在推動劇情，引觀眾快速進入戲中。
2.英雄想要成長，總要歷練受挫，甚至會犯錯誤。
韋德沒有遵守虛擬社區的游戲規則，不小心說出自己的真實姓名，導致自己的姨媽被炸死，當意識到這個教訓後，韋德才真正成長起來。
(二)別人的幫助
在《頭號玩家》中，給了韋德一枚「加一條命」的游戲幣的哈利迪檔案館的館長，在電影前面三分之一埋下的伏筆，對應後面情節出現時，簡直又是個小高潮 。
(三)英雄就必須要歷險
《頭號玩家》整部電影就是圍繞著三把鑰匙，使得韋德和他的戀人及朋友們身陷困境 ，經歷磨難，使故事推向高潮 。
(四)英雄歸來
英雄的歷險：歸來
《頭號玩家》里，面對諾蘭瘋狂的追蹤，為了換取游戲時間和通關信息，韋德團隊用盡渾身解數去破解困境，以求完成最後的游戲勝利。
這裡面的模式基本可以適用每一部所謂的英雄電影 ，但僅有框架是不夠的人，還需要給這部電影注意靈魂。《頭號玩家》讓我印象深刻有兩個，一個是 解開三把鑰匙的核心意義是什麼 ，另一個是虛擬世界裡的 哈利迪真正離開時說的那句謝謝你玩我的游。
如何解開這 三把鑰匙 是《頭號玩家》的主線，也是整部電影的靈魂核心。 回想影片中的三把鑰匙，是哈利迪窮盡一生後體悟出的三個人生哲理，個人覺得如果僅從人物角度來說的話，哈利迪這么設定游戲，只不過他很渴望有人能夠理解自己。
第一把鑰匙： 當別人 盲目拚命 往前沖時，為何不倒退 ， 回到自己的初心 。
在人生中，人們總是匆匆忙忙地往前走，但有時候，回頭看看也許會獲得更大的啟發
第二把鑰匙， 一世匆匆 ， 放下顧慮、遵從本心，主動向愛的人表白。
明明是最浪漫的場合，而喜歡的人的人，卻被密密麻麻的僵屍包圍著，剛開始不明白這個情節，後面細想一下，這些僵屍可以說是代表著哈利迪的懊悔，也可以是他沒有勇氣邁出那一步的障礙。也正如女主薩曼莎對哈利迪內心的解析一樣 ：「哈利迪最怕的不是『閃靈』，不是某本書或電影，他最怕的是親吻一個女孩兒。」他希望自己能夠戰勝這份恐懼，從「僵屍」的手中救出心愛的女孩兒並和她跳一支甜蜜的舞。
第三把鑰匙， 放下目的、享受過程 。
男主韋德不像反派大軍排著長長的隊去打小游戲關卡，每到最後一關總是輸掉，而是能夠輕松過關，那是因為此時的他已經清楚哈利迪設計游戲的用途，這個游戲的真正目的並不是一味的通關，而是體驗游戲的本身和過程。
最後，「現實」是哈利迪留給世界和所有游戲玩家的彩蛋，一輩子都活在游戲中的哈利迪，還是在最後一刻返回了現實，他在這個虛擬世界與韋德告別，留下了對未來的期待和對現實的接納。
哈利迪的初心，一直沒改變過，他窮極一生為自己打造了「綠洲」世界後，卻發現，沒有什麼比現實更加吸引著自己。 不管虛擬世界多麼精彩、刺激，最後人總要回歸現實之中才有意義 。 一如影片最後哈利迪對韋德說的話: 「 雖然現實令人恐懼和痛苦，它也是唯一可以美餐一頓的地方。因為，現實是真實的。 」
《頭號玩家》是以韋德的視角，來展示了這個現實世界與虛幻世界的不同、理想未曾變過，丑惡也終將消失，盡管現實生活不盡如人意，但影片的結局最終給了我們大團圓，即便我們面對的生活很糟心，對未來很迷茫，有時候也想逃避現實，但我們總會在一次又一次的與自己對抗中找到新的信仰，才會在不畏現實壓迫下做出一條正確的道路，畢竟充滿希望的現實世界裡，有時候看起來也並沒那麼糟糕。
⑦ 推薦一些出過游戲的電影或動畫！
古墓麗影
《古墓麗影》系列是由Eidos所推出的動作冒險游戲，系列第一部於1996年發行。這款的特色採用了女性角色為主角來進行冒險，游戲的成功也連帶的將身材火辣、剽悍敏捷卻又有著高度知性的動作派考古學家勞拉（Lara Croft）推上電玩經典角色之列。
【譯 名】古墓麗影 【別 名】古墓奇兵、盜墓者羅拉 Tomb Raider.....(USA) (short title) Tomb Raider: The Achilles Shield.....(USA) (working title) Tomb Raider: The Adventures of Lara Croft.....(USA) (working title) Tomb Raider: The Movie....(USA) (working title) 【上 映】2001年6月11日 ( 美國 )更多地區 【地 區】美國 日本 英國 德國 【對 白】英語 【顏 色】彩色 【聲 音】DTS Dolby Digital 【時 長】100 分鍾 【類 型】冒險 動作 奇幻 【分 級】阿根廷：Atp 德國：12 澳大利亞：M 西班牙：7 瑞典：11 美國：PG-13 加拿大：14A 挪威：15 瑞士： 14 瑞士：16 2.主要演職人員 【導 演】西蒙•韋斯特 Simon West 【主 演】喬恩•沃伊特 Jon Voight 安吉麗娜•朱莉 Angelina Jolie Daniel Craig Alex West 3.劇情簡介： 正當三顆行星在天上排成一列時，勞拉克勞馥在他父親寇伯爵二十年前挖掘古墓帶回來的箱子里，找到一具神秘的時鍾。 多年前，她父親曾跟她提到一個叫作光明會的神秘組織，這個組織一直在尋找一具古鍾，他們相信這具古鍾是打開時間和空間的鑰匙，這把鑰匙是一塊結晶的隕石金屬所鑄成的三角形神秘物體，五千年前被用來消滅他們所有的敵人。這塊三角形被分成兩半，只要把這兩半結合為一，光明會的始祖將獲得重生，人類的未來也將永遠改變。四十八小時後，當行星完全排成一列，天空將出現日全蝕現象，而這時後三角的力量達到巔峰，如果錯過這個時辰，就必須再等待另一個五千年。勞拉必須在短短的兩天內，先到柬埔寨的光舞墓，找到三角形其中的一半，然後再趕到西伯利亞的萬影窟，找到另一半。勞拉究竟能不能在四十八小時內，找到神秘的三角形，並且及時拯救宇宙呢？
波斯王子 時之沙
1989年，當「波斯王子之父」喬丹·麥其納寫出《波斯王子》之後，在接下來的20多年裡，這款游戲遍布各大主機，衍生出數款系列游戲，銷量超過了1100萬套。如今，這款暢銷全球多年的大作已由迪斯尼電影工作室改編為電影，並於2010年5月28日登陸暑期檔。作為本游戲締造者的喬丹·麥其納感慨萬千：「將這個故事改編成電影的念頭，在很多年前就已經產生了，但在製作游戲的時候我曾經有過困惑的時期，這個游戲在一開始並沒有得到大家的重視，因為一個講述遠古王國的動作游戲在當時並不是主流，而且當時流行的游戲是《古墓麗影》，這部游戲取得了空前的成功，把動作游戲帶到了一個新的高度，而大家都會遲疑，一個身手敏捷的貴族、王子，如何出生入死的探險呢？當《古墓麗影》的電影也公映之後，我找到了游戲的製作方，也在那時候，我明白如果將來有一日這個游戲能夠拍成電影，該去如何製作它，而如今，這一切都成為了現實。」 執導《波斯王子:時之刃》的邁克·內威爾歷年作品題材豐富，既有《四個婚禮和一個葬禮》這樣純正的英式喜劇，也有《霍亂時期的愛情》這樣的愛情題材，更有著《哈利·波特與火焰杯》這樣的商業大製作。這次首次拍攝一部根據暢銷游戲改編的電影，邁克·內威爾說：「這部電影的故事比較奇特，雖然仍 舊是一個背負了拯救世界使命的男人的冒險故事，但由於有著游戲里那種穿越時空的奇思妙想，以及眾多令人嘆為觀止的機關設計和場景設定，如果玩過一遍游戲，就會很有一種將這個游戲影像化的沖動。在這點上我得感謝我的家人，他們陪我度過了玩游戲的日子，我的孩子們也幫我玩，因為我並不擅長游戲。我力圖把游戲的精髓放到電影里，希望能改變過去大家對於游戲改編電影質量不高的印象。」 公元六世紀的波斯，是當時世界上最為強大的帝國。而年幼的達斯坦不過是個失去父母，一文不名的街頭混混，還因為幫助一位偷蘋果的朋友逃跑而面臨嚴厲的懲罰。然而，命中註定達斯坦將成為波斯國的王子！他不僅被仁慈的國王沙拉曼赦免還被其收為養子，因為沙拉曼從達斯坦身上看到了很多不平凡的地方。在國王和王叔尼扎姆的精心教導下，達斯坦同國王的兩個兒子圖斯和加西夫一起學習知識和禮儀。雖然難以完全擺脫以前的一些粗俗習性，但達斯坦還是成長為一個強壯的戰士。 「對我而言，這部電影闡述了這樣一個觀點：每個人都有巨大的潛質」 本·金斯利說，「我相信這是一部非常積極的電影，特別是對年輕人來說，出身的卑微並不代表潛質的低下。這部電影很好地說明了一個孩子如何在成長過程中做出不同的選擇，發揮自己的潛能。」 為了證明自己的價值，達斯坦領導了對阿拉木圖的戰爭，有情報說這座表面上和平神聖的城市，私底下為波斯的敵人提供武器。實際上，阿拉木圖藏有一個鮮為人知的寶物——時之刃，傳說中擁有它的人能夠讓時間倒流。在清點戰利品的時候，達斯坦得到了開啟時之刃的鑰匙：一把古老的玻璃柄匕首。但令人意想不到的是，國王沙拉曼遭人暗害，而達斯坦被誣陷為兇手。被迫逃走並且急於洗清自己罪名的達斯坦不得不和神秘的女子塔米娜聯起手來。而塔米娜正是阿拉木特的公主，她的家族世世代代不惜一切代價守護著時之刃。 傑克·吉倫希爾說他很喜歡達斯坦這樣多重性格的人，他說：「我從很小的時候就喜歡看這種史詩的 動作冒險電影，並且一直夢想著成為像印第安納瓊斯和羅賓漢那樣的人物，他們都很酷但卻不乏幽默。當我讀完這部電影的劇本的時候，我覺得達斯坦就是我想要扮演的那種性格的人，他很酷也喜歡挖苦人，總的來說讓人感覺不是那麼嚴肅。」 拍《波斯王子》之前，傑克花了六個月時間拚命健身，「因為我知道，如果要完成電影中的特技，我必須要非常非常的健壯。臨近拍攝的時候，『跑酷』指導、武術指導就開始正式培訓我了。其中有三個月的時間，我都在接受『跑酷』的基本訓練，然後就是枯燥重復的劍術與打鬥訓練」。以往動作電影拍攝不多的他，在訓練中肩膀脫臼多次，腳踝也扭傷過，最後練出了六塊結實的腹肌。而更重要的是，除了能打，傑克還演出了一個動人的「波斯王子」。 據吉倫希爾介紹，這部電影的製作者們對於片中故事的來源有一些有趣的看法。他說：「邁克·內威爾和傑瑞·布魯克海默認為這個故事基於真實事件，而我認為這個故事基於公元六世紀波斯人對世界的認知。那時候他們相信夢想能夠成真，如果你說你能找到一把匕首讓時間倒流，他們會毫不動搖的相信你的說法。」 「我們希望把觀眾帶入到一個全新的從未體驗過的世界中去」傑瑞·布魯克海默總結道，「古代波斯就是這樣一個世界，它讓人有夢幻般的想像空間，我們努力在電影《波斯王子:時之刃》中向大家展現這一切。一直以來我們傾力製作史詩電影，從《世界末日》到《加勒比海盜》再到《波斯王子:時之刃》，都是這種有著無限想像力、壯闊場景和精彩動作表現的影片。」
⑧ 暴力拚命的介紹
《暴力拚命》是2006年上映的美國恐怖電影，由米克·加里斯導演。朗·普爾曼，湯姆·斯克里特，查爾斯·德恩 主演。《暴力拚命》講述在去寄予厚望的塔霍湖途中，卡福家人因為露營車的4個輪子都爆胎而被捕。科林是個醒目的警官，自封內華達絕望鎮的警長，一個典型的壞警察。卡福不知，科林經常在這條連綿的道路上查究路人，實際上他對家鄉里住在附近幾乎所有的居民都這樣做過。他還能改變形態，召喚包括蠍子，蛇和蜘蛛等令人毛骨悚然的生物前來幫助……
⑨ 求電影、要血肉橫飛、打鬥拚命、懸疑、驚險的。
西方十大「恐怖電影」評析
《驅魔人》（1977）
導演：威廉姆·弗萊金
改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子，他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。
這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。
這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。
《德州電鋸殺人狂》(1974)
導演：托伯·霍善
塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。
《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和 《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。
《活死人之夜》（1968）
導演：喬治·羅梅羅
一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……
這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。
如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。
《萬聖節前夜》（1978）
導演：約翰·卡普特
1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。
1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……
導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。
《閃靈》（1980）
導演：斯坦利·庫布里奇
傑克·托倫斯 （傑克·尼科爾森）是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是，他不顧朋友丹尼 （丹尼·勞埃德）的勸告，和妻子溫蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海里那些血淋淋的畫面；反常的事情終於無可避免地發生了……
這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家（由傑克·尼可爾森飾演）瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。
《怪談》（1965）
導演：小林正樹
其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。
很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較，發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳 。一向不喜歡電影里的說教氣，可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨，司馬昭之心路人皆知，充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。幾個鬼故事敘述得零零落落，描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。
《吸血鬼諾斯費拉杜》（1922）
導演：F·W·茂瑙
吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著鐮刀似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。
此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像，而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態，更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。
《屍變》（1983）
導演：塞姆·萊米
五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是，那些可憐的學生就一個個的被控制，變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制，又有誰能活著度過這恐怖的夜晚？
這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。
電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時三個月拍攝了這部電影，最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才。
《陰風陣陣》（1977）
導演：達里奧·阿金圖
義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖（Dario Argento）的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。
只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。
《精神病患者》（1960）
導演：希區柯克
該片可以算是所有現代恐怖片之母了，有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。光浴室謀殺短短一分多鍾一場戲，就有接達50多次，那浴簾外閃爍的人影，女主角驚恐的眼神，揮舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，這些經典的鏡頭沒有一點現代恐怖片的以惡心，音響取勝之處，卻牢牢的抓住觀眾內心的恐怖情結，成為了影史上的典範。用他自己的話說，他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當我們和正派、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。
與現代的恐怖片不同，希區柯克的影片更可以稱其為驚愫片，沒有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，而且影片沒有半點血流成河，扭曲變形等令人作嘔的畫面，完全是以其精巧的情節安排，演員卓越的發揮，還有希區柯克影片獨特的五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌。
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