① 赤色黎明的幕後花絮
多年來，在歐美電影中對於東方社會主義國家甚至包括前蘇聯或者俄羅斯的「意淫」和「想像」，已然不在少數，甚至一直持續至今。尤其是在當今科技發達、溝通順暢的條件下，已然有不少好萊塢電影人對此樂此不疲，用一種看似搞笑甚至荒誕的方式，講述他們所謂的自由國度與社會主義國家的關系種種。如今，這部翻拍自經典版的《赤色黎明》的新作，將曾經的意淫「對手」從俄羅斯換成了朝鮮。據悉，此前該片在米高梅承製階段曾以中國為「假想敵」，後來因為米高梅的狀況，將影片的發行權已移交了Film District公司。
影片由《諜影重重》系列動作片的副導演丹-布拉德利執導，好萊塢動作新星，以「雷神」一角一戰成名的克里斯-海姆斯沃斯領銜。主演過《地心歷險記》的喬什-哈切森也在其中。另外，在這群所謂「青年抵抗軍」的團隊當中，還有老靚湯湯姆-克魯斯的兒子康納-克魯斯，其初登大銀幕並有著不錯的表現。
從影片的整體來看，儼然將一部所謂的戰爭片拍成了災難片。面相上就很牽強的朝鮮軍隊，在成功入侵美國之後竟然被一群乳臭未乾的少男少女擊敗，顯然任何智商層次的人都很難相信。不過反過來看，電影畢竟也是娛樂產品，誰說臭豆腐里就不能摻排泄物，美國人的口味兒想必他們自己也說不準。只是可惜了這些看似應該算年輕有為的演員們，被這樣一部低級意淫的影片糟蹋一番。還真不如去選些低成本的文藝片來度日練手，更能積累工作經驗。
② 新雪豹花絮
在9月3日播出的新型抗戰英雄偶像劇《雪豹堅強歲月》(新雪豹)接檔《衛子夫》登錄安徽衛視「海豚第一劇場」。雖然文章沒有繼續出演雪豹周衛國，但是大家可以在《新雪豹》中看到張若昀的身影，他在《新雪豹》中飾演了一個傳奇式的人物，再現愛國硬漢風采。台前精彩不斷，那麼《新雪豹》幕後又有哪些精彩花絮呢？接下來365語錄台詞網為您介紹一下《新雪豹》花絮。
張若昀拼爹，還是爹拼兒子?
在網上搜張若昀的資料可以獲悉，他曾在2010年經典版《雪豹》中扮演劉志輝，之後很快晉升為男一號，和「謀女郎」李曼聯袂主演了張健導演的另外一部抗戰劇《黑狐》。在《新雪豹》中他更代替文章成為新版周衛國。快速的上位讓網友猜測這位外形俊朗的小哥是不是典型的「拼爹一族」。然而導演張健卻表示，事實恰好相反。他說「拼爹上位」真是一個誤解，實際上說自己是拼兒子還差不多。
他首先透露文章不能出演《新雪豹》主要是當時他簽了新的公司，公司對他有整體的規劃和安排，檔期各方面都配合不了。其次張若昀當時根本不想接周衛國這個角色，「因為他主演的《黑狐》播得好，電視台希望張若昀來演周衛國。但是這么快翻拍《雪豹》，客觀上張若昀是不願意接的，他覺得都是抗戰題材，而且文章已經拍成那樣了，我一演員，何必要去拍這個呢，找一個別的戲拍是不是更好?」導演表示其實張若昀多少是給了自己面子才願意接這個角色。他還透露拍《黑狐》時張若昀也不過是男二號，男一號另有他人，只不過拍了兩個月，男一號的戲實在撐不住，張健無奈重新改劇本，讓張若昀來救場。這個調整實在情非得已，為此《黑狐》足足拍了十個月，超支嚴重。
導演力贊張若昀表現 常偷師文章
張健表示對張若昀這次在《新雪豹》中的表現真的很滿意。「從導演的角度來評價，他真的是把握得很好。他沒有標新立異，就是扎扎實實地在演。」他表示張若昀在演的時候並沒有刻意忘記文章的版本，反而隨時要去看：「真的要做事，不應該去忘。一定要隨時看，這是你內心、心智強大的一種表現。刻意去忘說明你太弱了。你就是去看，去體會，但是我要求他進入的是人物而不是文章。我們是從這個角度去溝通的。」
「新雪豹」胡軍為新人甘當綠葉
2010年，抗戰題材電視劇《雪豹》以黑馬姿態殺入電視熒屏，被評為「80後」版《亮劍》。時隔4年，由原班幕後團隊翻拍的《雪豹堅強歲月》(新雪豹)9月3日登陸安徽衛視「海豚第一劇場」，創造了華語電視劇翻拍間隔時間最短的紀錄。
不過，《雪豹》主演文章並沒有出現在《雪豹堅強歲月》中，倒是著名演員胡軍更是甘當綠葉，在「新雪豹」中飾演了一個許文強式的人物，再現硬漢風采。
據悉，是因為《雪豹堅強歲月》拍攝期間胡軍也正好在橫店拍戲，所以友情過來幫忙。他飾演的榮哥主要是為了提升周家在上海的地位，提升新人張若昀飾演的「新雪豹」周衛國的背景位置。在周衛國第一次牢獄之災的時候，正是胡軍扮演的這個角色進入上海市長家裡，出謀劃策救了他。可以說，胡軍出演安徽衛視《雪豹堅強歲月》，是甘為新人當綠葉。
劇情升級講述「新雪豹」成長
作為翻拍速度最快的經典電視劇，這一次《雪豹》翻拍有一個重要原因就是，當時老版拍攝的時候時間非常緊張，拿掉了很多故事中精彩的部分。「情感上的東西會更加細膩。它不是一個簡單的戰爭片，這次更注重人的成長、人的情感的東西，」導演張健說。
雖然這一次啟用了張若昀替代文章飾演雪豹周衛國，但是劇方表示，故事的核心和表現的青春正能量的原則不會改變，不會有「手撕鬼子」的雷人情節，只有講述一個青年從普通人到英雄的一步步成長之路。
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③ 查理·威爾遜的戰爭的幕後花絮
1、一位特效助理因為一個用遙控品控制的導彈模型的突然爆炸，而受到了嚴重的身體受害。本來這個導彈模型是准備用在影片中一個擊落直升機的場景中的。
2、艾米莉·布朗特只用了兩天時間，就將她的戲份全部拍攝完畢。
3、一位1958年的「德州小姐」瑪麗·內爾·哈伯德（Mary Nell Hubbard）的老照片被用在了影片里，因為朱莉婭·羅伯茨飾演的喬安妮·海瑞是一位前選美大賽皇後。不過，哈伯德並沒有因為照片而得到相應的酬勞，她甚至還開玩笑說：「我從一個檔案文件變成了一個人造物品。」至於她的女兒，也輕輕地揶揄她是朱莉婭·羅伯茨的替身演員。
④ 電影《長津湖之水門橋》幕後花絮發布，哪些細節值得關注
隨著《長津湖之水門橋》這部電影的播出，他的幕後花絮也發布了，從這些花絮當中，我們可以看到很多的東西。而且為了追求戰爭場景的真實，吳京也是差點被彈片劃傷眼睛深處，也是非常的敬業了。
⑤ 深入敵後的幕後花絮
扎克·潘還將主角克里斯塑造成一個普通人，以區別於傳統的好萊塢英雄，他不是一個飛行英雄，他只是一個陷入困境的平凡人——製片約翰·戴維斯稱之為成熟版《壯志凌雲》。明了編導的意圖，也就會理解為什麼他們選中威爾遜三兄弟中的老二歐文來擔綱。歐文似乎更擅長《拜見岳父》這樣的喜劇，但他自然的表演風格很適合演繹克里斯這個凡人，深得製片贊賞。他的即興表演功力和獨特的幽默感也給導演留下了深刻印象。為了更貼近人物，歐文與飛行員吃住在一起，參加生存訓練，還學習操作大黃蜂艦載戰斗/攻擊機。
相比之下，當過海軍通信兵的吉恩·哈克曼可謂駕輕就熟。他塑造的瑞格特威嚴、誠摯、莊重，受到影片軍事顧問的贊揚，認為他抓准了瑞格特對部下的遭遇感同身受的精神狀態，為這部戰爭片增添了人性的光彩。
順便說一下，吉恩·哈克曼和歐文·威爾遜在不久前又合作了一部喜劇《特倫鮑姆一家》，編導是威爾遜三兄弟的老搭檔韋斯·安德森。
初出茅廬的導演
為了創造出新樣式的戰爭片，製片人約翰·戴維斯發誓要找一個「圈子外」的人當導演，冀望沒被好萊塢俗套熏陶過的新人能帶來新意。他最後選中了來自冰島、從來沒有導過電影的約翰·摩爾。
約翰·戴維斯在1999年的MTV頒獎禮上看到了約翰·摩爾為SEGA公司拍的一個廣告。該廣告象是一部濃縮的驚悚、冒險、追逐片，畫面上滿是直升機、摩托車和令人目瞪口呆的特技，視覺風格、剪輯手法十分獨特，戴維斯說：「從這個2-3分鍾的廣告可以看出，摩爾看事情的角度與大多數電影人都不同。他有他獨特的敘事方法，給人感覺清新。攝影機象是他手臂的延伸。」
摩爾還是個軍事愛好者。他熟知各種飛行器和武器的性能和作用，這些知識在拍攝過程中起了很大作用。連軍事顧問也肯定他的努力：「摩爾一心想體現真正的軍營文化：軍人之間交流的方式、海上生活、武器等等，他做到了。」
影片花絮
本片是第一部細致描寫美國海軍新型F/A-18E/F「超級大黃蜂」戰機的電影。
在影片開頭，記者提到了「辛辛那提停火協定」，這個協定確實存在，只不過叫作「達頓協定」。
影片故事根據美國空軍上校Scott O'Grady的真實經歷改編，1995年，他駕駛的飛機在波斯尼亞上空被擊落。
美國空軍上校Scott O'Grady曾因影片有損於形象而向20世紀福克斯公司提起訴訟，他稱自己從不違抗命令。
當衛星用熱成像系統呈現出伯內特的圖像時，聲音效果與1987年的《鐵血戰士》（Predator）中的熱成像相同。
在擊球場景中，劇組人員確實嘗試用飛機彈射器來發球，不幸的是，彈射器讓球立即無影無蹤。
片中出現的卡爾文森號航母（USS Carl Vinson CVN 70）曾多次在其他影片中拋頭露面。
英國天空新聞台明顯出現在片中，該新聞頻道和20世紀福克斯都是隸屬於RupertMurdoch的新聞集團（News Corporation）。
穿幫鏡頭
片中雷格特製服上的軍銜變更多次。
片中3架直升機返回航母的畫面中，有兩架是單引擎，而在隨後的畫面中，這3架直升機中卻有兩架是雙引擎。
在伯內特空降過程中，降落傘是矩形的，而當他掛在樹上時，降落傘卻變成圓形。
當雷格特將一份文件交給伯內特時，紙是皺的，而當鏡頭切換到伯內特接過文件，紙張卻變平了。
在片中對參戰機的俯拍鏡頭中，坐艙玻璃明顯反射出照明器材。
當伯內特決定進行反常規飛行時，戰機向左轉，而在航母的監視屏，卻顯示戰機右轉。
當飛機從航母起飛時，機翼兩端沒有掛載導彈，而當飛機飛行在波斯尼亞上空時，機翼兩端出現了導彈。
伯內特和斯塔克豪斯在執行飛行任務時，接到「位於左側森林」的指令，而當鏡頭切向飛行員時，他們卻在向右側張望。
影片故事發生在1996年，片中提到的英雄飛行員約翰·丹佛死於空難，而現實中 的空難是發生於1997年10月。
雷格特的直升機由貝爾休伊變為貝爾412。
塞爾維亞人吉普車上的機槍沒裝彈夾卻仍在開火。
1996年的美軍軍裝是傳統的粗棉布軍裝，而片中文森號召航母上的海軍著裝是從1999年開始使用的。
戰機被擊落時解體成兩部分，而當塞爾維亞人檢查飛機殘骸時，墜毀的戰機卻是完整的。
F/A-18-E/F「超級大黃蜂」戰機是從1997年1月才開始裝備的，而且最先裝備的是斯坦尼斯號航母(USS John C.Stennis CVN 74）。
伯內特被送到撤退集結地，他用無線電告知了雷格特，而雷格特卻命令手下找出伯內特所在的位置，集結地點應該是事先確定好的。
在與航母聯系時，伯內特稱自己的速度已經達到了3馬赫，但「超級大黃蜂」戰機在36000英尺高空的最高速度為1.6馬赫。
男主角burnett在航母甲板玩兒橄欖球，當球落入大海後，burnett呼喊"wilson"。此情節源自湯姆漢克斯的《荒島餘生》，此片於2000年上映，但《深入敵後》的故事背景在1996年。
美軍的劇情背景
影片中F16被換成了艦載戰斗機F18，但基本劇情的靈感還是來源於1995年發生的墜機事件，該事件具體如下：1995年6月2日，史考特歐葛弟上尉（Captain Scotto'Grady）和一名僚機駕駛員飛行到波斯尼亞的上空時，不慎進入前南斯拉夫共和國禁飛區，被安置在南巴尼亞盧卡地區的塞爾維亞地對空導彈追蹤。為了隱蔽盟軍的位置，塞爾維亞人開啟了導彈跟蹤系統。由於確信在這個地區沒有威脅，兩架美國F－16戰斗機並沒有安裝電子干擾飛行器，也沒有安裝雷達自動跟蹤導彈的反雷達導彈。一個導彈在兩架飛機間爆炸，擊中了歐葛弟的飛機中部。飛機遭到損壞，歐葛弟拉起控制桿將座位彈出駕駛員座艙。
安全著陸後，他迅速躲進了附近的一片樹林中。他不敢馬上發射無線電信號，因為一旦發送信號，很快塞爾維亞人就會查到他的位置。到了第四天，歐葛弟才發出去救信號告知自己的位置，第五天他便與無線電聯繫上了，美國航母「奇爾沙治號（KEARSAGE）」收到了他的求救信號。
援救行動在夜間進行，一共動用了40架飛機。第24海軍陸戰隊遠征部隊（24thMarine Expeditionary Unit）的兩架「眼鏡蛇」直升機降落在歐葛弟所處的位置，最後一分鍾，他點燃了煙霧彈，一架戰機上的海軍陸戰隊員救了他。盡管他們的軍事力量非常強大，但危險仍然存在。塞爾維亞地面部隊開始用手持導彈發射器和小型武器向直升機發起進攻。飛機起飛時，士兵們聽到機身周圍槍聲一片。美國戰斗飛行員報告塞爾維亞的導彈部隊正在向這一地區掃描，但是他
們並沒有得到摧毀他們的命令。半個小時以內，直升機飛到海洋上空，完成了任務。
敵對方歷史背景
片中，美軍飛機被塞族軍隊擊落，其間描寫了塞族和波黑的戰爭，相關背景如下：波士尼亞赫塞哥維納（簡稱波黑）是巴爾干半島西部的一個多山國家。其為組成前南斯拉夫的六個聯邦單位之一，首都為薩拉熱窩。此國是在1990年代期間，南斯拉夫戰爭時獨立，並且根據戴頓協議，她目前是國際社會的受保護地區，由歐洲議會所選出的高級代表所管理。該國在行政及管理上被分成兩個實體，其一是波士尼亞赫塞哥維納聯邦（中文又稱穆克聯邦），另一是塞族共和國。波黑自新石器時代就有人類居住。1377年時特弗爾特科·科特羅曼尼奇（TvrtkoKotromani）建立了一個獨立的波斯尼亞王國，但1463年時奧斯曼帝國入侵，波斯尼亞被兼並。在奧斯曼帝國統治下，許多波斯尼亞人由基督教改信伊斯蘭教，漸漸形成了波斯尼亞穆斯林民族。1878年波斯尼亞和黑塞哥維納成為了奧匈帝國的領地，1914年
奧匈皇儲弗朗茨·斐迪南大公（Archke Franz Ferdinand）在薩拉熱窩被塞族民族主義者所刺殺（參見薩拉熱窩事件），導致第一次世界大戰的爆發。戰後波黑成為塞爾維亞克羅埃西亞和斯洛維尼亞王國的一部分，該王國後來更名為南斯拉夫。第二次世界大戰期間，波黑成為軸心國傀儡國克羅埃西亞獨立國的一部分，戰後又重歸鐵托領導下的南斯拉夫。此時波黑正式確認為南斯拉夫的一個加盟共和國，其邊界採用的是奧斯曼帝國時期的邊界，和實際民族分布頗有出入。1991年10月波黑宣布擁有主權，1992年2月舉行全民投票以尋求獨立。波黑塞族人隨即在塞爾維亞的支持下以武力方式尋求加入塞爾維亞，內戰爆發。1994年3月波族人（穆族人）和克族人同意共組聯邦，共同對抗塞族人。1995年11月21日各方簽署代頓和平協定，結束內戰，並把波黑分為穆克聯邦以及塞族共和國兩個實體。波黑內戰中共有二十萬人死亡，超過二百萬人流離失所。戰爭結束後，北約在波黑繼續駐扎維和部隊，2004年底由歐盟所取代。
細節背景
劇中，美軍飛行員因拍攝到了波黑萬人坑而被塞族軍隊追殺，關於萬人坑，具體如下：波斯尼亞最大的集體墓葬地中發掘出1000多具1995年斯雷布列尼察大屠殺的遇難者屍骨。發掘小組組長穆拉特·忽爾提克說：「這是迄今為止在波黑地區發現的最大的集體墓葬地。」這些屍骨都被嚴重損壞，這種情況在「二級」集體墓葬地中非常典型，這是因為屠殺者為了隱瞞罪行，將屍體從原先的埋葬地點轉移到了其它地方。
專家們除了發現這些屍骨以外，還發現了14份文件。這些文件顯示，這些遇難者死於斯雷布列尼察大屠殺。這是自二戰以來歐洲最殘忍的大屠殺。1995年，塞族部落入侵了波斯尼亞的飛地斯裡布瑞尼卡。這塊地區是聯合國規定的安全地帶。塞族士兵殺害了8000名穆斯林成年男性和男孩。從那以後，發掘小組在波斯尼亞全境發現了數個集體墓葬地，收集屍體並進行DNA檢測，以確定死者的親屬關系。一旦他們確定了死者的身份和親屬關系，就將屍骨交還給其家庭成員進行埋葬。發掘小組說，他們在死者身體里發現了子彈，已經用來捆綁被害者臂膀的塑料繩和布條。在已經發掘出來的3500具大屠殺遇難者屍體中，已經有2500具屍體經過DNA檢測確認身份。約2000具屍體被埋葬在斯雷布列尼察郊區的博托卡利。人們在這里最後一次看見他們。後來，他們在這里被塞族士兵包圍並屠殺。
網友影評
槍林彈雨下飛起的折翼天使——《深入敵後》影評
《深入敵後》是「9.11」事件後好萊塢推出的一部戰爭題材的美國大片。雖然還沒看到一半我就已猜到結局如何，但其中有些情節曲折跌宕，扣人心弦，還是讓我為主人公的命運緊張了一陣子。它作為一部商業片也算是成功的了。
《深》的故事是基於一個真實事件所改編。1995年6月2日，美軍飛行員奧格雷迪在波黑上空執行任務時被導彈擊落。在接下來的6天時間里，在沒有吃沒有喝沒有任何人願意幫助他，並且在武裝搜捕者不斷搜查的情況下，他憑在訓練學校所學的生存技巧，靠吃草葉子，喝雨水，終於等到了救援的戰友。事情見報後，他當即成了美國乃至整個北美軍人的傳奇及驕傲。6月12日，柯林頓總統在白宮接見了奧格雷迪，並且向他敬了一個軍禮，歡迎英雄回歸。經過藝術上的再加工，導演把它搬上了銀幕。
看題目我原以為是某個或一夥人潛入敵後做一些間諜特務工作，沒想到全片就是講一個人不停的跑，後邊有個面色陰森的狙擊手不停的追；在大後方，還有來自指揮官與司令官之間的沖突——救與不救。
在浩瀚的海洋上即使是一艘巨大的航空母艦看上去也不過像個暗礁，主人公伯納特就是在「北約」派往波黑維和的聯合部隊里一個再普通不過的飛行員。他內心充滿了矛盾，這在影片一開始就表現了出來。船上的平靜生活使他不能安於現狀，他想來一次真正意義上的作戰任務。但是波斯尼亞的政治現實不允許他發揮所長。他深感百無聊懶，對自己喪失了信心，准備退出這場戰爭。但就是他最後一次飛行任務換回了已喪失的使命感。由一個小人物變成了一個大英雄。
指揮官瑞格特與伯內特情同父子，為了營救他的「孩子」不惜被革職。影片中這個人物形象比伯納特稍顯暗淡，給我的印象他只是坐在辦公室里跟自己和北約司令官較勁，嘴裡說著大段大段的台詞，其實不聽都知道只有兩個字——救人。影片過程中，瑞格特在下級與上級之間抉擇，關注伯納特的情況並爭取司令官的許可。但略顯空洞像個骨架子，不十分飽滿。直到片尾，當他帶著美國海軍軍帽，身穿海洋最深處顏色的軍大衣，走在黃昏下的跑道上，遠處虛景士兵們向他敬禮，畫面上打出了幾行字，大概意思是因這次違反命令，被撤銷指揮官職務，轉為文職。我有些替他惋惜，但同時敬佩之心油然而生，這次的營救行動是值得的。到此，瑞格特的形象才被烘托起來。
再說說反角吧，敵方將軍有一個很酷的出場：一個側面特寫，然後再轉頭露出那雙咄咄逼人的眼睛，觀眾可能這時都被他鎮住了。可惜接下去的發展使他亮相時的光芒逐漸褪色，整部影片沒露幾回臉，更是惜字如金，台詞沒幾句。把本來是應該他表現對伯納特格殺勿論的狠辣，轉到了手下一名狙擊手身上。到結尾大勢已去時聲嘶力竭的樣子都讓我有些同情他了。
還有那個穿著一身兒「阿迪」的阻擊手，一個很有個性的人物，雖然身處軍隊，但向來喜歡獨自行動，而且身手了得，影片到了後來似乎只有他一人能對飛行員構成威脅。可惜導演並沒有深入挖掘此人物的潛質，流於形式，讓人感覺不過是條會咬人的狗而已。在影片末尾他和同伴在密林中跟蹤伯納特，當同伴踩中地雷並向他求救時，他只是眼看著同伴，漠然轉身棄他而走。我感覺這個細節好像是全片僅有的能表現狙擊手人物性格的片段，但是誰都知道殺手是冷血的，為了達到自己的目的只有拋棄同伴，這是符合狙擊手的性格特點的，所以如此演繹看上去也沒什麼新意了。
情節總的來說還算緊湊，但還是有些可有可無的插曲，如搭車進入某市，遇到抵抗軍隊那段，還有當伯納特前去拿回「證據」，那個想要跟隨他的小夥子向不同方向走出畫面，最後不了了之，都與主題無關。導演可能是希望通過那些情節來表現當時政治現狀的復雜，但加在這個故事中，既讓人覺得多餘又感到所表現的不是很深入。
戰爭題材的影片都免不了在場面製作上下大功夫，這也是衡量影片是否成功的一大因素。基本上，《深》作為一個戰爭商業片在視覺效果上是相當不錯的，影片開頭就是一組遠中景結合、多角度的航空母艦外觀的螺旋狀俯拍鏡頭，畫面流暢、剪接准確，很有氣勢，隨後鏡頭拉到甲板上，正是戰斗機起飛前的忙碌工作的場面，人群穿梭，手勢、旗語交替起伏，兩名飛行員穿戴整齊，手挎頭盔，並肩走向戰斗機的慢鏡頭特寫，配合強勁的背景音樂，不用做任何動作，任何錶情，一個颯爽英姿的美國大兵絕對讓你神魂顛倒。
影片最有創意的部分，一組異常精彩的空戰。這也是這部片子給我震撼力最強的地方。伯納特的飛機躲避武裝分子發射的自動制導導彈，這枚導彈有自動跟蹤功能，這場一機一彈的追逐反擊拍的相當有水準，飛機靈活的在空中做出各種動作，疾停疾落，垂直上下、左右翻滾，導彈則死死咬住飛機不放，飛機與導彈的尾煙在空中縱橫交織成網，巨大的轟鳴與發動機的引擎聲夾雜著金屬快速通過氣流的哨音此起彼伏，下面是波黑地區常見的森林與冬季的黝黑的草原，絲絲的寒意撲面而來，更增加了畫面的凝重。兩名技術精湛的飛行員好像游戲般靈活迅速的躲避著導彈，緊張之餘在視覺上有了極大的享受。
拍攝手法上慢鏡、長鏡的轉換非常頻繁，特效處理的鏡頭，航拍也時常出現，對於音樂的選擇也走的是直抒胸臆的路線，情節緊張時，搖滾風格的節奏迅猛如雷，情節發展到轉折時，音樂戛然而止，主人公遇難時，那樂曲悲愴感天動地，決戰時刻，時快時慢，時急時緩，輕重結合、動靜相宜，該煽情的時候，音樂激昂奮進，催人淚下。比如伯納特冒著槍林彈雨奔向直升機那段，畫面中雪地上拚命飛奔的伯納特跟著激烈的搖滾音樂有節奏的跑著，讓觀眾的心跳也跟著節奏快速跳動，完全進入了主人公的命運，心裡喊著「快跑！快跑」。
當然，作為商業片首先應考慮市場因素，這也就使得影片太過注重外部效果而忽視了一些細微的內在的東西。導演花費過多精力在拍攝手法和特效上，疏於人物塑造。不可否認的是，這部主流片商的中等製作在畫面上還是頗有震撼力的。呼嘯而過的戰機，並非模型的卡爾·文森號航空母艦，令人目眩的爆炸，這類好萊塢製作中的標准配置在片中仍然得到了很好的保留。至於對一部影片的成敗起著至關重要作用的人物，在我看來，他們在該片里看起來即使不像木偶，至多也只是一些符號而已。
其實，無論場面的真實還是內容的真實，無論製作的大小與否，電影中的戰爭是人類永遠的噩夢。那些宏大逼真的槍林彈雨場面，壯觀也好，刺激也好；那些故事中各有所求的小人物，悲也好，喜也好，但願所有這些與戰爭有關的感官刺激、英雄情結、人性扭曲和人間悲劇，統統只存在於電影之中。無論以何種方式，處於和平背景中去想像、反思戰爭的人，總是幸福的。
「911」事件後，美國有關涉及戰爭的電影禁演，人們開始反思電影所表現的暴力對人們的影響。然而，時隔不久好萊塢又推出了戰爭片，並美其名曰愛國主義教育。對受傷的美國而言，該片是一種及時的宣傳工具，《深入敵後》極大地渲染了英雄主義與愛國主義。當然，這些影片是教育，但開禁戰爭片更是由商業利益所驅使。
與以往完全炫耀美軍的英雄主義不同，影片的製片和編導在歌頌的同時，也加入了他們對於靠武力解決爭端的危險和不確定性的思考，自覺到美國人對世界事物有時不免天真、有時又充滿偏見的態度。例如，在片中有這樣一個情節：當瑞格特上將要求派更多的士兵投入救援伯納特的行動時，北約司令官擔憂這樣的行動會影響到處境微妙的和談進程，因而責備瑞格特：「你們美國人就關心美國人的命……從來不考慮可能造成的後果。」從另一個側面來看，通過法國司令官指責，反襯出美國在國際社會上一直宣揚的人道主義。
有人評論說最後一場高潮戲中，一個連的人向狂奔的伯納特掃射，竟然一槍都打不中，太離譜了。我認為這正是電影帶給我們的一場白日夢，它剝離了現實的殘酷，讓我們心中的英雄永遠不死，信念不亡。當伯納特向觀眾預期那樣一躍而起抓住了「救命稻草」，身後那座被炮火毀了一隻翅膀的女神像，彷彿與伯納特重合，重生的折翼天使飛翔於永遠屬於他的天空。
⑥ 朝鮮電影的影片花絮
第一，作為中國人，本蟀是很關心美國好萊塢朝鮮戰爭片中對中國以及中國人民志願軍是如何描寫的。總的來說，這些影片從意識形態上說，基本上是中立的，沒有通過戰爭來攻擊共產主義。相反，許多影片因為描寫美軍的反戰厭戰情緒而遭到美國右派的反對。本蟀以為，這主要是因為美國好萊塢是自由主義的大本營，雖然經過50年代初期麥卡錫主義的整肅，但是好萊塢的導演們基本上還是能夠按照其自由思想拍攝影片的。 第二，在對中朝軍隊戰士的描寫來說，基本是正面表現的中朝軍隊英勇頑強的作戰風格，沒有象中國影片（如《英雄兒女》）那樣把對方描寫的貪生怕死的膽小鬼。當然，從美國觀眾的角度，對中朝軍隊的正面描寫也反襯了美軍的更加頑強。涉及到具體戰斗人員來說，基本上是以中長鏡頭來拍攝，除了《豬排山》面對面的肉搏戰之外，很少有近鏡頭。但是，如果看過美國好萊塢有關二戰中美國太平洋戰爭中對日作戰的影片，可以看出當時美國的朝鮮戰場影片基本沒有跑出對日本描寫的套子：即亞洲人作戰英勇但是殘酷、士兵沒有個人能動性。 第三，為了一場持續三年多的戰爭，從1951年到1977年這不到26年的時間內，美國好萊塢出了十三部故事片。雖然這比不上上百部二戰戰爭片、50多部越戰戰爭片，但是可以說，恐怕都不算少吧。與中國比較，中國自認為是打贏了抗美援朝戰爭的，在同一時期拍攝的有關影片也就是12部（《上甘嶺》（1956）、《長空比翼》（1958）、《烽火列車》（1960）、《三八線上》（1960）、《奇襲》（1962）、《英雄坦克手》（1962）、《英雄兒女》（1964）、《打擊侵略者》（1965）、《奇襲白虎團》（1972）、《激戰無名川》（1975）、《碧海紅波》（1975）、《長空雄鷹》（1976）（反間諜片《鐵道衛士》（1959）不算描寫朝鮮戰爭））。如果說中國當初拍電影少是因為與美國比較經濟和電影資源不足，但是別忘記中國拍攝電影是國家政治行為和經濟行為，而好萊塢拍片卻完全是私營經濟行為。 美國好萊塢「有關朝鮮戰爭的則幾乎空白一片」嗎？不是。希望本文能夠幫助人們了解美國電影界對朝鮮戰爭的態度，不要再相信這樣的謊言了
⑦ 戰爭與和平的幕後花絮
耗時五年，據稱耗資5億6000萬美元(當時的價錢)的宏偉巨制，試圖極其忠實地復制托爾斯泰的長篇巨著。戰爭戲和舞會戲非常出色，但整體水準參差不齊。影片長達六個半小時，在蘇聯電影史上有著舉足輕重的地位，同時獲奧斯卡最佳外語片獎。1956年的美國版雖然比這部短，但也有208分鍾，有奧黛麗·赫本、亨利·方達等主演，也是以戰爭場面取勝。1973年英國BBC推出750分鍾的電視版。
影片拍攝耗資高達5億6000萬美元，堪稱影史上最昂貴的影片。
影片拍攝得到了蘇聯軍方的大力協助，甚至軍方試圖讓片中兵力盡量與實際戰役的參戰人數基本相同。在世界影史上，本片成為動用臨時演員最多的影片之一，超過本片的只有1982年的《甘地傳》，參加該片拍攝的臨時演員多達30萬人。
1981年3月，本片在墨西哥電視一台和二台首次播出，創下了電視台播放最長影片的吉尼斯世界紀錄。
1958年，好萊塢著名製片人邁克爾·托德(Michael Todd)訪問莫斯科，他曾提議聯合拍攝本片，但遭到蘇聯政府的拒絕。
⑧ 霍建華楊紫在《戰長沙》中都有哪些花絮精彩鏡頭
現在很少看戰爭片，因為感情戲過重，有偶像包袱，個人英雄情懷太重，但戰長沙我全部都看完了，不止喜歡男女主，還有很多配角，甚至小人物都很飽滿，就是殘酷的戰爭，會死很多人，沒有一個人對抗一個隊，感情戲也不重，吻戲特少，那種情況下，本來就沒空談戀愛好嗎，本來並不喜歡霍建華，看了這個，粉他了，劇中皮膚乾燥，消瘦，但確很真實，楊紫也覺得演技進步好多，哭戲很真，喜歡姐夫，喜歡金鳳，小弟，小穆，湘水，很多人。
⑨ 東方戰場的幕後花絮
揭秘六大看點 自2014年2月18日開機的電視劇《東方戰場》，歷經半年的艱苦征戰，日前於湖北順利殺青。作為紀念世界人民反法西斯戰爭暨中國人民抗日戰爭勝利70周年的重磅獻禮之作，《東方戰場》的拍攝製作，時間跨度長，空間跨度大，創作難度高。該劇的六大看點也浮出水面。 作為一部反映中國十四年抗戰的史詩大劇、一部全景式展示包括亞太戰場在內的東方戰場的壯闊畫卷，《東方戰場》是出場人物最多、投資最高、動用參演兵力最多，參演國際演員最多的國內抗戰劇。大量珍貴史料在《東方戰場》將得到揭秘，劇組更輾轉全國實地取景。除巨資還原歷史真實場景外，該劇更吸引了大批明星的加盟。 看點一：反映中國十四年抗戰史
作為全景式展現中國十四年抗日戰爭輝煌歷史的作品，《東方戰場》詳實再現了從1931年「9-18事變」到1945年8月15日日本法西斯戰敗投降這段歷史時期內，發生在東方戰場的大約140多個具有影響力的事件。囊括了「9-18」事變、江橋抗戰、偽滿洲國成立、長城抗戰、「7-7」事變、淞滬會戰、南京大屠殺、平型關大捷、台兒庄戰役、武漢會戰、百團大戰、汪精衛叛變、皖南事變、西安事變等10餘場重點戰役、33場重大事件。在壯闊的戰爭畫卷上，還描繪了撲朔迷離的間諜戰：密碼奇才池步洲、特工英雄閻寶航、百變女諜川島芳子、蘇聯遠東諜戰大師佐爾格，都為我們展示了鮮為人知又精彩紛呈的間諜戰內幕。
為了還原真實的歷史場景，本著客觀公正的創作態度，攝制組力避虛構，竭盡所能地採取實景拍攝的手法進行創作，故事發生在哪裡，拍攝現場就在哪裡。總導演路奇帶領劇組，耗時六個多月，轉戰白山黑水、長城內外、大江南北，行程三萬余公里，分別在北京、天津、湖北、河北、山東、山西、陝西、黑龍江、吉林、遼寧、上海、江蘇、浙江、雲南等14個省市取景拍攝。為了還原歷史時空，劇組更是不畏嚴寒，選擇2月份在零下三十多度的伊春、齊齊哈爾兩地開機，又在八月份頂著四十餘度的高溫酷暑在湖北殺青，專業態度和敬業精神令人欽佩。
看點二：全景式展示東方戰場畫卷
有學者分析，整個第二次世界大戰，中國戰場主導了亞太戰場的命運，而亞太戰場則影響甚至決定了西方戰場的命運。《東方戰場》以廣闊的國際視角、唯物主義的歷史觀及人類正義的立場，全景式地再現了人類歷史上最波瀾壯闊的正義與邪惡的大搏殺。
作為一部向反法西斯戰爭勝利70周獻禮的恢弘力作，《東方戰場》視野開闊，氣勢壯闊。在著力表現中華民族同仇敵愾、全民抗戰，在熱情謳歌中國共產黨所領導的抗日民族統一戰線在抗戰中所發揮的中流砥柱作用的同時，《東方戰場》還不惜篇幅，濃墨重彩地表現了日軍偷襲珍珠港、東南亞戰場、滇緬戰爭、太平洋戰爭、沖繩戰役、德黑蘭會議、雅爾塔會議、開羅宣言、波茨坦公告、原子彈轟炸日本、蘇聯紅軍出兵東北等一系列二戰重大國際事件。場景廣闊，場面宏大，撼人心魄。
看點三：眾星加盟重塑風雲群像
為了力保《東方戰場》能於2015年反法西斯戰爭勝利70周年之際順利開播，《東方戰場》劇組破天荒地建了四個組--兩個文戲組、一個武戲組、一個資料組同時開展工作，工作人員多達800餘人。總導演路奇同時駕馭四個劇組，調度一千多名專業演員、數萬名群眾演員 。
《東方戰場》涉及六大陣營，時間跨度長達十四年。在這期間，中國共產黨陣營、中國國民黨陣營、世界反法西斯陣營、日本法西斯陣營、偽滿汪偽陣營等各路人馬，在中國大地上展開了一場關乎中華民族生死存亡、也干係世界安危的殊死較量。正面戰場、敵後斗爭、隱蔽戰線；政黨操戈、國家肉搏、民族泣血；忠誠與背叛、陰謀與愛情、正義與邪惡……在那個史無前例的時代，有太多人有意或無奈地登上了歷史舞台，或光焰萬丈、或流星滑落，或名垂青史、或遺臭萬年，給後世留下了一個風雲激盪而又充滿傳奇的時代。同樣在這部風起雲涌的史詩大劇中，雲集了一班豪華明星陣容：黃海冰、丁海峰、俞飛鴻、袁詠儀、葉璇、應采兒、劉璇、馬曉偉、張魯一、羅嘉良……據統計，全劇有名有姓的角色多達1200餘人，群眾演員過萬人。此外，鑒於《東方戰場》題材特殊、意義重大，經國家有關部門特批，全劇累計動用武警官兵4萬多人次參演，從而使《東方戰場》更顯大氣恢宏、出手不凡。
看點四：外籍「特型演員」齊聚
為了最大限度地還原歷史人物，《東方戰場》劇組遵循了一條戒律：本國演員飾演本國角色，既要形似更要神似。
於是，一個來自日、俄、美、法、英、德等多個國家的數百名演員組成的史上最龐大的特型演員陣容，紛紛亮相《東方戰場》。一大批形神兼備的外籍「特型」演員，復活了二戰時期一個個威名赫赫的歷史人物。斯大林、羅斯福、丘吉爾、杜魯門、麥克阿瑟、希特勒、日本裕仁天皇、東條英機、板垣征四郎、土肥原賢二等眾多歷史人物，均是邀請在其本國「特型演員」加盟出演。
據統計，全劇日本方面參演演員多達270人，歐美方面國際演員也多達260人。《東方戰場》，以「高保真」的藝術表現手法杜絕尷尬失真。
看點五：《東方戰場》投資近兩億元
由於《東方戰場》承載著向世界反法斯西勝利70周年獻禮的歷史使命，政治意義重大，社會各界呼聲極高，藝術創作備受矚目，不容有絲毫的疏忽與閃失。再加上該劇題材本身場面宏大，人物眾多，事件龐雜，拍攝難度大，質量要求高，創作周期長，因而耗資也巨大。此外，全國轉場、大量實景拍攝、還原歷史場景也需耗費大量時間與資金。值得一提的是，劇組不惜重金按照一比一比例在影棚實景搭建日本皇宮、美國白宮、斯大林辦公室、希特勒辦公室等重要場所模擬程度幾可亂真。大批各式飛機、坦克、裝甲車、軍艦等在內的大型道具、模型、原裝及改裝設備，經劇組美工師的打造，一個龐雜的海陸空立體交叉的東方戰場，躍然在人們的面前。
看點六：《東方戰場》精良後期製作
沉甸甸的歷史責任、濃濃的民族情懷、拳拳的愛國之心、東方戰場的使命召喚，凝聚成了一支精良的製作團隊。
《東方戰場》總製片人孟凡耀表示：「在東方戰場特別是中國主戰場的作用被嚴重低估、因二戰罪行沒有得到徹底清算而導致日本右翼勢力瘋狂抬頭、中國的大國崛起面臨極其復雜的周邊和國際環境等一系列大背景下，《東方戰場》將以電視劇這一最具大眾傳播屬性的藝術，起到還本色、正視聽、憶當年、警後世的獨特作用。」
歷經186天艱苦征戰後又進入緊張後期製作的總導演路奇感慨萬分：「《東方戰場》既是一部全世界愛好和平人民的抗爭史，更是一部中華民族民族魂的鍛造史。為了這部劇，劇組的每個成員都付出了極大的心血，我由衷地感謝他們。現在前期拍攝雖已結束，但還有大量後期剪輯、特技工作需要完成，為了這部獻禮之作，我們還有很多工作人員在機房奮戰，他們是這部劇的幕後英雄。能成為這么敬業的團隊中的一員我很榮幸，相信《東方戰場》的最終品質一定會讓廣大觀眾及社會各界滿意。」
文戲武戲交相穿插、多國語言同台雜糅、史料與實拍互補、實景與特技混搭……《東方戰場》的後期製作復雜浩繁。總製片人孟凡耀介紹，為了盡早完成該劇剪輯製作，為保證視聽效果的真實和震撼，該劇的後期製作難度絲毫不亞於前期拍攝。其中，僅特技動效一項，將至少調動五路人馬參與創作。
特型演員「新生力量」首亮相
著名演員黃海冰與眾多特型演員一亮相就令在場媒體驚嘆不已。無論扮相還是言談舉止，黃海冰都與1935年的毛澤東頗為接近，而周恩來、劉少奇、朱德等偉人在特型演員地詮釋下也都形神兼備。黃海冰曾在電視劇《開天闢地》和獻禮影片《毛澤東在上海1924》中，兩次扮演毛澤東。此次在電視劇《東方戰場》中再度出演這位偉人，黃海冰坦言內心充滿了自豪，同時又有壓力，「能夠再次出演偉人毛澤東是我的榮幸。雖然之前演過幾次，但嚴格來說，我還不算特型演員，在這個領域還只是個新人。唐國強、劉燁、保劍鋒等都出演過毛主席，我不與他們比較，爭取在神韻上做到更像」 。
袁詠儀演宋慶齡 苦練內功贏在氣質
袁詠儀害怕「配不上」宋慶齡，網友也高呼「讓我如何接受分分鍾一刀斬到你桃花開的盛秋月秒變國母」「大氣宋慶齡與豪爽靚靚根本不是一回事好伐」……盡管爭議大過支持，導演路奇卻在她試裝後為袁詠儀打了一針強心劑。他認為袁詠儀演技成熟，盡管形象百變但淡定、溫和、爽直的氣質始終如一，這正是他找了很久的宋慶齡。對此，袁詠儀也直言：「正式拍攝時，路奇導演一直引導我尋找宋慶齡的感覺，包括大量的、復雜的國語台詞，都是在導演幫助下才順利完成的。 」
《東方戰場》是嚴屹寬、杜若溪二人第四次飾演「熒屏情侶」。
⑩ 愛與戰爭的拍攝花絮
已經是兩個孩子母親的李朱娜要出演與11個男人有不倫關系的主婦一角的消息曝光後，身邊的人甚至是住在附近的鄰居都用異樣的眼光對她的決定表示不解，最後連其婆婆都勸她放棄演出，不過幸好最終得到了家人的諒解：「這是一部難得的好作品，盡管有暴露的場面，但無論如何都想參加。」與其有類似遭遇的還有李政勛，開拍前他也面臨著相戀多年女友強烈反對，「這是適合我現在這個年齡演繹的角色，有很大的發揮空間，如果錯過的話可能會後悔一生。」他也在最後關頭得到了女友的應允，畢竟作為一名專業的演員，服從角色的設定，這是取得成功最基本的條件。
現年38歲的李朱娜早在1994年就已經出道，有「崔智友第二」之稱，早期出演MBC電視台以劃艇比賽為題材的《嫉妒》受到多方的關注卻收視慘敗，她的演藝事業也從此一蹶不振。「對自己的演技和娛樂圈都產生了懷疑」，婚後隨著小孩的出生她更是一度全面終止了演藝活動。直到第二個孩子兩歲的時候，有一天如夢方醒的她覺得如果就這樣荒廢了演員事業實在是人生中遺憾的事情，於是接到《愛情和戰爭》的片邀後欣然同意。「出道的時候其實不是很明白演戲是怎麼一回事，到了現在這個年齡，才如同打開一瓶多年儲存的老酒一樣，品嘗到當中甘苦相拌的滋味。」坦言很享受拍戲的忙碌的李朱娜表示電影的副標題「第十二個男人」其實蘊涵了主題的意味在裡面，女主角最終接受了「離婚也是保護家庭的正確答案」的說法，她嘗試用真實的演技去說服觀眾能理解這么相對「新穎的婚姻觀」。她在拍攝本片的同時還參與了KBS的晨間電視劇《我被你迷住了》的拍攝，片中她扮演院長一角，是個有著滑稽感的風趣老處女。李朱娜說日後不想成為「主婦專業戶」，各種不同類型的角色都想嘗試，她的演技人生，或許才剛剛開始。
談起拍片中最困難的事，李朱娜、李政勛都出乎意料地表示不是大家所想的暴露戲，而是床戲時要配合畫面的聲音。「有時候動作和表情都到位了，但因為聲音不到位——露了餡，反反復復地重拍，」李政勛不改活潑的個性，對記者一一透露拍攝其間的趣事：「有場戲甚至拍了近十次，原因就是因為我的聲音不過關，最後導演喊OK的時候我松下一口氣，周圍的工作人員卻再也忍不住笑了出來。」
雖然不是頂級的一線明星，但兩位對拍戲的熱愛溢於言表，李朱娜表示拍完本片感覺自己是一個真正的電影演員了，同時希望觀眾不僅把注意力放在暴露的戲上，能扭轉對他們的偏見。