Ⅰ 電影《狂怒》的長篇觀後感
電影《狂怒》的長篇觀後感
電影宣傳片如同暢銷書的廣告詞一樣，常常與內容的深度和著重毫不相干，結果往往是，觀眾要麼看了內容後，感覺被廣告詞的華麗所騙，要麼作品的深度遠遠超過膚淺的宣傳，但先入為主的印象讓大眾只能被含混誤導產生千篇一律的意見，隨著檔期的過，某些商業大片成為經典的可能，也就因泛濫膚淺的廣告毀於一旦。
於我來講，這部作品屬於後者。
1.戰事情由的淡化
對於期待著一頓史詩級戰爭大餐的人來說，也許會有些許失望。不是裡面嘣嘣作響的子彈和炮火不夠猛烈，不是戰斗的場面不夠真實火爆，是習慣了將戰爭的得勝者審美情趣前置以後，安享太平盛世的平民，已經習慣將泰坦尼克巨輪的沉沒，和死傷千萬的二戰題材都一並拿來，滿足獵奇和尋求刺激的胃口。當人們期待的是《辛德勒的名單》一類的蓋棺定論的「史詩」的時候，要麼是一邊倒的有關罪惡的沉重，要麼是宏大的審美化了的暴力美，再或者哪怕一群肌肉下垂男齊齊上陣的《敢死隊3》，也是蠻合太平盛世的大眾胃口的。但是《狂怒》不是。
兩次像樣的戰役：「小鎮爭奪戰」和「十字路口保衛戰」的來龍脈都交代得含混不清，這是編劇的精心設計。前領命的「老槍」唐中士，因上司死光而成為了第一戰斗指揮人；下達命令的長官比起明確任務目標的他來說，顯得更為糊塗和不自信：「你想怎麼打就怎麼打，只要能把他們幹掉就行「，」「我也不知道他們什麼情況，有什麼武器，....可他們為什麼還不投降呢」，唐中式茫然地面對長官的發問，只好回敬「如果是你，你會投降嗎」......新兵諾曼只是個會在一分鍾內打60個字的打字員，半路上被截下來送到了坦克排，他經歷的短短時日里的生死殘酷，只是戰友過四年裡每天都經歷的家常便飯，當他已快速成長為「機器」槍手並最終死裡逃生的時候，回望灰色的.屍橫遍野的戰場，他仍用稚嫩的臉頰凝望著這一段夢魘般的歷程，「你現在是個英雄了！」，「是嗎？他們說誰？」
暢銷書取勝，往往得益於情節推進和結構的精妙，一旦結尾揭曉，讀完便不想再讀；檔期大片往往也如此雷同，但《狂怒》顯然在嘗試突破情節的推進，拋開戰事的推進，這本身就是一種有難度的嘗試。它試圖將個人感受的遞增與遭遇戰高潮疊加一處，讓觀眾的注意力集中於人物本身上來，從人物設計和細節對應上來看，算是極其成功的。
2.當事人的視角
觀影最深刻的感受就是，坦克內部的狹窄空間和戰斗員近距離肖像式特寫，配合戰爭背景的泥濘、昏暗，潮濕，從拍攝技巧上看，突破以往「暴力美」的戰爭畫面。無論怎樣的殘忍血腥，以往的戰爭畫面總是給人一種程式化的展現，要麼如同舞台劇一樣的雕塑般的身姿，要麼是特效鏡頭下的火光、電聲，這些都營造出符合和平時代大眾口味的一種固定模式，但是《狂怒》顛覆了這些固定的架構，凸顯的是帶領觀眾進入當事人，絕對無法預知戰爭結果的當事人的視角，不僅在美術設計、人物語言和性格心理方面，整體的氛圍都彌漫著一種不知從那裡，也不知往何處的疲憊、骯臟、無盡的茫然「。
果如所感，後來在影片片花中了解到，這部影片沒有用一個特效鏡頭，所有泥濘都是大雨中真實的拍攝，更令人覺得難能可貴的是，導演大衛動用了全世界僅存的唯一一輛尚能開動的現存英國博物館的」虎式坦克「，所有服裝道具完全出自四零年代德國古董級舊衣......戰斗位多次特寫和演員自述也印證了坦克戰內部戰斗員的真實感受，一切設計和安排都可以看出導演旨在營造一種超越以往的真實——當事人的視角。不是得勝者的審美，不是蓋棺定論的程式化鏡頭，而是被迫拖入戰爭疲憊、無望中堅持的真實的戰斗員的視角。
3.技術和氛圍的成功營造為深入主題和人物刻畫預備了統一的條件——最好的差事和對於狂怒的詮釋
最為核心的意向在這部影片中，從未離開基督-救贖-信仰對戰爭中人的精神拷問，但導演大衛一直在小心地引入這個意向。從諾曼剛進營地時看到滿載傷員的卡車車頭上鑲嵌著的受難基督十字架開始，這個從未進入過坦克內部的打字員聞到血腥氣就會嘔吐，「聖人」當面問諾曼的第一個問題就是「你是教徒嗎？那麼，你覺得自己得救了嗎「，當老槍給他上第一堂」殺人課「的時候，諾曼一開始是全然拒絕的：」It is not right「，這不對（指殺害已經投降的俘虜），被逼扣動扳機給那人後背來了一個窟窿之後，他驚魂未定地自言自語：」我是干凈的，是被逼著這么乾的「......戰斗勝利的間隙，這個堅持為臨死士兵禱告、在餐桌上仍不忘禱告儀式的「聖人」常自嘲：「上帝罩著咱們呢！」有時他又說：「今天他不見我們」，「那他在幹嘛？擲色子？我們活下來只是因為我們比那些人更幸運？「，面對這樣的質問，他只有沉默，不過他說：「我來這之前聽到聲音說『我該派遣誰呢』，我說，我，有我呢！Here Am I「......
中國觀眾由於缺少聖經知識和信仰認同，很難深切地從信仰層面體會和感悟類似意向在影片中的表達。至多看到的是演員在表述一種概念，一種影片的必要元素，用以控訴戰爭的殘酷。但對於經歷了兩千年基督教文化熏陶的西方人來講，那種在極端殘酷、疲憊、令人厭倦，又看不到盡頭的戰爭中，信仰隨時面臨崩潰的精神折磨，較之肉體的痛楚是更為煎熬和難以想像的殘酷的。
身心俱疲的每一名坦克中的戰斗員，有著不同而鮮明的性格。格雷格看似粗魯、無賴，其實內心因傷痛而嫉妒膽怯並且麻木，當艾瑪被炸身死，他僅僅拉住諾曼：「你看見了嗎？這就是戰爭，你現在體會到了吧！」，當沒有被邀請在德國母女家中享用美餐，他的反應最為無恥和下流，也是他，在私下裡忽地真誠地對諾曼說：「你是個好人，我們都....可你是好人」......主角唐中士這個角色更為內斂、真實，他不像《拯救大兵瑞恩》里以愛國和道義支持著英勇無畏人格的米勒中尉，唐中士只是一個在戰爭創傷中用被傷害引發的狂怒支撐著奮勇殺敵的普通指揮員。戰前就會說德語，讓他的身世暗含著令人猜測的背景，是逃亡美國的說德語的歐洲移民？還是根本就是一個不願接受希特勒德國的德國人？他知道自己在非洲殺德國人，現在又在德國殺德國人，他不知道戰爭什麼時候結束，只知道會有更多人死於戰爭，在德國母女家，他要的無非是好好洗個澡，好好享受一頓美食，當無賴下士格雷格羞辱德國少女艾瑪的時候，他沒有失控，但當格雷格終於坐到餐桌前仍喋喋不休的時候，他失控將杯盤打翻並唾口吐沫在他臉上，因為他深深懂得能好好洗個澡，吃一頓美餐，能讓諾曼享受一個男人應懂得的歡愛，這一切都太重要了，正如他對艾瑪的母親所說：「他們都非常年輕，是「大活人！」（此處原翻譯為「血氣方剛「，這顯然與唐中士深深看了艾瑪母親一眼文不對戲。他暗示的是，能活著，就應該有活人的樣子，做活人的事，艾瑪的母親也懂得，能活下來，已經很不容易，所以這個母親面對兩個年輕人的行為，略為猶豫了一下，就釋然了：」好的「她說。）
影片的結尾戰斗員的紛紛死是意料之中的，但諾曼的倖存算是別具匠心。
他從坦克底盤的小門中逃出，最稀奇的是，搜尋他的德國軍官竟然放過了已是窮途末路的年輕人，最終沒有將其高發，這讓我想起《聖經》里的那句話：」神是信實的，必不叫你們受試探過於所能受的；在受試探時，總給你們開一條出路，叫你們能忍受得住「，諾曼的倖存方式實屬意外的倖存，以往的二戰題材電影幾乎沒有如此描寫德國軍官手下留情開恩的，與其說是一種新穎的嘗試，更可被視為對諾曼這個原本純潔善良的新兵的一種道義補償。
最後有個半秒鍾的細節——飛奔的白馬的馬蹄，呼應影片起始橋段中被唐中士釋放的白馬，他將他卸桎梏，換以自由，也許還是這匹白馬游盪在四野焦土之中，他以重獲自由的腳步將昏迷在戰斗的慘烈中的諾曼喚醒，當這個一臉稚氣打字員新兵透過斑駁的救護車車窗回望身後的時候，他等著夢魘中人般的雙眼，仍一臉稚氣，他似乎仍無法理解，他是如何成為了唯一的倖存者，和如今人們所說的英雄的。
—— 「我該差遣誰呢？」主說，
—— 「我在這里，有我呢「帶著使命的聖人說，
——」這是最好的差事「 」是，是我曾經歷的，最好的差事「
在這個腐國和日韓系陰柔男子流行的時代，《狂怒》再次證明純爺們仍有市場。《狂怒》甚至純得過頭，它對女性角色的設定，簡直會讓女權主義者火冒三丈。
《狂怒》顯然無意保證自己的政治正確，某些時候反而強化政治不正確，達到一種陌生化效果，震撼安於常規的觀眾。電影中戰爭對人性的異化普遍，盟軍照樣犯下虐殺戰俘、凌辱婦女等罪行，與納粹弔死平民、徵用兒童上戰場一樣缺乏人性。
假如《狂怒》能夠將這樣的黑暗氣質一以貫之，讓觀眾陷入狂怒或絕望，那它有可能成為一部難得的勇敢之作。可惜的是，它很快跌進好萊塢的俗套，無比笨拙的所謂愛情戲，多次引用《聖經》的說教，被觀眾譏笑為"抗德神劇"的結局……這些俗套殺傷力巨大，大衛.艾亞頗具特色的簡單粗暴戰斗，虎式與謝爾曼坦克實打實對轟所帶來的驚喜，都被抵消大半，作品成色由此大打折扣。狗血的旁枝末節也減弱了主角性格轉變的可信度，說教更是致命傷，毀掉電影的腔調，因為說教是表現的無能。
或許我們應該怪罪的是，這個戰爭片不再吃香的時代，好萊塢變得越發束手束腳，或是導演大衛.艾亞操持不了宏大敘事？
這也是無奈，在超級英雄滿天飛的今天，戰爭英雄的號召力大不如前，億萬美金不斷砸給××俠，他們可以換來更多的美元，而戰爭片的盈利能力無法相提並論--現實很殘酷，《狂怒》在北美和內地的票房表現可謂平淡。《狂怒》6800萬美元的投資，在戰爭片里已不算小數目，但連《美國隊長2》的零頭都不到。它支撐不起太多大場面，那場1V4的坦克大戰已是極限，《狂怒》也只是盡力展現5人小群體，沒呈現更多人的清晰面目，整體格局偏小，與普世性的深沉主旨形成怪異的錯位。
自然， 《狂怒》的劇作架構也限制了它的格局，在最近的好萊塢電影中，頗少有這樣遵從三一律的例子，整個故事在短短一天之內終結，於是它也繼承了三一律的缺陷：情節匆忙，角色也無法立體。
在以小見大的嘗試之外，《狂怒》還希望用一點不那麼牢靠的文藝氣息升華主題，主角諾曼從堅決不肯殺人的弱雞，轉變為快意殺人的"機器"，最後又遭遇宛如昔日自己的德國新兵，做戲的痕跡過於明顯。《狂怒》忽而好戰，忽而反戰，搖擺不定，最終總算描畫出人性遭戰爭異化再到良心復歸的路徑，可那合理性又是如此令人懷疑。
為什麼這么說？想想老斯的《拯救大兵瑞恩》怎樣鋪陳情節，怎樣刻畫老鳥和菜鳥，又是怎樣通過人物的"合理"成長來體現主題的，就不難明白了。
盡管如此，《狂怒》總歸還有布拉德.皮特。許多人不就是為了皮特才看這部電影的嗎，何況他還露了好久的肉？不得不說，皮特又給自己挑了個討巧的角色，誰叫人家也是監制呢？翻翻最近幾年皮特監制的電影，比如《生命之樹》《點球成金》《為奴十二載》，不難發現，他挑片相當精明，可以雙管齊下，即便靠演戲拿奧斯卡影帝有難度，還能靠監制沖最佳影片獎，《為奴十二載》不就讓皮特真真正正地拿到一座小金人嗎？
唉，於是順便想到小李，也是又當男主又當監制的，死活就是拿不到。哦，小李不哭，不哭。
Ⅱ 延時煽情的《狂怒》，很熱血的戰爭片，是如何給人以身臨其境的感覺的
戰爭電影《狂怒》展示出了戰爭的殘酷，是一部很熱血，很有情懷，非常男人的戰爭片，還有各種延時煽情穿插其中，戰爭場景尤其是如此真切的坦克戲碼，頗有身臨其境的感覺。全程兩眼淚汪汪地望著布拉德·皮特，就那麼望著，理想是和平的，歷史是殘酷的。拍這樣的戰爭片，不僅是為了讓人們記住歷史，也是為了讓人們了解戰爭的可怕，和平的可貴！
《狂怒》的情節其實很簡單，整個片中的時間跨度也很短，只有幾天的時間，而且場景也不能說豐富，但依然很吸引人。坦克不多，場面不大，但精緻的戰術同樣精彩，戰爭場面不是很宏大，但對於戰爭細節的描寫十分出色，通過這些細節吸引觀眾繼續看下去，戰爭場面荷槍實彈很過癮，幾次坦克大戰，對於戰爭場面的營造也確實夠給力。血腥的戰爭場面與細膩的人性刻畫都很精良，突如其來的暴力更是觸目驚心。
Ⅲ 狂怒電影觀後感100_200字數
最近幾年不能說被科幻電影轟炸和各種大製作大特效的片子轟炸完全不過，而且這個轟炸不光是好萊塢華語電影也是如此這般。看電影有時就像吃飯吃一樣東西吃多了以後會膩，這部狂怒正好換換口味。
這部電影我沒有看過多的宣傳，只是簡單的看過預告片和一些簡短的新聞介紹，關注度其實並不是很高，而且沒有去貢獻票房的表現，老實說我除了對希亞拉博夫有點興趣以外其他的不怎麼關注本身對電影本身沒有什麼大的期待，不過在看過電影以後真的很喜歡，尤其是各個人物的表現雖然有些臉譜化不過真的很深入人心，整體的故事發展和內容也是絲絲入扣，沒有多餘的東西需要去過濾是實實在在的干貨。
這部電影有一點真心我很喜歡就是用電腦的看電影的觀感很棒，整部電影給我的感覺不小寫實，而且電影過多的場景和畫面都是小場景，包括電影中幾場關鍵的戰爭戲，沒有什麼的大的場面需要大銀幕去烘托戰爭，這部電影有一個特點就是用很多的小細節和人與人之間的關系來表達戰爭的殘酷，包括電影中年輕士兵和德國姑娘那段戲，姑娘的慘死給年輕士兵帶來的傷痛，電影中有好幾段坦克前行的片段，在坦克和行人之間來回切換來展現戰爭的殘酷，除了剛才說的，在觀影的過程中，仔細觀察，反抗的德軍大多是德軍的青年團士兵，而且在第一場遭遇戰的時候還給了那個死去的青年團的士兵一個特寫，小小年紀卻成為了戰爭的犧牲品，尤其是影片最後的那個一台坦克對抗黨衛軍的那場戰斗，讓我對戰爭更加深痛欲絕。
拋開電影中所表達的整部電影真的很不錯，尤其是電影的節奏帶來的緊張感真的很不錯很棒，電影中快速大量的台詞讓人物的表現更加豐滿，雖然是戰爭片不過電影中大量的文戲卻並沒有影響到對電影的整體觀感，反倒是電影中的一些文戲裡面的沖突的話語讓故事更加的完整。
一句話說感受：標準的好萊塢爆米花，流暢的故事發展，緊張的故事情節，近幾年少見的戰爭題材。
Ⅳ 狂怒觀後感200字
觀看完電影狂怒後 我深有感觸 這部電影直接講述了二戰時期美國與德國的沖突 而也講述了深深的兄弟情誼 在這部電影中主要講了年輕小兵諾曼的故事 而在最後的那些對諾曼惡劣的人也對他表示歉意 格雷格最後說他是個好人 在最後時刻胖子擋住了手榴彈保護諾曼 在最後一刻納粹沒有殺死諾曼是點睛之筆 戰爭不僅奪取人的生命，而且也摧殘了人性，諾曼最初不肯殺人，目睹戰爭的殘酷後變成了殺人機器。這個年輕德國兵就像最初的諾曼，只不過戰爭也會改變他，導演想要表達這是一個輪回，只要戰爭沒結束，這樣人性的泯滅就會繼續下去 在最後他被接上車最後回眸那輛狂怒掉下了不舍的眼淚 然而有人說他是英雄 但對於他英雄兒子是嘲諷 因為留在坦克里的人才是真正的英雄。
Ⅳ 《狂怒》觀後感
看了《狂怒》，我產生了極大的，對戰爭的恐懼感，記得這是幾次了……
「狂怒」是一架虎式坦克的名字，它的主人是五個美國兵，其中一個狙擊手犧牲了，由諾曼——一個極為善良的人代替了。諾曼真的很善良——開始，因為諾曼不肯殺德國人，就有一人被燒得難受自殺了，唐就逼他一槍崩了德國俘虜，那德國俘虜從懷里掏出自己妻子、孩子的照片，蒼老的聲音叫道：「我還有我的妻子、孩子……」諾曼寧死也不肯殺他。先前，我還因這里，把」戰爸「——唐劃為「殺人不眨眼」的那一類，後來，我才體會到他的良心用苦——你不殺他，他們就會把你折磨死！
「狂怒」和五個戰士像一家人一樣，團結合作，所以每一次戰爭，他們都沒有「見上帝」 。可為什麼最後只有諾曼沒有犧牲呢？這就是戰爭的殘酷。就在一次「守住十字路口」當中，在所有東西缺少，敵方強大的情況下，唐帶頭，死守陣地——一旦讓德軍過去，那邊的醫療人員來不及撤退，後果不堪設想。終於他們成功地守著了十字路口，只是犧牲的人……
諾曼被盟軍救走了，也示著勝利。在車上，他想什麼呢？想老大？想其他兄弟？還是想艾瑪？
艾瑪是諾曼在德國遇見的一個女孩，這兩個人的愛情，正如諾曼所預測——「轟轟烈烈」!可並不長久。記得兩人分開時，還依依不捨，沒離開多久，女孩——艾瑪就被自己的國人炸死了，這只是一個小小的插曲，可「轟轟烈烈」的愛情向人們展現——戰爭的恐怖！納粹的無情！
有人弔死，被納粹在脖子上掛了一塊牌子——「我的孩子還未成年，我不想讓你給他參加戰斗」或「我是膽小鬼，我不想為德國戰斗」 ……還有吊著的血腳、被折磨死的屍體…… 這使我想到了《南京！南京！》也是描寫的二戰時期，只不過是日本侵略中國，有被燒死的、槍殺死的、折磨死的……死了無數人！連一隻狗都不放過！
每個人（除了那些腦袋有毛病的人）都期望美滿的家庭，我也不例外。有些孩子父母早逝，很可憐，但那些在戰爭中逝去家人的呢？這是人為的——法西斯！對內進行恐怖統治（還加洗腦），對外進行侵略擴張（殺生無數）——簡直不是生物！
我雖然沒有參與其中，卻深深感受到戰爭是多麼——無情！冷酷！殘忍！血腥！
我夢想有一天，和平鴿飛遍全世界！不管是哪裡的人，看到它，都默默地放下武器。和平！一個多麼偉大而又神聖的詞！
Ⅵ 二戰電影狂怒觀後感1500字
電影《狂怒》觀後感
今天是感恩節，難得天氣晴好，上午工作完成後與老婆在萬達廣場碰頭，隨便吃點雞肉漢堡喝點可樂便一頭扎入影城。
二戰片是我們共同的愛好，老婆最愛《兵臨城下》里裘德洛飾演的狙擊手瓦西里，經常要我推薦二戰大片給她。這次看坦克大戰也是預謀很久了。之前看過一些影評，吐槽這部所謂美帝主旋律作品裡五個坦克兵大戰德軍一個營的場面，和我們的手撕鬼子片有一拼。但是也有一些介紹說這部電影採用了現今存世的唯一一輛能開動的德國虎式坦克，作為軍迷也甚是期待在大屏幕上看到它的再世。
周四的中午影城裡人影寥寥無幾，選個中央的皇帝位，有一種包場的感覺。首先就排除了周圍人山人海議論紛紛的干擾，得以靜下心來慢慢體驗。不得不說電影一開始的氣氛就營造得很到位，巨大的炮彈轟炸聲足以讓午餐後昏昏欲睡的我毫無倦意。硝煙彌漫的戰場，血肉模糊的屍體，支離破碎的房屋和死氣沉沉的戰車具有難得的代入感，腦子里飛快的在將這些布景和道具與之前的《拯救大兵雷恩》等大片做對比。
皮特扮演的車長不僅能說一口流利的德語和鬼子叫陣，也能將聖經倒背如流，恩威並重博得下屬尊重，也能隨機應變在關鍵時刻扭轉乾坤（尤其是在和虎式坦克交手那一戰中體現得淋漓盡致）。一個文武雙全高大上的老帥哥英雄自然是被刻畫得入木三分。最後被德軍狙擊手的步槍打中三下也不會立刻掛掉，還有精力說一堆廢話並秒殺一個鬼子簡直是超人附身。二戰後期德軍的虎式坦克皮粗肉厚，88毫米炮確實無人能擋，但是片頭導演的字幕其實忽略了盟軍強大的後勤能力以及絕對的制空權，那個OUTGUNNED和OUTNUMBERED用得有些矯情，無非是為了後面的坦克大戰做些鋪墊罷了。而且為了凸顯狂怒的厲害，另外三輛謝爾曼坦克居然都沒有裝備口徑大點兒的坦克炮，打在老虎的身上就一個疤，純粹打醬油來凸顯主角的。
這樣看來，我們的戰爭片里帶上主角光環的英雄們也不寂寞。我突然理解了守著電視不停換頻道在神劇間切換的老爸，我們對英雄的期待其實並無差別，只是美國人的電影里道具更真實（不會出現日本人開捷達，游擊隊用AK47的笑話）罷了，所有正面人物都能中槍不死，所有敵人都是一槍N個，所有以少勝多以弱勝強都是好人才能體會的專利。沒法，老百姓就是愛看，只要別手撕就行。
然後是羅根飾演的諾曼，從一個手無縛雞之力的文弱打字員成長為殺敵不眨眼的勇士，電影的鋪墊雖略嫌生硬，但是還是讓我們看到了人性在戰爭中的變化。當然你要說被扭曲了我也同意。殺掉一個投降的俘虜似乎算不得好漢，但是考慮到那德國兵穿著美軍大衣，排除是間諜的可能性（盟軍吃了不少冒充美軍的德軍的苦頭，在《聖戰士》里有非常精確的描寫，此文不贅述），也至少說明此人殺過不少美國大兵。這點和他們美國人打完仗都要搜刮一下德國兵屍體同理。戰爭中沒有情面可講，所以不能說對錯。
其實不管是《拯救大兵》還是《狂怒》，美帝主旋律電影要想展現G.I.JOE大兵的最終勝利，背景都得設置在戰爭即將結束，敵人已經是強弩之末的時候。我想是沒人願意去拍攝敦刻爾克大撤退或者麥克阿瑟逃亡菲律賓的故事的，太丟人了是不？這樣看來，全是娃娃兵的納粹面對幾個美國老爺們兒被秒殺得丟盔棄甲也是情理之中了。最後電影謝幕時，以狂怒為中心，周圍成片的德軍屍體實在是讓導演和觀眾都大大的YY了一把，過癮！
其實走出影城看到外面的好天氣，總要為自己生活在和平的時代而松一口氣。戰爭如此毀人不倦，是萬萬不要發生在我的時代才好的。今年已經是第一次世界大戰百年紀念了，從這個意義上看，《狂怒》或許在軍迷眼裡有這樣那樣疏漏，仍然不失為一部好的反戰電影。反戰電影以戰爭形式體現，如同坦克是對付坦克的最好武器一般。
Ⅶ 如何評價電影《狂怒》(Fury),,
《狂怒》是一部分裂的電影。一方面想表現戰爭的殘酷和極端環境下人性的異化,一方面又擔心會嚇到一群玻璃心的觀眾於是刻意地製造溫情。
影片講述了在1945年二戰硝煙即將消散之時，同盟國軍隊准備在歐洲戰場發動最後一輪猛烈攻擊。在以寡敵眾、彈盡糧絕的不利條件下，謝爾曼坦克的幾名坦克手深入納粹德國的中心地帶執行一項死亡任務。
劇情簡介：
1945年4月，第二次世界大戰接近尾聲。盟軍越是深入德國腹地，納粹德軍的抵抗就越加兇狠。盟軍新兵諾曼初上戰場，即奉命與以「戰爸」為首的5人坦克小隊驅戰車「狂怒」開赴前線，冒著敵人強大火力為大軍劏開納粹防線。
4位經驗老道的戰狼陣上果斷殺敵毫不猶豫，惟新兵諾曼難抵恐懼壓力，他的遲疑與懦弱三番四次將戰友置於生死邊緣。
經過炮火洗禮和多次的血腥教訓，諾曼有所成長，坦克「狂怒」亦順利向前推進。誰料即將完成任務之際，納粹軍團竟空群出動，決意拔走「狂怒」這根眼中釘。面對敵人殊死圍剿，「狂怒」5位兄弟手足能否全身而退。
Ⅷ 電影狂怒觀後感
觀後感：
電影體現出來的對戰爭、對人性的反思、對情義的渲染，才是它的動人之處。男神布拉德·皮特在劇中飾演「老槍」，他在戰場上瀟灑干練的指揮、血性十足的廝殺讓他依舊帥得一塌糊塗。
而他對戰友的情義、對新兵的教導，還有他偷偷躲在一旁悲傷的舉動，又讓這個鐵漢子充滿了柔情。
劇情：
1945年4月，第二次世界大戰接近尾聲。盟軍越是深入德國腹地，納粹德軍的抵抗就越加兇狠。盟軍新兵諾曼初上戰場，即奉命與以「戰爸」為首的5人坦克小隊驅戰車「狂怒」開赴前線，冒著敵人強大火力為大軍劏開納粹防線。
4位經驗老到的戰狼陣上果斷殺敵毫不猶豫，惟新兵諾曼難抵恐懼壓力，他的遲疑與懦弱三番四次將戰友置於生死邊緣。
經過炮火洗禮和多次的血腥教訓，諾曼有所成長，坦克「狂怒」亦順利向前推進。誰料即將完成任務之際，納粹軍團竟空群出動，決意拔走「狂怒」這根眼中釘。面對敵人殊死圍剿，「狂怒」5位兄弟手足能否全身而退。
Ⅸ 狂怒觀後感
主要內容如下：
昨天下午兩點鍾，迎著初冬的寒風，騎上心愛的自行車，到大地影院觀看了最新上映的美國二戰影片《狂怒》，再次享受了一種忙中偷閑的快樂。
該片為哥倫比亞影片公司發行，由大衛q阿耶導演、布拉德q皮特主演。劇情發生在1945年4月，講述的是二戰末期美軍裝甲部隊挺進德國腹地的戰斗故事。
在劇中，陸軍中士WARDADDY（布拉德q皮特飾演）一出場就以一個戰爭硬漢的形象出現，對他的刻畫，是典型的美國個人英雄主義價值觀的體現。他作戰勇敢、指揮有方，處事公道、關心部下，在戰場指揮官犧牲後臨危受命率領"謝爾曼"坦克小分隊向前進攻。
在遇到德軍時不顧個人安危堅守在最危險的炮塔上指揮戰斗，在新兵諾曼因膽小怕死造成人員犧牲後強迫其槍殺德軍戰俘壯膽，在佔領小鎮停留時以強硬姿態調解由於女人分配不均而產生的部下之間的矛盾，在僅剩一輛坦克而且履帶損壞的情況下面對數百德軍進攻死戰不退直至犧牲。
犧牲前還不忘保護最後一名部下諾曼的生命。新兵諾曼（羅根q勒曼飾演）則是由一名膽小鬼最終被戰爭錘煉為勇士的典型，對他的刻畫既真實又全面，在其身上總能閃現出正直、愛心等人性的光輝。
他開始是一名打字員，在被派到坦克分隊後極不情願且膽小怕死，在遇到少年德軍攻擊時不願開槍還擊，在接到長官命令槍殺德軍戰俘時不願屈從，在佔領德國小鎮後愛上了一位當地少女且對她全力保護，在該少女被德軍轟炸而死後悲痛欲絕，最終僥倖存活而成為人們仰慕的英雄。
總體來看，該片帶有不少電視連續劇《兄弟連》的風格和痕跡，背景宏大，戰場逼真，反映戰爭殘酷性真實，劇情跌宕起伏，人物刻畫細膩，可以說是近年來一部不可多得的戰爭大片。
Ⅹ 觀狂怒電影觀後感（600字以上）
不凡的老梗 不俗的神劇
文/夢里詩書
英雄主義的老梗，老美居然還學起了咱不屑一顧的抗戰神劇，但這些卻無以成為駁斥《狂怒》的槽點，相反這出老梗神劇卻給人了以最真摯的動容，在那冰冷的鋼鐵之軀里，那群親如手足的坦克五人組間，深密於他們內心的戰友情成為了互為支撐的依靠，黑暗的戰爭歲月中那冰冷鋼軀里的兄弟情如明燈驅散著陰霾。
電影將時間定焦1945年4月，同年4月30日納粹元首希特勒在絕望中飲彈自盡，5月2日其妄想稱霸世界的第三帝國正式滅亡，《狂怒》的呈現便是那黎明前最後的黑暗，但同時此刻也是納粹德國最後的瘋狂，全民皆兵預以玉碎不為為瓦全的煽動，伊始狂怒號坦克五人組一位戰友的犧牲便著點著這戰的艱難，但這僅是電影的引，如若你認為這是部美國為自已書寫榮耀的貼金，那便大錯特錯，這部作品有感之所以能為人動容，正是電影將美好建立，再無情以粉碎的過程，那初入軍營的少年與德國少女間如晨露般短暫美好的愛，那戰火中建立起戰友間的金蘭之誼，愛情與友情都在被那無情決絕的戰火吞噬，藉此將戰爭的殘酷與醜陋給人以最直擊心靈的震撼。
《狂怒》的主角並非奧斯卡影帝布拉德·皮特，更非昔日的變形金剛之友希亞·拉博夫，電影中他們已然晉升為導師級人物，而那個曾為《壁花少年》里羞澀粉嫩的小生羅根·勒曼，挑起了這部男人電影的大梁，本為打字員卻錯被送入坦克營的他，頂替了狂怒號犧牲隊員的位置，戰火洗禮的成長是劇情的主線，電影架構頗為張弛有度，弛於那美好短暫寧靜的愛情，仿若一家人的看著報紙喝著咖啡，和平的舒緩之美於此讓人心醉，張則在那一次次坦克伏擊戰和正面戰里，電影雖未有蘇聯二戰老片里坦克群戰的宏大，卻勝在了坦克間真實對決的屏息之戰上，而面對戰爭殘酷的哭泣，面對心愛之人逝去的憤怒，面對失去戰友後的沉思，羅根·勒曼飾演的新兵諾曼可謂淋漓盡致的詮釋了那戰爭年代中宿命的悲情。
五人阻擊三百黨衛軍無疑是最為精彩的橋段，伏擊決戰前他們在坦克間的交談，如老友飲著美酒談天的簡單卻將友情給予了最好的升華，此刻也暗喻著悲劇性的結局，但這時面對那英雄主義的老梗，面對那看似不可思議的阻擊神話，卻並未有一種離譜誇張的狗血，電影用近兩小時樹立起性格迥異，人物鮮明的四位坦克兵，他們的犧牲，絞痛著觀眾的心房，最後新兵諾曼的倖存，出人意料的是一個同樣年輕黨衛軍士兵的善舉，這時電影對人性善的呈現，在結局處將《狂怒》推向了一個新的高度，二戰題材佳作所因致力呈現的絕非如史泰龍《第一滴血》般讓觀眾血脈膨脹的孤單雄鷹，而是那警鍾長鳴的戰爭反思，這正是為何中國拍抗日神劇被吐槽連連，而美國一出抗德神片卻能被人稱道，同為戰爭的受害者，這種高下立斷的區別是自感汗顏的。