❶ 基和皮爾到底在說什麼，兩人在台上說著話，一下又變成別的場景
翻譯 | GlueYoung（武漢）
排版 | stone drinker （北京）
采訪原文載於GQ雜志
[前言]
喜劇劇集《基和皮爾》(Key & Peele)的主演喬丹·皮爾執導了他的導演處女作《逃出絕命鎮》(Get Out，2017)，在這部恐怖片里，種族主義成了背後的惡魔。對於這位名不見經傳的導演，火箭般躥升的票房和全球影評人極佳口碑，都讓他一夜爆紅。《逃出絕命鎮》講述了一個黑人男子拜訪白人女友家人時發生的故事，在拜訪期間他開始懷疑那兒的人不是有點種族歧視，就是在計劃著把他殺掉。在皮爾獲得艾美獎的劇集《基與皮爾》中，他對種族問題的探討是為了博觀眾一笑。而《逃出絕命鎮》卻以一種前所未有的方式展現了種族關系的緊張，即將其設定為恐怖片里的怪物。GQ和皮爾在他的剪輯工作室里聊了聊把種族問題作為爆米花驚悚片素材的想法，以及導演能把白人刻畫得何等丑惡。
GQ
X
JP
GQ：你在奧巴馬上台前就開始籌備這部電影了。而它登陸院線的時候，NBC真人秀《學徒》(The Apprentice)里愛挑事兒的主持都已經當上美國總統了。川普才上台兩周，他基本上是想盡辦法搞變革，好像什麼事都可能發生。那你覺得影片如今上映跟一年前，或一個月前上映反響上會有什麼不同嗎？
「
喬丹·皮爾：我覺得《逃出絕命鎮》在川普政府時期跟奧巴馬政府時期上映收到的反響會有不同，但我真的不知道會有什麼不同。這就是拍「反映社會型驚悚片」的難點。你花幾年去拍一部片子，但是這期間社會也在不斷變化。娛樂產業內現在正有一股復興新觀念的潮流，而我有幸能成為其中的一份子，這對我而言更有趣一些。（類似的情況還有）像唐納德·格洛弗（Donald Glover）的《亞特蘭大》(Atlanta，2017)啦，伊薩·雷（Issa Rae）的《不安感》(Insecure，2016)啦，還有導演兼編劇阿娃·杜威內（Ava DuVernay）的所有作品……我感覺現在我們可以搞定這些題材，而我們以前都沒有這種機會。
」
《逃出絕命鎮》海報
你說過《逃出絕命鎮》受到了《羅絲瑪麗的嬰兒》（Rosemary』s Baby, 1968）和原版《復制嬌妻》（The Stepford Wives, 1975）的啟發，這兩部電影都把性別問題作為了恐怖片的素材。你為什麼覺得沒有關於種族問題的恐怖片呢？
「
一直以來，黑人創作者都沒有一個平台，而非裔美國人的經歷只有非裔美國人自己才有發言權。這句話說起來可能有問題。但是我忽然想到，（《復制嬌妻》的作者）艾拉·萊文（Ira Levin）是個男人，他和羅曼·波蘭斯基（Roman Polanski）一起寫的《羅絲瑪麗的嬰兒》。要是讓一個白人作家和導演以這樣的方式來講黑人受到的迫害，想想就挺嚇人的。當然，電影也有這種比喻手法，就是黑人總是恐怖片里最先死的那個，這樣（對白人電影製作者來說）魚和熊掌就可以兼得了。
」
《羅絲瑪麗的嬰兒》海報
我剛在使勁的想黑人沒先死的恐怖片。我想到了兩部： 里·庫爾·J（LL Cool J）演的《深海狂鯊》（Deep Blue Sea，1999）。
「
對。
」
《深海狂鯊》海報
還有泰雅·迪格斯（Taye Diggs）演的《猛鬼屋》（House on Haunted Hill，1999)。
「
這個是翻拍。我還沒看過。
」
《猛鬼屋》海報
我沒說要推薦給你看啊。
「
【笑】好。另一個謎題是，長久以來，黑人主演的電影都拉不到投資，尤其是類型片這種很賺錢的片種。（但是後來）就出現了面向世界的《沖出康普頓》（Straight Outta Compton，2015）。 我覺得它開了一扇門，告訴人們沒必要再將（黑人主演）視為風險了。這部電影重要的是，從內容抽離出來，用黑人主角來講故事。
剛開始籌拍一個電影的時候，人們就會好奇：有哪位人氣明星？我很早以前就發現了，只有少數的黑人演員有機會在26歲的時候主演一部電影。就只有邁克爾·B·喬丹（Michael B. Jordan）。
」
《沖出康普頓》海報
有他，還有演了《星際大戰》（Star Wars）的約翰·波耶加（John Boyega）。
「
約翰·波耶加太忙了。【笑】不是！但是在意識到（年輕的黑人演員）甚至都不在主演之列後，讓拍電影這件事對我來說更迫在眉睫了。
」
《星際大戰》中的約翰·波耶加
影片中許多喜劇性穿插都是由克里斯在運輸安全管理局工作的好朋友（李雷爾·哈瓦瑞（Lil Rel Howery）飾演）引入的。看《逃出絕命鎮》時，我就在想，好像機場安檢處確實是美國人生活中唯一一處黑人不被有權勢的人不自覺地認為是可疑分子的地方。特朗普最近頒布的對七個穆斯林國家移民的禁令更加強調了這一點。你怎麼看待這項禁令?
「
我覺得既懦弱又卑劣。
」
李雷爾·哈瓦瑞（Lil Rel Howery）在《逃出絕命鎮》飾演羅德·威廉姆斯 （Rod Williams）
影片開頭有一幕主角克里斯和一名白人警察的緊張互動，這觸及到了美國社會中黑人和警察之間讓人擔憂的關系。克里斯由英國演員丹尼爾·卡盧亞（Daniel Kaluuya）扮演，他在2013年起訴誤把他當成毒販的英國警方涉嫌侵犯和非法拘禁。所以他顯然和執法機關打過交道。但是，我仍然要問，你猶豫過用不用非裔美國人來演這個角色嗎？
「
其實最重要的是，要讓一個體會過那種隔離感的人來演，那種周圍只有自己一個黑人的隔離感。我原以為那隻是非裔美國人的特有經歷。但是當我問及丹尼爾時，他說：「不對。這也是我和我的朋友經常聊到的問題。」
影片中很多恐怖元素都源於做一個黑人很可怕這一現實。有些時候這只是一種社會焦慮，但是有時候，雖然白人面臨不到，這種威脅卻是真實存在的。
《猜猜誰來吃晚餐》（Guess Who』s Coming to Dinner，1967）的一個（優）點是每個人都能感受到裡面的那種不安感，那種作為一個外人，在聚會中第一次見親家的不安感。所以（《逃出絕命鎮》中的）種族外衣將這種不安復雜化了，同時也使種族問題更容易引起共鳴。《逃出絕命鎮》本身是一部融合性很強的電影。如果你沒有被全程帶入，那是我的失職。
」
丹尼爾·卡盧亞（Daniel Kaluuya）飾 克里斯·華盛頓 Chris Washington
你妻子切爾西·帕瑞蒂（Chelsea Peretti）是白人。這部恐怖片講的是，在一個黑人與他白人女友的家人會面後，降臨在他身上的可怖的事情。你與你岳父母初見時有過尬聊嗎?
「
有——這部電影是真實發生的故事。【笑】沒有，大家懂的。我的家人都很聰明風趣。電影說的和我家完全不一樣。
」
《逃出絕命鎮》劇照
我爸是一個來自費城的黑人，我原來和一個南方的白人交往過。在他們見面之前，我對我爸唯一的要求就是「千萬別提奴隸制。」但是還沒到兩分鍾，他就問：「你家有奴隸嗎？」你有過和家長失敗的會面嗎？
「
沒有，我對付家長還挺有一套的。但是有時候我覺得自己在種族上是孤立的，我也不知道我感覺的對不對？或者我才是種族主義者？這也是這部電影的主題。
」
我們來聊聊白人吧。你擔心過把電影里的白人刻畫得太過於邪惡了嗎？
「
恐懼的本質有一部分在於冒險，為了表現真實生活中的恐懼，踏入別人認為你不應該涉足的地方。我認真考慮過（白人角色的邪惡），然而從來沒有人建議我改過。
」
我真的很喜歡這部電影的配樂，特別的是那些讓人感到不詳的低語，雖然我不清楚歌詞是什麼意思，但是它們讓我想起了布魯諾·庫萊斯（Bruno Coulais） 給那部定格魔幻電影《鬼媽媽》（Coraline, 2009）配的樂。那些歌詞說的不是英語，對嗎？
「
實際上說的是斯瓦希里語。這首歌很酷。我很想借鑒黑人音樂和運用高辨識度的黑人人聲，於是呢，這首歌有非洲的影響，摻雜著一些布魯斯元素，但是以一種你從未聽過的恐怖的方式。
美國黑人音樂中最起碼會有一絲希望，有時甚至充滿希望。我要作曲者Micheal Abels創作出無望卻仍然有（黑人味兒的）的東西。還有我和他說：「不能用巫樂。」
」
你知道那些聲音表達的是什麼嗎？
「
那些話對克里斯（Chris)發出的警告。這部電影的中心思想是「逃」——這也是我們一直向熒幕角色喊的。 歌詞的意思在英語中是 「兄弟，兄弟」，還有一些差不多是「小心。有事兒要發生，並且還不是什麼好事兒。」
」
有一個畫面是克里斯好像陷入到真空中了。這個漂亮但是很詭異的視覺特效頻頻出現。能講一下是怎麼拍的嗎？
「
我們在亞拉巴馬州的莫比爾找了一塊很大的地方，可能是市政中心。我們把他從繩子吊下來，然後用風扇吹他的衣服。很有太陽馬戲團（Cirque Soleil)的感覺。
」
如果一個人像這樣被吊在繩子上，被大風扇吹著，他能堅持多久？
「
這個場景我們拍了整整一天，耗盡了丹尼爾的體力。算得上筋疲力盡。我們在《基和皮爾》中也有過很耗體力的拍攝，所以在拍一些不適或者枯燥的戲時，我很占優勢，因為我了解他們的精神狀態是怎樣的。我上過相似的設備，知道那有多不舒服，所以這對我也算是好事。
」
你在《基和皮爾》中做過的讓你覺得最不舒服的是什麼？
「
我演過一個野蠻人，有點兒像《權力的游戲》裡面的卓戈·卡奧（Khal Drogo）。那部分演的是，我砍掉了一個敵人的頭，然後在慶典上，用這顆人頭來活躍氣氛。天很冷，我穿著蠻族的護甲，那些黏糊糊的玉米漿做的血凍在了我身上。所以每次我脫下護甲，都像是拔了我一根汗毛一樣。
」
《基和皮爾》劇照
這就是為什麼時常脫毛對男人來說很重要。
「
或者至少要塗點潤膚油。還有，我演溫德爾（Wendell)的時候有幾場戲，演那個角色要穿增肥裝，這在行業中算是非常政治不正確的事了。但是增肥裝卻給我幫了倒忙。 我要在差不多一網路的山谷里練空手道。那件增肥裝簡直讓人窒息，我說的不是幽閉恐懼症的那種窒息。
」
《基和皮爾》劇照
你看沒看過有一期泰拉·班克斯秀，裡面泰拉穿上增肥裝來體驗非超模的生活，她很不喜歡那個體驗。
「
我記得。那太瘋狂了。她覺得像是被蔑視了。
」
我喜歡的另一件關於泰拉的事兒，如果你想繼續聊泰拉的話--
「
沒關系，我們接著聊她吧。
」
泰拉·班克斯
她害怕海豚。她專門做了一期講她的恐懼的秀。
「
是因為她小時候發生過什麼事有牽扯到海豚嗎？
」
泰拉記憶中並沒有。
「
我有點兒明白了。
」
泰拉·班克斯
因為它們長了魚的身體卻有人一樣的大腦嗎？
「
對，像海豚和豬這樣很聰明的動物會有些讓人厭惡的地方。（他們）好像是某種奇怪的人畜混血。我覺得這是很好的恐怖素材，猩猩和猴子也算在內。
」
它們有些過於接近我們了。
「
一部分也是因為，它提醒著我們對動物的虐待，對嗎？一旦你得知豬和三歲小孩兒一樣聰明……
」
喬丹·皮爾 Jordan Peele
三歲小孩兒沒有豬聰明。
「
這倒是真的。但是很有意思啊。這才是重點。
」
但是你的電影里沒有海豚呀。
「
實際上，電影里有一幕是克里斯在看電視，電視上放的是一個黑白水下舊電影，有一部分會出現海豚的聲音。我覺得有點兒嚇人！泰拉·班克斯要麼喜歡這部電影，要麼就會討厭它。
」
除了系統的種族歧視，你害怕什麼？幽靈嗎？
「
我傾向於相信幽靈是存在的。我喜歡鬼故事。在新奧爾良拍《基努貓》（Keanu ，2016）時，整個劇組跟著一個皮膚黝黑很性感的傢伙來了一場幽靈之旅。整個過程就像「要是這些街道能說話，他們會講一些真的很嚇人的故事。但是你可能不太想聽……」我望向馬索·曼恩（Method Man）心裡想，「我的天吶，我竟然領一個武當弟子來參加他媽的什麼幽靈之旅。他肯定不喜歡。」
參觀結束之後馬索·曼恩抬起了手，我心想，「完了，這就來了。」他開口說，「有時候，我醒來會覺得胸口上坐著什麼東西。那是什麼東西？」我心想，這肯定是抽大麻抽嗨了，快戒了吧。 但是，那個導游卻（點頭）說，「那是夢魘。」
」
《基努貓》劇照
還有一個問題：《逃出絕命鎮》是故意在黑人歷史月上映嗎？
「
是的。
」
本文章曾以「駭人的喬丹·皮爾」為題目刊載在2017年3月刊上。
-FIN-
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24． 死亡的黎明：喬治.羅梅羅的另一代表作。
25． 惡夜僵屍：喬治.羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。
26． 天魔回魂：約翰.卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。
27． 變種夜魔：克里夫.貝克的作品，名導大衛.克羅南伯格在片中飾一殺人犯。
28． 撒旦回歸（系列）：共三集，也是宗教類恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情節不錯！
30. 惡魔玩具：鬼娃回魂的成功仿製品。
31． 突變第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（異形）的風摩期，約翰.卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教類恐怖片。
33． 闖錯鬼門關（系列）：即children of the corn,邪 教題材恐怖片。
34． 試管人魔：與「蒼蠅"要反映的主題類似，人類永遠不要充當上帝的角色，否則只能作孽！
35． 異形怪體：經典片，多次重拍，最近一次是1993年，導演斯圖爾特.戈登。
36． 夜夜破膽：布里安.尤茲納95年的宗教類恐怖片。
37． 魔鬼牙醫（系列）：布里安.尤茲納作品，心理扭曲的世界的真實反映，兩集。
38． 奪命凶眼（系列）：大衛.克里羅南伯格開的頭。共三集。
39． 食人族:屬人類學題材的恐怖片，真實性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也屬於此類。
40． 螞蟻帝國（食人蟻）：屬於自然類或生物學類題材恐怖片，十分真實！
41． 驚異大魔繭（食人巨蚊）：生物學類題材的誇張，看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之災：生物學類題材恐怖片。
43． 種子人魔：類似「異形怪體"。
44． 變種DNA（系列）：生物學類題材恐怖片的又一誇張之作。共三集。
45． 破繭天魔（系列）：共四集，韋斯.卡拉文始作俑。
46． 殺出個黎明（系列）：共三集，塔倫蒂諾的鬼才之作！酷到極點！
47． 夜半鬼敲門（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。
48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲劇恐怖片，主題曲是ENYA的作品，回味無窮！！！
49． 喪屍特警：活死人題材的佳作。
50． 變形戰士：擦「異形"邊的仿製品，槍戰場面不少。
51． 蛇妖：白面小生休.格蘭特的作品，英倫風味重。
52． 從死亡歸來（BACK FROM THE DEAD）:與《群屍玩過界》類似，絕對刺激視覺與心理防線！
53． 人玩鬼（系列）：又譯《屍變》，影片中描述了屍體腐爛的千變萬化，即惡心又恐怖。共三集。
54． 割人狂醫：與「魔鬼牙醫"一個類型。
55． 狂犬病：大衛.克羅南伯格的作品。
56． 變種血魔：布里安.尤茲納的作品，生物類題材。
57． 恐怖南瓜頭（系列）：美國地域式的恐怖片，共四集。
58． 曼哈頓的嬰兒：Lucio Fulci的作品。
59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，義大利式僵屍。
60． 變種女郎：一部優秀的人狼題材作品。
61． 殺手的肖像（系列）：共二集。**殺人的真實描寫！實在是殺人不眨眼！！！
62． 活死人的孩子：最新的活死人電影！
63． 血腥聖誕夜（系列）：又稱超魔空間，邪 教題材恐怖片，共四集。
64． C、H、U、D（系列）：紐約地下生存的變異生物殺人的故事。
65． 蜘蛛島：布里安.尤茲納2001年的作品。
66． 食人巨鱷（系列）：共三集。自然類恐怖片。
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68． 蝙蝠：自然類恐怖片。
69． 梯下亡魂：精神不正常的人離遠些為妙！此片是警示。韋斯.卡拉文的作品。
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71． 神鬼大反撲：韋斯.卡拉文的吸血鬼題材作品，不錯！不拖泥帶水。
72． 墓穴怪談（系列）:該系列電影每一集均由二、三個獨立小故事組成，題材廣泛。其中有一集是施瓦辛格任導演。
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75． 鬼入侵（The Haunting）:與《猛鬼屋逐個捉》題材相同。音效優異。又稱「鬼屋凶靈"。
76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。
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78． 魔鬼醫院：**醫生用活人作試驗的恐怖故事。
79． 看夜更：丹麥的一部沖入美國市場較為成功的恐怖片。
80． 魔女佳麗（系列）:共兩集，人體特異功能式的恐怖片，復仇至上。
81． 血屍夜/惡夜之吻（黑夜臨近）：比爾.派克斯頓演的一部僵屍類恐怖片，人物刻劃得不錯。
82． 隔離屋有鬼：80年代的片子，屬於「小魔怪"式的恐怖片。
83． 我知道你去年夏天幹了什麼（系列）:兩集。《月光光心慌慌》的追捧作。
84． 奪命狂呼(系列)：三集。又譯《驚聲尖叫》。第一集最好。
85． 猛鬼學校（大學舞會之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，類似魔女佳麗。
86． 大白鯊：共四集。斯皮爾伯格始作俑。第一集不錯，二、三也可。
87． 凶兆：共四集。類似大法師，宗教氣氛彌漫。
88． 行屍女郎：Living Dead Girl。活死人題材。
89． 深海異形：自然類題材恐怖片。
90． 不可思議的勾魂事件：彼得.傑克遜到美國後的第一部作品，有些喜劇色彩。
91． 巫毒教：神秘邪 教使死人復活的題材。
92． 禁入魔鏡(系列)：共三集。
93． 捉妖小天師：少年兒童也能驅除邪怪。影片里出現了弗蘭肯人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。
驚心食人族：另類宗教題材。
口出狂言：約翰.卡朋特的作品。又稱戰悚黑洞。
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凶霧殺機：復仇/復仇……卡朋特的作品。
X你老墓（系列）：兩集。有點色情，婦女受害復仇，可以理解。
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1. 貓鼠游戲 Catch Me If You Can
導演 : 史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg
主演 : 萊昂納多·迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio/湯姆·漢克斯 Tom Hanks/克里斯托弗·沃肯 Christopher Walken/馬丁·辛 Martin Sheen/艾米·亞當斯 Amy Adams/珍妮弗·迦納 Jennifer Garner/伊麗莎白·班克斯 Elizabeth Banks/納塔莉·貝伊 Nathalie Baye/詹姆斯·布洛林 James Brolin/艾倫·旁派 Ellen Pompeo
❻ 有哪些恐怖片都是真實事件教材的改編的越多越好…越詳細越好…
嘿 我也很喜歡這種片子 以下這些差不多是我能想到和找到的 簡介是豆瓣中豆列復制來的 和其他朋友重復的就不說了~
鬼肢解 泰國真實案件改編，丈夫把妻子肢解後，用抽水馬桶沖走
《驅魔》 The Exorcism of Emily Rose 70年代初史上唯一經教廷承認之駭人事件。主人公原型來自德國的一個叫Anneliese Michel的普通姑娘
《安魂曲》 Requiem 70年代初史上唯一經教廷承認之駭人事件，於艾米莉羅斯的驅魔記來源於同一真實事件
《美國式犯罪》 An American Crime 上個世紀60年代的震驚全美國的真實事件改編
《字母殺手》 The Alphabet Killer 上個世紀70年代的事件改編
《陌生人》 The Strangers 美國一宗度假屋殺人懸案
《吸血女伯爵》 Bathory 根據歷史真實人物——匈牙利女伯爵Elizabeth Bathory （Erzsébet）改編
《MR 73左輪槍》 MR 73 本片的導演奧利維埃·馬夏爾當過警察，本片根據他1981年參與調查的一部真實案件改編
《芳心謀殺案》 Lonely Hearts 改編自上世紀40年代美國一個真實的案件
《女魔頭》 Monster 80年代末到90年代初，艾琳·沃諾斯一共殺死了六個男人(其中還包括一個警察)。她被媒體聳人聽聞地稱為「美國第一個連環女殺手」，而整個案件的審判經歷了長達十年時間。
《殺人王曼森》 Helter Skelter 取材於大導演羅曼·波蘭斯基妻子被殺害的真實事件。1969年8月8日殺人狂Charles Manson宣布進行終極計劃「Helter Skelter」，並揚言只有他的信徒才可以存活下來。首個受害的是著名導演波蘭斯基的大宅，除了波蘭斯基外出拍片避過一劫之外，包括他有身孕的妻子Sharon Tate在內的5人都被虐殺，接著則是一間超級市場的東主La Bianca夫婦。但這場戰爭在這里就停住了，原因是其中一名中堅分子Susan Atkins因另一椿謀殺案被拘捕後，把所有罪行招供，MansonFamily就此瓦解。
《死亡實驗》 Das Experiment : 改編自1971年Zimbardo領導的Stanford Prison Experiment，這一著名心理實驗
《活鬼胎》 The Unborn 根據2000年發生在泰國的真實故事所改編， 至今已成為泰國街頭巷議的傳奇之一
《虐殺》 Chaos 題材源於真實案件，主要講述兩個輕薄女子參加完派對之後誤入歧途，以為來到了一個快活的樂園，其實她們遇到的是一幫匪徒。一番引誘之後，她們竟然卸下了所有的防衛，就像任人宰殺的羔羊。
《美國怪談》 An American Haunting 美國歷史上唯一一起官方承認的冤鬼索命致人死亡的案件
《驚魂記》 Psycho 故事來自一個以真實事件為基礎的小說：一位盜取公款的女郎在逃亡期間，來到一家汽車旅店；卻在浴室中遭精神分裂的狂人殺死，這便是影史上著名的淋浴戲。靈感來源於50年代連續殺人魔Ed Gein的真實事跡。
《狼溪》 Wolf Creek 影片根據1989到1992年間在澳大利亞休姆高速公路沿途發生的「背包族兇殺案」改編。號稱澳洲版的「德州電鋸殺人狂」
《山腰絞殺手》 The Hillside Strangler 影片根據70年代末發生在美國的真實案件改編，一對心理變態的堂兄弟以將陌生人劫持凌虐最後絞殺為樂趣，先後有十幾個無辜者死於他們的殺人游戲中，警方花費數年時間和精力才最後將他們緝捕歸案。
《開膛手傑克 》Jack the Ripper 開膛手傑克（Jack The Ripper）是1888年8月7日到11月9日間，於倫敦東區的白教堂（Whitechapel）一帶以殘忍手法連續殺害至少五名妓女的兇手代稱。犯案期間，兇手多次寫信至相關單位挑釁，卻始終未落入法網。其大膽的犯案手法，又經媒體一再渲染而引起當時英國社會的恐慌。至今他依然是歐美文化中最惡名昭彰的殺手之一。
《 來自地獄》 From Hell 開膛手傑克（Jack The Ripper）同一事件
《剃刀開道 》Sweeney Todd 根據十八世紀倫敦一個真實的連環殺人事件改編，兇手是倫敦東區艦隊街的理發師，在椅子上的客人毫無防備的情況下，他常常將他們的脖子一刀割斷。
《理發師陶德 》Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street Tim Burton版本
Ed Gein: The Butcher of Plainfield 根據美國五十年代轟動一時的真人真事改編的電影，而Ed Gein就是這個連續殺人犯的名字
《人皮殺手》 In the Light of the Moon 與上同一個案件改編
《伊甸湖》 Eden Lake(強烈推薦 超級喜歡） 改編自轟動歐洲的虐殺事件：青少年將度假情侶包圍獵殺後，父母還幫忙行凶，最後東窗事發，卻因兇手未達法定年齡而無法定罪，在經道德團體爭議及衛道人士的抗爭無效後，仍然上映，並獲得相當程度尤其是青少年觀眾的追捧
接著補充 太多了 我盡量選的都是自己看過的或是口碑比較好的~
《驅魔人》 The Exorcist 故事改編自1949年，發生在美國馬里蘭州的一樁真人真事
《羅密歐點》 R-Point 根據真實歷史事件改編。羅密歐點是位於胡志民市西南部80公里的小島，越南戰爭時期，是美軍和越軍爭奪的重要據點。 1972年，所屬於美軍編制的韓國猛虎部隊小分隊的9名隊員失蹤，之後6個月的時間里在這片熱帶雨林中，不斷有失蹤的隊員通過無線要求總部救援。據說叫「不歸」的門還在那個入口，還有人目睹了被殘殺的那個少女的靈魂。電影《R-POINT》就是以那個地方為背景，改編了以不明原因全部死去的法軍的真實故事。並且以韓國部隊的秘史展開故事。
《康乃狄克鬼屋事件》 The Haunting in Connecticut 1987年，康涅狄格州中部一座名叫紹辛頓的城鎮里就發生了一起非常恐怖的事件。自始至終，他們都不知道他們的經歷將會被記錄下來，成為美國歷史上出現的一次最為極端、可信的超現實經歷，而這部《太平間鬧鬼事件》，就是根據這個曾經真實發生過、有跡象可循的案例改編而成的。影片是於2003年開始進入正式的製作歷程的，這一切都要源於製片人安德魯·特拉帕尼(Andrew Trapani)正好無意中看到了一部電視紀錄片，裡面所講述的是卡門·里德(Carmen Reed)和她的家人所經歷的一些不可思議的恐怖事件。
《Death Tunnel》 / 死亡隧道 真實怪談改編，纏繞在肯塔基州路易西村衛佛里丘上的廢棄療養院區周圍，由於是埋藏著超過六萬三千具死屍的遺址，被列為全球十大恐怖禁地之一。
《BTK殺手》 The Hunt for the BTK Killer 根據1974年美國堪薩斯州威奇托市的連環殺手丹尼斯·雷德事件改編。此人作案手段殘忍，犯罪心理冷酷，從上世紀70至90年在該地區至少有10人慘遭其毒手。最令人毛骨悚然的是：這名連環殺手每次殺人後，會在第一時間里告知各家媒體，公然跟美國警方和FBI特工玩「貓捉老鼠」的游戲，在和警察玩了31年的恐怖「游戲」之後，這名臭名昭著的連環殺手終於在2005年2月26日落入法網。
《勾魂手》 The Boston Strangler 根據新聞事件拍成的驚險犯罪片，導演理查德．弗萊舍以半紀錄片方式處理本片。劇情描述六十年代，波士頓出了一名色魔，四處肆虐女人，手段極為殘忍，不少婦女都死於他的手下，令全城為之震驚。
《梨泰院殺人事件》 이태원 살인사건 根據1997年4月在韓國梨泰院發生的某漢堡店殺人事件真實故事改編。在當年的真實故事中，一名駐韓美軍家屬與一名美籍韓人聯手在梨泰院用凶器攻擊韓國某大學生，最終這名大學生搶救無效死亡，但涉及案件的兩名嫌疑犯最終都因證據不足而無罪釋放，引起韓國國民極大的憤怒。
《第27章》 Chapter 27 在「甲殼蟲」樂隊主唱約翰·列儂被殺25年之後，這是一部描寫殺害列儂的兇手馬克·大衛·查普曼犯罪心理的電影。
《地牢少女》（這個片子很沒水準） Dungeon Girl 影片根據奧地利少女娜塔莎•卡姆普什（Natascha Kampusch）失蹤案改編，罪犯沃爾夫岡•皮利科洛皮爾（Wolfgang Priklopil）與娜塔莎被發現當天卧軌。故事講述的是,一個壯年漢子,非法綁架、囚禁了一個美少女。在這個「世外桃源」般的二人世界,少女從起初的對立、恐懼,到後來逐漸被漢子所吸引,一樁惡性案件變了味兒,很讓人「囧」。而這個男人其實並沒冒犯少女,只是背地總用洋娃娃瘋狂自慰,這也映證了「生活遠比小說離奇」的觀點。
《人頭豆腐湯》 本片根據香港一宗最受爭議殘酷虐殺案（1999Hello Kitty藏頭案）改編而成，原案件早先刊登於於各大小報雜志，並圖文並茂，見者無不心驚膽寒。這宗審訊時間長達6周的支解案如此駭人及轟動，是在審訊期間，不斷爆出3名被告如何虐打任職舞女的死者樊敏儀（23歲），及事後如何駭人地處理屍體，甚至將死者人頭縫合在一個Hello Kitty公仔內的恐怖手法，令人毛骨聳然。
《烹屍之喪盡天良》 改編自1999Hello Kitty藏頭案
《八仙飯店之人肉叉燒包》 改編自80年代發生在澳門的碎屍奇案。電影名氣太大了，遠遠比案件有名得多。由於警方一直沒有找到那10名失蹤者的屍首，人又是在飯店殺的，一經媒介輿論傳播開來，民眾嘩然，一種疑犯把屍體當豬肉做包子的說法迅速流傳開來。這也就有了後來李修賢炮製的《八仙飯店之人肉叉燒包》。
《烹夫 》: 1988年康怡花園烹屍案改編。《烹夫》惡心重點在於肢解和拿丈夫煮湯，觀眾另外一個關心恐怕是精神失常的女人到底有沒有做過此案。最後，陪審團以五比二大多數裁定被告誤殺罪名成立，被告被判入精神病院接受無限期治療。聞判後馬潔芝保持一貫冷漠。
《的士判官》 影片開頭打出根據真實事件改編字樣。黃秋生飾演保險業經紀阿建，本來是個用功老實的市民，事業剛剛起步，家庭幸福美滿。可是，竟因為一名司機拒載，使暴雨夜臨盆的妻子在被趕下車時發生意外，致使難產而死。阿建自此性情大變，決定報復，先後殺死了數名拒載的計程車司機。案件引起很大震動。
（感謝豆瓣里豆列的簡介信息~）
❼ 這個圖片是哪個電影里邊的啊
鋼琴師。
《鋼琴師》講述了二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。
影片的男主角波蘭斯基原屬意約瑟夫·費因斯，但他為了一部戲劇推掉了片約。於是波蘭斯基在英國報紙上刊登廣告公開徵召主演，想找一位新人來擔任這一角色。不過他最終還是選擇了美國演員艾德林恩·布洛迪，他參加過《細細的紅線》、《山姆的夏天》、 《麵包與玫瑰》等影片的演出。
布洛蒂：飢餓之後看見什麼
曾主演《紅色警戒》的29歲美國男演員阿德里安·布洛蒂（AdrienBrody）是影片成功的關鍵。按照他的說
法，自己是勒緊了褲帶來扮演斯皮爾曼的。「這部電影的本性讓我覺得有巨大的責任要演好他。導演讓我餓一段時間，堅持要我減掉大量的體重，那樣我們就可以從
那幾場餓肚子的戲開始拍。用了六個星期，我才減掉了30磅，」布洛蒂補充說，這還不是他為了這部電影放棄的惟一東西——為了拍這部電影，他失去了曼哈頓的
一套公寓、車，還有戀人，因為他從來沒有那樣充滿激情地投入扮演過一個角色。
「飢餓讓你真正清晰地了解到斯皮爾曼被剝奪了什麼。盡管我的飢餓是自願的，但它還是讓我從某種程度上和這個男人有了
溝通。你很難想像飢餓會多大程度上影響你的行為，你又如何超越對食物的渴望去思考，」布洛蒂補充說，「我感到內心空盪盪的，看到的世界也是空盪盪的。有些
人說斯皮爾曼這個角色在電影中太被動消極了，但事實上，他能做的非常少，他也只能做這些。他得找到生存下去的辦法，他不是一個鬥士，不是士兵。」
扮演那位令斯皮爾曼得以生存的德國軍官的，是一位年輕的德國演員托馬斯·克萊茲曼。對於他在《鋼琴家》里受人矚目的
出色表演，他認為得益於波蘭斯基的許多幫助。「波蘭斯基是一個見證人，一個受害者的立場……這部電影是他童年的回憶，」克萊茲曼說到波蘭斯基似乎非常折
服，但如果你問波蘭斯基本人這部電影是關於什麼，他會回答說，「這是一部關於希望的電影。羅曼·波蘭斯基是一個復雜的人。」
❽ 法國有哪些值得推薦的劇情片
推薦5部精彩法國的劇情電影，喜歡的可以關注 @影局
1.《放牛班的春天》
聊到這部電影先來介紹一下伊莎貝拉·阿佳妮：她有著一種超凡脫俗的美，不得不說阿佳妮的臉就是一樁盛大的大眾審美事件。她才華橫溢，曾五次摘得凱撒獎最佳女主角，並捧得到戛納和柏林電影節女主角獎，並兩次得到奧斯卡最佳女主角提名，她被認為是法國影壇80年代最具代表性的女演員。
電影主要講述了十六世紀後半葉，法國處於「胡格諾戰爭」時期，天主教和新教殘酷戰爭不斷。而宮廷內部也奢華淫靡，腐敗不堪。為了平息連年內戰，信仰天主教的法國宮廷決定將瑪格麗特公主（Isabelle Adjani 伊莎貝爾·阿佳妮 飾）嫁給新教徒的首領納瓦爾國王亨利（Daniel Auteu il 丹尼爾·奧德耶 飾）。1572年8月24日，婚禮在巴黎隆重舉行。正當人們沉浸在歡樂的氣氛中時。凱瑟琳皇後（Virna Lisi 飾）卻下達命令，發動了一場針對新教徒的血腥大屠殺。該電影史法國影壇的宮闈巨制，改編自大仲馬的文學名著。推薦觀看。
❾ 鋼琴家影評
根據波蘭猶太鋼琴家席皮爾曼的自傳，這部電影的導演是著名的羅曼•波蘭斯基——波蘭猶太人法國導演、編劇、製片人，這是一部從波蘭猶太人的角度闡述二戰的經典電影。
說到戰爭，尤其是二戰，大多數人的第一直覺是炮火，裝甲獅輪流戰斗，軍隊隊伍一起戰斗，戰爭英雄以最大無畏的精神詮釋令人難忘的故事，以一敵萬，一騎當千，帶領團隊贏得最後的勝利。
但當我們回顧真實的歷史時，我們會發現真正的戰爭只是英雄的舞台嗎？戰爭不是一場游戲，華麗而令人震驚的戰爭場景是殘酷而沮喪的戰爭生活，如果想真正了解戰爭的背面，想了解波蘭猶太人的傷疤，
那麼請不要錯過這部《鋼琴家》。沒有猶太英雄，沒有殘忍的納粹屠夫，沒有卑鄙的乞丐，只有殘酷的戰爭生活——視角中立，歷史場景，感情真摯，人性復雜。
❿ 電影《苦月亮》豆瓣影評轉載
周末看了這部電影，非常精彩，四個主要演員反而是休.格蘭特表現最普通，個人來說，最喜歡的是女主角幾番跳舞場景，非常有戲劇的張力，在這色彩濃烈的影片中有迷幻般感覺。
個人表達極其有限，豆瓣上看到這篇精彩影評，邀大家共賞。
夏娃的第八天 ——Bitter Moon 人物心理分析（ 電光幻影 評論 苦月亮 2009-09-20 11:21:45）
還記得咪咪的那句話嗎？
"I』m just a fantasy and amusement in boring voyage.」
「我只是枯燥旅途中，那虛空的幻想與消遣。」
新年的狂歡過後，宿醉味道的蕭瑟清晨，舞廳地板上煙花狼藉，低沉的薩克斯風不經意地飄出法國香頌《大海》，船員們正在清洗甲板。
人生最美好的、或是最虛幻的一夜已經結束。接著將直面殘酷的今天。
羅曼斯基的影片始終如海浪般深邃與迷離。茫茫無邊的旅程，不知道將被帶往何處。隨著一波又一波，逐漸被推往洶涌的浪尖，然後瞥見下面幽藍無底的峽谷。
打開IMDB，評分人數僅八千，平均6.8的『低分』。我卻心頭一陣安慰，好像隱藏的寶藏還沒有被發現，心底的秘密還無人揭穿。
這部影片並不難理解。只要結婚幾年，一目瞭然。
關於『貪婪』
奧斯卡在對准自己的嘴扣下扳機前，哀號的那一句「我們都太貪婪」，無疑是全片悲劇的根源，也是解開人物心靈密碼的關鍵鑰匙。
『貪婪』在這里到底是什麼意思？
奧斯卡的貪婪與咪咪的貪婪是完全不同的，男人與女人的貪婪是完全不同的。
奧斯卡的中心台詞是「我拋棄咪咪不是為了某一個女人，而是以她來換取所有女性」。
而咪咪的中心台詞則是「你可以罵我、打我、和其他女人發生關系，但是請不要拋棄我，我離開你無法活下去。」
男人總是貪婪地想要征服更多的女人，而女人總是貪婪地想要佔有他的全部。
兩個人的戰爭，始終圍繞這個無法解開的結。
奧斯卡的故事
奧斯卡是影片最關鍵的一個人物，他的慾念是一個大背景，所有的愛恨都從這里衍生，所有恩怨都依附其上。
奧斯卡年輕的時候繼承了一筆可觀的遺產，於是搬到巴黎，專注於自己的夢想：寫作。
寫作對他來說並不是一個謀生的手段，或者，從心底里他並未把這當作一項嚴肅的職業。『在巴黎寫作』這一行為的浪漫型迷倒了他，他把寫作當作一種優雅而自由的生活態度，把寫作當作吸引異性的手段。「欲」是他所有行為的出發點，是核心。雖然他瘋狂地迷戀上咪咪，但是這種排山倒海的愛仍是以慾念作為基礎的。影片一開始就暗示了這一點，在奧斯卡偶遇咪咪的那輛公共汽車的車身上，有一張性感女性圖片的廣告『36 15 ULLA』。接著，這個廣告在影片的角落中反復出現，一直到奧斯卡最終去了那個地方，觀眾才知道這是個妓院的廣告。這張廣告海報給影片即使是最純情的段落都灑下了不和諧的陰影，這其實是奧斯卡，或者說是男性慾念的影射，即使是在光天化日的公共場所，這種慾念也在街道的底下暗潮洶涌。
奧斯卡一開始可能自己都並沒有意識到，自己的愛是以欲作為基礎的。但隨著性愛由正常向虐戀傾斜，慾念的猙獰面目就逐漸顯露了出來。在兩人瘋狂的性虐當中，咪咪始終處於施虐方，而奧斯卡則是受虐方。這反映了兩者關系的穩定。關於性虐的情感基礎，在東方（以日本為代表）導致快感的是羞恥心。而在西方則是控制與佔有（Domination）。也就是說，西方文化中，痛覺不是快感的真正來源。施虐方的快感來自對另一方的肉體控制，受虐方則來自對另一方放棄自主的強烈服從。在他們的性虐關系中，咪咪的佔有欲得到了滿足，而奧斯卡從前在性愛上始終是一個『控制者』，如今『被控制者』的新鮮體驗也滿足了他好奇的慾望，就像一場大膽的遠征。兩者各取所需的平衡是關系持續的養料。
但男人終究只是貪圖新鮮的動物，當體驗過所有的高潮之後，那種熱烈無以為繼，日漸轉淡。於是，纏綿變成了責任，廝守變成了束縛。他開始對外面的世界蠢蠢欲動，想要擺脫枷鎖。影片通過性虐游戲的無趣告終來反映他們的戀情開始步入低潮。
奧斯卡最可貴的品質是誠實。他的誠實讓人無法恨他，即使他對咪咪施以最無情的折磨、傷害與離棄，他的原則始終是最坦誠的。甚至，他覺得是在為她著想，因為『分手後用不了幾天咪咪就會感激他的拋棄，重獲新生』。但錯誤的是他誤解了女人對愛情的態度，一直到他到死之前才理解咪咪。
以分手那場戲為分水嶺，開始了第二段虐戀，與第一段不同，這里的虐待是心理上的，針對自尊心的。奧斯卡之所以樂於其中，是因為這種羞辱可以滿足他的男性至上地位的體驗，從而帶來心理上的快感。一切仍然為他的慾望服務，只是這種慾望從肉體轉化到心理，由『求歡』的快感轉化為『凌虐』的快感，他又陶醉在這種新鮮的體驗當中。於是他默認地把咪咪留在身邊。
他臨時下飛機的陰謀可以稱得上狠毒，事後的歡欣鼓舞也證明了他的無情。但與前一段虐戀的曲線一樣，這是心理虐待的一個高潮，高潮過後，他連對這種羞辱帶來的快感也失去了興趣。他自己清楚這一點，所以設計徹底拋棄咪咪。奧斯卡的性格是不拖泥帶水的，只要高潮已經過去，他就宣告終結。他只攝取快樂的那一部分，拒絕承擔任何責任和後果。他對於生養孩子的態度，坦白得令人心酸，他只是說『你看我像當父親的料嗎』。
對於自己的癱瘓，他當然恨咪咪，但也正是從這種痛苦當中，他開始理解咪咪當初所承受的痛苦。他的承受起先是作為一種『贖罪』而存在，他把咪咪的所作所為理解為單純的報復。然後，從咪咪當著他的面與朋友發生性關系，試圖挑起他的嫉妒，他忽然意識到咪咪其實是欲罷不能地愛他的，從這時起，一種新的感情產生了，它包含了同情、自責與感激。這就順其自然地導致了接著『婚禮』那場戲。然而他們回不到過去，他們的關系如今只能以『恨』繼續，以奧斯卡的聰敏，他又如何不了解咪咪這個小女人的那些小伎倆？但是他帶著這種新的感情，縱容她的一切，假裝朝著她設計的路線發展，上了船，找了一對夫妻，滿足咪咪偽裝的放盪，最後幫助她結束了生命。他最終理解了『貪婪』的本質矛盾，但是如果一切從頭來過，還是會按照這個宿命的軌跡，他無力改變人類的本性。他們的『恨』也到了最高潮，只有死亡才是最終解脫，他無法想像咪咪連『恨』都失去會怎麼樣，無法想像他們還能去往何處，所以他拿起了槍。這何嘗不是一種偉大的勇氣，何嘗不是一種深沉而絕望的愛。
值得一提的是，美國演員Peter Coyote在本片中的表現十分亮眼。他成功表現了風度翩翩與絕望暴戾兩種截然不同的氣質，簡直判若兩人。
咪咪的故事
咪咪說到底是個傳統的女性。她的一切都都是出於愛。正所謂愛有多深，恨就有多深。她的目的只有一個：佔有奧斯卡。如果留不住他的心，也要留住他的人。
她全身心投入到荒誕離奇的性愛游戲中去，是為了滿足自己的控制欲；她挑釁他，是為了說服自己他還愛她；她可以受盡屈辱地留在他身邊，是為了證明自己對他而言還有剩餘價值，還可以給他帶來快感；她為了他打掉孩子，是為了寵著他繼續輕松自如地風流倜儻；她行屍走肉地活下去，是為了有一天可以回到他的身邊；她摧毀了他的下半身，是一種厚積薄發的恨與愛，可以把他綁在自己身邊，讓他再也無法俘獲其他女性；她無情地戲弄他蹂躪他的自尊，其實是一種自我摧殘，當她的心因為他的痛苦而流血，她感到了自虐的快意，因為她實在不能失去他的愛，一旦失去，就要用同樣的仇恨來彌補；她當著他的面與別人做愛，試圖挑起他的妒忌，是一種垂死掙扎，證明她需要他的妒忌，渴望他的在乎；她給他一把槍作為生日禮物，是渴求他因為恨而殺了她，這樣她的感情就此圓滿；是她想出了整個游輪計劃，試圖挑撥他的嫉妒與仇恨到最高潮，這樣可以順利地死在他手裡。而他則帶著她留下的烙印——無法動彈的下半身——永遠無法將她從他生命中抹去。
女人是簡單而可憐的，會因為某一個秋日下午的偶遇，就此無悔付出自己的一生。
飾演咪咪的 Emmanuelle Seigner 亦成功表現出了咪咪清純與墮落兩個層面，只是與 Peter Coyote 比起來，還稍嫌生硬。
奈格爾的故事
他是影片中最『正常』的人物，一個患得患失的中年男，心底懷著不可告人的偷腥慾望，表面卻顯得既愛妻又正派。無奈他那一點小心眼，任誰都能一眼看出來。他虛偽與可悲是這個社會上所有中年男子的真實寫照。最後，他站在大雨滂沱的甲板上，終於決定向世界坦然面對自己的慾望。但是當他回到船艙這個現實世界，瞬間又失去了勇氣，披回了那層虛偽的外套。患得患失的他，最後既無法在妻子面前保持自己正人君子的形象，又錯過了肉體上的歡娛。
讓 Hugn Grant 來演這么一個角色令人叫絕。因為他只要以本色演出，即能達到導演的要求，甚至演得越糟越好。說到『虛偽的男性魅力』，又有誰比他那張英俊臉龐更符合這個定義呢？波蘭斯基在此選角上的『險惡用心』，與李安選王力宏拍《色戒》如出一轍。
菲奧娜的故事
菲奧娜在影片最後逆轉式的變化大概是最令人吃驚的部分了。之前一直是以英國婦女保守、矜持形象出現的她，在最後的舞會上那宛如夜百合妖艷而迷離的綻放，眩目地火花四射。這也是影片最精彩迷人的部分，將奈格爾夫婦在影片中的重要性大大提升。
菲奧娜的轉變並不是無跡可尋，而是在影片中一再伏線。影片開始不久奧斯卡就表示菲奧娜『非常富有內涵』，而後話鋒一轉問奈格爾是不是已經對妻子失去了興趣，奈格爾用社交式的回答偷換了概念，注意這時候菲奧娜眼神的變化。在後面的場景中，又有奧斯卡表示奈格爾還沒有充分發掘她妻子的潛力。這些片段表現了女性在婚後的一種犧牲，即她把自己的人格魅力都只留給丈夫一人，對外則深藏不露。如果丈夫不懂欣賞，那麼這種隱藏其實是一種浪費。但大多數女性或者出於對婚姻關系的委曲求全，或者出於對丈夫男性尊嚴的服從，雖然覺得失落，也會放棄一點自己的尊嚴而忍受這種浪費。然而，如果丈夫一旦越過了她們能忍受的邊界，她們就會重新拾起自己的女性魅力與尊嚴。
影片中的菲奧娜就是一個典型的例子，她與咪咪共舞繼而雲雨出於以下幾個原因：1. 對丈夫的徹底失望，無法再忍氣吞聲，需要挽回自己的尊嚴；2. 對丈夫的報復，她之前便有過『雙倍奉還』的言論；3. 對丈夫的鄙視與示威，展現自己的能力，他無法獲得的，她卻能輕易獲得，這好象在說『你當我真的只會逆來順受嗎』，重新向丈夫展示（或者讓丈夫重新回憶起）自己的魅力。4. 選擇對象為咪咪當然不是隨機的，一來是對咪咪的迎戰，二來這種迎戰當中又包含了一種理解：女性的同病相憐。兩個女性的雲雨，暗示了他們對男性的徹底失望與唾棄。
飾演菲奧娜的 Kristin Scott Thomas 雖然戲份不多，但一收一放表現驚艷，充滿了韻味。
人物關系與結尾
我們可以把奧斯卡與奈格爾認為是同一個人，一個男性的內心世界與外在舉止；同樣，咪咪與菲奧娜也是同一個人，一個女性的真實心靈與社會形象。這種對比關系時時存在，比如關於孩子，雖然奈格爾內心也同奧斯卡一樣不願承擔責任，但他用了冠冕的理由：這個世界人口太多，不需要我們添亂。而咪咪與菲奧娜對於愛人的寵愛與縱容也是相同的。
他們的關系也反映了同一種婚姻狀態的兩種可能性，即『自由放任』的可能性與『在傳統觀念束縛下』的可能性。
如果用下圖來表示：
奈格爾－－－－菲奧娜
l l
奧斯卡－－－－咪咪
下面這層關系是感性而誠實的，卻是不實際的。上面這層關系是理性而現實的，卻是虛偽的，一如現實生活中的絕大多數婚姻關系。諷刺的是，誠實的結果導致了毀滅，而虛偽的卻往往苟活下來。但問題在於，這種苟活，是不是比毀滅更有意義？如奈格爾，他永遠無法體會到那種瘋狂而真摯的愛，但有誰一旦體會到了，便可能拿生命作為代價。
既然現實的我們無法選擇轟烈的毀滅，那如何灌溉已經枯萎的婚姻關系？如何令獲得新生？當然一次印度之旅於事無補。影片嘗試提出的解決辦法是『不如生個孩子』，雖然這個答案可能會讓你苦笑，但還有別的辦法嗎？這不正是大多數夫妻所做的嗎？
至於奈格爾與菲奧娜的未來會如何，我們無從知曉，只知道他們會生個小孩，把這次旅行當作人生一課。但是，他們將如何解決存在於人性之中的『貪婪』命題？婚姻仍然如同那艘起伏不定的夜航船，未來煙波茫茫，四周無處是岸，唯有天空一輪明月，猶如明鏡，照亮你我心中苦澀，亘古不變。
關於片名
「Bitter Moon」倒底是什麼意思？當然不僅是指月光引起的哀思。
這是一個文字游戲，「Honeymoon」的反義詞。游輪是新婚蜜月的熱門項目。但當新人們在船上忘情擁吻的時候，是否料想到有一天激情消失殆盡後，相互消耗歲月的痛苦？波蘭斯基帶領觀眾走過的這個旅程，目的正是探討與「蜜月」相反的「苦月」。這對於每一位進入婚姻平淡期的男女觀眾，都是一場莫大的考驗。這是不適合情人或者夫妻一同觀看的影片，如果你們是小情人，應該看不懂，就算看懂了，也會挫消你們對未來的期待與激情；如果你們是夫妻，看完之後大概相對無言，夜不能寐，因為它真實得殘酷，把你僅存的那點自我安慰都撕了下來。這也許就是本片得分不高的原因：因為人們不敢正視自己骯臟的念頭與失敗的現實。
結語
我認為這是羅曼波蘭斯基最出色的作品，也是以婚姻為主題的最佳電影。主題凝練而深邃，表現手法細膩優雅卻不失大氣。雖然有原著，但能影像化出獨立的思想深度和美學趣味，難能可貴。
最後，套用《安娜卡列尼娜》開卷的第一句話「幸福的家庭無不相似，不幸的家庭各有不幸」。
我們也可以說，美滿的婚姻無不相似，而衰敗的婚姻則各有敗相，有的人決然放棄，有的人不擇手段挽留，有的人在虛偽中偷生，有的人在頓悟中自救。但源頭只有一個。當那個下午，你在公車上注視著她的白球鞋的時候，便埋下了悲劇的種子。