A. 老師看老師好觀後感
看完某一作品後，從中我們可以吸收新的思想，需要回過頭來寫一寫觀後感了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，以下是我整理的老師看老師好觀後感範文（精選10篇），歡迎大家分享。
老師看老師好觀後感1
「看我干嗎？我臉上有字嗎？看書！」「你們真是我帶過的最差的學生！」這樣的聲音時常縈繞在我門耳邊，《老師好》這部電影彷彿又讓我們重返童年，這些話語在我們耳邊，變得溫馨而又可愛。
影片中有一句話：不是我在最好的時光遇見了你們，而是遇見了你們才是我最美好的時光。這句話出現在影前和結影，為我們開啟了下面的故事，也為故事畫上了圓滿的句號。影片中的老師，看似遙不可及，實際上，他就是我們身邊，那個可愛的老師不正是我們的老師嗎？在課上是我們的監管；課下是我們的朋友。影片的前一半，演的是嚴厲老師和學生鬥智斗勇的，調皮的學生和老師的關系非常的僵硬，但結尾，老師和同學們建立了深厚的友誼。那個經常被同學們破壞的老師的自行車，也成了師生之間牢不可破的「防線」，所有的同學，都在不同時間對苗老師說了句「苗老師，謝謝您！」
看完電影我不禁想到我那群可愛迷人的老師們。數學老師在課堂上讓人畏懼，在課下卻像我們的第二個母親。英語老師在課上十分嚴肅，課下卻待我們如弟弟妹妹，語文老師、體育老師、政治老師、歷史老師等等。
老師一個無比威嚴而又親切的稱呼，如今仍在我們身邊回盪，無限的童年永遠是老師在陪伴我們，他教會了我們知識，教我們做人的道理，讓我們變得堅強，他永遠不會肆意放縱我們，但他們給予我們的愛，永遠不會比父母少。
《老師好》獻給我們永遠美麗的老師。
老師看老師好觀後感2
前天和小孫一起翹課去電影院看了《老師好》。之所以翹課是因為那天是她脫單的第一天，她興奮著，我也興奮著，於是前一夜雙雙失眠。她興奮是因為結束了母胎solo，我興奮是為什麼我也不知道。
電影院沒什麼人，我們捧著嫩牛五方笑的顛三倒四，雖然故事發生在遙遠的1985，但是並沒有太大的陌生感。小孫一邊說這個事兒她干過，我一邊笑這個人跟我高二一模一樣，代入感極強。但是笑著笑著我們漸漸安靜了，抽出了紙巾，連烤翅也不想吃了，抹起了眼淚。劇情本身並沒有太大的起伏，但是難得的代入感讓我們各自想到了高中時代。我們也一樣經歷過不達目的不罷休，經歷了與老師鬥智斗勇，經歷了對某個人的眼神念念不忘，經歷了眼淚與絕望，最重要的是，經歷了那段晦澀艱苦卻熠熠生輝的日子。於是在那樣一個放鬆的時刻，對於猛然回憶起的壓迫與緊張，我只好用眼淚表達自己的情緒。
於謙老師的京腔擲地有聲。「而是因為遇見了你們，我才擁有了這最好的時光。」我在高中遇到了許多人，有的人讓我永遠懷念，讓我對生活燃起了希望，但我同時挺小心眼的，所以也有的人讓我永遠記仇。我最好的時光可能不在高中，但我在高中遇到了最彌足珍貴的呵護。
高中的我過於沉浸自己的世界觀，偏執的認為自己的准則才是正確的，忽略了多變性和復雜性，「一刀切式」幼稚的處事態度讓我對生活望而卻步。幸好世界上有那麼多好電影和好書，它們在溫柔的幫我成長，幸虧我身邊有最好的朋友，永遠包容，永遠有愛，也幸虧生活對我的敲打從不止步，讓我從憂慮煩惱到接納煩惱，讓我從難以接受失去到坦然面對失去，讓我明白宇宙的守恆規律，向每一個過客再見。
生活不會因為我的念念不忘給予我特殊獎勵，所以無論是在炎炎夏日裡懷念寒冬，還是在冰天雪地里回憶大汗淋漓，都是沒有必要的，對季節應該如此，對人也應該如此。歲月蹁躚，我一路擁有，一路失去，我還是常常後悔，卻再也不固執，因為人生的每一刻都有遺憾。
每個人，都只是經過。
老師看老師好觀後感3
《老師好》這部電影以苗宛秋老師為核心人物，以老師與學生們的「鬥智斗勇」的校園故事為線索，再現了80年代的師生生活及師生情。
一輛自行車，一個軍綠色布包，一個有『獎』字的杯子，一根根老冰棍，一台錄音機，一件花襯衫，一條喇叭褲，一瓶橘子味汽水，這些80年代的背景都給我們留下了深刻的印象。
電影中的苗宛秋老師一出場就給了我們一個嚴師的形象，他痛斥化妝、燙發、抽煙的同學，對問題學生毫不客氣，一言不合就沒收學生的東西……這些都是他嚴厲的寫照。當然，他管理學生很有一套，讓人忍俊不禁。
桀驁不馴的洛小乙、溫婉可人的安靜、新潮前衛的關婷婷、大智若愚的王海（外號「腦袋」）、奸商劉浩、舞痴兄弟蔣文明和郭建設、還有愛八卦的黎海燕……這是一個永遠不缺故事的三班。都在苗老師的嚴厲管教與默默關心感染下，找到了自己的方向。
電影中的苗宛秋老師和我們的老師是一樣的，都非常地愛護學生，也不想放棄任何一個學生。他找遍大街小巷，就是為了讓洛小乙回去上學；他為了不耽誤安靜個人的復習時間，幫安靜的同學免費補課；在安靜面臨保送和高考兩條路時，他並沒有替她做選擇，而是告訴她：「人生有好多個十字路口，重要的就是那麼一兩個，你要選擇一個最合適自己的。」苗宛秋老師無私的奉獻和無微不至的關懷，讓學生們從怕他到理解他，再到感激他，讓學生們感受到了他的一片真情……
電影中，有許多經典台詞，令我映象深刻，受益匪淺。最令我映象深刻的，是影片最後唱起的兩首插曲，《讓世界充滿愛》與《誰》。合起來就是「誰？讓世界充滿愛？」是的，是老師！是老師讓這個世界充滿了愛！
看完影片，我的眼淚嘩嘩往下流，當時的我，內心很受觸動，我只有一個念頭，立即走到我的老師面前，和老師說一句：
「老師好！」
老師看老師好觀後感4
如果黑板是浩淼的大海，那麼老師是海上的水手，您的手勢生動優美，您如一隻振翅翱翔的雄鷹，在遼闊的天宇劃出一道漂亮的弧線。只為引領，向美好前行。
老師是先映進學生的眼，再走進我們的心。學生起初目光中的猜測、挑剔、懷疑，漸漸變成心中的信任、尊敬、和愛戴，並不是一件輕松容易的事情。當我看著這部電影《老師好》，更是讓我對這一點深有感觸……
影片開場，1985年的南宿一中，苗宛秋老師推著自行車昂首走在校園，走進他即將三年要帶的班級「三班」……苗宛秋怎麼也不會想到，他即將走進的這個三班將會成為他以及他身邊這輛自行車的噩夢。三班的同學也沒有想到，這位新來的老師改變了他們的一生。
影片中的苗宛秋是一個刀子嘴豆腐心的老師。看似霸道古板不近人情，實則認真負責心系學生。對擾亂課堂紀律的學生毫不手軟，面對學生們找回自己的自行車卻吼著「快去學習」，但是背後卻是默默地一心為學生，做著種種，只希望學生好。
影片讓我深深感到，作為學生的我們，應該多體諒老師。老師可能有時讓我們感到很「霸道」，但實際上每一份霸道里都是他們的良苦用心。老師用他們的辛勤，為我們默默付出很多。都是希望我們能擁有一個更美好的未來。所以，我們怎麼不應該多理解老師？對老師懷有感恩之心！
一支粉筆，兩袖清風；三尺講台，四季晴雨。滴滴汗水，誠滋桃李芳天下。鮮花感恩雨露，因為雨露滋潤它成長；蒼鷹感恩藍天，因為藍天幫助它飛翔；而我，想感謝我的老師，因為老師讓我在知識的海洋中遨遊……
老師，謝謝您！您辛苦啦！
老師看老師好觀後感5
今天晚上，我觀看了《老師好》這部電影，這部電影講述的是八十年代的師生情，但是把許多人都帶入了自己的學生時代。每個人都從苗宛秋老師的身上，看到了原來曾經管教自己的老師。
這部影片講述了1985年的南宿一中，苗宛秋老師推著自行車昂首走在校園，接受著人們艷羨的目光和紛至踏來的恭維。桀驁不馴的洛小乙，溫婉可人的安靜，新潮前衛的關婷婷，大智若愚的腦袋，舞痴兄弟文明、建設，八婆海燕，奸商耗子……同學們沒有想到這個老師改變了他們的一生。
看完這部電影，我想了很多。確實如此，作為一名人民教師，當你站在講台上的那一刻，肩上背的是一整個班孩子背後無數個家庭的希望。每個老師都有「教書育人」的使命。老師在教書的同時，更要懂得的怎樣育人，在傳授知識的同時，還要給予孩子們真正的理解和關懷。當個好老師，不追求完美，只求教好孩子們的品質。
「我不是在最好的時光遇見了你們，而是遇見你們我才有了這段最好的時光」。每個老師都不一定是完美的，但每個老師都想要學生上進，那個為學生好的心，一定是真的。
之前我聽過這樣一句話：老師，是這個世界上唯一一個與你的孩子沒有血緣關系確願意因你的孩子進步而高興，退步而著急的一個「外人」。
老師看老師好觀後感6
電影《老師好》帶我們重溫學生時代的青澀歷程，勾起了美好的回憶。影片塑造了一位八十年代普通又朴實的「好老師」形象。苗宛秋老師嚴厲、古板、固執，被學生稱為「苗霸天」（霸道威嚴），他那輛榮獲「區級優秀教師」被獎勵的自行車成為了連接他和學生情感的「紐帶」。影片通過懵懂、調皮、富有個性的學生和他鬥智斗勇的有趣故事，展示了苗老師對學生的真摯熱愛和學生對他的尊敬與愛戴。在觀看影片的過程中，我被深深感動，幾度熱淚盈眶……
堅定信念，不放棄每個學生
班級學生劉浩家庭困難，患上腦瘤需要住院手術，面對高昂的醫葯費，他號召學生募捐，寄出每月工資和復習資料幫助學生解決困難；學生在派出所被拘留，是他第一個挺身而出，還幫助學生要回被沒收的商品；在學生受到社會上不法人員誘惑，自暴自棄，即將輟學之際，仍然是他不顧及個人安危，讓學生重返校園……苗老師能夠時時刻刻將學生放在心坎，真真切切為學生著想。他不拋棄、不放棄每一個學生，將愛的陽光灑滿學生的心田。師生間真實、真摯的情感如一股暖流充盈心間。他是好老師的「標桿」，被學生稱為是「全世界、全宇宙最優秀的老師。」這是學生對苗老師的嘉獎，更是他付出全部心血贏得的尊重與殊榮！
深遠影響，改變學生一生
苗老師當年高考時是省狀元，被北京大學中文系錄取，但由於家庭成分問題，被取消錄取資格。苗老師沒有步入北大校園心中一定是沮喪、遺憾、無奈……這對於他更是不公平的「遭遇」。但他在老師的鼓勵下，從省城到縣里做起了教書匠，以自己的實際行動踐行著「為人師」的責任。學生王海對苗老師崇拜、羨慕，以苗老師為榜樣，走上了教師崗位。班長安靜自信地對苗老師說：「我要考北大中文系，我一定能考上」時，苗老師特別欣慰、自豪……苗老師給學生深遠的教育影響，就如學生眼中的那束光，指明方向，照亮學生未來的前程！
嚴苛教育，深藏教育苦心
高考前夕，苗老師的自行車丟失了，學生們比他還要著急。只要苗老師不在，他們就集體自行發動去尋找自行車。自行車找到了，學生滿心歡喜本以為會得到苗老師一個笑臉或是幾句鼓勵的話，想不到等來的確是苗老師嚴厲地斥責，「一輛自行車值不了幾個錢，時間失去了，去哪裡找呢？」學生尷尬地站在原地……對於高考而言，時間是寶貴的。苗老師為了讓學生樹立時間的緊迫感，全力以赴備戰高考，用自己特有的「狠」方式，懲罰著他認為學生「出格」的行為，這飽含著苗老師的苦心，飽含著對學生滿滿的期望，他期望每位學生都能實現自己的夢想，創造自己的精彩！
無私奉獻，彰顯育人情懷
苗老師義務幫助貧困學生補課，卻被別有用心的人檢舉、告發到教育局，被停職回家。但他卻不自己洗清「清白」；學校分配福利住房，沒有他的名額；優秀教師表彰，沒有他的名字……當這些「好事」與他無緣，受到這些看似不平等待遇之時，他始終選擇沉默。學生安靜為老師的處境和不公找縣長申訴，卻在回來的路上意外遭遇車禍。。。。。看到這樣的畫面，讓我既心疼苗老師，更為學生的遭遇感到惋惜和遺憾。苗老師是清高的，在他看來這些事情都不重要。他依然滿腔熱忱，不顧及自己的境遇。苗老師心中裝的始終是學生，是責任，是使命！他不僅教書，更是育人，他用自己博愛的情懷幫助每個學生成就更好的自己！
影片最後，在高三畢業合影時，苗老師不辭而別。他留給學生這樣一段話：「不是在最好的時光中遇見了你們，而是遇見了你們才給了我這段最好的時光」。難以磨滅的師生情成為彼此最珍視的記憶。願我們每一位為人師者，都能在學生最好的時光成就他們，在人生中留下最美好、最溫暖、最幸福的情感印記！
老師看老師好觀後感7
周二學校組織觀看由於謙主演的電影《老師好》，電影中的苗宛秋老師，似曾相識的情景，想起自己高中時光，但更多的是想起現在的時光。因為自己是老師，對電影中的情節感同身受，在觀看過程中，我一邊看一邊回憶，看到苗老師的默默耕耘，和學生們鬥智斗勇，我也是一邊看，一邊流淚。
當電影一開始，霸氣的苗老師批評化妝，燙發，與一些調皮的學生鬥智斗勇，互不相讓。每一位曾經的學生的經歷都那麼熟悉，會心一笑。
洛小乙的出場，讓苗老師頗感吃力，這個充滿狠勁一根筋的學生，確實很厲害，天不怕，地不怕，又不愛好學習，又沒有父母的庇蔭。
洛小乙的性格和我班的鄭澤城很像，那種不管不顧的執拗，略帶幼稚的自以為是，以及不顧一切的狠勁，尤其是打架的那種氣勢，確實有一夫當關萬夫莫擋的氣魄。而鄭澤城脾氣有很大的轉變，變成現在比較溫順，是因為我們班新來的宋老師，那一次他肚子很痛，打電話叫他的爸爸媽媽來接他去醫院，他的爸爸媽媽卻來不了，而我們學校醫療設備和葯物極其簡陋，治不了。是宋老師一直抱著他，給他按摩，用艾灸的方法，讓他的小肚子暖起來，他痛得一邊哭一邊流汗，也是宋老師默默地在旁邊給他擦汗，擦眼淚。在他最無助的時候，是宋老師一直陪著他，抱著他。
從那次以後，鄭澤城對宋老師有了不一樣的感情，特別喜歡粘著宋老師，宋老師長，宋老師短。而且，遇到問題也願意說出來，會聽從老師的建議。眼中的少了一些恨意，多了一些溫柔。而且，學習也開始越來越好，遇到不懂的知識點，現在都開始經常主動問我。
還有，王海調皮搗蛋又聰明，特別像我班的曹珺婷。原來的珺婷是上課經常和老師頂嘴，下課和同學吵架，經常喜歡和一群男生吵架和發生矛盾。而她現在變得溫柔多了，經常會去關心同學，對同學充滿愛心。我班現在來了一位新同學梁博超，因為他的膚色是黑色，同學排斥他，沒人願意和他坐，而曹珺婷第一個站出來，當梁博超的同桌，這些學生的轉變，是我在教師的這條路上繼續前行的動力。
用電影里的一句話來表達我對學生的感激之情：不是幸運遇到好學生，而是與學生相遇，讓彼此美好。
老師看老師好觀後感8
今天，學校組織觀看了電影《老師好》，這是一個非常有教育意義的影片。
影片《老師·好》體現了三代老師的故事，苗宛秋在他老師的點撥下走上了教書育人的道路，多年後他又以自己的方式不知不覺影響著調皮學生王海。年代不同，但其中師生之間的情感內核卻沒有改變。
不過當八十年代我們的物質條件還沒有那麼豐富的時候，師生之間這種純粹真摯的情感就顯得尤為突出，而這也正是打動於謙老師並使他最終成為該片主演及監制的主要原因：「我們那個年代，大部分老師都和苗宛秋老師一樣，把傳道授業解惑、教學生做一個對社會有用的人為第一要義。」
這部電影真的是笑點與淚點同在，真的是一種值得，我不知道什麼技術，什麼情節，我只知道自己彷彿已經參與進去，不枉我丟棄實驗來看一場。演員雖然都是新的，但是演技都挺在線的，不俗的青春片，感受到了愛。
老師的望其成才，學生的稚嫩抵抗，老師的求而不得，學生的`為其努力，付出，感動，回報，並非刻意去想要得到回報，但是卻隨之而來，你可以說贈人玫瑰手有餘香，也可以說，這才是人本來的樣子。
看完電影，我深深體會到當一個好老師的不易，他們的離別，讓我也彷彿看到了我實習結束後和學生的離別，我的淚便不知不覺落了下來。我會珍惜在這里的日子，努力做一個更好的老師！
老師看老師好觀後感9
請允許用這么簡單的方式來表達我對這部電影的觀看感受，這樣簡單又稚嫩的表達方式能讓我感受到自己學生時代的氣息。
《老師好》是時下最火爆的一部以王海同學的回憶而上演地紀錄片，目前在各大視頻網站電影排上都名列第一。可見觀眾對此電影的喜愛程度。此電影在一首委婉動聽的現代詩朗誦聲中拉開序幕。這首詩像一縷清香撲面而來沁人心脾，我認為它也是這部電影的點睛之筆。此詩如下「我堅信，青春不會消亡，它只是躲在某片綠蔭下慢慢療傷……人生就是一次次幸福的相聚，夾雜著一次次傷感的別離。我不是在最好的時光中遇見了你們，而是遇見了你們才給了我這段最好的時光。」
一首唯美動聽的詩歌之後，我們的主角登場，由於謙主演的高中語文老師苗宛秋。苗宛秋是一位多次被評為地區優秀教師的男老師，在他極其嚴厲的外表下，掩飾不住的是他那一顆淳樸善良的心。故事情節復雜又聯系緊密，一次次上演的老師與同學們之間的喜怒哀樂。其中最讓我印象深刻的是在安靜同學填寫高考志願時，老師的這一句話。「在人生的道路上，有很多的十字路口。而最重要的可能就這么一兩條，你現在要選擇的應該是最適合你的」。我曾經也遇到過這樣的十字路口，可惜我魯莽草率的選擇，讓我至今感到遺憾。我平時要做好准備，做好在遇到這樣抉擇的准備，讓自己從容不迫，做出正確的選擇。這是這部影片給我最大的切身感受，也是一直縈繞在我心中的心結。假如我在做選擇的時候，也有像這樣一位德高望重的老師，也許我的生活不會像現在這樣慘。但多說不益，我要為我自己的選擇付出代價。痛苦也要自己背負著走下去。
師者，傳道受業解惑也。並不是所有的老師都能做到為人師表。我認為本部電影里所有的同學都是幸運的，因為它們能遇到這么好的老師。
老師看老師好觀後感10
《老師好》是一部以1985年為故事背景，以苗宛秋老師為核心人物，以苗老師與學生們的「鬥智斗勇」的校園日常為線索，再現八十年代的師生百態的懷舊校園喜劇片。這部電影我刷了兩遍，第一遍是因為無聊，而同期又沒有更好的選擇，所以我選擇了這部電影。看完後給我的印象，比想像中要好。第二遍是在學校的統一組織下，與我校的全體教職工和部分學生一起觀看的。兩次觀影，有不同的感受。
或許是因為自己才畢業，而又未踏出校園。第一觀看時觸動我更多的是高中時代學生們的校園生活。那段時光距現在就僅僅幾年，曾經年少的我們也經歷過為困難的同學捐款、在繁重的學業之餘參加藝術節、爭分奪秒的讀書、偷偷摸摸的參加補習、給老師取外號……看著自己曾經的經歷躍然熒幕，感到特別親切，雖然時代不同，但依然不影響產生共鳴，原來，無論哪個時代的學生都有著同樣被幸福包裹著的回憶。
或許是因為第二次觀看的環境發生了變化，我猛然意識到自己現在已經不再是學生，而是一名教育工作者。所以這一次我更多關注的是影片中的老師苗婉秋。苗老師愛護學生，也不放棄任何一個學生，他走遍大街小巷，就是想讓洛小乙回來上課；為了讓替同學補習的安靜不耽誤個人復習時間，他晚上免費替同學們補習；在安靜面臨保送和參加高考的抉擇時，他沒有代替她做決定，而是告訴她「人生有好多個十字路口，重要的就那麼一兩條，要選一個最適合你自己的」；得知耗子生病了，他逼著派出所的小舅子違反規定拿走「投機倒把」的貨物，並把自己的工資寄給學生。他全身心投入到學生身上，甚至無心顧及自己的住房問題，算得上「鞠躬盡瘁死而後已」奉獻式的「模範」老師，如果用當下最流行的「師德」標准來衡量，他無疑應該是典型的優秀教師。他的真情打動了全體學生，當大家集體出動，夜晚打著手電筒為他找自行車的時候，也許會讓所有觀影的老師無限欣慰。還有什麼比得到學生認可更為幸福的事呢？
然而，在苗老師這些種種優秀的表現之後，我也看到了他的刻板、保守、教條、強勢、一言堂、唯成績論、以成績取人等等。影片開始，一個簡單的點名，將苗宛秋的嚴厲、保守、以權壓人體現得淋漓盡致。不能不說，學生的叛逆與他的壓制不無關系。雖然他對洛小乙一直不肯放棄，但也得承認，在洛小乙希望入團、遭遇誣告的時候，也恰恰是苗宛秋老師摧毀了一個孩子「回頭是岸」的一點點希望，「逼」他重新回到街頭小混混的行列。在經歷了若干年的變革之後，我們愈來愈發現，教育必將回歸本位，那就是對「人」本身價值的發現，對學生靈魂和夢想的喚醒。「好教師」不僅要使每個學生趨近傳統意義上專業領域的「成才」，更應該獲得和諧完整內涵的「成人」；不僅要使之完成生物學層次上的「成人」，更要達成凸顯個人獨特的本質規定的「成己」！
同時，這部影片也引發了我對師生關系的思考。影片中的王海，一開始在苗老師的「壓制」下明顯是站在老師的對立面的，而最終在老師愛的「感化」下逐漸理解老師的良苦用心，成為了一名教師。這種轉變，似乎更像是理解過後的服從。它是否真的獨立、自由呢？這不禁讓我想起了《死亡詩社》中的基廷先生，他一直引領學生發現自由思考的魅力和價值，他既是教師，更像是引領學生前往自由領地的「船長」。
作為一名教育戰線的新人，自己各方面都還有待加強。還記得自己才走上工作崗位的時候很不習慣別人稱呼自己為老師，但我的老師告訴我：從這一刻起，你必須習慣這樣的稱呼，因為這是一種責任。是啊，從我踏上工作崗位的那刻起，我就應該以更高的標准要求自己。未來的日子，我將不斷叩問，加強學習，取人之長，補己之短。緊跟師風師德建設和轉作風提質效工作，不斷完善自己，讓自己真正無愧於「老師」這個稱呼。
B. 美國電影《死亡詩社》，為什麼要給電影取這個名字，電影內容和死亡好像不是特別有關系呀
《死亡詩社》其實是個英譯名＜Dead.Poets.Society ＞
影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。 影片名為死亡詩社，也許正是借用了向死而生的含義，只有讓不屬於自己的那部分思想，那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！而割捨和死亡都是伴隨著痛苦的，所以有了月光下走向生命終結的尼爾，有了被迫離開學校的基丁，但，痛苦的背後是新生的孕育，所以，影片讓我們看到了托德，看到滿教室的托德們，這就是延續和未來！
另外，他還有其他的名字啊
春風化雨
C. 死亡詩社的影評
《死亡詩社》影評:
個性與傳統、創新與保守、個體與集體、理想與現實
看這部電影才知道，原來自己已經死去了好久，從某個不經意間被打破的清晨開始。
從某種意義上說，這部電影講述的是太過純凈的故事。我說的太過是因為它沒有被商業化得很濫情，所以也成就了它票房毒葯的性質。一群青春年少的男孩們，一個對生命有獨特理解的老師，還有他們生活其中的一所刻板嚴格的名牌中學。
影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。 情節的安排行雲流水，沒有任何花哨，只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和著最後一個場景里抑鬱中的高潮，升華了該片的寓意。回過頭細細品味時，影片豐富的內涵甚至會讓人分不清，究竟誰是該片的主角，基丁老師？學生？還是如鐵屋般禁錮人的心靈的體制或者說是這個現實的世界？
在基丁的世界裡，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。如果說，這部片子里有兩個截然不同的世界，一個是象徵著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情的夢想的世界，那麼，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界裡的老師，是擁有現實世界裡諸多光環的人，但他更是指引著學生發現並珍視內心夢想的舵手（船長？），幫助學生坦然面對自己，面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼裡是金科玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自己的心去品讀，還是讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的激情。但，屬於基丁自己的結局是被校方因為「毒害」學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命運無奈地呼應了。 盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。
在尼爾的世界裡，展現的是一個人如何從別人生命陰影里走出來，看看陽光灑在自己身上的光輝，做在想要走的路。尼爾在基丁老師的課堂上被點燃尋覓生命意義的激情，重組了死亡詩社，瞞著父母參與他夢寐於求的話劇的演出，他飛揚的生命在「仲夏夜之夢」里的精靈身上光芒萬丈。然而當帷幕落下，他還得回到現實，面對父親嚴厲冰冷的目光。在父母和夢想之間，尼爾無路可逃，終於，在一個飛雪的寒夜，他最後一次帶上精靈的荊冠，踏著冰涼如水的夜色，了結了自己短暫的生命以一個自由而鮮活的生命的姿態發出他最後無言的憤懣。 在他的身上既能看到一個尋夢者的浪漫和激越，也能看到背負著現實生活壓力的被束縛者的無奈和呻吟。
而片中還有一個不容忽視的角色，那就是托德。膽小，懦弱，發奮學習，沉默少語，看著他的時候，總覺得自己體內有某些部分和他共鳴著。在他無能平凡的外表下依然是隱藏著激情的，但他的激情總是默默流淌，直到影片的最後才有了一次無發抑制的爆發。基丁老師的走，他無能為力，甚至無奈地充當著指責人，在基丁離開教室的瞬間，他站在了課桌上，呼喊著：「船長，我的船長！」這是基丁教的方式，一種換種眼光看世界的方式。現在，這種方式成為公然嘲笑現實世界可悲束縛的武器，雖然對於這個麻木了太久的世界沒有太大的殺傷力，但導演還是讓我們看到在托德的帶動下，班裡的同學幾乎都陸續地站了起來，場面有點煽情，也不是很真實，但這確實給了我們每個人繼續前行的希望。 基丁走了，但沒有人會懷疑，青春張揚的烙印永遠留在了這些剛剛走上自己的人生道路的人心靈深處。
整部電影充滿張力詩意和激情。其中有兩個場景意象讓我刻骨銘心。一次是表現秋野上黑壓壓的鳥群驚飛的空鏡頭，從未見過這么多 鳥在一瞬間飛起，其漫天之勢宛如一股掙扎著奮起的力量，渴望一次不計代價不計後果的飛騰，它們撲翅的聲響驚起秋野廣袤的寧靜，即使是短暫的，但也讓這個世界聽到了它們自己的聲音。
還有就是黑夜裡穿行於迷霧間的那幾個嚮往自由的身影，寂寞的靈魂，向詩歌取暖，在詩歌的激情里顫栗。看不清他們的樣子，只是覺得，不經意間，心隨著他們奔向某個山洞，在那裡傾泄所有的憤懣，在亢奮的目光里尋覓生活的力量。
一片關於詩歌的電影，當然是俯仰皆是的如詩般的妙句警言，如「只有在夢想中，人才能真正自由，從來如此，並將永遠如此。」 「兩條路在森林裡分叉，我選擇走的人少的那條。」
「假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著。」遙遠的日子裡，米蘭昆德拉如是說。
而在這里，在托德稚嫩的臉頰上寫著，在尼爾紫荊冠上刻著，在基丁悵然的微笑里流露著的是這樣的詩句：
我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結
我發現自己從沒有活過。
同樣的勵人自勵的文字。
影片名為死亡詩社，也許正是借用了向死而生的含義，只有讓不屬於自己的那部分思想，那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！而割捨和死亡都是伴隨著痛苦的，所以有了月光下走向生命終結的尼爾，有了被迫離開學校的基丁，但，痛苦的背後是新生的孕育，所以，影片讓我們看到了托德，看到滿教室的托德們，這就是延續和未來！
D. 基丁老師第一次給學生上課,希望學生們稱呼他為什麼
老師。基丁老師是電影死亡詩社中的角色，在劇中的傳統貴族學校教授課程，因學生頑劣，第一次給學生上課希望學生稱呼自己為老師，但是得到了學生的不斷嘲諷。
E. 如何評價電影《浪潮》和《死亡詩社》
《浪潮》是根據真實故事改編而成的講的是現代科技高度發達的今天，組織新法西斯主義僅僅需要一星期。
電影中文格爾老師本來只是想通過這樣一個試驗讓學生來認清獨裁專制的法西斯主義的本質。但是這群一開始只是想混學分的學生們的頭腦迅速被強大的精神力量給格式化了。他們馬上陷入到一種強大的集體無意識中去，他們給自己的組織取名「浪潮」，還自發地統一了制服，越來越多的學生給快速洗腦，他們自己建立了自己的網站，繪制了統一的圖標，還統一了見面打招呼的手勢——右手在胸前做浪潮狀。狂熱的學生占據了運動場，不讓別人進入，一位叫蒂姆的學生還從網上購買了手槍，並寸步不離文格爾先生，稱要保護好「領袖」……
事情發展得不可收拾了，文格爾先生在手球比賽中發現了事態的嚴重性，決定停止浪潮，但是事態已經不可控制，最後在集會上文格爾宣布解散浪潮並由此告訴同學們這就是法西斯主義的由來。這時，悲劇不可避免的發生了，狂熱的蒂姆不願意看到浪潮的解散，於是開槍在同學射擊，並飲彈自殺……
《死亡詩社》講述的是威爾頓預科學院一向都是以傳統、守舊的方法來教授學生，可是新學期來校的新文學老師基廷卻一改學校的常規，讓自己班上的學生們解放思想，充分發揮學生們的能力。他告訴學生們要「把握當下」，並以該原則行事。在教學的第一堂課上，基廷並沒有在教室里上課，而是領同學們看校史樓內的照片，讓他們去聆聽死者的聲音，並去領悟的生命的真諦。基廷甚至要求學生將課本中古板老套的內容撕去，自由的教學方式讓學生開始懂得自己的興趣、愛好、前途和目標。他的學生們甚至於反抗學校的禁令，重新成立基廷曾於該校學生時代參與過的秘密小組——死亡詩社，在校外很遠的山洞中探討詩歌、人生。但不久後，學校發現這個小組，校方對基廷老師教育方法十分反對。
基廷的學生尼爾熱愛表演，並在一次演出上大獲成功。但他父親堅決反對，並將他帶回家決定第二天讓其轉學。尼爾極度痛苦卻無法傾訴，在當晚自殺了。小組成員之一卡梅隆出賣了他們。校方逼小組成員在聲明上簽字，將責任推卸與基廷身上，將他開除出學校。在老師要離開學校的時候，學生們站立在桌上，說著"哦，船長，我的船長!"
兩部電影的結局都是老師作為了替罪羊，黯然離開。《死亡詩社》講述精英私立學校的學生們如何在老師的影響下開始獨立思考，試圖擺脫學校專制守舊的的桎錮。《浪潮》描述如今的公立學校，素來標榜崇尚自由與個性的學生在老師突發奇想開始的一個獨裁試驗里，如何進入一種法西斯式的集體無意識。
相隔二十年的這兩部片子倒像是一個開頭和一個結尾，二十年前敲響的希望的鍾，二十年後卻回響著警示的餘音。《死亡詩社》中追求人格之獨立、精神之自由的主題相對簡單，《浪潮》中學生們如何從自由散漫的無政府主義傾向主動轉變成激進的高度集體主義的團體更為令人深思。
真正的精神自由需要的從來都是理性，而不是激情。兩部片中的學生都包含激情，他們個性豐富、多才多藝。他們願意改變以及大膽嘗試，所以當一位與眾不同的老師出現在他們身邊引導他們的時候，他們會聽老師的話，贊同老師的做法甚至盲目地崇拜他。《浪潮》中的老師為了讓學生了解法西斯主義的生成，自己當了一次獨裁者，一開始他的頭腦很清醒，還想方設法營造這樣的一種氛圍。可是過了三天，老師慢慢地變成獨裁者，他很享受這種「萬人之上」的感覺，他與妻子鬧僵，說出了很傷人的話。還好他最終回頭，避免了更大悲劇的發生。
《死亡詩社》里的那個學校有點象我們現在的高中，注重的是升學率，注重的是紀律。而紀律就意味著排斥多樣性，排斥不同意見，用剛性的手段求得劃一。老師是作為一名知識的灌輸者的角色存在著。而這時出現了一位英語老師，他的口號是享受生活，他的信念是讓學生們自己思考，自己選擇。我不反對老師的想法，但是他的教育理念與學校的教育目標發生了沖突，結局已經註定。
特別是撕書這一段，我覺得做得非常不地道。首先，他先叫學生們撕書，然後才告訴他們具體理由。所以孩子們在撕書的時候，臉上興奮的表情不是因為自己懂得了什麼真理，而是這一純粹的「叛逆行動」引發的荷爾蒙增加。當然這也可以說是基廷的一種策略，先叫他們行動，然後在進行理論說教的時候就會獲得一種共同情感上的支持。其次，這種行為從表面上看是引發孩子們自由思考，不被規矩束縛。但是換個角度看，他只是因為不認同另一位博士的教學理念，就強迫學生們全部撕掉他的導言——這難道不是另一種意義上的專制思想嗎？如果是自己一個人做學問，對別人的理解不贊同是無可厚非的。但是基廷是老師。當他強迫所有人接受他的思維時，不管他的思維是要求自由還是要求束縛——這已與思維內容無關——這種做法本身就已經帶有了他所批判的東西的色彩。
兩部電影都是由於教師教育方式的無節制性與教育理念的片面化，導致這些本身正確的情感最終走向反面。老師針對青年學生這一易情緒化、渴望先鋒思維的特殊群體沒有把握好教育的「度」。
兩部電影內容上可以說對立也可以說相同，《死亡詩社》中的「自由獨立」思想恰好對立《浪潮》的「極權主義」，內容相反但模式幾乎一模一樣的教育路線。最後的悲劇結尾與這部影片也驚人的類似，一個孩子吞槍自殺了，少數幾個保持頭腦清醒的學生也沒能挽回這個悲劇。雖然《浪潮》我更願意用一種非理性化的思路考慮，它的重點並不在教育上，但是也不妨礙從這個方面稍作對比。不聽從於自己者，必將聽命於他人。人一生總會有一些階段需要「聽於他人」的。而這個「他人」究竟值不值得聽，怎樣去聽，聽些什麼，實在是很重要啊。
F. 死亡詩社給人什麼啟發啊
我們的獨立精神——《死亡詩社》觀後感
我們的獨立精神
——《死亡詩社》觀後感
觀影組王奕
我總覺得，銀幕上所體現的相對於我們的現實生活是獨立的。從物質的角度來講，電影其實只是一束光：大幕拉起——燈光熄滅——除了你的靈魂，就只剩下了那束光……在其中，你能發現什麼，你便會擁有什麼。
在路上，幾近成名，任逍遙，可頭發亂了。哎呀呀哺乳的年代已經過去，我們長大成人，過著狗臉的歲月，懷念那些雲上的日子。電影依然是我的夢，在這聲色犬馬的年代，我渴望著獨立的行走，獨立的飛翔。「神六」的成功，實現了一代中國人的夢，可我自己的夢還在繼續，還在掙扎。
最近校園里的事頗讓我震撼，我眼睜睜地看著一朵花從天空飄落，滿是血色的浪漫，心裡空盪盪，空盪盪的。
——題記
「死亡，是汲取生命中所有的精華。」
在《死亡詩社》中，羅賓·威廉姆斯把這句梭羅的詩宣講給他新一屆的學生。
名字容易讓人誤解，其實這不是一部充滿死亡氣息的電影。在這里，沒有普拉斯那樣的女人故事，也沒有陰冷刺骨的文字。相反，這應該歸類於校園青春劇。在這個嚴謹的威爾頓教會學校（男校）有著這樣的四個口號，傳統，榮譽，紀律，優秀。校園里，有這樣一群俊美如阿波羅的男孩。他們的眼中閃著好奇的光芒，對愛和異性的憧憬，掙扎著奮起的力量，嚮往一次不計代價的獨立的飛翔。
這是七個男孩的故事，他們是：托德，尼爾，查理，諾克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是個不敢表達自己的男生，他的哥哥非常優秀，所以他總是顯得有那麼些自慚形穢。尼爾是一群人中的首領，為人直爽性格熱情。查理是一個肆無忌憚的人，沒有他不敢說的話也沒有他不敢做的事。諾克斯愛上了一個女孩，在三番兩次的膽怯中終於鼓起勇氣捧著花束去了女孩子的學校。基丁的出現，似乎改變了他們的未來，但他們眼中閃耀的光芒，又表明了他們內心的期盼。
第一堂課，基丁叫大家撕去了教科書上對詩歌評判與賞析規定那一頁，並努力告訴他們青春的激情和詩句的甜蜜，讓大家都叫他「船長」，大家都笑了。早慧的尼爾乾脆的撕去那一頁，懦弱的托德怯怯的撕去那一頁，認真的卡梅隆工整的撕去那一頁。學生不同的表現並沒有讓基丁感到奇怪
第二堂課，基丁站在講台桌讓大家上講台來換一個眼光看這個世界，讓他們朗誦自己的詩歌，讓他們用詩句唱出心底的感受。尼爾很驕傲的展示自己的傑作，卡梅隆寫得規規矩規矩，膽小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同學的掌聲。
第三堂課，基丁耐心的告戒大家，理想是不能對抗現實的，他們必須在現實的天空下放飛自己的理想，他鼓勵每一位學生的個性和理想，又著實為他們的現實擔憂。尼爾愛好戲劇，可他父親並不希望兒子和戲劇沾上邊，基丁不止一次的鼓勵尼爾把自己的想法說給父親聽，尼爾辦不到。尼爾瞞著父親參加了學校戲劇團的演出，父親意外出現，冰冷的拽走了尼爾，還嚴肅的說要把尼爾轉送軍校。尼爾一聲大叫，然後獨自說：「我演得真好。」
最後一堂課，一個戲劇愛好者，一個詩人，一個學生，一個活生生的靈魂死了。無奈的尼爾最終拿起了父親書桌里的手槍，指向了自己……托德的難以置信，在白雪皚皚的雪地中，托德不斷奔跑卻又不斷摔倒，還有他那撕心裂肺的哀嚎，他無法理解這一切，他無法原諒這一切。當七個男孩中唯一一個依然嚴謹依然只懂得明哲保身的卡梅倫報告了學校關於基汀老師鼓勵他們組織死亡詩社之後，基汀只能選擇離開。忍無可忍的查理在揍了卡梅隆一拳後也被學校開除。可在他身後一個接一個的靈魂站了起來。即使是校長也不能把這些孩子從課桌上拉下來，他們獨立、驕傲、自信。他們反復吟唱著惠特曼的詩句：「啊，船長，我的船長。」面對這個世界，他們做了第一次發自內心的選擇，一個願意承擔後果的選擇。基丁最後的笑容是對他們最好的鼓勵了，他們已經長大，已經獨立了，他們已經學會怎樣在這個世界和自己的夢想一起生存了。
影片依然有美國電影的一貫風格——艷麗的色彩，逗人的橋段，戲劇的沖突，煽情的故事。然而，導演並沒有因此而讓影片止步於此。
浪漫的詩人走向了死亡，無法接受現實，只有把自己捏碎。
勇敢的鬥士離開了，他會用他的一生去戰斗去向現實挑戰。
理性的哲人留下了，他從生命和死亡的對話中透徹地理解了人生的智慧，他會獨立地承擔自身的命運。
無畏的船長被放逐了，他註定是一個流浪的游吟詩人，也註定是他船員們一輩子的老船長。
影片名為《死亡詩社》，也許正是借用了「向死而生」的含義。只有讓不屬於自己的那部分思想、那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！
電影在一群站在課桌上的孩子深情的注視下劃了句號。可生活還在繼續，看電影的人還在繼續。我是否有一天也能那樣獨立的站著？
電影是門遺憾的藝術，她界於創作與未完成之間。她象一盞燈，照亮你心靈的一條小路，啟發你，引導你，讓你獨立的思考，在人生的旅途中去完成，去實現。看電影也是一件很獨立的事，在那流光幻影之中，你快樂，你悲傷，你憤怒，你感悟。在電影里，所有所有的一切都是你自己的，都是獨立的。
我們的獨立精神應該植根於生命的野性，夢想和勇氣，生命是對於這個世界的狂野的愛。或許生命有時會是痛苦的，但不要忘了靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望。
讓我們以這樣的詩句自勉：
我步入叢林 I went to the woods
因為我希望生活有意義 because I wanted to live deliberately.
我希望活的深刻 I wanted to live deep
吸取生命中所有的精華 and suck out all the marrow of life！
把非生命的一切都擊潰 To put to rout all that was not life.
以免當我生命終結 And not, when I came to die,
發現自己從沒有活過 discover that I had not lived.
一首激情的詩――評《死亡詩社》
《死亡詩社》（Dead Poets Society）這部影片本身就是一首激情的詩，作者以純凈的電影語言講述了一個與自由、生命及傳統有關的故事。
影片主題以協奏曲似的起承轉合構成：蒙昧（開學典禮）——解放（基廷出現）——鎮壓（尼爾之死）——覺醒（托德挺身而出）。在威爾頓教會學校――這所沖斥著教條，古板氣息的古老學校里，生活在期間的每一個人，要忠實於自己的性格需要極大的勇氣，要釋放自己的感覺更需要膽量。導演彼得•威爾從一開始就用鏡頭語言暗示觀眾沖突與變奏的在所難免：高聳肅穆的英式建築對比著開闊遼遠的自然風光，古板老成的老師們對比著稚嫩懵懂的新生，甚至學生們持重的裝束、恭順的態度也與他們眼中靈動跳脫的神情暗相對比。
而哼著小曲走進課堂，又把大家帶出課堂的基廷先生，猶如一條在鰻魚裡面攪出生氣來的泥鰍，他熱愛文學和人生、鼓舞年輕人去發現嶄新的生命。第一節課，他便用「seize the day」――抓住每一天――的警句激發學生去發現自己，努力做自己想做的事。第二節課，便讓大家撕去關於詩的界定的那幾頁，以讓大家接近真正的詩和生活。另有一系列充滿生機、別出心裁的授課方式：跳到課桌上來「換一個角度看問題」，通過走路方式來研究「一致性與個性」。總之，基廷先生的教學宗旨是：反對教條，鼓勵各抒己見。努力發掘學生的生命意識及對生活的熱愛。基廷先生希望教出的學生有自己的思想，而不是傳統教育培養出的那種千篇一律的人物，在這一點上，就象陳凱歌影片「孩子王」中的老桿。
從學生的反映可見老師的巨大影響在起作用：一貫順從父意的乃爾大膽追求戲劇，奧維德向自己想愛而不敢愛的女孩求愛，就是一向膽小，被戲稱為「小鼴鼠」的托德也在基廷的激將之下湧出連貫的詩句。最重要的影響可以說是「死亡詩社」。「死亡詩社」是一個象徵，一種理想。在這里，每個人都可以盡情發揮自己的詩情，讓情緒自由流淌。所謂「死亡」是冊許的死亡，是規整，呆板的庸常人生的死亡。這種「死亡」境地是影片的靈魂所在。
影片的最終，以乃爾的自殺，基廷的被革職告終，死亡詩社消解於秩序之中。這說明基廷向傳統教育制度挑戰的行為是秩序所不允許的，甚至是不能容忍的。枯燥刻板的英語教學再度回復，看起來保守力量取得了決定性的勝利。那麼，是否基廷的作為只是轉瞬即被遺忘的過眼煙雲呢？如果是那樣，影片的架構與一般好萊塢情節劇的平衡－－打破平衡－－恢復平衡的結構就沒有區別了，而這部影片的最激情一筆在於結尾：在最後的樂章中，基廷先生即將離開，正是平日最為窩囊的托德敲響了青春覺醒的最強音。他在校長面前，毅然躍上課桌，飽含激情地喊出——噢，船長，我的船長！這是神來之筆，意味深長。在恢復的平衡之後的不平衡：死亡詩社解散了，老師離開了，但所有觀眾都看到基廷的教育成功了，其充滿人性的自由思想已經發生作用，從最膽小到敢冒大不韙，托德的變化充分證明了這一點。愛和真理的種子已在年輕人心中生根發芽，他們終於學會了用自己的聲音喊出內心深處的咆哮。表面上，人可以回到常規生活中來，但接受過自由思想點化的心靈卻永遠閃著特別的光澤。而看著這些默默站在書桌上向他致敬、告別的學生們，眼含熱淚的基廷先生深情地道出：「謝謝，孩子們！謝謝……」。
影片以某種方式探討了自由的可能性，即通過不同的人物對成長與秩序的不同選擇。以乃爾、查里、卡梅侖、托德四種為典型。乃爾本是「好」學生，聽話，順從父親。在「seize the day」的沖擊下，他逐步發掘了自己在詩歌和戲劇方面的天賦，這是一個生氣勃勃的少年，他在自由的可能下健康，積極地發展。而來自父權的壓力迫使他放棄理想，本來他可以隱忍，可以選擇暫時放棄，但這個純潔的孩子選擇了拒絕成長來逃避為傳統所改造的命運。而看上去就屬於大膽不羈一類的查理，是行走在秩序邊緣的人，對於基廷先生的警句，他的理解就是及時行樂做自己想做的事，於是斗膽易稿來冒犯成人們的尊嚴，他以近乎幽默的方式來接受懲罰，只是不能理解為何基廷並不贊許如此做法。最後，因為不能履行成人的游戲規則，他被開除出局。卡梅倫則是那種永遠不會沖出秩序的人，影片以生動的細節描繪了他。照抄板書，見大家都撕了書才用尺中規中矩地撕去，愛打小報告。最後他選擇了順從秩序，甚至成為秩序的維護者，「只有兩種選擇，說出一切或被開除」，在交代的過程中，他回復了原先的狀態，重新做回一棵死氣沉沉的樹。而托德所受的影響是潛移默化。托德本來是一個天生膽小、不愛招惹是非、連說話都不敢大嗓門的好學生。在基廷先生建議大家依次站在教室前方的講台上，「換一個角度重新眺望世界」，不要人雲亦雲，要「發出自己的聲音……尋找新的觀點」的時候，托德是小心地走上桌子的最後一人。但在影片結尾處，他卻成了不畏校方淫威、率先踏上自己的書桌、為被迫離去的基廷先生送行的第一人。這也是影片所強調的，托德所代表的一類人會帶著已學會思考的頭腦靜靜的生長，在關鍵的時候做出真正的反抗。
《死亡詩社》並不像人們想像得那樣陰郁悲傷。相反，影片懂得製造情緒與情調。前半部分幾乎可以說是歡暢淋漓的，平原，鳥群，皚皚白雪，還有頑皮淘氣的男孩子們，在他們親愛的「船長」基廷的啟蒙下，迅速豐滿著自己的精神世界。到「仲夏夜之夢」落幕，影片進入了感傷的段落。而人物性格的發展也有很大的起落，乃爾那樣明朗，積極，最後卻成為月光下自殺的悲劇少年；托德是那樣膽小，靦腆，最後卻勇敢的反抗校長，大膽的表達自己的感覺。
影片鏡語優美。在別具一格的體育課上，生性靦腆的托德在老師的督促啟發下克服了怯懦，被激發了靈感，他當眾賦詩，引來喝彩。足球場上，身著大紅運動衫的學生們在基廷先生的鼓動下，盡情地奔跑、追逐、嬉鬧，師生間的深情厚誼溢於言表。在金色的夕陽中，大家索性把基廷先生扛在肩上，開始狂歡似的繞場奔跑。在基廷先生的感染、啟迪之下，成長中的孩子們的心靈得到了洗滌和凈化，他們的精神境界已經獲得了升華……即使是自殺的段落，如水的月光，帶上花冠的少年，安靜的走下樓梯，好象走進一個寧謐的超凡世界，導演旨在創造的是一個生氣勃勃的，關於少年快樂與感傷的世界，也以此種方式加大了對傳統的壓制人的教育方式的批判。
一個有趣的說法也是一個有力的說法。影片有許多處理生動的情節段落，如基廷鼓勵大家撕書的場面，孩子們興奮地撕去書頁，下一頁是大寫的「poetry」，意味著經過這樣一種破除（對教條的破除），真正的詩（生活）出現了！
《死亡詩社》
TouchstonePictures1989年出品
片長：124分鍾
編劇：湯姆•舒爾曼
導演：彼得•威爾
主演：羅賓•威廉姆斯（飾基廷老師）羅伯特•肖恩•雷奧納德（飾尼爾•佩里）埃森•霍克（飾托德•安德森）
榮獲第十六屆凱撒電影節最佳外國片（1991）
第六十二屆奧斯卡最佳原著劇本（1990）
第四十三屆英國電影學院獎最佳電影配樂（1990）
第四十三屆英國電影學院獎最佳影片（1990）
第四十三屆英國電影學院獎最佳原創歌曲（1990）
我最喜歡的外語片 之——— 死亡詩社
死亡詩社：答案是什麼？ 一點不同的聲音
青春的祭奠—死亡詩社
在它之前我從來沒有想過,會有這么一部影片,影響我的一生。
青春，激情，理想，現實，光影交錯中散射的氣息竟然與我而今的心情如此的契合。那種迷惘，那種追尋，那種急切的想掘出活著的意義卻無毫無頭緒的焦躁。王朔在他的小說中形容這種心情為《動物兇猛》。也有哲人說：這就是成長。如果說這是每個人必經的過程的話，那麼在四處碰壁撞的頭破血流後突然發現自己一直在追求的理想世界不過是自己的臆想，在現實的面前一切夢想都可以渺小的無關緊要的時候，我們該怎麼面對呢？
有人選擇沉默，在現實面前沉默，在夢想面前沉默。但沉默的代價可能是，至死之時你仍在心底里尋找：我活著到底為了什麼？就像一句話中形容的一樣：真正突圍而出的只是極少數，更多的人在經歷青春的悲憤和不安後酣然遲鈍。
有人學著解脫，在他們滿腹的激情遭遇到現實一次次無情的摧殘之後，他們選擇了一種極端的方式來祭奠自己夢想中的青春――死亡。
我沒有權利去指責前一種人生是怯懦，因為我很難分清是否自己也是其中的一個。我更不能虛妄的批評後一種人生的魯莽，他們可能比我們之中的任何一個人都熱愛生命，比我們任何一個人更接近生命的真諦，只是他們選擇用自己認為唯一完美的方式去接近完美，如果這種堅定可以稱作勇氣的話，我承認，他們的堅定讓我汗顏。
也許我和大多數人一樣，在這兩種人生之間徘徊著，試圖逃離平庸，也避免墮入極端，總想選擇一個平衡的支點，在那個支點上，懸立的便是人生的真正的意義。但是，這個平衡點隱立在何處呢？
幸好，在我仍是飽含激情的年紀，《死亡詩社》給了我一個讓我醍醐灌頂的答復，讓我在往後的人生里，能夠清醒的活著。
「我步入叢林，因為我希望生活的有意義，我希望活的深刻。汲取生命中所有的精華，把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過！」
當那個氣度非凡的老師基丁第一次走入我們視線的時候，一種獨特的睿智，風趣，深刻和詩意的氣質既透過屏幕，讓我如沐春風。在他的第一節課上，他讓同學們記住了那個詞：卡佩迪恩。他讓同學們記住了一句話：seize the day。這，其實正是貫穿他全部精神的中心支點。同時他還詩意的囑咐同學們，要用惠特曼的詩句來稱呼他：「噢，船長，我的船長。」
我不禁會心一笑，生活的樂趣確實能從一些小小的細節窺得一二。
那種恬淡的風度讓我也看到了他的過去，他曾經激情盪漾的青春，只有真正經歷過這些的人才能把人生參悟的如此透徹。換句話說，他現在也在充滿激情的活著，只是這種激情，早已歷煉成了一種難得的平靜，他用這種平靜的眼光審視著周圍的孩子們，看著他們在懵懂種的追求，在他們身上，他嗅到了自己當年的氣息。他所做的，是在引導，幫助他們及時找到青春的意義，幫助他們在迷惘中突圍，幫助他們抓住人生最精華時刻的每一天。
我甚至開始羨慕他們可以置身其中去享受那種春風化雨的感覺了。尼爾和托德，顯然也被基丁的生活激情所觸動了。雖然他們是不同性格的兩個人，但他們無疑有一個共同的特徵：都期待著生命的真諦。
尼爾性格開朗，他對生活的熱情很快因為老師的熱情而點燃。他喜歡演戲，憧憬未來美好夢想的時候都會興奮的顫抖。忘不了他在爭取夢寐以求的到《仲夏夜之夢》的角色時欣喜若狂的表情，好像那個時刻全世界都是他的，沒有什麼不可征服。除了，他異常威嚴頑固的父親。是的，近乎專制的國王。所以當托德問起他：「那你怎麼跟你父親說呢，他知道的話會殺了你的！」他想極力迴避的最大問題也無法迴避了，極其沮喪的他黯然說道：我現在連劇本還沒看，你就不能讓我先在心裡過過癮。眼睜睜看著他臉上的狂喜和激情僵硬黯淡成沮喪和頹廢，夢想和現實碰撞的結果讓你目不忍視。其實他的父親是殘酷現實的一個化身，在尼爾的世界裡，即使曾經多麼美麗和強烈的沖動最後在父親的嚴酷的面容前面只能輕輕的支離破碎。
托德內向羞赧,他的世界很封閉,其實他的內心很豐富,在他小心翼翼的隱藏的內心深處,夢想在那裡閃著別樣的光芒。但他不敢把他拿出來，他害怕別人的評價，他沒有自信去展示自己。當我看到托德那種單純無辜而又矛盾掙扎的表情時候，心頭猛得一震。是不是當我們遇到似曾相識的感覺時都會有這樣的心靈的震顫呢？我從他身上看到了過去的自己，虛弱的內心讓我悸動，每次嘗試的釋放都會因為與期望的有的絲毫差池而不自覺的放棄，放棄後的失落會讓我更加否定自己的勇氣。那份渴望變的自然而又無法擺脫的緊張始終左右著我，我在其中痛苦的掙扎。
當托德聽到基丁老師的一席話後，他再平靜的外表也難掩他翻騰的內心。我知道他開始覺醒了，但他長久的性格仍然強烈的抵制著這些改變，所以，他拿起筆在紙上寫下了「seize the day」,然後，又把他揉碎扔到了桶里。他在掙扎，我看的很清楚，因為我也會經常的掙扎，看著他的一舉一動就像再看自己，會不清晰嗎？但是，畢竟是多少年的性格和習慣，雖然會因為那一陣的波濤而掀起風浪，不久又恢復到了往日的沉靜。即使自己的內心其實知道，這種沉靜以久，會變成麻木。
基丁發現了這個封閉但卻豐富的小夥子，他知道讓他釋放自己才能激發出他潛在的激情。在課堂上，忐忑的托德站在講台上感到無所適從，『我不懂咆哮，我不會表達，站在這讓我覺得難堪，但老師為什麼讓我做這些』他的心裡在紛煩的跳出這些字眼。「說說你看到惠特曼的畫像時想到了什麼。閉上眼，不要思考，大聲說出第一個跳入你腦海的字眼…… 」基丁大聲的啟發他的靈感，鏡頭開始繞著他們兩個轉動，一圈一圈，托德的內心也在劇烈的晃動，當「他看起來像個牙齒流汗的瘋子」這樣平日看來荒誕不經的話語都脫口而出時，鏡頭突然定格，一種堅定已經從心底油然而生，自信的驚喜第一次籠罩在自己的臉上。我喜歡這樣的表情，因為它讓我欣慰：他正在逃脫自己的束縛，像我所期望的那樣，像現在的我一樣！
突然之間腦子里冒出了王小波的一句話：人擁有此生此世是不夠的，我們還應該有一個詩意的世界。難道不是嗎？原來真理究其源頭都是殊路同歸，東西方文化在這個上面得到了完美的契合。
「我們的船長」帶領著同學們一個個站到桌子上俯視四圍，因為他告訴我們，換個角度看看世界，你會發現不同的東西。
「我們的船長」讓同學們在校園里隨意四處行走，不要跟隨著別人的步伐，因為當你跟在別人的身後行走的時候你才會發現，順從是多麼的容易，而不受他人影響堅持自己的個性是多麼的困難。
「我們的船長」讓同學們在運動場上咆哮著運動，因為運動時的激情才最接近生命的本質。
世界就是這樣的，當一大幫孩子們正為青春而激動的時候，傳統的守舊勢力便會跳出來指責這是不務正業，這是顛覆制度。他們會像校長那樣板著面孔斜眼望著你，好像再說:年輕人，清醒一點，現實是不容你放縱的。
曾經聽過「殘酷的青春」這個詞，現在漸漸明白，指的就是這個吧！
托德勇敢學會了面對，他了解到了活著的意義。
諾克斯最終追求到了自己最愛的女孩，他明白了生命的美妙。
尼爾的戲劇之夢在那個大雪紛飛的夜晚成功的上演，他的心跳都在隨著激情而瘋狂搏動，他也終於像老師說的那樣做到了自己真正想做的。
但是，然後呢？
父親的拒絕，義正辭嚴的沒有絲毫商量的餘地。
尼爾的反抗，蒼白虛弱的把他逼到走投無路的地步。
在他面對父親緩緩坐下的那一刻，我窺到了他眼中閃爍的淚光和――絕望！
我的腦中跳出的不祥的預感讓我自己覺得害怕，雖然我知道這是必然的結果，但是，它能不能夠不發生呢？
尼爾打開窗戶，戴著自己演戲時的荊棘王冠，赤裸著上身的他張開雙臂感受著自然之風的最後一次吹拂，他在最後感受生命的意義。這一刻的眼神堅定的告訴我：沒有了夢想的生活比死亡更讓人可怕！
槍聲響了，蘇格蘭風笛的聲音再此響起。不過這次沒有《勇敢的心》裡面的美妙悠揚。像死亡的回聲一樣沉悶冗長的讓人窒息。
死亡的陰影覆蓋了詩社的明快，殘酷的現實澆滅了青春的火焰！
這是怎樣一個世界！？
如果青春應該彭湃為什麼現實又會這樣殘忍的拒絕？
很長時間里這個畫面伴隨著這個問題在我腦中盤旋。
其實，有些事情是無法迴避的，你也不能迴避。就好像你可以相信童話，但世界不會是童話。你可以選擇失落，也可以從此憤世嫉俗。但我敢保證，你不會開心的，因為你始終沒有參透生活的意義。得到真理就必須經受歷練，擁有快樂先必須體驗痛苦，這就是生活的代價。激情的背後也應該有一雙能夠洞察世事的眼睛。
基丁老師被誣陷與尼爾的死有關，結果是：離開。
在他收拾好自己的行李，黯然的走出門口的時候。托德再也無法忍受了，他從來沒有如此堅定過。他不再顧忌任何人的阻止，毅然站到了桌子上：「噢，船長，我的船長！」大家陸續站到了桌子上：「噢，船長，我的船長！」這些聲音充滿了敬意，此起彼伏，任何反對和威脅聽起來都是那麼渺小和無力。
孩子們集體站到了桌子上，看著他們的船長。這是一次意味深長的對視，無數雙目光交錯著復雜的感激和不舍的深情。這是一個無聲的畫面，但卻是最令我震撼的情景，帶給我的，是前所未有的心靈的沖擊。
「謝謝孩子們，謝謝！」基丁老師微微顫動的嘴角，欣慰感動的目光已經說明了一切：在這里，再也沒有什麼遺憾留下了，因為孩子們，早已經體會到了他所教的一切！
還好，孩子們在正當青春時遇見了基丁老師！
還好，我在追尋生命時遇見了《死亡詩社》！
G. 死亡詩社
16漢本2 雷思思 18386753603
威爾頓學院是一個以「傳統、榮譽、紀律、優秀」為四大支柱的學院，由此可知該校只注重升學率，而不注重學生的全面發展。影片中學生們因一位老師而改變，這位基丁老師鼓勵學生們反對傳統、追求自由。但是在父母的壓迫之下，孩子們不得不放棄自己的理想順從父母。在最後尼爾為反抗父母的安排，通過自殺表明自己的立場。
《死亡詩社》中體現的是，學生是具有獨立思考的人，他們具有自己的思維，我們應該鼓勵他們學會獨立思考。基丁老師反對他們跟隨作者的思想理解詩歌，所以第一節課就讓他們撕了前言，鼓勵他們自己寫詩歌，發揮自己的想像能力，勇於選擇自己想做的事，不要因為被禁錮就泯滅了自己的愛好，學會打破思維定式做不一樣的自己。在機頂老師的課結束之後有人問考試會考嗎？這就告誡我們學習知識並不是為了應付考試，而是為了增長見識。基丁老師反對傳統的教學模式，並不是死板的教他們詩歌的格律、押韻，而是鼓勵他們學會思考，這也側面的說明了，學生在學習知識時不能照搬照抄，死記硬背，正如機丁老師所說的詩歌，並不是將別人的思想照搬過來，而是有自己的想法，學會自己思考。死讀書並不是唯一，人可以發展更多興趣愛好，這也是鼓勵同學們做自由的思想者。基丁老師，更多的是教導學生們多方面發展，而不是禁錮在教室學習書本知識
《死亡詩社》中體現的是，學生是發展中的人，基丁老師讓同學們踩在講台桌上，他說我們必須時刻用不同眼光看待事物，這也告誡了我們讀書的時候不要想作者是怎麼看，而是自己怎麼看的。在基丁老師的帶領下，尼爾永敢於追求自己的演藝之路，皮茨做雷達等，他們都是發揚自己的優點，追逐自己喜歡的事物，他們不安於現狀，敢於開拓新天地。影片中的主人公尼爾，他追逐自己的夢想，卻得不到家人的同意。尼爾的父親安排了尼爾的人生，尼爾最後用死亡來反抗父親，他試圖通過死亡換取自由，但是在這個社會中，他不過是一個社會悲劇的縮影，因為在這個學院里，所有的學生都是受家人的期望，而聚集到威爾頓學院，但是他們都是同樣的渴望自由。安德森與尼爾同宿舍，但是性格卻完全相反，他們的共同點是他們都生活在父母的渴望下，無法做自己喜歡的事。安德森在校長的逼迫下，不得不交代自己加入死亡詩社俱樂部的情況。在基丁最後一堂課上，安德森終於戰勝了內心的恐懼，當著院長的面踩在桌子上說出了哦船長，我的船長。這也體現了學生們對自由的追求，以及從不自信到自信的一個成長的過程，都是在激勵學生敢於突破傳統，追求自由發展自己的個性。
H. 解析電影《死亡詩社》
一、尼爾父親
尼爾父親在自己兒子尼爾面前不苟言笑，卻在開學典禮後面對諾蘭先生時「笑意濃濃」，二人對彼此的稱呼都是名字，可見兩人較為熟稔，這一定程度上反映出Tom經常與諾蘭聯系，談論尼爾的學習和生活情況，這一點在後面Tom要求尼爾退出校史年鑒得到了印證。他在說話時用的是「要求」，而不是「希望」，可見他是不容許尼爾拒絕的。之後尼爾提出自己想要表演戲劇，Tom更是怒不可遏，即使看到尼爾的表演大獲成功他仍執迷不悟，甚至私自作出決定要將尼爾送去布萊登軍校，最終，他的種種言行導致了尼爾的死亡。
Tom是典型的專制型父親，同時，他也十分冷漠和易怒。顧名思義，專制型的父母對孩子往往是說一不二，嚴格要求，不能違背大人的要求，他們強調結果，但往往忽略了孩子的需求以及內心的真實想法，或者明知孩子的需求也當做視而不見，常用粗暴的態度，如命令、苛求、禁止、威嚇等手段，把自己的意志強加給孩子，迫使孩子服從，傾向於高要求、高控制和低反應、低關懷，特別注重孩子的服從性。在這種父母看來，孩子們要是違背他們的意思就意味著自毀前程。對於Tom來說，他身處中產階層，他認為自己無法改變自己所處的社會階層，便將「成為人上人」的希望寄託在了兒子尼爾的身上（Tom手拿禮帽，這是英式的貴族著裝禮節——美國「老錢」文化教育來源，暗示他在模仿上層社會人士的打扮），這一定程度上反映出了Tom的自卑心理，更是一種焦慮，因為他的現實自我和理想自我長期處於一種差距明顯的狀態中。他睡前將拖鞋整整齊齊地擺放好以及尼爾床上折疊整齊的衣服一方面是Tom專制化教育的體現，另一方面也是他以固著行為和觀念（「只要聽我的話，我兒子終有一天會進入上流社會」）以抵消焦慮的表現。他對尼爾的態度以及尼爾對他的稱呼（father或sir）和態度可以看出在尼爾父親這里，相比兒子這一身份，尼爾更像是他的士兵和工具。在尼爾自殺之後，Tom問責學校以及老師，他逃避了內心對自己的指責，他不敢直面自己對尼爾所做的一切，因此，他將導致尼爾死亡的責任推脫到了基丁老師的身上（投射）。
社會心理學認為，人都是以自我為中心的，是在主觀建構客觀世界。在Tom建構的社會里，醫生一類的職業是最好的，進入上層社會是人生意義所在，他的望子成龍本質上是他自己對他所認為的美好生活的嚮往，是將自己的價值觀強加於尼爾。Tom也是完全不懂得學習心理學的一類家長，不懂得如何根據孩子的年齡特徵、心理特點來進行因材施教，只知愛孩子而不了解孩子。
二、尼爾母親
尼爾母親出場便是站在窗前吸煙，我們可以認為她是在借煙消愁。在Tom說出自己的安排並對尼爾吼叫時，尼爾母親站在一旁流淚卻無動於衷，只在離開前蹲下看了尼爾幾眼，說了一句「好了，去睡覺吧」。尼爾母親之所以有愁緒，我想是因為她對尼爾父親的教育產生了質疑，但她在潛意識里仍然與尼爾父親的想法保持一致，並且她只敢順從尼爾父親（尼爾父親走之後她也不多做停留；尼爾父親說話用「我們」，但尼爾母親並未表達自己的看法），在尼爾父親說出決定後，尼爾看向一旁流淚的母親，希望母親能給予一點支持，但母親什麼也沒回應，她只在二人即將發生爭吵的時候站出來做「和食佬」，這看似是希望保持家庭和諧，實則是在助紂為虐。尼爾母親無疑是懦弱的，她既擔心尼爾的狀態，又不願付諸行動，只能將自己和尼爾父親的思想合理化以自我安慰。因此，本質上尼爾父母二人是一種人。根據弗洛伊德的理論，由於俄狄浦斯情結，兒子相對父親而言會更加願意親近母親，但在尼爾家中，父親專制，母親懦弱，
三、諾蘭以及學校
諾蘭是當時美國教育改革情境下的典型教師。在開學典禮上的演講中，他在講述了學校的成就後流露出了得意的神情，在他看來，判斷一個人成功與否的標准就是他考上的大學是不是頂尖，因此，他是以威爾頓學校的高升學率為榮的。「傳統，榮譽，紀律，優秀」從該校的校訓便可以看出這個學校以及當時美國教育的宗旨。在這樣一個教育環境中，學生們是壓抑的，填鴨式教育讓他們死氣沉沉。諾蘭是絕對權威的代表，父母們也因為對高升學率的重視而無比信任他，從而服從於他。諾蘭把握權威，卻喪失了情感。學生所謂的順從都是在花樣制裁的逼迫下所產生的結果：片尾里校方要求開除基丁老師，將學生逐個單獨請到校長辦公室簽字，並請來服從權威的父母進行施壓，學生無法擁有自己的主權，因為他們所做的決定將牽動整個家族的利益。這也是行為主義心理學在教育領域的體現，對學生進行「行為反應」的訓練，是他們產生了「條件反射」，順從即安全，反叛即受懲。
1957年前蘇聯成功地發射了第一顆人造地球衛星，使美國政府為之震驚，而公眾則把目光投向了公立學校的教育質量上，責備美國的宇航技術落後是學校教育質量下降所致，進而認為這是進步主義教育偏廢基礎性、系統性，降低學術標准所造成的惡果。美國政府很快就將國防建設與教育緊密地聯系在了一起，並於1958年頒布了《國防教育法》，確立了以培養高科技人才為目標的教學新體系。並且由於二戰結束後人口劇增，社會分層日趨明顯，下層階級和中產階級的人們（尤其是中產階級）都迫切地希望能進入更高階層的社會。人的行為是社會化了的行為，在這樣一種社會環境所帶來的教育環境中，學生們也會在潛意識中形成要發奮學習，進入頂尖大學學習的觀念，但這種觀點不是一成不變的，也不是無差別的，每個學生都以自身獨特的方式對這種環境作出種種反應，這也就是個性化的體現。
高升學率卻死氣沉沉的威爾頓預備學院傳統填鴨式教育使學生們像一群渴望自由而又被關起來的鳥一樣，無比壓抑（學生們在私下將學校的四大支柱——「傳統、榮譽、紀律、優秀」改成「嘲弄、恐怖、頹廢、排泄」）。
四、查理
查理的氣質屬於典型的膽汁質。情感發生迅速、強烈，動作的發生也是迅速、強烈、有力（①在基丁老師要求撕掉序言時，他第一個付諸行動；②尼爾提出重組死亡詩社時，第一個參與；③第一個挑釁學校）。屬於這一類型的人大都熱情（①說服諾克斯參加詩社；②帶女生參加詩會），直爽，精力旺盛，脾氣急躁（在知道卡梅倫背叛詩社後對他動手），心境變化劇烈，易動感情，具有外傾性。
查理是電影幾個主要學生中在一開始最叛逆性的一個（開學典禮聽諾蘭講話時他流露出不屑的神情），他也是其中最不壓抑自我的一個，因為他出身極好，即使不上學也可以有很好的出路。而基丁老師的到來最大程度上激起了他的叛逆心理（寫信給校方要求招收女生，當校長為此勃然大怒而召開全校會議時，席下的他卻在眾目睽睽之下舉起接通的電話，表明這是「上帝的意思」，在學校，他們吃飯前都要進行禱告，以示對上帝的感謝和尊重，而這處查理是在諷刺這樣一種傳統）。
五、諾克斯
諾克斯是粘液質類型的人，也是內傾的人。他較為關注自我的內部狀況，如內心情感、思想，因此，在遇見克麗絲之後他勇敢執著追愛，展現出了與之前截然不同的狀態。諾克斯跨越了父親與切特的世交之情在他求愛之路上劈下的鴻溝，即便是遭到克麗絲男朋友取命的恐嚇，他也沒有退縮，而是選擇了用真摯的愛情同世俗的約定抗衡。這與基丁老師與他們所說的「順從的危險」密切相關。更重要的是，諾克斯找尋到了自己的詩，他寫詩給克麗絲，這是他詩意的生活的開始，是他找尋生活意義的開端。
六、托德
托德是抑鬱質類型以及內傾類型的人。他靦腆、內向，偏好小范圍的社會活動，一對一，或者是小群體的，避免成為注意的中心（尼爾重組死亡詩社，托德既想參加又不敢參加，最終被尼爾說服，但仍然放不開）；追求完美（在寫基丁老師布置的詩歌作業時，他反復修改，最終卻說自己沒寫）；優柔寡斷（①他討厭父母送自己的生日禮物，卻只敢默默接受，卻不知如何處理，最終在尼爾的鼓勵下，實現了文具盒的「無人駕駛式飛行」，顛覆了父母對自己如兄長般的期望；②在尼爾表達了自己對戲劇表演的喜愛和要偽造父母信件時，他總是第一時間提到尼爾父親，這反映了他對父母態度十分在意。我認為他的身份和角度一定程度上代表了觀眾，是觀眾心理的體現），但正是這樣一個優柔寡斷的人，卻在基丁老師即將離開之際第一個站了出來，說出了學校以及父母對自己以及其他學生的脅迫，並站上那一方禁錮了自己思想的書桌，大聲吶喊：「O Captain!My Captain!」，這一刻，他已不同往日，或者說在「船長」出現的那一刻起，他獲得了新生；他也十分壓抑（從他在基丁的引導下即興作出的詩歌可以看出他對所謂「真理」的厭惡）。
在得知尼爾死亡的消息後，托德於茫茫雪地中嘔吐（痛苦、憤懣到產生了生理反應）、狂奔、怒吼。那銀裝素裹的一切，美好卻又悲愴，令他想起了尼爾的純凈與赤誠，這樣一個充滿熱情、內心善良的青年，鼓勵他釋放自己，卻用殘忍的手段結束了自己的一生。
七、基丁老師
基丁老師的教育理論中帶有明顯的存在主義哲學和人本主義心理學以及積極心理學的思想。基丁他同樣出身威爾頓，但他沒有因為這樣一種死板的教育體制和壓抑的教育環境而成為一個「無聊」的大人，相反，他深知這些對學生的殘害，義無反顧地回到了威爾頓，成為了學生們的「船長」。
在受到基丁老師的教育之前，青年們始終保持著矛盾的姿態。他們遵從學校的規定、遵從社會的權威，和同學聚在一起時又肆意發泄。他們的自我同一性和角色同一性出現了很大問題，埃里克森認為，對一個青年來說自我同一性的形成是一種挑戰。正因為自我同一性形成困難，所以許多青少年很難解決自我同一性對角色混亂的危機，而偏向角色混亂一端，以至形成了消極的人格特點。在受到基丁老師的感染之後，他們決定去山洞一探究竟，他們在深夜逃出封閉的校園，彷彿回到了純真貪玩的孩提時代。他們在山洞中詩興勃發，擊鼓高喊，唱著「我看見剛果河從黑土地蜿蜒流過」，用原始人在原始土地上的姿態吶喊狂歡。他們回到了無意識的嬰兒時代，回到了原始社會里人性最本真的狀態。而當真正領悟基丁老師的思想之後，他們的精神得到了升華，實現了由無意識到意識的過度，他們「自我」的行為逐漸向「超我」的理想狀態靠攏。也正是這樣，他們內心的壓抑得到了釋放，對於學生這一角色的認同感得到了提升。他們開始更多的獨立思考，明白了自由意志以及從不同角度看待問題的重要性，還有順從的危險。
學生是具有個別差異的（認知差異和性格差異），基丁深知這一點，因此，他仔細觀察學生，努力了解他們各自的差異以及需求還有閃光點（鼓勵托德作詩；鼓勵尼爾向父親說出自己的真實想法，對他的表演作出極大肯定），這就是因材施教的一種體現。同時，基丁了解認知發展與教學的關系。一方面，他會用具體經驗（排隊走路；踢足球等）來支持學生們學習抽象概念和規則；另一方面，基丁重點關注到了學生現在仍處於形成狀態，剛剛在成熟、剛剛在發展的過程，並依據此發展過程對學生進行引導（「活在當下」）
八、尼爾
尼爾出身中產家庭，他所肩負的「責任」要遠重於其他學生，上一刻還在於同學們談笑風生，下一刻卻因父親的到來收斂笑意，站直身體，可見他對父親是畏懼的；在面臨父親對自己課外活動的否定時，他試圖掙扎卻止於服從。兒童時期的經歷可能對人產生終生的影響，尼爾自幼便受到父親專制的教育，對父親的服從以及對父親專制的認知已經內化成其超我的一部分（內射）。
尼爾正處於青年初期，這個時期的青年抽象邏輯思維已從「經驗型」向「理論型」轉化，開始出現辯證思維，因此，尼爾他開始對父親的專制教育以及自己對父親的順從產生質疑（還收到基丁老師的引導）。更重要的是，這個時期青年佔主要地位的情感是與人生觀相聯系的情感，道德感、理智感與美感都有了深刻的發展，因此，他開始更多的思考自己真正想做的事，並發現了自己對戲劇表演的喜愛，他渴望成為演員。而這時，他的理想自我（成為演員，站在戲劇舞台上展示自己）和現實自我（未來已被父親安排，服從於父親的權威）產生了極大矛盾，他一方面通過表演獲得了自我肯定，另一方面又因為自己無法擺脫父親的掌控而否定自我。他具有高度的意志堅強性（對表演的堅持）和行動的自覺性，但他卻也在自欺欺人，不敢向父親訴說，選擇了逃避，幻想父親會同意自己去演出（嬰兒時期他可能產生了對父母不信任的態度，延伸至今，甚至延伸帶了基丁的身上）。尼爾已經經歷了形式運算階段，他思維的靈活性得到了很大的提升，他不再刻板地恪守規則，反而常常由於規則與事實的不符而違反規則（①重組死亡詩社；②偽造父親簽名信件；③自殺）。對於這一年齡階段的人，教師和家長不宜採用過多的命令和強制性的教育，但顯而易見，威爾頓的多數教師以及尼爾的父母一直試圖控制尼爾，代替他作出決定。另外，由於專制型的家庭教育和壓抑的學校環境，尼爾更傾向於參加同伴群體，更多接受同伴的影響（一起去山洞開展詩會；自己的表演得到了同伴的肯定，從而進一步獲得自我肯定）。
尼爾之死成因：
1.社會自我（與社會本位論相聯系）與心理自我（與個人本位論相聯系）的矛盾沖突；
2.尼爾父母自我實現的需要（將尼爾送入頂尖大學學習並成為醫生）和尼爾尊重的需要（自己做決定，做自己想做的事）以及自我實現的需要（成為演員）之間的矛盾沖突；
3.青春期孩子心理特點（情緒易波動、焦慮、憂郁；憧憬未來並富於幻想等，尼爾都具有）與尼爾氣質類型（膽汁質：情感發生迅速、強烈，動作的發生也是迅速、強烈、有力）的交合。
最終，尼爾選擇用一種極富戲劇性的方式結束了自己的一生（放置花環在窗前，打開窗戶，脫掉衣服：隱喻帶著自己熱愛的戲劇表演，擺脫種種負累，飛向天空，獲得徹底的自由）。在他的那場表演中，他的最後一段台詞或許也是他的內心獨白，是他在請求父親的「寬恕」。尼爾終其一生都沒能擺脫父親帶給他的陰影，就如他生前表演的那部戲劇的名字一樣——《仲夏夜之夢》，他做了一場美妙的夢，再也不願醒來。
I. 電影死亡詩社中的學生們如何稱呼k eating先生
"O Captain! My Captain!"?結尾時站在桌子上時說的
J. 《死亡詩社》觀後感
看完一部作品以後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，這時候，最關鍵的觀後感怎麼能落下！那麼你會寫觀後感嗎？以下是我為大家整理的《死亡詩社》觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
《死亡詩社》觀後感1
「大多數人都生活在平靜的絕望中」，這句話是梭羅所言。電影《死亡詩社》中基丁先生在課堂上也引用了這一句，他鼓勵學生們別陷入這種境地，通過獨立自主的思考，努力尋找自己的聲音，學會用不同的眼光看待事物。結局學生尼爾·佩里因父母極力反對他當演員以及以轉校來告誡他時選擇自殺而結束了生命。少數學生一個一個的站在了課桌上，喚即將離開學校的基丁先生為「Oh captain,my captain」,並且是托德第一個「站」起來。其他人則坐在自己的座位上默默低著頭。由此看來，基丁先生的教育方式到底是對還是錯呢？或許千人千面。
於我而言，更多的思考放在了探索夢想與自由兩者的關系中。影片開始通過學生們自然而然的打趣談話中交待了他們父母的職業，而他們畢業理所當然的成為父母一樣職業的人或者父母眼中所謂的優秀的人。這可能就是生活於「平靜的絕望」中的狀態吧，就好像溫水煮青蛙一般，他們放棄了自己思考，而是選擇了與父母一樣的步伐和節奏。尼爾·佩里一直扮演著聽父母話的孩子角色，而在他終於第一次知道自己想干什麼並且去嘗試後，他也依舊不想面對父母以及選擇避開父母那一關。父親發現後嚴厲地勸誡他放棄當演員，他努力想徵得父親同意去演戲，但並沒有像基丁老師後面開導他那樣來向父親表示出當演員的堅定和毅力。後來雖然尼爾第一次表演圓滿成功但是依舊沒有獲得父親的認同，最後選擇了自殺。尼爾對於自己找尋到的夢想葆有熱情與行動，在為夢想付諸行動的他也是自由的，但對於外力的困阻他似乎少了一些深刻的思考以及勇氣。他依舊無法擺脫扮演愛聽話的孩子的角色，無法逃離他父母這條河流。雖然希望渺茫(父親也曾對他說過只要他好好畢業長大了任他自己怎麼做)，但是身在追求實現夢想的途中不就是一種自由嗎？這樣的人生行會讓你體驗到不同於以往的歡愉，痛苦甚至絕望，但是會讓你成長。開花固然漂亮，但結果成熟才是以後生命、自我、愛、夢想延續的一種方式。是終點也是起點。敘利亞詩人尼爾多斯在他的詩中曾表述道:如果你認為自己能夠實現夢想，那麼你永遠不會夢想。聽起來像是悖論，但這種矛盾性不也讓我們的生活慢慢和自己相聚嗎？
即使愚蠢，即使另類，但只要是你自己思考出來的，只要是你自己內心的聲音，那這個夢想就是有意義的。或許你會問，這意義又存在於哪兒呢？我會回答:這意義存在於你追尋夢想中所呈現的自由感，在於你一點又一點的與你自己相遇靠近。
《死亡詩社》觀後感2
《死亡詩社》又名《春風化雨》，朋友曾一直推薦看的一部電影，今天終於抽時間從頭到尾看了一遍個人覺得還是按英文直翻的比較好，通片看下來，就覺得胸口漲漲的，想要發泄，卻怎麼也找不到出口。無法說出的無奈。看到最後尼爾被他的父親逼的自殺，看到父親一直在說他自己的想法——哈佛、醫生，他終於憋不住了，向父親怒吼出「I must tell you what I feel!」他的父親說「Tell us what you feel!」我以為矛盾可以得此緩解，結果尼爾卻父親被告知如果是演戲的話想都別想，尼爾終於放棄了最後的掙扎，也許從那一時刻起他就有了輕生的念頭，因為他覺得活著沒意思，沒有價值。尼爾有如此想法也不是這一件事導致的，而是日積月累的，從影片開始，尼爾的父親勒令他退出校報社，就可以看出尼爾的無奈。最後的自殺行為也就可以理解了。
看到尼爾的父親，我就看到了現實社會中大多數的父母，他們把年輕時未完成的夢想一廂情願的加在了孩子的身上，認為這樣走下去肯定沒錯。但是，他們忽略了，孩子作為一個個體，一個有著獨立的思考能力的個體，他們有權利選擇自己的生活。不錯，父母的引導對孩子有一定的影響，但那隻能是引導，只要他們沒有往壞的方面發展，何不讓他自己成長，或許他會更加體會到成長的快樂——思想的宣洩，生命的價值。家長也會輕松點，與其一門心思的撲在孩子身上，倒不如花更多時間來實現自己未完成的夢。
再看看基丁老師最後被當做了替罪羊，成了犧牲者，也許這是解決問題的唯一方法——你好，我好，大家好，只有他沒有好下場。犧牲了基丁老師，這不是皆大歡喜嗎——學校的榮譽可以保住，學校的穩定可以保住，學校的制度可以保住。於是就以退學逼迫死亡詩社的成員們威脅他們讓他們作偽證。他們還是孩子啊!努安達堅持不說謊，最後難逃退學命運。看到托德在校長那，在父母的旁邊，他那無法申訴的眼神，他絕望了，我也絕望了。最後基丁老師終於要走了，托德終於忍不住了，他覺得必須要讓老師知道真相，他們不想背叛老師，但他們無力反抗。看著同學們一個個的站到課桌上，呼喚著「ohcaptain,mycaptain!」眼淚終於忍不住了，在眼眶裡直轉。基丁老師最後是帶著笑離開的，因為他知道，有那麼一群學生已經開始自己思考了。
《死亡詩社》觀後感3
沒有想到電影的結局會是悲慘的，不過這到是恰恰提醒了我：不要過去理想主義，夢想很好，但一定要有一定的現實。也就是說做一個現實的理想主義者。
當基丁老師對學生說出這句：「哦，船長!我的船長!」時，我特別感動，感受到這個老師是在讓學生自己親身去體會而不是一味地知識灌溉。填鴨式教學，已經過時了!!!可為什麼我們還在會說現在的中小學教育依舊是填鴨式呢?
不時會看到現在所謂的減負是越減越重，孩子的`書包越來越重，從前是背包現在書包都做成了行李箱一般有拉桿了。到底是哪裡出了問題?根源到底在哪裡?我真的不知道了，或許我應該更加深入地去探討。
過去很多個日子裡，我總會問自己：為什麼選擇小學教育專業?為什麼要想要當老師?一開始答案特別偉大：我要去「拯救」現在的小學生!用我學習到的先進的理論為現在的孩子帶去一些不一樣的東西，讓他們不再經歷我曾經經歷過得不美好。在後來的教師技能訓練中，我不斷受挫不斷發現自己在追求完美追求別人的誇耀，我也不斷地被提醒：現在的教育體制還不允許你「創新」、「特立獨行」，會有學業成績、家長、學校等等要求著你。我開始忘記了自己要當教師的初心，可是連自己都覺得那些話是遙不可及的，我怎麼會有愛學生的心?怎麼會有要幫助學生的心?怎麼會真心地想要幫助這些可愛的孩子們呢?如果我只是在追求「完美」，講課講的如何天花亂墜如何征服評委老師，我怎麼會記得其實我最開始是想要幫助學生呢?
再回到電影，基丁老師最後走的那一幕，很多學生都站起來了，但也有一部分學生沒有站起來。我很敬佩那些站起來的學生，同時尊重那些沒有站起來的學生。這個社會，正是因為有各色各樣的人才會豐富，人之所為人是因為我們會思考有思想。我深信我們的教育會越來越好的，因為探討教育的意義的人越來越多，思考如何實現中國教育改革的人越來越多。
好的生命是有事做，有人愛，有問題可想，有選擇的自由!我們都加油吧!
這本來是一篇要上交的作業，我不想去隨意網路一下然後東拼西湊成一篇觀後感，所以選擇來豆瓣寫下自己的感受，記錄提醒自己。然後再交給老師。
真實比起優秀更可愛。
《死亡詩社》觀後感4
剛才看完了電影 死亡詩社很受觸動，所以還是寫點什麼吧。
看了開頭，以為是很普通的校園青春劇，但是，整部電影在尼爾父親出現在劇院那一剎那改變了。變得無比沉重。在我看到尼爾那無助的眼神的時候，在我聽到他說nothing的時候，我就知道，他會選擇自殺。
有人說我們是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。從小學、中學到大學關心的只是一味地讀好書、作個大人看來引以為豪的孩子，考出優異的成績，以後找到一份好的工作，再以後有個幸福美滿的家，再在以後等我們有了孩子，也要這樣循環往復地教導培養下一代，讀好書、作好孩子等等……
不免有個問題開始終日縈繞在我思緒中：生活的意義是什麼？難道我們要想尼爾那樣，順從父母的意志？那我們自己的生活呢？我們自己的思想呢？沒錯，父母們是愛我們的，是為我們好。但是，他們知道我們需要什麼嗎？顯然不知道
看了《死亡詩社》後，我懂得了意義存在的價值。生活只是我們的一個舞台，它本身是什麼並不重要，重要的是我們要在舞台上選擇並出演什麼樣的角色和內容：戲劇、詩歌、悲劇、話劇、啞劇、歌劇……，什麼都可以，哪怕亂七八糟，渾渾噩噩都可以，但原則是：你自己選擇的並樂意用一生去努力追求。就像許三多說的那樣，人活著就是要做有意義的事.........
當然，這部電影還有關於人性的一些思考，比較深，我也講不好。只是說說我自己的一些感想。
說真的，要是我拿到那份文件，我也會簽的，這是實話。我絕對不會像卡麥隆那樣背叛詩社，但是我也是普通人，不會為此而退學。我想，換了我，我也會踩在桌子上，大聲的喊一聲 captain, my captain!我堅信John keating那樣的老師才是真正好老師，值得尊敬的老師。
還有，個人感覺這部電影結尾和聞香識女人太像了！
最後用電影裡面的一首詩來結尾：
我步入叢林，
因為我希望生活得有意義。
我希望活得深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結時
發現自己從來沒有活過。
《死亡詩社》觀後感5
影片講述了一個特立獨行的老師和一群年輕學生的故事。老師的思想別出心裁、與眾不同。用今天的話來說就是思想過於超前，這本不是一件壞事，卻不被當時的大多數人接受。這大多數人，包括老師的同事、上司也就是校長、以及學生家長。而學生是理解並接受他的，因為他適應了年輕人的天性，讓他們做他們喜歡的事情。
影片以Neil的死亡達到高潮。我們說一個人自殺，是要放在一個大的時代背景下去分析的，舉個例子來說，我國今天，許多人因為適應不了改革開放以來，社會轉型期帶來的思想沖擊還有的個人信仰缺失而自殺。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大，所以說這部電影的年齡可能比我們在座的各位同學還要大，那時候還沒有像現在這樣普及的論壇一類形式的詩社，更沒有什麼第二課堂活動，學校傳統的管理制度更讓人覺得壓抑沉重。
作為Neil的父母——如果我是Neil的父母，我肯定會為兒子的表演天賦和才華感到驕傲的，畢竟這是一件好事啊!而他的父母卻百般要求他成為一名所謂體面的醫生，禁止他的一切興趣愛好，這個就有點兒極端了。
Neil的死，有學校，有家庭，有社會的責任，老師只不過是表面上的原因，只是一個導火索。那麼為什麼把所有的責任都推到老師的身上呢?
因為，久負盛名的學校要保住它的名譽。這個學校如果要維持它的正常運轉，就必須犧牲一個可憐的老師的利益，老師只不過是一個替罪羊，是整個教育系統中一個最小的螺絲釘，一個人的力量是無力改變長久形成的龐大的傳統教育體制的。而傳統的教育模式之所以存在那麼長的時間，也一定有它存在的合理之處。
作為先驅者，Neil的這位老師的犧牲意義是很大的。任何一項革命或改革，都必然有先驅犧牲。畢竟改革是利益關系的調整，在教育也在趨利的時代，我相信像Meil老師一樣正直的教育工作者依然大有人在。雖然一小步一小步的，但在堅定地在改變我們的理念。
令人欣慰的是，影片的最後，大部分學生都站在桌子上為默默地目送老師離開，這也是這個老師最大的欣慰吧!也賦予我們了一些對當今教育體制的深刻的警醒和思考。
《死亡詩社》觀後感6
看完電影《死亡詩社》覺得非常真實，前一秒孩子們喊這學校的口號「傳統，榮譽，紀律，優秀」，後一分鍾孩子們高喊自己的原創口號。孩子原始的天性細膩的在影片中表現，青春期蠢蠢的萌動真實的展現。影片中孩子的活潑，家長的專制，校長的古板，新教師的個性都強烈沖擊我們的心靈。我相信大部分的孩子都會喜歡這個非傳統的老師，吹著口哨進課堂，將課堂搬到教室外的連廊，鼓勵學生撕掉課本的前言…… 我們能看見他真誠善良，鼓勵孩子克服困難，幫助孩子超越自己。所以孩子都喜歡上他的課，因為自由，活躍，快樂，可以乘著想像的翅膀高飛。這是他們也是整所學校從未發生過的事，以學院為首的傳統教育思想和以英文老師為首的現代教育的沖突和碰撞不可避免的發生了。這兩種教育有點像我們的應試教育與素質教育。如何做好素質教育，認真執行二期課改，教師還需要勇氣、智慧和實干精神。真正做到以人為本，讓孩子活出生命的活力和意義。
基丁老師有很多值得我們學習的地方，但鑒於國情和孩子的不同特點，我覺得尼爾的死在我們的身邊可以避免。基丁老師教了怎樣選擇活著意義，但未教授如何熱愛我們的生命，對生命負責。尼爾為反抗父母的意願以自殺為代價，讓我看後很震撼。我在想如果是我班級的孩子有像尼爾這么強烈的興趣慾望，我們教師應該做好溝通工作，和孩子的心理輔導。不可能願望現實不了就放棄自己的生命，這是對自己生命的極其不負責任。當然現在也有個別孩子心靈脆弱，為不彈琴絞斷手筋，成績不好跳樓等等，所以現行「兩綱」教育中特別強調的生命教育。這也是我們教師不可忽略的方面，急需加強教育，希望悲劇不要在我們身邊發生。
影片《死亡詩社》中基丁老師要離開學校時，班裡最內向的學生，第一個站到了課桌上，陸續有其他同學也站了上去。他們是在用自己的行動向基丁老師表達自已他的敬意和感激。看到這兒，我落淚了……老師的成功是什麼？是孩子考出好成績嗎？這是一個太淺顯的回答，我認為老師的成功應該是，作為老師你的思想、人品影響了孩子，指引孩子，而孩子正向著你期望的方向逐漸邁近，那種收獲和滿足是無法用言語表達的。從某種意義上講，這才是為人師者最大的成功。「親其師，信其道」，讓我們先從關心、愛護身邊的孩子做起，相信定會有不俗的收獲。
《死亡詩社》觀後感7
該片講述的是一個有思想的老師基丁和一群希望突破傳統束縛、追求自由的學生之間的故事。
影片中最打動我的一句話是：「教育的本質，是教會學生如何思考」。
基丁老師鼓勵學生們在讀書或者讀詩歌的時候，不要只關注作者的思想，而是要深入探究自己的看法。
基丁老師哼著的《揚基進行曲》、及時行樂的信條、撕去教科書上伊凡所·普利查矯作的詩歌分析，在威爾頓學生長期被窒息的心靈中引發了一場地震。
他可以帶領學生站上講桌，讓學生們換個角度體會不同視角。
基丁老師的教學方式深受學生們的喜愛，親切稱呼他為「船長」，但是在其他老師眼中他卻成了異類。
喜愛他的學生們翻出他的簡歷，並在簡歷里看到基丁老師曾經參加過一個「死亡詩社」學生組織，這個組織的學生們會定期在山洞中聚會，聚會時輪流吟誦詩歌，激情四溢。
基丁老師不曾想到，他的學生尼爾重建了「死亡詩社」，在當年基丁聚會的地方和著優美的詩句，扭動起節奏強烈的非洲原始舞蹈，釋放著青春生命的激情。
透過電影看家庭教育，有個學生名叫尼爾，父親對他的要求是考上哈佛，尼爾的學習成績很優秀，考試都是A，但是尼爾卻熱愛表演，並希望父親能允他參加戲劇表演。
但是尼爾的父親卻認為他熱愛的戲劇表演是不務正業，盡管尼爾一再請求，但是並沒有被父親接納。
在他瞞著父親參加了《仲夏夜之夢》的演出後，徹底的激怒了他父親。
他父親完全沒有看到兒子在演出後獲得的掌聲和認可，也沒有看到兒子在舞台上閃爍的光芒，他只需要兒子執行自己的命令：考上哈佛。
在父親要把他轉到一所軍事化管理的院校時，他和父親爆發了短暫的爭吵，最終在一句「nothing」的回答後，尼爾放棄了自己，他選擇了自殺。
他無力爭取自己的興趣，也無力和父親抗爭，飾演尼爾的演員把尼爾內心的失望和無助演的非常打動人。
為人父母把孩子帶到這個世界，卻把孩子當成自己的附屬，不允許孩子有自己的愛好和追求，尼爾的父親在發現兒子死後發出的呼喊，是憤怒、是悔恨、是自責，在他把兒子的死歸罪到基丁老師身上時，我們似乎已經找到答案了。
學校迫於壓力，最終辭退了基丁老師。
《死亡詩社》觀後感8
初聽到這個題目，我的第一個反應就是這是一部恐怖片，還頻頻猜測劇情。帶著猜測和疑問觀看了這部影片。
這是發生在美國大學里的事情，這所大學以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。這位老師反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界;他向學生介紹了許多有思想的詩歌;他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……最後的結果也是令我們出乎意料的，學生死了，老師走了，詩社散了，一切又回到了從前。
在這部影片里，我比較欣賞基廷老師，他通過詩歌解放了他們的思想，教會他們如何思考，教會他們如何做一個社會意義上的人，而不是墨守成規，教條死板的書本「奴隸」!遺憾的是，在影片的後半部分，基廷卻很少出現，即使出現，也是以一個忍氣吞聲的形象出現，被校長和尼爾父親訓斥得沒有半句怨言。他雖然有著浪漫主義的思想，卻不得不向現實低頭，從這個意義上來說他是失敗的。但他同時又將自己的思想傳遞給他的學生，讓他們敢於背著學校成立自己的社團，敢於在校刊上發表文章要求放女生進學校，敢於冒著被打的危險大膽地追求自己喜愛的女孩。當原本最為膽小怕事，最為循規蹈矩的托德第一個站到桌子上高喊著「船長，我的船長」並帶動其他人一起為基廷送行時，他事實上已經成功地教育了這幫學生!
同是作為教師，這部影片的教師形象給了我很大的觸動和迷惑，自由、開放、融和與意外的結果給人很壓抑的感覺。在同情基廷老師的同時，更多的是欣賞他的教學方式和做人原則，在這一點上他是成功的，也是我們可以借鑒的地方。雖然基廷老師最後無奈的離開了學校，但是我相信這群學生會永遠記住他的，我想作為老師就這一點也就夠了。在完美中留有遺憾，我想這就是這部影片成功的地方吧!