『壹』 電影什麼的天空
《香草的天空》
『貳』 美國電影什麼的天空,關於一個女孩與一男孩
《不一樣的天空》1993年美國電影，很感人的~
吉伯特一家住在一個叫做恩多拉的小鎮，那裡的居民極少。吉伯特的家裡有一個患肥胖症的母親、智障的弟弟、愛美的妹妹和持家的姐姐。
『叄』 關於荷蘭的有哪些著名的事情有哪些著名的電影
1.荷蘭的鹿特丹港是世界年吞吐量最大的海港，是整個歐洲最大的中轉站。
2.荷蘭的花卉出口量是世界第一，花卉交易額佔世界總交易額70%以上。
3.由於荷蘭是一個低地之國，所以在用於排水的漂亮的風車是世界上最多的。
4.荷蘭的飛利浦公司是世界最大的電子類產品公司，世界電子類銷量始終第一。
5.荷蘭是第一個充許合法使用安樂死(包括最近剛通過的對嬰兒實施安樂死)的國家。安樂死也是荷蘭一個醫生發明的。
6.荷蘭是第一個充許同性結婚的國家，也就是同性戀合法。
7.荷蘭的40%的國土面積是填海填出來的，填海造地的技術世界第一。著名的澳門港就是荷蘭專家幫助我國填海造地填出來的.。
8.荷蘭是世界第一個造出船的國家早在15世紀荷蘭就造出了船，造船業技術世界第一。
9.荷蘭人，不論是男性還是女性，平均身高均為世界最高。
10.荷蘭被譽為歐洲的天堂，歐洲最長最好最大的紅燈區就在阿姆斯特丹，黃賭毒業極為發達。世界最大的賣淫、賭博、販毒集團都聚集在此，在這條街你可以 看到世界上各種民族各種膚色的賣淫小姐，全是身材很高長得漂亮的，其中很多是各國的職業模特不乏世界小姐。
11.荷蘭的社會組織性是世界上最為復雜的像是一個移民性質的國家，尤其是亞洲移民。大部分有黑社會背景的亞洲人退休跑路都會 選擇荷蘭，這里被譽為古或仔的天堂(看過古或仔的朋友相信有所了解了)，但整體國民素質很高。
12.荷蘭為西歐與世界商業往來的門戶，擁有世界最大的船隊之一。
13.荷蘭的畜牧業高度發達，其乳品加工、人造黃油、蔬菜園藝的技術和出口量都居世界第一。
14.木鞋的出口量世界第一 。
最後就要說說荷蘭的足球了。荷蘭的國土面積僅為41548平方千米，人口僅為1513.1萬，但其足球明星的出產量卻是世界第一。從克魯伊夫、內斯肯斯、古利特、范巴斯滕、里傑卡爾德、科曼、瓊克,布林德、博格坎普、奧維馬斯.......到現在的馬凱、范尼、羅本、庫伊特、范德法特、范德梅德、哈塞爾巴因克、海遷加、斯塔姆……這些耳熟能詳的球星數不勝數！
荷蘭電影 目前比較有名氣的有部叫《黑皮書》講納粹的 很黃很暴力
歷史上的還請看以下摘錄
1898年荷蘭拍攝了第一部紀錄電影國王一家（導演安德森）。1902年拍攝了短故事片《長褲漢遇險記》（導演穆連斯兄弟）。1910年在哈勒姆創建第一家電影製片廠，攝制了一些紀錄片和短故事片。20年代前後外國影片大量進口，荷蘭電影無力與之競爭，1919年哈勒姆電影廠關閉。
1927年以J.伊文思為首的一些青年電影工作者在阿姆斯特丹成立了俱樂部性質的「電影－聯盟」。他們不顧警察當局的限制，放映蘇聯革命電影，宣傳世界進步的電影藝術,他們的組織迅速擴大,遍及荷蘭城市。同時他們團結年輕的電影工作者反對商業電影，賦予電影社會傾向性，並對電影語言進行創新實驗。這個組織為荷蘭紀錄電影在30年代取得成就打下了基礎。1934年，導演G.魯登拍攝了影片《死水》（此片以攝影技巧高超著稱，攝影師A.范·巴爾西和A.盧斯傑克）。伊文思拍攝了須德海。其他重要的紀錄電影有水晶世界（1934，導演J.莫爾）、《復活節島》（1934，導演Z.菲爾努）、《古老城市》(1935，導演V.突辛斯基)、《氣缸之歌》（1936，導演M.德·哈斯）等。這樣，荷蘭形成了一個優秀的紀錄電影學派。其特點在於探索新的富於表現力的電影手段，以詩意和尖銳的政論性相結合的手法反映現實生活。30年代裡，荷蘭的故事片水平不如紀錄片。1933年拍攝了第一部有聲電影故事片《祖國之父》（導演G.傑尼森）。
德國法西斯佔領荷蘭期間，荷蘭的電影生產實際上停止了。大戰後,拍攝了幾部紀錄片,如反映荷蘭抵抗運動的《最後的射擊》(1945，導演Z.菲爾努)和《在路上會同》(1946，導演O.范·涅恩浩夫)。在50年代以後的很長時間里,荷蘭紀錄片和科普片在國際上享有盛名,如導演J.莫爾的《從勒文胡克到電子顯微鏡》(1951)；M.德·哈斯的《化妝跳舞會》(1952)、《阿姆斯特丹——水上城市》(1957)；導演H.范·德爾·哈爾斯特的《我們一起撒網》(1952)、《畜牧神》(1962)；B.漢斯特拉的《倫勃朗，肖像畫巨匠》(1956)、《玻璃》(1958)等。這時期生產的故事片主要有反映荷蘭農村生活的《軍樂隊》（1958，導演B.漢斯特拉）、描寫一個少女在資本主義社會的悲慘遭遇的《珍妮》（1958，導演V.范·海梅特）和喜劇片《同行們，不要喊叫！》（1960，導演F.拉德馬克爾斯）。
1965年荷蘭政府開始對電影生產給予資助。60年代中期，新一代電影工作者成長起來。他們的作品反映了荷蘭當時的社會問題。如故事片《約瑟夫·卡突斯不光彩地返回倫勃朗的國家》（1966，導演W.維爾斯達賓）、《妄想狂》（1967，導演A.狄特沃斯特）等。
70年代攝制的較重要作品有《安澤拉》（1973，導演N.德爾·黑德）、《弗蘭克和愛娃》（1973，導演P.德·拉·帕拉）、《勵柳·穆威》（1971，導演V.維爾斯達賓）、《美味糕》(1972，導演P.維爾胡文)、《火紅頭發的辛》（1974，導演F.韋斯）、《太陽的孩子》(1975,導演R.萬·尼),以及導演J.斯傑林格的影片《來自奈梅根的馬里金》(1974)和《艾爾凱里克》(1975)等。在彩色和技巧方面進行實驗的影片有導演F.茲瓦爾蒂斯的《這是我》（1977）等。在藝術上獲得很大成功的影片有導演F.拉德馬克爾斯根據文學原作拍攝的影片《麥克斯·哈韋拉爾》（1976）、反法西斯的影片《女王的士兵》（1977，導演P.維爾胡文）和導演V.維爾斯達賓根據S.費斯特代克的作品改編的影片《1943年田園曲》(1978)。
這期間荷蘭紀錄電影的出色影片有：B.漢斯特拉的《12000000》(1964)、《水的叫聲》(1967)，J.菲爾努的《在荷蘭的天空下》(1967)。反映發展中國家的問題的紀錄片有《非洲革命》(1972，導演克爾包斯·喬金)、《邊境的交叉點》（1974，導演F.布洛梅特）等
『肆』 荷蘭電影的發展歷史
1898年荷蘭拍攝了第一部紀錄電影國王一家（導演安德森）。1902年拍攝了短故事片《長褲漢遇險記》（導演穆連斯兄弟）。1910年在哈勒姆創建第一家電影製片廠，攝制了一些紀錄片和短故事片。20年代前後外國影片大量進口，荷蘭電影無力與之競爭，1919年哈勒姆電影廠關閉。
1927年以J.伊文思為首的一些青年電影工作者在阿姆斯特丹成立了俱樂部性質的「電影－聯盟」。他們不顧警察當局的限制，放映蘇聯革命電影，宣傳世界進步的電影藝術,他們的組織迅速擴大,遍及荷蘭城市。同時他們團結年輕的電影工作者反對商業電影，賦予電影社會傾向性，並對電影語言進行創新實驗。這個組織為荷蘭紀錄電影在30年代取得成就打下了基礎。1934年，導演G.魯登拍攝了影片《死水》（此片以攝影技巧高超著稱，攝影師A.范?巴爾西和A.盧斯傑克）。伊文思拍攝了須德海。其他重要的紀錄電影有水晶世界（1934，導演J.莫爾）、《復活節島》（1934，導演Z.菲爾努）、《古老城市》(1935，導演V.突辛斯基)、《氣缸之歌》（1936，導演M.德?哈斯）等。這樣，荷蘭形成了一個優秀的紀錄電影學派。其特點在於探索新的富於表現力的電影手段，以詩意和尖銳的政論性相結合的手法反映現實生活。30年代裡，荷蘭的故事片水平不如紀錄片。1933年拍攝了第一部有聲電影故事片《祖國之父》（導演G.傑尼森）。
德國法西斯佔領荷蘭期間，荷蘭的電影生產實際上停止了。大戰後,拍攝了幾部紀錄片,如反映荷蘭抵抗運動的《最後的射擊》(1945，導演Z.菲爾努)和《在路上會同》(1946，導演O.范?涅恩浩夫)。在50年代以後的很長時間里,荷蘭紀錄片和科普片在國際上享有盛名,如導演J.莫爾的《從勒文胡克到電子顯微鏡》(1951)；M.德?哈斯的《化妝跳舞會》(1952)、《阿姆斯特丹──水上城市》(1957)；導演H.范?德爾?哈爾斯特的《我們一起撒網》(1952)、《畜牧神》(1962)；B.漢斯特拉的《倫勃朗，肖像畫巨匠》(1956)、《玻璃》(1958)等。這時期生產的故事片主要有反映荷蘭農村生活的《軍樂隊》（1958，導演B.漢斯特拉）、描寫一個少女在資本主義社會的悲慘遭遇的《珍妮》（1958，導演V.范?海梅特）和喜劇片《同行們，不要喊叫！》（1960，導演F.拉德馬克爾斯）。
1965年荷蘭政府開始對電影生產給予資助。60年代中期，新一代電影工作者成長起來。他們的作品反映了荷蘭當時的社會問題。如故事片《約瑟夫.卡突斯不光彩地返回倫勃朗的國家》（1966，導演W.維爾斯達賓）、《妄想狂》（1967，導演A.狄特沃斯特）等。
70年代攝制的較重要作品有《安澤拉》（1973，導演N.德爾.黑德）、《弗蘭克和愛娃》（1973，導演P.德.拉.帕拉）、《勵柳.穆威》（1971，導演V.維爾斯達賓）、《美味糕》(1972，導演P.維爾胡文)、《火紅頭發的辛》（1974，導演F.韋斯）、《太陽的孩子》(1975,導演R.萬?尼),以及導演J.斯傑林格的影片《來自奈梅根的馬里金》(1974)和《艾爾凱里克》(1975)等。在彩色和技巧方面進行實驗的影片有導演F.茲瓦爾蒂斯的《這是我》（1977）等。在藝術上獲得很大成功的影片有導演F.拉德馬克爾斯根據文學原作拍攝的影片《麥克斯.哈韋拉爾》（1976）、反法西斯的影片《女王的士兵》（1977，導演P.維爾胡文）和導演V.維爾斯達賓根據S.費斯特代克的作品改編的影片《1943年田園曲》(1978)。
這期間荷蘭紀錄電影的出色影片有：B.漢斯特拉的《12000000》(1964)、《水的叫聲》(1967)，J.菲爾努的《在荷蘭的天空下》(1967)。反映發展中國家的問題的紀錄片有《非洲革命》(1972，導演克爾包斯?喬金)、《邊境的交叉點》（1974，導演F.布洛梅特）等。
荷蘭在海牙、烏得勒支、阿姆斯特丹設有電影製片廠。1951年成立科學電影協會。1948年在阿姆斯特丹創辦了電影專科大學，1958年創辦了電影學院。
『伍』 懸賞戰爭題材的電影
二戰題材經典電影245部 以紀念世界反法西斯戰爭勝利60周年
1.《最長的一天》（The Longest Day，美國、英國、法國，1962）
全景式記錄盟軍諾曼底大反攻的史詩。盟軍最大的一個成功案例。公認的二戰戰爭電影蓋棺之作。告訴我們成功中天時、地利、人和的重要性。
2.《遙遠的橋》（A Bridge too far，美國、英國，1977）
盟軍荷蘭空降兵的命運。可能是盟軍最大的一個失敗案例。異想天開與急切冒進讓盟軍付出了慘重代價。其間一位德軍將領的風度和氣度尤其令人印象深刻。
3.《坦克大決戰》（凱利和他的英雄）（Battle Of The Bulge，美國，1965）
戰線過長與補給不及讓德軍功虧一簣，失敗令人扼腕、頓足。
4.《馬爾他攻防戰》（Malta Story，英國，1953）
早期二戰經典。英軍在馬爾他捉襟見肘的遭遇。
5.《雷瑪根大橋》（The Bridge at Remagen，法國，1969）
情節緊湊，精彩紛呈，一氣呵成，淋漓盡致。
6.《紅一縱隊》（The Big Red One，美國，1980）
在殘酷的戰爭面前，「活著」就是硬道理。
7.《雷霆戰將》（When Trumpets Fade，美國，1998）
告訴你一種反英雄主義的戰場生存之道。
8.《拯救大兵瑞恩》（雷霆救兵）（Saving Private Ryan，美國，1998）
戰爭中的人道主義，對於生命價值的思考
9.《斯大林格勒戰役》（Stalingrad，德國、瑞典，1993）
斯大林格勒漫無邊際的雪原就是德軍士兵的墳墓。未見德軍與蘇軍的正面對峙而慘烈、慘淡之情彌漫熒屏，揮之不去。
10.《兵臨城下》（Enemy at the Gates，（大敵當前），美國、德國、英國、愛爾蘭，2001）
蘇軍與德軍決戰中狙擊手之間扣人心弦、震撼人心的較量，穿插蘇軍男女狙擊手之間的愛情。
11.《星星敢死隊》（The Star，（東部戰線1944），俄羅斯，2004）
詩化的意境，信念的力量，內斂的情感，不朽的軍魂。
12.《狙擊手》（Sharp Shooter，蘇聯）
蘇軍女狙擊手的傳奇故事，扣人心弦、震撼人心不遜《兵臨城下》。拍攝年代未詳，當略早於《這里的黎明靜悄悄》。
13.《這里的黎明靜悄悄》（The Dawns Here Are Quiet，蘇聯，1972）
戰爭與女人的散文詩。曾經感動過一代中國觀眾。
14.《虎！虎！虎！》（Tora! Tora! Tora!，《偷襲珍珠港》，美國、日本，1970）
客觀看待珍珠港事件的一個標本，美國觀點和日本觀點妥協的產物。撫摸美國人心中永遠的痛。
15.《中途島戰役》（Midway，美國，1976）
勝敗之機瞬息萬變，一失足成千古恨。此戰凸顯了信息、判斷與應變的重要性。表現手法略嫌呆板，其間美軍將領之子與日本姑娘戀愛的情節純屬多餘，且日本姑娘容貌亦嫌平庸。
16.《紅色警戒》（The Thin Red Line，（細細的紅線），美國、加拿大，1998）
墓誌銘式的故事。太平洋戰爭中美軍與日軍的對決，對於美軍來說，該經歷（包括士兵的戰爭思考和厭戰情緒）與日後的越戰經歷差相彷彿。略嫌沉悶、拖沓。
17.《桂河大橋》（The Bridge On The River Kwai，英國、美國，1957）
戰俘題材經典。戰爭中東西方文化碰撞的一個經典標本。英國紳士遭遇日本流氓：虎落平陽被犬欺。
18.《反攻緬甸》（Objective Burma，美國，1945）
早期二戰經典。在歷史上曾因過分誇大美國在緬甸戰爭中的作用、遭物議而被刪剪。
19.《血戰台兒庄》（中國，1985）
中國第一部以正面戰場抗戰為題材的電影，已是公認的華語經典。聊以代表中國經典。
20.《血染雪山堡》（Where Eagles Dare，《壯士雄風》，英國，1968）
戰爭冒險題材經典。懸疑、動作，鬥智斗勇，起伏跌宕、驚心動魄，一氣呵成，絕無冷場。更兼兩位大美女捧場，秀色可餐，令人想入非非。
21.《六壯士》（The Guns of Navarone，《納瓦隆的槍聲》，美國，1961）
戰爭冒險題材經典。動作、懸疑，緊湊、緊張，人物、景觀，美不勝收。其間處置叛徒美女的情節尤其令人心情復雜。
22.《倫敦上空的鷹》（Stukas uber London er Eagles Over London，法國、西班牙、義大利，1969）
戰爭間諜題材經典。德軍的滲透與英軍的反滲透。輕喜劇，精彩、幽默。網上多有混同於《不列顛之戰》者（在下亦曾因此在《知見二戰題材經典電影245部》一帖中注錯該影片英文名）。
23.《亂世忠魂》（From Here to Eternity，《紅粉忠魂未了情》，美國，1953）
早期二戰經典。珍珠港事件前夕夏威夷美軍生活故事。美國反思珍珠港事件的一個經典標本。
24.《戰爭的呼喊》（Battle Cry，《硝煙中的呼喊》，美國，1954）
早期二戰經典。戰爭與人生的抒情詩。
25.《百戰雄獅》（The Young Lions，美國，1958）
四個年輕人的二戰傳奇。試圖站在德國與美國之間思考戰爭。
26.《愛在戰火蔓延時》（Shining Through，（英烈情緣》，美國，1992）
戰爭間諜題材經典。九死一生的命運與淋漓盡致的愛情。
27.《第22條軍規》（CATCH-22，美國，1970）
黑色幽默，軍中游戲規則之荒謬。略嫌六神無主。
28.《沙漠之狐》（Desert Fox：The Story of Rommel，《沙漠之狐隆美爾傳》，美國，1971）
不虛張、不自命、不大言、不空洞，比《巴頓將軍》、《麥克阿瑟傳》、《山本五十六》、《艾克：登陸倒計時》都更有看頭。
29.《從海底出擊》（Das Boot，《潛艇風暴》，西德，1981）
海戰題材經典。一種悲壯的失落。
30.《U-571》（《獵殺U-571》，美國、法國，2004）
海戰題材經典。團隊精神的勝利。驚心動魄之餘亦不嫌虛構失真。
31.《不列顛之戰》（The Battle of Britain，《空軍大戰略》，英國，1969）
空戰題材經典。全景式記錄堪稱英國保衛戰的英格蘭空戰，紀實逼真、精彩壯觀。
32.《633轟炸大隊》（633 Squadron，英國，1964）
空戰題材經典。空中戰爭與軍中愛情的傳奇。知其不可而為之的英國標本。
33.《戰地軍魂》（Stalag 17，（17號囚房》，美國，1953）
早期二戰經典。戰俘逃亡題材。明爭暗鬥，其樂無窮。
34.《大逃亡》（The Great Escape，（第三集中營），美國，1963）
戰俘逃亡題材經典。自由是不屈不撓的結果。
35.《黑獄梟雄》（King Rat，（鼠王），美國，1965）
戰俘逃亡題材經典。美國人生存之道的戰俘標本。
36.《直搗東京》（Destination TOKYO） 37《啊，海軍》（Aa.Kaigun）
38.《豚之軍艦》（hogs and warships） 39. 《太平洋之嵐》（The Storm Of The Pacific）
40. 《聯合艦隊》（The Grand Fleet） 41. 《男人們的大和戰艦》（Yamato）
42. 《浴血火海》（Flying Leathernecks）
43. 《終止戰火》（To End All Wars） 44. 《浴血太平洋》（Hell in the Pacific）
45《太平洋潛艇戰》（Run Silent,Run Deep） 46《南太平洋大捷》（Guadalcanal Diary，孤
島浴血戰） 47.《菲律賓浴血戰》（They were expendable） 48.《巴坦戰役》（Back to Bataan）
49.《復活島》（Wake Island） 50、《狂林戰曲》
51《山本五十六》（Admiral Yamamoto） 52.《麥克阿瑟傳》（General Douglas Macarthur）
53.《戰場》（Battleground，西線平魔）54.《戰火藍天》（Battle Of The Bulge）
55.《珍珠港》（Desert Fox） 56《沙漠雄獅》（Kill Rommel）
57.《孟菲斯美女號》（Memphis Belle）58.《晴空血戰史》（Twelve O'clock High）
59.飛行之翼與祈禱者》（wing and a p62.《登陸安其奧》（Anzio）
63.《撒哈拉沙漠》（Sahara）64.《沙漠之鼠》（The Desert Rats）
65.《十二金剛》（The Dirty Dozen，決死突擊隊66..《盟軍敢死隊》（Commandos）
67.《陸戰特工隊》（The Bettle of the Damned）68.《K計劃•敢死隊》（5 perl'inferno）
69..《高度爆破》（Suicide Commando）72...《虎穴追蹤》（A.W.O.L）
73...《雷霆戰將》（When Trumpets Fade）74..《巴頓將軍》（Patton:Lust for Glory）
75.《百戰榮歸》（To Hell And Back） 76.《六壯士》（The Guns of Navarone，納瓦隆的槍
聲） 《雪地英雄》（The Heroes of Telemark 77..《基堡八勇士》（Castle Keep）
78.《鐵路敢死隊》（The Train，納粹快車）79.《聖戰士》（Saints and Soldiers）
80.《斯大林格勒戰役》（Stalingrad）81. 《在敵之手》（In Enemy Hands or U-Boat，《U-429》）
82.《魔鬼天幕》（Das Boot）83.《緊急下潛》（Crash Dive，驚爆紅色十月）
84...《鐵十字勛章》（Cross of Iron）85..《鐵魔戰將》（Steel Tempest）
86..《納粹16死士》（The Eagle Has Landed，猛鷹雄風） ]
87..《海底喋血戰》（The Enemy Below，水下之敵）
88..《戰艦蘇貝號的結局》（the battle river plate）89..《刺殺希特勒》（
90《六月六日登陸日》（D-DAY The Sixth Of June）91.《深入敵後》
92.《兄弟連》（Band of Brothers）93.《郎心如鐵》
94.《巴黎戰火》（Is Paris Burning） 95..《遠征軍》（Distant Bridges）
96.《沙漠坦克大戰》（ 97.《哈特之戰》（Harts War）
98.《海陸空大逃亡》（The McKenzie Break） 99.《最後的空降兵》
100.《勝利大逃亡》（Victory） 101.《圍困》（The Beslege）
102.《解放》（Osvobozhdenie 103.《莫斯科保衛戰》（The Fight for Moscow）
104. 《春天的十七個瞬間》 105.《星星敢死隊》（The Star）
106.《他們為祖國而戰》（They Fought for Their Country） 107.《熱雪》（Patriotic）
108. 《命令不許開火》（Command Bar from Open Fire） 109.《命令越過國境線》（Command
Pass National） 108.《空降兵》（Airborne Arms） 109.《再生》（A Second Birth）
110. 《烈日長虹》（Dark Blue World，深藍世界） 111.《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
112.《Z字特工隊》113.《蘇捷斯卡戰役》114.《地下游擊隊》 115.《戰斗的道路》
116.《太陽帝國》（Empire of the Sun） 117.《珍珠港》（Pearl Harbor）
118.《赤月》（Red Moon） 119.《間諜佐爾格》（spy sorge） 120《沖出重圍》
121.《英國病人》（The English Patient） 122.《西西里的美麗傳說》（Malena）
123.《地中海》(Mediterraneo) 124.《午夜守門人》（The Night Porter）
125.《瑪麗婭•布勞恩的婚姻》（The Marriage of Maria Braun）126.《夜與霧》（Nuit et
brouillard） 127《救生艇》（Lifeboat） 128《海外特派員》（Foreign Correspondent）
129.《忠勇之家》（Mrs. Miniver） 130《北佬參軍記》（a yank in the r'a'f）
131.《廣島之戀》（Hiroshima Mon Amour） 132.《休戰的天空》（The Truce，劫後餘生）
133.《禁忌的游戲》（Jeux Interdits）134.《音樂之聲》（The Sound Of Music）
135.《美麗人生》（Vita è bella, La） 136《憂郁的星期天》（Gloomy Sunday）
137. 《愛在戰火紛飛時》（A Very Long Engagement，漫長的婚約）
138《戰地情人》（Capitaine Corelli Captain Corelli's Mandolin，科萊利上尉的曼陀鈴）
139.《卡薩布蘭卡》（Casablanca，北非諜影） 140.《莉莉•瑪蓮》（Lili Marleen）
141.《亂世有情天》（Charlotte Gray） 142.《歐洲特快車》（Europa，戰後餘生）
143.《嚴密監視的列車》（Closely Watched Trains） 144.《漢諾瓦街》（Hanover street）
145.《戰爭的呼喊》（Battle Cry）146.《老槍》（Le Vieux fusil）
147.《虎口脫險》（Grande vadrouille, La） 148.《開往克拉列沃列車》（Kraljevski voz）
149.《羅馬，不設防的城市》（Open city）150.《游擊隊》
151.《德意志零年》（Germany YearZero） 152.《將軍日》
153.《魂斷夢醒（Yanks）154.《薩羅或索多瑪的120天》（Salo.o.Le，or the 120 Days
of Sodom） 155.《紐倫堡大審判》（Judgment at Nuremberg）
156.《亂世忠魂》（From Here to Eternity） 157.《城堡之戀》 La Vie de chateau
158.《殲滅任務》（Shining Through，159.《沙漠兄弟連》
160.《最後一班地鐵》（TheLast Metro） 161.《自己去看》（Come And See）
162.《海狼》（the sea wolfves） 163.《逃往雅典娜》（Escape to Athena）
164.《一路順風》（Bon voyage） 165.《抵抗》（Resistance） 166.《大獨裁者》 166.《希
特勒：惡魔的誕生》（Hitler：TheRise of Evil）167《帝國的毀滅》（Der Untergang）
168.《陰謀》（Conspiracy）169.《影子軍隊》（L'Armee Des Ombres）
170《烽火一世情》（Lucie Aubrac） 171.《墨菲的戰爭》（Murphys War）
172.《永別了，武器》（Farewell to Arms）
173.《諜艦》（Morituri）174.《狙擊手》（SHARP SHOOTER）
175.《莫斯科在廣播》176.《布穀鳥》（The Cuckoo
177《這里的黎明靜悄悄》（Dawns Here Are Quiet，The）
178.《士兵之歌》（Ballad of a Soldier） 179.《一個人的遭遇》（Sudba cheloveka）
180.《士兵之父》（Djariskatsis mama） 181.《丹娘》 182.《第八個是銅像》
183.《寧死不屈》 184.《初春》 185.《橡樹，十萬火急》
186.《復仇》 187.《海岸風雷》188.《戰斗的早晨》 189.《勇敢的人們》
190.《但丁街兇殺案》 191.《多瑙河之波》 192.《紅發女郎
193.《起義》（Uprising） 194.《安妮日記》（Anne Frank: The Whole Story）
195.《辛德勒的名單》（Schindler's List） 196.《鋼琴師》（The Pianist）
197.《歐羅巴！歐羅巴！》(Europa Europa) 198.《恐怖花園》（Strange Gardens
199.《灰色地帶》（Grey Zone,The） 200《第五屠宰場》（Slaughterhouse-Five）
201.《納粹狂魔》（Cata degli dei, La） 202.《納粹狂種》（the boys from brazil）
203.《暗堡納粹死士》（The Bunker） 204.《橋》（Die bruecke）
205.《逃離索比堡》（Escape from Sobibor） 206.《科爾迪茲要塞》（Colditz）
207.《蘇菲的選擇》（Sophie's Choice）208.《東方/西方》（East-West）
210.《漂泊天地蒼茫時》（Voyage of the Damned，苦海餘生）211.《紅袍與黑幕》（The Scarlet
and The Black）212.《阿門》（Amen） 213.《風語者》214.《大兵的故事》
215.《英雄血》216.《血戰――突擊敢死隊》
216.解放（五碟）
217.敵後的前線
218.前線後面的前線
219.勝利（雙碟）
220.他們為祖國而戰
221雁南飛
士兵之歌
莫斯科保衛戰（四碟）
攻克柏林（雙碟）
伊凡的童年
自己去看（雙碟）
普通的法西斯
熱血
斯大林格勒大血戰
狙擊手
命令：不許開火
命令：越過國境線
智劫戰俘營
士兵的父親
名字
深入敵後的賓士
特殊使命小分隊
活下來
莫斯科在廣播
無權陷落
奧德薩的功勛
我叫霍爾季直
空降兵
偵察員的功勛
自由戰士（四碟）
圍困（四碟）
沒有側翼的前線
春天的十七個瞬間（六碟）
一個人的遭遇
山地大戰
易北河兩岸
飛虎隊
國際大營救
巧奔妙逃
北非諜影
雅各布的謊言
我十九歲
裸露在狼群中
一代人
桂河大橋（雙碟）
羅馬——不設防的城市
撒哈拉沙漠
菲律賓浴血戰
反攻緬甸
大兵的故事
戰場
復活島
沙漠之鼠
戰地軍魂
羅伯茨
原子彈爆炸下的兒童
巴坦戰役
坦克大戰
晴空血戰史
海狼突擊隊
潛艇密航大作戰
沙漠之狐——隆美爾
太平洋戰爭
緊急下潛
黃金時代（雙碟）
浴血火海
鐵路英烈
敵後大爆破
馬爾他攻防線
諾曼底登陸
飛虎群英
全速返航
德意志零年
禁忌的游戲
吾士吾民
重逢以前
『陸』 請問香草天空這部電影講的什麼啊
是香草的天空 《香草的天空》：陰謀與愛情 卡梅隆-克羅的這部影片似乎特意要拍出些道理寓意出來，它講述了一個幾乎什麼都不缺的男人，他自以為什麼都不缺了，但生活卻讓他嘗到了喪失一切的苦痛滋味。 《香草的天空》你看一遍，未必能看得懂。因為你第一次看的時候，情節的逆轉與變換太快了，讓你看不出個所以然來，剛剛建立起來的看法又被後來的情節推翻了。當然，你看兩遍，也未必真的完全看明白了，本來影片就想跟你賣點關子，不想讓你一眼看到底。當然，無論如何，看著情節在迅速演進，看著帥哥湯姆-克魯斯先跟卡梅隆-迪亞茲床上纏綿，又與#{5佩內洛普-克魯茲5}#柔情繾綣，那種娛樂性是不言而喻的。 《香草的天空》與今年的影片《備忘錄》(Memento)、《木荷蘭道》(MulhollandDrive)很相似，都要求觀眾的精神高度集中，一起投入到猜謎游戲中來。不同的也許是，後兩者只有謎可猜，前者卻有靚女可看。這種類型的影片，其特點就是你不能隨便相信任何一段情節，因為任何東西都可能是裝扮出來了，任何甜言蜜語都可能是一次新的欺騙。你被搞的滿腦子漿糊，唯一可以安慰自己的就是，影片的主角湯姆-克魯斯自己被騙得比我們更苦，甚至一張俊臉都在車禍中給毀了，不得不整容。 開始的時候，影片表現的似乎是湯告魯斯飾演的大衛的生命與愛情，但很快你就會發現影片的方向逆轉了，陷入了一場陰謀，而且最終這一切的「陰謀與愛情」都得到了合理的解釋，讓你心服口服。不過，第二遍觀看能夠解釋的只是你自己沒看明白的地方，至於事實的真相究竟怎樣，仍然沒有確切的解答，這就是影片勾魂攝魄的地方。 自然，影片的另一亮點就是演員了。他們不光長得俊美迷人，而且很適合飾演影片中充滿機心的各個人物。不能不承認，這是今年相當突出的一部佳作，清新，耐看。至於影片拍攝方面，我可以透露給你的是：在影片中，有一場戲是說湯姆-克魯斯孤身一人置身於偌大的紐約時代廣場，那種詭異的效果你可以想像吧？所有人都會以為這是電腦特效，告訴你吧，不是！影片拍攝時，特意選擇在一個禮拜天的早上將所有人從時代廣場上清走，專門就為了這部影片！就為了這個，你也該去影院一看究竟
『柒』 有一部歐美電影叫什麼什麼 的天空，我記得明明叫十七歲的天空，但是怎麼搜也搜不到
應該是《十月的天空》若正確，請採納！
謝謝
『捌』 《敦刻爾克》：一部戰爭片還是名垂影史的懸疑驚悚片
克里斯托弗·諾蘭曾談到自己和「御用」配樂師漢斯·季默的關系——
我們非常相愛，雖然經常跟貓狗打架一樣不可開交，但好在結果又非常富有創造性。我們就像是兄弟一樣相愛相殺。
在《敦刻爾克》里，這對「兄弟」又一次實現了影史上最為精彩的合作。
在第一次刷《敦刻爾克》時，我有這樣一種感受：
自己像是身不由自地被推進了一個強勁的漩渦，一方面被折磨得坐立不安，想要逃離座位，
另一方面又被牢牢地按在座位上，情緒越來越緊張而高漲，欲罷不能。
在真實、陰沉、冷漠、恐怖、機械的戰爭圖景中， 不斷反復增強的視聽壓迫中，我隨著片中的角色一起體驗瀕死之感。
那麼，為什麼我會說《敦刻爾克》註定是一部名垂影史的懸念驚悚電影？
今天就從影片的 視覺原理和聽覺效應 兩個方面與大夥兒細細道來！ 文章內容較長，希望大家多多轉發、收藏，細細品讀。
先從 視覺 說起。
色調陰暗冷峻，構圖上充斥這各種傾斜與銳角，傳達著危險的意味。
敦刻爾克海灘上的士兵們很少說話，他們在沉默中等待著可能被屠殺的命運。
海上的救援力量和空中的飛行員，在各自狹窄的小小方圓內迎擊著死亡。
諾蘭的目標很明確——
把觀眾放到主觀位置， 讓他們感覺自己正沿著敦刻爾克的海灘逃命，正窩在『噴火』戰斗機里跟敵機纏斗，或者是在英吉利海峽上的一艘小艇里。
確切地說，我們不是被諾蘭「放」到戰場上，而是「按」進去的。
《敦刻爾克》的每一秒鍾都充滿了未知和危險，異常煎熬，也十足欣快。
壓力、壓迫、壓倒 ，這就是《敦刻爾克》給我們帶來的觀影體驗。
那麼這里就有一個問題：
該如何營造真實？
《敦刻爾克》的觀影體驗，建立在一種 「化繁為簡、去偽存真」 的樸素哲學上。
首先，諾蘭盡可能地摒 棄掉那些「戰爭 片 常見要素」——
沒有作戰會議，沒有動員演說，沒有希特勒和丘吉爾，沒有臨戰前的閑話，沒有秀照片的炮灰，沒有英雄，沒有敵軍，甚至沒有血。
所有戲劇性的矯飾都被篩除，只留下戰爭本身，讓畫面自己來講話。
接著，在IMAX鏡頭和堅持不用CG的原則下，即使沒有諾蘭所排斥的3D效果，一切仍然伸手可及。
沒有CG特效，那麼就意味著，海灘必須是真的，棧橋必須是真的，船必須是真的，飛機必須是真的，爆炸也必須是真的。
諾蘭說——
我不想讓任何純CG的東西出現。我可以很自豪地說，這是我頭一次拍完一部電影，卻記不清什麼地方使用了特效。
諾蘭此前就曾多次混合使用IMAX膠片和35毫米膠片，而對於《敦刻爾克》，他更進一步——
全部使用大尺寸的65毫米膠片來拍攝！
其中70%是IMAX膠片——從來沒人這么干過！
「我們拍出了有史以來最高解析度的電影。」諾蘭再一次自豪地宣稱。
65毫米膠片，究竟是什麼？這里必須要給大夥兒解釋下，
每格65毫米IMAX膠片的感光面積是普通65毫米膠片的3倍、35毫米膠片的10倍，
這意味著倍增的畫面清晰度。
諾蘭曾在接受采訪時說——
我愛IMAX，因為它有著極致的解析度和色彩還原度，以及豐沛到難以置信的細節。 它的大畫幅天生適合拍那種成千上萬人的大場面，但它在呈現些微細節時也同樣出色。
有了更大更清晰之外，接下來第三步！——
必須看得更近！
攝影機離拍攝對象越近越好 ，這一點非常重要。這就像通過一扇未經任何過濾的窗子看世界，我們必須最大限度地利用膠片的清晰度。
所以，他與諾蘭總是渴望 「把攝影機放到最難放的位置」 ，這樣得到的畫面是「第一手的，是發自肺腑的，是原原本本的現實」。
這些事或許說來容易，但做來太難，況且 IMAX攝影機比普通攝影機笨重許多。
范·霍伊特瑪在采訪中還說到——
從很多方面來說，這都是我拍過的最有挑戰性的電影。恐怕也只有諾蘭這樣的偏執狂才願意為此大費周折！
當然，不偏執，他就不是諾蘭了……
於是乎，他們把攝影機搬上小艇、泡進海水、塞入飛機，甚至架到機翼上……
下面我將按照電影中陸上一周，海上一天，空中一小時的三條故事線為大夥兒解析那些逼真的鏡頭是如何拍出來的。
陸上一周
《敦刻爾克》不乏一些令人印象深刻的人物近景和特寫，近到彷彿能聽見士兵們的呼吸聲。
通常IMAX攝影機主要用於拍攝震撼的大場面，很少有人拿來拍特寫，
但范·霍伊特瑪認為 特寫鏡頭的沖擊力並不遜於大全景，用IMAX可以展現更多細節 ，在觀眾與角色間營造出私密聯系——
我們希望製造一種臨場感，就像GoPro頭戴鏡頭一樣。
連「撒傳單」這種事諾蘭必須要親力親為。
幾場重頭戲就在敦刻爾克實地拍攝。范·霍伊特瑪認為，這里綿延不絕的海灘本身就已經足夠宏大，他無意去破壞其獨特氛圍。
所以攝影機的存在感要盡量弱，避免使用大型的吊臂設備，只用軌道車來推拉鏡頭。
敦刻爾克的天氣變化無常，范·霍伊特瑪從一開始就決定盡量不去「干擾」這種自然光，以捕捉到「每個瞬間的真實質感」。
海上一天
雖然《敦刻爾克》並沒有真正意義的「海戰」，但其海戰戲的拍攝規模卻很可能是影史最大的一次，動用了數十艘來自二戰時期的老船，包括一艘從博物館拉來的法國驅逐艦。
影片中的「月光石號」，就是由劇組買下的一條1939年的古董小遊艇改造而成。
在水面拍攝，最大的難題就是如何保持攝影機平穩，
為此，他們准備了一艘大型雙體船，並把諾蘭多年來的獨門法寶——特製吊臂「Edge」搬到了船上。
這套設備裝有陀螺穩定系統，可遙控，水面和水下的拍攝都能勝任。
為了在水中拍攝，IMAX攝影機被裝進防水罩中。不過百密一疏，某次攝影機跟模型飛機一起沉入海底，偏偏罩子上還有個洞。
諾蘭想了個辦法——在暗室里用水把膠片洗干凈，並保持濕潤，然後直接送往洛杉磯一家實驗室。
最後雖然價值一百萬美元的IMAX攝影機報廢，但膠片完好無損，並用在了電影里。諾蘭就此打趣：「這要是換成數字攝影機，你試試看？」
片中的爆炸和沉船場面也是在巨型水箱中完成。
一艘退伍的荷蘭海岸護衛艦被改造成片中的掃雷艇，並被運到華納公司的巨型水箱中拍攝沉船戲。
空中一小時
拍攝真實空戰的原則——
必須杜絕任何違背物理法則的戲劇化成分。
《敦刻爾克》里出現的二戰飛機全部是貨真價實的老古董，
在天空中的纏斗也是由真正的飛行員駕駛飛機來完成，大部分鏡頭都在空中同步拍攝。
由於每卷IMAX膠片只夠拍三分半中，飛機只能頻繁地起飛降落。
范·霍伊特瑪也真的和導演一起登上飛機，在至近距離拍攝精彩的空戰——「兒時夢想成真了。」
片中大部分飛行員在駕駛艙里的鏡頭，都是藉助這套可以旋轉的裝置來拍攝的。
「機艙」被架設在臨海的懸崖上，這樣背景便是純粹的海面與天空。當「機艙」旋轉，就能模擬出飛機盤旋的效果來。
說完了視覺，接下來說說 聽覺 。
「謝帕德音調」就是《敦刻爾克》的聽覺基本原理。
什麼是謝帕德音調？
謝帕德音調是當數個八度音一個接一個順序播放時，如果低音部分漸漸增強，高音慢慢消失的話，由於是高低音交叉疊放，
人類大腦一般感覺不到這種降調，就會產生音調在持續升高的錯覺。
這種音調以美國認知科學家羅傑·紐蘭德·謝帕德命名，他被認為是空間關系研究之父，「謝帕德音調」正是他的研究成果之一。
諾蘭在與漢斯·季默探討《敦刻爾克》的配樂時，解釋了自己如何以「謝帕德音調」為理念創作，
希望能夠找到類似的配樂基調，來配合故事中不斷增強的懸念緊張感。
諾蘭在自己的一塊懷表裡，找到了靈感。
諾蘭說——
它的走針，有一種特殊的持續不斷的滴答聲，於是我把走針聲音錄了下來發給了漢斯，要求他以此為模板開始工作。
圍繞著懷表走針聲，諾蘭和漢斯慢慢發展出全片的音樂和音效風格，包括影片最後的剪輯成型。
但由於過程復雜，諾蘭笑稱「漢斯和他的人沒少在錄音室里詛咒我」。
漢斯·季默也曾「抱怨」說——
《敦刻爾克》完全是屬於諾蘭的，這部電影就是他一個人的。他沒有演奏過一個音符，但幾乎每一個音符，我都感覺是他在按著我的手完成的。
「純粹」，是諾蘭最早便向季默提出的配樂要求。
要做到這個要求，配樂中就不能帶任何 情感 。
《敦刻爾克》中曲目風格基本可以分為三類——
第一類， 驚悚片式的壓抑陰沉，動作片式的壓迫緊張，這兩種旋律簡單重復的風格基本「霸佔」了全片，
從開場的The Mole起，大部分都基本屬於這一類。
帶有戰斗機螺旋槳音效的Suparmarine、Home的前半部分屬於 第二類，
為了達到諾蘭的要求，季默甚至把「月亮石」的引擎聲加入了配樂里。
季默說作曲時，盡量讓自己忘記看過的所有戰爭片是非常重要的一點——
《敦刻爾克》更多的是在講時間，時間如何不等人。而我呢，則盡量讓自己感覺那些士兵永遠都離不開那片死亡海灘。
在配樂中，季默大量使用了大提琴和低音提琴，他要求演奏者安靜平穩地演奏，但要保持極大的演奏強度。
第三類， 則是只出現在影片中間極短的時刻（英國民眾駕駛救援船隻紛紛抵達敦刻爾克）以及片尾。
其中一曲便是在這種難得的舒緩之中，帶出影片最優美甚至是最神聖的段落。
它改編自著名英國作曲家愛德華·埃爾加的經典管弦樂變奏曲《謎語》的第九變奏慢板「寧錄」（Nimrod）。
年輕英國作曲家本傑明·沃菲斯齊譜寫，漢斯·季默參與製作完成。
對於「寧錄」的改編使用，諾蘭承認是為了營造情緒。
生活里的諾蘭會上大提琴課，據說是為了放鬆消遣。
更值得一提的是，在數年前諾蘭父親的葬禮上，「寧錄」是現場音樂
諾蘭認為，這首曲子有著一種令人難以自持的動人。
在漢斯·季默看來，「寧錄」已經是英國文化的一部分，對於國民而言，更是一首 情感 聖歌。
「它不是賣弄也不是英雄主義，就是非常高尚。」
通過這一段時間仔細研究《敦刻爾克》的視與聽，
在我看來，
沒有一部諾蘭電影像《敦刻爾克》這樣如此依賴攝影和音樂的配合，
沒有一部諾蘭電影像《敦刻爾克》這樣如此依賴於畫面的逼真，
也沒有一部諾蘭電影像《敦刻爾克》這樣如此突出音樂的作用。
敦刻爾克大撤退在 歷史 上就是一部頗具懸念的故事之一，
而《敦刻爾克》也正是一部關於懸念、時間和人性的電影。
這次，諾蘭如願以償地完成了一部足以名垂影史的經典懸念驚悚電影。
『玖』 荷蘭有哪些著名的電影
1898年荷蘭拍攝了第一部紀錄電影《國王一家》（導演安德森）。1902年拍攝了短故事片《長褲漢遇險記》（導演穆連斯兄弟）。1910年在哈勒姆創建第一家電影製片廠，攝制了一些紀錄片和短故事片。20年代前後外國影片大量進口，荷蘭電影無力與之競爭，1919年哈勒姆電影廠關閉。
1927年以伊文思為首的一些青年電影工作者在阿姆斯特丹成立了俱樂部性質的「電影－聯盟」。他們不顧警察當局的取制，放映蘇聯革命電影，宣傳世界進步的電影藝術，他們的組織迅速擴大，遍及荷蘭城市。同時他們團結年輕的電影工作者反對商業電影，賦予電影社會傾向性，並對電影語言進行創新實驗。這個組織為荷蘭紀錄電影在30年代取得成就打下了基礎。1934年，導演G.魯登拍攝了影片《死水》（此片以攝影技巧高超著稱，攝影師A.范•巴爾西和A.盧斯傑克）。伊文思拍攝了《須德海》。其它重要的紀錄電影有《水晶世界》（1934，導演J.穆爾）、《復活節島》（1934，導演Z.菲爾努）、《古老城市》（1935，導演V.突辛斯基）、《氣缸之歌》（1936，導演M.德•哈斯）等。這樣，荷蘭形成了一個優秀的紀錄電影學派。其特點在於探索新的富於表現力的電影手段，以詩意和尖銳的政論性相結合的手法反映現實生活。30年代裡，荷蘭的故事片水平不如紀錄片。1933年拍攝了第一部有聲電影故事片《祖國之父》（導演G.傑尼森）。
德國法西斯佔領荷蘭期間，荷蘭的電影生產實際上停止了。大戰後，拍攝了幾部紀錄片，如反映荷蘭抵抗運動的《最後的射擊》（1945，導演Z.菲爾努）和《在路上會同》（1946，導演O.范•涅恩浩夫）。在50年代以後的很長時間里，荷蘭紀錄片和科普片在國際上享有盛名，如導演J.穆爾的《從勒文胡克到電子顯微鏡》（1951）；M.德•哈斯的《化妝跳舞會》（1952）、《阿姆斯特丹——水上城市》（1957）；導演H.范•德爾•哈爾斯特的《我們一起撒網》（1952）、《畜牧神》（1962）；B.漢斯特拉的《倫勃朗，肖像畫巨匠》（1956）、《玻璃》（1958）等。這時期生產的故事片主要有反映荷蘭農村生活的《軍樂隊》（1958，導演B.漢斯特拉）、描寫一個少女在資本主義社會的悲慘遭遇的《珍妮》（1958，導演V.范•海梅特）和喜劇片《同行們，不要喊叫！》（1960，導演F.拉德馬克爾斯）。
1965年荷蘭政府開始對電影生產給予資助。60年代中期，新一代電影工作者成長起來。他們的作品反映了荷蘭當時的社會問題。如故事片《約瑟夫•卡突斯不光彩地返回倫勃朗的國家》（1966，導演W.維爾斯達賓）、《妄想狂》（1967，導演A.狄特沃斯特）等。
70年代攝制的較重要作品有《安澤拉》（1973，導演N.德爾•黑德）、《弗蘭克和愛娃》（1973，導演P.德•拉•帕拉）、《勵柳•穆威》（1971，導演V.維爾斯達賓）、《美味糕》（1972，導演P.維爾胡文）、《火紅頭發的辛》（1974，導演F.韋斯）、《太陽的孩子》（1975，導演R.萬•尼），以及導演J.斯傑林格的影片《來自奈梅根的馬里金》（1974）和《艾爾凱里克》（1975）等。在彩色和技巧方面進行實驗的影片有導演F.茲瓦爾蒂斯的《這是我》（1977）等。在藝術上獲得很大成功的影片有導演F.拉德馬克爾斯根據文學原作拍攝的影片《麥克斯•哈韋拉爾》（1976）、反法西斯的影片《女王的士兵》（1977，導演P.維爾胡文）和導演V.維爾斯達賓根據S.費斯特代克的作品改編的影片《1943年田園曲》（1978）。
這期間荷蘭紀錄電影的出色影片有：B.漢斯特拉的《12000000》（1964）、《水的叫聲》（1967），J.菲爾努的《在荷蘭的天空下》（1967）。反映發展中國家的問題的紀錄片有《非洲革命》（1972，導演克爾包斯•喬金）、《邊境的交叉點》（1974，導演F.布洛梅特）等。
『拾』 什麼的天空電影
《十月的天空》《地下的天空》《旺角的天空》《遮蔽的天空》《戀愛的天空》《紅豆的天空》 《瘋犬少年的天空》 《烏魯木齊的天空》 《我的天空》 《孩子的天空》