Ⅰ 鳥類精彩的飛翔故事……
電影推薦《鳥人》
《鳥人》：誤打誤撞的收獲
原創 By 房女 2004-12-28 18:22:42
因為Nicolas Cage看了此片，碟上面印的名字莫名其妙，已經沒有提它的必要，總之和此片沒有任何關系。
本片的亮點其實不是Nicolas，而是一張陌生英俊的面孔，後來搜索到他是一位叫做Matthew Mordine（馬修·墨迪恩）的演員，對他依然不了解，他的角色卻深深地打動了我。
影片一開始一雙渴望又絕望的眼神盯著一扇不大的窗戶，腦中冒出的是一串串的問號。Nicolas飾演的是一位叫做艾爾的軍士，在戰爭中臉被炸傷，臉上纏著綳帶，到醫院看望自己年少時的玩伴鳥孩兒。鳥孩精神上出了問題，整天蹲在角落裡，目光呆滯，沒有言語……他已不認識這位最好的朋友。
醫生告訴艾爾，如果鳥孩兒繼續這般，三天後會將他送去精神病院。並將永遠呆在那種暗無天日的地方。艾爾為了挽救最好的朋友，開始了一段回憶的旅途——
在家鄉的小鎮，鳥孩兒是和其他孩子都不一樣的，他不和別人玩樂，只會擺弄它飼養的鴿子。因為鴿子，他和艾爾成為了好友。他們全身心地投入鴿子的養育工作，而鳥孩兒卻並不僅僅是愛好，他是愛……他一直幻想自己可以飛翔，不停地做著努力。對飛行，對鳥類的研究相當透徹。因此吸引了班上的一位女生，然而他對於男女之間沒有絲毫興趣，他的全部精力都投入在鳥身上。
鳥孩兒有一位專制的母親和一位體貼的父親。家庭的貧困成為了鳥孩兒養鳥的阻礙，父親卻為了兒子幹了幾份工作，成全兒子的愛好。我想如果父親知道兒子對鳥的喜愛已經達到了不可自拔的地步，他不會如此犧牲自己，換回一個心靈受傷的兒子。鳥孩兒和艾爾努力地想些方法賺取少量的錢，完成鳥孩兒的飛翔計劃。他們買了輛破舊的無可挽救的汽車，由於兩人的錯誤，他們被帶進了警察局，艾爾的父親一氣之下買了他們的汽車。因為這件事，鳥孩兒和艾爾的父親大吵了一架，從來沒有人這樣做過，讓艾爾大吃一驚。他不知道鳥孩兒哪來的勇氣，為何如此執著……
鳥孩開始侍養金絲雀，它們繁衍了一群幼小的生命，鳥孩兒專注地關注它們的哺育過程。他對女孩的投懷送抱完全沒有反應，他不僅僅是性冷淡，他對於性根本就沒有興趣。他脫光了自己的衣服，和金絲雀們躺在一起，艾爾以為他和那位女孩度過了美妙的一夜，當他得知真相以後，他失望極了，他不再了解鳥孩兒，他覺得鳥孩兒已經達到了病態的程度了。
艾爾離開去充軍，同一時刻，鳥孩兒最心愛的金絲雀撞死在玻璃上，面對這種情況，鳥孩兒幾近崩潰。他在戰爭中目睹一枚炸彈炸死了大量的鳥類，他歇斯底里地大叫，從此他陷入了影片開始的那種病態的境地。
艾爾竭盡全力地喚起鳥孩兒的記憶。一切似乎都是徒勞，他發火，嘶吼，鳥孩兒瑟縮地蜷縮著。「這讓我覺得比戰爭還可怕」。艾爾的這句話讓人的心都碎了。在限期的最後時刻，艾爾仍不放棄。終於，鳥孩兒和他說話了，他的世界裡只有艾爾，他不和其他人說話，所以他依然被視為精神病人。艾爾帶著他逃離醫院，鳥孩兒展開雙手，跳下了窗檯，埃爾絕望地大叫，意外——鳥孩兒跳下的地方居然是一方平台。
影片到此結束，至於後續的發展，觀眾可以自己想像。
整部影片充斥著悲涼的氣息，故事的結尾卻出奇不意的給人希望。太吸引我的影片，迫不及待地看完，心中滿是感觸。尤其是鳥孩兒的眼神，悲涼的讓我無限地同情。
在這個世界還有人對一樣事物的熱愛達到這樣水深火熱的程度嗎？
這到底是一種幸運，還是不幸呢？
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2005-11-17
電影《鳥人》
很久很久以前就看過這部片子了，今天和一個朋友聊起beatles的free as a bird，提起了這部電影。很想找回當時看電影的感覺，於是，找來了這個很久以前的影評......
《鳥人》：在福柯關照下的癥候分析
dangel
人們幾乎無法恰切的評價福柯這個20世紀60年代以來最有影響力的哲學家，他的思想輻射之廣，幾乎深入到西方哲學，文學，社會科學等各個領域，他的理論似乎是一種對理論的反思，一種對文化的不同側面的探討，因此精密的語言無法概括、包含福柯的理論，而更為瘋癲的語言表述似乎更容易令人信服：福柯，一個非歷史的歷史學家，一個反人本主義的人文科學家，一個非結構的結構主義者。
現代生活的種種隱秘的弊端無法逃脫福柯的銳眼，監禁，精神病，同性戀以及醫學都是福柯研究的領域，而這些貌似極為邊緣的話題卻恰恰在福柯的闡述中成為隱藏在社會最基層的推動社會運作的原初動力，是社會權力機構最為敏感和薄弱的環節。因此，福柯的理論是社會運作的機理式分析。而《鳥人》卻恰恰可以看成是福柯理論的電影本文。
完全用福柯的理論來貫穿一部影片評論話語的始終，還是一件十分大膽和毫無把握的事情，但好在福柯旨在建立一種時間和空間上雙重宏大的理論，因此用這種涵蓋性極強的東西來評判某種具體的現象更不容易露出破綻，其他的東西就要靠看客細細體會，因為我不會說的很清楚。
關於瘋癲
《鳥人》中鳥人生性喜愛小鳥，夢想著象鳥兒一樣自由的飛翔，而殘酷的戰爭在他的面前血淋淋的剝奪了大量鳥兒的性命，他開始拒絕同殺鳥的人類說話，並象一隻受傷的小鳥一樣蜷縮起自己的身體。而鳥人的少年好友艾爾則有著一般人的所有愛好，比如喜歡追求女孩，熱衷性愛。然而他卻能理解鳥人並與他為伴，在鳥人被關進醫院之後，艾爾為配合醫院的治療工作——將鳥人恢復為常態，而每日對鳥人重復往事，以期喚起鳥人的記憶和與人對話的慾望。在影片中，對待鳥人的怪異秉性有著截然不同的兩種態度，這兩種態度的代表分別是艾爾和威斯。
威斯是理性世界的代言人，他以醫生的身份出現，力圖將癲瘋的世界按照文明世界的規則來規范。艾爾是界於理性和非理性之間的過渡，起初他代表理性/文明世界對非理性/癲瘋的鳥人實施拯救行動—— ，威斯和艾爾之間的差別僅僅從他們對鳥人不同的形容詞中就能看出來，威斯說鳥人是「快瘋的」，而艾爾則認為鳥人只是「很特別」。反復努力之後，他發現他自己正在被鳥人所同化——說服者被被說服者所說服。（戰爭殘酷的記憶越來越強烈的刺激著他的神經），他也開始象一之受傷的小鳥一樣捲曲著手腳，蜷縮著身體。直至後來他自己意識到了一個不可告人的秘密：「他對鳥人說：『如果威斯知道我在想什麼，他也會把我關起來的。』」這個時候他已經非理性而癲瘋的世界之中而無法自拔。他甚至在向鳥人道歉說「我不應該留下你」。但這時威斯已經不再相信艾爾會再繼續按照他的意願整治鳥人了，他對他已經失去了作用，換言之，艾爾已經站到了理性世界的對立面。他也被當作瘋人一樣對待。
我們且看艾爾成為「瘋子」之後的反應，即他是如何對抗理性世界的，他也拒絕同自相慘殺的人類對話，但是與鳥人不同的是，他是以嚎叫的方式來表達他的拒絕的，當護士以和顏悅色要求與他談話的時候，他這樣說：「從我進來之後就一直在談，但是沒有人會聽，即使他們沒瘋。」 這句話，實際上是建立在自身形成的一套完整的價值觀念體繫上的一次義正嚴詞表述，他以自身清醒的，卓然的純自然的眼光來看待周遭的這個整個世界，這無疑是一個充斥著殘害他人，神經質，壓抑和癲狂的世界。從某種程度上講，這是一種更為「理性」的拒絕，是一種積極的拒絕，一種自覺的選擇。
「我不知道在那些綳帶下還是不是我，老天我不要一張拼湊的臉。」這個社會，是以扼殺理想和真正自由為代價來存在的，這正是這部影片的主題。
關於話語權
福柯認為：某些禁忌以其本來的面目出現，而另一些更鬆散的禁制則是以道德的形式出現。人們大體上是按照社會中他人的意願，或者說是主流意識形態的意願來塑造自身，而這種意願正是一種被控的話語權。在現實社會中，話語權從來都掌握在占統治地位/權力的一方。諸如「真實」，「真理」這樣的東西究竟是不是無庸質疑，「真實」，「真理」其實都是在權力話語操縱下闡述的結果。掌握話語權的一方施加權利，被動的一方要麼操縱同樣的話語說話，要麼以拒絕傾聽和交談來保持沉默。
具有強烈女權主義色彩的影片《鋼琴課》，就是一部典型的以拒絕說話來保持自己話語權不被剝奪的電影。女主人公由於無法實施自己作為一個女性的正常的意願的表達，而採用拒絕同男權社會對話來維護自己的權利。這種女權主義的沉默一直保持到女主人公找到自己心愛的男人並隨他離開異鄉。
顯然影片《鳥人》中也存在一個話語權的問題，鳥人相對於人類，雖然誰也沒能進入到對方的話語系統中——人類說的是正常的道德的話，而鳥人只在心靈上同鳥對話，「我要爬上去同他們說話」——但明顯是人類的話語占據了主導的地位。於是鳥人被現代醫學診斷為瀕臨精神病，並用現代醫學手段對其進行治療——目的是逼迫他說「人話」。
正如片尾鳥人同艾爾說的那樣：「我不知道同他們說什麼。」鳥人自始至終都很明白自己值得對話的對象是什麼。福柯在他的談話錄《自畫像》中談及對沉默的欣賞，他說，有很多種說話的方式，也有很多種沉默的方式。某些沉默帶有強烈的敵意，另一些沉默卻意味著深切的友誼，崇敬，甚至愛情。不幸的是鳥人的沉默是一種敵意的沉默。
起初，艾爾還是試圖同鳥人對話的，試圖將其從被戰爭刺激的悲慘記憶中拯救出來，但他沒有想到的是，鳥人並不是喪失了說話的能力，而是不知道同他們說什麼，他自然也不知道同艾爾說什麼，只有當艾爾從戰爭的轟炸中醒悟過來，面對自己殘破的連，他說「我還是想要他是原來的艾爾，而不是什麼怪物，他們的世界有什麼好，我們還是呆在這里別出去，我們不要跟任何人說話，而且常常發瘋。」
這時，鳥人說話了。
正如福柯在《癲瘋與文明》中闡述的那樣：「我的問題是，主體以什麼代價才能講述有關自身的真理？主體以什麼代價才能講述自身作為瘋人的真理？」
關於妄想症
按照精神病學的觀點，鳥人應當被診斷為患有嚴重的譫妄症。「有些人自以為是野獸，便模仿野獸的聲音和動作。有些人認為自己是玻璃器皿，因此避開過路人，以防自己被打碎；有些人畏懼死亡，然而他們卻往往更容易致使自己夭亡。還有些人在想像中認為自己反有某種罪行，每當友人走近他們，他們就驚恐戰栗，以為來者要逮捕他們下獄和判處他們死刑。」譫妄的想法始終是孤立割裂的，並沒有損害理智整體。
鳥人喜愛鳥，與鳥為伍，妄想自己是一隻鳥，企圖象鳥一樣在天空中自由自在的飛翔。這種想法幾乎占據了他生活的全部，發展到極端，便成為一種病症。鳥人爬上高處，並不惜生命的代價獲取與鳥對話的一次機會，他給自己做鳥的衣裳，赤身裸體的睡在象鳥籠一樣的地方。
鳥人不同常人的精神狀態集中體現在他精心策劃的三次飛翔上。第一次是意料之外的飛翔，鳥人和艾爾爬到建築工地的高架上鳥人不小心滑落下來，可是在危險的一瞬，鳥人卻以一種極為優雅的姿態「飛」降下來，他第一次飛，卻因此摔斷了雙腿。
第二次飛是經過精心策劃的。鳥人為自己做了大翅膀，並每天鍛煉臂力，計算每分鍾扇動的次數，但當他們真的從垃圾場的小山坡上飛下來的時候，結果卻是一段距離之後鳥人落入一個污水坑中。這是第二次關於飛行的悲劇結局。
第三次，鳥人終於飛起來了，但是這次飛行不是在現實中飛，而是在幻想中飛，是精神的飛翔。他說：「我飛了，好象是在夢里，不過不是夢。你沒法形容，只能去感覺。」
鳥人的這種狀態，是一種回歸自然的狀態，是一種更為原始的狀態：我寧願死去，重生時，做一隻鳥。他只有在現代社會里才是瘋的，才能被指認為瘋子。「在蠻荒狀態不可能發現癲瘋，癲瘋只能存在於社會之中。」
對於人來講，人是不能飛的，人只能跳，試圖象鳥一樣從高處飛起，其結果就是摔下重創。然而鳥人卻以優美的姿態下落。那一瞬是多麼另人激動，為了這飛翔的一瞬，鳥人似乎不顧飛之後的結果是什麼，甚至忘記生命的存在。這正是福柯所倡導的精神：
「對我來說，那種純粹的完全的快樂是同死亡聯系在一起的。我甚至希望有那種(笑)過量的快樂，我寧願為它而死去。」
「有一次我在街上被一輛汽車撞了。我那時正在走路。有那麼幾秒鍾我感覺自己正在死去，而那種快樂真是非常非常強烈。當時是夏天傍晚七點鍾光景，天氣很好，太陽正在落山，天空一片碧藍。這是我迄今為止回憶中最美妙的情景。」
福柯的生活也是「尼采式的探索」，他如浮士德一般，一生追求「極限體驗」，從未止步，直到最後耽迷於非性慾化的「極樂」體驗，也就依次被「魔鬼」攝走。福柯的文化邊界研究是與其社會邊緣心理相輔相成的。
關於監禁
從影象上看，雖然並未被表述為監獄，但影片中呈現出來的醫院顯然就是一個用於囚禁的場所。鳥人居住的小屋很象一個牢房，而只有一個小小的天窗，使他能夠看到外面的藍天，這個窗戶是如此的小，以至於他只能定睛朝一個方向凝視，而天窗上卻也布滿了否定自由的鐵絲網。由天窗中射進來的一縷藍光籠罩著蜷縮著的鳥人，這是他的希望之光，而也就只有這一束光守侯著鳥人。
片頭藍天中滾滾的雲朵和稠密的鐵絲網的疊畫形成強烈的對比，也給影片在一開場就蒙上了一層悲劇的色彩。鳥人以其經典姿態：象鳥爪一樣勾起的腳趾，緊緊蜷縮的雙手，赤身裸體，嬰兒般的蹲在床欄桿上，揚頭向上，望向窗外，好象一隻始終作好了准備，時刻夢想著展翅高飛的金絲雀。
鳥人用他的形體對抗著監禁他的環境。通過其健壯的身體所顯示的野性未羈的無言的青春力量，透露出一種生而自由的，已經獲得解放的人性存在。如果說這些身體的姿勢暗示了他們的夢想，那是因為這些事特別張揚了他們的那種不被承認的自由。
福柯說：人們不能用禁閉自己的鄰人來確認自己神志健全。而被禁閉的人能夠始終堅持著確認自己的信念，而不被另外一種的癲狂所顛覆，這將需要多麼大的勇氣。至少，鳥人的瘋癲不是一種被投入監獄的瘋癲，而是被投入黑暗的瘋癲，在黑夜中，他只能與自己內心最隱秘，最孤獨的東西交流。
鳥人以這種卓然不群的姿態，所要對抗的是一種權力產生和行使的機制，一種將特別的人當做馬戲團的動物進行馴服的習俗，使世界上所有人都擺有這種姿態而不是那種姿態的所謂的約定。18世紀以來出現的一整套「管理」技巧，而監獄只不過是其表現之一，以及在刑罰領域里的變形。
結尾：導演的態度
從一般的角度來看，這部影片的導演必定是具有一定程度的精神抑鬱或者癲瘋症，才會將這樣一部形式內容都十分怪誕的故事搬上銀幕。
艾倫?帕克是以一種贊賞的態度，唯美的眼光來拍攝鳥人現實生活和他的內心世界的，鳥人的行為，在世俗和常態的眼光看，無疑是病態，癲狂和非理性的 ，然而當戰爭被指認為一場瘋狂而慘無人道，違背自然意願的行動時，當現時生存著的人們已經在冰冷的機器聲中無法入夢的時候，在這個背景下，癲瘋是一種恢復了的常態，是一種控訴現實的無聲的吼叫，是人用自己的精神和肉體對抗鋼筋水泥的具體行動。
在艾倫?帕克這位頗又感悟力而深有社會責任感的導演手中，還誕生過象《迷牆》這樣更直接的意向性，符號化的影片，它的以後現代的方式對現代生活的控訴，甚至是更為直接的吼叫。
現代世界的藝術作品頻頻地從瘋癲中爆發出來，這一情況無疑絲毫不能表明這個世界的理性，不能表明這些作品的意義，甚至不能表明現實世界與這些藝術家之間的聯系和決裂。
「凡是有藝術作品的地方，就不會有瘋癲」，這便是《鳥人》這個後現代電影文本存在的最根本的理由。
BT上面有下載的.還有電螺上都有!!!
Ⅱ 尼古拉斯凱奇演的<鳥人>和<戰爭之王>和<國家寶藏>以及<絕地任務>,好看嗎
《鳥人》影評
內容摘要：究竟什麼是理性世界？什麼是非理性世界？看完《鳥人》也許每個人的答案都會不同。在這個世界上，只有夢想才是真正的天堂。
關鍵詞：理性，自由，瘋癲
劇情簡述：
艾爾是一名在戰爭中臉被炸傷的軍士，他到醫院看望自己年少時的玩伴鳥人。鳥人精神上出了問題，整天蹲在角落裡，目光呆滯，沒有言語。他已不認識這位最好的朋友。
醫生威斯告訴艾爾，如果鳥人繼續這樣，三天後會將他送去精神病院。艾爾為了挽救最好的朋友，開始了一段回憶的旅途——在家鄉的小鎮，鳥人和其他孩子都不一樣，他不和別人玩樂，只會擺弄他飼養的鴿子。因為鴿子，他和艾爾成為了好友。他們全身心地投入鴿子的養育工作。鳥人一直幻想自己可以飛翔，並不停地做著努力。
鳥人有一位專制的母親和一位體貼的父親。家庭的貧困成為了他養鳥的阻礙，父親卻為了兒子幹了幾份工作，成全兒子的愛好。鳥人開始飼養金絲雀。他對女孩的投懷送抱完全沒有反應，卻脫光了自己的衣服和金絲雀躺在一起。
艾爾離開去充軍，同一時刻，鳥人最心愛的金絲雀撞死在玻璃上，他幾近崩潰。鳥人在戰爭中目睹一枚炸彈炸死了大量的鳥，他歇斯底里地大叫，從此陷入了一種病態。
艾爾竭盡全力地喚起鳥人的記憶。一切似乎都是徒勞。在限期的最後時刻，艾爾仍不放棄。終於，鳥人和他說話了，但卻不和其他人說話，所以他依然被視為精神病人。艾爾帶著他逃離醫院，鳥人張開雙手跳下了窗檯，艾爾絕望地大叫，而意外的是，鳥人跳下的地方居然是一方平台。①
在影片中，導演艾倫•帕克似乎在為我們展示一個幾近瘋癲和非理性的世界。鳥人怪異的舉動讓人覺得不可理解，但這正是最真實的世界。理性與非理性其實並沒有真正意義上的界定，在影片中，人們對待鳥人的怪異行為有著截然不同的兩種態度，這兩種態度的代表分別是艾爾和威斯。
威斯是理性世界的代言人，他以醫生的身份出現，力圖將癲瘋的世界按照文明世界的規則來規范。艾爾是界於理性和非理性之間的過渡，起初他代表理性的文明世界對非理性的癲瘋的鳥人實施拯救行動。威斯和艾爾之間的差別僅僅從他們對鳥人不同的形容詞中就能看出來，威斯說鳥人是「快瘋的」，而艾爾則認為鳥人只是「很特別」。反復努力之後，艾爾發現他自己正在被鳥人所同化——變成一名說服者。①
當艾爾日益受著戰爭殘酷記憶的折磨時，他也開始像一直受傷的小鳥一樣捲曲著手腳，蜷縮著身體。直到最後，他意識到自己已經有了和鳥人一樣「非常人」的想法和舉動後，他對鳥人說：「如果威斯知道我在想什麼，他也會把我關起來的。」這個時候他已經陷入非理性而癲瘋的世界之中而無法自拔。他甚至在向鳥人道歉說「我不應該留下你」。而正是從這個時候開始，威斯醫生認為他已經沒有作用了，因為他已經站到了理性世界的對立面，也成為了常人眼中的瘋子。
然而艾爾並沒有瘋，他只是在用不同於鳥人的方式來對抗這個殘酷的世界。他嘶吼、咆哮，甚至拒絕所謂的幫助。當護士和顏悅色的要求與他談話的時候，他說：「從我進來之後就一直在談，但是沒有人會聽，即使他們沒瘋。」從某種程度上來講，這是一種更為「理性」的拒絕，是一種人性最本能的選擇，更是對抗現實世界最有力的工具。
這個社會，是以扼殺理想和真正的自由為代價來存在的，所謂理性只是人類掩飾自己慾望的遮羞布，追求自由更是會被看成是不可饒恕的叛逆。人們用自己創造的文明束縛自己，似乎非理性的東西都是對人類的褻瀆，只有經過歲月沉積下來的可以被接受的所謂「理性」選擇才是最最正確的真理。
面對殘酷的現實世界，鳥人選擇沉默，他「不知道同他們說什麼」。而當艾爾從戰爭的轟炸中醒悟過來，面對自己殘破的臉，他說「我還是想要他是原來的艾爾，而不是什麼怪物，他們的世界有什麼好，我們還是呆在這里別出去，我們不要跟任何人說話。」這種無語的沉默令人悲哀，他們只是嚮往自由，嚮往真實而又快樂的生活。②
影片中鳥人有三次飛翔，第一次是意料之外的飛翔，鳥人和艾爾爬到建築工地的高架上，鳥人不小心滑落下來，可是在危險的一瞬，鳥人卻以一種極為優雅的姿態「飛」降下來，他第一次飛，卻因此摔斷了雙腿。
第二次飛是經過精心策劃的。鳥人為自己做了大翅膀，並每天鍛煉臂力，計算每分鍾扇動的次數，但當他們真的從垃圾場的小山坡上飛下來的時候，結果卻是一段距離之後鳥人落入一個污水坑中。這是第二次關於飛行的悲劇結局。
第三次，鳥人終於飛起來了，但是這次飛行不是在現實中飛，而是在幻想中飛，是精神的飛翔，是象徵著自由的飛翔。他說：「我飛了，好象是在夢里，不過不是夢。你沒法形容，只能去感覺。」鳥人的這種狀態，是一種回歸自然的狀態，是一種更為原始的狀態：我寧願死去，重生時，做一隻鳥…
囚禁，使鳥人失去了自由，同時也禁錮了人們對於自由的追求。影片中鳥人所在的醫院其實就是一個大牢籠，他所居住的小屋只有一扇天窗，這個窗戶是如此的小，並且也布滿了否定自由的鐵絲網。由天窗中射進來的一縷藍光籠罩著蜷縮著的鳥人，這是他的希望之光，而也就只有這一束光守候著鳥人。
片頭藍天中滾滾的雲朵和稠密的鐵絲網的疊畫形成強烈的對比，也給影片在一開場就蒙上了一層悲劇的色彩。鳥人以其經典姿態：像鳥爪一樣勾起的腳趾，緊緊蜷縮的雙手，赤身裸體的蹲在床欄桿上，揚頭向上，望向窗外，好象一隻始終作好了准備，時刻夢想著展翅高飛的鳥。②
鳥人的癲瘋其實是對現實世界的一種對抗，是對自由的一種追求和渴望。他用自己的身體向理性世界發出挑戰，因為他對禁錮的環境充滿了敵意，而對精神世界充滿了愛。
艾倫•帕克是以一種贊賞的態度和唯美的眼光來拍攝鳥人的現實生活和他的內心世界，鳥人的行為，在世俗和常態的眼光看，無疑是病態、癲狂和非理性的，然而當戰爭被指認為是一場瘋狂而慘無人道，違背自然意願的行動時，癲瘋便是一種恢復了的常態，更是一種控訴現實的無聲的吼叫。
整部影片雖然有很大的啟發性，但還是存在一些瑕疵。影片結尾處鳥人的一跳似乎出人意料，但細想卻讓人覺得虎頭蛇尾，好像導演在刻意製造一種莫須有的懸念，但結果卻並不理想，這與整部影片的基調大相徑庭。
另外，影片的結構設置顯得有些鬆散，總讓人在欣賞過程中有睡覺的沖動，不知道這是否是導演刻意製造的「慢」效果。而且相比較一些出奇的結構設置來說，《鳥人》的敘事手法和表現方法都顯得過於簡單。但總的來說，《鳥人》還是一部不可多得的好片子。
戰爭之王
看商人如何導演一場戰爭
跟以往戰爭題材的電影不同，戰爭之王沒有從士兵的角度去刻畫一位英雄，也沒從失去親人的士兵家屬的角度來譜寫出一場悲劇。本片或許是第一個從軍火商的角度來描寫戰爭的電影（至少是我看過的第一個）。
軍火商，這個製造戰爭的工作！
本片開篇就對主人公（凱奇飾）的野心一目瞭然：全世界一共有一千零五萬只軍火，那就是說每十二個人就有一把槍，唯一的問題是，我們如何讓其他十一個人也有槍。精闢的一句話就這么道破了軍火商們的陰謀。沒錯，他們把武器傾銷給其他國家，有了武器就有了發言權，所以他們就可以開始欺負周圍的國家和人民。那周圍的人民也不會坐以待斃，他們買槍或許是出自保衛自己，但這足以上演一場有點規模的戰爭了。是不是很無奈？在這個問題上竟然沒有誰對誰錯，竟然在「戰爭」這個問題上沒有對錯！但在軍火商的眼中，戰爭不是他們關注的，對錯更不是他們關注的，他們關注的，是為什麼不讓他們用我賣給他們的槍！
唯一和他們有一拼稱之為戰爭之王的就是各國的國家領導人或者是想成為國家領導人的人。他們可以利用「愛國」為名慫恿身邊的人一股腦的人去沖鋒陷陣，為國捐軀。不過這些人相對於軍火商來說，或許你可以殺死領導人，但你不能結束戰爭。但如果你即使囚禁軍火商24小時，那麼至少在這24小時他們沒有武器去打仗。
說了這么多，軍火商人到底是什麼？是商人！
商人會在被人用MP4指著自己的頭時問對方是不是需要消音器！商人會在對方用自己賣的槍射殺一無辜的人時只考慮產品已經被使用，你必須得買！商人可以把AK-47說的像件藝術品，把它說得老少皆宜！商人把武器同時賣給戰爭雙方，不是沒立場，而是立場是雙方都輸！商人把共產主義製造的子彈賣給法西斯，也把武器賣給其他國家用來攻擊自己祖國！多麼典型的商人形象啊，戰場被這么變成了商場，不過軍火商之間的戰斗可是不同尋常，因為雙方都有用之不盡的彈葯。
劇中有個讓我印象非常深刻的地方。凱奇在用飛機運輸軍火的途中被國際警察攔截。但他們強行降落在非洲一跑道上後，面對整飛機的軍火，機上人員全跑了。但凱奇沒有！他像免費發放試用品的商人一樣把武器分發給路上的難民，男女老少通通有份。就這樣，兩小時才能搬運完的軍火在10分鍾內被清理一空，順利逃脫了法律的制裁。雖然看似價值幾億的軍火就這么被別人拿走，但凱奇早已算計好了：這些拿到武器的人會發現武器給他們帶來的方便，從而成為未來的顧客。所以，這些試用品派發的正是時候，一舉兩得！想想那些拿到武器的人們，當他們體會到武器才能解決問題的時候，相信也是戰爭爆發的時候了吧。戰爭有時就是這樣而來。
(while private gunrlinners continue to thrive.the world's biggerst arms suppliers are the U.S,U.K,RUSSIA,FRANCE and CHINA.
世界上最大的軍火供應商是美國，英國，俄羅斯，法國和中國)
其他的發不下了 `他的電影我全部都看過 `以上4部都不錯 但最經典的是空中監獄
Ⅲ 鳥人族和人類戰爭是什麼電影
《鳥人》，美國電影，本片根據威廉·霍頓1978年發表的一部招人非議的不尋常小說改編而成，故事以越南戰場為背景，片中攝影、配樂和剪接都具有高度的實驗性，也使得這部交織於過往記憶和現世慘痛的作品。
Ⅳ 電影《鳥人》到底講了什麼內涵
主要講了：現實的邁克爾和曾經的飛鳥俠角色一直在不斷對話，其實這就是一個殘酷的現實羈絆和理想的前景在不斷的沖撞。這樣兩條線索的並行，讓影片充滿魔幻色彩，一次超現實主義和現實主義的完美結合。
戲中戲，內外不分家，同軌進行，彼此影響，又彼此交融。窘迫的現實像無數干擾分貝一樣在和邁克爾通往理想的境地較真、摔跤，成功的實現並不是一蹴而就，沒有強大的精神磁場，一個人很難堅持到底。
(4)鳥人和人類戰爭是什麼電影擴展閱讀
劇情介紹：
主人公是一個過氣的演員（邁克爾·基頓飾），他曾經憑借一個成功的超級英雄角色大紅大紫，但後來家庭和事業卻一落千丈。為了重拾往昔的榮耀，他計劃在百老匯上演一場舞台劇來挽救事業。
但是跟他合作的傲慢男主角（愛德華·諾頓飾）卻威脅著要把所有東西都毀於一旦。他的女兒（艾瑪·斯通飾）也是問題纏身，剛剛從戒療所里出來，之後開始做父親的助手。
Ⅳ 求 尼古拉斯凱奇主演的一部電影名字
專業影迷來回答：是《風語者》！
導 演：吳宇森
主 演：尼古拉斯·凱奇
亞當·比奇 克里斯汀·斯萊特
(更多)
上 映：2002年6月14日
地 區：美國
時 長：2集
類 型：戰爭片
風語者故事簡介
話說在1941年12月8日，美國被舉世皆驚的珍珠港事件激怒（具體情節參見影片《虎！虎！虎！》和《珍珠港》），暴跳如雷地正式向日本宣戰。接下來的四年裡，美國大兵哥們告別了在軍事基地喝酒、打架、泡女護士的悠閑生活，紛紛奔赴廣大的太平洋戰場上同日軍展開了殊死搏鬥，一個個收復被日軍佔領的島嶼，一批批打跑頑抗的日軍，憤怒的矛頭直指日本四島。那勢頭，有如猛虎下山、餓虎撲食、虎虎生風、虎頭虎腦……哦，話題好像有點兒扯遠了，其實，我只是想說：《風語者》的故事，就發生在第二次世界大戰期間的太平洋戰場上。 美日對抗一開始，日軍總能用各種方法破譯美軍的密電碼，這令美軍在戰場上吃盡了苦頭。為了改變這種局面，1942年，幾百名納瓦霍族人被徵召入伍，因為他們的語言沒有外族人能夠聽懂，所以美軍將他們訓練成了專門的譯電員，人稱「風語者」。作為美國海軍的秘密武器，每個「風語者」都肩負著美軍的至高機密，因此，他們也受到了特別的「照顧」--每個納瓦霍譯電員都由一名海軍士兵貼身保護，一方面確保其人身安全，另一方面，如果譯電員即將被日軍俘獲，保護者必須殺死他以保證密碼不外泄。 海軍陸戰隊員喬·安德斯（尼古拉斯·凱奇飾）就是一名譯電員保鏢，他奉命保護一個名叫卡爾·亞茲（亞當·比奇飾；另有資料說這個角色的名字叫本·亞茲，筆者也無從判斷那個正確，請以影片為准）的納瓦霍士兵。在殘酷的塞班島戰役中，被俘的命運就在眼前，執掌他人生殺大權的喬陷入了道德與軍命兩難的抉擇：他到底能不能、該不該在緊急關頭殺死已經和自己親如兄弟的本，以履行軍人的職責、保護美軍的軍事秘密呢……
了解一些二戰歷史的人都會知道，本片故事中所涉及的關於納瓦霍人的事情的確是史實，作為美國最大的一支印第安部落，納瓦霍族對於美軍在太平洋戰場上的勝利立下了不可磨滅的功勛。
Ⅵ 求一部美國反戰電影
全金屬外殼，Full Metal Jacket。
斯坦利庫布里克的經典之作。
導演：斯坦利·庫布里克 (Stanley Kubrick)
主演：
馬修·莫迪恩
時間：1987年
劇情：
越戰期間，加入海軍陸戰隊的一群年輕人被剃了光頭，並分配寢位，負責訓練他們的上校時常羞辱他們，還給他們取難聽的外號，「傻瓜比爾」由於是胖子，動作老是出錯，因此成為最經常被上校修理的人。班長「小丑」耐心照顧他。但傻瓜比爾再次的失誤，令上校憤怒地懲罰全隊，夥伴們終於忍無可忍，將傻瓜比爾痛揍了一頓。之後，傻瓜比爾開始對槍自言自語，他發揮了射擊的才華，連上校也贊賞他終於可以成為偉大的「殺人機器」，就在出發前往越戰戰場的那晚，傻瓜比爾在他的M14裝滿「全金屬外殼子彈」（Full Metal Jacket），一槍打死上校，然後自己也含槍自殺。
選擇編入新聞組的小丑，被長官派去前線采訪，小丑看見年輕的士兵們已經麻木，在越共屍體旁飲酒、一面笑一面在直升機上掃射逃走的村民。他隨眾巡視，誤入未掃盪的地區，大家遭到狙擊手埋伏，犧牲了好幾位同伴後，他們終於確定狙擊手藏身的建築物，小丑落單時忽然發現狙擊手，對方原來是個非常年輕的少女！隨他而來的攝影員開槍救了他，少女在地上痛苦的掙扎，一名士兵要大家離開，任那少女在此地腐朽。在少女的「殺了我」的哀求中，小丑終於拿起，扣下扳機……
沉重的越戰反思片
影片根據古斯塔夫·哈斯福特小說《短期服役》改編，是大導演庫布里克繼《光榮之路》之後後拍攝的又一部反戰影片。影片的前半段，是以群像的角度塑造出一群年輕人如何在魔鬼教官的訓練下，失去人性而成為殺人的機器；後半段則是主人公「小丑」在戰爭中逐漸恢復的人性。影片跨越了從參軍到殺人，一個普通士兵在戰爭中不同階段的心理歷程。它被看做繼《越戰獵鹿人》、《現代啟示錄》、《前進高棉》之後的又一描寫越戰的傑作，曾被某些影評人譽為「有史以來最佳的越戰電影」。
導演斯坦利·庫布里克
國內的觀眾，多數是由《斯巴達克斯》一片認識導演斯坦利·庫布里克。這位在美國出生的導演，在英國拍出他生命中最光輝的作品。他的主要作品包括：1957年的《光榮之路》（Paths of Glory），1960年的《萬夫莫敵》（Spartacus），1962年的黑白版《一樹梨花壓海棠》（Lolita），1964年的《奇愛博士》（Dr. Strangelove - or- How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb），1968年的《2001年太空漫遊》（2001: A Space Odyssey），1971年的《發條橘》（A Clockwork Orange），1975年的《巴里·林頓》（Barry Lyndon，又名亂世兒女），1980年的《閃靈》（The Shining），1987年的《全金屬外殼》（Full Metal Jacket），以及1999年的《大開眼戒》（Eyes Wide Shut）
如果說，《奇愛博士》是冷戰時期核子陰影下的奇妙諷刺，《2001年太空漫遊》是人類文明由戰爭轉而超越文明的贊詩，《發條橘子》涉及的是性與暴力，以及它們所體現的人性，那麼到了《全金屬外殼》則是用無奈所表達的戰爭之無意義。
「軍隊需要紀律，而保證紀律的唯一方法是時不時地殺人。」
在斯坦利·庫布里克導演的影片《光榮之路》中，軍官米羅曾有這樣一句台詞。這也成為可以概括《光榮之路》與《全金屬外殼》兩部影片的總結。
除此之外，庫布里克的名作還包括根據斯帝芬·金的恐怖小說《閃靈》改編的同名電影，雖然該片導致原作者的強烈不滿，卻因出色的運鏡手法趁給恐怖片的經典。
同樣，他根據著名的小說家弗拉基米爾·納波科夫的同名小說《洛麗塔》改編的黑白版《一樹梨花壓海棠》，也是開風氣之先的作品。在小說還因各種原因而被各國禁止時，庫布里克和他的製片人詹姆士·B·哈里斯就花150萬美圓買下了小說的版權。電影拍出之後，引起了一片輿論大嘩。
庫布里克的追求完美是出了名的，每部影片的拍攝都要經歷多次的重拍，甚至於換掉演員重拍。令人遺憾的是，他在剪輯完《大開眼戒》後不久，即與世長辭。
演員馬修·莫迪恩(Matthew Modine)
在影片中出演小丑的演員馬修·莫迪恩，曾在《鳥人》（Birdy）一片中，與奧斯卡影帝尼古拉斯·凱奇有精彩對手戲。他的其他影片還包括《孟菲斯美女號》（Memphis Belle）中的正駕駛，這是一位正直耿介，不懂幽默的軍官，但他執著於任務，也很為弟兄著想。他出演過其他影片還包括《割喉島》（Cutthroat Island），《嫁入黑幫》（Married To The Mob 又名烏龍密探擺黑幫）等
殘酷的真實
血腥度：★★★
影片中最令人難忘的兩個鏡頭，一個是上半段結束時，傻瓜比爾一槍幹掉教官後，朝在旁邊發抖的小丑看了一眼，掉轉槍頭伸進自己嘴裡，頓時，頭蓋骨的後半帶著血肉飛出，染紅了牆面；另一個則是影片最後，面對血泊中痛苦扭動的少女，小丑終於抬起了槍。
庫布里克以真實的鏡頭再現戰爭的殘酷。雖然之後有無數倒地死去的士兵，但給人戰爭殘酷印象的，莫過於這在極度安靜中，突如其來的第一次槍響。
Ⅶ 鳥人劇情
《鳥人》是由英國著名導演艾倫帕克的經典之作。它講述了一個超現實的理想主義鳥人的故事。他內心孤僻、愛好獨特、想法怪異與現實生活格格不入；而他追求物質的需求、性愛的滿足。因為一把匕首兩個追求完全不同的人（一個追求精神享受的鳥人和追求物質享受的艾爾）走到一起了，還建立起了一種超乎友情，類似愛情的曖昧情感。影片既表現了兩人情感的真誠，也凸顯出了理想與現實之間的矛盾。在現實的殘酷束縛下，理想一次次被摧毀破滅。
影片通過現實和回憶兩部分來講述。現實生活中鳥人一直被關在冰冷的病房裡，他蜷縮著像鳥兒渴望自由似地望著鐵窗外，回憶中展現了他對鳥的一次次痴迷和瘋狂。從視聽語言上我們可看出鳥人現在生活環境中沒有愛，沒有溫暖。導演採用冷色調作為顯示部分的主色調，就包括唯一鐵窗射進來的光源也是冷色光，打在鳥人身上，就如同一根根繩子捆綁著他似地。冷色光把整個房間也顯得稜角分明，有立體感。這也就暗示著現實的殘酷和束縛。而在回憶中，導演採用暖色調，盡管鳥人在那混亂不堪的生活環境不停地掙扎，與現實搏鬥，但有理想總是美好的。
因為導演艾爾帕克之前從事過廣告拍攝，所以在鏡頭上的運用確實是很獨特而新穎。例如影片開頭導演運用的那四個鏡頭。先是從一片烏雲上拉出來然後再疊到鐵窗上慢慢的拉出來。兩個空鏡頭非常流利地介紹了鳥人現在生活環境。然後導演再從特寫鳥人的腳趾開始上搖至鳥人的頭，鳥人像鳥一樣勾起腳趾，緊緊地蜷縮著身體，仰著頭望著窗外像一隻准備飛翔的鳥，再加上一個全景，在空盪的房間里體現了鳥人與現實的關系。僅僅四個鏡頭導演就很流暢的給我們埋下了伏筆，勾起了觀眾的慾望。
而在鳥人的那三次飛行中，我們更可以看出導演那獨特的拍攝風格。
第一次意外飛行的17個鏡頭中，導演就用了13個鏡頭來展現鳥人的飛行。三個仰拍鏡頭和四個跟拍鏡頭再加上導演的慢鏡頭讓我們對鳥人的第一次飛行嘆為觀止；第二次製作的刻意飛行，導演在手法上並沒有什麼獨特，不簡單的飛翔但導演卻用很簡單的手法自然地展現了這個飛翔的過程，整個過程流暢自然毫不苛刻做作，可能這就是導演的風格----簡單而不簡便，自然流暢而毫不刻意製作。第三次靈魂的飛行，這是一次超越現實的飛行，導演採用鳥人的主觀鏡頭，飛出房間，連續四個俯拍鏡頭鳥人看著街道上的一切，俯拍的途中伴隨著鳥人的側跟鏡頭。這樣很形象的表現出了鳥人飛翔的真實，甚至會有些提心吊膽。在這三次飛行中不得不提的就是三次飛翔的音樂和轉場。每一次飛翔音樂的節奏感都特別強，第一次的音樂就如同一場驚心動魄的戰爭，隨著鳥人的飛翔而緊張；第二次的音樂則歡快，這次飛翔既有著成長過程中的快樂，也有著青少年的好奇，所以節奏就很歡 快；第三次的音樂則是心靈的震撼，感覺整個人都快要真正的飛起來似地，既享受又刺激。
整部影片中還不得不提的就是導演在轉場上運用的手法，不得不堪稱為巧。鳥人第一次飛翔後，警車來了導演通過鳥人的眼睛看到鏡頭，變焦來轉場，即完成了時間上的轉場也完成了空間上的轉場。鳥人的第三次心靈飛行中，導演運用了天空這個空鏡頭來轉場，天空就是鳥的天地，連續4個俯拍的鏡頭都是通過天空來轉場，他跨越了場景、時間和空間。每次轉場上的設計都是那麼的巧妙，自然，流暢。當然在影片中還有很多成功而又值得我們學習的地方，例如貓、蛇這樣具有象徵意義的東西和飛出窗外那隻死了的金絲雀。一種現實的束縛，戰爭的殘酷；鳥人與艾爾感情的分裂，精神與物質背道而馳而遭到的破壞等等。整部影片我們看到了在現實的束縛壓抑下，理想與精神的破裂，盡管精神上的理想會實現，但最終還是擺脫不了現實的束縛和捆綁。
Ⅷ 一部鳥人和人大戰的電影
《驚心食人族》第二部
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Ⅸ 電影《鳥人》講述了一個什麼樣的故事
你好
鳥人這是一部戰爭影片。
從越南戰場上滿身是傷歸來的艾爾(尼古拉斯·凱奇飾)在醫院里再一次看到了鳥孩，他像鳥一樣蜷縮在牆角，目光呆滯地往著窗外的藍天，不說一句話。他已經不再認識艾爾了，醫生告訴艾爾，鳥孩如果依舊這個樣子的話，將在3天後被送到瘋人院。於是，艾爾的思緒飛到了若干年前…… 在上中學的時候，艾爾第一次見到了鳥孩。在別人眼中，鳥孩是個古怪的孩子。他的性情孤僻，沒有可以信託的朋友,直到艾爾出現。在大家欺負鳥孩的時候，艾爾挺身而出，開始了這段不同尋常的友誼，度過了一段難忘的時光。 然而時間不知不覺推移，艾爾有了自己的女友，漸漸疏遠了鳥孩，在中學的畢業舞會上，英俊帥氣的艾爾受到了女孩們的青睞，但是鳥孩卻一個人默默地回家了，那一晚，鳥孩脫光了衣服，把金絲雀當成了自己的愛人。 再後來戰爭爆發了，災難如同洪水般席捲過來，原是美麗的城市變得一片破敗。艾爾充軍，鳥孩深深依賴著的心愛的金絲雀撞在玻璃窗上痛苦地死去。原充盈著的心中兩個重要的位置剎時間空虛，精神的世界面臨著崩塌的威脅。於是，鳥孩也參軍了。 當他乘上飛機能真的在空中飛翔的時候，他卻感到了巨大的恐懼。當炮彈在身前發出巨大的爆炸聲，彌漫的硝煙，破碎的屍體，無邊的恐懼終於令鳥孩精神的世界徹底崩塌…… 醫院里，最後的期限到了。雖然艾爾仍在努力地喚醒鳥人的意識，終於艾爾也感到絕望，「我們就象沒人要的狗」他終於理解了鳥人的想法「我只想做原來的艾爾，不想被他們看做怪物……他們的世界有什麼好？我們呆在這里不出去，我不拿下綳帶。我知道你的想法，你是對的，我們應該躲起來不跟任何人說話，而且經常發瘋！這就是我們要做的……」正當艾爾要歇斯底里的時候，鳥人卻說話了！沒有任何決定，「就這樣發生了，我也不知道。」正當艾爾狂喜的時候，病院里的護士們卻以為他們發了瘋，艾爾帶著鳥人一直逃到了陽台。故事的結尾頗具喜劇色彩：前是絕路，後有追兵，鳥人爬上陽台突然張開四肢跳了下去！艾爾發了瘋似的跑過去……觀眾和艾爾一樣，最不願看到鳥人張著四肢趴在地上的樣子——陽台下是落差不大的屋頂，鳥人疑惑的轉身：「What?」
Ⅹ 大場面的人鳥人大戰的什麼電影
電影《寶萊塢機器人2.0：重生歸來》。
該片講述了科學家瓦西創造了新的人類機器人妮娜，她能更好地理解人類的情感。有一天，城市裡各處的手機開始消失，一個鳥類怪物在城市中肆虐，造成巨大的破壞。瓦西決定重啟被拆解的機器人七弟對付一種神秘的力量。
劇情簡介
印度某市，所有人的手機突然被來自天空的神秘力量席捲吸走，手機銷售大亨、電信運營老闆、國家電信部高官等與手機相關的許多人相繼離奇死去；城市上空，巨型變異鳥怪（阿克謝·庫瑪爾飾）突然出現，大開殺戒，向所有手機用戶宣戰，民眾陷入恐慌。
危機時刻，科學家瓦西博士（拉吉尼坎塔飾）在美女助理妮娜（艾米·傑克遜飾）的幫助下，一路追蹤事件真相，但後果已無法挽回，能夠拯救人類的唯一方法只有——重啟機器人「七弟」。