『壹』 電影音樂的特徵及作用
電影已有百年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體聲音響的出現，杜比錄音系統、數字多軌錄音技術的運用等伴隨著科學技術的進步不斷發展。電影音樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想，各種新風格、新體裁的電影音樂不斷涌現。在電影中，影像與音樂是一種怎樣的關系？電影導演如何決定和使用音樂？導演與作曲家之間的關系是怎樣的？一旦音樂以及音響與畫面相結合，那麼會給我們留下一個什麼樣的整體印象呢？純音樂與電影音樂關系如何？作曲家是怎樣著手創作電影音樂的？一部電影音樂又是怎樣完成的？電影音樂是如何變遷的？等等，這些都是這門課程所要討論的問題。通過《電影音樂》這門課程，使學生從不同的角度來認識電影音樂，並讓學生以不同的專業立場來了解和掌握電影音樂，以達到日後獨立工作時自身所應具備的"背景"知識。授課方式：結合理論講授的同時，利用音響資料，盡可能讓學生多聽電影音 樂作品，在聽的過程中，具體講解和分析音樂本身。另外在條件可能的情況下，再來觀看聽過的作品，以加強學生對電影音樂功能、作用的印象，求得完整的"電影音樂"知識與概念。授課為一學期。
電影是導演的藝術，但更准確地說，它是在導演統領下的一個群體的藝術。導演、編劇、錄音、攝影、音樂、美術六大組成部分，少了其中一個電影就不存在。而音樂與電影更是骨肉相連。
「首先，電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。」
「其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。
參考資料：http://www.ccmce.net/ShowArticle.asp?ArticleID=21
音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。
入行途徑：
先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。
『貳』 影視音樂賞析論文
影視音樂是音樂和影視的結合,當音樂一旦融入影視之後,就成為影視作品中不可或缺的重要元素,並迅速發展成為一種新的音樂體裁。下面是我為大家整理的影視音樂賞析論文，供大家參考。
影視音樂賞析論文範文一：影視音樂的審美意蘊研究
影視畫面與影視音樂相結合，不僅可以使影視作品的畫面更加有活力，而且還能將視覺的東西聽覺化，讓作品所要表達的感情更為深刻。比如，我們會在燈光閃耀或者是星光燦爛的時候用鋼片琴表達，也可以用雙簧管或者是長笛來描述生機勃勃的清晨，還可以在微風吹拂的時候加上一些小提琴的顫弓效果使這種感覺更形象化……這樣的情景交融可以讓觀眾在視覺享受的同時感受聽覺上的美，視覺和聽覺相結合，共同感受作品的情感。以實例來說，鋼琴所抒發的感情是非常優越的，因此，在紀錄片《冬獵》中，當冰雪覆蓋自然的景象出現時，就會響起一陣透徹且明亮的鋼琴聲，為了突出樹掛的特色，鋼琴快遞下行的琶音就能形象地將枝頭掛著冰凌的景象表現出來，通過音樂使整個畫面更有激情，刻畫的景象更深刻。音樂既能展現畫面真實的感覺，同時還能將所要展示給觀眾的意境傳達出來，在形似的同時做到了神似，使畫面極富感染力。
畫面往往只能表現主人公外在的一面，而往往主人公的內心是無法形象地表現的，這時，影視音樂就能很恰當地解決這個問題，它可以通過烘托背景氛圍來側面揭示主人公的內心世界。
1.烘托環境的氛圍。影視作品的環境氛圍是不能通過視覺觀察出來的，而影視音樂則可以通過旋律和樂器的變換來烘托背景氛圍。例如，電視劇《紅樓夢》，這部作品主要是通過展示林黛玉和賈寶玉的悲情愛情故事，來展現一個封建社會大家族的興盛和衰敗，以此來表達封建社會註定會終結的主題。根據這一作品，作曲家創作出了一系列以悲為美的音樂作品。使整個作品從頭至尾都貫穿著悲涼的氣氛，細膩地表現出了主人公的內心世界。這些音樂作品不管是歌詞、旋律還是和音響，都將這種悲情的美表現得淋漓盡致，使整個作品的背景都展現出一種悲傷的氛圍，讓劇中主人公的情感以及命運都在悲傷的氛圍中得以最自然的流露。
2.烘托時代的氛圍。影視作品還能通過影視音樂來烘托時代的氛圍。比如，電影《祖國的花朵》，它的一首插曲《讓我們盪起雙槳》曾經紅遍大江南北，被許多的青少年所傳唱。因為這部電影是一部有關兒童的電影，所以，這首插曲就能讓人感受到濃厚的童真童趣。歌詞和旋律刻畫了一副孩子們在課余時間在美麗的北海公園劃船遊玩的景象。展現出孩子們在最純真年代的幸福生活，將北海公園的美和孩子的歡樂描繪得出神入化，讓我們每當看到這部電影或者聽到這首歌曲，思想都能很自然地回到那個美好的時代。這正是影視音樂對時代烘托的最好的例子。
3.襯托地域之美。地域的美不僅從影視作品中可以感受得到，影視音樂也可以將其襯托得很完美。例如，電影《黑駿馬》，這部影片攬盡了草原遼闊坦盪的風光，同時捕捉到了草原上豁達強韌的生命力，向觀眾呈現出一種寬闊的胸襟，而由騰格爾作曲的主題曲《天堂》更是完美地將草原的美通過音樂展現出來，每當音樂響起的時候就能讓人想到遼闊的草原。
4.烘托民族的特點。音樂常常可以將一個民族的特點表現得尤為突出。例如，張藝謀導演著名的作品《十面埋伏》，這部電影的插曲《十面埋伏》運用中國的傳統樂器琵琶，將十面埋伏的那種場景表現得淋漓盡致，一方面深化了電影的主題，同時也將我們的民族特點得以突出。
音樂對觀眾的影響往往是經過潛移默化的，它會帶著觀眾走進影視作品中，感受主人公的內心世界，使觀眾可以在聽到影視音樂的時候自然而然聯繫到影視劇中的橋段，以此來將影視作品與影視音樂聯系起來。例如，曾經紅遍中國的香港電影《甜蜜蜜》，其中由鄧麗君演唱的主題曲《甜蜜蜜》堪稱經典。影片中的兩位主人公在初次相遇時，既浪漫又心動，這首歌曲用甜美的聲音唱出了主人公內心的甜蜜和幸福。隨著故事的發展，由於現實的壓力，主人公分分合合，最終在異鄉無意間聽到《甜蜜蜜》時四目相對，好像經歷了好幾個世紀，讓主人公心中的情感得以表現，因此，這首歌曲貫穿整部作品，將主人公的內心世界描繪得生動、形象、具體。
自1893年愛迪生發明了電影視鏡並創建“囚車”攝影場，“電影”就轟轟烈烈地登上了歷史的舞台，但隨著時代的發展，人們對藝術的鑒賞能力的提高，電影製片商發現單純的影視作品再也滿足不了觀眾的需求，於是影視音樂登場，它在擴展電影內涵、豐富電影美感上做出不可磨滅的貢獻，在當時音樂已經有了比較成熟的發展，結合影視劇情的一種新的藝術表現形式“音樂電視”也應運而生，它使音樂和影視都達到了一個新的高度，音樂更加富有內涵，而影視也更加傳神。
(一)連接影視劇情
電影的藝術表現手法多種多樣，太過繁復的劇情有時因為時間關系並不能細細講述;而多個主線同時發生的時間也不能同時描繪。所以經常會出現多個片段連續剪輯的鏡頭，這時，單純的畫面已不能圓滿地表達清楚細節，就需要利用音樂來銜接劇情，讓觀眾更深刻地領會電影內涵。比如在《無間道2》中，隨著劇情的發展，倪家為了鞏固自己黑幫的地位，而決定殺害其他四位合作者，而由於倪永孝心思縝密，計劃周全，鞍山行動幾乎在同時進行，所以導演用了大量剪切鏡頭分段描述刺殺四位頭目的過程，這時背景音樂開始演奏，從行動開始就彌漫著一曲凄涼的口琴演奏，舒緩、哀傷、壓抑。使觀眾沉浸其中，大量鏡頭的切換也顯得自然、流暢，更讓觀眾深刻地體會到男主角倪永孝的心狠手辣，也領悟到黑社會的殘酷。設計非常巧妙，背景音樂在此時承擔了非常重要的銜接的作用。
(二)總結影視內容
在電影劇情發展到一定階段，各種因果塵埃落定之時，再多的鏡頭畫面都不能更深入地表達內涵的時候，音樂的另一個作用就體現了出來，那就是總結、評價電影，給觀眾靈魂上以更深刻的沖擊，而且如果使用得當既不會使音樂顯得突兀，也不會讓畫面太過尷尬。比如:在電影《花木蘭》中，戰爭開始，泥土血水漫天，戰馬旌旗飄揚的戰場上，披堅執銳策馬奔騰的花木蘭出現。此時《木蘭情》這首音樂開始演奏，詞曲融入大量中國風，能使人產生較強的民族感，而且插曲旋律遼闊而大氣，以馬頭琴為主、古箏為輔的演奏工具更鮮明地表現出戰爭場面的震撼，與影片整體以及場景非常符合，結合強勢的背景音樂讓觀眾看著在血流漂櫓的戰場上廝殺的花木蘭，都會不禁心生感慨，為花木蘭的命運多舛而感到同情，同時也為花木蘭的堅強而自豪。這時的背景音樂就很完美地起到了一個點題的作用，無需再多的畫面描述，花木蘭那種在命運面前不輕易低頭、勇於直面困境的頑強心態得以完整地呈現在了觀眾面前，而且以音樂的形式烘托出來更讓觀眾有種只可意會的快感，更加強化了電影的效果。
(三)深化影視主題
一般來說成功電影的內涵並不容易讓人輕易領會，但台詞和音樂都會在不經意間流露導演的真實想法，這就需要觀眾去結合音樂細細品味，比如:在《大話西遊》中，初次看這部電影，大多數人都會以為這只是單純的一部喜劇片，但如果你細細品味就會發現其實並沒有這么簡單，在影片最後，孫悟空踏著七彩祥雲出現，與紫霞仙子在空中糾纏時，背景音樂《天地孤影任我行》開始演奏，最後紫霞仙子為孫悟空擋住了牛魔王的一擊之後說“我猜中了前頭，可是我猜不著這結局”，音樂也達到了高潮，那種凄美的愛情結合蒼涼雄厚、豪氣悲壯的音樂頓時讓人淚流滿面，這時全篇主旨才慢慢浮出水面，觀眾才突然醒悟，這根本不是一部喜劇片，而是講述凄美愛情的黑色幽默劇，劇情的轉折固然有重要作用，但明亮庄嚴的音樂才讓觀眾有了醍醐灌頂的覺悟。不得不說影視作品中音樂的作用非常重要，它可以深化影視的主題。
根據本文論述我們可以看出，背景音樂是影視藝術中一項重要的表現手法。音樂這種特定的表現手法創造了一種將人的情感超脫出畫面，外化成為一種動感意向的形式，以虛幻又充滿張力的聲音運動幫助觀眾進行審美思維的塑造，最終成就了影視音樂獨特的魅力。
影視音樂賞析論文範文二：淺論影視音樂的節奏藝術
一、影視音樂節奏與其他影視聲音形成的復合的聲聲節奏
影視音樂作為聲音要素在影視作品中與之伴隨的還有人聲和自然聲，由於同屬於聲音物質，影視音樂的節奏一定會受到這兩種聲音要素的直接影響。在某些學者的觀念里，整個影視聲音就像是具體音樂，也就是其他聲音就是音樂的組成部分，從而可以把整個影視聲音作為特殊的音樂來認識。這里我們雖然不能完全同意這樣的觀點，但音樂與其他聲1342013年第4期音之間的緊密關系我們不能忽略。特別值得我們注意的是在影視聲音設計中，由於其他聲音要素的客觀性和確定性較強，而影視音樂卻具有較大的主觀性和隨機性。作為一個獨立的聲音要素，它在創作中就具有非常重要的技術性和主觀能動性，而其中重要的一個技術性原則就是節奏。下面，我們分別來分析音樂與人聲、自然聲形成的復合的聲聲節奏的形態特徵。
(一)音樂與人聲的復合節奏
在有對白的情節中，人聲與音樂的的結合主要是縱向結合，它們結合形成的節奏形態可以分成主要三個類型：對應、對比和互補。在這里，我們不太可能也沒有必要像多聲部音樂一樣去量化分析兩個聲音層的節奏，但我們可以用它們表現出來的節奏特徵進行分析。在某些節奏點上，有時甚至可以用主觀與客觀結合的方法進行分析。從多聲部音樂的節奏特徵來看，對應性節奏基本上不改變原來的節奏特徵，但可以起到豐富和加強的作用。這在影視音樂與人聲的結合中是一樣的，比如快速的人聲對白與快速節奏的音樂的結合。在影視作品中，音樂會加強對白的節奏，同時還會加強語言的情感性。節奏的對比就是一個節奏層為快速，另一個節奏層為慢速。從理論上來說，快慢速節奏的結合就是互相綜合。如慢速的人聲對白與快速的音樂結合時，人聲的速度感增強，同時情感性增強。而快速的人聲與慢速的音樂結合時，人聲的速度感減弱。這種節奏形態帶來的另一種情況就是節奏對比打破了視聽聯覺的習慣，音樂節奏成為前景，視聽感官感受削弱，思想情感增強。音樂與人聲的互補就是兩者的節奏在橫向上都是變化的，但在縱向上結合起來就是一個復合的規律性節奏。在這里，由於音樂與人聲形成的音色節奏的加入使節奏的動力性更強，如人聲的節奏在橫向上是快慢快的進行，同時音樂的節奏在橫向上是慢快慢的節奏進行，那麼人聲與音樂就會在縱向上形成快慢結合，但在橫向上卻會保持相對穩定的聲音的復合節奏。音樂與人聲形成的復合節奏的節奏形態對於我們在給影片進行聲音設計時，特別是為一個有對白的情節配樂時，應該特別關注其他聲音在音樂節奏中的參與。比如有時為了聲音節奏的表現，我們會重新設計音樂的節奏。又如音樂可以參與復合節奏，但要考慮人聲的內容的表現。明顯的音樂節奏會影響語言內容的表達，所以特別在語言內容非常重要的地方，我們的聲音設計應該是，要麼音樂在聲場中置於背景，而語言為前景;要麼把音樂的節奏動力弱化。
(二)音樂與自然聲的復合節奏
自然聲與人聲一樣，許多時候會受到情節內容與畫面的影響，所以它的節奏非常具有客觀性和確定性。由於規律性節奏對於非規律性節奏的控製作用，當它與音樂結合時，人們會不自覺的讓它參與到音樂的節奏中。我們拋開自然聲的寫實以及表情的功能，從節奏的角度來分析它與音樂結合的復合節奏的形態以及特徵。自然聲與音樂的復合節奏同樣存在對應、對比和互補三種形態。如快步的腳步聲與快速的節奏的音樂的結合就是節奏的對應;密集的槍聲的快節奏與長音旋律的慢節奏的結合就是對比;格鬥中偶爾一記重拳與緊跟的音樂重音形成的一個以自然音為重音開始的音響片段就是節奏的互相補充。這里有一點特別值得我們關注，因為人聲的表意性大於它的節奏性特徵，所以它參與音樂的節奏的傾向性較弱，而自然聲的節奏特徵卻比較明顯，所以在與音樂的結合時與人聲不一樣的是它參與音樂節奏的傾向性大大增強。此時如果自然聲與音樂在縱向復合節奏上不能體現節奏的一致性的話，就會形成不協和節奏，如果不協和節奏不是我們此時的表現需要的話，一般在聲場上採用音樂成為背景，而讓自然聲成為前景的聲音設計，或者讓音樂的節奏動力弱化，突出自然聲的節奏和自然聲的寫實和表情功能。
二、影視音樂節奏與畫面節奏形成的復合的聲畫節奏
(一)影視畫面節奏的理論
從文章前面的論述我們知道：在音樂的節奏理論中，發音點、時值與停頓是節奏構成的三個必不可少的要素。這可以認為是音符的一次運動或一個節奏點，而多次運動或多個節奏點就會產生節奏感。這種神經反射的時間間隔存在於聽覺神經系統對聲音的反應中以及其他所有的感覺系統中，如視覺對對象活動的反應所具有的時間間隔形成會構成視覺的節奏體驗。用音樂的節奏觀念，我們就可以來理解影視畫面要素中剪輯、鏡頭、畫內信息的節奏。在剪輯節奏的構成要素中，一個鏡頭的第一幀可以認為是發音點，持續時間可以認為是時值，最後一幀可以認為是停頓;鏡頭的節奏要素可以理解為鏡頭運動的開始，持續和結束，也就是從鏡頭的起幅到落幅的過程。而畫內信息主要是人和物的運動，節奏也就是人和物的運動的開始，持續和結束。
(二)聲畫節奏觀念
影視音樂作為一種特殊的音樂形態，它不僅受其它聲音要素的影響，而且也會受到畫面節奏的影響。也就是說，影視音樂可以與畫面結合形成影視聲畫節奏。在無聲電影時期，音樂被認為是電影的伴奏，它的功能更多是增加娛樂性和滿足人們的視聽習慣。當然後來人們努力使音樂與電影協調一致，例如在情感和節奏上，但許多時候音樂與畫面在節奏上基本沒有什麼聯系。在有聲電影時期，音樂成為畫面的附屬，畫面的運動和節奏許多時候會配上相應節奏的音樂，這種方式被稱為按動作配樂，也叫米老鼠式編曲。當今時代，影視音樂成為影視藝術視聽要素中重要的組成部分，音樂不是單純的附屬要素，而是有機的成分，音樂積極的參與敘事，表情以及運動。在參與運動的過程中，節奏成為重要的載體。電影中聲音與畫面結合所形成的聲畫節奏的形態特徵的發展變化是一個從單一要素結合到多種要素復合的過程，也是一個從偶然、隨機到主觀、互動的的過程。影視作品中畫面的節奏主要由剪輯、鏡頭運動和畫內信息運動構成。在實際作品中，它們有時也有主次或前景背景之分。如某些畫面節奏主要是由剪輯節奏構成，而有的畫面節奏主要由鏡頭運動節奏構成。一般情況下誰的節奏速度快，誰就是主要節奏層次或者說是前景節奏。如剪輯節奏的速度超過鏡頭運動和畫內信息運動時，剪輯節奏就是主要節奏層次和前景節奏。
(三)影視音樂與畫面的聲畫復合節奏形態
與音樂、人聲和自然聲的節奏關系一樣，影視音樂與畫面的復合節奏主要有三種形態：對應、對比和互補。三種聲畫節奏形態體現不同的聲畫節奏表現特徵。聲畫節奏對應就是音樂與相同節奏速度的畫面剪輯、運動、信息節奏的結合而形成的聲畫復合節奏。當影視畫面的節奏較快而此時音樂的節奏也屬於快速的話，它們就屬於對應性節奏。節奏對應時，聲畫節奏又可能出現兩種狀態，如以畫面節奏為前景的聲畫節奏和以音樂節奏為前景的聲畫節奏。以畫面節奏為前景時，畫面內容的重要性被突出，內部節奏成為主要節奏層;音樂節奏為前景時，視聽感受被突出，外部節奏成為主要節奏層。當然還有一種情況就是它們互相都不是前景和背景的關系而是音樂的節奏點與畫面的節奏點形成節奏重音。由於節奏要素的增加和節奏的一致性特點，節奏重音的動力性會大大增強。對比性節奏就是音樂的節奏速度與畫面節奏的速度形成對比，也就是一個節奏層次的速度快而另一個節奏層次的速度慢。它們之間會形成節奏動力互相影響的情況。如快節奏的畫面節奏與慢節奏的音樂節奏結合時，由於對比節奏的出現，外部畫面節奏減弱，內部心理情感節奏感增強。由於視聽節奏的不一致而使人們會去主動感受外部畫面節奏之外的內部情節節奏。而當畫面節奏為慢速節奏而音樂為快速節奏時，由於對比節奏的出現，外部視聽節奏感增強。互補性節奏實際上就是畫面節奏與音樂節奏兩者的節奏點互相補充。如剪輯節奏為慢速時縱向上音樂節奏為快速，橫向上當音樂節奏變為快速時此時縱向上剪輯節奏則變為慢速。互補節奏只是節奏的要素發生變化而節奏的特徵保持不變。互補節奏有兩個方面值得我們關注，如由於要素的增加，它的聲畫節奏動力被加強;還有就是在情節中聲音和畫面互相加強而互不幹擾。如在音樂與人聲的互補節奏中，音樂與人聲的相繼出現可以使人聲表達的信息內容不受到其他聲音要素的干擾。
三、影視音樂與其他聲音和畫面形成的復合節奏
『叄』 如何提高學生的音樂鑒賞能力
音樂有啟迪智慧，促進智力發展的特殊功能。研究表明：常聽音樂能提高人的想像力和創造力，發展思維。每當人們欣賞音樂的時候，大腦總要產生不同的生活聯想：或一幅幅生動的圖畫；或一個個栩栩如生的人物；或某種帶有幻想性的思維活動；或帶有哲理性的反映。所以，欣賞音樂是人們打開智慧大門的鑰匙之一。偉大的物理學家愛因斯坦曾說過：想像比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括了世界上的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。早在本世紀初，美國著名兒童音樂教育學心理學學者詹姆斯·默塞爾就在其音樂教育心理學名著《學校音樂教學心理學》一書中反復強調指出：在普通學校中，音樂教育就是欣賞教育，就是為欣賞而進行的教育。由此可見音樂欣賞對學生的重要性，因此教師要通過音樂欣賞的教學，培養學生良好的音樂欣賞能力。 一、激發學生聆聽的興趣, 養成良好的音樂欣賞習慣。 音樂是聽覺的藝術,它不像繪畫、電影、戲劇那樣是直觀可見的造型藝術,而是通過人們的聽覺引起人們的聯想,從而獲得一個彷彿可以感覺到的聽覺形象。音樂欣賞是指以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其它的輔助手段來體驗和領悟音樂，從而得到精神愉悅的一種審美活動。近代認知心理學的研究認為：成人，特別是音樂修養水平較高的成人，他們在欣賞音樂時，可以通過無外顯行為的內部操作來設置期待和獲取期待的滿足。而缺少音樂經驗的小學生只能更多地通過可見的外部操作來產 生期待和追求期待的滿足。欣賞主體企圖從音樂中獲得某種體驗的期待是欣賞熱情產生的最原始的動力，而期待的不斷滿足則是欣賞熱情不斷保持並增長的強化劑。因此，沒有期待和期待的不斷滿足就不會有欣賞熱情的激發、保持和增長，也就不會有真正主動和持久的欣賞行為。喜歡聽音樂的人遠比喜歡唱歌演奏樂器等音樂表演的人多。一是因為耳朵比眼睛更易於動情,另一方面是音樂欣賞不受其它音樂形式、設備、技術和生理條件的限制。只要有一定聽力,每個人都可以欣賞音樂、享受音樂。科普蘭曾說過：如果你要更好的理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。可見培養學生良好的聆聽習慣,是學生理解音樂的重要前提。1、選擇有特點的音樂,激發學生欣賞興趣。 興趣是一種特殊的追求與探索，它是一種啟動人類智慧的特殊途徑。對音樂感興趣的人,在學習中就會全神貫注,積極思考，他們會有很大的積極性和很強的求知慾。孔子說: 知之者不如好知者,好知者不如樂知者。所以在音樂欣賞教學中,教師要培養學生對音樂的興趣,激發他們內心不同的情感體驗。對於普通學校中絕大多數缺少音樂經驗的小學生來說，熟悉度過低的內容，無論就音樂價值評論體系來說其品位多麼高，就音樂知識體系來說其體系多麼完善，小學生若不能很好地接受，其所有的 價值都將得不到充分的實現。因此，我們在選材上、設計上都必須努力確保兒童對所將關注的音樂有必 需具備的冗餘度。要做到這一點，在選擇欣賞作品、安排教學內容時就要根據兒童原有的生活經驗和音樂經驗 ，以兒童的經驗為基本的出發點。在選擇欣賞方法、設計教學程序時，也要依據學生對該作品中各種因素的熟悉情況和兒童音樂操作能力的實際發展水平來進行。例如在《鳥店》的欣賞中可以讓學生體驗到生動、精彩的音樂形象;在欣賞《苗嶺的早晨》的過程中讓學生體驗優美中國民族音樂;歡快活潑的《打棗》,依戀思念的《小背簍》,耐人回味的《彈起我心愛的土琵琶》都深深的吸引著孩子們.。這些具有不同風格特點的音樂作品,感染著學生,引發著學生的共鳴,激發了他們欣賞音樂的興趣。2、引導學生溶入樂曲的角色、培養欣賞音樂的習慣。 學會傾聽音樂是理解音樂的重要前提。在聽音樂中學生被要求安靜地傾聽他們所不熟悉的音樂時，他們中的大多數人往往都會很快感到迷茫和厭倦 ，希望能盡快結束或退出這種活動。對此，我在欣賞音樂前給學生講述一些動人的音樂背景故事引導學生進入樂曲的角色中去。首先，讓進入樂曲的角色學生好好地欣賞樂曲；其次，讓學生充分地感受和理解樂曲；最後，讓學生把對樂曲的感受表達出來（語言表達、或動作表達）。循序漸進的引導使學生成為音樂的主人，從而培養學生欣賞音樂的習慣。 二、通過欣賞音樂，增強學生的想像力，提高學生欣賞音樂的能力。 音樂是一種高尚的聽覺藝術，它是通過人的聽覺引起聯想而產生形象。這種形象是通過欣賞音樂而產生的。欣賞音樂應具備感受音的高低、長短、強弱、音色及節奏、速度、力度、配器、織體等變化的能力.音樂欣賞的教學是培養學生學會聆聽音樂、體驗音樂、理解音樂的重要手段, 能較快地提高學生音樂的鑒賞力和表現力的一項重要實踐活動。在欣賞音樂的過程中教師要引導學生主動參與、親身實踐和積極思考，不僅能培養學生的注意力和記憶力,還能通過感受音樂語言的變化,培養他們的想像力。 想像力是在知覺材料的基礎上經過大腦的思維加工過程,表現為創造新的形象的能力。
『肆』 電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析
賞析意思是欣賞並分析（詩文等），通過鑒賞與分析得出理性的認識，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善，下面為大家帶來電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析，快來看看吧。
電影《天使愛美麗》是法國導演讓皮埃爾熱內的作品，是一部非常成功的電影，獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎。電影成功塑造了如天使一般的小女孩艾美麗的成長經歷。其中，作曲家在賦予電影背景音樂方面上有著極大的創意，為更好凸顯電影的主題有著畫龍點睛的作用。同時，這部電影音樂在觀眾的觀影效果上也起到了不可替代的輔助性的作用，可謂是一個成功的情節敘事與背景音樂完美結合的典範。
一、電影《天使愛美麗》的介紹
法國導演讓皮埃爾熱內於2001年執導了電影《天使愛美麗》，可以說，這是一部非常成功的電影。這部電影不僅獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎，比如說像歐洲電影大獎頒發的「最佳電影獎」、法國電影凱撒獎頒發的「最佳影片獎」「最佳導演獎」、英國金像獎頒發的「最佳原創劇本獎」等獎項，另外值得一提的是這部電影還榮獲了五項奧斯卡金像獎提名。
《天使愛美麗》這部影片講述的是法國小姑娘艾美麗的成長歷程。主人公艾美麗的童年十分凄苦，童年的生活充滿了孤單與寂寞。她的母親很早的時候就已經去世了，父親由於傷心顯得非常沉默寡言，進而對於小主人公艾美麗也是疏於照顧。這樣的身世使得艾美麗在很小的時候就有一種恐懼的心理。
艾美麗漸漸長大了，然後開始了工作，努力賺錢生活。當她在巴黎的一家咖啡館里做女服務生的工作的時候，發生的一件事情改變了小艾美麗的一生。那是1997年夏天，當時艾美麗正在租住的家中，她收聽了新聞報道的關於黛安娜王妃遭遇車禍身亡的消息。艾美麗聽到這個事件的時候，感到非常驚訝，慌亂之中她不小心將手中沒有拿穩的瓶蓋掉到了地上，瓶蓋剛巧撞上浴室里的一塊牆磚，就這樣艾美麗不經意間發現了一個秘密。她找到了一個很多年前曾經住在她現在所租住房子里的房客所留下的小盒子，艾美麗小心翼翼打開了盒子，看到盒子里裝滿了房客童年時期的很多照片。艾美麗決定尋找到盒子的主人，把這些曾經是小朋友所珍惜的寶貴東西返還到主人的手中。可是，這個想法實施起來是非常艱難的，這些東西的主人畢竟是一個幾十年前在這個公寓的租客。為了尋找到這個盒子的主人，艾美麗拜訪了周圍的鄰居，費了好大力氣終於找到了盒子的主人。在返還盒子的過程中，艾美麗在與盒子主人接觸的過程中，受到了主人態度的影響，艾美麗由此受到了啟發，進而改變了自身對於世界的看法。從此以後，她開始了幫助有困難的人的行動。艾美麗的助人為樂的善舉並不是一時一刻的，而是長久堅持著這種寶貴的品格。在這個過程中，主人公艾美麗也在幫助別人的同時，在自身方面也得到了快樂的感覺。艾美麗在幫助別人的過程中，遇到了心儀的人，讓她收獲了愛情。艾美麗在一次偶然中，遇到了一位丟失收集快照相簿集的青年人尼諾，艾美麗當時就怦然心動，她鼓起了勇氣，最終兩人收獲了愛情。整個電影的故事在敘述上非常的直白而且簡單易懂，具有生活的普遍性，能夠讓人們產生共鳴，並且通過電影音樂對影片的烘托也造就獨特的法國電影的魅力。
二、電影《天使愛美麗》中的音樂魅力
《天使愛美麗》這部影片時長一共是1小時57分鍾，艾美麗給觀眾留下了深刻的印象，她天真、幽默、率真。明麗的電影畫面、自由歡快的節奏使人們能夠很容易融入電影的場景中來。這些聲音的輔助作用，為電影的表述起到了最佳的效果。
電影《天使愛美麗》中的音樂是由法國作曲家楊提爾森所做的。這位作曲家喜歡用一些簡朴的配器，這些都是具有歐陸風情的。例如說作曲家善於利用手風琴、吉他、口琴，等等。通過欣賞電影可以看出來，在《天使愛美麗》這部電影中，鋼琴、手風琴是音樂的主要支撐，輔助的還有吉他、鍾琴、提琴以及口琴之類的樂器。音樂的節奏多採用小調式，其中許多是華爾茲舞曲風格。楊提爾森為艾美麗專門打造了一首「愛美麗的華爾茲」，其中通過配器的變換組合，以及在節奏調式上的調整構成了能夠表現出影片中主人公艾美麗不同情感的樂曲。這些樂曲具有不同的功能，表達主人公不同的情緒狀態。電影音樂在電影塑造主人公艾美麗的內心世界方面以及渲染影片情緒的烘托等方面都發揮著極其重要的作用。
電影在一格一格上演著，故事和敘說和音樂的表達看似各行其是，事實上，兩者互相作用、為了共同表達電影主題同一個目標而協作式發展。當影片中的故事被娓娓道來時，這些音樂的演奏也像技藝高超的演奏家一樣，很順暢如行雲流水般演奏著;當影片的剪輯節奏變快時，或者故事情節離奇高潮式發展時，相應的就是富有層次感的各種配器組合式的演奏。作曲家賦予音符靈活多變，並且富有一定的創意。
《天使愛美麗》這部影片可以說是一部反映女性生活經歷的電影。通過觀影可以讓人深刻感受到，配樂師技藝的高超，能夠游刃有餘把握音樂的作品，更好為電影表達深刻的主題而服務。法國作曲家楊提爾森對音樂主題的創作設計多以迴旋曲式、變奏曲式為主，給人以歡快的感覺。這樣，也就配合上了主人公艾美麗的性格特點，她活潑、善良、富有陽光的性格。
可以說，電影《天使愛美麗》中每一段音樂的配置都是富含特定的意義的，都是為了表達一定階段主人公心理以及感情變化的需要而創作的。說到底，電影音樂是為了電影所服務的。該電影的配樂師把音樂的元素和導演想要表達的主題進行了很好融合，一點也沒顯得突兀。兩者有效結合，比單純的畫面或者是單純的背景音樂所產生的效果要更加有力。就這樣，電影《天使愛美麗》展現出了一個善良的小女孩，她生活在具有浪漫情節的巴黎。艾美麗在點滴的生活中幫助他人，並且同時也感染著他們。法國導演的特點通常是這樣的，他們往往採用紀實的手法，將自己喜歡的內容寓於電影之中，把豐富的內容和深刻的主題呈現給世界的觀影朋友。值得驕傲的是，這種電影在內容上的選取與手法上的運用，其中所表現出來的故事情節是非常符合法國人的品位的。故事情節的流暢，再加上與音樂方面上的交融，一個美麗的女孩童話般的善良形象展現在人們面前，同時對於人們心靈具有感召的力量。
電影《天使愛美麗》的配樂師表現出了對於主人公艾美麗這個人物在形象上的喜愛，他還為影片特別創作了一首專屬於主人公的主題音樂，歌曲的.中文名字是這樣譯的，稱作是《愛美麗的華爾茲》。對於這首樂曲的演奏，主要採用的是手風琴這種樂器。手風琴能夠表現出多種情感，或是歡快的感覺，或是悲痛的情節都能由它單獨來完成，尤其是它能演奏豐富的和聲旋律，表現出復雜多變的情感變化以及跌宕起伏的故事情節。從這種意義上來看，手風琴這種樂器有著多層次的表現力。從表達電影的故事情節上來說，這種樂器――手風琴起到了很大的作用。從手風琴演奏的控制上，演奏者時而悠揚，時而急促，這些跳躍的音符能夠烘托出女主人公艾美麗在心理、情緒上的變化。同時還可以完整展現整個電影故事情節的內容。另外，給觀眾以身臨其境的感覺，觀影者能夠更加融入電影中所營造的氣氛與環境中來，更好理解電影製作人所要表達的內容以及能夠深刻體會到電影中深刻的主題。通過觀看電影《天使愛美麗》，我們可以清晰並且很容易發現，在這部影片中關於美麗的主題曲有多種版本的主題變奏。這種表現形式在不偏離主要旋律的前提下，對於電影音樂的演奏也有著靈活多變性。從這一點上來看，這充分體現歐洲人獨特的審美情趣以及極具富於想像力的創造性。這部電影的音樂――華爾茲，憑借它獨特的節拍節奏生動表現出了艾美麗在情緒以及思想上的變化與狀態，同時給予觀眾以提示，感知艾美麗的變化情緒與故事情節的發展。華爾茲又被稱作為圓舞曲，原來指的是一種兩人相擁旋轉的交際舞。配樂師之所以創作華爾茲，也是為了和艾美麗的性格相吻合。艾美麗的內心如此美麗，就像是天使一樣，那麼純潔，幫助身邊有困難的朋友，為其他人帶來歡樂。華爾茲的歡快的節奏象徵了艾美麗樂觀、向上的良好心態以及帶有美好的願望與憧憬的情懷。可以說，這種音樂形式恰如其分凸顯出了女主人公的品質。
《愛美麗圓舞曲》在這部電影中有多種樂器的演奏版本――手風琴版本、鋼琴版本以及交響樂的版本。首先，手風琴版本所表現出的是充滿希望的。在影片中，當《愛美麗圓舞曲》響起，一下子就能夠使人把這種美好的理想的狀態帶入到現實的社會中來，給人以希望。事實上，電影傳遞了深刻的主題。當觀眾仔細體味就會發現，其實社會是充滿著希望的，社會上美好事物也是充斥著人們之間的，是給予大家美好願望的。當艾美麗幫助他人的時候，都會演奏這首《愛美麗圓舞曲》。這個版本的主題曲展示了一個法國女孩的浪漫性格特徵，其實也是表達出了法國這個國家是具有浪漫主義情結的。
第二個版本――鋼琴版本在表達效果上來看是顯得比較憂傷的。這個版本是以下行音型為主的音調，表現出的主題是略帶憂傷的。通過觀影體檢，這種表現形式給予大家深刻的印象，使得音樂的發展具有一定的延續性。該版本展現了主人公艾美麗復雜而又矛盾的內心感受，在電影中背景音樂和故事情節的融合，較好展現了艾美麗的人物形象。
第三個版本――交響樂的版本突出表現了故事情節的變化。在故事的開始階段女主人公艾美麗發現小盒子，就使用的這個版本的演奏。艾美麗在得知到意外消息的時候，發現了一個小鐵盒。緊接著，華爾茲音樂響了起來。下一個鏡頭，艾美麗一個想法涌現在她的腦海中來，她決定要找到盒子的主人。在這個情節中，電影中弦樂器的加入，使得整首樂曲音樂顯得尤為豐滿，這就刻畫出了主人公艾美麗復雜的內心感受。交響樂版本樂曲再次出現的時候，此時是女主人公艾美麗找到了自己的心愛的對象。此刻的背景音樂聲音宏大，圓潤飽滿，氣勢上很雄偉，給人一種非常豁亮的感覺。這種的演奏是各種樂器交替出現的，這讓觀眾深刻感受到了女主人公艾美麗和尼諾之間的愛情以及這種愛情所體現的巨大力量，在觀眾心裡產生了強烈的共鳴。
三、結語
可以說，任何一部影片都與電影中的許多因素有著密切的關系，獲得成功的電影更是如此。《天使愛美麗》這部電影中就融入了多種因素，其中電影的配樂與音響效果對於電影主題上的表達就起了很重要的作用。可見，音樂與電影主題之間有著密切的關系。正因為此部影片兩者能夠完美有效地結合，才彰顯了法國式題材電影的獨特的藝術魅力。更為重要的是，電影《天使愛美麗》能夠引起觀眾心靈上的共鳴，讓我們也加入到天使隊伍的行列中去，重拾感恩的願望。可以說電影《天使愛美麗》之所以獲得如此大的成功，是因為此片形成了特殊的觀影體驗。
《天使愛美麗》的經典台詞
1.Mais elle, et les cafouillages de la sienne, de vie, qui va sen occuper? 也許那個女孩做的一切,都是為別人的生活做安排, 玻璃老人問她, 那麼她呢?她的生活誰來操心
2.Sans toi, mon c? T heure propice quels soutenant! 如果沒有你，我的良辰美景將向何人訴說!
3.Jai soudain le sentiment trange dtre en harmonie avec moi-mme, tout est parfait en cet instant, la douceur de la lumire, ce petit parfum dans lair, la rumeur tranquille de la ville. Jinspire profondment car la vie me parait alors si simple, quun lan damour me donne tout coup envie daider lhumanit tout entire. 愛美麗突然感到莫名的祥和,無比的欣慰,光線變的柔美,空氣透著芬芳,城市發出低吟,深吸一口氣,人生本來就是簡簡單單.一股濟世情懷,油然而生
4.Si Amlie prfre vivre dans le rve et rester une jeune fille introvertie, cest son droit. Car rater sa vie est un droit inalinable. 如果愛美麗堅持活在自己的世界，那麼她絕對有權毀掉自己的幸福。
5.un mort qu peur de basculer dans loubli, 他怕被遺忘，因死亡而怕被遺忘
6.La chance cest comme le Tour de France : on lattend longtemps et a passe vite ! 像環法自行車賽，人們長久等待，緣分擦肩而過，當時機到了，就別猶豫
7.La vie nest que linterminable rptition ne reprsentation qui naura jamais lieu. 活就像一場在排練卻永遠不會上演的舞台劇
『伍』 如何感受電影音樂的魅力
人們會把觀看好的電影當做視聽盛宴的一種享受，緊湊連貫的故事情節，令人難以忘卻的畫面布局，人物的表現力，再結合切合場景的音樂烘托，組成令人難以忘懷的優秀電影。音樂的魅力在於通過聽覺的感知，烘託故事的情緒，一方面深化了觀眾對故事的理解，另一方面渲染一種好的觀影氣氛。本文旨在論述音樂在電影中的各方面表現，探討音樂在電影中的獨到魅力。
導演就像把音樂融入了宗教的力量。如果說「池塘之底」象徵我們醜陋、陰郁、病態、悲涼、無望的社會，那麼這些撼人心魂的樂曲，就是拯救我們的美麗之源，快樂之本，希望之種。
『陸』 高中音樂鑒賞說課稿
高中音樂鑒賞說課稿範文
作為一名教職工，就有可能用到說課稿，說課稿有助於提高教師的語言表達能力。那麼問題來了，說課稿應該怎麼寫？下面是我為大家整理的高中音樂鑒賞說課稿範文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
高中音樂鑒賞說課稿1
各位評委老師：
大家好！我是來自周村區實驗中學的豐彥，我要說課的課題是，花城音樂出版社出版的普通高中課程實驗教科書音樂鑒賞課本第四單元第二節第三部分「影視音樂」。
下面我就從教材分析、教學目標、教學重點和難點、教法、學法、教學過程六個方面把我的說課思路展示給各位評委老師，敬請指導。
一、【教材分析】
《音樂與社會》這一單元由「音樂的傳播與交融」和「大眾音樂」兩部分組成。本單元是課本的最後一個單元，是高中生最終提高審美能力的歸宿點，因此本單元的學習必須讓學生認識到音樂既可以反映社會功能又能給予社會深刻的影響。
影視音樂這一課的內容非常豐富，要想在這一節課上讓學生鑒賞完所有的內容幾乎是不可能的。由於我們學校高二有6個班是電腦班，有網路平台，師生可以在線交流，學生也可以上網查閱資料。所以我從影視音樂的體裁入手，每種體裁准備兩首影視音樂作品，在前一節課的最後給學生布置任務，讓學生分成四組，每一組從一種體裁中選擇他們最喜歡的一首影視音樂作品，在課下查閱一下資料，選派一名代表介紹給大家，我來做簡單的補充。
我選擇的八首音樂分別是片頭音樂：《詹姆斯邦德序曲》和《動物世界》的片頭曲《just bule》；場景音樂：《泰坦尼克號》中的《弦樂四重奏》和《功夫》片段；插曲《再見，警察》和《牧羊曲》；主題音樂《辛德勒的名單》和《重整河山待後生》
二、【教學目標】
根據新課標的要求和對教材的理解，我確立了以下教學目標：
1、情感目標：使學生通過本堂課的學習，了解音樂在電影中的作用，激發學生對電影音樂的進一步關注。
2、能力目標：培養同學們的自學能力和配樂能力，使學生能夠向大家介紹自己喜歡的影視音樂，並能為影視片段或專題片配上合適的音樂。
3、知識目標：認識影視音樂的種類、作用，了解約翰.巴瑞和約翰.威廉姆斯以及什麼是音畫對位。
三、【教學重點和難點】
教學重點：通過鑒賞，使學生初步體驗到音樂在電影中的作用。
教學難點：如何讓學生清楚的分辨出影視音樂的體裁，並能為影視片段配樂。
四、【教法】
「生本課堂」是一種新提出的教學形態。就是一種「以學生的發展為本」的教育理念。根據本堂課教材的內容和高中生的學習特點，我在課堂中設計了學生自主學習、探究學習、師生交流、為影視片段配樂等教學活動，運用啟發、分析比較、練習等教學方法讓學生教學生，主動參與課堂學習，積極思考與探究。
五、【學法】
學生是學習的主體，要讓學生能積極、主動、高效地參與學習，需要選擇恰當的方法引導。根據教材的內容和學生的年齡特點，我在學法引導時緊緊圍繞教學目標，運用多媒體課件刺激學生的感官，引起他們學習的興趣，並創設各種問題情境引導他們去思考問題，解決問題，使學生通過鑒賞分析、整體感知、討論、小組合作、自主探究等方式積極主動的參與課堂教學，享受快樂的學習過程。
六、【教學過程】
本堂課的教學內容我主要設計了五個環節：組織教學、導入新課、講授新課、課堂小結、拓展與探究。
1、組織教學：
我在每一節課的課前五分鍾都安排了一個環節叫做「夢想舞台」，讓四個學生一組，分組展示自己的才藝，其中有一個是主持人，然後根據他們的表現得分並計入學期末的學分認定，這樣做既活躍了課堂氣氛又讓學生有充分展示自己才華的舞台，真可謂是一舉兩得。
2、導入新課：
本環節我用兩段不同的《泰坦尼克號》導入，一段沒有音樂，一段有音樂，讓學生找出區別，使學生初步感受音樂在影視作品中的重要作用，並引出課題。
3、講授新課：
（1）導入課題後，展示課件,影視音樂從體裁上可以分為片頭音樂；場景音樂；插曲和主題音樂，然後按照課前的分組讓學生上台來介紹他們選擇的影視音樂作品
下面我根據上課的情況給大家做簡單的介紹
第一組片頭音樂：學生從中選擇的作品是《詹姆斯邦德序曲》，學生是這樣介紹的：007系列是電影史上一個傳奇。這首作品由英國作曲家約翰.巴瑞創作，他為主人公設計了一個具有動機性的音樂主題，在每部影片的開頭都會出現，這個主題由低音彈撥樂器演奏，給人一種神秘莫測的感覺，也使全系列片的音樂得以統一，從音樂上給影片確定了風格。
然後我給同學們介紹約翰.巴瑞的生平和什麼是片頭音樂。
第二組場景音樂：學生從中選擇的作品是《功夫》，學生是這樣介紹的：功夫這部電影一共出現了30幾首場景音樂，周星馳出場時播放的是《十面埋伏》，斧頭幫出現的時候播放的是《我不入地獄》，剛才咱們聽到的這首最經典叫《流浪者之歌》，樂曲速度極快，給影片增加了緊張的氣氛。
然後我給同學們介紹什麼是場景音樂。
第三組插曲：學生從中選擇的作品是《牧羊曲》，學生是這樣介紹的：《牧羊曲》是影片《少林寺》的插曲，這是一首洋溢著似水柔情的女聲獨唱，歌詞樸素清新、優美動人。被很多專家認為是中國流行樂壇的經典之作，它與《少林，少林》在影片播出20多年來在少林寺日日響起，從未間斷過，可以說沒有少林寺這部電影也就沒有現在的少林寺。
然後我給同學們介紹什麼是插曲，並強調插曲不是器樂曲，它一定是歌曲。
第四組主題音樂：學生從中選擇的作品是《辛德勒的名單》。學生是這樣介紹的：這部作品由著名的猶太籍小提琴家帕爾曼演奏，旋律優美動人，給人以深情、憂傷之感。影片畫面是辛德勒救出的猶太人和他們的子女排著隊伍，在辛德勒的墓石前放小石子以示紀念，人們緩緩地走著，音樂也緩緩的奏著，讓人心酸、讓人悸動、讓人震撼。
然後我給同學們介紹約翰.威廉姆斯的生平和什麼是主題音樂，同時向學生介紹影片的另一首插曲，並提出問題：電影中那個場面令人觸目驚心，一個充滿血腥暴力的場面，配樂居然是一首平靜祥和的童聲合唱，你覺得這樣合適嗎？讓學生討論，並順勢引導：這種手法叫音畫對位。
（2）在這四種體裁當中插曲和場景音樂學生很難分辨，所以我准備了兩首影視音樂作品讓他們辨別，分別是《西遊記》中的場景音樂和《城南舊事》中插曲《送別》，讓學生認識到插曲一定是聲樂作品，場景音樂一般都是器樂曲。
在學生清楚的了解了場景音樂和插曲的區別之後，讓學生判段這樣一句話，電影過程中出現的音樂，除去片頭音樂和片尾音樂外，所有的音樂都屬於場景音樂。這句話是教參上的一句話，相信這個時候學生應該能判斷的出，這句話是錯誤的，除了場景音樂還應該有插曲。藉此可以告訴學生課本上的知識不一定是完全正確的，要善於運用自己學習的知識去判斷，盡信書不如無書。
通過欣賞這么多的影視音樂作品，學生應該對影視音樂的作用有一個大致的了解，這時我讓他們分組討論並總結，學生回答完之後出示課件做相應的補充。
4、課堂小結：這一環節我會先總結本堂課的內容，然後課件展示「學有所獲」讓學生回顧本堂課的知識點，梳理所學，加深記憶。
5、拓展與探究：
課尾，我准備了一段卓別林的無聲電影片段，並給學生四段音樂，讓他們選擇哪段最適合，第一段是一段悲傷的音樂，第二段是一段恐怖的音樂，第三段是匈牙利五號的音樂，第四段是加沃特舞曲。學生很可能在第三段和第四段音樂上有爭議，其實這兩段都可以，藉此可以告訴同學們，為影視作品配樂不是唯一的，沒有最好，只有更好，適合的`才是最好的。
6、作業
我出示幾張我們學校的照片，請同學們為學校紀錄片配上合適的音樂，下節課開一個簡短作品展示會，看看哪些同學配的音樂最合適。
我的說課到此結束，謝謝大家。
高中音樂鑒賞說課稿2
各位評委老師：
大家好，我說課的內容是湖南文藝出版社《音樂鑒賞》教材第二單元《喜劇美》。
一、指導思想與理論依據
1．以音樂審美為核心，注重音樂的情感體驗，培養興趣愛好，根據音樂藝術的表現特徵，引導學生整體把握音樂的表現形式和情感內涵。
2．重視音樂實踐，增強創新意識。設定適當的活動內容、形式和情境等，發展學生想像力，進行音樂實踐創造。
二、教材分析
1、《音樂的喜劇美》是湖南文藝出版社高中《音樂鑒賞》教材第二單元的內容，在前面我們已經體驗了音樂的優美、壯美、崇高美、歡樂美和悲劇美，為本節課體驗、分析音樂打下了良好的基礎。
2、在選材上，作品包括歌劇《洪湖赤衛隊》的一個唱段，俄國作曲家穆索爾斯基的《跳蚤之歌》。使學生從中獲得輕松愉快、活潑詼諧的感受。
三、學情分析
高中生他們知識面寬，理解能力増強，對音樂能進行一定的概括歸納，但欣賞能力仍停留在感性欣賞的層面，課堂的主動參與性不強，為了激發學生的學習興趣，教學過程我將視聽、演唱結合，引起他們的無意注意，在情境中感受作品的音樂美。
四、教學目標
1、知識目標：欣賞歌劇《洪湖赤衛隊》選段《這一戰打得真漂亮》，歌曲《跳蚤之歌》等，了解音樂要素在喜劇美音樂中的作用，掌握喜劇美的音樂特點。
2、情感目標：引導學生展開豐富的想像，從中體驗喜劇美的韻味與愉悅感。
3、能力目標：提高學生對音樂的審美能力，探究創新能力。
五、教學重點和難點
教學重點：通過欣賞，使學生獲得情感的體驗
教學難點：喜劇美在音樂中的體現
六、教學流程：
一、創設情境，激發學生的學習興趣。
二、欣賞1、介紹創作背景 2、播放作品 3、從感性欣賞上升到理性欣賞 4、再次聆聽作品。5、學唱音樂主題
三、拓展欣賞
辨析具有喜劇風格的音樂
總結喜劇美的特點，進一步明確本課的學習目標。
七、教學過程
一、創設情境，激發學生的學習興趣。
我課前先播放喜劇大師卓別林的電影，是卓別林試演一個理發師在為客人刮鬍子的片段。第一遍欣賞時是無聲視頻，然後加上音樂再次欣賞，學生思考：這段音樂與卓別林誇張、可愛的畫面相結合有什麼特點？引出喜劇的內涵：誇張、滑稽、幽默。
設計意圖：引起學生共鳴，學生從中體驗到喜劇美的特點通過音樂能夠更好地表現出來。
二、欣賞
1、介紹創作背景：在欣賞《這一仗打的真漂亮》和諷刺歌曲《跳蚤之歌》兩首作品時，首先是我了解學生課前搜集材料的情況，熟悉劇情。教師用精煉的語言使學生從創作背景中體會歌曲表達的情感。
2、播放作品，讓學生帶著問題聆聽作品，然後師生一起探討：（20分）
如：《這一仗打得真漂亮》 這首歌曲是通過怎樣的音樂語言來表現內容的？體現了音樂喜劇美的什麼特點？哪些地方體現了風趣幽默？
再比如《跳蚤之歌》：作品塑造了哪幾個音樂形象？如何來體現的？力度記號、變音記號、跳音記號有什麼作用？歌曲體現了喜劇美的什麼特點?
我引導學生從音樂要素方面來分析。同時親身體驗，如師生一起打節奏、視唱等領會音樂要素在音樂表現中的作用，感受音樂的幽默、詼諧、諷刺的特點
這部分設計意圖：突出學生的主體作用，通過教師引導啟發、師生交流，運用合作教學，調動學生學習的積極性。
3、從感性欣賞上升到理性欣賞，將想像、辨析、比較的方法貫穿在教學中。
（1）笑聲的對比。如《跳蚤之歌》中多次笑聲，加強了歌曲的戲劇性，每一次的笑聲有什麼不用呢？我引導學生通過對比，學生學唱進行體會。
（2）通過表格的形式，從音樂要素的角度學生通過體驗，對比《這一仗打得真漂亮》《跳蚤之歌》的音樂風格的異同。
設計意圖：運用辨析比較法，將探究性學習貫穿在欣賞過程中。體驗喜劇美的詼諧的情韻及作品中說唱音樂的風格特點。
4、再次聆聽作品。
這一環節重點強調學生聽得意識，學生在理解了音樂內涵的基礎上，展開豐富的想像，在音樂中感受快樂。
5、學生學唱音樂部分主題，重視音樂實踐。
設計意圖：通過練唱，積累音樂素材，學生親身體驗，感知作品的風格特點及所要表達的情感，提高學生欣賞美的能力。
三、拓展欣賞
1、欣賞鮑元愷的《看秧歌》和河北吹歌《小放驢》片段。感受喜劇美帶來的快樂。
2、通過聆聽看秧歌主題，師生一起試著用肢體語言來表現作品的歡快詼諧的情緒。
設計意圖：體現師生互動、和諧課堂。
辨析具有喜劇風格的音樂
1、看《貓和老鼠》片段，分析音樂的表現形式
2、聽《江河水》《漁舟唱晚》《山村來了售貨員》《舉杯吧朋友》片段，辨析哪一首是喜劇美。
設計意圖：調動學生主動參與的積極性，培養他們分析音樂作品的能力。
四、總結喜劇美的特點，進一步明確本課的學習目標。
八、板書設計
喜劇美
作品
表現手法
拍子
演唱形式
旋律
《這一仗打的真漂亮》
詼諧、幽默
四二拍
領唱、齊唱
旋律輕松活潑
說唱音樂風格
《跳蚤之歌》
諷刺、擬人
四四拍
獨唱
旋律不和諧，半朗誦半歌唱曲調
九、教學反思
本方案的設計，著眼於學生的主動發展，致力於運用現代信息技術優化課堂教學的研究，通過音樂實踐，培養學生的創新能力，提高音樂素養。但教學中一味的依靠視頻影像，雖然給學生帶來視覺的沖擊力，但限制了學生想像力的發展。同時，由於流行歌曲的影響，學生對課本上的音樂還是抵觸，對音樂的深入理解有難度，所以，在教學內容安排上，應根據實際合理設計、安排，教學方法上突出合作教學。
;『柒』 淺談怎樣提高初中生對音樂的審美和素養
一、在音樂教學中激發學習興趣
「興趣」是最好的老師，是自覺學習音樂的不竭動力。孔子說:「知之者不如好之者，好之者不如樂之者。」可見，激發學習興趣是音樂教學的最高境界。教師應不失時機地點燃學生的興趣之火，變學生被動消極的「要我學」為熱情主動的「我要學」，從而達到事半功倍的學習效果，走上學習音樂的康莊大道。我嘗試用以下方法提高學生的興趣:
1、律動教學:音樂產生律動，使音樂形象化。律動教學培養學生聽到音樂後產生全身的動力，通過身體運動對音樂加以反映，通過積極的參與活動，促進對音樂的感受力、表現力及創造力的發展。例如教學《雷鳴電閃波爾卡》一課，用簡單的踏步模仿節奏，學生們邊學習變體會，邊討論邊協調，在學習過程中，不僅使身體得到了協調，而且在模仿中體會到了節奏律動帶來的快樂。
2、鼓勵學生積極參與表演:教師應該鼓勵學生積極參與教學活動的表演。音樂課不同於其他文化課，有獨特的學科特點。學生往往不滿足於安安靜靜地聽音樂或是僅用歌聲來表達情感，而是跟喜歡用肢體語言來補充。邊唱、邊跳、邊欣賞、邊表演，動靜互補相輔相成。例如:讓學生扮演「烏龜爬行」來體會四分音符節奏，扮演「小鬼蹦跳」來體會八分音符節奏，模仿「小鳥飛」體會附點二分音符節奏。在進行二步和聲練習時，便讓一半學生扮演小青蛙，一半扮演大青蛙。小青蛙唱得低，大青蛙唱得高，大青蛙叫一聲，小青蛙應一聲，然後大小青蛙一起唱。這樣學生很快掌握了二步合唱，音也唱得准。當他們聽到大青蛙和小青蛙一起叫的聲音是這樣和諧好聽時，一種求知的慾望便在他們心裡萌發出來，從而對音樂學習產生了濃厚興趣。
3、音樂游戲教學:音樂游戲是以唱歌、舞蹈、音樂欣賞等為基礎設計的游戲，它將音樂和游戲合為一體。在音樂游戲中，學生們隨著音樂不同而改變著。所以，在音樂中得到情感的升華。我在教學過程中，安排了很多有意思的比賽游戲，讓他們都能參與進來感受音樂。比如:「課堂歌詠比賽」，「學校十佳歌手」等等。
二、在音樂教學中滲透德育
德育包含著許多含義，在新課程中我們要特別重視學生德育的表現，讓學生學會知識，學會做人，學會合作，培養學生獨立思考的能力，發展學生的個性。馬雅可夫斯基也說過:「無論是詩，還是歌，都是炸彈和旗幟。」可見，歌曲有它特有的德育功能。因此教師在教唱歌曲時，必須注重培養學生學習歌曲的興趣，並在學唱歌曲的過程中善於抓住歌曲的主題思想和音樂形象。有機地對學生進行思想道德的教育。也只有這樣才能給學生建立明確良好的音樂形象，引起學生的學習興趣。在理解歌曲的思想、內容的基礎上，用自己富有情感的聲音再現這一音樂形象。如《我們的祖國是花園》這首歌曲，首先讓學生了解歌詞的大意，歌詞描繪的是一幅美麗的祖國秀麗風光圖，然後讓學生充分展開自己的想像，讓學生感覺到生活在這美麗的家園里是多麼幸福。
從以上可以看出歌曲的音樂形象是詞曲的綜合藝術形象，只有學生對歌曲產生興趣，才能滲透德育，准確表現歌曲的情感。才能使唱歌教學富有藝術性和感染力。
三、在音樂教學中培養學生的感知能力
首先是聽覺能力的培養。以聽為主，讓學生獲取大量的感性積累，養成靜聽的習慣。通過音調、音色、力度等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律、聽和聲，聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性。如靜聽《長江之歌》時，一種強烈的民族自豪感就會注入同學們每一根神經系統，激發他們對民族悠久歷史的回顧和自豪，此時課堂也處在靜聽、靜賞、靜想的「靜」狀態。達到了培養學生的感知能力，提高了學生的音樂素養。
四、在音樂教學中培養學生的理解和表現能力
音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知理解，從而表現出來的。在進行音樂教學時，根據作品的內容，引導學生從旋律、節奏、風格等方面入手，通過視唱，欣賞音樂，不但訓練提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想像、記憶、情感等心理活動也會非常活躍，這些都有助於思維能力和理解能力的培養。在對樂曲的理解上，用自然而美好的聲音、真切的感情，把歌曲所表達的意境形象充分的表現出來，體現了學生表現能力的另一面，也進一步提高了感知能力和音樂素養。
五、在音樂教學中培養學生的創造能力
音樂創造能力蘊涵在音樂鑒賞能力、音樂表演能力之中。首先要明白在低年級中音樂創造活動常常是從模仿人手的，在新課標里就提出要處理好模仿與創造的關系，要讓學生明白模仿是音樂創造的必經之路，通過模仿，由易到難、循序漸進地進行創造學習。如:學習《在動物園里》，老師先讓學生理解動物園里有很多動物，每種動物都有自己的特徵，除了歌曲中唱到的動物的特徵，請學生模仿歌詞，進行歌詞創編，通過創編，學生既唱熟了歌曲，又能展開學生的思維空間，同時學到了書本上沒有的知識。其次要讓學生有充分創造、想像的空間。老師在上課時。要做學生的引導者和合作夥伴，在音樂課堂上，為學生的音樂學習創造寬松、融洽的人際環境，在課堂上要鼓勵學生大膽創造，自己設計一些教學情景，要從欣賞、贊揚的角度出發，使學生保持創造的熱情。
六、在音樂教學中培養學生的實踐能力
要在音樂教學中，給予學生多點參與音樂藝術實踐活動的機會。如，通過欣賞電影《音樂之聲》插曲《多來咪》，讓學生在欣賞的同時為歌曲創編舞蹈動作，並且採取以小組為單位合作的形式，使大部分學生都能參與到藝術實踐活動中，並在活動中增強合作意識；另外可以讓學生在音樂藝術實踐活動中，在學習音樂的過程中順帶地學習音樂創作的方法。如，在小小音樂劇《蝸牛與黃鸝鳥》中，讓學生通過邊學習歌曲，邊為歌曲編創故事情節。使學生在快樂的學習中學到了創編音樂劇的一些方法，學生在不知不覺中就能較快的掌握了，這比教條式的傳授更能使學生掌握和理解。
綜上所述，對學生音樂素養提高是一個長期而艱苦的過程，教師應有效的利用課堂這個最佳的渠道，循循善誘、因勢利導、鍥而不舍、持之以恆的從平時的一點一滴做起，積少成多，從知識積累到實踐訓練最終達到音樂素養的發展和提高。我們要相信，每位學生都是一座寶藏，開發得當他們將成為最富有的人，而我們自己也會成為天下最幸福的人，我們的祖國將為有這樣的有用之才而更加富強。
『捌』 如何鑒賞音樂
如何欣賞音樂
（一）
如何欣賞音樂是一個非常老的話題。多少年來，一直有許多的專論。可到底該怎樣欣賞音樂，還是有人不明白。其實,欣賞音樂也可以說是一個非常簡單的問題，那就是只要你喜歡就行。經常都聽到很多人說：「音樂好，就是聽不懂。」可我也經常反問他們：你到底要聽懂什麼呢？音樂這東西，你只要覺得好聽就行。何必要這么功利性的搞懂呢？其實真是這樣。一首音樂名曲，你只要覺得好聽，能讓你感動就行了，不一定非去琢磨這曲子是描寫的是什麼故事。什麼曲式、調性、主題那是下一步的事。其實那些都還不是重要的。最重要的是你首先必須要覺得好聽，能被這音樂感動。否則再是什麼名曲對你也是白搭。至於那些東西是對音樂下一步了解的事。如果你能被音樂感動那就什麼都好辦。因為你在被感動時，會有一種沖動的想法，你會去思考為什麼這音樂讓人感動萬分。這到底是因為什麼？也就這樣，你就有了進一步了解音樂的渴望。你想一開始就什麼都搞懂那不太可能。
音樂在剛剛開始欣賞時，它所具有的那種音響的感染力太大了，它幾乎能讓所有聽到它的人為之感動。這個時侯的音樂是非常神秘的。它具有巨大的魅力，讓人著迷。不管是旋律還是歌詞，甚至到伴奏的和聲等等，都會讓人激動萬分。我們可以從喜歡不同音樂類型的人群中看到流行歌曲和浪漫情調音樂的差別。非常明顯的是音樂在這個時侯對感官的引誘力太大了，特別是對那些還沒有真正接觸音樂或較少接觸音樂的人更是如此。他們會一下子被它那或委婉的旋律或鮮明的節奏或悅耳的和弦甚至纏綿的歌詞所吸引。也正因為如此，才會有很多人在這個時侯往往把音樂當作一種寄託，當作理想，當作禮物，當作遠離現實的逃避，甚至當作是自己的幻想世界。正因為如此，才有人經常參加電台電視台的點歌節目，把自己喜歡的某支歌作為自己的一種心意當作禮物送給別人。因為他們覺得這音樂(歌曲)使自己感動，就好象是自己的心境的表露。當然這無可非議，送什麼給別人那是自個的事。一切都是在向前發展的。人不可能永遠停留在一個欣賞階段。在喜歡流行歌曲的人群中有一點是明確的，那就是三十歲以上的人肯定很少。為什麼？僅就閱歷而言，那些「為了愛夢一生」、「永遠相信愛情」真是一場比較虛的事。沒有人會永遠生活在這樣的歌曲里，自己受不了別人也受不了。
（二）
音樂欣賞由淺入深有這么一個過程，即從感性（被音樂感動）到理性認識（探究音 樂知識）又回到感性認識（更深層次的欣賞）這樣三個階段。這是欣賞音樂的必經之路。一個學習樂器的人也許不一定就是一個很好的音樂欣賞者，因為他關注的是技巧。表達與理解不是一回子事。音樂有自己的語言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表達含義，音樂里的和弦、樂譜、速度、調性也有其含義。在剛一開始期間音樂能從感官上打動你，讓你激動讓你欣喜。這是一種無意識的審美活動。可如果就此而已，你還是沒辦法去真正聆聽音樂。
音樂具有巨大的感染力。這種感染力不僅是對剛接觸音樂的年輕人，對一個飽經風霜、歷盡人間艱辛的老人也是如此。只是欣賞音樂的階段不同，所帶來的思想內容也就不盡相同了。在感性認識的階段，你對音樂的理解還只限於感官感受。如果你在欣賞音樂中不是主動積極的，那麼你也許就沒法真正去領會音樂的真諦。比如〈藍色多瑙河〉這首膾炙人口的名曲，在感性認識階段，我們會覺得它十分動聽，其實我們僅僅只是被那起伏的旋律和三拍子的圓舞曲節奏以及這首名曲的故事名聲以及其他因素所吸引。我們並不知曉三拍子的圓舞曲形式為什麼這么吸引人；不知曉在這首曲子究竟由幾首什麼樣的小圓舞曲組成；我們也不知曉斯特勞斯圓舞曲與其他圓舞曲有什麼實質性上的不同，但首先我們會被吸引會被感動。如果你面對一曲好聽的音樂而無動於衷，那才是最沒辦法的。欣賞音樂時你必須是一個積極的聆聽者，絕不滿足於簡單的感官感受和無意識的欣賞。這樣你才會去深入了解這首作品的其他內容，從創作背景到音樂流派以至於音樂曲式主題思想內涵藝術造詣等等。這樣，你對音樂的感悟就會比別人更深。在感性認識的第一階段，我們通常還會借用一些作曲家對曲目的標題或後人標注的文字說明來加深對音樂的理解。比如<<獻給愛麗絲>>這首貝多芬所作的鋼琴小品，聆聽中結合音樂加上標題文字的聯想，我們就能很好理解這首溫馨明快的抒情小品；又再如墨西哥作曲家羅薩斯的<<乘風破浪圓舞曲>>，由標題中我們可以領略到音樂所描寫的那浪花飛濺,海鷗飛翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情；克萊斯勒的小提琴曲<<中國花鼓>>，一聽曲名就知道是由中國的五聲音調來表現出熱烈又歡快的情調。在浩瀚的音樂長河中有大量的標題性音樂，只要你願意走進這音樂聖殿，你就會發現這殿堂堂中滿是人類文明的精華，它就象一筆巨大的財富足夠你受用一輩子。
（三）
音樂欣賞在最初階段，主要靠感官對音響的感受。動聽的旋律，悅耳的和聲，有規律的節奏，起伏的響度等等。都讓人感受到的一種欣愉。一個音樂愛好者特別是音響愛好者大都有這樣的感受：首先追求的是音效。一開始用音響器材來重播音樂，是聆聽比較音響器材，對不同的重播效果比如節奏、音色、動態等等這些關於音響的概念涉及教多。至於什麼內容、復調、賦格、對位，什麼是塔蘭泰拉，什麼是奏鳴曲式，統統不知道。其實不完全是一部份音響愛好者不知道，很多人都不知道這些樂理概念。其實也沒什麼關系？音樂欣賞並不要求人人都是音樂家。每一個聆聽音樂的人都會經歷這么一個初級階段，不管一開始他聽流行歌曲或是聽通俗交響音樂。這些年來，我也看到有這么一個現象：有一些年青人，主要是中學生，如果他在孩提時沒有受到音樂文化的熏陶，他將很快就迷上如邁克爾.傑克遜之類的搖滾音樂且很快變成一個執迷瘋狂的追隨者。因為他們一下子就被那種瘋狂的節奏和刺激的聲響所迷惑，至於內容是什麼，他們不理解，也不會理解，跟那些有理智的搖滾樂愛好者相比，他們只算是小兒科。有時侯在電視台也會播出一些垃圾音樂節目，盡管不多卻叫人惡心，但這些節目卻有著一大群追隨者。我們再不能說在社會主義中國的電視節目里上演的都是健康向上的節目，有時侯也會考慮的贊助廣告收視率，一個被動的，毫無鑒別能力的人很容易把糟粕當精華。
欣賞音樂時，你必須是主動積極的。你要有自身的體驗，這種音樂的體驗是非常重要的，因為按圖索驥的音樂欣賞指南，僅僅是協助你加深這個體驗。你想僅憑一本小冊子或幾篇類似這樣粗淺的文章就能學會欣賞音樂。那是妄想。因為音樂指南介紹只能告訴你怎樣去欣賞音樂，如果你連一點點音樂的內心體驗都沒有，那些介紹指南再讀也是白搭。因為沒有一本書或一篇文章會教你如何在心中湧出激情或產生欣愉，悲哀或憂愁。因為這是人的本性所在，恩雅那近乎晦澀的音樂讓大多數人聽起來宛如天賴之音，可有人聽出的夢囈和靜穆，這沒關系。你的素質和閱歷驅使你這樣。可如果你面對什麼樣的音樂都無動於衷，那才是真正的悲哀。
音樂不是調味品，盡管它可以拿來調節氣氛，但它絕不是調味品。可現在很多人卻把音樂當作調味品，似乎音樂是一個高檔神奇的調味品。商店開張、大宴賓客、紅白喜事......音樂就象餐廳的胡椒。當音樂那神奇的聲音響起，它確實可以改變一切，它可以頓時讓你肅穆，可以讓你欣喜萬分，也可以一下子就讓你憂郁千種。音樂這種巨大的感染力是非常神秘的，但你千萬別去把音樂拿來當裝飾品，這里放一首通俗歌曲，那裡來一段薩克斯，就象用那些廉價的塑料裝飾品來裝飾你的居室。
總之，在欣賞音樂的初級階段即感性階段，你需要的是對音樂魅力的內心體驗。不管是優美的旋律，還是迷人的音色或纏綿的歌詞。總之，需要是你能被音樂感動。只要你能被音樂感動就什麼都好辦了。
（四）
被音樂感動。在聆聽音樂時情感體驗以及對探求音樂的慾望將驅使你走入音樂聖殿的第二道大門：理性認識階段。如果不經過這個階段，你仍是一個被動無為的音樂聆聽者，盡管你也許會選擇音樂，也可能隨時都在聽音樂，可你仍然是被動的，因為除了你被音樂感動之外什麼也沒有了。優美也罷，歡樂也罷，悲傷也罷，僅僅只是聽感上造成你的情緒上的波動而已。你當然可以隨時隨地的聽音樂，連騎自行車上班或者進餐什麼的都可以聆聽音樂，但此時的音樂僅僅只是給你造成一個屏障，用音樂里那些旋律節奏來隔絕城市的喧囂和人世的糾葛。我們在前面提到過，音樂不是調味品。音樂盡管是非常神奇的，但它決不是調味品。音樂是需要被人聆聽的。你真要拿它來做別的用途，如烘托氣氛、調節情緒、甚至於拿它來開胃，那它就不是音樂了。因為沒人會認真地聆聽餐廳重播的音響，更沒有人會被某候機廳的音樂激動。只有當你認真地聆聽音樂的時候，音樂才是音樂。因為一件響器如果能引起你內心體驗其中必定有某種內涵，這種內涵就是音樂內容本身。
進入到音樂欣賞的理性認識階段，說明我們欣賞音樂從被動到主動的發展過程。在這個聖殿的第二道大門中，我們將認識巴赫、莫扎特，體會貝多芬、拉赫瑪尼諾夫。總之，整個人類文明歷史中所有著名的音樂家都將一個個從我們前面走過，讓我們認識了解。我們還將知道音樂構成的要素：旋律節奏音色和聲；知道什麼是巴洛克音樂，誰是浪漫主義後期的音樂代表；奏鳴曲和奏鳴曲式怎麼不同。一個剛接觸音樂的人對音樂的認識應該說是比較膚淺的。如果不全面地理解音樂，你就不能更好地欣賞音樂。比如你不知道什麼是音色，你就根本無法去理解音樂。因為音色就猶如繪畫中那絢麗的顏色，從而決定了豐富的音樂含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲愴》交響曲中那個感人至深的主題，其感染力實在讓人慾哭無淚。楊明望先生對這個主題有一段讓我覺得是非常精彩的描述：「這個睏倦的心靈，帶著不可磨滅的創傷，在無法撫慰的慟哭和悲哀絕望的熱潮中，終於投入永恆死亡的懷抱。」如果對音樂沒有了解，你能了解這個主題的深刻含義？
在理性認識的這個階段，不一定每個人都有機會或條件去認真系統的學習音樂理論和音樂史。但我們仍可以通過其他一些書籍來獲取有關音樂的知識。用《名曲賞析》這類型的書來對比聆聽是最好的方法之一。樂曲分析、曲式結構、主題提示等對聆聽者是必不可少的一環。這樣一來，你就知道了協奏曲與交響曲在結構上的差別；你也就知道變奏曲與迴旋曲的不同；甚至你也許就開始迷上了馬勒或是勃拉姆斯；帕瓦洛蒂那高昂激揚的嗓音與阿姆斯特郎的沙啞聲可能你也同時都會喜歡。等等這一切都是建立在你對音樂了解的基礎上的。也就在這個時候，你也開始發生變化了：你的談吐、你的見解、你的閱歷和涵養等等。「芝麻開花」，音樂這座巨大的寶藏已經對你敞開了大門。
（五）
所有的音樂都有其自身的內涵，你對音樂的了解就是對這些音樂內涵的認識過程。盡管每一個人都不可能孤立地停留在一個階段去單純地探究音樂知識而置音樂內涵於不顧。藉助一些音樂欣賞名曲分析等一些輔助工具，認真聆聽一首音樂作品是必要的。在這個階段首先要了解音樂史，要知道音樂不同時期的不同的表現形式；你還要了解作曲家的基本內容如貝多芬和瓦格納在音樂創作上的不同風格和思想；另外你還需要知道一些音樂的基本知識，比如曲式。其實曲式就是樂曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鳴曲式。一般說來，在古典音樂的曲式中，以奏鳴曲式為最多。奏鳴曲式基本上代表了大部分樂曲的基本形式，交響曲、協奏曲、室內樂等大都採用的是這種形式。奏鳴曲式有一個樂章，也有三至四個樂章的。曲式當然不僅僅只是奏鳴曲式，曲式還有很多種。如變奏曲，用一個主題進行各種演變：A-A1-A2-A3-.....AZ，對變奏曲的了解可以聆聽柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》，一個主題變化為七個變奏；又如迴旋曲，它的基本含義就是由一個主題多次重復：A-B-A-C-D-A......等，其中A代表主題，而B.C.D.....等則代表變化，每一次變化之後又回到主題。對這個曲式的了解可聆聽莫扎特的《A小調鋼琴迴旋曲》。
音樂欣賞還應該了解主題。音樂中的主題是至關重要。在一首樂曲中，一個聆聽者必然牢牢記住這首樂曲中的音樂主題形象，它的變化對比發展等構成了音樂的全部內涵。所以我們在聆聽音樂時一定要學會記住主題。在柏遼茲的《幻想交響曲》中那個孱弱敏感的青年藝術家主題音樂形象，從樂曲的第一樂章一直貫穿到第五樂章，且每個樂章都有其不同的變化。從一開始溫柔純真到最後的怪誕瘋狂。仔細聆聽這個樂曲對理解主題比較有幫助。如果你在聆聽音樂時連主題形象都聽不出來，你就沒辦法去很好地理解音樂。當然，音樂的主題不象視覺上的形象那樣鮮明清晰，電影中的主要人物一出場，你就知道了電影的全部過程中一定是以他為主。小說也一樣，《紅樓夢》中的賈寶玉與林黛玉是一個對比的主題，兩個主題形象的關系對比發展貫穿整個小說。盡管也有其他的人物，如金陵十二釵和賈府眾多人口，但主題形象卻依然是賈寶玉與林黛玉。音樂里主題形象其實也是如此，只是音樂里的主題形象不會象電影小說里那樣鮮明。在一首樂曲里，音樂形象也有許多，但不管再多它們全都是圍繞樂曲的主題形象的。在貝多芬《命運交響曲》中有很多其它的音樂形象：悲哀、嘆息、撕殺、兇殘、深沉的思考與堅強的信念、光明、勝利，甚至還有憂郁與彷徨，但這些都是由對比的主題形象而產生的。所以，在認真聆聽音樂時一定要緊緊抓住主題，就象雨果唱片公司的易有伍先生說的要提高你耳朵的聚焦能力，這樣你才能在一遍音樂的轟鳴聲中找到那個時刻變化的主題形象從而領略音樂的無窮魅力。
（六）
在欣賞音樂的這個審美過程中，除了曲式，還有諸多的因素,如節奏、音色等。僅就節奏而言，音樂的最初的起源應與節奏有十分密切的關系。節奏產生的韻律美使原始部落至今仍在信奉。不同組合的強弱快慢節奏以及多次重復能使節奏產生出非常巨大的內涵和韻味，讓人瘋狂或痴迷，沒有人會拒絕節奏。在音樂中節奏的表現形式是節拍。節拍通常用小節線和節拍符號來表示，如3/4，就表明這是三拍子。每一拍為四分音符，每一小節內有三拍；第一拍為重音，後兩拍為弱音。這樣就構成了一個圓舞曲的節奏型。改變重音的位置會引起一些嶄新的變化。把兩個以上不同的節拍組在一起又將形成新的復節奏。就這樣，無窮無盡的節奏就形成了我們音樂的組成要素之一。僅就節奏而言，一個欣賞者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整體的音樂欣賞也是如此。說起節奏還不得不提及諸如<<哥利高里聖詠>>之類的自由節拍的音樂體裁。在許多宗教早期音樂以及東方音樂中經常都有一些無節拍要求的音樂，其實這種自由節奏的音樂對節奏的要求更為精確的。只是這種精確已無法用節拍記號來標注它。它需要的是演奏者或演唱者對它更深層次的了解和把握。
音樂的魅力當然不僅僅只是在主題、旋律`、節奏、色彩、曲式結構、調性等，有的時候甚至連作曲家的創作觀念、演奏家的風格、錄音師的錄音技術及愛好，在加上聆聽者的素質、閱歷、情感、性格等等這些諸多因素加在一起才構成一個整體的音樂。單獨去分析其中的一個部分其實都是對音樂的肢解。結合歷史背景了解作曲家的創作個性，認真聆聽主題的發展變化與對比，讓你全身心都得到音樂及音響的感染，讓你的思想情感以及情緒都在音樂的體驗中發生微妙的變化。
在音樂欣賞的第二個階段中你需要了解的東西確實太多了，這很可能會嚇到一些愛好者：我的媽，欣賞音樂這么難！其實也沒有什麼。因為所有你需要了解的一切一切都在建立在你對音樂極大的興趣上的。對這些知識的了解又促使你對音樂發生更大的興趣。前提是你對音樂首先要有一種需要的慾望，也就是你首先要真正熱愛音樂！也就是因為這個前提，你才能進入到這個階段去認真的學習這些音樂知識。
（七）
進入音樂欣賞的第三階段，並不是十分明顯的。因為對音樂認識的階段永不能說結束。進入欣賞音樂的第三階段，並不意味著要和過去的階段劃清界限。其實我們這樣分析和介紹僅僅只是一個表述上的概念。但不管怎樣，經過一段時間的學習，（在這個階段的一切都主要靠你自己的自學，因為沒有人會詳細的教你如何分析和理解一首樂曲）我們對音樂已經有了一定的了解。這時候我們再來聆聽音樂：當那神奇的樂音響起時，我們的心中就會泛起無際的激情的浪花。不管是與巴赫交談還是和馬勒神遊；抑或是傾聽莫扎特的心聲，總之，音樂就象是情感的源泉。這時候你已經步入了音樂的殿堂。不管是人生征途的跋涉還是成家立業的拼搏；也不管你是年輕或年邁；落魄或得意，歡樂也罷，憂愁也罷，在音樂的殿堂里，你都是在用自己的情感去體驗音樂！這時候音樂已經不再神秘的了。音樂也不再是高不可攀的了。音樂所表達的一切也都不再是外表的。也許主題還是那個主題，但「山遠水遠，你我的心不遠」，現在的你聆聽音樂時的內心體驗已經有了更深的心潮湧動。也就在這個階段，你已經從一個被動的聆聽者轉變成為一個自由的音樂愛好者了。你不會用主題分析曲式結構來約束你思緒的自由飛翔，也不會在一個標題下用一個簡單的音樂形象來束縛想像力的馳騁和情感的涌動。盡管有的時候也需要去分析主題、探究曲式結構什麼的，但真正在聆聽音樂時你已經確確實實是用情感來體驗音樂了。在這個時候你需要的是純音樂而不是什麼主題或名曲匯萃。名曲集錦和主題聯奏之類的音樂是最讓人倒胃口的。因為它實在無法讓人去產生什麼激情。這一類的音樂只能算是普及讀物，經常聆聽這樣的音樂所帶來的最大好處就是能參加音樂有獎競猜活動。那跟欣賞音樂沒有多少聯系。
在音樂欣賞的審美過程中，內心體驗與認知活動永遠是結合在一起的。從感性認識到理性認識的這一發展過程永遠是不會停滯不前，我們對音樂的理解也永遠是無止境的。跨入那美妙無窮的宏大的音樂聖殿
『玖』 電影音樂賞析那些經典電影中的音樂賞析
1、《beautyandthebeast》電影《美女與野獸》影視原聲
《美女與野獸》是一個創作於18世紀的古老法國童話，原作者是Gabrielle-SuzanneBarbotdeVilleneuve。故事講述了一個被施了咒語的王子變成了一個面目可怕的野獸，後來有一個美麗的女孩愛上了野獸，從而解除了魔法。這個故事早在1946年就曾被法國導演拍成過電影，1991年的迪士尼動畫版本則更讓它更加家喻戶曉。
據悉，比爾·康頓（BillCondon）為迪士尼導演的這部《美女與野獸》還將從1994首演的迪士尼同名百老匯音樂劇中取材。後者根據動畫片改編，劇中由艾倫·曼肯（AlanMenken）和蒂姆·賴斯（TimRice）創作的多首歌曲，都是動畫片里所沒有的。
2、《TheTwoTowers》為電影《指環王》影視歌曲
霍華德肖《HowardShore》為托爾金的《指環傳奇》中獲得巨大成功的第一部電影章節所作的音樂為他贏得了奧斯卡（Oscar）最佳原創配樂獎，這給了他一個驚喜，因為這部音樂有著雄心勃勃的規模和堅定的黑暗意味，這些因素輕易地模糊了典型電影幻想音樂和完成的音樂會作品之間的界限。
它的續集採用了同樣的，通常是瓦格納式的戲劇手法，按照電影的故事情節，進入了更加陰郁和不祥的黑暗角落。前一部由霍比特人啟發而成的牧歌在這里被豐富的民族結構所取代，這些結構擴展了中土世界和人類世界的音樂范圍；挪威小提琴哈丹格爾代表了羅漢和北非的瑞塔，為摩爾多主題增添了色彩；而圓木鼓、迪盧巴、木木琴和西姆巴隆則增添了迷人的紋理。在那裡。樂譜中隱約出現的管弦樂雲朵因肖爾出色的合唱作品而變得明亮起來，這部作品將古老的禮儀影響與伊莎貝爾·貝拉克達利安、獨立流行歌手希拉·錢德拉、本·德爾·馬斯特羅和伊麗莎白·弗雷澤的各種獨奏曲相融合。」戈倫的歌曲《作曲家與抒情詩人弗蘭沃爾什的最後合作》是埃米利亞娜·托里尼的後現代主義焦慮中的比約基，有助於突出故事的現代寓意。
3、《BreakingDawn》是《暮光之城：破曉》的影視原聲
加州樂團Castaneda主唱VegaSchenk最新企劃的普普風電氣雙人組TheBoomCircuits，其繁星閃爍般的電子樂音碎片，搭配有如DeathCabForCutie主唱BenGibbard的嗓音，給人驚喜的錯覺。好像從清澈的吉他picking漫舞漸入至層層堆砌出的合成器濃霧中，然後又在沉淪迷走之後步出薄暮、迎接外頭灑下的暖陽光束。
『拾』 《雪絨花》說課稿
作為一位優秀的人民教師，總歸要編寫說課稿，藉助說課稿我們可以快速提升自己的教學能力。快來參考說課稿是怎麼寫的吧！以下是我精心整理的《雪絨花》說課稿（通用5篇），歡迎閱讀與收藏。
《雪絨花》說課稿1
一、說內容：
人教版教材七年級《雪絨花》，主要教學內容是唱《雪絨花》，欣賞《Do-Re-Mi》、《孤獨的牧羊人》
二、說教材：
歌曲介紹：《雪絨花》是美國電影《音樂之聲》中的一首插曲，隨著電影的播放而傳遍全球，成為全世界人民喜愛的歌曲之一。歌曲為帶再現的單二部曲式，採用四三拍子和中等的速度，就決定了它的格調優雅恬靜，情緒沒有較大的起伏，歌曲通過對雪絨花的贊美，抒發了對大自然的熱愛，寄託了主人公對親人、對家鄉深深的懷念和祝福。我設定本課的教學目標之一就是指導學生們用優美的聲音唱好歌曲，這也是本課的教學重點。在本課中，還有兩首情緒歡快活潑、演唱形式多樣的欣賞歌曲，因此本課第二個教學目標設定為通過欣賞電影《音樂之聲》插曲，感受歌曲形象和情緒，擴大音樂視野。
三、說教法、學法：
1、為了讓學生們更好的體驗作品的意境、領略音樂的無窮魅力，充分調動學生們的參與積極熱情，本課教學環節進行如下設計：介紹電影劇情——聽《Do-Re-Mi》——猜謎雪絨花——學唱歌曲——用英語演唱——欣賞片段《孤獨的牧羊人》。
2、本課運用多媒體教學手段，以欣賞電影片斷為手段，引導學生們在欣賞過程中注重對歌曲的表現形式、演唱形式以及歌曲風格方面進行對比，拓展學生們思維。
2、在學習歌曲時，以教師語言啟發為主，培養學生們自學的能力，通過操作、歌唱比較分析歌曲旋律，使學生們能夠唱准相似樂句，解決歌曲難點。並通過演唱歌曲，再從歌詞中感受旋律，以表達歌曲的情緒。
3、始終注意引導學生們的思維，在欣賞電影片斷和聽老師演唱前，都先向學生們提出的要求和問題，讓他們明確欣賞目的，以便更好地理解作品。
四、說教學過程：
1、創設情境：
《雪絨花》這首歌曲的旋律許多學生們都很熟悉，。七年級的學生們由於年齡大了一些，音樂課的氣氛已不像小一點的孩子上課好調動，我安排了由教師抑揚頓挫的語氣講故事，70多年前的奧地利薩爾斯堡。在一座古老的修道院里，有一位叫瑪麗亞的年輕修女，她性格活潑、美麗善良，喜歡唱歌，會彈吉它。一天瑪麗亞來到一位退役的海軍上校家當家庭教師，上校的七個孩子很調皮、每次家庭老師都會被他們氣走，瑪麗亞是他們的第十二為老師，她用愛心與音樂和七個失去母親的孩子建立了良好的關系，瑪麗亞教會了孩子許多歌曲，使孩子們受到良好的教育，並得到慈母般的溫暖。介紹《音樂之聲》的劇情入手，講到這里一下子吸引學生們的注意力，對影片產生好奇感，自然過渡到聽電影中瑪麗亞教孩子們的一首歌曲《Do-Re-Mi》。
2、猜謎導入歌曲：
一說到猜謎，學生們積極性一下子提高了，出示圖片，讓學生們猜植物，我再介紹雪絨花的得名。《雪絨花》的歌聲隨著影片的放映受到廣大人民的喜愛。我們看歌詞（多媒體出示歌詞）你能試著把歌詞中人們對雪絨花的喜愛之情讀出來嗎？學生們帶著自己對歌詞的理解有感情地朗讀。
3、學唱歌曲：
（1）首先聽老師演唱歌曲，再帶問題聽錄音，回答老師的問題看看這首歌的調號和拍號，幾拍子的？強弱規律是什麼？學生們通過反復聆聽熟悉歌曲旋律，很快能解決剛才的問題，再通過用「lu」哼唱旋律後，讓學生們提出節奏有不太順的地方，老師拿節奏卡片指導練習八分休止符用「噠」演唱節奏，再讓學生們唱准相似樂句，解決歌曲難點。
（2）在進行歌曲處理時，也是從歌曲所表達的主題，歌曲的旋律等方面對學生們進行啟發，以使他們從內心感受到歌曲的魅力，更好地表達歌曲的情緒。學生們唱好歌曲後我提問：「我們怎樣才能將這首歌唱得更富有感染力呢？歌聲很動人！老師還要告訴你們一個歌唱的好方法：那就是「要想把歌唱好，情感的表現很重要」。指導學生們把三拍子的強弱關系唱得明顯一點。
4、拓展感受：
學生們唱好歌曲後我發給學生們英語歌詞，我用英語演唱歌曲，讓學生們欣賞後說說英文發音和中文不同感受，使學生們產生也想用英語學唱歌曲的願望，我給學生們介紹漢語、英語發音的不同，英語里有些音要連讀。教讀Edelweiss，evry，greet，Blossom，bloom，grow，Bless等英文單詞後。讓我們帶上對祖國的熱愛之情跟著音樂伴奏分別用中文和英語演唱《雪絨花》。
5、欣賞電影歌曲片段：
學生們已經學唱好歌曲後，我繼續介紹在一次家庭音樂會上，瑪麗亞和孩子們一起表演了一出木偶戲，把歌曲《孤獨的牧羊人》表演得非常有趣，我們一起看一看這個電影片斷。（播放多媒體課件）引導學生們通過分析比較，對歌曲的表現形式、演唱形式以及歌曲風格有一定的了解，正是有了這三首優美動聽的歌曲貫穿於整部電影，才使《音樂之聲》更加吸引人。音樂課帶給我們快樂、歡笑、願同學們都能唱出歌曲中對祖國的愛。最後回到本課的重點《雪絨花》，學生們演唱歌曲走出教室，使他們能夠領略到音樂的無窮魅力，同時受到愛國主義的教育。
《雪絨花》說課稿2
說教材：
本課的內容是人民音樂出版社出版的七年級《絨花》,下面就教材、 教學目標、教法、學法、教學設計五方面談談我的課堂教學構思:
《雪絨花》是美國電影《音樂之聲》中的一首插曲，採用四三拍子和中速，格調優雅恬靜，情緒起伏不大。
教學目標：
根據新課教學目標和我對教材分析，我制定如下目標：
1、認知目標：了解熱愛影視音樂，初步了解多聲部合唱。
2、能力目標：學會用和諧統一的聲音演唱《雪絨花》，並用和聲效果演唱兩個聲部的《雪絨花》。
3、情感目標：體會主人公演繹《雪絨花》的情感並能以滿懷熱情的歌聲表達對祖國的熱愛之情。
說學法：
要讓學生在學習中順利突破難點，掌握重點，我准備引導學生採取以下幾種學習方法：
1、聽唱感知，整體把握音樂。主要是通過聽、唱的手段來感受內涵、體味情感，讓學生理解感受影視音樂的作用。
2、對比分析，讓學生在另一種風格的影視歌曲里充分調動積極性，了解影視歌曲在電影中所表現的情感及作用。
3、親身體驗，驗證結論 將自己探究中得出的結論運用於實踐，從而實現能力目標。
說教法：
1、視覺法：
在樂曲欣賞的同時，配以電視劇照，給學生視聽結合，這樣避免枯燥的說教形式，使本來抽象的內容變得具體形象化，有利於學生理解和分析影視音樂。
2、體驗法：
音樂審美必須要求體驗到音樂的意境。在教學中我准備創設情景，讓學生以相同的劇情體驗恰當和不恰當的音樂對表演的作用。
教學環節：
在對教材具體分析、教學目標、教法.學法制定的基礎上我設計了這樣的教學環節：
1、導入環節：
上課後，重溫《音樂之聲》故事概要並提問有一首歌曲在電影中出現兩次，並有不同情感的歌曲是什麼？
2、新課環節：
（1）帶上自己的理解朗讀歌詞，再聽伴奏朗讀並思考其節奏型。
（2）用手打出3/4拍子，並分析3/4節奏的速度情感。
（3）按各自嗓音條件分高低聲部，跟鋼琴學唱二聲部歌曲《雪絨花》。
3、深入環節：
為了讓學生更好的理解音樂在影視作品中對劇情所起到的推動和促進作用，我選取了歌曲《雪絨花》在電影《音樂之聲》中兩次出現的不同效果來讓學生對比分析。
欣賞《雪絨花》插曲一：上校和他的孩子們，還有家庭教師，一場家庭派對上演。《雪絨花》的欣賞與思考：在演唱速度，力度和音樂情緒上是怎樣的？體現一種怎樣的氛圍。
總結：優美、抒情很溫馨的家庭氛圍。
欣賞《雪絨花》插曲二：在劇末，二次世界大戰時，奧地利被德國佔領，上校一家面對敵人槍口，在晚會上又唱起了這首《雪絨花》。這段音樂，慷慨激昂，歌曲使人的心都沸騰了，全場一起高唱 令人震撼，歌曲激起人們對侵略者的`仇恨，喚起奧地利人們堅強不屈的民族精神。
4、拓展環節：播放影片中另一首插曲《do re mi》，進行比較，分析其節奏型，比較兩首風格情感。
5、創編環節：
完成歌曲節奏型改編游戲，鞏固節奏樂理知識，並調動同學能動性。
小結：總結今天所學到的歌曲，《雪絨花》這首歌曲，總結優點，指出不足，提出希望，布置作業。
《雪絨花》說課稿3
教學目標：
對所學歌曲及相關電影《音樂之聲》產生興趣，擴大音樂視野。
教學重點、難點：
"前半拍休止、後半拍起唱"節奏的掌握。
教材分析：
好萊塢的經典音樂劇《音樂之聲》拍成電影後，其中的著名唱段傳遍了全球。《雪絨花》是一首抒情的男聲吉他彈唱。這首歌的藍本是一首古老的奧地利民歌，通過對"雪花"的贊美，象徵著人民渴望幸福、安寧的生活。這首歌在片中出現了兩次，第一次是男主人公藉此曲表達對女家庭教師的接納，第二次則是他們全家在家庭沙龍演唱會上，以此曲抒發對祖國的熱愛。每次唱起，都有不同寓意。
教學准備：
VCD光碟、歌曲掛譜、打擊樂器等。
教學過程：
一、組織教學 ：
唱《多來米》（從B段的第二段開始放VCD）進教室，師生問好。
二、導入 ：
進教室時同學們唱的是什麼歌？你喜歡這首歌嗎？我們完整地演唱一次好嗎？全體起立邊唱邊做動作。你知道這首歌的來歷嗎？（美國電影《音樂之聲》插曲）《音樂之聲》這部電影里還有一首比《多來米》更受歡迎的歌曲，那就是《雪絨花》（出示歌單）。想聽《音樂之聲》和《雪絨花》的故事嗎？
講故事：《音樂之聲》的故事發生在70多年前的奧地利。一座古老的修道院中，有一位叫瑪麗亞的年輕修女。她活潑漂亮，會彈吉他，喜歡唱歌。有一天，瑪麗亞來到一個上校家當家庭教師。在上校外出工作期間，瑪麗亞教上校家幾個沒有了媽媽的孩子學會了很多歌曲。《多來米》便是其中的一首。她還給孩子們排練了合唱。當上校回家時，瑪麗亞和孩子們用甜美的歌聲迎接他。上校很高興，他也邊彈吉他邊演唱了一首歌。同學們猜猜，上校唱的是什麼歌？對！就是這首《雪絨花》。這是一首古老的奧地利民間歌曲，上校借這首贊美雪花的歌曲來表達自己對祖國幸福、安寧生活的熱愛之情。後來，瑪麗亞成了那幾個孩子的媽媽。在他們全家外出旅遊回家時，不幸的事發生了，德國法西斯侵佔了上校的祖國和家鄉，並要上校去當海軍。上校是個熱愛祖國的軍人，他不肯為敵人工作。他和瑪麗亞決定帶著孩子們逃往國外。就在他們准備逃跑時卻被敵人發現了。上校便假稱是去參加音樂節的演出。敵人不大相信，便派人跟蹤了他們。上校的家庭合唱團在音樂節上表演的第一個節目便是《雪絨花》。當《雪絨花》這首象徵著祖國幸福、安寧生活的歌曲回盪在劇場時，觀看的聽眾非常激動，因為他們現在的祖國已經失去了往日幸福、安寧的生活。聽眾們懷著對祖國必勝的信心，一齊高唱起來，歌聲使敵人膽戰心驚。《雪絨花》在影片中完整地出現了兩次，第二次比第一次更激動人心。
三、學唱歌曲：
1、教師范唱後學生談對歌曲的感受：聽了這個故事，想不想聽老師唱唱這首歌？（師邊彈邊唱）你知道"雪絨花"代表什麼嗎？歌曲通過對"雪花"的贊美，表達了什麼？（表達了上校渴望幸福、安寧的生活和對自己祖國的熱愛。）
2、聽琴默唱，找出歌曲的特點和難點。（分析特點，練習難點，並正音。）
3、劃拍跟琴輕聲唱詞。唱不好的地方重點練練。
4、完整地將歌詞唱一遍，師邊彈邊唱。
5、歌曲分析，藝術處理。慢速三拍子節奏的運用對歌曲的形象起到了什麼作用？
先學生自己說，然後教師小結：讓我們好像看到了晶瑩的雪花在天空中飛舞。歌曲通過對"雪花"的贊美，表達了人們渴望幸福、安寧的生活。抒發了演唱者對自己祖國的熱愛。前兩句用輕聲唱，從第三句開始力度應加強一些。
6、把自己當成影片中的上校，有感情地演唱歌曲。
四、課堂小結：
通過一堂課的學習，這首來自美國電影《音樂之聲》的插曲《雪絨花》已經成了我們班每一個同學的好朋友，老師有件很遺憾的事：我至今沒有看過《音樂之聲》這部電影，不知同學們是否願意利用網上資源幫老師查找有關《音樂之聲》的更多資料，讓我對這部電影有更多的了解。
五、下課：
在《雪絨花》歌聲中（師放VCD）離開教室。
隨筆：學會演唱本歌曲，體會歌曲表達的對祖國深切的眷戀與熱愛。
《雪絨花》說課稿4
一、說教材
各位評委老師：
大家好！我說課的題目是《雪絨花》，它是人音版13冊第6單元《熒屏樂聲》中的四首歌曲當中唯一一首學唱的歌曲，歌曲為C大調，兩段體結構，採用3/4拍和中等速度，曲調優美恬靜、朴實感人，《雪絨花》是美國著名電影《音樂之聲》中的一首插曲，具有濃郁的奧地利民歌風格，歌曲通過對雪絨花的贊美，抒發了對大自然的熱愛，寄託了主人公對親人、國家深深的熱愛和祝福之情。
二、說目標
通過對《音樂課程標准》的學習，我懂得了音樂以審美體驗為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，結合七年級學生審美、表現、想像和創造能力逐漸增強的特點，我設定了本課的教學目標。
1、情感目標：在聆聽體驗《雪絨花》的過程中，感受歌曲所表達的對祖國深切的眷戀和熱愛之情。
2、能力目標：學唱《雪絨花》，能以優美、深情、自信的歌聲演唱中文版和英文版《雪絨花》。（學習二聲部合唱，聲部之間能夠相互配合，聲音和諧統一）
3、知識目標：了解歌曲的創作背景，准確演唱歌曲中出現的八分休止符。
三 、說教學重難點
通過對教材進分析，了解教學目標後，就不難理解本節課的重點與難點
重點：學唱《雪絨花》，能以優美、深情、自信的歌聲演唱中文版和英文版《雪絨花》。
難點：八分休止符的准確演唱
四、說教法、學法
為了順利地完成教學任務，充分調動學生的興趣，使學生主動參與到音樂實踐活動中，享受音樂帶來的無窮魅力，我採用了情景創設法、啟發式教學法、合作探究法等。
1、情景創設法：是在教學中運用多媒體讓學生欣賞電影片斷，增進學生學習的興趣，使學生們主動參與到音樂活動中來，豐富學生的情感世界。
2、啟發式教學法:是在教學過程中通過提出問題啟發引導學生積極思維，主動解決問題，以提高學生的音樂感受和鑒賞能力，發展學生表現音樂的能力。
3、合作探究法：是在教學過程中通過分組開展音樂活動，來豐富和提高學生的想像力和創造力，增進學生的群體意識，鍛煉學生的合作與協調能力。
學生是學習的主體，要讓學生主動積極地學習，選擇學法很重要，我在學法指導時緊緊圍繞教學目標，通過讓學生看、聽、唱、說、合作等方式，（主要是讓學生看電影片段、聽歌曲旋律、唱譜子、回答問題、小組合作），讓學生充分感受、體驗、表現、探究、合作，積極思維、主動探索，層層深入，從而培養學生的綜合能力。
4、教學准備：
另外為了使整個教學過程生動有趣，我准備了多媒體課件和鋼琴。
五、說教學過程
接下來說一說教學過程的設計，為了讓學生盡情享受音樂帶來的快樂，這節課我設計了新課導入、聆聽、學唱、音樂演唱會、拓展活動五個環節
1、新課導入：好的開始是成功的一半，上課之前我運用多媒體播放電影《音樂之聲》當中的插曲《Do-Re-Mi》片段，考慮到這首歌曲大部分學生都比較熟悉，學生會很自然的進入到歌曲中，聽完後引導學生說一說《Do-Re-Mi》的來歷，從而引出美國著名的電影《音樂之聲》，啟發學生講一講電影當中的故事，來激發學生學習的興趣，從而導入新課《Do-Re-Mi》、《孤獨的牧羊人》、《雪絨花》都是這部電影當中的插曲，剛剛我們已經欣賞了《Do-Re-Mi》，今天我們就來學習其中的另一首《雪絨花》，通過課件出示主題《雪絨花》，接著出示作品的簡介，介紹歌曲的詞曲作者，及電影的獲獎情況，以提升《雪絨花》這首歌曲和《音樂之聲》這部電影在學生心中的認識和地位，以便更好的來學習歌曲。
2、聆聽：為了體現音樂的審美體驗價值，讓學生充分感受音樂蘊含的美和豐富的情感，我設計了聆聽《雪絨花》這個環節，第一遍聆聽引導學生感受歌曲的整體情緒，第二遍聆聽引導學生感受3拍子的旋律起伏及強弱規律，並教會學生3拍子的指揮技巧，第三遍聆聽引導學生感知歌曲蘊含的思想感情，通過學生充分的聆聽，積極的表述自己的體驗，來激發學生學習的興趣，為接下來學唱歌曲奠定良好的基礎。
3、學唱：為了在學唱的過程中調動每一位學生參與的積極性，培養學生演唱時的自信心，使他們在唱歌中享受到快樂，我把重難點的解決和歌曲情感的處理都融入到學唱歌曲這個環節中。
（1）首先讓學生跟鋼琴伴奏哼唱《雪絨花》的旋律，引導學生在哼唱旋律時感受旋律的變化並分出A、B兩段，接著A段通過唱譜子、小組討論的方法引導學生在體驗的同時找出相同旋律的樂句唱一唱並感受A段旋律比較平穩、起伏小的特點，然後通過模唱，師生接龍等方法唱譜子填歌詞，使學生掌握A段旋律。
（2）接著以同樣的方法引導學生體驗感受B段旋律起伏較大的特點，並找出歌曲節奏發生的變化，出現了八分休止符，通過引導學生打節奏、唱譜子來解決這節課准確的演唱八分休止符這個難點，然後還是通過模唱，師生接龍等方法唱譜子填歌詞，使學生掌握B段旋律。
（3）在進行歌曲情感處理時，通過讓學生閉眼睛聽歌曲的伴奏感知歌曲的旋律起伏、力度、節奏等發生的變化進一步感知歌曲的情感發生的變化，啟發學生用音樂的語言把感受到的描述出來，然後引導學生深情的、自信的演唱歌曲，演唱前指導學生唱歌時正確的方法，口腔打開、嘴巴張開、科學用嗓、均勻的運用氣息等，讓學生養成良好的唱歌習慣。師生通過共同體驗、探究、合作、表現，充分調動了學生學習的積極性，使學生主動地參與到音樂活動中，培養了學生的音樂感受鑒賞能力及表現音樂的能力。
4、音樂演唱會：為了豐富和提高學生的藝術想像力和創造力，增進學生的團隊意識，我舉辦了音樂演唱會，讓學生在演唱《雪絨花》的基礎上分組進行創作表演，學生通過齊唱、重唱、領唱、嘗試唱英文版等形式自行指揮完整的表現歌曲，使整節課達到一個高潮，在創作和表現的過程中不僅增進了對音樂的興趣，還鍛煉了自己的合作與協調能力，表演結束後各組進行相互評價，進一步提高學生的音樂鑒賞能力。
5、拓展活動：在音樂演唱會的過程中學生對用英文演唱《雪絨花》很感興趣，因此我增加了拓展活動這一環節，引導學生嘗試用英語演唱《雪絨花》，先讓學生通過聆聽英文版《雪絨花》，感知英文發音和中文發音的不同，然後介紹英文發音的特點，並教讀學生不認識的英文單詞，如：Edelweiss、 Blossom、bloom、Bless等，然後師生共同用英語深情的自信的演唱《雪絨花》，最後小結：同學們這節課我們通過學習《雪絨花》盡情的享受了音樂帶來的無窮樂趣與魅力。
（為了使學生感受多聲部音樂的豐富的表現力，盡早建立與他人合作演唱的經驗，培養團隊精神和團結協作的能力，我增加了拓展活動這一環節，引導學生學習二聲部合唱，通過唱譜子的方式學生掌握二聲部旋律，分成兩個聲部練習，相互配合，達到聲音統一，然後完整的合唱歌曲，學生在這個環節中通過感受、體驗、合作享受到和諧美妙的音樂從而獲得成就感，使學生更加喜歡音樂）
最後作為一個小獎勵，和學生一起欣賞電影《音樂之聲》當中的另一首詼諧幽默的插曲《孤獨的牧羊人》結束新課。
《雪絨花》說課稿5
各位老師、同學們：
你們好！今天我要說課的內容如下：
一、說教材
1、歌曲背景：《雪絨花》是九年義務教育人民音樂出版社第13冊第7單元《熒屏樂聲》的內容。《雪絨花》是美國電影《音樂之聲》中的一首插曲，隨著電影的播放而傳遍全球，成為全世界人民喜愛的歌曲之一。
2、歌曲分析：歌曲為帶再現的單二部曲式，採用四三拍子和中等的速度，就決定了它的格調優雅恬靜，情緒沒有較大的起伏 ,歌曲通過對雪絨花的贊美，抒發了對大自然的熱愛，寄託了主人公對親人、對祖國深深的祝福。
3、教學目標：
①情感態度與價值觀：通過學習演唱歌曲，培養學生對祖國的熱愛之情。
②過程與方法：通過合唱和集體的演唱，培養學生良好的合作意識和在集體中的協調能力。
③知識與技能：學習音樂基本要素，三拍子的特點，強弱規律
二 、說教法
為了讓學生更好的體驗作品的意境、領略音樂的無窮魅力，充分調動學生的參與積極熱情，本節課採用了如下幾個教學法：
1、講授法：這是最主要的教學方法，運用口頭語言向學生講述這堂課的內容。
2、情景教學法：在上課之前，講述《音樂之聲》的故事創造情景，讓學生融入一個溫馨，充滿愛國主義的氛圍。
3、直觀教學法：利用多媒體播放雪絨花的圖片，讓學生直觀的了解雪絨花到底是什麼樣子的。
4、音樂欣賞法：以欣賞電影片斷為手段，引導學生在欣賞過程中注重對歌曲的表現形式、演唱形式以及歌曲風格方面進行對比，拓展學生思維。
三、說學法：
在教學過程中，老師是教學的主體，而學生是學習的主體，所以學生的學法也是很重要的。通過《音樂之聲》的故事，創設情境，讓學生有興趣去學習歌曲，並且帶著問題去學習，調動學生學習的積極性，讓學生主動去學習，吸收知識。
四、說程序
1、創設情景
通過講述《音樂之聲》的故事，導入課題《雪絨花》，播放雪絨花的圖片，讓學生了解雪絨花的樣子，並且播放這首歌曲。提出幾個簡單的問題（這首歌表達什麼樣的情感？這首歌曲有什麼特點？）讓學生帶著問題聽歌曲，調動學生學習的積極性。
2、教唱歌曲
通過播放歌曲，讓學生自己學習，能夠大概的會唱旋律。在難點處和學生唱的不
對的地方，單獨提出來糾正。
3、有感情的演唱
在學生能夠真確的唱出歌曲的旋律時，簡單的介紹歌曲中的樂理知識，通過理解三拍子節奏特點（強弱弱），讓學生帶著節奏的強弱和旋律的起伏，有感情的演唱。
4、情感升華
用多媒體播放《音樂之聲》中演唱《雪絨花》的片段，培養學生的愛國主義情感。
5、拓展
簡單介紹《音樂之聲》中其他的插曲，《哆來咪》《孤獨的牧羊人》
五、說特點
這節課採用《音樂之聲》的劇情為故事導入課題，讓學生產生興趣，並且利用多媒體工具播放《音樂之聲》電影的片段培養學生的愛國主義情感。
六、說反思
《雪絨花》這是一首同學們都比較熟悉，耳熟能詳的歌曲，旋律線比較流暢，音樂較窄，所在音區也是同學們能夠接受的范圍內，沒有過多的大跳。因為這首歌曲難度較小，同學們很快就能學會，應該在這首歌曲的處理和要求上變些花樣，讓學生更有興趣。比如可以分聲部合唱，或用英文歌詞演唱，這樣不僅在內容上多樣化，而且還可以讓學生多了解音樂的形式，並且讓音樂與其他文學方式結合。
七、結束
各位老師、同學們，本節課我通過對說教材、說教法、說學法等幾個方面對課程進行了說明，我的說課到此結束，謝謝大家！