A. 電影筆記--《英國病人》
好長一段時間沒有想好好看電影的情緒了，也沒有認認真真的看些電影了。上一次看到自己一定要記錄下來的電影（《成長教育》）是4月份了，兩個月了，中間也看了好幾部電影，但都沒有強烈的觀影感受。昨天周六，參加了一場25km的徒步活動，自己是第一次參加這種公益活動，參加完最大的感受就是我從昨天走完全程到現在，腦子很清醒，是生理上的清醒，真的好長時間沒有這種感覺了，很感謝給我推薦這項活動的同事（生活態度很積極的漂亮姑娘）。
今早起來後，渾身還是很酸痛的，沒有外出計劃，就打算趁精神清爽的時候好好看看電影。《英國病人》這部電影，我在大學里就計劃要看了，但是一直都是打開點幾下就關了，一直到現在都沒有真正看過。
扯了半天的閑淡，也算是給自己湊些字數吧。今天我只看了一遍，但是我想之後有機會的話，還會再看。電影中的一些情節讓我想起之前看到的電影，對之前的電影感受加強了。
本部電影是以戰爭為背景，講述了在戰爭中男主與女主的婚外戀情，電影除了這一條主感情線外，處處顯示著多種感情。包括斷指人女下屬對他的愛戀等等，甚至還有男主的一個男同事與阿拉伯男青年的同志感情。
電影開頭的在沙漠上空飛行的飛機，開始我以為是男主與女主最快樂高興的時刻，直到電影結尾，才給出答案：是男主最悲痛的時刻。飛機上的女主已經死亡。
飛機被敵人打下，男主幾乎被燒焦，但是被阿拉伯人救下，看著男主被燒焦的臉和阿拉伯醫生的出場（移動的葯架）時，我還差點以為這部影片是科幻片。（看著男主被燒焦的臉真的似曾相識，沒想到男主就是哈利波特中伏地魔的扮演者，看這部電影還有個小驚喜是竟然有科林費斯，那時的科林費斯還是年輕啊，真的是憑借他獨有的英倫紳士范兒認出他的。）
阿拉伯人救下男主，男主是匈牙利人。這里，讓我想到《孤獨的生還者》中阿拉伯人救下美國大兵的情景：即便與自己同種族的人（武裝分子）開戰，也不惜救下美國兵的命。戰爭時期（英國病人這部電影以二戰為背景），戰場上廝殺，但是在戰場外，不分種族，不分國籍，每個人都會向需要被幫助的人予以援助。我想這也是電影想要表達的人文關懷吧。
電影以男主的回憶為線索，現在與過去來回穿插，照顧病床上男主的另一女主漢娜是我看這部影片的最大驚喜，自我認為漢娜的扮演者是朱麗葉羅伯茨和梅麗爾斯特里普的結合體，有朱麗葉羅伯茨的外形，再加上梅姨的神，漢娜的每一個特寫鏡頭都像是一幅畫。
很喜歡上面的第一個鏡頭，雖然身邊一片廢墟，但是不遠處就是藍天白雲，加上女主的鋼琴聲，這個鏡頭美。
生活在戰爭時期的漢娜很是受傷，自己認識的人，愛自己的人和自己愛的人都相繼死去，讓她懷疑是不是因為自己的原因，自己是所有愛她的人的剋星。其實在戰爭中倖存的人，哪一個沒有背負自責，內心深處都會深深地為自己身邊的人感到悲傷。戰爭帶給經歷過它的人們的創傷是無法癒合的，也是我們這些在和平年代生活的人們無法感同身受的， 在戰場上奮勇殺敵的而犧牲的英雄們值得我們稱贊，那些活下來的戰士也應，該得到我們的稱贊， 正如電影《戰馬》中的所說，在戰場上奮勇殺敵需要勇氣和膽量，但是在戰爭結束後，面對家園的滿目瘡痍和親人朋友的離去生活下去，則更需要勇氣 。在漢娜幫助救助男主的同時，他也被印度人所救和關愛，如果印度人在拆橋下炸彈時犧牲了的話，那麼漢娜很有可能會喪失活下去的希望。正是印度人的關懷和愛讓漢娜重新燃起希望。但是，印度人在下屬犧牲後的的反思，讓他認為自己不能讓漢娜過於依賴自己，戰爭時期，他是士兵，他隨時可能死去，他不想讓漢娜成為他下屬未婚妻那樣，悲痛愛人離去。所以，印度人和漢娜最終選擇分開，兩人彼此給予對方希望，望和平時期，兩人能重新相見，相戀。
男主在第一眼見到女主時，就愛上了女主，但是男主由於自己所愛之人是他人妻，備受折磨，想要示愛，卻又被束縛。在女主出現前，男主開朗，愛唱，愛笑，女主出現後，男主整個就是一個悲喪的表情，內心千濤萬浪，表面卻只能強撐。在女主丈夫獨自離去執行任務時，男主建議其帶上女主，這里既顯示了男主對女主的關懷，也盡可能的想剋制自己。女主感受到了男主對自己的感情，但是沒有予以回應，在經歷沙漠中沙塵暴和看了男主筆記後，更加堅定了男主對自己的感情，此時的女主，也已愛上了男主。獲救後的男主的情緒還是備受煎熬，喜歡女主卻又不敢表達，最後還是女主表達了心意，兩人才算正式真正的開始相處。女主的丈夫在發現妻子的婚外情後，極力剋制自己，始終沒有讓妻子不堪，直到最後，還深愛著自己的妻子，女主丈夫也是盡顯紳士范，為了報復背叛，選擇與妻子和男主同歸於盡。女主也是很悲情的一個人物 ，同時愛上兩個男人，最開始時沒有選擇克制， 當自己要回頭時，已經為時已晚。這也正是很現實的生活情感寫照吧。
為了救女主，男主不惜放棄自己的忠誠，將自己工作的成果交於德軍，只為對女主的承諾，要回去救她，對於一個有伯爵稱號的人，讓其做出這種抉擇，可以想像男主需要背負多大的煎熬，與對女主愛的深刻與歉意。病床上，斷指人對男主的指責，向男主講述男主最好朋友的死去，又加重了男主的自責與悲痛。最後，男主在清醒中，完全回憶起與女主的經歷後，選擇離去，也是對自己最好的解脫。
看完電影，暫且不說電影的表達，單從電影的取景和攝影，和喜歡沙漠和戈壁荒涼的畫面，很美。
男主與女主的相識是在沙漠中，離去也是在沙漠中 ，環境的凄美也更加襯托出男主女主感情的凄涼。
這篇記錄只是我自己看完電影後的記錄，並不是電影表達的說明。
謹以此作為記錄。
B. 雨果悲慘世界讀書筆記3000字
雨果悲慘世界讀書筆記3000字篇1
就本書而言，讓。瓦爾讓的悲慘遭遇終究還是由法國當時的社會制度，人們普遍的社會觀，價值觀，人生觀造成的。為了生存的需要而偷了一塊麵包，卻要用整個生命來作為代價，這未免太悲慘了吧!我想雨果先生的初衷也是為了喚醒人們的良知，發掘出人性中本該存在的光輝，道德標准，價值取向而著此書的吧，絕對不要被已經存在的社會制度和評判標准所蒙蔽，所左右，因為世界上沒有一樣絕對完美的事物，更何況是這些本來就帶有感情色彩的東西呢!
用將近6周的時間讀完了《悲慘世界》，是我對歐洲的某些方面有了更深的了解，尤其是法國，在拿破崙時代，法國的社會狀況，人情冷暖都是頗有感觸的。漫步在圖書館中，無意中看到了《悲慘世界》，也想起了維克多·雨果，這個傳奇的人物，19世紀前期積極浪漫主義文學運動的代表作家，人道主義的代表人物，被人們稱為“法蘭西的莎士比亞”。在他的作品，你可以看得到道德哲學、法律、正義、宗教信仰……
《悲慘世界》的背後是雨果先生在1801年，看到一個名叫彼埃爾·莫的窮苦農民，因飢餓偷了一塊麵包而判五年苦役，刑滿釋放後，持黃色身份證討生活又處處碰壁。到1828年，他又開始搜集有關米奧利斯主教及其家庭的資料，醞釀寫一個釋放的苦役犯受聖徒式的主教感化而棄惡從善的故事，最後便有《悲慘世界》的誕生。
這篇可能從某種意義上來說算不上是讀後感了，曾經度過雨果的悲慘世界，但是或許是年幼無知，學識淺薄……(省略一系列自謙的語句)。當時只是覺得主人公冉阿讓很可憐，並沒有太多的感觸，前些日子閑的無聊，就瘋狂看經典的電影，除了把一系列的哈利波特都看完，也看了1978年版的電影悲慘世界(再之前的畫面實在不敢恭維)。小說有些地方比較冗長，或許是當時的我沒理解那些伏筆吧，重新再看一遍不太可能，但是，還是可以發表一下感想的。
具體的故事情節相信許多人都已經熟知，主人公冉阿讓因為打破一塊玻璃，偷了一個麵包，被判了19年的苦役，這使他不再相信這個世界，可是在他出獄之後，一個主教的行徑，又再次使他相信世界有愛，而且愛就在眼前。雖然冉阿讓之後做了很多好事，但始終得不到社會的認同，一個當過苦役犯的人，在當時的社會是不可能再翻身的。就連馬呂斯這個共和派也接受不了冉阿讓是苦役犯的事實。冉阿讓屬於當時社會最底層的人，苦役犯。無論他做多少努力，也無法擺脫這個身份。一個社會無法讓人通過努力去擺脫社會對他原來的身份，我想這大概就是悲慘世界最可悲之處了。
在小說中，雨果極力想表現出人人平等，這和他所處於的歷史環境應該有很大的關系，或許他改變了當時人的認識，可是在現在的社會中，為什麼人還是不平等呢?
小說中的主人公可以算是一個偷竊犯，因為一點小事毀了一生。那麼現在的社會呢?在小說問世後將近150年的社會，發生了什麼變化了嗎?
且不說那些官二代富二代所造成的不平等，取和小說中類似的列子，同樣是一失足成千古恨的應該還有那些吸毒犯吧，在他們離開戒毒所後，社會又是怎樣接受他們的呢?找工作到處碰壁，更不用說想擁有自己的家庭。幸福離他們是遙不可及，眼前只有黑暗，看不見曙光。有人可能覺得這個列子太偏激了。我只能說那些覺得這列子偏激的人，和小說中的群眾是相同的，都是被時代蒙蔽了雙眼，或許你能看出當時的人被困在了那個封建時代的教條中，但你自己卻不能發現你被現在這個開放的社會中那些無形的教條所捆綁了。在這個連個人性取向都不能正視的社會里，我們還能正視什麼?
人的平等問題已經被探討了幾百年，也將會繼續被討論，在各個方面，雖然悲慘世界最後的結局並不是大團圓式的美滿收場，但是我相信在我們的生活中，人的平等將會逐步完善的。
在裡面眾多人物中，最重要的主角是冉阿讓，在我看來，他的一生都是悲慘。在我們看來，法律是正義的，是專門用來懲治惡人的;但是《悲慘世界》似乎告訴我們法律是無情的，冰冷的工具。冉阿讓為了救濟7個小孩而偷了一條麵包，卻被人抓進牢房，雖然他是違法了，但是他的動機是好，怎麼說也應該從輕發落。法律的無情，讓他不相信法律，也讓他因此坐了19年的監獄。一個人的青春就這么浪費在這種的地方，真的很不值。幸好他假釋後遇到一個好人——主教米里哀，他是唯一願意收容他的人，並以愛心和寬容感化冉阿讓，也就此改變了他的一生。在這後來一段時間，冉阿讓換名字，改變自己的命運，當上市長解救的人們，為芳汀撫養了珂賽特。但是沙威——正義的堅持者和頑固者，他相信慈悲是罪犯的根苗，特別是像冉阿讓這樣的人。無疑這個缺點為他的結局埋下了伏筆。這個人是冉阿讓的噩夢吧，應該說，他是冉阿讓心中揮之不去的陰影。後來沙威發現冉阿讓的善良本性，給他帶來的是毀滅性的打擊：自己窮其一生追捕的竟然是個大好人。
裡面最美好的事應該是珂賽特和馬呂斯這對情侶，有情人終成眷屬。雖然裡面又有德納第夫婦——小鎮蒙菲郿一家酒館的老闆，貪財、自私、卑鄙，經常對珂賽特欺壓的破壞，但是艾潘妮——德納第夫婦的女兒充當的贖罪的角色，為馬呂斯打聽珂賽特的消息、為他送情書，應該是珂賽特和馬呂斯這段戀情的大功臣。
“世界上最寬闊的是海洋，比海洋更寬闊的是天空，比天空更寬闊的是人的胸懷。”這句對我很受教，一個人做到寬容，不僅是被寬容的人獲得心靈的釋放，而且對你自己也是一種解放。恨往往是很累的，而且也很傷心，那麼我們會那麼笨選擇去恨別人嗎?
冉阿讓並不是一個抽象的人是一個勞動者，他體現了勞動人民各種優秀的品質，被壓迫、被損害、被侮辱的勞苦人民的代表。他的全部經歷與命運，都具有一種崇高的悲愴性，這種有社會代表意義的悲愴性，使得《悲慘世界》成為勞苦大眾在黑暗社會里掙扎與奮斗的悲愴的史詩。
本書中所涉及到的所有任務中，很多都有自己悲慘的命運，讓。瓦爾讓自不必說，19年的苦役，外表光鮮的馬德蘭市長，誰又知道他內心的戰戰兢兢呢?割風老爹的快樂最終還是被讓。瓦爾讓的痛苦所取代了。芳汀呢，就好像是魯迅先生筆下的祥林嫂，為了柯賽特付出了所有，頭發，牙齒，以至於整個身體，在他的生命中唯一的希望就是柯賽特好好的生活;年輕無知的她本想憧憬令人心醉的愛情，卻被對方無情的拋棄，一個弱女子在那樣的的社會背景下，怎麼能夠生存下去呢?怎麼不會被社會污濁的洪水所吞沒呢?
泰納迪埃的唯錢是命真是讓我佩服的五體投地，這也驗證了那句古話，“江山易改，本性難移”啊，或許這句古語用在他身上真是有點侮辱古語了，還是用狗改不了吃屎或許更貼切一些吧。
馬里於斯雖說打小就沒父母，但終究有個家，還有外公，真算得上是很幸福了，雖說有一段時期挺艱辛的，但最終和柯賽特有情人終成眷屬，那真是可喜可賀啊。
柯賽特，也是一個苦命人啊，很小就受盡了泰納迪埃夫婦的折磨，幸虧有了讓。瓦爾讓這個命運中的貴神，才是自己的命運有了轉機。
沙威呢，這就是一個法律，社會，政府的忠實奴僕，在他身上可將社會的僵硬體現的淋漓盡致，雖說最後良心有了一點點發現，但終究是政府統治人民的一個工具。
其他人物芸芸在此就不必細說了。有些時候，歷史是有驚人的相似，或許，一百多年前的法國社會中曾經發生過的事情，在現在的社會中依然把它用不同的表現形式表現了出來。不久前看到一則報道，說是一位女士在參加已經參加了幾次都沒考上的碩士研究生考試時，不慎忘帶了身份證，等取回來時，已錯過了入場時間，這時的“沙威”出現了，這位女士以下跪的方式請求，卻終究沒換來監考老師的“開恩”。後來這位女士說下年也不再繼續報考了，因為自己畢竟已成家了，還有很多事情等著他去做呢。一條制度，就把一個人一生的夢想擋在了考場門外……難道制度一經確定，無論有什麼情況發生，都不能更改嗎?我想制定製度是為了讓社會更安定，人民更幸福，但上則新聞又該如何評論呢，自古以來就有法外開恩，得理十分讓三分，難道我們就不能法外開恩嗎?人情又在哪裡?就說到這里吧，能夠拜讀此書，真是萬分榮欣，在這里感謝雨果先生以及他著的不朽之作——《悲慘世界》。
在我們的生活中如果多一些主教這樣的人，那些惡性事件就會減少很多。對待別人時寬容一點，事情的結果會，截然不同。
雨果悲慘世界讀書筆記3000字篇2
最近我讀了一本雨果寫的書——《悲慘世界》。
當我看到這個書名時，我就猜想，當我讀這本書時一定會敢到非常凄慘。那時(是)我就迫不及待地捧著書津津有味地看了起來!
有人說今天的最大意義是，昨天逝去的人的最大期待。
有人說幸福的最大意義是，經歷萬千後懂得平淡的真諦。
望著窗外無意行走的人群，似乎都在享受著這幸福的午後，但似乎也在不經意間有個聲音在遊走：無聊的夏天
有人稱其為“悲慘的生活”，“牢籠式的生活”，可是，殊不知，在遙遠的過去，在某個角落，有人在哭泣。不是在泣訴這不公平的人生，而是為自己賴以生活的精神支柱要離他而去。在那裡，在那個世界，他帶著人間最後一點昏暗的燭光，離開。
幸福的世界裡，因為一句表揚而歡呼雀躍，因為一束玫瑰而綻放笑容，因為一個生命的來臨而喜極而泣。
悲慘的世界裡，貧窮使男子潦倒，飢餓使婦女墮落，黑暗使兒童羸弱。悲慘的世界裡，因為貧窮而悲慘，因為法律而悲慘，因為現實而悲慘。
世間的一切不幸，雨果統稱為苦難。
這本書講了一個叫冉(再)阿讓的苦役犯，他之前(間)做了一些壞事(是)坐了十九年的牢。因為他之前(的之間)的所作所為被公開過，所以沒有一個客店肯讓他住下，怕給自己帶來災難。有一次，再阿讓經老婦人指點後來到主教卞福汝家，並且在他家住了下來。之(事)後，再阿讓偷了主教卞福汝家的銀器，但是主教並不怪他，反而放他走，還把銀器送給了他。
冉阿讓就在這樣的環境中被俘虜了，他貧窮而不得已偷了一條麵包，又因法律的殘酷被判五年苦役，在不屈服中，他屢次逃跑，而使他的服役期加重到十九年。就這樣，他從一個青年邁入中年，不見天日的生活使他怨恨社會，但“還有一件令人悲傷的事：他審判了給他造成不幸的社會之後，又開始審判上帝，因為是上帝創造了社會”，“盡管上帝在每個人額頭上寫著‘希望’二字，他也會把這兩個字從這個人的生命中抹去”。
盡管得到假釋，但黃色自由紙，並未讓他得到自由，在差點重新墮入復仇的深淵時，米里哀主教的宗教式寬容讓他決心改過，這種悔恨創造了一種更深刻的覺悟。
米里哀是人間神的化身，他給了冉阿讓自由，精神的自由;也給了他財富，思想的財富。
但是他以馬德蘭的身份行善，成為受人尊敬的市長，但是他再一次遇到了他醫生的對手——沙威。在他救下割風爺爺時，就已經被懷疑了。他不能容忍自己的懦弱造成其他人的委屈，於是來到法庭，承認自己的身份——苦役犯24601。
但他又不能讓自己去承擔這一切的罪責，因為他要實現承諾，去保護珂賽特。如果說這老人的悲慘世界中還帶一點溫欣的話，那就是與養女一起度過的。
純真的珂賽特有了自己的愛情，冉阿讓再一次為了她救了她心愛的馬呂斯，當他決定告訴這個青年他的過往的時候，他被誤解了，他離開了他們孤獨地生活，因為他沒有了支持他活著的動力，於是突然之間就倒下了。當馬呂斯和珂賽特明白一切時，老人已經只有那個燭台為伴，臨終時說：“死算不了什麼，可怕的是不能活著。”
這使再阿讓深有感觸，所以他在一個叫海濱蒙特勒伊的地方用假名——馬德蘭到處幫助別人，後來竟然(便)當上了市長。一次，他發現有一個老人被馬車壓在了下面，即將死去，但是沒有一個人肯去救他。於是，馬德蘭就自己捨命去救，也正因為(是)這樣，他暴露了自己，沙威懷疑他就是以前他管過的再阿讓，但是又不敢確定。後來，馬德蘭發現警探沙威捉捕了一個婦人。馬德蘭傾聽了婦人——芳汀的故事後，決定幫助芳汀找回她的孩子——珂賽特。但是在(再)去前，他發現有一個男人被別人誤認為是再阿讓，就(別)被判了無期的罪行。再阿讓不想連累別人，就承認自己是再阿讓。在坐牢前，他讓沙威帶他去見芳汀，沙威對芳汀說馬德蘭是苦役犯後，芳汀承受不了，就這樣死了。可是他為了能完成芳汀的願望，就在船上救下一個苦役犯後掉下了海里。
再阿讓並沒有死，他游上了岸，來到芳汀的女兒珂賽特所在的地方——孟費郿。珂賽特在那戶人家了受了很多苦，(在)有一次她去打水時(詩)遇見了一個老人——就是再阿讓。老人不停地幫助珂賽特，讓她能開心一點，並且買下了她。但是德內第這個壞人不想(向)就這樣善罷甘休，就又要加價，但是被老人的一張有芳汀簽名的紙打發走了。從那以後，再阿讓就和珂賽特過著平靜、開心的生活，珂賽特也稱再阿讓為爹爹。
好幾年後，珂賽特長大了。再阿讓又改名為割風，他們(在)每天都會到盧森堡公園散步，在那裡，他們都會遇到一個男子——馬呂斯。馬呂斯的父親是一位男爵，他也聽父親的話繼承他的位置，並且去找一個叫德內第的恩人去報答他。馬呂斯也經常去盧森堡公園散步，久而久之珂賽特和他就互相喜歡上了對方，但是再阿讓不想要讓珂賽特離開他就搬了家。但是馬呂斯很愛珂賽特，到處打聽他們的消息。又一次，他聽到了鄰居的對話，知道了他們要騙慈善家的錢，在慈善家來到時，馬呂斯才知道原來慈善家就是他的心上人和心上人的父親。割風決定回家拿錢給他們用，便約在了六點見。他們走後馬呂斯又(有)知道了鄰居要謀殺了他們，於是馬呂斯去報了警，沙威知道後就讓他在適合的時候開槍。當割風再次見到那戶人家時(是)，他被他們綁架了，還被他們逼著把地址寫下，那戶人家就去把他的女兒帶走。從中馬呂斯得知(地址)那戶窮人的男主人是他爸爸的恩人德內第。當去找珂賽特的人回來時，並(卻)說明沒有這地址時，割風把綁索弄斷了，這時(是)沙威也來了，抓住了那些人。當沙威要那被綁架的人時(是)，割風早就走了。後來在一次戰場上割風和馬呂斯一起作戰，作戰時人們叫他殺了沙威，但是他並沒殺他，反而把他放了。戰後馬呂斯受了重傷，割風救了他，並帶他回家。沙威也被再阿讓做的一切給打動了，就自殺了。事後，割風覺得馬呂斯是個好人，就把珂賽特交給了他。等他們結婚後，割風也把所有的秘密告訴了馬呂斯。但是馬呂斯和珂賽特還是對他很好。可惜的是，沒過多久，再阿讓就生病去世了。
他們遺忘了恩情和親情，加速了他的死亡。
原來世界上，可以什麼都沒有，但不能沒有希望。
悲慘的世界裡充斥著痛苦的呻吟，可是也有著美好。
就像小伽弗洛什，一個在巴黎街頭長大的野孩子。他在大街上無意中“撿”回他的兩個親生卻素不相識的兄弟，無意中替他那個喪盡天良的爸爸積了德之後，同時兼父親和兄長的位置照顧他們。這不僅僅是一塊麵包分成三份的情誼，而是在陌路中，還能有這份善心。
在巷戰中，他當然知道子彈死人，還是這么樂觀地沖出去。直到死都是積極的，他是在革命。
但是一個人真正的墮落不是物質引誘的墮落，而是靈魂在心靈深處，卻違背自己的意願。
如此，沙威可能才算是一個真正悲慘的人，他是那麼堅定地守在自己的崗位上，正義的堅持者，也是正義的頑固者。人性本惡，是他一直以來所堅持的。
當善良的冉阿讓把他從巷戰中偷偷地救出來時，他無法面對自己持守多年的信念，他堅信許多年的法律不再公正，這是他所不能承受的。
在夜幕中，選擇跳河結束他充滿殉道意味的一生。惟有如此，他才能實現對死者的承諾和人的本能。
靜靜地思考，冉阿讓是不是有錯，馬呂斯和珂賽特是不是有錯，德納第夫婦是不是有錯，沙威又是不是有錯呢?然而，事實上他們都沒有錯，錯的是那個社會的思想和評判人功過是非的標准，錯的也是那個社會的落後。
他們所經受的苦難，無論是物質的貧困還是精神的墮落，究其原因，可能其根本是社會造成的。
現在，街上匆匆而過的人群，在熙熙攘攘中不知是否又會了解希望和幸福，緊緊抓住呢。
讀了這本書，我心裡感到一陣寒酸。是啊!為什麼(們)，為什麼我們對那些曾經犯過錯的人就那麼的刻薄呢!他們也是人，他們也有心呀!他們也知道自己犯了錯，也會改正的，我們為什麼就記著他們犯錯時的樣子、個性，卻怎麼也不觀察他們到底有沒有改正。就像書中的再阿讓，他那麼認真的改正，可是有些人卻就這樣地看不起他。依我看，那些犯錯後改正了的人比那些只記得別人犯過錯的人心靈更加美好!
再說德內第夫婦吧!他們的心腸那麼的狠毒，一心只想著錢，對別人的孩子一點也不照顧，還到處騙那些好人。這種人一點也不值得我們欣賞，這世界上這種人還是少一點好呀!
接著是沙威了，他雖然是一個佷盡職的警探，但是他也是一個鐵石心腸的人，只知道再阿讓犯過錯，卻不知道他在悔改，好的是最後他也想明白了。我們也要細心觀察身邊的人，只有這樣你才能了解他。
這本書真是太棒了!很值得我們一看，我相信，當你們看了這本書後也會深有感觸的，沒准還會悟得(的)更深呢!總而言之，我們做錯事不可怕，可怕的是不去悔改、沒有認識到自己的錯誤!
C. 關於影視的論文3000字
進入電影的方式
《電影的讀解》是一門關於電影的課程。但它並不是一門嚴密的、系統的關於電影藝術的概論，更不是一門電影美學課程，我更願意把它看作是一門電影藝術的入門課程。稱它為入門，一方面是作為主講者的我還談不上對電影藝術有很高深的研究，另一方面是作為聽課者的大家也是初次接觸。這門課將主要通過對電影的一些基本藝術問題的介紹，結合對具體作品的分析評價，來達到提高電影藝術欣賞水平的目的。希望能在這方面給大家一些印象，一些啟發，使有興趣者可以在這基礎上進一步去發展自己和提高自己。
一、認識電影
進入當代社會以來，看電影已經成了一般人，特別是文科大學生的普通經驗了。不管是什麼人，不管文化程度高低，都喜歡看電影，而且都會看電影。其中的原因就是因為電影有一般文學與藝術樣式所沒有的直觀性與生活實感。弗雷德里克·詹姆遜曾說過，電影從靜止到運動，從黑白到彩色，從無聲到有聲，它所發展出來的正是還原生活的能力，與生活真實的距離正在縮小仍至消失。特別是電腦時代，甚至可以復制出無法再現的一些景觀，如過去與未來的世界。而進入跨國資本主義時期——後現代，一方面是全球化的步伐正在加快，而文化的融合已是經濟的融合之後不可阻擋的前景。在這種情況下，電影是最具有全球性的一種藝術形式，詹姆遜就把電影看作是後現代的藝術形式；另一方面是由於電視與電腦的出現，從人類文化的發展來看，圖像的時代正在取代文字的時代，而電影又是其中最重要的交流工具之一。所以它的大眾性，大眾化才可以有如此高的程度，而一部《泰坦尼克號》也才有可能風靡全球。
但是電影的魅力除了直觀性之外，一般人卻不大注意到電影作為一種文化儀式對觀眾的潛在影響。 足以為證的是： 去電影院里看一部電影，和在家裡從電視上去看同一部電影其審美的效果是很不相同的。原因就在於，除了故事的層面之外，在電影院里看電影還是一種文化的參與， 一種儀式的參與。 這就意味著， 作為放映電影的場所——電影院，對於電影成為一種藝術而言絕不是可有可無的。過去在南京，現在在香港，看電影的儀式感是很強的。 隱性的燈光， 隱蔽的銀幕、 典雅的裝飾， 都在提醒人們已經進入一種非生活化的狀態。接著燈光漸暗，紗幕徐徐拉開，而音樂則悠然響起，觀眾是慢慢地， 不知不覺地被引入的， 電影院所做進入儀式為觀眾提供了心理的准備。這不像我們的電影院，人還沒坐定，燈光突然滅了，到處吵吵嚷嚷。 而封閉性的空間，場地的黑暗、大致相同的坐姿， 銀幕上光影與聲音的引導，觀眾心理的放大效應，所有這一切，都在強化著一種進入儀式的狀態。在這種情況下，觀眾的主體意識暫時消失，而身心兩個方面都不由地交給了銀幕。所以看電影都會有一種失去自己的感覺。特別是當代電影的視聽強剌激，用一個心理學的概念就叫著「感覺剝奪」。而美國學者賓克萊曾使用過一個概念叫「委身」，來形容藝術欣賞的這種狀態。這是一種有如宗教儀式的藝術儀式。人們只注意到電影故事的吸引人，而沒有注意到進入電影院參與藝術儀式對一個觀眾心理的潛在影響。
D. 怎麼寫電影筆記啊
挑幾個令你最感動的地方寫感受，即可
E. 《七七事變》讀書筆記3000字
讀書筆記記錄方法
我自己比較喜歡用手寫的方式，不太喜歡用電子筆記類的工具。我並不反對用這樣的工具
只是我認為手寫圖解效率更高，還可以調動自己的全部感官去閱讀一本書，記憶效果更好。
用拍照和掃描的方式記錄書的內容，我是不提倡的，那樣記憶不深刻，只是給自己一個安慰。
除非你在拍照和掃描的同時完成內容歸類，便於後續檢索。
對有感覺的書，記錄了足夠的素材，我才會考慮做讀書筆記。
大部分書我不做讀書筆記，因為沒有什麼必要，幾句話就可以把這本書的核心提煉完。
我做讀書筆記的方法很靈活，比如：
1.直接一段段摘錄精華，對特別有感觸的內容加一句話點評。
2.針對書的內容、價值寫書評。
3.寫讀書心得筆記。我這里說的讀書心得筆記和書評有一點不同，類似我們小時候讀書做舉一反三的功課。
把書中一個知識點、一個思考框架拿出來反復練習，看看能否把作者的主要思想、觀點、邏輯、推導過程都理順。
這樣學習才能深刻有效，才能將書中的知識化為自己的東西。
F. 電影《羅拉快跑》影評，3000字
《羅拉快跑》――命運前再次感受人類的渺小
曼尼為老大完成一項毒品交易後，帶著裝有10萬馬克的錢袋准備女友羅拉的接應，然而羅拉卻被人搶了錢包，耽誤了見面時間。曼尼只好搭乘地鐵回去，車廂里只有一個乞丐。這時車廂里突然出現了兩名警察，曼尼本能地下車就走，慌亂間把錢袋忘在車廂里，很明顯，錢袋被乞丐拿走。而此時曼尼離與老大見面交錢的時間中午12點只剩下20分鍾，於是曼尼打電話向羅拉求救，羅拉必須在20分鍾內搞到10萬馬克，不然曼尼就會被老大殺死。如果羅拉在最後幾分鍾沒有趕到，曼尼就只有鋌而走險，搶劫電話亭對面的超市。
20分鍾搞到10萬馬克！簡直是不可能的任務！但是羅拉別無選擇！
羅拉選擇求助於是某銀行董事的父親，於是羅拉開始狂奔！
整個電影其實就發生在這生死攸關的20分鍾內，這20分鍾內發生了什麼事情，羅拉是否能找到父親，父親是否會幫她，她又是否能及時趕到曼尼處？如果電影僅僅給觀眾這樣一些懸念，並最終一一給出答案，也不失為一部情節緊張的懸疑片，但導演用意顯然不在於此。影片高妙之處在於，導演打破了傳統敘事結構、敘事角度以及時空限制，對同一事件講述了三種不同的故事情節，這種講述故事的做法顯然是大膽的，導演以觀眾的視角去導演整個電影，同一個故事在不同情況下有不同的結局。
電影多處用了動畫、蒙太奇、大量的快速切換鏡頭，貫穿始終的喧鬧的搖滾樂，羅拉的紅頭發以及奔跑晃動的畫面營造出的緊張急促的氣氛足以讓人窒息。
然而導演究竟要告訴我們什麼？
仔細比較三種情況，就會發現羅拉遇到的這些偶發事件以及羅拉的選擇產生了混合連鎖效應，最終影響了結局。
非常關鍵的一個事件是遇上梅耶先生。梅耶的車是去銀行接羅拉父親的，在前兩種情況下，梅耶因撞車耽誤了行程，沒准時趕到銀行。也正是由於這個時間差，羅拉才得以見到父親。而在第三種情況下，梅耶沒有撞車結果接走羅拉父親，導致羅拉最終從賭場贏得10萬的概率事件，但同時也間接導致了梅耶車與那部車更嚴重的車禍，殃及父親。
遇見急救車也是一個關鍵事件，第一種情況，羅拉沒有想搭急救車，急救車在遇到玻璃時也停了車。而第二種情況下，由於羅拉的干擾，急救車就撞上了玻璃，並直接導致司機為趕時間超速行駛撞上了曼尼。
其實，在羅拉籌錢的20分鍾事件中，只有父親一個人是和羅拉直接相關，會產生直接關系的人。梅耶、單車男子、乞丐、急救車司機都本應是局外人，但卻與羅拉產生了聯系。這些看似非常偶然的事件，其實都有產生的原因，而原因導致結果，結果又導致原因，這樣的因果循環便導致了事件產生的必然性。所謂必然在偶然中產生，偶然又都存在於必然中的道理就在於此。
想起了幾年前看到的一則電視新聞：鄭州航院的一名大四學生騎車經過路邊一個建築工地時，突然被一個電線桿砸中頭部，當即生亡。這件事情讓我開始認識到生命的脆弱。當電線桿倒下時，正好有人經過，又正好砸中頭部，又正好砸中這個人而不是那個人，何況又是即將畢業的大學生，這是多小的概率事件啊。如果把那個人被砸中之前經歷的事件一一回放，一定會知道究竟是哪些偶發事件導致了這個必然。也許是遇到一個老同學說話的時間直接增加了幾率，也許是為了早點回學校，抄近路正好趕上那個時間。也許，也許還有太多的也許，然而人已逝去，終無奈何。
電影中非常具有諷刺意味的是，羅拉兩次都碰見了乞丐，卻都匆匆而過。而在第三種情況下，羅拉居然憑92.7個馬克贏了10萬馬克，而曼尼竟也追到了乞丐要回來了錢袋。於是羅拉拚命弄到的10萬馬克突然失去了意義，羅拉像個獃子一樣，不知所措。似乎是導演故意跟觀眾開了一個玩笑，卻發現其實人生本無常，命運本多舜，有人忽然一夜成名，有人忽然一夜暴富；有人第一次買彩票就會中頭獎，有人第一次坐飛機就遇上飛機失事。有時候你越想得到越得不到，忽然有天就得來全不費功夫，有時候你越怕什麼就越來什麼，你不怕了卻也不來了。失而復得，得而復失，種瓜得豆，種豆得瓜，人生就是這樣的循環錯亂，讓世間凡人或狂喜或狂悲，所謂「不以物喜，不以己悲」的境界又有誰能達到？導演毫不留情的以此來隱諭人面對人生和命運時的渺小無能，讓人愈加悵然無助。
想起了《七宗罪》（饕餮、貪婪、懶惰、淫慾、傲慢、嫉妒和暴怒——被天主教認為是遭永劫的七種大罪）最後的一個場景，布拉德皮特扮演的警察最終還是因暴怒（殺手因為嫉妒殺了警察妻子）殺了殺手，這就中了殺手（自稱是代神懲罰人類）的安排，因為殺手自己犯了嫉妒之罪，要借警察之手殺了他自己，那麼警察也因暴怒受到懲罰，殺手替撒旦完成懲罰人類七宗罪的任務終於完成！看到這點，讓人不寒而慄，影片有濃重的宗教昭示意味，人終究要為自己犯下的罪行受到懲罰。人終究逃不過自己的命運。《七宗罪》的一個隱諭是講人的宿命，而《疾走羅拉》也是在講人面對命運的無能和渺小。
然而電影畢竟是電影，可以選擇不同的結局；人生終究還是人生，永遠都不知道未來會發生什麼，我也忽然能夠理解為何那麼多人把自己的精神獻給一種宗教保管，當人真正開始思考自己的時候，思考生命與世界，與宇宙的關系時突然發現有很多問題無法回答，無法解釋，於是產生了恐懼感，而所謂恐懼感就是一種不確定感的深層心理反應。其實人充其量只是宇宙中的一粒浮沉，在面對未知的力量時，會變得渺小不堪。於是很多人開始相信命運，相信未知的力量，相信把精神交給神來保管就會在恐懼感中得以永久的安歇。不知道是不是人被上帝造出來時就對萬物對宇宙有一種天然的恐懼，又找不到自己的庇護人，於是人類就自欺欺人地虛擬出一個萬能的神，接著製造出宗教，告訴自己有神與我們同在，那種恐懼感就會消失了。可悲的人類啊!
短短一個小時十幾分鍾的電影《疾走羅拉》像一部無情揭示人類宿命的詔書，讓人無限深思，心存敬畏！
G. 讀書筆記3000字關於哲學或者美學的 或電影美學 急求
我有一個朋友，長得可愛，性格也很可愛，所以異性緣非常不錯。她也經常在我面前「賣弄」自己有多少多少人追，有多少多少人等。這世間有那麼一種女生，生來就是惹人疼的，或許她就在此列吧。相比之下，我覺得自己似乎不那麼逗人喜歡，而作為女生，誰都想成為被捧在手心裡的優樂美，所以，曾經有那麼一段時間，我狠狠糾結於堅守自我與學乖巧裝可愛這兩者之間，後來終於明白：每個人的經歷造就了每個人的現在，刻意羨慕和模仿他人，不過是邯鄲學步、畫虎類犬，只有從心底里接納自己，珍視自己，哪怕你輸給了千千萬萬，你始終能贏得真實、鮮活的人生。
這幾年越來越喜歡梅花，也許是因為以前做過一個測試，說的是如果每一種花代表一種女生，你會是什麼花？我的測試結果就是梅花，那段話我也覺得挺適合自己，於是就特地記了下來。（梅花：從表面上看，你應該是堅強並保守的，甚至你周圍的朋友都會以為你清冷得有些孤傲。但是你卻是有非同尋常的熱情在面對著生活，在你的心底更有著對世間一切最純真的想法。你有情卻不多情，你可以改變卻不善變。膚淺的男人不會觸碰你，走近你的一定是註定幸福的男子。）當然，一個無厘頭的測試並不能說明什麼，但這幾句話，又似乎把我寫得真真的。
不論是以前在學校，還是現在在單位，我都不是那種會讓人心生憐愛的角色，或許我是真的表面上看起來有些堅強並保守吧，我甚至能夠想像得出男同事們對我的評價：Miss Li 工作很認真，骨子裡爺們，天真率性，好相處，可以做哥們……，而絕對不會有男生在我背後說：你看那誰誰誰，太他媽小鳥依人了，讓哥們我父愛泛濫呀。Maybe ，這就是我作為女生的悲哀，就跟我受不了男生嗲聲嗲氣、翹蘭花指夾臀走貓步一樣，男生自然也見不得一個女生身上沒有了諸如溫柔、乖巧、可愛等雌性固有的特徵。當然，這是我說得誇張了一點，我並非真的很爺，只是不隨便娘。平時，我很少撒嬌，即使在父母家人面前，最多也只開開玩笑，使使小性子，也不是我天生體內沒那細胞，而是我認為：物以稀為貴。不撒嬌並不代表不會撒嬌，關鍵看在什麼環境中、面對著什麼樣的人。見誰都撒嬌的女生，你要嗎？反正，見誰都溫柔體貼的男生我是不要的。
人們都說，愛哭的孩子有糖吃，我從小就不怎麼愛哭，除非是我覺得自己委屈得不行了，比如我爸說好帶我去動物園，結果自己加班；又比如我媽講好要和我周末去外婆家睡一晚上才回來的，結果當天就回來（那時候我很喜歡去外婆家），這一類事情是我幼小的心靈實在承受不了的，因為小時候比較任性，如果父母答應的事情沒有做到的話，哪怕有天大的理由，我也要鬧上一陣才肯善罷甘休。小我兩歲的表妹則不一樣，她長得比我可愛，也愛哭，只要我們一發生爭執，她就立馬在地上又哭又鬧，典型的小潑婦樣兒，但是因為她小啊，大人們總覺得是我欺負她，在他們眼裡，誰對誰錯已經沒那麼重要了，重要的是她看起來那麼弱小，我就得讓著。
還記得以前在網上看到一個段子，大意是這樣的：某男另結新歡，回家跟女友提分手，女友問為什麼，男的回答說，你一個人也能活得很好，而她就像個小孩，沒有我不行的。女友冷笑道，你就是賤，有個女人想跟你牽手你不幹，硬是要撈一個背在背上才過癮。當時覺得這個女生說的很有道理，雖然通俗，但是寓意深刻。哪有我想跟你執手並肩，你卻嫌我太能耐的道理呢？堅強無罪，看過電影《西西里的美麗傳說》的人都知道：美麗無罪。女主角天生麗質，卻背負太多不該由她承受的災難，這無疑是不公平的。可惜這個世界有時候太是非不分、黑白不明，殊不知現象遠非本質。
說來說去，可能有點吃不到葡萄說葡萄酸的嫌疑，因為一開始我也承認了自己並不可愛也並不柔弱，但「可愛」或者「柔弱」，畢竟帶有很強的主觀性，可能美國人覺得可愛，英國人覺得不可愛，有可能豬八戒覺得柔弱，孫悟空覺得不柔弱……
關鍵是，你真的不要去裝可愛、裝柔弱，如果你是堅強並保守的、冷漠並孤傲的，在這個年代或許有那麼點不招人待見，但是那個不諂媚、不做作的你就是真的你。雖然弱者更能贏得同情、更能惹人憐愛，但你知道，那種引人注目的方式從來都不適合你。你不那麼需要依賴別人正因為你能很好地滿足自己的需要，你不那麼需要博得別人的同情與憐憫也正因為你在他們眼裡真的可以應付好一切。
就讓別人覺得你很堅強吧，因為，不是每個人都能理解你內心的柔軟。
女孩，你該堅強自信，果斷干練，而非輕易示弱，隨便尋求保護與疼愛。你不是林妹妹，也沒那麼多寶哥哥來買你的賬。就算這個世界沒人把你當女的了，也別忘記提醒自己：你不堅強，懦弱給誰看。
H. 電影的讀書筆記怎麼寫
大體劇情，你的看法，你的心得，對你的影響
I. 《天堂電影院》1000字大學生觀後感
好電影永遠都不會淹沒在無數的爛片之中，《天堂電影院》就像是金子一樣閃耀。我為大家帶來幾篇《天堂電影院》 觀後感 供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。
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《天堂電影院》大學生觀後感1
三十年後，你會是什麼模樣你會躺在誰的身邊夢到的又是什麼樣的 故事 你會為誰哭泣為誰而歡欣誰將牽著那手，誰將親吻那唇，誰的耳朵聆聽你美妙的聲音，誰的眼睛注視著你的面龐
三十年後，功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來，被告之阿爾弗雷多的死訊，默默地起來，看著一片黑暗。閉上眼睛，過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過，那初戀的女孩，那等待著的母親，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故鄉小鎮，每個細節都那麼生動鮮活;驀然發覺，原先自己一向就在原地，從不曾離開過。
薩爾瓦迪維塔回到了故鄉的家中，等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣，蹣跚著跑過去擁抱兒子，慌亂中卻忘記把線頭放下，於是那毛衣任毛線拉扯，一圈圈縮小，歲月也隨著那毛線，倒流回三十年前。那時的薩爾瓦迪維塔還是那個小鎮上的多多，一個愛看電影的孩子。電影放映員阿爾弗雷多教會了多多放映電影，放映著那些被神甫刪去親吻鏡頭的感情故事，放映著那時小鎮上人們唯一的夢幻世界。然後多多戀愛了。
多多愛上了艾蓮娜，卻不敢向這位美麗的銀行家的女兒表白。他把心事向阿爾弗雷多傾訴，阿爾弗雷多給多多講了一個關於士兵和公主的故事：「一個士兵愛上了高貴的公主，最後有一天，士兵向公主表白。驕傲的公主說：假如你在我的窗下等待一百個日日夜夜，我便屬於你。士兵聽了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，無論雨雪風霜，他動也動，九十天過去，他變得完全蒼白、枯槁，淚水從臉上流下來，最後，在第九十九天晚上，軍人站起來，離去了!」
這是一個沒有結局的故事，阿爾弗雷多讓多多不要問為什麼，自己想，想明白了再告訴他。於是多多開始那個士兵一樣的等待，日復一日地站在艾蓮娜的窗下，等待著他的姑娘敞開窗戶。最後姑娘被多多的執著所感動。「大抵好物難長久，彩雲易散琉璃脆」，多多的初戀遭到了艾蓮娜父母的反對，最終兩人斷開了。
應對著大海，眼睛失明的阿爾弗雷多對失戀後鬱郁寡歡的多多說：「每個人都在尋找自己幸福的星辰。天天待在這個小鎮上，會以為那裡就是世界的中心，你會相信事物永遠不會改變，會變得比我更盲目。然後你離開，一年、兩年，當你回來時，一切都改變了。你與這土地的聯系已斷，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在。」也許這也正是那個士兵和公主的故事好處之所在。
第一次遇到這部片子，是一個放學後的下午，那時我還是個高中生，趁著父母還未回家，偷偷地打開電視機，立刻被電視里這不知名字的電影吸引，看到一半，卻聽見父母的腳步聲，只好匆匆關上電視。沒有開頭和結尾，這部片子像迷一樣繚繞在我的腦海里，年少的我以為士兵之所以離開，是因為尊嚴。很久以後，我才明白，在愛面前，尊嚴是一個吊詭的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次機會，讓我再次遇到這部當時不知名字的片子，再一次聆聽了那個故事。是的，此刻我能夠說我明白它的好處了。
愛不是佔有，愛是一種夢，一種能夠永恆的夢。人生是那樣的艱難，而愛是那樣脆弱，當你佔有它，那麼難保那愛會慢慢腐壞，破碎。我曾眼見了那麼多感情的聚合離散，眼見了現實是如何把愛慢慢剝離、扼殺，最後變成了隱瞞和怨恨，我懷疑這世上真有那麼幸運的一對，能夠一樣的堅強和執著，來保護他們的感情。那麼把愛埋藏在心裡，成為那一生追逐的夢，在愛還在盛開的時候，像那士兵一樣轉身，離開。那麼經過歲月的磨礪，濾去那些平淡無奇和讓人厭惡的，在人生的最後留下一個驚心動魄的感情記憶。就像《卧虎藏龍》里李慕白說的：「當你握緊拳頭，你什麼都得不到;當你松開，你得到全世界。」正因為如此，我們也該能理解，為何阿爾弗雷多要對艾蓮娜撒謊，扼斷那段感情最後一絲期望。
於是年少的多多離開家鄉，帶著愛之夢一齊被放逐。「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣。」光陰彈指，剎那芳華，三十年後的多多雙鬢斑白，聲名顯赫，他身邊不乏女人，卻一向不曾結婚。多多的母親說：「每次都有不同的女人接我的電話，但是我聽得出，那裡沒有愛。」是的，沒有愛，三十年的放逐，用孤寂來保護心底的夢。多多再回到當初的小鎮，除了年邁的母親和破敗的天堂電影院，再也沒有熟悉的東西。原先只有自己一向留在原地，原先只有自己從未曾離開。
多多在即將被拆毀的天堂電影院里徘徊，撫摩著每一件黯淡卻熟悉的器物，以前那裡盛滿了他年輕的快樂和關於她的記憶。是的，曾在那裡擁抱她;是的，曾在那裡親吻她;是的，曾在那裡與她做愛。多多獨自看著阿爾弗雷多送給他的禮物，那是以前被神甫搖著鈴鐺要求刪去的親吻片段。看著銀幕上那以前的人物在老舊斑駁的影片里纏綿繾綣，深情擁吻，多多最後微笑著流出眼淚。最後片子里出現了當年多多拍下的艾蓮娜的影像，那樣美麗，那樣幸福，一點都不曾老去，就彷彿是夢一樣。
據說這部電影有兩個不同的結尾，其中一個是多多最後見到了昔日的愛人，依然美麗，擁抱著化解了一切誤會和遺憾。但是，三十年過去了，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在，又有什麼可見的呢。「縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜」，執 手相 看，也必是無語凝噎。以前握過的紅酥手早已老朽粗糙，那皓齒紅唇，那善睞明眸、如黛娥眉，早已不復舊觀，而以前熾熱愛戀的心也早已屬於他人，屬於她的孩子和家庭了，罷了罷了，相見真如不見，有情還似無情。於是我還是愛著另一個結局，在當年等待的窗下，多多撥通了艾蓮娜的電話，卻激動著說不出話來，第二次才開口問候。「我們都老了，還是不見的好。」三十年後的艾蓮娜如此說。《情人》的最後，在多少個歲月之後，女主角的情人來到巴黎，撥通她的電話，告訴她只是想聽聽她的聲音，他說他和從前一樣，仍然愛著她，說他永遠無法扯斷對她的愛，他將至死愛著她。
天堂電影院最終被拆毀了，所有關於年輕時代的一切聯系都已經消亡，那小鎮，那天堂電影院，那初戀的愛人，都成了一個夢，一個畢生放逐的夢。阿爾弗雷多用那樣決絕的辦法，抽離了現實的愛，把它變成了多多的一個夢，讓多多成為一個追逐著夢的人。用三十年的孤寂，換來功成名就，換來心底的那份愛的永恆。
但是，換做是我，我依然貪心地期望著能遇到那一樣堅強和勇敢的情侶，來一齊保衛現實中的感情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恆的虛幻之愛和功成名就，於我寧可換取剎那的耳鬢廝摩，平平淡淡地在小鎮當著電影放映員，和心愛的女子一齊生活。就算是多多，也是如此想的吧。
「這討人厭的夏天何時才能結束，在電影里它早已結束了。」多多不明白電影和人生不同，人生的炎夏要更漫長酷熱。「人生不是電影，人生比電影苦多了!」現實是苦難而乏味的，寄寓我們夢想的天堂電影院終將坍塌，我們不能在現實里實現那些夢，就只能帶著夢放逐，漂泊在這個荒謬和苦難的世界裡。這個世界是虛妄的，真實的惟有陪伴著我們放逐的心底的夢。
《天堂電影院》大學生觀後感2
元旦 休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，20_年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。
百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。
《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。
放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。
童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。
多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。
多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。
三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。
耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。
「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」
一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。
「生活不是電影，生活比電影苦。」
電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。
「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」
為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。
回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。
沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。
誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?
《天堂電影院》大學生觀後感3
「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。
《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗 傳說 》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起，故事也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。
電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。
生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個『人的事兒』，它是個『神的事兒』。」
電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。
《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。
《天堂電影院》大學生觀後感4
首先我要說，不可否認的是這是一部偉大的電影，跨越年齡，跨越階層，跨越語言，跨越 文化 。無論誰都可以從中感受到質朴，熱烈，溫情。
整部影片深深彌漫的溫情而又憂傷的情緒感染著我，我不知道這是關於一場什麼樣的追溯。每個溫情簡短的橋段都似曾相識，那不是曾經的我們或者身邊某個熟悉的場景嗎。。。
這是關於一個男孩的成長蛻變史。
這是關於一場熱烈而憂傷的初戀回憶。
這是關於電影發展過程的盛宴。
這是關於一個小鎮的興衰歷史。
這是關於關於親情的點點滴滴。
這是關於年輕的那些瘋和傻，我們深刻銘記的事情。
總之，親情，愛情，成長，初戀，電影，新生，回憶。。。。。。每一個主題都如此契合默契的穿插，配上溫情的音樂，有著淡淡的感動和自己品味的欣喜。
在艾琳娜的女兒代表的新生力量的笑聲中，給予上一代人太多快樂、太多回憶的天堂電影院轟然倒塌時，在電影院度過青春年華的老人們留下悲傷的淚水時，是天堂電影院拋棄了他們，還是他們拋棄了天堂電影院?
拿到了老放映員的送給他的膠片盒，多多安慰地笑了，也許，他懂得回憶是如此美好，它永遠存在我們的內心深處，即使是錯過了的美麗。
就像艾琳娜所說的：「沒有比這更好的結局了。」
燈光熄滅，眼前的銀幕亮了，一個個擁抱的鏡頭流瀉而出。
影片流動著，多多的眼中亮閃閃的，笑著，流著淚，在這一剎那間，他或許想起了那個執著的熱愛影片的少年，那個在心愛的女孩窗下站了九十九天的勇士，那個火熱青春的愛戀、沖動、離別和奮斗。而溫情此時也靜靜的充盈了每個角落，暖進了心裡。
《天堂電影院》大學生觀後感5
記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。
一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。
影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……
花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。
我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。
再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。
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(十二)
977.《新難兄難弟》
導演陳可辛。主演梁朝偉、梁家輝、劉嘉玲、袁詠儀。經典喜劇片。
梁朝偉穿越時空與父親梁家輝結成死黨，又幫他追求母親劉嘉玲。
市井圖。對舊時光的回憶。
台詞：楚帆：「說起那個嘉成，他很勤快，白天去工廠上班，晚上還在房間里粘塑膠花——說曹操曹操就到。嘉成，吃宵夜！這是我的小同鄉阿原，這位是嘉成哥。」李嘉成：「小姓李」。楚原：「李嘉成？你好你好，久仰久仰！」
「李嘉成」是影射香港地產巨頭李嘉誠，是影片的一大笑點。
《乘風破浪》這部電影就是山寨了《新難兄難弟》，不過李嘉誠的梗換成馬化騰。
978.《這個殺手不太冷》
原題：Léon。呂克·貝松編劇及執導。動作電影。
讓·雷諾、娜塔莉·波特曼主演。
一名職業殺手與一個小女孩。這樣的人物搭配和造型很難忘記。
979.《樹先生》
王寶強表演的抽煙動作，包含了多少的無奈和辛酸。
時不時看到有人在模仿這個動作，可見王寶強的這個表演設計深入人心。
980.《活著》
看了原著小說很久以後才看到這部電影。小說好，電影也好。
經典鏡頭：影片結尾，葛優和鞏俐飾演的一對老夫婦來給自己的兒女上墳，人世間最悲哀的事情莫過於此。
981.《我的野蠻女友》
經典愛情喜劇。車太賢、全智賢主演。
經典鏡頭：電影結尾，一對早已難以忘記彼此的男女在相親介紹人沒注意的桌面下拉起了手，而電影最初介紹人要介紹的人就是對方。
早該相識的兩個人，緣分遲早要來。這是一個好用的電影橋段。
982.《星際穿越》
拍這部電影的時候，諾蘭請來了物理學家為整部電影提供理論依據。而其中的黑洞模擬圖，據說是一幫計算機專家用了好長時間才渲染出來的，整部電影原片的大小有幾十個TB。
故事情節也很棒。當女兒長大解開了書房的謎就拯救了困在時空中的父親。女兒彌留之際，還鼓勵依舊年輕的父親去解救困在外太空的女科學家。
983.《超體》
B級科幻片。導演呂克·貝松。主演斯嘉麗·約翰遜、摩根·弗里曼。
概念出發點：一個迷思，說人對自身大腦潛能的開發效率只有10%，那麼如果人將大腦的潛能利用到100%，那會是什麼樣的情景？
影片展示和發展了這個概念：隨著對大腦的利用率逐步提高，露西獲得更多的能力，掌握之前沒有學過的知識，隨心所欲地控制自己的身體，讀懂旁人的內心，甚至操控磁場，尤其是到最後100%的開發率實現後，她的肉身消失，變得無所不在。「肉身成聖」。
984.《少年派的奇幻漂流》
導演李安。電影內涵有各種各樣的解讀。
視覺美感讓人驚艷。像夢一樣瑰麗。
985.《華爾街之狼》
老馬丁的第23部電影。
這個電影主要是看小李子的演技。說是浮誇也好，但是確實是很成功的表演。我現場看過傳銷和成功學課程推銷員的演說，比這個更癲狂。
986.《狂怒》
坦克大戰。皮特主演。
人性，就算在滿目瘡痍的戰場上，也有不泯滅的光芒。
987.《胭脂扣》
張國榮、梅艷芳。前世今生。
988.《流氓醫生》
梁朝偉、劉青雲主演，挺有意思的。
醫術高明的、厭惡不公的醫療制度的醫生，在紅燈區經營診所。
拍出了市井氣，港片的優秀之處。
989.《跛豪》
難民成為黑幫大人物的過程，呂良偉的表演好。
990.《和平飯店》
周潤發、葉童主演。很好的電影。看到葉童總會想到許仙，容易跳戲。但是她在裡面的表演很好。
戈壁沙漠加老上海的氣息，粗獷加小資。很吸引人。
老港片營造氣氛的能力真的很強。
991.《金枝玉葉》
張國榮、梅艷芳、袁詠儀主演。
經典鏡頭：靚靚扮靚仔，手抓褲襠。
992.《星語心願》
任賢齊、張柏芝主演。看完有點感動。
音樂在電影中的重要作用。
993.《一代宗師》
王家衛導演。
墨鏡王永遠是畫面比故事重要。
994.《中南海保鏢》
李連傑、鍾麗緹主演。鍾麗緹當年多漂亮。
當年港片的套路：獵奇人設+動作+花瓶。
995.《望夫成龍》
經典悲喜劇。周星馳，吳君如，成奎安主演。
星爺的這部電影還是挺溫暖的，不止於搞笑，還是把生活講了出來。
996.《集結號》
馮小剛拍了這樣的一個電影。特別好。
集體利益與個人利益的相互關系，是需要辯證的去看的。
997.《大腕》
馮小剛導演，葛優主演。
對商品社會的反思與諷刺。有點港片當年「極盡癲狂」的精髓。
998.《老炮》
管虎導演，馮小剛主演。馮小剛的演技真的是好，不止這一個片子里可以看出來。演技是技術活兒，與人品、道德層次什麼的，並不掛鉤。「德藝雙馨」完全是附加值。
999.《放牛班的春天》
法國音樂電影。克里斯托夫·巴拉蒂執導。
世界著名指揮家重回故地出席母親的葬禮，童年的回憶浮出：一群被大人放棄的野男孩遇到了一位懷才不遇的音樂老師，他們改變了彼此的命運。
1000.《美國往事》
瑟吉歐·萊昂執導，羅伯特·德尼羅主演。
美國20世紀20年代到60年代的黑幫史。紐約猶太社區里，「面條」從懵懂少年成長為黑幫大佬。
（寫到這里，才發現中間數目有記錯，這里補上。）
511.《爆裂鼓手》
音樂片。一個熱愛音樂的年青人努力地想要成為頂尖的爵士樂鼓手，冷酷教頭百般刁難。這樣一部沒什麼故事情節的電影能讓人激動，完全證明了在電影里的樂器永遠迷人。
512.《孤膽特工》
元彬主演。
黑市器官買賣看著叫人膽戰心寒深惡痛絕。
513.《空房間》
男孩與被家暴的人妻，在沉默的氛圍中，每個角色的欲求和痛苦都被無限放大。
為了永遠在一起，男主角練就了「消失」的技能：人的眼睛只能看到180度的范圍，他就躲在另外的180度。
慾望是金基德電影中揮之不去的主題。
514.《弓》
金基德導演永遠是色情+象徵+逼仄的空間+對人性惡的拷問。
年過花甲的老人和少女在一望無際的大海上生活，他們靠兩艘漁船謀生，慾望在此滋長，老人和少女約定等少女18歲的時候兩個人就結婚。
然而一個大學生到來了，他和少女相互吸引，不諳世事的的女孩也對外面的世界深深好奇。
終日拿著一把弓的老人終於對年輕人下手。
515.《莫比烏斯》
金基德導演。全片沒有一句台詞，極端風格化的倫理片。
一個閹了丈夫的女人，一個虐戀的兒子。又是對人性惡的拷問。
片名《莫比烏斯》對於"輪回"的影射，象徵人的痛苦不斷循環，找不到出路。閹割、斬斷慾望，也許是獲得解脫的唯一出路。
516.《春去冬來又一春》
金基德導演。
「從前有一座廟，廟里住著老和尚和一個小和尚，老和尚對小和尚說：從前有座廟......」。又是一個」輪回」的故事。
1春：老和尚收養了一個小孩。小和尚把小動物綁在石頭上
2夏：小和尚長大了，開始有了性的萌動，與白衣少野合。
3秋：小和尚選擇離開老和尚，還俗，後來他在外面殺了人，又回到水中寺，在廟前木板上刻心經，警察來把他帶走，老和尚閉七竅自焚沉水。
4冬：中年人回寺，取師傅舍利，修行。蒙面女人送來一個小孩後自沉入冰窟。
5又一個四季輪回，中年人成了老和尚，收養的小和尚又在玩將石頭綁在小動物身上的游戲。
寓意深刻，景色迷人。
517.《聖殤》
一個從小就是孤兒的高利貸收債人突然間有了母親，從最開始的敵視到後來享受從未有過的母愛，他在這場編造的愛中越陷越深。其實這個母親是為了死去的兒子復仇，她的兒子正是被這個收債人所殺，看著眼前這個人一點點接受了自己的愛，母親用自殺實現了完美的復仇。他們都在失去親人的痛苦中撕心裂肺。
泯滅一個人的靈魂不是靠復仇憤怒殘害肢體，而是毀滅他對愛的渴望。
518.《漂流欲室》
漂浮在湖面上的零星船屋，一個啞巴妓·女，早上駕駛小船接載賓館的客人，順便賣魚糧給漁夫，晚上則以姿色誘惑那些客人。
一個犯了罪的警察到來，他們從彼此取暖到相愛相殺。
看這個電影需要能忍住惡心才能看下去。
519.《壞小子》
金基德把一個虐戀的故事推到了瘋狂的境地，女主角在公園里碰到了一個沖上來強吻她的可疑男人，沒想到的是，這個男人卻毀了她的一生。出於畸形的愛戀，他設局陷害了女主角，令她欠下了巨額債務，靠出賣身體還債。喪心病狂的他還在房間里弄了一面單面鏡，可以看到女主角的賣春場景。
781.《撒瑪利亞女孩》
金基德導演。
兩個有著去歐洲旅遊的美好願望的女孩，卻用了賣身的骯臟手段來籌錢。當她們離夢想越來越近的時候，遭遇無窮無盡的噩夢。
用性既換不來自由，也不能得到愛。
782.《藍色大門》
金基德導演。低成本「B級片」。
父母把妓·女貞花收留在家，並讓她在家接客，這樣的舉動讓慧美十分不滿，對貞花更是充滿了敵意。一次，她跟蹤貞花，看到她在燈塔上交易的樣子，那樣的唯美使慧美頓時對貞花改觀，對她的工作重新認識。
一天晚上，慧美竟然代替了貞花與客人交易。
783.《雌雄大盜》
壞種天生相吸，壞種善於蠱惑人心。
784.《天生殺人狂》
第一次看是在2000年，當時看完心裡堵得慌，有種壓抑不住的躁動，有點想砸點什麼東西的感覺。電影能讓人如此狂躁鬱悶也是個技術活。得賞。
再看時，就關注了從前看時沒留意的一些細節。
片頭曲男低音的歌聲特別適合電影，黑白與彩色的交替使用。
章節型。分段講述。
第1幕，梅樂莉的「暴虐」家庭，居然加入了情景喜劇的笑聲，這是一種反諷。第1幕結束時居然還有字幕。用音效連接劇情。居然用了「天下黃河幾十幾道彎」這種中國陝北信天游作為音效，達到了一種混亂的效果。
電影手段豐富，還加入了漫畫。殘酷的畫面插入優美的詩形成反差，還插入了優美的風景，插入了其他的社會新聞，動物、戰爭等素材。
罪犯越平靜，媒體人、電視人、作家、警察、監獄長，甚至觀眾就更瘋狂。
昆汀·塔倫蒂諾編劇。
785.《殺手悲歌》
一名罪犯越獄，來到小鎮找仇家復仇，別人只知道他把槍藏在一個吉他盒子內。恰在此時，一個身穿黑衣的吉他手也來到了鎮上。陰差陽錯就此展開，引出連串爆笑追殺。
導演羅伯特·羅德里格茲，當時還是個年僅23歲窮得叮當響的大學生。他自編自導，自己拍攝、剪輯、錄音，一共只花了7000美金。其中3000美金，還是他「出賣身體」——擔任葯物實驗小白鼠掙來的。
演員的演技都糟糕透頂，不用開口就分分鍾讓人出戲，一看就是大街上拉來的。片中大部分用的是玩具槍，角色中槍的時候，經常可以看到衣服下的血包和爆炸裝置。然而，盡管處處粗糙可笑，影片整體看來卻很完整。
拍大片必須砸大錢，拍好片則未必。大多數人拍不出好電影，不是差錢，而是因為根本不是那塊料。
786.《英雄不流淚》
導演羅伯特·羅德里格茲第二部電影作品。根據上一個短片擴展的長片。班德拉斯主演。
長發披肩手握吉它盒的獨行漢子，為了追殺殺他深愛女友的冷血大毒梟，隻身上路。漢子身陷險境，書店女郎相救，二人殺出血路。
787.《殺出個黎明》
1996年，昆汀將自己早年創作的劇本《殺出個黎明》搬上銀幕。
昆汀讓好友羅伯特·羅德里格斯擔任導演，而自己則集編劇、製片、副導、主演於一身，充分展示了他作為獨立電影人的多方面才華。
這個片子是分裂的結構，上半部分是西部公路片，下半部分完全是魔幻打怪。電影的最後，酒吧露出了它的背後山崖下的巨大地宮，很震撼的結尾，很強大的想像力。
789.《罪惡之城》
羅德里格茲親自掌鏡，與昆汀合導。黑白攝影風格。
曾在《辛德勒名單》中有過凄美運用的「一點紅」在這里變成了妖冶而炫目的烈焰紅唇，美術感極強的畫面令人難以忘懷。
1001.《被解放的姜戈》
昆汀導演。西部片。黑人奴隸的快意恩仇錄。音樂。
樹林「解放姜戈」場面的布光和肌理。
1002.《無恥混蛋》
昆汀導演。皮特主演。
皮特表演加入的特別口音讓我第一次忽略了他的臉。
昆汀大肆篡改了歷史，讓納粹魔頭全斃命於影院，提前結束二戰。
對歷史的想像。黑色幽默。快感。
「快感」這個詞，真是對昆汀電影的解讀的關鍵。
快意恩仇，現代人特別想卻無能為力的事，所以昆汀在電影里幫他們宣洩。
1003.《八惡人》
開篇的雪景鏡頭非常好，昆汀的作品，暴力直接，大量的血漿。
一天以內發生的事情，採用了插敘倒敘的手法，玩時間的游戲。
用的是章回體，來突破好萊塢的經典模式。
1004.《落水狗》
昆汀導演，一個迷戀「述事戲法」的鬼才。
多線敘事。
6個匪徒互不認識，分別用色彩作為代號。
「卧底」的反轉。
1005.《低俗小說》
作為非科班出身的導演，昆汀的拍攝技巧幾乎完全出於自學，這同他在音像店打工時的大量觀影密不可分。他喜歡Cult片的重口味，擅長非線性講述故事，他有故事的高級講法，「環狀結構」+「多角度」。
在他的作品中，風格化的暴力場面無處不在，戲謔和儀式化，真實和殘酷。
1006.《殺死比爾1》
1007.《殺死比爾2》
昆汀·塔倫蒂諾導演。
七八十年代中國武俠片的視覺風格，尤其看到劉家輝演的白眉道人出場。
暴力美學。昆汀堅持用避孕套裝滿假血來營造鮮血飛濺的效果——這曾是張徹慣用的方法。
結語：
影片所帶來的新鮮體驗和內心感受是很重要的。這里寫的都是我最直觀的主觀感受，不算拉片。另外，我要求自己盡量不依靠「搜索」來完善這個記錄，也是練練腦子。
對於個別電影，我有更詳盡的拉片筆記，但那隻是一種訓練。拉片子，需要對某部電影進行結構、人物、人物關系、主題和視聽語言等等方面的分析，需要逐段播放，需要精力高度集中，比較枯燥。不靠這個吃飯的，就不建議大家去做這件事了。畢竟，我們看電影是為了放鬆身心。
以前，很多電影看了也不記得自己看了。有時候開會別人提起一部電影，不說具體的某個特別精彩的片段我根本想不起來自己看過，也是這個原因，我開始了這個1000部電影的觀看計劃，希望自己能在需要案例佐證項目的時候能夠在腦庫迅速調取記憶。
我肯定不止看過這1000多部電影，這里記錄的只是我在2014年年底到2019年底看過的電影。雖然自己的電影待看名單上還有很多電影沒看，但心裡有了這1000部電影的底子，對於茫茫片庫就不再有畏難心態了。然後，不再什麼片都去看了，畢竟，看爛片比較傷身體。
在這1000個電影記錄記完後，我就不再看一個電影就做一個筆記了，而是看到自己覺得有可寫的、可以學習的電影才記錄一下。
看看要過幾年，我能有我的第二個「1000部電影觀影筆記」。
END。