① 求一部抗戰電影，以前膠片放映看的，最後一個場面是一架戰機爆炸，一個日本女軍官從戰火中走了出來
你看看是不是 》》我叫劉傳說
② 鴉片戰爭前後到現在中國影視事業的發展(電影,電視)
新中國電影業的發展
（1）新中國成立後，70年代末
在新中國成立的仿蘇聯電影管理制度，建立了從管理到生產，經營完整系統的電影生涯。
1953年，蘇聯專家的幫助下，中國發展的第一個五年計劃中的電影管理計劃。工作室實施行政強制管理，建立了拍攝工作系統和製片主任的生產系統和生產商的規定。結構調整的問題，中國電影中國電影發行放映公司經理，大區公司，形成省，市，發行人，並建立和完善各項規章制度的發行和放映經營和管理， ，並成立了電影在電影局放映管理辦公室，各省，直轄市，自治區，直轄市文化管理部門也成立了相應的機構，各級政府有電影發行放映公司，以加強統一管理展示工作。建立了一套完整的設施，管理機制和職能目標，市場效果，市場化運作作為一種補充手段從中央到地方垂直管理的政企合一的電影發行系統的基礎。
電影業從20世紀50年代開始，逐步完善的結構體系，以其特有的操作規律，除了幾個動盪發生在1958年和1976年，由於眾所周知的原因30年由於沒有本質上改變基本體系結構和內部經濟關系。與其他行業一樣，電影業走的是計劃經濟體制，以維持其建設，生產，流通，統一由國家預算和專項撥款。生產方面，工作室接受拍攝任務，以更高的數量和標的嚴格的計劃。出版，全國發行放映分銷商中國電影公司負責收購的電影，放映後，通過每一個問題的層次相結合的業務和行政手段，從省，市，縣投影單元發出副本。改革開放後的
（2）在20世紀80年代，電影業在20世紀80年代初開始，已經有幾波改革。 1979年，請示報告關於改革電影發行放映管理系統，營收分享比例調整的問題，增加生產基金的發行和放映的原因。 1980年，文化部1588文件的形式規定在一定的價格和工作室解決的問題需要印刷本的工作室生產增加利潤的上升量的基礎上，中國電影公司。 1984年5月，文化部正式提出成立的中國電影公司的改革方案。 1985年1月，電影局膜結構改革論壇在廣州舉行，建議的權力下放，分離和擴大在電影製作行業，分銷行業的經營自主權的精神。就在同一年，同意上漂浮的一部分，在一些地區的電影票價，以紓緩的電影收入的電影價格體系經過35年的經驗，在20世紀50年代0.20-0.35元之間始終保持下降的趨勢，終於在影響市場競爭的初步松動。
循序漸進的改革開放開始，視頻行業的歌舞表演，以及文化和娛樂的蓬勃發展，日益普及的電視，電影觀眾出現了明顯的分流。 1984年，僅一年，電影觀眾減少了5.2十億人。迫於市場的壓力，製片人迅速向娛樂型。
電影局在1986年1月，文化部，廣播電影電視部的領導下，加強電視的統一領導和統籌規劃的初衷是合並，但合並到國家廣播電影電視總局電影局，電影台周圍，特別是省，市，縣發行公司保持與當地文化部門的領導和管理，以及形成的「上海合作組織」不合格「的現象下，造成了很多電影全行業管理上的困難。在1986年，電影市場進一步萎縮，在全國約三分之一的企業虧損的問題，許多放映單位的營行業，反過來，嚴重影響鑒於這種情況，在1987年的電影製片企業的損失。提出中介機構出具一次性買斷，按比例分成結算發行電影，但在1989年，很快倒退回，頑強的副本結算。
（ 3）自20世紀90年代
電影在20世紀90年代的改革是1993年1月的字「或」關於深化電影業的機制及其實施細則的廣播和電視（3）（草案）「為標志，此後，國家壟斷的報價，因此40年的計劃經濟體制下形成的製片人的電影，不合理的經濟分配的問題，開始篩選當中顯著的變化，其中一個重要的一項就是中國電影公司的國家壟斷運營商打破。但問題隨後的省級公司經營只在本行政區域內的情況下的壟斷問題以及行業的問題也很多中間環節是仍然盛行。直接後為市級分銷的電影公司，「江蘇省突破」，「山東突破」，工作室，中國電影公司和省公司成為更加突出的問題。
1994年8月1日，工信部，廣播電影電視局頒發的「本文檔中按照中華人民共和國中國「著作權法」和國務院關於進一步深化電影業「（1994年第348號）的機制改革的通知。決定進一步加強保護知識產權」的精神一個清晰的電影發行權（版權）有一個單位直接到北京等21個省（11個老，少，邊問題，在貧困的省，自治區，直轄市的各級除外）投影單元發出自己的電影。這一指導思想，使所有企業的經營自主權公認的行業廣泛，主要是促使形成市場多主體的電影。
1995年1月，廣播和電視部門的改革故事，劇組人員管理規定「（廣發影字[1995] 001號）出台，明確了生產者行業幾十年的管理模式，統一的系統改革計劃終於小，但非常有意義的一步。根據該文件，在全國有一個故事片，不再是只有16個工作室，已經沒有大量的認可省電影工作室終於贏得了電影進出口權。不久，一方面我省的熱情和設廠，迅速動員起來，工廠在山東，浙江廠，山西廠投拍的關鍵主題電影孔繁森「，」快報信訪辦主任劉胡蘭。然而，由於缺乏其他配套設施，生產者行業還沒有得到真正的復興。
顯示視頻市場上的嚴重缺乏，因此，改革必須移動一步。在1997年，製片人（發布的右）進一步放開，無論機關，企業，事業單位和其他社會組織，甚至個人提供資金的形式，「可以」參加電影製作的投資。 1995年改革也只是為了打破壟斷，原來的16個工作室，1997年的改革是完全取消了國有生產企業的保護權力的壟斷，改革方案即將實施，北京的故宮，第一次品嘗改革所帶來的好處。由於離開雷鋒日「一炮走紅的北京紫禁城影業公司，電影局廣電部門果斷給出了極高的獎勵 - 薄膜生產企業的生產和出口權。
於1997年，單片經銷權釋放。 「鴉片戰爭」私人集資運轉，和四川電視台製作有限公司「鴉片戰爭」這個設置，在電影界的這一舉動引起了強烈的反響。這家電影局的問題，不是一個人了該公司生產的第一次給影片的發行權單獨政策，享受同樣的權利峨影廠的問題像電影。在同一年，位於深圳市，南英聯開始從第一步的篩選行業打整體的經銷權。 AG放映主要負責代理購買於1997年10月，聯合製作的電影「攻擊」國內的版權。
2002年開始，總旗頒發新的「電影管理條例」，對中國電影業開始了新一輪的機構改革和工業化的過程中。重要的方面是初步的釋放電影製作行業，一些私人機構有獨立電影的拍攝條件。這進一步推動民間資本注入電影製片業，電影製片業帶來了新鮮的血液。過去，私營機構在電影中是比較困難的，因為缺乏「資格」，這是必要的合作與電影製片廠的廠標。近年來，廣東巨星，北大華誼華誼兄弟，海潤波札那時代，民營電視製作機構的快速增長，成為一支不可忽視的力量，其獨特的理念和實踐。然而，由於政策上的限制，他們可以只存在電影和電視行業，「游擊隊」的身份。改革意味著私營機構不需要來買工廠的標准獨立投資拍攝電影。的措施，以適應社會主義文化和市場規律的要求 - 生產商格局的形成，打破了一統天下的老國有企業的生產組織模式，呈現出多元化的特徵（雖然這個多元的差距也很大），更具有競爭力，因為他們是根據法律的市場等於左慈，優勝劣汰。
問題，電影業改革的機制是相同的激烈，主要表現在「影院」系統的推廣。經過近半年的醞釀操作設置和如火如荼的2002年6月1日，全國23個省（直轄市）30個劇院正式開門營業。這些，11個省際劇院，在全省19電影院。在相同的時間內，北京，上海，湖北，湖南，廣東，四川，江蘇，浙江等省（市）已率先完成形成兩個劇院，江蘇，浙江設立了三個劇院。
影院系統的活力，顯示在很短的時間內，在7月中旬公布，的分裂大片「星球大戰II：克隆人的進攻」只有10天，30電影票房突破20萬，影院系統的力量是顯而易見的。剛開始成立的上海聯合電影院，一前一後創造票房佳績，遠遠超過了之前的票房影院系統指數。北京新影聯影院也成功建國以來的市場走勢穩健的消息。重慶萬和6個影院票房的影院市場經歷了嚴重的下降，6月全面復甦。最大的電影院系統的直接受益者，為廣大電影觀眾，把一個大的電影公司引進明顯更快，「精靈鼠小弟2」幾乎是國內外同步發行，參加溫州雁盪縣的一個劇場劇院與北京上海大都市影院發布了，同時分割的大片觀眾可以欣賞的第一次分裂件小城鎮，這是絕對不可能實現影院系統。
應該說，影院系統是發展的必然電影史，電影發行和放映的時間不可避免的。深遠的意義，徹底改變了電影市場環境下，中國電影市場，打破行政區劃的封閉狀態，在國內地區將形成一個整體，從而擴大規模的電影市場，促進電影資源的流動，以建立電影市場的良性運轉機制。然而，由於許多行政措施，促進影院系統，形成的市場因素是太弱了設置的時間限制，電影院之間的實力，規模和運行機制是完全不同的，有些是不那麼正式的，目前影院系統只是一個原型，只能說，在過去的四個問題畫了一個句號，發展和成長的電影，仍然有很長的路要走。同樣，影院系統的電影應該享有的自主權，如選擇電影里的戲劇，發行企業指導為輔的票價定價策略，沒有被給予足夠的重視。改革後的影院位置仍然停留在「一中市場，一個國家」的地位，而且在降低運營階段。
同時，引進晶元的壟斷被打破的問題一個接一個。雖然採用的晶元是進口的國家，但開始調整進口電影膠片供應機制，實現與分離的問題，這些電影的進口。中國電影集團宣布，2002年5月出售轉播權的美國電影「浩劫驚魂」上海嘉禾 - 一家由香港嘉禾電影節。本公司是一家本集團的第一次電影版權出售給非中國內地企業與國外的顏色，這在中國電影發行業具有重要的意義。與此同時，另一家股份制進口除中國電影集團，原裝進口的電影發行公司電影發行公司 - 華夏電影發行有限責任公司，經過兩年的籌備，2003年6月19日，宣布成立。華夏電影發行公司是一家股份制企業，注冊資本為6000萬元，19家企業和機構聯合投資，由中國廣播電影電視集團持有20％的股份，為第一大股東，各持有11％中國電影集團和上海電影集團，長春電影集團持股10％，其餘國內有影響力的電影製片廠和電影公司。這是對進口電影發行市場多元化主體建築將在該公司的多元化的所有制結構有重要影響，但也有利於公司的工作效率和良好的監督機制的形成。
在農村地區，隨著改革的深化和開放的發行和放映。農村基層放映單位或個人，以自己的力量。首先，1993年3月文件明確縣購買力農村16毫米的副本，並一再強調，縣級公司應更新觀念，轉變機制，成為16毫米的業務實體，而不是通過行政手段給予。隨後，在1995年8月，廣電部發出的「通知」，提高農村家庭的16毫米膠片分布和預測工作（474文件）的經營權，農村地區為16毫米拷貝重點，進一步開放任何一個企業和集體，個體放映單位購買，16毫米包含副本的國家放映權。這種新的運行機制，動員農村放映隊的積極性，所有農村電影放映經營者的公平競爭的社會主義市場競爭機制引進站在同一起跑線上，優勝劣汰，激活市場。同時，打破了人為的市場障礙，釋放區域限制，16毫米拷貝的自由流動，最大限度地發揮其價值。該文件還明確要求16毫米膠片的國家在未來每年舉辦。同年11月，全國16毫米膠片展在鄭州舉行。近400名為期四天的交易會營業額的16毫米電影節目，現貨，期貨復制的超過3500個，營業額在400萬元以上。公平基層的歡迎，但在實施的474個文件，由於利益沖突的過程中，仍有一些地方，防止農村放映隊購買電影和限制放映隊活動區。實施「2331」工程和「西新工程」，農村電影已經取得了一些成果。
③ 一部電影會失傳嗎
無疑問,電影是會失傳的。
而且如果將時間拉長,把視角放寬,從整個百年影史的角度來看待,失傳的電影作品甚至比留存下
來的更多。根據馬丁.斯科塞斯的電影基金會統計, 1894年至1930年間,單在好萊塢,就有超過
80%的電影膠片永遠消逝在了影史的長河之中。在1930年後,還有更多的好萊塢影片湮沒在了時
光荏苒....
實際上,最初弓|發我關注這個問題是因為一部阮玲玉主演的影片。幾年前,機緣巧合下想觀看阮玲
玉的影片《三個摩登女性》, 後來經過了解才得知,阮玲玉一生29部影片,流傳至今的僅剩9部，
而我想看的那部《三個摩登女性》也早已失傳,只剩下寥寥幾張劇照和兩個極短的殘片片段。實
上阮玲玉大量電影的遺失只是中國電影失傳的一個縮影。根據程季華先生、李少白先生、邢祖文先
生編撰的《中國電影發展史》的考證記載,從1905年到1937年的32年間,中國製作了1100部以
上可考證的電影故期、戲曲片、動畫片,無法詳考的影片更是不計其數。而僅僅這可考證的1 100
影中,經歷了八年抗日戰爭、十年內戰的炮火洗劫,又遭遇了十年的政治大浪後,完整流傳至今
的僅剩- -百餘部。
可見無論中外,電影失傳都是一個非常普遍且嚴重的現象。
④ 中國老電影的一些資料
當我們回顧60年來中國電影的發展道路時，可以清晰地看出，中國電影的蛻變和新生是與中國社會的變革聯系在一起的，從電影的內容、樣式，到生產、營銷方式，都在不斷的變革中。在這六十年裡，中國的電影經歷了從黑白電影到彩色電影的轉變；經歷了從單一的樣板戲到現在的類型片初見雛形的局面。這些發展都在表明，新中國的電影一直在不斷地進行著自我變革。
1949-1966：「工農兵電影」和「寫重大歷史題材電影」
從1949年新和國開始，中國電影事業便進入了嶄新的時代。從1949年到1966年的十七年裡，是新中國電影發展的重要時期。在這一時期，雖然也受到政治氣候的嚴重干擾，經歷了幾起幾落的波折，走了一條曲折的道路。但是，電影工作者經過不懈努力，在17年裡共攝制了600多部題材相當豐富的故事片，在數量與質量上較建國前的影片都有一些突破。
這一階段的電影的電影可以概括為"工農兵電影"和"寫重大歷史題材"這兩大類的電影。1949年4月，新中國第一部故事片《橋》由東北電影製片廠攝制完成，這是國營電影製片廠生產的第一部體現工農兵方向的故事片。"有意思的是，三大電影基地之一的上海電影製片廠在新中國生產的第一部影片是《農家樂》，一工一農，一南一北，昭示著新中國電影的未來走向。
從1953年開始，新中國進入了有計劃地、大規模地經濟建設時期，從第一個五年計劃起，中國的電影反映的就是在實現工業化道路，對農業、手工業、資本主義工商業的社會主義改造過程中的新人和新事。像《我們村裡的年輕人》、《李雙雙》、《五朵金花》、《老兵新傳》、《阿詩瑪》等影片，能夠成為中國電影史上的經典，與當時的電影工作者們貼近社會民眾生活有很大的關系。
"寫重大題材"的口號是在電影指導委員會的會議上提出的。當時，受到蘇聯戰爭電影的影響，電影管理者要求電影追求"史詩性"，甚至採用行政命令手段，強制創作者去寫"重大題材"。如反映抗美援朝的題材，要求必須具有史詩規模，規定影片中要出現中朝兩國最高領導人和最高將領，並且要表現中朝人民的友誼，中朝軍隊的團結，以及戰爭的戰略思想等等。反映土改的電影，也要求全面反映土改中各階層人物的態度和土改政策的各個方面，成為指導土改工作的教科書。
這類作品是由革命歷史題材影片承擔的，它們藝術地再現了1921年建黨前後到建立新中國之時，中國共產黨領導的艱苦卓絕的政治、軍事、文化等領域的革命斗爭事跡。這裡面的一大批作品經過時間的淘洗，已成為"紅色經典"，像《白毛女》、《小兵張嘎》、《鐵道游擊隊》、《霓虹燈下的哨兵》、《野火春風斗古城》、《紅色娘子軍》等，精品之多，影響之大，前所未有。
大批擅長拍攝革命歷史題材的導演，像成蔭、崔嵬、凌子風、蘇里、謝鐵驪、李俊等，都是直接從硝煙彌漫的戰場上過來的，是革命隊伍中的一員，因此，在他們的作品中，人物的感情、生活的質感和思想的表達都是有說服力的。而近年，這些電影頻頻被改編，像《小兵張嘎》、《霓虹燈下的哨兵》等等，時間足以證明這些電影的魅力。
當時的電影工作者和解放了的人民一樣，充滿了高漲的革命激情和旺盛的創造精神，在極短的時間內，他們將電影形式與新的生活、新的人物結合起來，立志建設明了的、通俗的社會主義電影。可惜，"政治本位論"嚴重束縛了十七年時期電影工作者的手腳，使他們不能完全施展出抱負。"文革"的到來，又把電影引向一條完全陌生的道路。
1966-1976：中國電影「戴著腳鐐跳舞」
"文革"開始後，除了"老三戰"，十七年電影被連根拔起，取而代之的是"樣板戲"電影。60年代的人對這個詞彙應該不會陌生。1966年《人民日報》發表過一篇文章，首次將京劇《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》和"交響音樂"《沙家浜》並稱為八個"革命藝術樣板"或"革命現代樣板作品"。
樣板戲中的人物總而言之就是三突出、高大全的無產階級革命英雄形象。他們在精神上無限高尚、高大，但是卻不是普通人，不具有普通人的七情六慾。因此他們是一群現實中不存在的理想主義色彩十分濃郁的英雄。是按照神話中塑造神的手段加以塑造出來的。
因為電影中的人物都是"高大全"的英雄形象，所以"樣板戲"電影的創作者就必須要解決兩個問題，一是京劇表現方式怎樣進行電影化處理？二是如何創造出絕對理想的英雄人物。難為了那些一流的電影工作者們，他們戴著腳鐐跳舞，找到了一種方法，去表現這種理想化的英雄。當年的電影藝術家們摸索出的"紅光亮"、"敵遠我近、敵暗我明、敵小我大、敵俯我仰"等拍攝手法，雖然是極刻板和教條的，但也為這根從廢墟上生長出的"枝條"，增添了意外的光澤。
⑤ 打破多項中國影史紀錄，劇本打磨5年多的《長津湖》是怎麼樣煉成的呢
以抗美援朝戰爭中長津湖戰役為背景的電影《長津湖》引發觀影熱潮，打破多項中國影史紀錄。集結一流製作團隊、塑造豐滿人物形象、運用高科技拍攝製作技術……這部影片以史詩巨制的規模再現戰爭場面，致敬偉大精神。
視頻所傳遞的情感與精神，也引起了年輕人的強烈共鳴，很多觀眾表示看完《長津湖》，感動的已經不僅僅是電影本身，而是那段真實的歷史和那些真實的英雄。他們是最可愛的人，他們是最偉大的人：祖國不會忘記，如今繁華盛世，如你所想。
⑥ 獨立電影人膠片被毀是多少章
36章。在獨立電影人36章講述膠片被毀蘭生的夢想也破碎了。獨立電影人作者是superpanda。小說主要描繪了中國現代電影史，特別是獨立電影的三十年歷史，主角更是獨立電影人，一生未改初心。
⑦ 關於電影膠片
現在的電影仍有大部分是用膠片拍攝的
首先，膠片的質感是數碼無法比擬的。膠片的放大投影到屏幕上，層次感、色彩飽和度、光影感和清晰度都是非常好的，而數碼的綜合來講就差一些。
其次，使用膠片的成本還是相對較低的。前面已經說過，拍電影的機器與拍電視的是不同的，用DV拍肯定會比膠片便宜，但你能想像專業的人士用DV拍電影嗎？而如果使用專業高清的電影設備，那成本肯定是要比膠片高。
還有，從感情上來講，很多導演也傾向於使用膠片。當很多家庭可以用極低的成本不停地拍生活錄象時,當更多人可以用很少的錢欣賞到盜版電影時,也就是說,電影越來越容易得到時,人們對電影的感覺在消退，這也是導演會偏愛膠片的深層原因。
讓我們再來了解一下數字電影。目前數字電影有兩種規格：一是所謂「標清」（標准清晰度）的電影，是用標准數字錄像帶拍攝的影片，清晰度大概在水平解像度700至800線，一是所謂「高清」（高清晰度）電影，是用高清晰度錄像帶拍攝的電影，清晰度大概在水平解像度1100至1200線，高清拍攝出來的影片能大體達到膠片的清晰度水平。用數字錄像帶拍攝的電影通常可以直接在電影院用數字放映設備放映，這時就叫數字電影了。當然，用高清拍攝的影片放映效果更好，但實際上仍然達不到電影膠片拍攝的電影的清晰度水平。有時也可以把數字錄像帶拍攝的影片轉到膠片上，用普通的電影放映設備來放映，這就叫「磁轉膠」。
相比傳統的膠片電影，高清數字電影的優勢主要體現在：通過高清攝像技術，實現了與高清時代的接軌；數字介質存儲，永遠保持質量穩定，不會出現任何磨損、老化等現象，更不會出現抖動和閃爍；傳送發行不需要洗映膠片，發行成本大大降低，傳輸過程中不會出現質量損失等等。
所以，正因為數字電影有上面這些優勢，未來高清數字電影取代膠片電影成為主流將是大勢所趨。
但目前來看，數字電影還不能真正普及。將所有電影都數字化國內目前還沒有這個水平（其實其它國家也都一樣）。目前數字化電影最多的國家是美國，但即使是在美國，也並不是出品的所有電影都是數字化的。一些大製作、大成本的電影往往使用數字攝像機，這樣出來的畫面更震撼，但一些小成本，小製作的電影就沒有必要拍成數字電影了。
在中國，數字電影有時還很尷尬。很多電影在美國本來都是數字電影的，但到了中國，由於中國影院數字電影放映機的普及率實在太低，還不得不將這些數字電影再轉化成普通的膠片電影，這樣才能在全國各大影院播放。數字電影是有了，但影院的硬體設施卻沒有跟上，這樣的數字電影，即使拍出來了，又有什麼意義呢？所以，數字電影的真正普及還需要加以時日。
⑧ 中國拍攝日本戰敗老電影名字
《開羅宣言》。
中國人民的抗日戰爭是世界反法西斯戰爭的重要組成部份，1943年，盟國大反攻就要到來，開羅會議召開，中、美、英三國政府代表團參加，會上形成了一個具有法律意義的重要文件《開羅宣言》。影片以開羅宣言為主線，作為第二次世界大戰的轉折點，由美國、中國、蘇聯、英國共同發起並參加的重要會議，會後發表的《開羅宣言》以法律名義規定日本必須無條件投降，這是雪洗了中國近百年恥辱的大事件。
在這部電影中，不僅有毛澤東、羅斯福、斯大林、丘吉爾等影響國際風雲的大人物，也有像片中石劍峰、江戶英子這樣在正義與和平的追尋中閃爍光芒的角色。故事從重慶大轟炸開始，從重慶人民艱苦卓越的抗戰歷史凸顯出中華民族無私奉獻的偉大品格。
⑨ 膠片電影的修復是如何進行的呢
「中國電影百年」紀念之際，各大媒體曾爆出前威尼斯電影節主席馬可·穆勒將幫助中國修復10-15部經典老電影。而今某網站爆出，他的團隊在羅馬和博洛尼亞完成修復工作並將修復版版權據為己有。而中國電影資料館所提供的珍貴膠片也因這次修復出現了不同程度的損毀，其中《新女性》的原始負片完全被毀，損失無法估量。在北京，去中國電影資料館的藝術影院看電影，是許多人的必修課。而吸引他們前去觀看的很大原因，是那些難得一見的修復後的經典之作。前不久的《桂河大橋》和《阿拉伯的勞倫斯》就上演了一出一票難求的戲碼。可以說，那些為電影修復做出努力的人，是值得影迷和觀眾尊重的。但馬可·穆勒和中國電影資料館的糾紛，卻多少讓這件好事有了幾分尷尬。根據統計，新中國成立前的國產影片，母本拷貝大多不知去向，而電影工業相對發達的美國，1950年以前的影片也有過半遺失——電影修復是一個世界性的課題，從上世紀70年代馬丁·斯科塞斯主導的一場電影膠片修復運動開始，到如今時不時出現的影片修復版上映，這幾十年間，有無數的經典電影被重新搬上銀幕。近年，《新龍門客棧》和《東邪西毒》的修復版重新上映，是中國電影人商業修復的經典案例。除此之外，博洛尼亞實驗室修復《孔夫子》這種注重傳承的藝術修復也成果斐然。在大陸，由上海電影節主導的修復工作初見成效，《一江春水向東流》《八千里路雲和月》以及《麗人行》等影片重出江湖，也足以振奮人心。電影修復是一項漫長的工作，對人才的專業性要求也很高，投入也並不比製作一部電影要少。特別是新中國成立前的國產片，歷經戰亂波折，修復難度可見一斑。這也就會產生諸如誰來修復、誰來出錢的疑問。馬可·穆勒所修復的《新女性》等中國影片，本應該是出於藝術修復的目的，為了繼承和保護這些彌足珍貴的影像。也正出於馬可·穆勒所積攢的中國電影「白求恩」的形象，使得電影資料館最終選擇與其合作。乍一看，有人願意出錢修復我們的老片，又可以提升影片在國外的影響力和知名度，何樂而不為？可是當《新女性》的原版拷貝損毀的消息一出，卻又是另一種說法。雙方互相指責，似乎修復國產老片變成了一個燙手的山芋。這件事孰對孰錯尚無定論，我們等待更多的媒體介入，尋找事實真相。但我們不得不思考的是，我們自己真的沒有能力修復這些影片嗎。
⑩ 老電影戰爭片1000部老電影國產
1、《地道戰》
《永不消逝的電波》是中國人民解放軍八一電影製片廠攝制、王蘋執導的劇情片，由孫道臨、袁霞主演，於1958年在中國上映。
2021年9月21日，該片4K彩色修復版亮相北京國際電影節開幕式；10月6日，修復版在全國公映。
該片以李白烈士的事跡為原型，講述了中共黨員李俠潛伏在敵占區，為革命事業奉獻出生命的故事。