A. 10部勵志電影簡介
10部勵志電影簡介
很多人都喜歡找一些經典勵志的電影來看，能激勵我們前進。下面我准備了10部勵志電影簡介，希望對您有幫助！
10部勵志電影簡介
10.放牛班的春天
這是一部洋溢著愛與尊重，伴隨著樂符的流淌演繹著的故事。這里有調皮搗蛋的可愛孩子們，有其貌不揚充滿愛心的禿頭學監，有嚴厲不近人情的校長……在音樂聲中，放牛班的孩子們迎來了他們的春天，徹底走出了「池塘之底」。
這個春天的到來是建立在愛與尊重之上的，因為，「愛與尊重是人格得以完整健全的特別需要的元素。」
首先，我們來看這位德育工作者克萊蒙特的素質結構。他是一位積極樂觀、學高身正、才華橫溢的德育工作者。
老師離去時收到了孩子們寫滿祝福話語的紙飛機(高牆窗口被禁錮的孩子們搖動雙手，擲出紙飛機，這是動人的一幕)，這說明老師是完全被學生接受並且受愛戴的，足以證明他美麗的心靈世界對於學生的影響是何其大。他雖然平淡度過餘生，卻留下了一個健全人格的生命光輝。
其次，影片中處處反映出了克萊蒙特是一位善於利用教育規律的良師。
面對學生因惡作劇而使一位學監受傷，他善意地引導學生承認錯誤並以他的行動去照顧關心受傷的學監，這說明他善於利用疏導原則。循循善誘，以理服人，以提高學生的道德認識，調動學生的主動性，使他積極向上。
面對學生偷取他的樂譜，他為他的學生們隱瞞了真相，使他們免於受罰做苦力的命運。這體現了他愛護、尊重和信賴學生的一面。如果沒有對他學生的信任，是不可能有這樣的表現的。
面對學生唱著損他的歌曲，他並沒有介意歌詞的內容，反而告訴這位學生哪個音符不到位。可見，他很好地發揚了積極的因素，克服了消極的因素。也因此，使他萌發了組建合唱團的意願。而音樂，正是凈化心靈的靈丹妙葯，為放牛班迎接春天打下了基礎。
利用合唱團可以開展很好的集體教育。因為合唱團是集體性的，藉助音樂與歌曲的媒介，孩子們被很有秩序地集中在一起，專心投入地歌唱，而不是散亂無所事事。這樣，正可以避免許多意外的發生，也可以在美育中陶冶情操，從而影響他們的道德素養。
在這個過程中，老師還利用了嚴格要求與尊重學生相結合的原則。練習唱歌的時候，他根據每位學生不同的嗓音的特點，讓他們在適合的音部歌唱;對於歌唱的准確性，他嚴格要求，不容許有任何雜質。當然，他還尊重學生的選擇，有一位小朋友不願意說話唱歌，他就讓他在一邊充當指揮。
就個別教育而言，最典型的就是他發現了一匹音樂界的「千里馬」。對於這個傳說有著「天使臉蛋，魔鬼心腸」的學生，他沒有對他抱以太大的戒心，而是通過與他母親的溝通以及對他才華的發掘，讓他成為合唱團中脫穎而出的「新星」，使這位學生最終走上了音樂之路，並如願成為著名的音樂家，這也間接實現了學監平生的夢想。以上兩點都體現了因材施教的原則。
再次，影片中的反面事例校長則很好地與克萊蒙特形成鮮明對比，強調了愛與尊重在教育中的突出地位。
校長表現出可憎的專制獨裁和暴力傾向，他的武斷與暴力，加深了仇恨，挨打男孩的復仇火焰熊熊燃燒，告訴我們：這就是暴政的可怕後果。克萊蒙特的寬容、善意和愛的教育方式彷彿是一根芒刺，讓校長無法忍受，因為從克萊蒙特這面鏡子校長反照出自己的醜陋和失敗。
由此可見，老師的愛與尊重是對學生進行良好道德教育的前提，也是手段，而使學生的心靈充滿愛與尊重是目的。所以，放牛班的春天收獲的正是愛與尊重。
余論
每一位學生都是可塑的，因為在他們的內心深處都潛藏著愛，只是，有些人顯現得早些，有些人顯現得晚些。因此，需要我們老師用我們心靈最深處的愛去感化激發這些潛藏著的愛的種子。愛每一位學生，是老師最基本的職責。
9.天堂電影院
故事發生在西西里的一個小鎮，更確切的說，是圍繞著一個名叫「天堂」的電影院展開的。
電影中的一對忘年交，莫艾多和多多，也是因為電影而走到了一起。
多多的父親二戰中犧牲在了戰場，只剩下美麗的母親艱難的撫養著一兒一女，但多多的人生卻並不是灰色的，那裡充滿了電影的光色，或者，是因為只有在電影中才可以名正言順的沉浸於別人的生活，忘卻現實的憂愁吧。莫艾多是這個小鎮上唯一的放映師，是他把一部部電影帶給了小鎮的居民，讓大家可以接觸到外面的世界，感受時代的發展。整部電影沒有費力刻畫時代，卻讓觀眾從一家小小的影院體會到電影的發展，社會的發展。真正做到了以小見大。
多多對電影的熱愛是執著的，他是因電影而生的。多多總是私自收集一些廢棄的底片，總是賴在影院，纏著莫艾多，偷偷擺弄放映設備，就是想要更加接近電影。甚至把媽媽交給他買牛奶的錢也買了電影票，而當媽媽責難他時，莫艾多出面解圍，一個善意的小謊言，透出了他的善良與對多多的關愛。莫艾多不願多多學放映，是覺得這是一份限制人生的差事，他想要多多有更廣闊的發展。
精靈鬼多多通過幫助莫艾多考試作弊贏得了學習放映的機會，影片這一段的展現很有藝術性，輕松而溫馨，活靈活現的展現出一老一少的可愛，小多多的「狡詐」，莫艾多的「無奈」，淋漓盡致。
然而，真正讓多多獲得這份職業的，卻是一個意外。為了讓更多的人看到電影，老少爺兒倆想出了一個辦法，就是把鏡頭對准窗子的玻璃，再折射到影院外的白牆上，當人們歡呼於電影的精彩時，爺兒倆滿足的相視一笑，讓人欣慰。多多也奔出去欣賞這露天電影。但這時，不幸卻發生了，放映機起火了，看到白牆上的圖像消失，放映室的滾滾濃煙時，影院外的人們四散逃離，卻沒有想到莫艾多還置身火海，令人憤慨。這時，多多卻逆著人流，向影院回奔，不停的沖撞，摔倒，體現了他的焦急，他弱小的身軀與逃散的人群形成了強烈的對比。正是這個淘氣的，瘦小的多多，奮不顧身的將莫艾多從二樓的放映室拖了出來。
火災過後，小鎮唯一的影院也被燒毀了，不過，一個中獎的當地人卻把獎金拿來修建了一個更加氣派輝煌的新天堂電影院，而多多由於是除莫艾多以外唯一會放電影的人而成為了放映師。因火災失明的莫艾多還是依然光顧放映室，來找他的莫逆之交，平淡的日子在不斷更換的電影海報中匆匆逝去。
轉眼多多到了情竇初開的年紀，他在無意的拍攝中看到了美麗的女孩兒，並一見鍾情。他的堅持不懈打動了女孩兒，兩個人度過了一個天堂般的暑假。然而好景不長，女孩兒的父母極力要拆散他們，一定要讓女孩兒到別的地方去念書。臨行前夜，女孩兒偷偷來放映室找多多，而此時多多也按捺不住奔向了女孩兒家，只留下莫艾多幫忙守著放映室。就這樣，緣分失之交臂，他們再未相見。
與此同時，多多收到了入伍通知，無奈的來到部隊，日子就在每天不停的給女孩兒寫信收退信中度過，本來以為父親參軍可以免兵役的多多，在焦急的等待中度過了一年的歲月。再次回到小鎮，讓他有種物是人非的落寞。在莫艾多的勸說下，多多決定到外面去闖世界，莫艾多最後的叮囑就是「不要想起我，不要想起這里，不要回來」。
多多一走就是三十年，當年青澀的毛頭小子已經變為成熟的著名導演，是為了參加莫艾多的葬禮才重回故里，故地重遊的多多內心無限感慨，昔時的畫面不斷上演。門庭若市的影院已經廢棄，望著蕭索的影院，縈繞著塵封的記憶，雖然沒有言語，卻令人感到歲月流逝的無奈。
而就在小鎮上，多多邂逅了初戀情人的女兒，早已嫁為人婦的當年的女孩兒，依然深愛著多多。依然是在多多的堅持下，兩人得以再次見面，三十年的時光彷彿被剪掉的底片，回到離別的日子，才發現命運的無奈，莫艾多隱瞞了女孩兒找過多多的事實，而多多也未曾看到女孩兒留下的字條。當多多在三十年後從那堆發黃的放映清單中找到女孩兒當年留下的筆跡時，該是怎樣的心情呢。多多又能否體會到莫艾多的良苦用心呢，他不要多多再重復他的人生，活的沒有自我，以為小鎮就是世界，他要多多去看去闖，建立自己的事業與輝煌，他的願望實現了。莫艾多幫助多多選擇了犧牲愛情投身事業，只是，多多是否快樂呢?他身邊總有不同的女人，卻一直沒有結婚，是對小鎮生活的祭奠，還是對初戀情人的難忘，無從得曉，但生活畢竟不是電影，剪掉底片就可以當作未發生，終於，還是順從了命運與時間，兩個有情人終不能逃過三十年的現實，回到了各自的生活。
莫艾多一直保留了一份送給多多的'禮物，使得整個電影有個夢幻的結尾。天堂電影院原來的主人是當地的神父，微有些古板，在每個新電影上映前，神父都要先審一下，一旦遇到有旖旎曖昧的鏡頭，就馬上搖鈴，莫艾多就在相應的底片上做標記，剪輯後才放映。當人們看到即將開始的親吻鏡頭時，總是凝神屏氣，然後銀屏畫面迅速跳過，伴隨突兀跳轉畫面的是大家的統一噓聲。直到新天堂電影院易主，才保留了親密畫面，以及神父無奈的搖頭。而當三十年後的多多把莫艾多給他的禮物帶回羅馬，在黑暗的預映室，獨自觀看著所有的那些重新粘合的剪切鏡頭，一遍一遍，看到的是三十年的過往，逝去的青春與愛情，就在這一個個的接吻的瞬間中流過了，莫艾多終於實現了自己把剪切底片全部送給多多的諾言，這是記載了多多人生的底片，多多的眼中迷漫了璀璨的淚霧……
除此之外，影片還通過表現一群小鎮居民兼影迷的生活狀態來訴說時代的保留與發展，把廣場作為自己財產的拾荒者，總是在影片途中睡著的大鬍子，能把電影台詞倒背如流的骨灰級粉絲，喜歡坐在二樓第一排向下吐痰的小市民……彷彿多年從未曾改變，但是漸漸的頭發斑白了，皺紋浮面了，就連總在電影放映時分親昵的一對兒也有了自己的結晶，只有那拾荒者依然理直氣壯，只有那目光依然撲朔迷離。只有多多的母親，依然在每個晚上留一道門，為了多多能夠隨時找到回家的路。
這是一部為紀念電影百年的而生的作品，細膩的筆觸，流動的畫面，真摯的表演，讓人感受到了亞平寧半島的暖風。一個電影院，一個電影人，道盡了百年電影的發展。
電影是濃縮的人生，人生是永不落幕的電影……
8.奔騰年代
今天晚上我一夜沒睡，不知是什麼動力讓我在看完《肖申克的救贖》後又看了《奔騰年代》。也許是。。看完兩部影片我的確獲益匪淺。
影片講述了一個真實的故事。故事發生在20世紀30年代的美國，當時的美國正處於經濟蕭條期，故事中的三位主人公也正經歷著自己的低谷，農場主Charles Howard靠銷售汽車發家，在蕭條期不僅經濟上受打擊，年幼的兒子因車禍去世，妻子也離他而去;資生馴馬師Tom Smith對馬匹和賽馬運動有著極深的見解，但個性孤僻不為人所識;家道中落的小夥子Red Pollard被迫早早地離家討生活，始終為生計奔波，懷揣天生的騎馬才能卻得不到施展的機會;Seabiscuit是一匹有著優良的血統，但因為早年受傷和調教不當而被認為是廢物的賽馬。看到這里，或許很多觀眾會關掉顯示器或離開影院，因為故事的氣氛太凝重和沉悶了，看電影原本就是為了娛樂和放鬆自己，何必再經歷比現實生活更郁悶的事情呢?但這部電影也如同生活中的一些成功的美好經歷——你付出了努力，歷經了整個過程，最終獲益匪淺;看完整部電影就會給你豁然開朗、身心放鬆的良好感覺。
三個人通過這匹Seabiscuit相識，而且他們都意識到了Seabiscuit的潛質和未來，為了實現讓Seabiscuit成為冠軍賽馬的夢想走到了一起。三個人靠著自己的處世原則和價值觀打造著這一夢想：農場主Charles Howard在進行汽車銷售和推廣賽馬比賽的時候常說一句話：This is not the finish line,my friends,this is the start of the race.The future is the finish line.他常用這句話鼓勵大家一切向前看，為了將來無論付出多少代價都可以。馴馬師Tom Smith是三人中最為沉穩，也是最具平常心的人。他最先發現了Seabiscuit和騎師Red Pollard的潛質和才能，他的經典台詞是：You don't throw a whole life away just because he's banged up a little。片中Seabiscuit和騎師Red Pollard都受過傷，都有著自身的缺陷和不足，Tom卻並未因此放棄他們，最終他們取得了成功，另行家們都跌破眼鏡。Tom的成功告訴我們不要去放大事情的困難或人的缺點，金無足赤，人無完人，否則人才和機遇都將離你而去，因為你根本沒有給他們任何的機會停留。
騎師Red Pollard是一個具有意志力堅強並高調的人，即使在人生最低谷時，也不放棄自己的理想。評價他最好的一句台詞是Sometimes,when the little guy he doesn't know he's a little guy,he can do great big things。
三人和Seabiscuit組成了優秀的團隊，但故事中的情節並非一帆風順。在獲得了初期的勝利後，騎師Red Pollard意外受傷，醫生告誡其不能再賽馬;之後，另一名騎師進入團隊，經過磨合後，將Seabiscuit帶入了職業生涯的高峰;好景不長，Seabiscuit因早年的傷勢損傷了韌帶同騎師Red Pollard一樣被認定不能再參加比賽，整個團隊的目標不復存在;然後影片的最後在騎師Red Pollard悉心調教下，Seabiscuit東山再起，再度登上冠軍寶座。
傳奇展現給我們的不僅是傳奇色彩的故事和經歷本身，更重要的是告訴我們成功的秘訣和其中蘊藏的道理：一個人或一個團隊如要取得成功，必須允許和包容錯誤以及不足，將發生的一切無論好壞都作為一段寶貴的經歷，處於低谷時別放棄希望。若在郁悶萬分時，自己無法解脫，就請看一下這部影片吧，會帶給你不小的收獲的。
記住!表面上是弱者，但決不代表他是真正的弱者，弱者你的心中!
7.克萊默夫婦
好的劇本，好的演員，我向來偏愛的法庭戲，家庭倫理戲，統統集合在一個片子里，這個片子就是《克萊默夫婦》。我面對這樣的電影，看一遍兩遍根本無法客觀，因為實在太易入戲。
整個片子的手法很規矩，唯一感覺到有一點「特殊」的是結尾，與很多國內的家庭題材影片不同，最後一個鏡頭是女人進了電梯准備上樓見孩子，一道電梯門把夫妻兩人隔開，影片結束。用一句很俗的話來形容：簡潔而意味深長。想到國內的一些所謂的溫情片，總是把故事講得圓滿至極，甚至還要狗尾續貂地加上孩子長大以後的內容(《暖春》、《父子》等等)，總覺得只有這樣才是電影，才是講故事，才是編劇，才是有拓展。看人家好萊塢，30年前就做到了你再過幾十年也未必能領悟到其中奧妙的事情。
有一種演員可以達到一個境界——如果一個片子不是他演的，這個片子也就不存在了。達斯汀霍夫曼之於《克萊默夫婦》就是這個境界。小孩子是天生的演員，演得好不足為奇，一個大人能演成這個樣子，這個影帝真不是蓋的。至於大家從《克萊默夫婦》就是開始吹捧一直吹捧到《穿prada的女魔頭》的梅麗爾斯特里普，我覺得表現很一般，也許是《法國中尉的女人》中莎拉的角色過於深入人心，看她其他的角色總帶著莎拉的影子，所以很期待學校的FTP傳《穿prada的女魔頭》，看了之後將會更加客觀地評論她的演技。
6.死亡詩社
在中央台看到這部電影的推薦於是下午找出來看.開始時以為只是一個很平淡的電影.其實從開始到結束也真的是很平淡.但平淡中電影里的老師,學生卻時時的激起我們對少年時經歷的回憶.對青春對生命自由的啟示.我們有多久沒有按自己的想法去活.有多久沒有及時享樂.或許你可以說你在及時享樂.而這種及時享樂只是我們放縱身體,放縱xx,試問一下.我們的靈魂真的在享樂嗎?我們這一天過得快樂嗎?
關於詩,好像從復員後,我再也沒認真的去拿起筆去寫詩.那個喜歡坐在樹下抱著白色筆記本,望著天空,傾聽生命流動的少年.用短短的文字記錄他對生命對生活的理解.現在回想起來,一切好像是電影里的一幕.不在發生在自己的生活里.
也曾試圖靜下心來去寫一些東西.然後,那時的激情,被現實生活打磨掉的理想.讓寫出來的東西都變了味道,有太多的東西滲入在裡面.它變得華美,它的靈魂不在真實.讀起來雖然依然能說出生命的一些真諦.然後,卻不在觸動自己的內心.不是真實的.有太多虛假的東西.朋友說,有時我活的很假,確實是.謊言,流言,放縱.這是在少年後,最常出現在目前生活里的詞.還有多少激情與理想我們在堅持?我們自己也不知道..
一直很憎恨那些束縛人思想的人，然而太多，以至於形成了風氣，沒有辦法改變的，你想成就自己的事業，想追求自己的生活，好的，在你沒有被世俗或是成見逼瘋前，抓緊時間，你的時間不多了!
5.美麗心靈
很難想像我竟然一直拒絕看這么優秀的一部片子。
可能是片名讓我覺得這是一部爛俗的文藝片吧。
故事講得很好，演員演得更棒。
我的問題是，納什是怎麼能夠栩栩如生的看到那些幻覺人物的?
甚至構造出那麼多合情合理的細節?
要知道，一個沒有離開過家鄉的非洲土人，應該沒法想像紐約的高樓大廈。同理，那些輻射密碼，宿醉的同宿舍人，都是怎麼回事呢?
還是說，精神分裂的情況下，就能憑空想像出一切的一切?
最後，不得不承認，有些天才，的確行為很像怪人，不為常人理解。
活在自己的世界裡，也挺好。
4.洛奇
我們每個人生來都是孤獨和懦弱的，一旦遇到不如意，便可能會產生否定自己的念頭，所以大部分人需要看卡耐基梅隆的書，去聽成功學講座這個世界上最不靠譜的事情。
我覺得，勵志是一個很簡單的東西，它是你對自身的認識和超越，如果了解自己都需要別人來幫忙，那即便你「成功」了，又有何意義呢?
人生無所謂成功與否，對於短暫的生命，無論怎樣輝煌或者怎樣虛度都沒什麼實質的差別，關鍵在於你用心體驗了生命的全部沒有，而不是成功的體驗或者失敗的體驗，體驗本身就是美麗的。
洛奇是所謂勵志片的經典，沒有什麼電影比它能在超越世俗功利理念上更讓人熱血沸騰的了，其實，影片結尾經歷15個回合的摧殘仍然站立在拳台上的洛奇早已是人們心中的勝利者，導演完全沒必要畫蛇添足般指出幾個裁判對點數判罰出現爭議，即3個裁判有2個支持衛冕拳王，1個支持洛奇，哪怕就是3:0判罰拳王獲勝，哪怕30:0，都無礙於洛奇挑戰自身的成功，2:1之類的爭議是瑕疵，一個三流拳擊手經過短短五個月的魔鬼訓練，就有點數擊敗拳王的可能，那麼這個世界，成功實在太簡單了，我不喜歡這樣的成功，虛偽。
最後，我雖然喜歡洛奇1-6的一系列，喜歡史泰龍的表演，喜歡里邊激盪人心的音樂，然而我不得不說，如果洛奇只拍第一部，那它無疑可以得到滿分10分，而出了洛奇系列之後，洛奇1隻能給9分。
3.當幸福來敲門
自從第一次看到《當幸福來臨時》，被裡面的主人公感動後，我就下定決心，永遠保存這部影片，在日後遇到困難和挫折時拿出來看看，讓影片里的主人公來激勵我，勇敢面對挫折，克服困難。
昨天第三次看了這不影片，因為最近不太順利。
連日來的種種，讓自己想得太多，當走在大街上，看似每個人都過得比你幸福，好像你被社會拋棄了似的，其實不是，我知道是自己的原因，就像影片中的主人公在證券交易所門口時所看所想的一樣。
有時候在想，如果你遭遇到他的那種困難，你是否會像他那樣依然自信、堅強?是否會像他那樣為自己的信念不懈努力?是否會像他那樣不知「幸福」是何物時還依然追求自己的「幸福」?
想一想周圍的朋友、曾經的同事，你現在簡直是一塌糊塗，可這些都是你自找的，沒有人要求你、強制你這么做，既然選擇了，就要努力去實現，給自己找借口只會讓自己更難做。
現在自己遇到了點挫折就這么低迷，想一想取得成功的人，他們遇到的挫折、困難比你大得多，你有什麼理由退縮?人生中擁有壓力才是財富，享受壓力才能成功。理想對於容易退縮的人來說是夢想，對於堅持追求的人來說是目標。把夢想變成目標是成功者與失敗者的區別。在乎能力，在乎方法，更在乎意志!
也許選擇得不完全正確，但是過去、現在的種種閱歷以及因此所擁有的智慧、心態、價值觀等決定了你不能超越現在去決定將來，只能以現在的決定去計劃將來。一個朋友說，只要有「選擇」就會「後悔」，只是後悔多少和時間早晚之分，如果真是那樣的話，我希望是後悔很少。
與其拿很多事情來壓自己，倒不如放鬆心態投入地去做，做事中只有保持樂觀的心態事情才容易成功，對自己的選擇都不確定的人，怎麼能把事情做好呢?
2.阿甘正傳
人生是否有固定的命運，還是時常出現偶然，又或者，二者同時在發生。
我們都像在風中飄著的羽毛，因為風，我們註定要飄盪，也因為風，我們不知道下一秒要飄到哪裡，那片羽毛是阿甘的人生，忽高忽低，忽疾馳忽盤旋，也是我們每個人的人生。人的一生是一個又一個的故事組合，因為這些故事，我們才能找到生命的意義。阿甘的一生。
「做愚蠢的事的人才叫愚蠢。」
他低能，IQ只有75，也是因為母親的努力，他從來都不被認為跟別的人不同，他奔跑，並因此擺脫了無法正常行動的雙腿，還拿到學位證書。或許有幸運的成分，但是人生本就是奔跑的過程，奔跑中克服一個又一個困難，我們比阿甘正常，但又少了阿甘的單純。
阿甘答應布巴要跟他一塊捕蝦，布巴在越戰中喪生，阿甘不但照顧了布巴的家人，信守承諾買了一條捕蝦船，當人們都懷疑這個傻瓜是否知道他做的傻事時，阿甘義正言辭的說「做愚蠢的是的人才愚蠢。」
「Run!Forest,just run!」
對於阿甘來說，復雜的事情或許都變得簡單。越戰中，面對戰爭與死亡，珍妮告訴阿甘，一旦遇到麻煩，只要奔跑。阿甘乒乓球打得很出色，因為他記住「無論如何，你只要眼睛不離開乒乓球。」在阿甘跑遍美國的時候，采訪他的人們為他的奔跑賦予各種各樣的意義，為了和平，為了女性權力……，但是再阿甘看來，他只是想奔跑。
在那次戰爭中，阿甘救出了許多隊友，卻失去了最好的朋友布巴。他並不會像丹上尉那樣認為死亡是獲得榮譽的方式，參加戰爭就是為了國家犧牲在戰場上。阿甘把他變成一個無用的殘廢，與其說他厭惡阿甘，還不如說他厭惡沒有使生命走向既定軌跡的自己。但是丹上尉最終認為生命有既定軌跡，但是也有偶然。他感謝阿甘讓他能重新選擇自己的人生。
生命從開始到結束，是一個奔跑的過程，阿甘在奔跑的兩年(還是三年)中，偶爾遇到「shit」,但也看到過沙漠上美輪美奐的日出，山間清澈透亮的湖泊。這或許就是人生，有既定的軌跡，但」偶然」也時不常發生。
而這部片子之所以被看做經典，還因為它通過阿甘這條線，用幽默的方式敘述了美國歷史上重大的事件，濃縮了美國那一代人。
在影片中，越戰，總統競選，總統辭職，遇刺，中美建交，乒乓外交，美國登月，貓王。都從不同的角度表現人們熟悉的人物和故事。
這部影片是商業與藝術的融合，是文化與生活的融合，所以經典。
1.肖申克的救贖
監獄何嘗不是一種比喻呢? 何嘗不是比喻的我們的困難喝反對意見嘲笑誹謗呢不是習慣的束縛呢? 我的主人公卻只又一把勺子， 何能逃出監獄呢勺子逃出監獄你看見會否會心一笑。 但是他他確實是用的勺子逃出了監獄。 我們何嘗不是人人都有一把勺子， 確之用他吃飯僅此而已詳情見肖申克的救贖。
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B. 青春勵志電影《我要上學》
青春勵志電影《我要上學》
電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、動畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。以下是我精心整理的青春勵志電影《我要上學》，僅供參考，大家一起來看看吧。
《我要上學》
6月6日早，鞭炮齊鳴，鑼鼓喧天，由余干縣文化廣電新聞出版局幹部史俊、史衛城擔任編劇，江西省電影家電視家協會等聯合攝制的少年勵志電影《我要上學》封鏡儀式在撫州市黎川縣農村拍攝現場舉行。
內容簡介
電影《我要上學》反映的是一個來源於真實生活的故事，講述了山村小學女生趙小蓮遭遇因山洪暴發父親不幸離世，奶奶又患上重病的家庭變故，面臨輟學後被迫外出打工的艱難處境，仍不放棄求學的感人故事。故事情節朴實感人，起伏迭宕，真實感人，催人淚下，且充滿正能量，富有濃郁的鄉土氣息，是一部當代青少年催人淚下的勵志電影。電影《我要上學》自5月13日在撫州市開機以來，劇組近百人日夜兼程，風雨無阻，精心演繹，細致拍攝，終於順利封鏡。在電影《我要上學》拍攝期間，「求學之路不管一路如何艱難，都雙手緊握」——女主人公趙小蓮不屈不撓的求學精神深深地打動了劇組人員與廣大參演群眾的心。為了圓滿完成拍攝任務，劇組人員在天氣炎熱，雨水不斷的情況下，克服了高溫等許多不利因素，按照導演台本要求完成了拍攝任務。
與此同時，在拍攝過程中，他們做到了精益求精，不達要求決不罷休。有時，為完成一個鏡頭的拍攝任務，為力求演員表情到位，導演要求劇組接連拍攝了十多次。這部電影不僅展示了趙小蓮求學的精神，而且展示了撫州城市和黎川農村的.美麗自然風景，是一部難得的勵志電影。據電影《我要上學》製片人王懷平介紹，這部電影拍攝成功後將角逐中國電影童牛獎。中國電影童牛獎是專為獎勵優秀兒童少年影片，表彰取得了優秀成績的兒童少年電影工作者而設立的。王懷平表示：「我有一個想法，既然這部電影是作為向六一兒童節獻禮電影，又是反映教育題材，我向媒體承諾，向社會承諾，我們將這部影片的60%的利潤，捐獻給希望工程，來幫助農村教育，幫助貧困的孩子。」據悉，影片片長90分鍾，由李石川執導，今年9月前完成後期製作，預計明年春季可與廣大觀眾見面。電影《我要上學》由江西省電影家電視家協會、中共撫州市委宣傳部、上海撫州商會、撫州吳氏電梯有限公司、撫州鴻文文化傳媒有限公司聯合攝制。
;C. 勵志電影《叫我第一名》
勵志電影推薦《叫我第一名》
《叫我第一名》是彼得·沃納執導電影，電影改編自Brad Cohen的真實故事。
劇情簡介
主人公布拉德·科恩，一個樂觀向上的天生患有妥瑞氏症的男人。布拉德·科恩會經常性的無法控制自己發出怪聲和脖子抽動。當他上小學的時候常因為發出奇怪的聲音被老師批評，被同學欺負。這使他感到非常的苦惱和難受。而校長的一席教育，打開了布拉德·科恩通往全新世界的一扇門。從那時起布拉德·科恩希望成為一名優秀的老師。為此他不懈的努力著。遭遇了無數的失敗和冷嘲熱諷。最終實現了自己的夢想，同時也找到了屬於自己的愛情。
根據真人真事改編，敘述患有妥瑞氏症的`男孩努力達到成為老師的夢想，並且克服病症的故事。
電影的主人公布拉德·科恩，一個樂觀向上的天生患有妥瑞氏症(即抽動穢語綜合征，指以不自主的突然的多發性抽動以及在抽動的同時伴有暴發性發聲和穢語為主要表現的抽動障礙。)的男人。而這種怪異的行為，更是讓他從小不被周圍的人理解，在學校里老師經常批評他，同學們更是對他冷嘲熱諷，就連他的父親也對他失望透頂。學校的校長發現了這點，在一次全校師生都在的場合裡面。巧妙的讓大家知道布拉德·科恩為什麼會發出奇怪的聲音和不時的抽動。因為他得了一種病，因為這種病他無法控制自己的行為。因為校長的幾句話一席教育，打開了布拉德·科恩通往全新世界的一扇門。從那時起布拉德·科恩希望成為象校長那樣愛孩子的老師。
大學畢業後，布拉德·科恩秉持著每個學生都值得被教導而很想當老師的想法，去各個學校面試尋求教職，但是，校方人員總因為他的症狀而對他抱持著懷疑的態度，甚至還要求他上課中不能發出聲音才會聘請他，這些種種原因讓他感到挫折，但幸好有母親一直支持他鼓勵他，讓他勇敢的面對生活，克服困難，在這過程中他也收獲了愛情。
最後，經過了大約25間學校的面試後，終於有一間小學願意聘請他擔任有一年合約的二年級導師!而他也印證了他非常適合當老師，與學生的關系都相處的很融洽，最後甚至獲選為那年度的優秀先進教師。
;D. 勵志電影《怒海潛將》簡介
勵志電影《怒海潛將》簡介
《怒海潛將》是由美國二十世紀福克斯電影公司發行的傳記電影，該片由小喬治·提爾曼執導，羅伯特·德尼羅、庫巴·古丁、查理茲·塞隆聯合主演。下面是我整理的勵志電影《怒海潛將》簡介，歡迎大家分享。
影片基本資料
片名：怒海潛將
英文原名：MenofHonor
主演：羅伯特德尼羅小古巴古丁
導演：小喬治提爾曼
年份：2001年
電影劇情：
電影講的是黑人卡爾不屈於命運與現實，從一農民的孩子成長成為美國第一位黑人總潛水員的故事。
劇中的主角卡爾布拉希爾（由奧斯卡獎得主小古巴古丁扮演）小時候生活在一個黑人家庭，父親在幫人耕地。有一天，眼見父親負責的這塊地無法按期耕好，小卡爾想去幫忙，但被父親嚴厲拒絕，趕快去上學。這時候，地主正好派別人來替代父親，小卡爾想幫忙卻無能為力。那個時刻刺痛了一個孩子。一個小小的心靈當時開始立志，將來一定要出人頭地。
小卡爾從小對游泳有興趣，長大後，在父親的期盼下，而且當時又正好是第二次世界大戰的末期，卡爾想通過參軍報國實現抱負。因此，他加入了海軍。
不過，當他到美軍艦艇上開始服役時，大戰已經結束。那時的種族歧視依然嚴重，作為黑人軍人，只能充當伙食兵，而且不能與白人士兵在一個甲板，不能與白人士兵同時間游泳。卡爾不甘如此，憑借自己不凡的泳技而獲得艦長賞識，從而成為救生水手。
在一次海難搶救中，他遇到了改變他命運的一個人，這是位海軍的潛水長。這個英雄般的人物一出手，把危難中的人救出，一個響亮的聲音在那個時候震響了卡爾：這就是我想要做的事情。
他決心成為一名潛將。但在當時，美國不允許黑人做這個職務。經過在2年中寫了100多封申請函，卡爾終於破例成為美國海軍潛校的第一位黑人學生。
但由於種族歧視，白人的同學和教官無不對卡爾百般刁難，受訓時受到不平等的待遇，卡爾與白人教官的沖突也不斷發生。
卡爾處在稍不留意就會被取消學籍的狀態。剛入學校時，他因為從小讀書較少，考試不及格，必須補考。就在被開除的邊緣，他找到了一位黑人女孩，並且說服她輔導自己，終於在學習成績上名列前茅。
在獲得結業資格的`潛水考試時，他依然遇到上級的阻撓。他被安排的考試條件比任何人都糟糕，但他付出比任何人更多的努力，終於通過了考試。卡爾一定要的精神和努力，最終贏得了白人同學的友誼，也使得白人教官對他另眼相看，並決心扶持他一把。
但白人教官卻因為通過了卡爾的考試而遭到貶職，他開始借酒澆愁。而卡爾突破了嚴格的種族界線，進入美國海軍的潛水精英----深海潛水搜救部隊，並迅速在崗位上取得了不凡的業績，他決心成為第一位黑人潛將總隊長。（勵志名言 ）可是，卡爾在成功完成一項潛水任務後，卻因為救人不幸受傷失去了一條腿。無法再擔任潛水工作的卡爾逐漸消沉。
此時，已經走出陰影的白人教官向卡爾伸出了援手，幫他通過裝假肢繼續潛水，繼續追求夢想。白人教官的死對頭，正好是軍中人事長官，出難題給卡爾，想借機逼他退休。在白人教官的扶持和妻兒的鼓勵下，卡爾依賴決不放棄的精神力和榮譽感，克服了所有的困難，重新回到崗位上，並最終實現夢想，成為美國歷史上第一位黑人潛將總隊長。
震撼台詞和細節，不要錯過：
1、父親送給卡爾一部收音機，上面刻著ASNF(ASonNeverForgets),就是要他不可忘本。片中多次出現。勵志需要視覺化。
2、父親：永遠不要輕言放棄，要做就做最好的。親人的鼓勵是無窮的力量。
3、卡爾參軍離開家鄉時，父親說：永遠不要回來！
印象最深刻的幾幕：
第一幕，是黑人卡爾要通過考試的時候，他的長官說：我怎麼可能讓這個黑人通過考試。這是不可能的事情。因為在多年前，美國不允許黑人擔任潛水官，還是有種族歧視的現象（當然近年來好多了）。
所以，這個教官把潛水考試用的袋子劃破，把所有的工具散落在海里。在大海撈針的情況下，要把它組裝起來，事實上這是不合理的要求。
對一般人來說，可能早就放棄了；如果是我的話，1小時之後可能也會放棄。可是這個卡爾最後在海里用了9個多小時，還是成功組裝起來。這就是他做了別人做不到的事情。所以，我看到那一幕，內心相當感動。
第二幕，就是他斷了腿之後，他依然決定要當首席潛水官。實際上，要救人的人，他怎麼可能是殘廢？從任何邏輯角度講，這是不合理的。也沒有人在面臨死亡的時候，要一個殘廢的人去救他。
可是他要做的是首席潛水官，他表現出一個最頂尖當中的最頂尖，他做到了，而且是真實的。
最後，他被要求穿上290磅重的潛水衣當眾走12步。這對於一個正常人來講已經很困難了，何況一個裝著假肢的人。可是，他在妻子和兒子親情的支持下，堅持走完了12步，通過了測試，終於在斷腿之後恢復原職，並最終達成他的目標，成為海軍首席潛水官。
所有觀眾都被他這種不給自己任何借口的態度所感動。
看完電影之後，觀眾會想，到底是什麼原因，讓他能夠堅持到底？
事實上，他讓這一切的不可能變成可能的關鍵，是承諾。我時常跟別人分享：要成功，要許下公眾承諾。
這個男主角卡爾，他對他父親做了一個承諾。我印象非常深刻的是，他家是一個農民的家庭，後來他父親覺得這樣的生活，不能讓他的孩子繼續承受下去。他父親說：我不希望再見到你。
也就是說，你成功了，是不能見到你父親；如果你失敗了，可以見到你父親。
所以，為了要成功，你不能見到你父親。你需要接受所有人的挑戰，所有人的排擠，社會上所有的對你不公的眼光看待。
可是這個人真能做到了。
尤其是當他斷了腿之後，他依然願意堅持他的夢想，我想大部分的人都是做不到的。
這部影片再一次的驗證：只要相信自己，堅持到底，永不放棄，成功一定是可以掌握在自己的手裡的。它傳達給觀眾的最重要信念就是：做事不能有任何借口，許下承諾堅持到底。
;E. 《當幸福來敲門》經典勵志電影簡介
《當幸福來敲門》經典勵志電影簡介
為了保證學生能度過一個健康、快樂、安全、有意義的假期，名言網為大家准備了《當幸福來敲門》經典勵志電影推薦：初中生寒假必看電影，希望對大家有所幫助。
《當幸福來敲門》經典勵志電影簡介 篇1
幸福何時來敲門？
故事發生在81年的美國，講述了一個年輕男子在金融時期遭遇與突破了百般艱辛的生活從而成功創業的真實故事。男主角克里斯擁有一個完整的家庭，一個在洗衣房工作的妻子和一個5歲的兒子，但生活並不完整，作為一名昂貴醫療設備的推銷員，他必須每月賣掉2台儀器才能夠勉強維持全家人的開銷。如果遇到一些突發事件，那麼這種勉強難熬的日子就會更不好過。將近3個月沒有付房租的克里斯，加上家人的抱怨，心裡百般無助。獨立宣言上的幸福，到底何時來敲我的門？
有一天，他走過一幢商務樓，看到有人將一輛高檔跑車停於一邊，車主非常的富有。克里斯毫不顧忌的問了他兩個問題，你是做什麼的？你是怎麼做到的？他是一名證券經紀人。
此時的克里斯非常需要一個機會，來改變現在窮困潦倒的生活，選擇比努力更重要。然而，想成為一位正式的證劵經紀人不光要面臨很多的競爭、努力和人際關系的建立，更需要通過6個月的無薪實習期，而且，20名實習員中只有1名合格者可留下。
面對如此困難的境況，學歷只有高中的克里斯義無反顧的選擇了從頭開始學習做一名證券經紀人。邊賣儀器邊學習證券的.克里斯正在面對他人生最艱辛的日子，他老婆離開了他，留下了兒子，他們沒錢繳房租離開了公寓，住進汽車旅館，這種晃晃無終日的日子讓克里斯最終面臨破產。
在克里斯和他兒子被趕出汽車旅館後，躺在火車站的廁所里時，他兒子躺在他的懷里，半夜有人用力推門，他頂住門，捂住兒子耳朵，淚如雨下，連一個安穩覺都沒有辦法給兒子，沒有辦法給兒子帶來幸福，他非常難過。然而，這份困苦與生活的逼迫感並沒有讓他棄累，反而增強了他的責任感，更增強了他渴望成功的意志力，使他在這6個月中比常人更努力數倍。把握在公司中的每一分鍾創造業績，在每個夜晚，寒窗苦讀，突破了無數的艱難險阻，通過他真誠的人格與強烈的成功慾望，終於得到了他渴望已久的職位。他淚如雨下，因為他看到幸福已經在敲他的門。
克里斯在這家證券公司里任職7年後，他最終擁有了自己的上市證券投資公司。
「我就是這樣一種人你向我提問如果我答不上來我就會告訴你『我不知道』但我保證我清楚該怎樣找到答案，我會找到答案的」面試官說「假設有個人不穿著正裝就跑過來面試然後我卻錄用了他，你會怎麼評價？」「那他的褲子一定很考究」——克里斯面試時。
父子在籃球場——「別讓人家說你成不了大器，包括我，好嗎？」
「你有夢想的話你就得去保護它」
「那些自己沒有成材的人會說你也不能成材」
幸福，隨時會敲你的門，當我們面對困難險阻時，是無能，還是懶惰使自己忘記了向前看。明天的成就來自今天的積累，沒有人能僥幸成功，只有勤奮刻苦，明確方向，堅定信念，每天完成那份定下的目標，才能將幸福攬於懷中。即使身邊沒有人鼓勵與支持，照樣可以像克里斯一樣自律、執著、頑強、聰明、抱著永不放棄的精神去創造幸福美好的生活。
Just do it！Now！
《當幸福來敲門》經典勵志電影簡介 篇2
克里斯·迦納(威爾·史密斯)是一個聰明的推銷員，他勤奮肯干努力，卻總沒辦法讓家裡過上好日子。妻子琳達終究因為不能忍受養家糊口的壓力，離開了克里斯，只留下他和5歲的兒子克里斯托夫相依為命。事業失敗窮途潦倒，還成為了單親爸爸，克里斯的銀行帳戶里甚至只剩下了21塊錢，因為沒錢付房租，他和兒子不得不被攆出了公寓。
克里斯好不容易得到了在一家聲名顯赫的股票投資公司實習的機會，然而實習期間沒有薪水，90%的人都沒又最終成功。但克里斯明白，這是他最後的機會，是通往幸福生活的唯一路途。沒有收入、無處容身，克里斯唯一擁有的，就是懂事的兒子無條件的的信任和愛。
他們夜晚無家可歸，就睡在收容所、地鐵站、公共浴室，一切可以暫且棲身的空地;白天沒錢吃飯，就排隊領救濟，吃著勉強裹腹的食物。生活的窮困讓人沮喪無比，但為了兒子的未來，為了自己的信仰，克里斯咬緊牙關，始終堅信：只要今天夠努力，幸福明天就會來臨!皇天不負苦心人，克里斯最終成為一名成功的投資專家。
;F. 勵志電影《卡特教練》主要講了一個什麼故事
如下：
高中籃球隊教練肯·卡特(KenCarter)的真實故事改編而成。身為加利福尼亞瑞奇蒙高中籃球隊教練的肯·卡特在1999年的賽季中以球隊隊員在校成績太差為由，將先前已經13場不敗的球隊隊員全部罰到了板凳上，而他也因此舉受到了廣泛的爭議。
亞瑞奇蒙高中籃球隊即將迎來他們夢寐以求的籃球冠軍，他們的在這個賽季中的表現十分出色，已經保持連續13場不敗。
1999年的1月4日，籃球教練肯·卡特(塞繆爾·L·傑克遜飾)的名字登上了《紐約時報》，原因倒不是他所率領的里士滿高中球隊所創下的氣勢如虹的比賽成績，而是他做出的一個決定：暫時關閉訓練館，所有隊員到圖書館復習功課，直到學分達標方可恢復訓練。
在錦標賽即將到來的緊要關頭，誰也不會想到卡特會做出這樣的決定，因為整座城市都在為這支不敗的球隊而瘋狂，每場比賽都座無虛席，到處充斥著fans們的尖叫聲。驚問卡特的決定，各界之前對於他的溢美之辭瞬間轉化為刨根問底的訊問和劈頭蓋臉的責難。
除了隊員家長的憤怒目光，卡特還需直面來自校方領導的反對，因為里士滿是一個工人階層聚居的城市，高失業率使得人們飽償貧困和生活的重壓，跟隨卡特學習籃球的45個孩子中許多都來自單親家庭。
像科比和沙克樣有名有錢是許多隊員的夢想，許多家長已經將籃球視為孩子沖出里士滿、獲取成功的唯一方式，但卡特拒絕屈服，他覺得自己是在履行合同，因為在踏上他的訓練場之前，所有隊員都簽署了一份保證自己必須在球場上和課堂內同樣努力並同樣出色的合同。
在卡特看來，贏得比賽固然重要，但保證隊員的文化課成績，為他們確定一個選擇更為充分的未來同樣重要。
在卡特的教學詞典里，作為一名高中籃球隊員，需要的不僅僅是技術、毅力、紀律和團隊精神，足夠的學分成為了開展訓練的必要條件。他想用自身的經歷與經驗告訴被自己一手扶上勝利征程的隊員們：是學校的教育塑造並指引自己走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。
G. 勵志電影《為人師表》故事簡介
勵志電影《為人師表》故事簡介
《為人師表》英文名字《Stand And Deliver》
故事簡介
根據真人真事改編，表彰優良教師的動人作品，《為人師表》國外勵志電影。故事背景是以南美移民子女為主的洛杉磯加菲莆高中。原來任職電腦公司的伊斯克蘭特為施展抱負到該校任教，因該校經費拮據沒有電腦，只好改教數學。他用強悍的教學方式台階馴服了以菲利浦為首的頑劣學生，並幫他們以高分通過了越級考試，不料竟被人懷疑為集體作弊。學生們為了澄清誤會決定重考，師生之間合作無間，終創下合格人數之最高紀錄，也為該校爭取到購賣電腦的經費。是又一部以事實證明「有志者事竟成"的校園電影，男主角朴實有力的演出令人信服，拉蒙．門南戴茲導演對氣氛的掌握也相當出色，勵志電影《《為人師表》國外勵志電影》。
影評：
為人師表，不僅僅是勵志與公平的問題
移民，是許多國家面臨的實際麻煩，如何在保持民族文化本色的同時融入主流文化呢？
教育，是所有地區都存在的真實問題，又該如何將那些生活在底層的孩子們帶入知識的殿堂？
為人師表中的老師放棄了所有令人羨慕的物質財富，卻獲得了即為豐碩的精神財富，他在教育孩子們的同時，做到了自我人格的完善與升華。
為人師表中的孩子們呢，他們在老師的鼓舞下，不再自暴自棄，不再怨天尤人，通過自己的努力推開了通往輝煌未來的'大門。國家官員也並非是歧視的代名詞，他們有責任去了解真相、有義務去追根溯源，最終通過他們的努力證實了孩子們的清白。
這是一個真實的事件，這也是一部真實的電影，也許知道的人並不多，但是看過的人一定會被感動！
;H. 美國式勵志電影《當幸福來敲門》劇情簡介
美國式勵志電影《當幸福來敲門》劇情簡介
《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯等主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家Chris Gardner。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。下面，我為大家簡單介紹一下這部影片的主要劇情，希望大家喜歡!
《當幸福來敲門》劇情簡介
克里斯·加德納(威爾·史密斯)，生活在舊金山的黑人男青年，靠做推銷員養著老婆還有幼子。克里斯從沒覺得日子過得很幸福，當然也沒很痛苦，就跟美國千千萬普通男人一樣過著平淡的生活，直到有一天，一系列突如其來的變故才讓克里斯知道，原來平淡的日子有多珍貴。
首先，他丟了工作，公司裁員讓他丟了飯碗。克里斯從此遭遇了一連串重大打擊，妻子因忍受不了長期的貧困生活憤而出走，連六歲大的.兒子(傑登·史密斯)也一同帶走。沒過多久，妻子又把兒子還給了克里斯，從此克里斯不僅要面對失業的困境，還要獨立撫養兒子。沒過多久，克里斯因長期欠交房租被房東趕出家門，帶著兒子流落街頭。在接下的兩三年中，這對苦命父子的住所從紙皮箱搬到公共衛生間。克里斯堅強面對困境時刻打散工賺錢，同時也努力培養孩子樂觀面對困境的精神，父子倆日子雖苦，但還是能快樂生活。
一次，克里斯在停車場遇見一個開高級跑車的男人，克里斯問他做什麼工作才能過上這樣的生活，那男人告訴他自己是做股票經紀人的，克里斯從此就決定自己要做一個出色的股票經紀人，和兒子過上好日子。完全沒有股票知識的克里斯靠著毅力在華爾街一家股票公司當上學徒，頭腦靈活的他很快就掌握了股票市場的知識，隨後開上了自己的股票經紀公司，最後成為百萬富翁。
一路上克里斯經歷了不少挫折，但是年幼的兒子每次都能給予他最大的鼓勵，兩父子相互扶持最終完成了又一個美國夢。
《當幸福來敲門》影片評價
《當幸福來敲門》是威爾·史密斯一次嶄新的亮相，似乎暗示了他的某種轉型心態。——《漢密爾頓報》
父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分觀眾的心，兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。 ——《USA周末》
貧窮的生活讓妻子落跑，只剩一個人近中年的男人帶著兒子在大街上風餐露宿，為了讓兒子有正常的上學環境，他賣血、他跑好幾條街尋找流浪漢——那人搶走只能給他換幾餐飯的醫療儀器，他跟一群剛畢業的孩子在同一起跑線爭搶一個實習機會，但在孩子面前，他永遠都是最頂天立地的爸爸，即便窘迫到要在地鐵站過夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龍的游戲，孩子也懂事得從未讓他煩惱，反而成為他每次倒下又爬起的動力。——時光網
延伸閱讀：
《當幸福來敲門》男主角演員威爾·史密斯簡介：
威爾·史密斯(Will Smith)，美國演員、歌手，1968年9月25日出生於美國賓夕法尼亞州費城。他12歲時以說唱歌手的身份踏入演藝圈，並於1985年與傑夫·湯恩斯組成組合DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince，隨後兩度獲得格萊美獎。
1993年，威爾·史密斯開始登上大熒幕，主演影片《六度分離》[2] 。隨後《絕地戰警》《獨立日》等作品使他逐步確立了影壇的地位。1997年推出的《黑衣人》系列則可以認為是威爾·史密斯在商業電影上最成功的作品之一。同時，他還因主演《拳王阿里》和《當幸福來敲門》兩度獲得奧斯卡最佳男主角獎提名
2015年，威爾·史密斯收入2600萬美元，居福布斯全球演員富豪榜並列第18位。
2015年11月1日，在洛杉磯舉行的第19屆好萊塢電影獎上，獲得《腦震盪》最佳男演員。
;I. 十部勵志電影
十部勵志電影推薦大全
很多人都喜歡找一些經典勵志的電影來看，能激勵我們前進。下面我准備了十部勵志電影推薦大全，希望對您有幫助！
一、《2001太空漫遊》(2001 Space Odyssey)1968年
電影簡介：
在2001年人類已經可以進行太空旅行。弗洛依德博士是美國在月球克萊維斯研究基地的負責人之一，這次他秘密返回基地調查一起神秘的事件。原來，基地研究員在月球某地發現了一個神秘的強磁性柱子，這個柱子顯然是在四百萬年前被人故意埋在那裡的。正當弗洛依德博士率領6位科學家對其進行考察研究的時候，奇怪的事情發生了……
本片曾獲得5項奧斯卡提名，其中包括最佳導演提名。但導演斯坦利?庫伯力克的命運似乎總是如此，獲得無數提名但永遠也拿不到一個奧斯卡的大獎。該片在科幻片領域的重要性是其它任何一部影片都無法代替的，你看過該片後就明白為什麼後來的科幻片里的飛船會是那樣，為什麼外星的表面總是砂石遍地。該片絕對不是一部純粹意義的科幻片，它帶給我們的是對整個人類文明的深層次思考，告訴我們的是人類永恆的絕望，正因為有這樣深邃的思想意義，也使得這部科幻片不像日後的《星球大戰》那樣廣受歡迎。但是，它絕對是一個里程碑。
二、《非洲皇後號》(THE AFRICAN QUEEN)1951年
電影簡介：
描述的是第一次世界大戰期間，沿河賣貨的酗酒雜貨商查斯奧爾耐特與拘謹的女教師因形勢所逼成為冤家伴侶，他們同乘載貨的小船非洲號逃難，後來因形勢所迫將非洲號改裝成魚雷艇，向德軍的炮艦發出了突擊……
三、《約翰多伊》(MEET JOHN DOE)1941年
電影簡介：
約翰?沃勒威和科諾兩人是街頭賣藝的浪子，一次偶然的機會約翰到「新簡報」報社去應聘當一位盛世英雄「約翰?多伊」，因為他長得英俊瀟灑，再加上口才好，很快就成了眾人心目中的「英雄」，於是全國各地颳起一個「約翰?多伊」風，約翰?多伊俱樂部也因此而生，正在約翰春風得意的同時，危機也隨之產生，由於他不滿當權者利用其名聲大發橫財，和他們鬧翻了，最後鬧了一個身敗名裂，假「約翰?多伊」的面紗被揭穿……
四、《斯巴達克斯》(Spartacus)1960年
電影簡介：
公元前七三年，羅馬加普亞格鬥學校的奴隸在斯巴達克斯帶領下發動起義。
奴隸起義震驚了羅馬的統治集團，激化了貴族派和平民派的矛盾，貴族將領克拉蘇乘機擊敗平民派首領革拉古，篡奪了首席執政官的權力，實行***。
革拉古為了打擊克拉蘇，打算私下放走奴隸大軍;克拉蘇卻重金收買了海盜。與此同時，羅馬又召回在國外作戰的兩支大軍。斯巴達克斯起義軍三面受敵，寡不抵眾，結果數萬奴隸戰死，她與六千倖存的戰友被克拉蘇所俘，被活活釘在十字架上。
斯巴達克斯的妻子帶著剛出生的兒子在革拉古的幫助下獲得了自由，逃出羅馬城。
五、《金色池塘》(On Golden Pond)1981年
電影簡介：
由歐內斯特.湯普森編劇的本片，描述退休的老教授與老伴在新英倫湖畔的度假屋中度假，在平靜的日子裡卻面臨年老的各種危機。他的女兒剛離了婚，正處於徘徊的心境。一向關系不佳的兩父女，終於因為十三歲的孫子跟祖父母同居了一段日子而解開了各種心結。影片以人情味方式探討老年問題及代溝，片中風景美麗，演員亦非常賣力。但導演馬克.瑞戴爾的手法不乏濫情之處，並未真正面對問題。本片曾獲最佳改編劇本、最佳男主角、最佳女主角三項金像獎，使凱瑟琳.赫本成為影史上唯一的四屆金像獎影後，亨利.方達也在病床上如願地獲得了他渴望已久的奧斯卡獎。
六、《原野百合花》(Lilies of the Field)1963年
電影簡介：
影片描寫了地位低下的黑人青年霍默.史密斯，熱心幫助一些逃難的東德修女，並答應為她們修建一座小禮拜堂……從而展示了他的人性美。本片觸及全美最敏感的神經——黑人問題，一開始就顯得不同反響。還有波蒂埃細膩的表演更引人注目，贏得36屆奧斯卡最佳男主角獎，躋身於好萊塢超級影星的行列。
七、《音樂之聲》(The Sound of Music)1965年
電影簡介：
這可能是影史上最受歡迎的歌舞片，有趣的故事，悅耳的歌曲，活潑的孩子，溫馨的人情，天真無邪的笑料，這些元素當時令它打破了影史最高賣座紀錄，而且還拿到了5座奧斯卡獎杯。
和片中的那個家庭一樣，人們在庸常的生活中突然遭遇了一個女人。她讓原本死氣沉沉的家庭充滿歡聲笑語，她用天籟般的歌喉唱出一首首傳世經典：《音樂之聲》、《雪絨花》、《哆來咪》……這是人們對天倫之樂的幻想，這是一個女人照亮的凡塵俗世。
八、《十二怒漢》(12 Angry Men)1957年
電影簡介：
五十年代是好萊塢電影發展的一個重要時期，在這個時期集中地涌現出了一大批在電影史上不朽的優秀演員和導演。亨利?方達無疑是這一時期最具影響力的男影星之一，悉尼?呂美特也是這一時期最有才華的年輕導演之一。
十二個人各有自己的職業也生活，他們當中有巧舌如簧的廣告商、仗義執言的工程師、毫無見地的富家子、歧視平民的新貴族、性情暴躁的老***、精明冷靜的銀行家、只趕時間的推銷員。每個人都有自己思考和說話的方式，但是除了亨利?方達扮演的工程師之外，其餘的人都對這個案子不屑一顧，在還未進行討論之前就早早認定男孩就是殺人兇手。在第一次投票表決的時候，由於工程師的'一票「無罪」票，使得大家要進入討論;經過一番爭吵，有一個老者開始站到了工程師的一邊;沒有達成一致就要繼續討論，而在一次又一次的激烈爭論和思維斗爭中，越來越多的人認為本案有著諸多的疑點，如果大家都不負責任的投了「有罪」票的話，將會白白的斷送一個年輕人的性命。最終通過了各種不同人生觀的沖突，各種思維方式的較量，所有的陪審團員都負責任地投出了自己神聖的一票。
十二個大男人在炎熱的夏天擠在一間小房子里，爭得面紅耳赤，時不時地有人要掄起胳膊扁人，那場面好不熱鬧。電影觀眾在看這十二個憤怒的男人爭論的時候也會反思如果自己被賦予了這種神聖的權利，自己會不會負責任地對待它呢。劇情我就不提示得太多了，或許還有一些沒有看過該片的朋友正要體會這個故事呢。
九、《亂世佳人》(Gone With The Wind)1939年
電影簡介：
本片根據美國女作家瑪格麗特?米契爾的長篇暢銷小說《飄》改編而成，在1939年第十二屆奧斯卡獎中一舉奪得八項金像獎，轟動美國影壇，這部耗資巨大、場影豪華、戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成就為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。影片以美國南北戰爭為背景，描寫了南方兩個庄園的興衰歷程以及幾個人物之間的愛情波折。美麗任性的庄園主之女郝思嘉小姐，高傲自信、青春奪人。在一次酒會上贏得了青年浪子白瑞德的青睞。而郝思嘉的心卻為另一位庄園公子衛希禮所佔據，衛與表妹媚蘭情意相投，已結連理。戰爭的爆發使郝思嘉二度成為寡婦並最終與白瑞德結合，但對衛希禮的愛之夢卻依然沒有破滅，直至唯一愛女騎馬身亡，白瑞德在絕望中離她而去，這位美國南方姑娘在歷經戰爭和生活磨難後，才終於明白了自己的真正所愛……
十、《奔騰年代》(Seabiscuit)2003年
電影簡介：
1930年代，美國處於大蕭條的陰影中，故事就在這個時候開始了。這是一個真實的故事。
查爾斯?霍華德以前是個自行車修理工，因為向美國西部引進汽車賺了錢。他買了一匹個頭很小的馬，名字叫做Seabiscuit，直接翻譯過來意思是海洋餅干。霍華德和半盲的前拳擊冠軍瑞德?波拉德和以前從事表演的湯姆?史密斯組成了一個小組訓練他的小個子賽馬，波拉德做騎師而史密斯則擔任訓練師。海洋餅乾和它的三人小組開始了一個傳奇的旅程，而三個人的人生路也從此改變。
在這之前，三個人都因為各自的原因顯得是生活中的失敗者，為家人朋友所遺棄，無法實現自己的理想。霍華德靠汽車交易發財，兒子卻在交通事故中喪生，妻子要求離婚;波拉德從小愛好騎馬，而他的家庭在失去一切以後任由他四處流浪;史密斯本是個牛仔，能馴服任何暴烈的野馬，卻也到處浪盪，無所歸依。他們的馬海洋餅干也和主人相彷彿，是賽馬中的失敗者，不僅個子比尋常賽馬小，看上去腿也有問題。但是當三個人開始訓練這匹看起來沒什麼希望的馬，人和馬的執著勁頭都顯露出來，他們的堅韌和勝利在那個灰暗的年代給整個國家帶了了希望。
;J. 勵志電影《阿甘正傳》簡介
勵志電影《阿甘正傳》簡介
《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯，羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。下面，我對這部影片做了詳細介紹，歡迎大家瀏覽，希望大家喜歡！
電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終“傻人有傻福”地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。
2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。
電影劇情
阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始“跑”。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。
在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡，他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。阿甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，阿甘又遇見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在“說到就要做到”這一信條的指引下，阿甘最終闖出了一片屬於自己的天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時的歌曲。最後，阿甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半股份給了布巴的母親，自己去做一名園丁。阿甘經歷了世界風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處，無論和誰在一起，他都依然如故，純朴而善良。
在隱居生活中，他時常思念珍妮。而這時的珍妮早已誤入歧途，陷於絕望之中。終於有一天，珍妮回來了。她和阿甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。醒來的阿甘木然坐在門前的長椅上，然後突然開始奔跑。他跑步橫越了美國，又一次成了名人。
在奔跑了許久之後，阿甘停了下來，開始回自己的故鄉。在途中，收到了珍妮的信。他立刻去見找她。在公交站台候車時。 阿甘向他人講述了他之前的經歷。於是他又一次見到了珍妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經得了一種不治之症。阿甘和珍妮三人一同回到了家鄉，一起度過了一段幸福的時光。珍妮過世了，他們的兒子也已到了上學的年齡。阿甘送兒子上了校車，坐在公共汽車站的長椅上，回憶起了他一生的經歷。
影片評價
形象鮮明
該片表現出的`善良、溫情，觸動了觀眾心中最美好的東西，展現了誠實、守信、認真、勇敢、重情等美好情感。阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情，對人只懂付出不求回報，也從不介意別人拒絕，他只是豁達、坦盪地面對生活。他把自己僅有的智慧、信念、勇氣集中在一點，他什麼都不顧，只知道憑著直覺在路上不停地跑。
意義深刻
這部影片的獨特之處在於，它重新肯定了舊的道德及社會主體文化，宣揚了60年代美國的主流意識形態，同時它又否定了其他前衛的新文化。我想正是基於此，它才能深得美國民心。
阿甘形象的塑造顛覆了正常世界中的英雄形象，與傳統觀念背道而馳，具有強烈的反傳統、反主流性。他的所見所聞所言所行不僅具有高度的代表性，而且是對歷史的直接圖解。這種視覺化的比喻在影片的第一個鏡頭中得到生動的暗示：一根羽毛飄飄盪盪，吹過民居和馬路，最後落到阿甘的腳下，優雅卻平淡無奇，隨意而又有必然性。湯姆·漢克斯把阿甘從歷史的投影變為實實在在、有血有肉的人。阿甘是一個占據著成年人軀體的幼童、一個聖賢級的傻子、一個超越真實的普通人、一個代表著民族個性的小人物。
製作講究
該片的音樂非常出色，尤其是片頭部分。白色的羽毛在藍色的天空下隨風飛舞，美妙的音樂從極弱開始，漸漸清晰，彷彿一位天使緩緩飛臨人世。任何人只要認真欣賞，都會感動於其中的美。如果沒有這一段音樂，影片的魅力將會大打折扣。
另外，影片的拍攝運用了當時電腦特技的最高水平;如片頭的羽毛，阿甘出現在舊新聞影片中;3k黨人的舊照片轉化為影片中的移動場面等，非常細膩逼真。用相同的場景製造物是人非的感覺是導演們常用的時間轉換手法，除本片中這種順時的過渡外，在逆時的情節中更是屢見不鮮，比如遲暮的老人回到原來的地方，眼前的老房子老建築荒涼破敗，往事頓時湧上心頭，老人百感交集，又憶起當年熱鬧鮮亮的模樣。
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