Ⅰ 電影死亡詩社簡介
《死亡詩社》是由彼得·威爾執導，羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克、羅伯特·肖恩·萊納德領銜主演的一部勵志電影。該片講述的是一個有思想的老師和一群希望突破的學生之間的故事。該片於1989年6月2日在多倫多首映。
劇情介紹：威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師約翰·基汀（羅賓·威廉姆斯 飾）的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。
基汀帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義 ；讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想；鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。
老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌！基汀教授、基汀老師、基汀隊長，他的教育宛若春風化雨，潤物無聲的留在每個人心裡。
(1)電影死亡詩社中學生們的變化擴展閱讀
《死亡詩社》幕後花絮：
1，寫在詩社「寶書」扉頁上的話來自梭羅的《瓦爾登湖》；基廷老師朗誦的《哦，船長！我的船長！》出自惠特曼的《草葉集》；另外還有莎士比亞的《第18號十四行詩》和拜倫的《她在美中步履姍姍》。
2，導演彼得·維爾選擇按照年代順序拍攝本片，目的在於更好地表現孩子們和基廷老師之間的友誼關系的進展，以及對他與日俱增的敬仰之情。
3，彼得·維爾在悉尼的一所名叫Scots College的私立男子中學讀書，影片中很多場景都是再現了學校的風貌，如制服、紀律以及對學校的整體感覺等等。
4，電影拍攝於美國東部的特拉華州，位於安德魯斯大街的一所寄宿學校。
5，在原著中，基廷老師是死於白血病的，但導演認為影片關注的主體應該是孩子們。
6，連姆·尼森原先是把導演的權利交給Jeff Kanew，但在羅賓·威廉姆斯加盟該片後，使得彼得·維爾成為該片的導演。
Ⅱ 死亡詩社
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威爾頓學院是一個以「傳統、榮譽、紀律、優秀」為四大支柱的學院，由此可知該校只注重升學率，而不注重學生的全面發展。影片中學生們因一位老師而改變，這位基丁老師鼓勵學生們反對傳統、追求自由。但是在父母的壓迫之下，孩子們不得不放棄自己的理想順從父母。在最後尼爾為反抗父母的安排，通過自殺表明自己的立場。
《死亡詩社》中體現的是，學生是具有獨立思考的人，他們具有自己的思維，我們應該鼓勵他們學會獨立思考。基丁老師反對他們跟隨作者的思想理解詩歌，所以第一節課就讓他們撕了前言，鼓勵他們自己寫詩歌，發揮自己的想像能力，勇於選擇自己想做的事，不要因為被禁錮就泯滅了自己的愛好，學會打破思維定式做不一樣的自己。在機頂老師的課結束之後有人問考試會考嗎？這就告誡我們學習知識並不是為了應付考試，而是為了增長見識。基丁老師反對傳統的教學模式，並不是死板的教他們詩歌的格律、押韻，而是鼓勵他們學會思考，這也側面的說明了，學生在學習知識時不能照搬照抄，死記硬背，正如機丁老師所說的詩歌，並不是將別人的思想照搬過來，而是有自己的想法，學會自己思考。死讀書並不是唯一，人可以發展更多興趣愛好，這也是鼓勵同學們做自由的思想者。基丁老師，更多的是教導學生們多方面發展，而不是禁錮在教室學習書本知識
《死亡詩社》中體現的是，學生是發展中的人，基丁老師讓同學們踩在講台桌上，他說我們必須時刻用不同眼光看待事物，這也告誡了我們讀書的時候不要想作者是怎麼看，而是自己怎麼看的。在基丁老師的帶領下，尼爾永敢於追求自己的演藝之路，皮茨做雷達等，他們都是發揚自己的優點，追逐自己喜歡的事物，他們不安於現狀，敢於開拓新天地。影片中的主人公尼爾，他追逐自己的夢想，卻得不到家人的同意。尼爾的父親安排了尼爾的人生，尼爾最後用死亡來反抗父親，他試圖通過死亡換取自由，但是在這個社會中，他不過是一個社會悲劇的縮影，因為在這個學院里，所有的學生都是受家人的期望，而聚集到威爾頓學院，但是他們都是同樣的渴望自由。安德森與尼爾同宿舍，但是性格卻完全相反，他們的共同點是他們都生活在父母的渴望下，無法做自己喜歡的事。安德森在校長的逼迫下，不得不交代自己加入死亡詩社俱樂部的情況。在基丁最後一堂課上，安德森終於戰勝了內心的恐懼，當著院長的面踩在桌子上說出了哦船長，我的船長。這也體現了學生們對自由的追求，以及從不自信到自信的一個成長的過程，都是在激勵學生敢於突破傳統，追求自由發展自己的個性。
Ⅲ 通過影片《死亡詩社》你認為人生的意義是什麼，給人帶來什麼樣的感受
《死亡詩社》
《死亡詩社》講述的是一個有思想的老師和一群希望突破的學生之間的故事。縱觀整部影片，緊湊的情節，不加過多修飾，給人一種行雲流水的感覺，通過喜劇與悲劇的相結合，讓觀眾的心情隨著劇情的發展而跌宕起伏。
看完這部電影，第一個感受是影片中讓我們思考，如何去考慮父母，孩子，老師這三者之間的關系，這是一個涉及到家庭教育，學校教育的問題，也是引發我們深思的問題，這個值得我們每位父母認真去思考的~
第二個感受最深的便是影片傳遞給我們的那種自殺並不能解決什麼問題，現實生活中，很多人會因為不堪生活的重負而選擇自殺，但是自殺真正能解決問題嗎？其實答案是否定的，自殺只是你個人認為的解脫了，但是對於還在世的人，問題並沒有解決反而是變得更加復雜了。所以我不認同neil的解決方式，這其實也是跟教育是有關，離不開家庭教育以及學校教育，否則，neil也不會走上這條不歸路！
Ⅳ 死亡詩社觀後感
當觀看完一部影視作品後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，是時候寫一篇觀後感好好記錄一下了。可能你現在毫無頭緒吧，下面是我精心整理的死亡詩社觀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
死亡詩社觀後感1
《死亡詩社》這部電影電影講述了一群學生在基廷老師的教育下的成長歷程。
基廷老師是這部電影中給我感觸最深的人。他從威爾頓預科學院畢業，後又回到該學院教書。威爾頓學院一向是以傳統守舊的方法教育學生的，而基廷老師在授課時卻一改學校的常規，他在上課時讓學生撕掉書本上的頁碼，不讓學生被書本的內容所禁錮，他讓學生們大膽地去想像，培養學生們的人文情懷。可以說，基廷老師深刻地影響了這群學生的思想，讓學生們敢於去表達自己的想法，敢於追求自己的理想。
基廷老師難能可貴的在於他教育有方，從他第一節課讓學生們撕掉書上的頁碼，到他讓學生們聆聽照片的聲音從而珍惜時間；從他告訴學生們可以親切地叫他「Oh Captain，My Caprain」，到他讓學生們自己創作一首詩並大聲地在課前朗讀；從他讓每位學生站在講台上俯瞰教室，到他和學生們一起比賽橄欖球。這些無一不體現了他倡導規則內學生應該自由地去想像，去表達，去追求的思想。我覺得這就是詩歌的本意，也由此，這部電影想要傳達的是老師該如何教育學生。
好的教育應該是怎樣的？電影的答案是讓學生敢於超越前人，是不循規蹈矩，是嚮往自由。自古以來教育該是怎樣的，我說應該是因材施教，從沒有什麼是對的或錯的，不過我更贊同電影的觀點，如果讓學生在課本的內容中學習，那就像是循著前人的腳印前進，這是徒勞無獲的，詩歌是表達作者想法和內心的，假如往前推幾百年，那時的文人寫詩也有課本教嗎？結果顯而易見，唯有遵從內心才是最好的詩歌。
電影的結尾，基廷老師因為尼爾的自殺牽連而被迫離開學院，在他臨走時，班內的學生們用曾經他教他們的一樣，站在課桌上，喊出一句「Oh Captain，My Captain」，令人感慨萬千，老師走了，但也許更多的人能找到學習之道。
死亡詩社觀後感2
我們的教育要教給學生什麼呢?-----獨立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看這部電影得出的感悟。
「CREP DIM，抓住今天，因為我們都會死去。」影片的開頭，基廷就對他的學生說這樣的話。
我們被太多的期望和壓力在約束著，因此我們從來沒有好好想著怎樣抓住今天，只是一直在追求未來，實現別人的期待。
生命中，我們很多人都在妥協著。因為夢想太沉重了。
為了讓學生能真正領悟獨立思考的含義，基廷站在了講台了。因為他要讓學生站在更高的位置，換個思維，去想問題。
影片中，基廷讓內向的安德森到台上朗讀他的詩。安德森由於內心的恐懼，不願意上台。基廷便讓他在台上表演怎麼哭喊，還用接近逼迫的方法，讓安德森表達自己內心的想法。情景很讓人抓狂，卻也讓人釋然。
為了讓學生懂得如何在團體中保持自己的獨立觀點和信仰，他讓三個學生在院子里行操，以此來揭示：每個人都在妥協中與別人趨同，雖然我們是以自己的步伐在前進。我們每個人都有被別人接納的需要，但我們必須要保持自己的信仰獨立，即使在別人看來是如何的糟糕。
電影中的尼爾，一個生性外向，有自己追求的人，卻無法得到家人的認可。他無法逆父親為他未來做得計劃，於是，他選擇了自殺。對自由的嚮往值得我們用生命的換取。他是一個在期望下悲劇的縮影。
安德森與尼爾同宿舍，可他倆的性格完全相反，有一點比較像的是，他們都生活在父母的期望下，無法做自己喜歡的事情。在基廷的課上，安德森終於突破了自己內心的恐懼(不自信，否定自己)。影片末，安德森在全班面前和校長面前，公然表達自己的感情以及第一個站在桌子上，對基廷說：「哦，船長，我的船長。」
現在我們的教育和，很大程度上，在扼殺我們的個性，讓我們全服於權威和標准。獨立的思考變成是一件艱難和珍貴的事情。
死亡詩社觀後感3
《死亡詩社》就是這樣一部能引起育人者反復思慮的電影。
自由與規則之間似乎總是一對矛盾。就如同電影中的校長，他所象徵的就是一種規則,也是傳統的思想束縛。而深受學生喜愛的基廷老師則是自由精神的體現。也是現代學生所嚮往的生活。從電影所要表達的主旨來看，似乎更加青睞與頌揚基廷老師的自由主義精神。但其實規則與自由之間是應該能夠找到一種平衡點，從而達到對立統一的狀態。比如撕去教科書前言部分的那段場景，基廷所要學生們撕去的並不是文學藝術作品本身，而是要學生們撕去抑制學生想像力的封條。社會需要規則，學校也同樣需要規則。遵守規則既是一個社會、集體正常運行的保證，也是人的基本品質的反映。這些規則不僅不影響人們思想自由的發揮，而且更是保證了每個人個性思想、創新精神的拓展。
但是我們應該注意區分的是，校長所謂的規則並非我之前所講的規則，他只是在假借規則這一名詞來達到自己的目的。比如最後男孩之所以要自殺的原因，並非是他觸犯了什麼清規戒律，而只是因為他沒有走家長、學校給他規劃的那條「經濟仕途」而已。為了自己喜愛而終究因為現實中重重壓力之下不能得到的戲劇表演，他選擇了自殺。因此校長所代表的是保守和守舊，特別是在精神層面上對學生的個性進行抹殺。他對學生的教育只是將學生通過一個標准化的流程，輸送進名牌的大學。他所要維護的已經不是學生這個受教育者本身，而是他所賴以生存的學校的名聲。
另一方面，我認為片中的家庭教育方式對我們也很有啟迪。值得反思的是，跟尼爾的家庭一樣，現在很多家長不管三七二十一，喜歡把自己的理想強加在子女身上，使得孩子們失去自我選擇的空間，他們的成長是一個可悲的「被成長」的過程。我覺得親子之間，從人格來講應該是平等的，相互要有更多地溝通、理解和尊重，這樣的孩子才能真正健康、快樂地成長為一個完整的人，從而去實現屬於他們自己的人生價值。
相信這部影片還有很多哲理，值得我們去細細品味。
死亡詩社觀後感4
《死亡詩社》故事取材於真人真事，影片所有情節的打造都十分著力，讓觀者領會到探索生命本質的熱情，彷彿縱身一躍就走出陰霾，獲得新生，有時，想要的沒那麼復雜。選擇就在你手中。我們的生命需要點癲狂。傳統與紀律強調的越深，往往越容易把人帶進平靜的絕望。以「死亡詩社」的名義，也許是基廷老師帶來的理由，要「荒唐」起來，不可循規蹈矩。否則就將面對被安排的人生。學會忍受拒絕的權利。就算錯，也錯的心安理得，因為那是自己做過的選擇，基廷先生的第一堂課便是帶領學生在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義。抓住現在，前人的呼喚，生命沒有賦予一個人虛度的權利。荒廢的人生來自於失去的自我。
呼喚的聲音，輕微，卻如刺骨的寒風直追心底，麻木的靈魂霎時驚醒。還記得基廷先生，第一次站在講桌上說：「我為什麼站在這里?因為我要換一個角度看待問題。」學會自我思考，盡管少不更事，學會獨自選擇，盡管感情用事。安德森學會了，並且不再盲從，他勇敢地站起來了，反抗世俗、卑鄙的束縛。他懂得堅持自我，去尋找真理的責任。社會總有一種屈從性在左右著人們的思維和抉擇，久而久之，便成了所謂的道德規范。
真正的現實就是人們在道德的掩護下自圓其說。面對問題，人們會找出各種解釋、各種理由，很少能從自身入手。叩問良心何在?基廷先生給予青年良心自省的勇氣。面對生活人皆是主宰。異於常人的路，一經開辟就註定會有坎坷，但我們堅信自己的選擇，自己的命運自己掌握。
死亡詩社觀後感5
《死亡詩社》這部影片，給我留下了深刻的印象。影片一開始，我就看到了一所管理嚴格，學生對老師神聖得尊重感，這是一所高校。裡面的一切似乎都像是一個小世界。
尼爾，是這部影片的主角，他的爸爸希望兒子考上一所好的學校，就能有好的出路，可以找到好工作賺上大錢。他希望兒子一味地學習，努力取得更好的成績，在畢業之後能考上哈佛。但是尼爾在學校生活中，發現了自己演繹方面的天賦。他經過自己的不懈努力，終於成功選上了校園話劇的主角，在父親不同意的'情況下，尼爾完成了演出。本以為欣賞到他的才能之後，老爸可以一改執願，同意他繼續演下去。
可是尼爾的爸爸認定了讓他好好學習，走父輩計劃好的人生，毅然決然地把尼爾帶離了劇場。當晚，悲痛欲絕的尼爾不想繼續這樣沒有靈魂的人生，開槍自殺了。
基丁老師是一個相比之下不死板，很開放的一個老師。他鼓勵孩子們做自己，鼓勵他們張揚自己的個性。然而學校古板的高層並不能理解他這種想法，藉助尼爾的死亡，他們辭退了基丁老師。基丁老師雖然被辭退，但是學生們深知老師的正確。
要做一個靈活的人，既不一味地循規蹈矩，也不毫無根據地闖盪。不靈活，可能是會像尼爾父親一樣親手把孩子送進了棺材。也有可能像尼爾一樣，想不開自我了斷。看完了這部電影，我深深地體會到那種古板教育的失敗，他們培養出的人才，於古人來說沒有什麼本質上的變化，因為他們的思想是全然復制而來的，只有基丁老師這樣，挖掘出學生們內心中的那個自我，才是真正有意義的教育。
死亡詩社觀後感6
我們的教育要教給學生什麼呢？—————獨立思考，解放思想，追求心中的夢想，是我看這部電影得出的感悟。
「CREP DIM，抓住今日，因為我們都會死去。」影片的開頭，基廷就對他的學生說這樣的話。
我們被太多的期望和壓力在約束著，所以我們從來沒有好好想著怎樣抓住今日，只是一向在追求未來，實現別人的期待。
生命中，我們很多人都在妥協著。因為夢想太沉重了。
為了讓學生能真正領悟獨立思考的含義，基廷站在了講台了。因為他要讓學生站在更高的位置，換個思維，去想問題。
影片中，基廷讓內向的安德森到台上朗讀他的詩。安德森由於內心的恐懼，不願意上台。基廷便讓他在台上表演怎樣哭喊，還用接近逼迫的方法，讓安德森表達自我內心的想法。情景很讓人抓狂，卻也讓人釋然。
為了讓學生懂得如何在團體中堅持自我的獨立觀點和信仰，他讓三個學生在院子里行操，以此來揭示：每個人都在妥協中與別人趨同，雖然我們是以自我的步伐在前進。我們每個人都有被別人接納的需要，但我們必須要堅持自我的信仰獨立，即使在別人看來是如何的糟糕。
電影中的尼爾，一個生性外向，有自我追求的人，卻無法得到家人的認可。他無法逆父親為他未來做得計劃，於是，他選擇了自殺。對自由的嚮往值得我們用生命的換取。他是一個在期望下杯具的縮影。
安德森與尼爾同宿舍，可他倆的性格完全相反，有一點比較像的是，他們都生活在父母的期望下，無法做自我喜歡的事情。在基廷的課上，安德森最終突破了自我內心的恐懼（不自信，否定自我）。影片末，安德森在全班面前和校長面前，公然表達自我的感情以及第一個站在桌子上，對基廷說：「哦，船長，我的船長。」
此刻我們的教育和，很大程度上，在扼殺我們的個性，讓我們全服於權威和標准。獨立的思考變成是一件艱難和珍貴的事情。
死亡詩社觀後感7
這部電影講述的是一位老師和他的學生之間的故事。結局感人至深，落淚了。
尼爾喜歡演戲，父親卻一再要求他考哈弗學醫。從來沒有和孩子進行等位溝通，了解孩子內心真正的想法和喜歡的東西。以一位長輩的口吻強勢要求孩子放棄自己的愛好去做自己強加給他的事情(真想一個巴掌甩過去)。尼爾妥協了。結果尼爾開槍自殺，父親和學校卻把責任推給了尼爾的老師，一位對學生們進行著心靈的啟發的好老師。
「我們不會讓你毀滅你的生活。(台詞)「殊不知家長的逼迫已經是對孩子的一種毀滅。「你擁有我從來沒有夢想過的機會，我不會讓你白白糟蹋。(台詞)」不知道多少家長以此為由進行著無形的殺人行動。
我想很多老師和家長應該都沒有想過，逼迫自己的學生或孩子去做他不喜歡、不願意做的事會造成什麼樣的後果。利益至上的長遠目光我是真不知道該如何評價。可以理解他們為了讓自己的孩子謀求好的發展而迫使他們急功近利的讀書學習。
但我更想說的是，工作並不是一輩子的事，活到八十歲的人七十歲退休也還有十年時間是脫離自己的工作的。而對生活的熱情和理解才是一輩子的。
「你活著的意義是什麼?」
「賺錢，賺很多錢，賺更多的錢。」聽到這樣的回答如何不讓人難過。
物慾已經超越精神世界而稱霸了嗎?那實在是人類的悲哀。
每年都有不計其數的新聞說到某某學校某學生跳樓自殺，可是卻從來沒有人想過深層原因。學習壓力大的背後是什麼，元兇就是這些自以為是為了學生和孩子好的家長和老師。為這些孩子的人生道路上有你們的陪伴而感到同情。
無法避免的是在求學路上遇到渣渣教育工作者。幸運的是，我的父母從來沒有強迫我學這學那，我的專業也是我自己喜歡和熱愛的。這是一件值得普天同慶的大事!
作為一名深受中國應試教育影響的學子，我可以深深的體會到，教育現狀無法改變的無奈和心酸。希望中國考試制度的改革能走上一條正確的道路，而不是在歪路上摸爬滾打數十年仍然駭人聽聞。
死亡詩社觀後感8
這部電影講述的是一位教師和他的學生之間的故事。
結局感人至深，落淚了。
尼爾喜歡演戲，父親卻一再要求他考哈弗學醫。從來沒有和孩子進行等位溝通，了解孩子內心真正的想法和喜歡的東西。以一位長輩的口吻強勢要求孩子放下自我的愛好去做自我強加給他的事情(真想一個巴掌甩過去)。尼爾妥協了。結果尼爾開槍自殺，父親和學校卻把職責推給了尼爾的教師，一位對學生們進行著心靈的啟發的好教師。
「我們不會讓你毀滅你的生活。(台詞)「殊不知家長的逼迫已經是對孩子的一種毀滅。「你擁有我從來沒有夢想過的機會，我不會讓你白白糟蹋。(台詞)」不明白多少家長以此為由進行著無形的殺人行動。
我想很多教師和家長應當都沒有想過，逼迫自我的學生或孩子去做他不喜歡、不願意做的事會造成什麼樣的後果。利益至上的長遠目光我是真不明白該如何評價。能夠理解他們為了讓自我的孩子謀求好的發展而迫使他們急功近利的讀書學習。
但我更想說的是，工作並不是一輩子的事，活到八十歲的人七十歲退休也還有十年時光是脫離自我的工作的。而對生活的熱情和理解才是一輩子的。
「你活著的意義是什麼?」
「賺錢，賺很多錢，賺更多的錢。」聽到這樣的回答如何不讓人難過。
物慾已經超越精神世界而稱霸了嗎?那實在是人類的悲哀。
每年都有不計其數的新聞說到某某學校某學生跳樓自殺，可是卻從來沒有人想過深層原因。學習壓力大的背後是什麼，元兇就是這些自以為是為了學生和孩子好的家長和教師。為這些孩子的人生道路上有你們的陪伴而感到同情。
無法避免的是在求學路上遇到渣渣教育工作者。幸運的是，我的父母從來沒有強迫我學這學那，我的專業也是我自我喜歡和熱愛的.。這是一件值得普天同慶的大事!
作為一名深受中國應試教育影響的學子，我能夠深深的體會到，教育現狀無法改變的無奈和心酸。期望中國考試制度的改革能走上一條正確的道路，而不是在歪路上摸爬滾打數十年仍然駭人聽聞。
死亡詩社觀後感9
《死亡詩社》這部電影，主要講述了一群在威爾頓預備學院上學的學生和一位名叫John Keating的老師。JohnKeating老師提倡自由發散式的思維哲學，鼓勵學生用新的視角去觀察周圍的世界，他讓學生們喊他「Oh , captain , my captain」而不是老師，甚至讓學生們把課本上的前言全都撕了。JohnKeating老師獨樹一幟的教育方式，給這個學校增添了一分生氣。但學校卻很不喜歡他，因為威爾頓預備學院是以他凝重的風格受到當時人們的尊敬，這個學院的教育模式是完全固定的，單調且束縛了學生們的思想，因此他的教育方式被評為非正統的教育方式。
他引導著孩子們重建了「死亡詩社」，他讓他們用自己一瞬間的靈感來創作詩篇，讓他們擁有自己的主見，而不是一味的跟著別人做事，不經過自己的思考。他讓一群膽小的孩子變得膽大開朗。
Todd原來是班裡最膽小的一個同學，後來因為John Keating老師的鼓勵，漸漸變得開朗起來。
JohnKeating還鼓勵了一個叫Neil孩子去做他自己想做的事——演戲，演了一場很棒的戲，而不是像原來一樣做一個只聽父母話而不敢做自己愛的事的男孩。但Neil最終自殺了，因為他的父親想讓他上哈弗然後當一個醫生，而Neil自己卻想做一名演員，卻徵求不到家人的同意。校方用開除作威脅來逼其他幾個Neil的同學簽字，並開除了JohnKeating老師。
我認為John Keating老師唯一沒有做好的就是——沒有教好學生們怎樣處理事情、壓力，而Neil就沒有經受住來自他爸爸的打擊，開槍自殺了。
《死亡詩社》這部電影中的JohnKeating老師給了我很大的啟發，他告訴我：做任何事都要有激情，做事要有新意，做事不僅需要勇氣還要聰明……我感謝這部電影!
死亡詩社觀後感10
在假期中我觀看了《死亡詩社》這部影片，雖然從片名上看這部影片充滿著恐怖，但去實實在在是一個感人，讓人受益匪淺的電影。
這部影片所講述的內容是一個規規矩矩的教條學校。但一名叫基丁的老師打破了這個常規，頑皮淘氣的男孩子們，在他們親愛的「船長」基廷的啟蒙下，迅速豐滿著自己的精神世界的故事
看完之後，我對基丁老師充滿了敬佩，他敢於打破常規和不畏權威的精神，讓我改變了對老師的認識，他讓學生發揮自己的潛能而不是被課本所拘束。面對著同行差異和不理解的眼光，基丁老師毅然決然的選擇了堅持，他慢慢的改變著他的學生，讓學生自己組建了自己的死亡詩社，自己思維的碰撞和交流的地方。
影片中還有一個值得我們思考的地方，那就是為什麼尼爾會自殺，而大多數電影中的人都認為是基丁老師的教學方式改變了尼爾的人生觀，產生了對父親的逆反心理，從電影中可以看出，尼爾一開始是個不敢反駁父親，聽任父親的這么一個人，
但在他的內心中早就對父親的做法有自己的看法，他不願任憑父親擺布自己的人生，就如他父親想讓他學醫而他卻想表演。背離父親的他再宿舍里表現出了自己對表演的渴望，並成功演出，是基丁老師教給他了要敢於表達自己的心裡。基丁老師只不過教給他溝通的方法並沒有讓他對父親產生敵對心理。我認為導致尼爾自殺的原因主要是父親的搶大的壓迫感使尼爾覺得自己的夢想被湮滅。從中也能看出被學校壓迫者的一代代表，反應出黑暗中的無助感。
另外，基丁老師讓學生們叫他船長，我認為船長的含義是像水手一樣在海上自由的航行的含義，更代表了基丁老師你教育准則和內涵。
在影片最後，全體同學站在桌上一這樣的方式來送別基丁老師，這反應出基丁老師的教育已經成功，他印象了這些未來的花朵 ，他的教育的種子深深的扎在了他們的內心。基丁老師的離開不代表他的教育的失敗，而是象徵著勝利的開始。
死亡詩社觀後感11
能讓我心頭一震，感通身受的哭著笑，羅賓·威廉姆斯真沒讓人失望，這么多年觀影真是為數不多的一次。《死亡詩社》，聽起來就壓抑沉悶的電影，對的，就像你認為的那樣，它一定會讓浪漫主義和現實主義猛烈撞擊，就像死亡和詩一樣，我一直覺的死亡是最大的真理，詩往往是最靠近死亡的藝術。但是電影講的並不是這些，電影代入的還有人生態度，成長，自我救贖，以及那些閃著光的青春荷爾蒙。
基汀（羅賓·威廉姆斯 飾）老師印象深刻的幾堂課，帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，課堂上讓學生們站在講桌上換一個角度看世界，撕掉書本第一章概論，讓學生們追隨自己的內心寫一首詩在課堂上大聲朗讀，課堂外以每個人走路的姿勢和狀態來觀察最真實的一面。是的，泛泛來看這些沒什麼新奇，把自己的成長經歷代進去，你就知道，我們人生中如果能遇到一位這樣的老師有多麼的難得。基汀老師認為教育的根本在於是學會獨立思考，在基汀捂住todd的眼睛，讓todd自己感受並大聲朗誦自己的感受時我激動的不行，哭著笑，我似乎特別理解todd的不容易，那個能讓你心頭一震，原來世界是這樣的，我可以這樣看世界的新態度，才是人生最最寶貴的東西吧！
我們教育的大環境死水一潭，傳統，墨守成規，我們都是這么成長起來的。但是個體的成長經歷又有所不同，有的人可能就會遇到像基汀（羅賓·威廉姆斯 飾）這樣的老師，必然會在內心點燃一個小火苗，受益終身。其實生活本身也是需要一種能力的，一般像基汀這樣的老師會給到你這樣的能力，忠於自己，有自己的獨立思考能力，適合與不適合自己判斷，對自己的生活篤定而又有自己的態度，其實只有這樣的生活是充實而快樂的，那些被裹挾以及隨波逐流的生活，終究是自己厭煩也被別人厭煩。這種發光的生活態度，大多數人是不能無師自通的，人生中如果能遇到這樣的一位老師或長者點播，真是大幸。同理一部好的電影或書籍如果能在年少時受到啟蒙，也是人生的大幸。
Ⅳ 解析電影《死亡詩社》
一、尼爾父親
尼爾父親在自己兒子尼爾面前不苟言笑，卻在開學典禮後面對諾蘭先生時「笑意濃濃」，二人對彼此的稱呼都是名字，可見兩人較為熟稔，這一定程度上反映出Tom經常與諾蘭聯系，談論尼爾的學習和生活情況，這一點在後面Tom要求尼爾退出校史年鑒得到了印證。他在說話時用的是「要求」，而不是「希望」，可見他是不容許尼爾拒絕的。之後尼爾提出自己想要表演戲劇，Tom更是怒不可遏，即使看到尼爾的表演大獲成功他仍執迷不悟，甚至私自作出決定要將尼爾送去布萊登軍校，最終，他的種種言行導致了尼爾的死亡。
Tom是典型的專制型父親，同時，他也十分冷漠和易怒。顧名思義，專制型的父母對孩子往往是說一不二，嚴格要求，不能違背大人的要求，他們強調結果，但往往忽略了孩子的需求以及內心的真實想法，或者明知孩子的需求也當做視而不見，常用粗暴的態度，如命令、苛求、禁止、威嚇等手段，把自己的意志強加給孩子，迫使孩子服從，傾向於高要求、高控制和低反應、低關懷，特別注重孩子的服從性。在這種父母看來，孩子們要是違背他們的意思就意味著自毀前程。對於Tom來說，他身處中產階層，他認為自己無法改變自己所處的社會階層，便將「成為人上人」的希望寄託在了兒子尼爾的身上（Tom手拿禮帽，這是英式的貴族著裝禮節——美國「老錢」文化教育來源，暗示他在模仿上層社會人士的打扮），這一定程度上反映出了Tom的自卑心理，更是一種焦慮，因為他的現實自我和理想自我長期處於一種差距明顯的狀態中。他睡前將拖鞋整整齊齊地擺放好以及尼爾床上折疊整齊的衣服一方面是Tom專制化教育的體現，另一方面也是他以固著行為和觀念（「只要聽我的話，我兒子終有一天會進入上流社會」）以抵消焦慮的表現。他對尼爾的態度以及尼爾對他的稱呼（father或sir）和態度可以看出在尼爾父親這里，相比兒子這一身份，尼爾更像是他的士兵和工具。在尼爾自殺之後，Tom問責學校以及老師，他逃避了內心對自己的指責，他不敢直面自己對尼爾所做的一切，因此，他將導致尼爾死亡的責任推脫到了基丁老師的身上（投射）。
社會心理學認為，人都是以自我為中心的，是在主觀建構客觀世界。在Tom建構的社會里，醫生一類的職業是最好的，進入上層社會是人生意義所在，他的望子成龍本質上是他自己對他所認為的美好生活的嚮往，是將自己的價值觀強加於尼爾。Tom也是完全不懂得學習心理學的一類家長，不懂得如何根據孩子的年齡特徵、心理特點來進行因材施教，只知愛孩子而不了解孩子。
二、尼爾母親
尼爾母親出場便是站在窗前吸煙，我們可以認為她是在借煙消愁。在Tom說出自己的安排並對尼爾吼叫時，尼爾母親站在一旁流淚卻無動於衷，只在離開前蹲下看了尼爾幾眼，說了一句「好了，去睡覺吧」。尼爾母親之所以有愁緒，我想是因為她對尼爾父親的教育產生了質疑，但她在潛意識里仍然與尼爾父親的想法保持一致，並且她只敢順從尼爾父親（尼爾父親走之後她也不多做停留；尼爾父親說話用「我們」，但尼爾母親並未表達自己的看法），在尼爾父親說出決定後，尼爾看向一旁流淚的母親，希望母親能給予一點支持，但母親什麼也沒回應，她只在二人即將發生爭吵的時候站出來做「和食佬」，這看似是希望保持家庭和諧，實則是在助紂為虐。尼爾母親無疑是懦弱的，她既擔心尼爾的狀態，又不願付諸行動，只能將自己和尼爾父親的思想合理化以自我安慰。因此，本質上尼爾父母二人是一種人。根據弗洛伊德的理論，由於俄狄浦斯情結，兒子相對父親而言會更加願意親近母親，但在尼爾家中，父親專制，母親懦弱，
三、諾蘭以及學校
諾蘭是當時美國教育改革情境下的典型教師。在開學典禮上的演講中，他在講述了學校的成就後流露出了得意的神情，在他看來，判斷一個人成功與否的標准就是他考上的大學是不是頂尖，因此，他是以威爾頓學校的高升學率為榮的。「傳統，榮譽，紀律，優秀」從該校的校訓便可以看出這個學校以及當時美國教育的宗旨。在這樣一個教育環境中，學生們是壓抑的，填鴨式教育讓他們死氣沉沉。諾蘭是絕對權威的代表，父母們也因為對高升學率的重視而無比信任他，從而服從於他。諾蘭把握權威，卻喪失了情感。學生所謂的順從都是在花樣制裁的逼迫下所產生的結果：片尾里校方要求開除基丁老師，將學生逐個單獨請到校長辦公室簽字，並請來服從權威的父母進行施壓，學生無法擁有自己的主權，因為他們所做的決定將牽動整個家族的利益。這也是行為主義心理學在教育領域的體現，對學生進行「行為反應」的訓練，是他們產生了「條件反射」，順從即安全，反叛即受懲。
1957年前蘇聯成功地發射了第一顆人造地球衛星，使美國政府為之震驚，而公眾則把目光投向了公立學校的教育質量上，責備美國的宇航技術落後是學校教育質量下降所致，進而認為這是進步主義教育偏廢基礎性、系統性，降低學術標准所造成的惡果。美國政府很快就將國防建設與教育緊密地聯系在了一起，並於1958年頒布了《國防教育法》，確立了以培養高科技人才為目標的教學新體系。並且由於二戰結束後人口劇增，社會分層日趨明顯，下層階級和中產階級的人們（尤其是中產階級）都迫切地希望能進入更高階層的社會。人的行為是社會化了的行為，在這樣一種社會環境所帶來的教育環境中，學生們也會在潛意識中形成要發奮學習，進入頂尖大學學習的觀念，但這種觀點不是一成不變的，也不是無差別的，每個學生都以自身獨特的方式對這種環境作出種種反應，這也就是個性化的體現。
高升學率卻死氣沉沉的威爾頓預備學院傳統填鴨式教育使學生們像一群渴望自由而又被關起來的鳥一樣，無比壓抑（學生們在私下將學校的四大支柱——「傳統、榮譽、紀律、優秀」改成「嘲弄、恐怖、頹廢、排泄」）。
四、查理
查理的氣質屬於典型的膽汁質。情感發生迅速、強烈，動作的發生也是迅速、強烈、有力（①在基丁老師要求撕掉序言時，他第一個付諸行動；②尼爾提出重組死亡詩社時，第一個參與；③第一個挑釁學校）。屬於這一類型的人大都熱情（①說服諾克斯參加詩社；②帶女生參加詩會），直爽，精力旺盛，脾氣急躁（在知道卡梅倫背叛詩社後對他動手），心境變化劇烈，易動感情，具有外傾性。
查理是電影幾個主要學生中在一開始最叛逆性的一個（開學典禮聽諾蘭講話時他流露出不屑的神情），他也是其中最不壓抑自我的一個，因為他出身極好，即使不上學也可以有很好的出路。而基丁老師的到來最大程度上激起了他的叛逆心理（寫信給校方要求招收女生，當校長為此勃然大怒而召開全校會議時，席下的他卻在眾目睽睽之下舉起接通的電話，表明這是「上帝的意思」，在學校，他們吃飯前都要進行禱告，以示對上帝的感謝和尊重，而這處查理是在諷刺這樣一種傳統）。
五、諾克斯
諾克斯是粘液質類型的人，也是內傾的人。他較為關注自我的內部狀況，如內心情感、思想，因此，在遇見克麗絲之後他勇敢執著追愛，展現出了與之前截然不同的狀態。諾克斯跨越了父親與切特的世交之情在他求愛之路上劈下的鴻溝，即便是遭到克麗絲男朋友取命的恐嚇，他也沒有退縮，而是選擇了用真摯的愛情同世俗的約定抗衡。這與基丁老師與他們所說的「順從的危險」密切相關。更重要的是，諾克斯找尋到了自己的詩，他寫詩給克麗絲，這是他詩意的生活的開始，是他找尋生活意義的開端。
六、托德
托德是抑鬱質類型以及內傾類型的人。他靦腆、內向，偏好小范圍的社會活動，一對一，或者是小群體的，避免成為注意的中心（尼爾重組死亡詩社，托德既想參加又不敢參加，最終被尼爾說服，但仍然放不開）；追求完美（在寫基丁老師布置的詩歌作業時，他反復修改，最終卻說自己沒寫）；優柔寡斷（①他討厭父母送自己的生日禮物，卻只敢默默接受，卻不知如何處理，最終在尼爾的鼓勵下，實現了文具盒的「無人駕駛式飛行」，顛覆了父母對自己如兄長般的期望；②在尼爾表達了自己對戲劇表演的喜愛和要偽造父母信件時，他總是第一時間提到尼爾父親，這反映了他對父母態度十分在意。我認為他的身份和角度一定程度上代表了觀眾，是觀眾心理的體現），但正是這樣一個優柔寡斷的人，卻在基丁老師即將離開之際第一個站了出來，說出了學校以及父母對自己以及其他學生的脅迫，並站上那一方禁錮了自己思想的書桌，大聲吶喊：「O Captain!My Captain!」，這一刻，他已不同往日，或者說在「船長」出現的那一刻起，他獲得了新生；他也十分壓抑（從他在基丁的引導下即興作出的詩歌可以看出他對所謂「真理」的厭惡）。
在得知尼爾死亡的消息後，托德於茫茫雪地中嘔吐（痛苦、憤懣到產生了生理反應）、狂奔、怒吼。那銀裝素裹的一切，美好卻又悲愴，令他想起了尼爾的純凈與赤誠，這樣一個充滿熱情、內心善良的青年，鼓勵他釋放自己，卻用殘忍的手段結束了自己的一生。
七、基丁老師
基丁老師的教育理論中帶有明顯的存在主義哲學和人本主義心理學以及積極心理學的思想。基丁他同樣出身威爾頓，但他沒有因為這樣一種死板的教育體制和壓抑的教育環境而成為一個「無聊」的大人，相反，他深知這些對學生的殘害，義無反顧地回到了威爾頓，成為了學生們的「船長」。
在受到基丁老師的教育之前，青年們始終保持著矛盾的姿態。他們遵從學校的規定、遵從社會的權威，和同學聚在一起時又肆意發泄。他們的自我同一性和角色同一性出現了很大問題，埃里克森認為，對一個青年來說自我同一性的形成是一種挑戰。正因為自我同一性形成困難，所以許多青少年很難解決自我同一性對角色混亂的危機，而偏向角色混亂一端，以至形成了消極的人格特點。在受到基丁老師的感染之後，他們決定去山洞一探究竟，他們在深夜逃出封閉的校園，彷彿回到了純真貪玩的孩提時代。他們在山洞中詩興勃發，擊鼓高喊，唱著「我看見剛果河從黑土地蜿蜒流過」，用原始人在原始土地上的姿態吶喊狂歡。他們回到了無意識的嬰兒時代，回到了原始社會里人性最本真的狀態。而當真正領悟基丁老師的思想之後，他們的精神得到了升華，實現了由無意識到意識的過度，他們「自我」的行為逐漸向「超我」的理想狀態靠攏。也正是這樣，他們內心的壓抑得到了釋放，對於學生這一角色的認同感得到了提升。他們開始更多的獨立思考，明白了自由意志以及從不同角度看待問題的重要性，還有順從的危險。
學生是具有個別差異的（認知差異和性格差異），基丁深知這一點，因此，他仔細觀察學生，努力了解他們各自的差異以及需求還有閃光點（鼓勵托德作詩；鼓勵尼爾向父親說出自己的真實想法，對他的表演作出極大肯定），這就是因材施教的一種體現。同時，基丁了解認知發展與教學的關系。一方面，他會用具體經驗（排隊走路；踢足球等）來支持學生們學習抽象概念和規則；另一方面，基丁重點關注到了學生現在仍處於形成狀態，剛剛在成熟、剛剛在發展的過程，並依據此發展過程對學生進行引導（「活在當下」）
八、尼爾
尼爾出身中產家庭，他所肩負的「責任」要遠重於其他學生，上一刻還在於同學們談笑風生，下一刻卻因父親的到來收斂笑意，站直身體，可見他對父親是畏懼的；在面臨父親對自己課外活動的否定時，他試圖掙扎卻止於服從。兒童時期的經歷可能對人產生終生的影響，尼爾自幼便受到父親專制的教育，對父親的服從以及對父親專制的認知已經內化成其超我的一部分（內射）。
尼爾正處於青年初期，這個時期的青年抽象邏輯思維已從「經驗型」向「理論型」轉化，開始出現辯證思維，因此，尼爾他開始對父親的專制教育以及自己對父親的順從產生質疑（還收到基丁老師的引導）。更重要的是，這個時期青年佔主要地位的情感是與人生觀相聯系的情感，道德感、理智感與美感都有了深刻的發展，因此，他開始更多的思考自己真正想做的事，並發現了自己對戲劇表演的喜愛，他渴望成為演員。而這時，他的理想自我（成為演員，站在戲劇舞台上展示自己）和現實自我（未來已被父親安排，服從於父親的權威）產生了極大矛盾，他一方面通過表演獲得了自我肯定，另一方面又因為自己無法擺脫父親的掌控而否定自我。他具有高度的意志堅強性（對表演的堅持）和行動的自覺性，但他卻也在自欺欺人，不敢向父親訴說，選擇了逃避，幻想父親會同意自己去演出（嬰兒時期他可能產生了對父母不信任的態度，延伸至今，甚至延伸帶了基丁的身上）。尼爾已經經歷了形式運算階段，他思維的靈活性得到了很大的提升，他不再刻板地恪守規則，反而常常由於規則與事實的不符而違反規則（①重組死亡詩社；②偽造父親簽名信件；③自殺）。對於這一年齡階段的人，教師和家長不宜採用過多的命令和強制性的教育，但顯而易見，威爾頓的多數教師以及尼爾的父母一直試圖控制尼爾，代替他作出決定。另外，由於專制型的家庭教育和壓抑的學校環境，尼爾更傾向於參加同伴群體，更多接受同伴的影響（一起去山洞開展詩會；自己的表演得到了同伴的肯定，從而進一步獲得自我肯定）。
尼爾之死成因：
1.社會自我（與社會本位論相聯系）與心理自我（與個人本位論相聯系）的矛盾沖突；
2.尼爾父母自我實現的需要（將尼爾送入頂尖大學學習並成為醫生）和尼爾尊重的需要（自己做決定，做自己想做的事）以及自我實現的需要（成為演員）之間的矛盾沖突；
3.青春期孩子心理特點（情緒易波動、焦慮、憂郁；憧憬未來並富於幻想等，尼爾都具有）與尼爾氣質類型（膽汁質：情感發生迅速、強烈，動作的發生也是迅速、強烈、有力）的交合。
最終，尼爾選擇用一種極富戲劇性的方式結束了自己的一生（放置花環在窗前，打開窗戶，脫掉衣服：隱喻帶著自己熱愛的戲劇表演，擺脫種種負累，飛向天空，獲得徹底的自由）。在他的那場表演中，他的最後一段台詞或許也是他的內心獨白，是他在請求父親的「寬恕」。尼爾終其一生都沒能擺脫父親帶給他的陰影，就如他生前表演的那部戲劇的名字一樣——《仲夏夜之夢》，他做了一場美妙的夢，再也不願醒來。
Ⅵ 《死亡詩社》觀後感
看完一部作品以後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，這時候，最關鍵的觀後感怎麼能落下！那麼你會寫觀後感嗎？以下是我為大家整理的《死亡詩社》觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
《死亡詩社》觀後感1
「大多數人都生活在平靜的絕望中」，這句話是梭羅所言。電影《死亡詩社》中基丁先生在課堂上也引用了這一句，他鼓勵學生們別陷入這種境地，通過獨立自主的思考，努力尋找自己的聲音，學會用不同的眼光看待事物。結局學生尼爾·佩里因父母極力反對他當演員以及以轉校來告誡他時選擇自殺而結束了生命。少數學生一個一個的站在了課桌上，喚即將離開學校的基丁先生為「Oh captain,my captain」,並且是托德第一個「站」起來。其他人則坐在自己的座位上默默低著頭。由此看來，基丁先生的教育方式到底是對還是錯呢？或許千人千面。
於我而言，更多的思考放在了探索夢想與自由兩者的關系中。影片開始通過學生們自然而然的打趣談話中交待了他們父母的職業，而他們畢業理所當然的成為父母一樣職業的人或者父母眼中所謂的優秀的人。這可能就是生活於「平靜的絕望」中的狀態吧，就好像溫水煮青蛙一般，他們放棄了自己思考，而是選擇了與父母一樣的步伐和節奏。尼爾·佩里一直扮演著聽父母話的孩子角色，而在他終於第一次知道自己想干什麼並且去嘗試後，他也依舊不想面對父母以及選擇避開父母那一關。父親發現後嚴厲地勸誡他放棄當演員，他努力想徵得父親同意去演戲，但並沒有像基丁老師後面開導他那樣來向父親表示出當演員的堅定和毅力。後來雖然尼爾第一次表演圓滿成功但是依舊沒有獲得父親的認同，最後選擇了自殺。尼爾對於自己找尋到的夢想葆有熱情與行動，在為夢想付諸行動的他也是自由的，但對於外力的困阻他似乎少了一些深刻的思考以及勇氣。他依舊無法擺脫扮演愛聽話的孩子的角色，無法逃離他父母這條河流。雖然希望渺茫(父親也曾對他說過只要他好好畢業長大了任他自己怎麼做)，但是身在追求實現夢想的途中不就是一種自由嗎？這樣的人生行會讓你體驗到不同於以往的歡愉，痛苦甚至絕望，但是會讓你成長。開花固然漂亮，但結果成熟才是以後生命、自我、愛、夢想延續的一種方式。是終點也是起點。敘利亞詩人尼爾多斯在他的詩中曾表述道:如果你認為自己能夠實現夢想，那麼你永遠不會夢想。聽起來像是悖論，但這種矛盾性不也讓我們的生活慢慢和自己相聚嗎？
即使愚蠢，即使另類，但只要是你自己思考出來的，只要是你自己內心的聲音，那這個夢想就是有意義的。或許你會問，這意義又存在於哪兒呢？我會回答:這意義存在於你追尋夢想中所呈現的自由感，在於你一點又一點的與你自己相遇靠近。
《死亡詩社》觀後感2
《死亡詩社》又名《春風化雨》，朋友曾一直推薦看的一部電影，今天終於抽時間從頭到尾看了一遍個人覺得還是按英文直翻的比較好，通片看下來，就覺得胸口漲漲的，想要發泄，卻怎麼也找不到出口。無法說出的無奈。看到最後尼爾被他的父親逼的自殺，看到父親一直在說他自己的想法——哈佛、醫生，他終於憋不住了，向父親怒吼出「I must tell you what I feel!」他的父親說「Tell us what you feel!」我以為矛盾可以得此緩解，結果尼爾卻父親被告知如果是演戲的話想都別想，尼爾終於放棄了最後的掙扎，也許從那一時刻起他就有了輕生的念頭，因為他覺得活著沒意思，沒有價值。尼爾有如此想法也不是這一件事導致的，而是日積月累的，從影片開始，尼爾的父親勒令他退出校報社，就可以看出尼爾的無奈。最後的自殺行為也就可以理解了。
看到尼爾的父親，我就看到了現實社會中大多數的父母，他們把年輕時未完成的夢想一廂情願的加在了孩子的身上，認為這樣走下去肯定沒錯。但是，他們忽略了，孩子作為一個個體，一個有著獨立的思考能力的個體，他們有權利選擇自己的生活。不錯，父母的引導對孩子有一定的影響，但那隻能是引導，只要他們沒有往壞的方面發展，何不讓他自己成長，或許他會更加體會到成長的快樂——思想的宣洩，生命的價值。家長也會輕松點，與其一門心思的撲在孩子身上，倒不如花更多時間來實現自己未完成的夢。
再看看基丁老師最後被當做了替罪羊，成了犧牲者，也許這是解決問題的唯一方法——你好，我好，大家好，只有他沒有好下場。犧牲了基丁老師，這不是皆大歡喜嗎——學校的榮譽可以保住，學校的穩定可以保住，學校的制度可以保住。於是就以退學逼迫死亡詩社的成員們威脅他們讓他們作偽證。他們還是孩子啊!努安達堅持不說謊，最後難逃退學命運。看到托德在校長那，在父母的旁邊，他那無法申訴的眼神，他絕望了，我也絕望了。最後基丁老師終於要走了，托德終於忍不住了，他覺得必須要讓老師知道真相，他們不想背叛老師，但他們無力反抗。看著同學們一個個的站到課桌上，呼喚著「ohcaptain,mycaptain!」眼淚終於忍不住了，在眼眶裡直轉。基丁老師最後是帶著笑離開的，因為他知道，有那麼一群學生已經開始自己思考了。
《死亡詩社》觀後感3
沒有想到電影的結局會是悲慘的，不過這到是恰恰提醒了我：不要過去理想主義，夢想很好，但一定要有一定的現實。也就是說做一個現實的理想主義者。
當基丁老師對學生說出這句：「哦，船長!我的船長!」時，我特別感動，感受到這個老師是在讓學生自己親身去體會而不是一味地知識灌溉。填鴨式教學，已經過時了!!!可為什麼我們還在會說現在的中小學教育依舊是填鴨式呢?
不時會看到現在所謂的減負是越減越重，孩子的`書包越來越重，從前是背包現在書包都做成了行李箱一般有拉桿了。到底是哪裡出了問題?根源到底在哪裡?我真的不知道了，或許我應該更加深入地去探討。
過去很多個日子裡，我總會問自己：為什麼選擇小學教育專業?為什麼要想要當老師?一開始答案特別偉大：我要去「拯救」現在的小學生!用我學習到的先進的理論為現在的孩子帶去一些不一樣的東西，讓他們不再經歷我曾經經歷過得不美好。在後來的教師技能訓練中，我不斷受挫不斷發現自己在追求完美追求別人的誇耀，我也不斷地被提醒：現在的教育體制還不允許你「創新」、「特立獨行」，會有學業成績、家長、學校等等要求著你。我開始忘記了自己要當教師的初心，可是連自己都覺得那些話是遙不可及的，我怎麼會有愛學生的心?怎麼會有要幫助學生的心?怎麼會真心地想要幫助這些可愛的孩子們呢?如果我只是在追求「完美」，講課講的如何天花亂墜如何征服評委老師，我怎麼會記得其實我最開始是想要幫助學生呢?
再回到電影，基丁老師最後走的那一幕，很多學生都站起來了，但也有一部分學生沒有站起來。我很敬佩那些站起來的學生，同時尊重那些沒有站起來的學生。這個社會，正是因為有各色各樣的人才會豐富，人之所為人是因為我們會思考有思想。我深信我們的教育會越來越好的，因為探討教育的意義的人越來越多，思考如何實現中國教育改革的人越來越多。
好的生命是有事做，有人愛，有問題可想，有選擇的自由!我們都加油吧!
這本來是一篇要上交的作業，我不想去隨意網路一下然後東拼西湊成一篇觀後感，所以選擇來豆瓣寫下自己的感受，記錄提醒自己。然後再交給老師。
真實比起優秀更可愛。
《死亡詩社》觀後感4
剛才看完了電影 死亡詩社很受觸動，所以還是寫點什麼吧。
看了開頭，以為是很普通的校園青春劇，但是，整部電影在尼爾父親出現在劇院那一剎那改變了。變得無比沉重。在我看到尼爾那無助的眼神的時候，在我聽到他說nothing的時候，我就知道，他會選擇自殺。
有人說我們是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。從小學、中學到大學關心的只是一味地讀好書、作個大人看來引以為豪的孩子，考出優異的成績，以後找到一份好的工作，再以後有個幸福美滿的家，再在以後等我們有了孩子，也要這樣循環往復地教導培養下一代，讀好書、作好孩子等等……
不免有個問題開始終日縈繞在我思緒中：生活的意義是什麼？難道我們要想尼爾那樣，順從父母的意志？那我們自己的生活呢？我們自己的思想呢？沒錯，父母們是愛我們的，是為我們好。但是，他們知道我們需要什麼嗎？顯然不知道
看了《死亡詩社》後，我懂得了意義存在的價值。生活只是我們的一個舞台，它本身是什麼並不重要，重要的是我們要在舞台上選擇並出演什麼樣的角色和內容：戲劇、詩歌、悲劇、話劇、啞劇、歌劇……，什麼都可以，哪怕亂七八糟，渾渾噩噩都可以，但原則是：你自己選擇的並樂意用一生去努力追求。就像許三多說的那樣，人活著就是要做有意義的事.........
當然，這部電影還有關於人性的一些思考，比較深，我也講不好。只是說說我自己的一些感想。
說真的，要是我拿到那份文件，我也會簽的，這是實話。我絕對不會像卡麥隆那樣背叛詩社，但是我也是普通人，不會為此而退學。我想，換了我，我也會踩在桌子上，大聲的喊一聲 captain, my captain!我堅信John keating那樣的老師才是真正好老師，值得尊敬的老師。
還有，個人感覺這部電影結尾和聞香識女人太像了！
最後用電影裡面的一首詩來結尾：
我步入叢林，
因為我希望生活得有意義。
我希望活得深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結時
發現自己從來沒有活過。
《死亡詩社》觀後感5
影片講述了一個特立獨行的老師和一群年輕學生的故事。老師的思想別出心裁、與眾不同。用今天的話來說就是思想過於超前，這本不是一件壞事，卻不被當時的大多數人接受。這大多數人，包括老師的同事、上司也就是校長、以及學生家長。而學生是理解並接受他的，因為他適應了年輕人的天性，讓他們做他們喜歡的事情。
影片以Neil的死亡達到高潮。我們說一個人自殺，是要放在一個大的時代背景下去分析的，舉個例子來說，我國今天，許多人因為適應不了改革開放以來，社會轉型期帶來的思想沖擊還有的個人信仰缺失而自殺。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大，所以說這部電影的年齡可能比我們在座的各位同學還要大，那時候還沒有像現在這樣普及的論壇一類形式的詩社，更沒有什麼第二課堂活動，學校傳統的管理制度更讓人覺得壓抑沉重。
作為Neil的父母——如果我是Neil的父母，我肯定會為兒子的表演天賦和才華感到驕傲的，畢竟這是一件好事啊!而他的父母卻百般要求他成為一名所謂體面的醫生，禁止他的一切興趣愛好，這個就有點兒極端了。
Neil的死，有學校，有家庭，有社會的責任，老師只不過是表面上的原因，只是一個導火索。那麼為什麼把所有的責任都推到老師的身上呢?
因為，久負盛名的學校要保住它的名譽。這個學校如果要維持它的正常運轉，就必須犧牲一個可憐的老師的利益，老師只不過是一個替罪羊，是整個教育系統中一個最小的螺絲釘，一個人的力量是無力改變長久形成的龐大的傳統教育體制的。而傳統的教育模式之所以存在那麼長的時間，也一定有它存在的合理之處。
作為先驅者，Neil的這位老師的犧牲意義是很大的。任何一項革命或改革，都必然有先驅犧牲。畢竟改革是利益關系的調整，在教育也在趨利的時代，我相信像Meil老師一樣正直的教育工作者依然大有人在。雖然一小步一小步的，但在堅定地在改變我們的理念。
令人欣慰的是，影片的最後，大部分學生都站在桌子上為默默地目送老師離開，這也是這個老師最大的欣慰吧!也賦予我們了一些對當今教育體制的深刻的警醒和思考。
《死亡詩社》觀後感6
看完電影《死亡詩社》覺得非常真實，前一秒孩子們喊這學校的口號「傳統，榮譽，紀律，優秀」，後一分鍾孩子們高喊自己的原創口號。孩子原始的天性細膩的在影片中表現，青春期蠢蠢的萌動真實的展現。影片中孩子的活潑，家長的專制，校長的古板，新教師的個性都強烈沖擊我們的心靈。我相信大部分的孩子都會喜歡這個非傳統的老師，吹著口哨進課堂，將課堂搬到教室外的連廊，鼓勵學生撕掉課本的前言…… 我們能看見他真誠善良，鼓勵孩子克服困難，幫助孩子超越自己。所以孩子都喜歡上他的課，因為自由，活躍，快樂，可以乘著想像的翅膀高飛。這是他們也是整所學校從未發生過的事，以學院為首的傳統教育思想和以英文老師為首的現代教育的沖突和碰撞不可避免的發生了。這兩種教育有點像我們的應試教育與素質教育。如何做好素質教育，認真執行二期課改，教師還需要勇氣、智慧和實干精神。真正做到以人為本，讓孩子活出生命的活力和意義。
基丁老師有很多值得我們學習的地方，但鑒於國情和孩子的不同特點，我覺得尼爾的死在我們的身邊可以避免。基丁老師教了怎樣選擇活著意義，但未教授如何熱愛我們的生命，對生命負責。尼爾為反抗父母的意願以自殺為代價，讓我看後很震撼。我在想如果是我班級的孩子有像尼爾這么強烈的興趣慾望，我們教師應該做好溝通工作，和孩子的心理輔導。不可能願望現實不了就放棄自己的生命，這是對自己生命的極其不負責任。當然現在也有個別孩子心靈脆弱，為不彈琴絞斷手筋，成績不好跳樓等等，所以現行「兩綱」教育中特別強調的生命教育。這也是我們教師不可忽略的方面，急需加強教育，希望悲劇不要在我們身邊發生。
影片《死亡詩社》中基丁老師要離開學校時，班裡最內向的學生，第一個站到了課桌上，陸續有其他同學也站了上去。他們是在用自己的行動向基丁老師表達自已他的敬意和感激。看到這兒，我落淚了……老師的成功是什麼？是孩子考出好成績嗎？這是一個太淺顯的回答，我認為老師的成功應該是，作為老師你的思想、人品影響了孩子，指引孩子，而孩子正向著你期望的方向逐漸邁近，那種收獲和滿足是無法用言語表達的。從某種意義上講，這才是為人師者最大的成功。「親其師，信其道」，讓我們先從關心、愛護身邊的孩子做起，相信定會有不俗的收獲。
《死亡詩社》觀後感7
該片講述的是一個有思想的老師基丁和一群希望突破傳統束縛、追求自由的學生之間的故事。
影片中最打動我的一句話是：「教育的本質，是教會學生如何思考」。
基丁老師鼓勵學生們在讀書或者讀詩歌的時候，不要只關注作者的思想，而是要深入探究自己的看法。
基丁老師哼著的《揚基進行曲》、及時行樂的信條、撕去教科書上伊凡所·普利查矯作的詩歌分析，在威爾頓學生長期被窒息的心靈中引發了一場地震。
他可以帶領學生站上講桌，讓學生們換個角度體會不同視角。
基丁老師的教學方式深受學生們的喜愛，親切稱呼他為「船長」，但是在其他老師眼中他卻成了異類。
喜愛他的學生們翻出他的簡歷，並在簡歷里看到基丁老師曾經參加過一個「死亡詩社」學生組織，這個組織的學生們會定期在山洞中聚會，聚會時輪流吟誦詩歌，激情四溢。
基丁老師不曾想到，他的學生尼爾重建了「死亡詩社」，在當年基丁聚會的地方和著優美的詩句，扭動起節奏強烈的非洲原始舞蹈，釋放著青春生命的激情。
透過電影看家庭教育，有個學生名叫尼爾，父親對他的要求是考上哈佛，尼爾的學習成績很優秀，考試都是A，但是尼爾卻熱愛表演，並希望父親能允他參加戲劇表演。
但是尼爾的父親卻認為他熱愛的戲劇表演是不務正業，盡管尼爾一再請求，但是並沒有被父親接納。
在他瞞著父親參加了《仲夏夜之夢》的演出後，徹底的激怒了他父親。
他父親完全沒有看到兒子在演出後獲得的掌聲和認可，也沒有看到兒子在舞台上閃爍的光芒，他只需要兒子執行自己的命令：考上哈佛。
在父親要把他轉到一所軍事化管理的院校時，他和父親爆發了短暫的爭吵，最終在一句「nothing」的回答後，尼爾放棄了自己，他選擇了自殺。
他無力爭取自己的興趣，也無力和父親抗爭，飾演尼爾的演員把尼爾內心的失望和無助演的非常打動人。
為人父母把孩子帶到這個世界，卻把孩子當成自己的附屬，不允許孩子有自己的愛好和追求，尼爾的父親在發現兒子死後發出的呼喊，是憤怒、是悔恨、是自責，在他把兒子的死歸罪到基丁老師身上時，我們似乎已經找到答案了。
學校迫於壓力，最終辭退了基丁老師。
《死亡詩社》觀後感8
初聽到這個題目，我的第一個反應就是這是一部恐怖片，還頻頻猜測劇情。帶著猜測和疑問觀看了這部影片。
這是發生在美國大學里的事情，這所大學以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。這位老師反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界;他向學生介紹了許多有思想的詩歌;他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……最後的結果也是令我們出乎意料的，學生死了，老師走了，詩社散了，一切又回到了從前。
在這部影片里，我比較欣賞基廷老師，他通過詩歌解放了他們的思想，教會他們如何思考，教會他們如何做一個社會意義上的人，而不是墨守成規，教條死板的書本「奴隸」!遺憾的是，在影片的後半部分，基廷卻很少出現，即使出現，也是以一個忍氣吞聲的形象出現，被校長和尼爾父親訓斥得沒有半句怨言。他雖然有著浪漫主義的思想，卻不得不向現實低頭，從這個意義上來說他是失敗的。但他同時又將自己的思想傳遞給他的學生，讓他們敢於背著學校成立自己的社團，敢於在校刊上發表文章要求放女生進學校，敢於冒著被打的危險大膽地追求自己喜愛的女孩。當原本最為膽小怕事，最為循規蹈矩的托德第一個站到桌子上高喊著「船長，我的船長」並帶動其他人一起為基廷送行時，他事實上已經成功地教育了這幫學生!
同是作為教師，這部影片的教師形象給了我很大的觸動和迷惑，自由、開放、融和與意外的結果給人很壓抑的感覺。在同情基廷老師的同時，更多的是欣賞他的教學方式和做人原則，在這一點上他是成功的，也是我們可以借鑒的地方。雖然基廷老師最後無奈的離開了學校，但是我相信這群學生會永遠記住他的，我想作為老師就這一點也就夠了。在完美中留有遺憾，我想這就是這部影片成功的地方吧!
Ⅶ 《死亡詩社》會給人帶來什麼樣的感受
《死亡詩社》最讓我動容的就是一個老師究竟能做到什麼地步，才能徹底解放這群備受禁錮學生的思想。學校是百年名校，教規早就成為眾人骨子裡的精神枷鎖，學生也只能逆來順受。卻沒人對此提出質疑，直到出現了一位具有自由思想的基廷老師。
《死亡詩社》帶給我最大的感受就是感動、震撼。我被基廷老師的用心教學所感動，被學生們用心挽留他而感動，我更被學生解放思想之後具有獨立的行為而震撼。成長的力量是令人震撼的，《死亡詩社》象徵著極大的影像力量，能給予處在低谷的人希望的力量。
Ⅷ 如何評價電影《浪潮》和《死亡詩社》
《浪潮》是根據真實故事改編而成的講的是現代科技高度發達的今天，組織新法西斯主義僅僅需要一星期。
電影中文格爾老師本來只是想通過這樣一個試驗讓學生來認清獨裁專制的法西斯主義的本質。但是這群一開始只是想混學分的學生們的頭腦迅速被強大的精神力量給格式化了。他們馬上陷入到一種強大的集體無意識中去，他們給自己的組織取名「浪潮」，還自發地統一了制服，越來越多的學生給快速洗腦，他們自己建立了自己的網站，繪制了統一的圖標，還統一了見面打招呼的手勢——右手在胸前做浪潮狀。狂熱的學生占據了運動場，不讓別人進入，一位叫蒂姆的學生還從網上購買了手槍，並寸步不離文格爾先生，稱要保護好「領袖」……
事情發展得不可收拾了，文格爾先生在手球比賽中發現了事態的嚴重性，決定停止浪潮，但是事態已經不可控制，最後在集會上文格爾宣布解散浪潮並由此告訴同學們這就是法西斯主義的由來。這時，悲劇不可避免的發生了，狂熱的蒂姆不願意看到浪潮的解散，於是開槍在同學射擊，並飲彈自殺……
《死亡詩社》講述的是威爾頓預科學院一向都是以傳統、守舊的方法來教授學生，可是新學期來校的新文學老師基廷卻一改學校的常規，讓自己班上的學生們解放思想，充分發揮學生們的能力。他告訴學生們要「把握當下」，並以該原則行事。在教學的第一堂課上，基廷並沒有在教室里上課，而是領同學們看校史樓內的照片，讓他們去聆聽死者的聲音，並去領悟的生命的真諦。基廷甚至要求學生將課本中古板老套的內容撕去，自由的教學方式讓學生開始懂得自己的興趣、愛好、前途和目標。他的學生們甚至於反抗學校的禁令，重新成立基廷曾於該校學生時代參與過的秘密小組——死亡詩社，在校外很遠的山洞中探討詩歌、人生。但不久後，學校發現這個小組，校方對基廷老師教育方法十分反對。
基廷的學生尼爾熱愛表演，並在一次演出上大獲成功。但他父親堅決反對，並將他帶回家決定第二天讓其轉學。尼爾極度痛苦卻無法傾訴，在當晚自殺了。小組成員之一卡梅隆出賣了他們。校方逼小組成員在聲明上簽字，將責任推卸與基廷身上，將他開除出學校。在老師要離開學校的時候，學生們站立在桌上，說著"哦，船長，我的船長!"
兩部電影的結局都是老師作為了替罪羊，黯然離開。《死亡詩社》講述精英私立學校的學生們如何在老師的影響下開始獨立思考，試圖擺脫學校專制守舊的的桎錮。《浪潮》描述如今的公立學校，素來標榜崇尚自由與個性的學生在老師突發奇想開始的一個獨裁試驗里，如何進入一種法西斯式的集體無意識。
相隔二十年的這兩部片子倒像是一個開頭和一個結尾，二十年前敲響的希望的鍾，二十年後卻回響著警示的餘音。《死亡詩社》中追求人格之獨立、精神之自由的主題相對簡單，《浪潮》中學生們如何從自由散漫的無政府主義傾向主動轉變成激進的高度集體主義的團體更為令人深思。
真正的精神自由需要的從來都是理性，而不是激情。兩部片中的學生都包含激情，他們個性豐富、多才多藝。他們願意改變以及大膽嘗試，所以當一位與眾不同的老師出現在他們身邊引導他們的時候，他們會聽老師的話，贊同老師的做法甚至盲目地崇拜他。《浪潮》中的老師為了讓學生了解法西斯主義的生成，自己當了一次獨裁者，一開始他的頭腦很清醒，還想方設法營造這樣的一種氛圍。可是過了三天，老師慢慢地變成獨裁者，他很享受這種「萬人之上」的感覺，他與妻子鬧僵，說出了很傷人的話。還好他最終回頭，避免了更大悲劇的發生。
《死亡詩社》里的那個學校有點象我們現在的高中，注重的是升學率，注重的是紀律。而紀律就意味著排斥多樣性，排斥不同意見，用剛性的手段求得劃一。老師是作為一名知識的灌輸者的角色存在著。而這時出現了一位英語老師，他的口號是享受生活，他的信念是讓學生們自己思考，自己選擇。我不反對老師的想法，但是他的教育理念與學校的教育目標發生了沖突，結局已經註定。
特別是撕書這一段，我覺得做得非常不地道。首先，他先叫學生們撕書，然後才告訴他們具體理由。所以孩子們在撕書的時候，臉上興奮的表情不是因為自己懂得了什麼真理，而是這一純粹的「叛逆行動」引發的荷爾蒙增加。當然這也可以說是基廷的一種策略，先叫他們行動，然後在進行理論說教的時候就會獲得一種共同情感上的支持。其次，這種行為從表面上看是引發孩子們自由思考，不被規矩束縛。但是換個角度看，他只是因為不認同另一位博士的教學理念，就強迫學生們全部撕掉他的導言——這難道不是另一種意義上的專制思想嗎？如果是自己一個人做學問，對別人的理解不贊同是無可厚非的。但是基廷是老師。當他強迫所有人接受他的思維時，不管他的思維是要求自由還是要求束縛——這已與思維內容無關——這種做法本身就已經帶有了他所批判的東西的色彩。
兩部電影都是由於教師教育方式的無節制性與教育理念的片面化，導致這些本身正確的情感最終走向反面。老師針對青年學生這一易情緒化、渴望先鋒思維的特殊群體沒有把握好教育的「度」。
兩部電影內容上可以說對立也可以說相同，《死亡詩社》中的「自由獨立」思想恰好對立《浪潮》的「極權主義」，內容相反但模式幾乎一模一樣的教育路線。最後的悲劇結尾與這部影片也驚人的類似，一個孩子吞槍自殺了，少數幾個保持頭腦清醒的學生也沒能挽回這個悲劇。雖然《浪潮》我更願意用一種非理性化的思路考慮，它的重點並不在教育上，但是也不妨礙從這個方面稍作對比。不聽從於自己者，必將聽命於他人。人一生總會有一些階段需要「聽於他人」的。而這個「他人」究竟值不值得聽，怎樣去聽，聽些什麼，實在是很重要啊。
Ⅸ 死亡詩社觀後心得感悟範文
《死亡詩社》是由彼得·威爾執導，羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克、羅伯特·肖恩·萊納德領銜主演的一部 勵志電影 。下面由我來給大家分享死亡詩社觀後心得，歡迎大家參閱。
死亡詩社觀後心得1
我很喜歡一部叫做《春風化雨》(也稱《死亡詩社》)的電影。每一次我看完這部電影，都有一股強烈的震顫在心中回盪，讓我久久不能釋懷。
電影的開篇有這樣一句台詞：「你的一生可曾因為什麼人而改變過?我沒有。但我知道美國威爾頓貴族學校里那群學生的道路被一個老師改變了。」
電影中描繪了一名思想新銳的教師向禁錮思想的 教育 方式發起挑戰的經過，過程叫人心旌盪漾，結果卻令人扼腕嘆息。在單調而束縛思想的貴族學校里，這名叫做基廷的教師，向僵化的教育模式發出了挑戰。
他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界;他向學生介紹了許多有思想的詩歌;他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。
他不惜一切機會，教導學生們珍惜自己的青春年華，要「抓住每一天」去汲取生命的精華。他用一句拉丁文carpe diem(只爭朝夕)激勵這些學生。他激發每個學生的靈感，讓他們擺脫習慣與性格的束縛和羈絆，喚醒每個人心中創作的激情和成就的慾望。他告訴他的學生：不要盲目地跟隨他人，不要被信條所惑，只有你的內心知道你真正想成為什麼樣的人，只有你能找到自己的價值。
每次看這部電影，我都心潮澎湃。
在關心和幫助中國大學生長達10年的時間里，我一直不遺餘力地傳播著「做最好的自己」的價值觀，我希望通過寫作、演講、網路等方式來分享和分擔這個時代年輕人的生存感受，並且盡可能地提供一些我的 經驗 讓他們選擇參考。我希望自己能夠像基廷老師一樣，讓中國的青年懂得如何在現實中放飛自己的理想，進而明白生命的意義。讓他們知道，「世界可以因你不同」。
從一份責任感出發，我在幫助大學生的過程中感受到了前所未有的充實和滿足，也有一種莫大的幸福感將我圍繞。這種幸福感，來源於學生們給予我的莫大信任，也來源於他們不斷成長所帶給未來中國人的希望，更來源於我深深感到我生命的價值。投入這份工作的每一天都帶給我無比的振奮，每一刻都讓我留下了深沉的回憶。
隨著時間的推移，在和中國青年交流的過程中，我感到的不只是責任、機會和潛力，我在這份工作中的收獲也讓我對人生有了更深層次的思考。我時常會問自己：「我怎麼能把我的更多知識傳授給中國青年?」我有時也會想到，雖然我很願意為大學生作人生規劃，找尋心中的聲音，但是畢竟我是個科技人，是個職業經理人。我擁有更多的是在科技領域的知識，更了解企業成功的秘笈。
在過去的20年裡，我有幸在喬布斯、蓋茨、施密特等世界級企業家身邊學習成長，我有幸在PC時代經歷蘋果和微軟，有幸在互聯網時代經歷谷歌，有幸看到這三家世界一流的公司的成長和成功，我有幸在美國矽谷和中國的中關村崛起時，在這兩個地方做過最有創意的工作。這些職業經驗才是我最有價值的資產，我非常希望能夠把這些資產傳授給中國青年。
我相信，中國青年需要這些資產。尤其是當我看到一些青年人渴望用自己的知識創業時，往往由於他們經驗不足而撞得頭破血流，一種指導他們的願望漸漸占據了我的內心。
曾經，有一位身患嚴重疾病的學生決定創業，堅決要得到我的支持，他來到北京，一定要見我，說如果不見他，他就不治療。當我終於見到他，聽他闡述了自己的理念時，我感覺到他完全不懂創業，必然要走向失敗。我的感觸是：他，需要創業導師，幫助他從基礎學習，逐步步入創業的旅途。
曾經，一個千辛萬苦找到我的前微軟員工，請求我幫他的初創公司出主意，做他的創業教練，我答應了。他很有潛力，經過我的簡單指導就在天使投資大會上脫穎而出，得到了第一名和一筆創業資金。但是，盡管他的技術極具創新性，可是他並沒有想清楚用戶的需求。我苦口婆心勸他放棄，他沒有聽，最後我只能目睹他的公司走入困境。我的感觸是：他，需要創業導師，幫助他選擇項目，做有用的創新。
曾經，有一個美國名牌大學的 留學 生千方百計找到我尋求幫助。他是一個純真的技術天才，創立的公司也相當出色。於是，谷歌成為他的生意夥伴。但是兩年後，在一個律師的教唆之下，他找到一個法律漏洞，試著從一次生意中向谷歌收兩次錢。我的感觸是：他，需要創業導師，教導他任何基業長青的公司都要有誠信的價值觀。
我想，這三位如果有好的創業導師，都可能成為中國的下一位馬雲或丁磊，但是現在他們在互聯網江湖裡獨自打拚，最終脫穎而出的機會相當渺茫。
我想，如果他們的身邊有好的創業導師幫助，他們的成功概率或許會增加數倍。
我想，幫助更多的中國青年實現創業夢想應該是有意義、有影響力的一件事，而且是我一直以來幫助中國大學生的延續。
斗轉星移，隨著谷歌中國運營的漸漸平穩，這個辭職創業的夢想也越來越清晰。由我牽頭，創立一個青年「創新工場」的願望逐漸萌生，在這個「創新工場」里，我希望專門帶領這些有創意的青年人，在一個有老師的環境中，讓他們受到指導，挖掘潛能，做出有創意的企業，進而對社會產生有意義的影響。
2009年8月，我終於作出了又一個「追隨我心」的決定，從固有的職業經理人的模式中脫離出來，真正實現自己「幫助他人完成夢想」的人生目標。曾經，我用「世界因我不同」激勵自己追尋夢想，今天，我用「世界因你不同」激勵他人發掘潛能。
如果我們極端幸運，也許我們能培養一個走向世界的國際品牌。如果我們非常幸運，也許「創新工場」可以創造一個新一代的領跑中國的高科技公司。但是就算我沒有那麼幸運，只要我們能創造一些有價值的公司，做出對用戶有一定意義的產品，培養一批有創業能力的青年，這些都會讓我感覺到人生的意義。
一想起新的工作，我就心旌盪漾。如同站在課桌上的基廷老師，我眼中的世界有了不同的風景。
未來，中國將成為世界第一大經濟體，而且這一天的到來比我們想像的更快。因此，中國的公司要快速學會走向國際舞台。20年後當中國成為世界之最時，中國最成功的公司很可能就是在下一個5年裡創立的，也很可能就是在「創新工場」關注的電子商務、移動互聯網和雲計算領域中產生的。當我想到這些的時候，基廷老師的 名言 就會出現在我的腦海：carpe diem(只爭朝夕)，要「抓住每一天」。
因此，在這關鍵的時刻，我必須抓住今天，去探索一段全新的人生旅程。
我深深地記得《春風化雨》里的一個場景，基廷老師帶領學生們尋找生命的意義時所朗誦的梭羅的詩——《瓦爾登湖》中的那句名言：
「I went to the woods because I wished to live deliberately，to front only the essential facts of life，and see if I could not learn what it had to teach，and not，when I came to die，discover that I had not lived …」
「我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，並汲取生命中所有的精華。然後從中學習，以免讓我在生命終結時，卻發現自己從來沒有活過。」
抓住一切去探尋生命的意義，總有一天，世界將因你不同。
死亡詩社觀後心得2
《死亡詩社》這部電影，主要講述了一群在威爾頓預備學院上學的學生和一位名叫John Keating的老師。John Keating老師提倡自由發散式的思維哲學，鼓勵學生用新的視角去觀察周圍的世界，他讓學生們喊他「Oh , captain , my captain 」而不是老師，甚至讓學生們把課本上的前言全都撕了。John Keating老師獨樹一幟的教育方式，給這個學校增添了一分生氣。但學校卻很不喜歡他，因為威爾頓預備學院是以他凝重的風格受到當時人們的尊敬，這個學院的教育模式是完全固定的，單調且束縛了學生們的思想，因此他的教育方式被評為非正統的教育方式。
他引導著孩子們重建了「死亡詩社」，他讓他們用自己一瞬間的靈感來創作詩篇，讓他們擁有自己的主見，而不是一味的跟著別人做事，不經過自己的思考。他讓一群膽小的孩子變得膽大開朗。
Todd原來是班裡最膽小的一個同學，後來因為John Keating老師的鼓勵，漸漸變得開朗起來。
John Keating還鼓勵了一個叫Neil孩子去做他自己想做的事——演戲，演了一場很棒的戲，而不是像原來一樣做一個只聽父母話而不敢做自己愛的事的男孩。但Neil最終自殺了，因為他的父親想讓他上哈弗然後當一個醫生，而Neil自己卻想做一名演員，卻徵求不到家人的同意。校方用開除作威脅來逼其他幾個Neil的同學簽字，並開除了John Keating老師。
我認為John Keating老師唯一沒有做好的就是——沒有教好學生們怎樣處理事情、壓力，而Neil就沒有經受住來自他爸爸的打擊，開槍自殺了。
《死亡詩社》這部電影中的John Keating老師給了我很大的啟發，他告訴我：做任何事都要有激情，做事要有新意，做事不僅需要勇氣還要聰明……我感謝這部電影!
死亡詩社觀後心得3
現在回想本學期的第一堂課，悄然走進我們視野的就是這部名為「死亡詩社」的電影，安靜地看完，可是看完以後心情久久不能平靜。
我為基廷老師的與眾不同而充滿興趣，因為老師告訴同學們撕下教科書的一頁而驚奇，看到老師帶著學生們在教室外以不同的方式學習而興奮，在看到基廷老師在課堂上對安德森的奇妙指導，即讓他閉上眼睛，然後一連串的追問使安德森毫不畏懼地說出了自己的想法時，我很激動。當看到學生們重新恢復了「死亡詩社」，我很嚮往。當看到尼爾的死亡時，我為此深深的遺憾。
當我坐在安靜的教室里，三節課的時間，一直看到了影片的結尾，忽然覺得眼眶發熱，有一種想要流淚卻又不是悲傷地感覺，腦海中回盪的是基廷老師的話，是最後學生們站上桌子，用認真地充滿思想光華的眼神看著即將離開的基廷老師所說的那句「Captain!my captain!」
我從中看到了認同，看到了堅持，看到了精神的虔誠，看到了基廷老師的教育帶來的結果——教出了一些有著自己的思想和觀點，有個性和追求，有正直的堅持和執著，眼中充滿光芒的學生。
我對教育有了一些思考，我覺得這部電影告訴了我們，教育是一種傳達思想的過程，是充滿和創新和熱情的過程，教育的目的是要每個學生擁有自己的個性和思想，自己的追求和信仰，堅持不懈，永遠保持正直，不循規蹈矩，強調自身的獨立，強調靈魂的追求。我非常喜歡基廷老師，非常喜歡看基廷老師給學生們上課的情景，和學生們對話時的氣氛。
在深深的敬仰基廷老師的同時，我非常渴望自己也能遇見一位這樣的老師，因為當看到安德森對發言的畏懼時，我想到了自己，自己也是從前就不能大方地毫無顧忌地表達自己的想法，後來慢慢發展，覺得面對問題自己似乎已經沒有了想法，大腦和心靈同時呆滯了，我覺得這樣很可怕，很悲哀。找不到自己的思想和個性，千篇一律的生活中，我——一個有生命的實體，也變得千篇一律了，這樣的生命真的得不夠燦爛和有意義。想到，如果也有這樣一位老師，引導我找到自信，找到不顧一切表達自己的思想的那種感覺，那該有多好啊，尤其記憶深刻的就是基廷老師對安德森說的「記住你現在的感覺」。
我也明白了那樣的感覺，是勇敢的自信的感覺。
死亡詩社觀後心得4
最近，內心似乎都不怎麼平靜。前幾天又重新看了一些關於南科大的消息，著實敬佩朱清時校長。說來也巧，重新翻了一次《世界因你不同》，李開復提到了一步名為《死亡詩社》的電影，當天英語老師又力推了一番。於是，靜下心來看看這部電影突然間在心中成了一件理所當然的事。看完，感覺還是蠻復雜的。
首先， 說說 我最喜歡的john keating老師吧。我覺得他年輕時骨子裡都是叛逆的。渴望自由，幽默，富有創新，能成為一位老師對能聽他上課的學生來說真是一件十分幸運的事。我記得一幕，his college asked him：「what you want them to be?」he answered：「free thinker」很簡單的回答，我覺得卻是回答出了教育的最終目標。試想，一個不具備獨立思考能力的人能稱得上是一個完整的人嗎?
說到這，我突然又想到自己所處的這么一個大環境。大家都學一樣的課，聽同一個老師上課，考一樣的試……這不是「文憑工廠」又是什麼?這里我不想說太多，過段時間會好好 總結 一番。
john keating最後還是被解僱了。說真的，我覺得很遺憾。也讓我明白一點：一個人是無法戰勝一種體質或是一些個潛規則的，即便是它們早已迂腐至極。但從另一個方面想，john keating還是幸運的，他並沒有白白犧牲，他至少感化了一些人，讓他們重新認識了自我，讓他們明白自己究竟想怎樣去挑戰將來，雖然有人為此付出了生命的代價(這算是劇中讓人感到最惋惜，悲傷的一幕吧)，但我覺得至少他們進步了，至少像一個完整的人了。
對於現實，我不敢有太多的奢望。我不奢望自己有類似john keating的spirit leader來引導我(或許也存在，只是我還沒發現)。我所能做的，只有自己努力改變自己，對自己負責。
寫到這，突然又想到南科大，在此希望她有個光明的明天吧。
死亡詩社觀後心得5
《死亡詩社》的背景是美國五、六十年代的一所優質教會學校——威爾頓預備學院。這是一所以「傳統、榮譽、紀律、卓越」為信念的優質學校。
開始場景：「再復習一次，你的蠟燭點燃後……」這個每年都會在開學典禮上重復的程序，那位老教師還是被再一次的提醒，顯示了這個學校辦事非常嚴謹、傳統、細致的特點。管風琴的配音：知識之光……點燃蠟燭……讓人對開學典禮心懷敬畏。學校創始時只有5名學生，今年 畢業 51人中有75%的學生升入常春藤名校」，校長自豪地說「這是積極力行本校所教授的信念的結果。是全國最好的大學預備學校。」
特寫鏡頭：一對夫婦同時轉臉微笑地看著自己的孩子，孩子也是滿臉的自豪感。然而，在華麗高貴的外表下，這個優質學校的教育也存在著很大的問題：它就跟咱中國的應試教育下的學校一樣，統一課程，統一標准，統一管理，以升學率為目標，繁重的作業、重復單調的拉丁文課、嚴格的作業要求，壓抑著學生的本性、慾望和自由的思想。
新學期開學了 ，學校又恢復了往日的熱鬧。老生之間親熱地聊起了暑假話題，新生，插班生以及他們的父母既興奮又期待地與老師們進行交流。這一年，應該延續以往的傳統，每位畢業生心無旁騖地通過自身的努力學習，最終考上令人艷羨的名校名專業，繼續演繹名校輝煌。但是本學期新來了一位教師——約翰·基丁，卻使得這個學校差點走向崩潰的邊緣。這是怎麼回事呢?
基丁是一位 教學 方法 很特殊的老師，他一反傳統的教學方式，用獨特的做法激發學生的思想活力，讓其釋放壓抑的心靈，渴望神秘的事物、自由的思想、浪漫的愛情，開始認識自己。但他的這種教學理念與方法卻與學校傳統的教育思想與方式發生了嚴重的沖突，並不被認可，最終只能以悲劇收場，讓人唏噓不已，又陷入沉思。
整部影片中可供挖掘的元素非常之多：傳統教育與現代教育的沖突，親子溝通問題，青春期孩子的教育，學校育人理念的堅守與突破，小組合作學習、暑期實踐活動、貴族精神本質探討、戲劇課程開發……甚至是山洞、時鍾、飛鳥、 大雪 的隱喻，人物性格分析等等，都值得分析與玩味。限於篇幅，本文只探討我的同行——約翰·基丁老師的教育方法走向失敗的必然性以及帶給我的啟示。
基丁老師有著超越常人的素養與眼界，但他的個性特徵用一個詞來概括就是「格格不入」!
首先是長相的格格不入。羅賓·威廉姆斯天生的喜劇演員的長相讓他與嚴肅、嚴謹、寧靜、優雅的校園氛圍、學究氣息濃郁的年老同事形成鮮明對比。無論是在開學典禮的庄嚴時刻，還是他對學生教學時的誇張表情，或是他在啟發學生時的微小動作(豎大姆指、挑眉毛、擠眼睛)，都富有喜劇、鬧劇色彩。
基丁的教學方式也是與傳統格格不入。出場令人咋舌：吹著口哨(老柴的1812 序曲，我想應該是代表自由和解放)，教室里慢慢盪了一圈，在學生驚異的眼光中，又晃出了教室。接著主角又發揮了喜劇演員的天分，在門口一探頭，甩了一句：「Well,come on!」搞得學生們一頭暈菜，不知道他葫蘆里賣的什麼葯。幾個膽大一點的猶豫不安地站起身，其餘的人也只有亦步亦趨地跟著走到了校史陳列室。他第一句是「哦，船長，我的船長!。以後可以這樣叫我。」於是通過幽默的講解和誇張的動作讓學生聆聽死亡的聲音， 反思 生的意義，並且牢牢記住了這個單詞「CARPE DIEM」抓緊時間(采擷你的花蕾)。
如果說出場還算引人注目的話，撕書就顯得離經叛道了。我聯想到了《紅樓夢》中的晴雯撕扇的情結，代表了晴雯性格中的某種桀驁不馴和反抗的意思。這里的場景同樣也反映出基丁的教育哲學是對權威敢於挑戰。「這是一次戰斗!戰役!學會自己思考，學會語言和文字。
我們讀詩寫詩並不是為了好玩，是因為我們是人類的一分子，而人類是充滿激情的」，基丁興奮地咆哮著，周圍的孩子們跟著一起瘋狂。之後他讓男生們在綠茵場上宣讀的詩句，鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰周圍的一切;鼓勵並默認他們成立死亡詩社，違反門禁，在山洞裡聚會念詩、表達隱秘想法 …… 上述的種.種做法必然會受這個年齡段的孩子們的追棒：孩子們終於興奮地發現，他們有一位與他們一樣有點叛逆、有點頹廢、充滿激情，不乏幻想的理想主義老師。他自由地散發著對於獨立、浪漫生活的渴求。於是開始崇拜他，親近他。「美麗浪漫愛情，這些才是我們生活的意義」基丁隨口拈來的詩句又是多麼令人興奮與神往。浪漫總是吸引人的。這也正是導致他自己與學生們的悲劇所在。谷歌公司的 企業 文化 中有一句名言：不要相信河馬的話!鼓勵員工獨立思考，發揮創造性。之所以被各大企業模仿與推崇，那是因為它是在當代這個自由寬松的崇尚自由的環境當中。但放在影片中的那個時代卻是萬萬不應該，然而基丁這樣做了。讓人為他擔心。
影片中尼爾的成長與抗爭的發展主線恰似基丁的自由哲學與傳統教育理念的抗爭。尼爾，一個聰明、富有活力、 領導力 、學習優秀的學生。出於對基丁老師的好奇，從校友紀念冊中查找到基丁曾是死亡詩社的成員，於是興奮地鼓勵同學加入死亡詩社並恢復它的秘密活動。順便說下，我認為《死亡詩社》的題目，就預示著詩社被打壓、出賣與解體的結局。懲罰的板子不僅僅是打在了紐旺達身上，更是開始打向了死亡詩社及其每一個成員。尼爾的戲劇表演，受到父親的強勢打壓：不好好讀書，去演什麼戲?苦情記：我付出了很大的犧牲才讓你到這兒來讀書。於是基丁鼓勵尼爾回家跟父親再談一次，尼爾照做了，但這次的談話顯然是沒有成功，所以尼爾惶惑不安地向基丁表示已經跟.父.親.談.了.，.想.來.父.親.會.同.意.的.，.只.不.過.是.要.出.差.四.天.。.其實我們可以看出來，他是明顯在撒謊。他們肯定大吵了一架，父親是不同意的。所以在兒子演出之後，即使是那麼成功，父親也提出必須讓兒子轉學。沒有對話，沒有溝通與交流，也沒有欣賞。只有強權與服從。上軍校——再考上哈佛——當醫生……生命容不得出一點差錯……遺憾的是，基丁沒有這方面的經驗，看不出尼爾內心的痛苦和掙扎。所以在演出結束後他搶到尼爾面前說的話被他父親搶白，搞得很失落。最終尼爾的自殺讓人陷入沉思，這本來是個可以圓滿的皆大歡喜的結局。因為基丁的理念沒有錯，尼爾的興趣值得保護和鼓勵，但恰恰與事實格格不入，所以必須有人為此付出代價。
教育的最終目的是教人學會走自己的路，有獨立的思想，批判的精神，不斷成長。影片有兩次表達了對教育目的的思辨：場景一：好心同事的友情提醒：「你鼓勵他們成為藝術家是很冒險的。他們不再滿腦子胡思亂想，我也就放心了」。基丁反駁：「不是成為藝術家，而是成為自由思想者。只有在夢想中，人類才是自由的」，這次的思想交鋒，基丁打了個小小的勝仗;場景二：校長批評基丁的做法，他僅回了一句：「我認為教育的目的是要讓學生學會獨立思考」就被不耐煩地打斷「是教給他們傳統、紀律。送他們上大學，其餘的就不用管了!」這次是基丁的力量過於渺小，反襯出傳統勢力的頑固。所以悲劇就發生了。如同《蒙娜麗莎的微笑》，《生命因你而動聽》，《放牛班的春天》中的結局一樣，這些優秀的富有教育眼光的老師還是被學校開除了。但正是他們存在過，所以導致了教育的不斷進步。
分析完基丁的失敗的必然性後，我們需要思考為師之道。我們需要向基丁的教育中吸取什麼教訓?基丁顯然不是一個完美的教師。比如他過於激進，他的觀點「及時行樂」有一定的負面性，他單方面地鼓勵學生獨立思考卻沒有告訴他們如何「正確理解生命中的各種沖突，並理性地作出抉擇」。他自身也沒有意識到尼爾父母及校方的「合理性」並在復雜的情境中尋找更好的發展可能，這也許就是基丁浪漫情結、激進思想導致了他的教育最終受挫。他必然沒有考慮到與傳統教育單打獨斗之後，他自身難保，他勸尼爾跟父親再交談一次之前沒有了解清楚尼爾的家庭情況以及尼爾的個性特徵就盲目地加以鼓勵……
基丁所持的對教育的目的認識目前看來還是正確的，甚至他在課堂上與學生互動的一些做法也是值得我們學習的。在這個過程中有矛盾沖突是必然的。但尼爾的死卻不是必然。所以基丁的 思維方式 有其局限性，亟需改進。生活並不只是充滿激情與感性的，不能過於詩化。
除此之外，生活還是數學的、科學的、理性的。雖然詩意生活不可缺少，但在教育中教師一定不能有單科獨大的觀念，必須盡可能地對其他學科減少影響。對生活充滿激情沒有錯，但激情需要引導，需要感性與理性結合。 「盡可能地避免引導學生到一種過度瘋狂的激情中——這種過度的激情只有在偶爾的聯歡、詩會上才可能，但人生不能長久處於那種狀態，否則……就會陷入和納粹式的狂熱中。這樣，生命中的理性部分和非理性部分，處於了一種激烈的對抗狀態中」(干國祥)。電影《浪潮》就是涉及此種持續不斷的激情最終導致了狂熱和混亂。
著名的教育家顧泠沅先生提出過：尋找教育的中間地帶，就是很好的觀點。教育改革需要中間地帶。過於激進，走得太快，來不及思考。所以我們需要不斷的平衡。找到兩個極端的例子，比如杜郎口教學模式和「以教為本」的單調授課模式。然後，通過自身的教學內容進行不斷調整，走向自己的平衡。「教育永遠是平衡的藝術，在不確定的河流上尋找最佳航線。前面有平衡，盡頭有平衡，中間不斷地來回擺渡。」(魏智淵)。
不可否認的是，正是由於基丁的義無反顧的教育實驗，讓我們看到了他的偉大之處，讓我們看到了教育的希望。影片最後有最動人的一幕：學生們站到桌子上，呼喚他：「船長，我的船長」。為什麼不是所有學生都站到桌子上?因為這樣的結局才是完美。盡管你有激情和勇氣去做，去實驗與探索，但還是會有相當一部分人選擇了妥協(或者是暫時的妥協)。這就是基丁教育理念的成功之處——每個人都具有了自己獨立的思考與想法，哪怕現在是不成熟的。
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