Ⅰ 有人能給個詳細的對奧黛麗赫本性格和人格魅力的評價嗎
我可以給你一些，但這些都是從各種傳記，網路和趣聞中得到的，具體赫本是怎樣的我們都不真正了解。
謙虛有禮，每一個和赫本交往過的人，無一不評價赫本非常謙虛，懂得尊重每一個人。她也說自己從小受到的教育就是他人第一，最後才是自己，而且讓自己成為關注的中心是極不禮貌的。她與別人聊天時，總是人真聆聽別人說話。關於謙虛還有一些說法是赫本一直嫌自己太瘦，認為自己很醜。但對此赫本也有一些矛盾的話，比如她曾說「我不用穿得性感，只要穿著很緊的衣服現在雨中或者摘蘋果就可以很有魅力。」赫本也曾發誓一輩子體重都不要超重。
專注工作。赫本對於工作是少有的認真投入。她拍片時幾乎不耍大牌，提前背好台詞，按時到場。拍片時非常投入。有人評價赫本可以全身心投入工作心無旁騖。
富有愛心，熱衷慈善。赫本晚年作為聯合國兒童基金會代表，常常奔赴非洲救助非洲兒童並為她們募捐。
潔身自好，理解他人。她也是一個重視家庭，關愛子女的好母親，從出道到離世沒有任何緋聞。它常常被記者跟蹤，但從未抱怨過記者，她知道是自己的明星身份註定要帶來的。
總之，盡管赫本清雅的身影和面龐已離我們遠去，我們也無從了解她的真實生活，但通過這些資料，她可以成為我們心中一種美好和美德的象徵
Ⅱ 誰能提供奧黛麗赫本所演的所有電影的內容介紹
奧黛麗赫本的十部經典電影
1.《羅馬假日》 （Roman Holiday，1953）
導演：威廉·惠勒
風情指數★★★★★
看點：奧黛麗·赫本和格里高利·派克的完美組合
如果沒有奧黛麗·赫本，或許《羅馬假日》只會作為一部平庸的二流愛情電影被少數人記得。但是有了赫本，一切變得不同。23歲的赫本，把這個故事變成了一個童話，把這個電影變成了一個夢。有多少人看了這個電影，都會想著能像格里高利·派克飾演的美國記者那樣，在如畫詩情的羅馬邂逅這樣一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。
赫本的完美表演，也給自己譜寫了人生童話般的開始。第一次擔綱影片主演的她，就憑借該片一舉獲得了奧斯卡最佳女主角獎，可謂前無古人。更令人驚奇的是，赫本和該片的服裝設計海德共同設計的服裝也獲得了最佳服裝獎。
這部電影從某種意義上說還改變了人們的生活。因為赫本在影片里那種清新秀美的短發型，將赫本的美貌、活力、嫵媚、典雅展現得淋漓盡致，因此這種後來被稱為「赫本頭」的發型也受到了無數時髦女性的青睞，風靡世界。赫本偏瘦的體型也使減肥美容業興旺起來，甚至赫本在影片中的服裝、帽子、太陽鏡，也都風靡一時。
在攝影棚里觀看影片樣片的導演威廉·惠勒曾為赫本由衷地贊嘆：「這部電影一定會使她成為全世界的情人！」五十年以來，他的大膽論斷得到了完美的證明。
2． 《龍鳳配》（Sabrina,1954）
導演：比利·懷爾德
風情指數★★★☆
看點：戲里戲外都有故事
這一次，赫本飾演的不再是高貴的公主，而是一位窮苦司機的女兒。影片講述了她和一位富翁的長子——一個不解風情只專注事業的男人經歷種種誤會，最終墮入愛河，結為連理的故事。
看上去，這是個落入俗套的「灰姑娘」故事，但是影片由名噪一時的奧地利導演比利·懷爾德執導，兩位當時的巨星威廉·霍登、亨弗萊·鮑嘉與赫本配戲，使這部電影依然獲得不俗反響。
此時的赫本雖然已經貴為奧斯卡影後，但她畢竟只是主演了一部電影的新人，因此同兩位紅透半邊天的男明星合作，赫本還是十分緊張。
脾氣很大的鮑嘉瞧不起奧黛麗·赫本，說她不會演戲。在他看來，赫本是個初出茅廬的無名小輩，居然與他這位巨星配戲，簡直是委屈了他。赫本只能冷靜地默默忍受他對自己的蔑視。
不過赫本卻因為飾演這部電影，和扮演弟弟的威廉·霍登日久生情，譜寫了一段愛的篇章，只可惜由於種種原因，兩人未能生活在一起，《龍鳳配》終於未能在生活中做成美妙的龍鳳夢。
3．《戰爭與和平》(War and Peace，1956)
導演：第諾·德·勞倫梯斯
風情指數：★★★☆
看點：赫本和丈夫梅爾·菲熱的合作。
這是一部由義大利導演第諾·德·勞倫梯斯根據俄國大文豪列夫·托爾斯泰的同名巨作改編的電影。奧黛麗·赫本和丈夫梅爾·菲熱及亨利·方達共同主演。
這部電影曾經由於赫本的有孕在身而陷入無法按期拍攝的尷尬。在懷孕息影期間，赫本把列夫·托爾斯泰的小說譯本《戰爭與和平》讀了一遍又一遍，她越來越被書中的貴族少女娜塔莎的性格所感動，想要塑造這一人物的念頭越來越強烈。但是，身體狀況又使得她猶豫不決。
導演勞倫梯斯則對赫本顯示了足夠的耐心，他決定等到赫本分娩之後再讓赫本出演這個苗條消瘦的年輕少女娜塔莎。赫本也被導演的誠意深深打動，但是後來由於身體虛弱而小產，極度痛苦的她對是否拍這部電影又產生了動搖。
最終赫本強烈的職業責任心戰勝了內心的軟弱，丈夫菲熱也認為扮演娜達莎的這個吃重的角色這件工作，可能會把那占據她全部心思的極度痛苦驅散，使她重新振作起來。於是影片得以順利拍竣。
盡管影片的劇本由於改了又改，最終和原著距離已經相當大，再也談不上原汁原味。但是，三位主演的精彩表演彌補了這一缺陷，使得它仍不失為一部值得一看的佳作。
4．《甜姐兒》（Funny Face,1957）
導演：斯坦利·杜寧
風情指數：★★★★
看點：赫本精妙絕倫的舞技
「每一個女人在一生之中應該都會夢想和弗雷德·阿斯泰爾共舞。"奧黛麗這樣說，而且也實現了這個美夢。
《甜姐兒》，原是著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰爾1927年在百老匯演出的一出音樂舞台劇。他平常對和他合作的演員的舞技要求近乎苛刻，但對赫本卻非常佩服。因為赫本習舞多年，甚至還曾決心獻身芭蕾藝術，因此她的舞技讓這位舞蹈之王也無法挑剔。阿斯泰爾對和赫本合作，將這出音樂舞台劇在銀幕上完美再現也充滿期待。他在影片拍攝前曾說，「這是我和偉大而可愛的赫本合作的最後也是唯一的機會了，我不能錯過這個機會。」
這部電影敘述的是紐約格林威治村一家書店的女店員，由於被一位時裝攝影師看上並加以培養，而成為世界名模特兒的故事。當然影片最精彩的並不是他們倆後來發展出來的戀曲, 而是本片出名的舞蹈及音樂。
《甜姐兒》是赫本拍的第一部音樂片，由於她那精彩絕倫的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰爾搭檔，影片又獲得了成功。由於赫本出色的演技和舞技，「甜姐兒」一時成為赫本的代名詞。
5．《修女傳》（The Nun's Story,1959）
導演：弗·辛尼曼
風情指數：★★★☆
看點：赫本和非洲
《修女傳》改編自根據真人真事而寫成的自傳體小說。影片講述了一個修女的故事：少女嘉百麗進入一個比利時的女修道院而成為修女路加。然而在比利時剛果醫院曾幫助過福雋納提醫生的路加在二次大戰爆發後, 卻因為一些規條, 讓她無法再介入, 而使她面臨一些心靈上的掙扎。
為了塑造好人物，奧黛麗專程去見了小說中主人公的原型——一位偉大的具有自我犧牲精神的修女，從中汲取了演好這一角色的必需的精神養分。因此她刻畫角色的心靈沖突相當傳神，令人信服的詮釋了一個虔誠正直的修女何以會憤然還俗。影評家認為本片是她演技發揮最好的影片之一，她因此獲得了當年的紐約影評家協會和英國影藝學院的最佳女演員獎，並繼《羅馬假日》、《龍鳳配》之後第三次獲得奧斯卡獎提名。
值得一提的是為了拍攝外景，劇組來到非洲。赫本開始不習慣這兒的氣候，後來漸漸喜歡上了非洲。她說在這里可以看到世界上最純朴最善良的人們。
大導演弗·辛尼曼匠心獨運，使該片成為當年最受歡迎的影片之一。《修女傳》重又把赫本推上萬人矚目的高峰。
6．《蒂芬尼的早餐》
（Breakfast at Tiffany's,1961）
導演：布萊克·愛德華
風情指數：★★★★☆
看點：赫本出演妓女形象
奧黛麗在坐月子期間讀了電影劇本《蒂芬尼的早餐》，這是喬治·阿克塞爾羅德根據特魯曼·卡波特的著名中篇小說改編的。故事主要是圍繞一個名叫霍莉的生活在社會下層的年輕的賣笑女子，她的生活，她的遭遇。
派拉蒙公司把拍攝此片列入計劃，聘請奧黛麗·赫本擔任女主角。請年輕有為的導演布萊克·愛德華執導。開始時，奧黛麗一想到自己要演這部電影就心中緊張，因為這部片子有許多令人厭惡的外觀，女主人公那烏七八糟的生活方式也使她反胃。畢竟霍莉這個形象和她以前飾演的清純無邪的形象有相當距離，赫本也擔心觀眾無法接受。
但是，赫本憑借出色的演技又一次取得了成功。她在表演時，並沒有將她本人的風度，氣質強加於霍莉身上，也沒有把霍莉演成一個風騷、一無是處的女人。她塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河，並又一次獲得了奧斯卡最佳女主角的提名。
這部影片獲得了全球性的成功，被很多文化人所喜愛。《華盛頓郵報》曾經報道：有幾個大學生「被赫本弄得神思恍惚達一周之久，似乎有一種擺不掉的魔力天天晚上把他們拉到電影院去看——霍莉·戈萊特麗」。
影片的插曲《月亮河》更是廣為流傳,經久不衰，不久前還入選為「二十世紀最經典歌曲」。
7.《謎中謎》（Charade,1963）
導演：斯坦利·杜寧
風情指數：★★★★
看點：赫本的多面才華
少婦蕾吉（赫本飾）在夫婿被人謀殺後發現自己也開始被三名男子追蹤。在友人的告知下, 才知道原來夫婿生前曾經與四個人一同參與一項非法的勾當, 竊取並獨吞了一筆巨款。當不明白贓款下落的蕾吉正苦於歹徒的騷擾時, 一個叫做彼得·賈許瓦（加利·格蘭特飾）的男子的出現了，並協助她逃離一次次危險。蕾吉感激彼得，對他傾心不已，然而沒想到最終真相大白，彼得竟是……
《謎中謎》這部希區柯克式的懸疑片，有一個重大的意義就是：它嘗試把纖弱的奧黛麗·赫本陷於恐怖的深淵之中，從而使赫本在這樣的情境中流露出獨特的女性美。對於以前從來沒有拍過此類影片的赫本來說，這又是一次巨大的挑戰，但是赫本依然獲得了成功。
赫本通過影片也展現了自己多方面的才華，比如這部電影中不少膾炙人口的對話就是赫本自己加進去的。如在蕾吉邀彼得到家裡坐的一場戲中，她很優雅地問：「你為什麼不進來，我又不會咬你。」停了一下之後，她接著說：「除非你要求我。」另一幕則是赫本靠在格蘭特的肩膀上哭泣，她抬起頭看著他時，突然不按劇本即興地說：「你看！我把你的西裝都弄濕了。」他不假思索地回答說：「別擔心，它自己會干。」赫本非常喜歡兩人之間有趣的對手戲。影評則說這部電影是「上乘的輕松喜劇片」。這也是導演杜寧最成功的一部片子。
8．《窈窕淑女》（My Fair Lady, 1964）
導演：喬治·顧柯
風情指數：★★★★★
看點：赫本爐火純青的演技
早在拍《蒂芬尼的早餐》時，奧黛麗就對記者說過，她最大的願望是扮演《窈窕淑女》中的伊莉莎一角。這是根據英國劇作家肖伯納的劇作《賣花女》改編的音樂歌舞劇。故事的的內容是：語音學家希金斯用一個貧苦的賣花姑娘伊莉莎做糾正語音、語匯和舉止的試驗，使她改掉方言土語和種種不文雅的舉止，把她訓練成一個看上去高貴、闊綽的斯文小姐，而最終希金斯本人也愛上了越來越迷人的伊莉莎。伊莉莎終於由蝶蛹變成了一隻美麗的蝴蝶。
舞台劇中的伊莉莎一角是由朱莉·安德魯斯扮演的。當時的朱莉年僅18歲，有一副漂亮的女高音嗓子，因此音樂歌舞劇《窈窕淑女》在百老匯演出大獲成功。但是，當華納兄弟影業公司決定要把它拍成電影時，他們決定選擇知名度更大的赫本。
然而影片正式拍攝時赫本卻遇到相當大的困難。由於這部影片是根據舞台音樂歌舞劇改編的，所以歌曲不少。伊莉莎要唱許多支歌。奧黛麗雖說在《甜姐兒》和《蒂芬尼的早餐》中唱過歌，但在目前這部片子里，奧黛麗的聲音卻遠不能勝任。音樂導演向她攤牌了，告訴她說，她花了數周所錄的歌曲統統作廢，每支曲子都得找別人唱，重錄。為這事，奧黛麗心情沮喪自不必說。
然而除此之外，赫本的表演精彩非凡，無論是樸直而缺乏教育的賣花女，還是雍容華貴的淑女，她演來游刃有餘，恰到好處，這證明赫本的藝術造詣已達到爐火純青的地步。
遺憾的是，該片雖受到影評家和觀眾的推崇，成為音樂劇的代表作之一，並獲得了當年奧斯卡最佳影片等八項金獎，然而成就最大的赫本卻未能獲獎。
9．《等到天黑》（Wait until Dark，1967）
導演：梅爾·菲熱
風情指數：★★★★
看點：赫本第五次也是最後一次獲奧斯卡影後提名
1967年拍的《等到天黑》（又譯為《盲女驚魂記》）是赫本的一部里程碑式的作品。這部懸念氣氛不亞於希區柯克的力作進一步展示了赫本已漸趨化境的表演技藝。
她飾演一個瘦弱的盲女人，要對付闖入家中的強壯歹徒，並憑借智慧最終取勝。那麼，這位盲女採用了什麼方法呢？原來她把燈泡打碎，切斷電源，使對手陷入黑暗之中。因為這是她的家，她已走過成千上萬次。所以原本兇猛的歹徒在這樣的環境下卻成了「盲人」。這樣的情節設置，為表演提出了許多難題：比如她拿東西，既不能象正常人那樣如探囊取物，唾手可得，又不能象在陌生地方那樣跌跌撞撞。無疑，出演這樣一個角色，對赫本來說又是一次新鮮而刺激的挑戰。
為了體驗盲人生活，找到真實感覺，赫本到盲人學校請教老師，把自己眼睛蒙上 ,甚至戴上對眼睛有害的隱形眼鏡。最終在影片中奧黛麗恰如其分地把握住了表演分寸，甚至在片中不曾眨動過一次眼睛。她也因此片而第五次獲奧斯卡最佳女主角提名。
10．《直到永遠》（Always，1989）
導 演：斯皮爾伯格
風情指數：★★★★
看點：赫本出演的最後一部電影
早已有著「人間天使」美譽的奧黛麗·赫本終於在她生命中的最後一部電影中，真真切切地演了一回天使。這部由著名導演斯皮爾伯格執導的電影，講述的是這樣一個故事：飛行員彼特似乎一心忙於自己的工作，對親近他的人的感情需要視而不見，並且從不對女友說出自己的愛。而他的女友多琳達則是一個野丫頭，她總是一身飛行員裝飾，不故作溫柔，還喜歡同飛行員們一起喝酒。當彼特最後一次飛行開始的時候，他對多琳達說了那幾個字，但卻被飛機的引擎聲蓋住。在行動中，彼特為救最好的朋友阿爾而犧牲了生命，不過，他的魂魄卻被一位叫哈普的天使帶回這個世界。起初，他為失去心愛的女人而絕望，但最後他促成了女友與別人相愛後，才安心地離去。
赫本在片子飾演的就是那個一身白衫的天使，雍容高貴，令人懷念，並且整部影片在斯皮爾伯格的精細鏡頭設置下，唯美而華麗，讓人賞心悅目。盡管在這部影片中，奧黛麗飾演的只是一個很小的角色，但是，作為她留給我們的最後一部電影，還是值得赫本迷們深深懷念，看著作為銀幕上天使的她，也想著同是天幕下的她。
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本片改編自俄國文豪托爾斯泰的同名作品《戰爭與和平》，圍繞1812年俄國衛國戰爭為中心，以貴族小姐娜塔莎（柳德米拉·薩維里耶娃 Lyudmila Savelyeva飾）、貴族青年皮埃爾（謝爾蓋·邦達爾丘克 Sergei Bondarchuk飾）和安德烈公爵（維亞切斯拉夫·吉洪諾夫 Vyacheslav Tikhonov飾）三人的情感故事為線索，反映了1805年至1820年的重大事件，展示了當時俄國社會的風貌。
Ⅳ 《戰爭與和平》中主要人物介紹,評價.
戰爭與和平
"War and Peace" (Война и мир, 1863) by Leo Tolstoy
作者簡介
列夫·托爾斯泰（Л.Н.Толстой,Lev Nikolayevich Tolstoy, Leo Tolstoy,1828—1910)，19世紀俄羅斯文學寫實主義的代表作家，公認的最偉大的俄羅斯文學家，《西方正典》作者、美國著名文學教授兼批評家哈洛·卜倫甚至稱之為「從文藝復興以來，惟一能挑戰荷馬、但丁與莎士比亞的偉大作家」。對文學擁有「狂戀式愛情」的托爾斯泰，是俄羅斯文學史上創作時間最長、作品數量最多、影響最深遠、地位最崇高的作家，重情節、重典型、重寫實、重批判的文學時代，在他筆下達到巔峰。長篇巨著《戰爭與和平》、《安娜·卡列尼娜》和《復活》是托爾斯泰文學藝術上的三個里程碑。百年來，他的作品被譯為各國文字，銷售量累積超過5億冊，是大師中的大師。
《戰爭與和平》恢弘的構思和卓越的藝術描寫震驚世界文壇，成為舉世公認的世界文學名著和人類寶貴的精神財富。英國作家毛姆及諾貝爾文學獎得主羅曼·羅蘭稱贊它是「有史以來最偉大的小說」，「是我們時代最偉大的史詩，是近代的伊利亞特」。
《戰爭與和平》是一部宏偉巨著，它以戰爭問題為中心，以庫拉金、包爾康斯基、勞斯托夫、別竺豪夫四家貴族的生活為線索，展示了19世紀最初15年的俄國歷史，描繪了各個階級的生活，是一部再現當時社會風貌的恢弘史詩。作品中的各色人物刻畫精準細膩，景物如臨眼前，雖是19世紀的小說作品，但流傳至今，卻沒有任何隔閡感，其中流露出來對人性的悲憫情懷，穿越時空背景，仍舊撼動人心。《戰爭與和平》恢弘的構思和卓越的藝術描寫震驚世界文壇，成為舉世公認的世界文學名著和人類寶貴的精神財富。英國作家毛姆及諾貝爾文學獎得主羅曼·羅蘭稱贊它是「有史以來最偉大的小說」，「是我們時代最偉大的史詩，是近代的伊利亞特」。
內容簡要
一八零五年，在拿破崙率兵征服歐洲後，法國與俄國之間也發生戰爭。青年公爵安德烈·保爾康斯基把懷孕的妻子交給退隱於領地「禿山」的父親及妹妹瑪莉亞後，就擔任庫圖佐夫將軍的副官，向前線出發去了。他期望這次戰爭能為自己帶來輝煌與榮耀。
安德烈·保爾康斯基的剛留學回來的好友彼爾，是別竺豪夫伯爵的私生子，由於繼承了伯爵身後的全部遺產，因此，他搖身一變成為莫斯科數一數二的資本家，當然也成為社交界的寵兒。居心叵測的監護人拉金公爵看上這一點，便計劃將貌美但品行不端的小姐愛倫嫁給他，結果計謀順利達成。
同年十一月，安德烈·保爾康斯基所屬的俄軍在奧斯特里茨之役戰敗，他帶著軍旗獨自沖入敵陣，不幸受了重傷。但 是，當他突然抬頭看見那永恆的藍天時，不禁為那份庄嚴之美深受感動，霎時覺得過去那些野心，名譽及心目中認為偉大的拿破崙，都變得微不足道了。
另一方面，婚後不久的彼爾因妻子愛倫與好友多勃赫夫之間有曖昧風聲傳出，他為了保護自己的名譽，便與多勃赫夫決斗，而把對方打倒後，他旋即與妻分居。從此以後，他陷於善惡與生死問題的困擾中，直至認識了互助會的領導人後，才進入新的信仰生活里。
一直被認為已戰死沙場的安德烈·保爾康斯基突然回到禿山的那一晚，其妻莉莎正好產下一名男嬰後去世，這使安德烈·保爾康斯基覺得自己的人生已告結束，便下定決心終老於領地。
一八零七年六月，俄與法言和，和平生活開始了。
一八零九年春天，安德烈·保爾康斯基因貴族會之事而去拜託羅斯托夫伯爵。在伯爵家他被充滿生命力的年輕小姐娜達莎深深地吸引了。但由於禿山老公爵強烈反對，只好互相約以一年的緩沖期，而 後，安德烈·保爾康斯基即出國去了。但是，年輕的娜達莎無法忍受寂寞，且經不起彼爾之妻愛倫的哥哥阿納托爾的誘惑，而擅自約定私奔，因此，與安德烈·保爾康斯基的婚約即告無效。
一八一二年，俄、法兩國再度交戰，安德烈·保爾康斯基於多勃琪諾戰役中身受重傷，而俄軍節節敗退，眼見莫斯科即將陷於敵人之手了。羅斯托夫家將原本用來搬運家產的馬車，改派去運送傷兵，娜達莎方能能於傷兵中發現將死的安德烈·保爾康斯基。她向他謝罪並熱誠看護他，但一切都是徒勞了，安德烈·保爾康斯基仍然逃不過死亡之神而去世了。
彼爾化裝成農夫，想伺機刺殺拿破 侖，但卻被法軍逮捕而成為俘虜。其妻愛倫於戰火中，仍繼續其放盪行為，最後，因誤服墮胎葯而且死亡。
幾番奮戰後，俄國終於贏得勝利，彼爾於莫斯科巧遇娜達莎，兩人便結為夫 婦，而安德烈·保爾康斯基的妹妹瑪莉亞也與娜達莎之兄尼克拉結婚，而組成一個幸福的家庭。由柳洪平創建。
[電影《戰爭與和平》]
片名: 戰爭與和平 (War and Peace)一九五六年派拉蒙電影
導演: King Vidor
主演: 奧黛麗赫本、梅爾法瑞爾 (Mel Ferrer)、亨利方達 (Henry Fonda)、維托瑞歐 (Vittorio Gassman)、梅布莉特 (May Britt)等人。
[小說在線閱讀]
http://www.tianyabook.com/waiguo2005/t/tuoersitai/zzyh/
http://www.pku.e.cn/study/novel/warpeace/eindex.htm
Ⅳ 戰爭與和平電影故事梗概
戰爭與和平Война и мир 1968
這是部製作精緻、構思嚴謹的巨片。場面壯闊，氣勢磅礴，繼承了前蘇聯在拍攝歷史題材影片方面的傳統，完美地融合托爾斯泰原著精神於其中，再現了俄法戰爭時期俄羅斯大地廣闊的歷史畫卷。影片以1812年俄國衛國戰爭為中心，反映了1805年至1820年重大事件，包括奧斯特利茨大戰、波羅底諾會戰、莫斯科大火、拿破崙潰退等。通過對四大家庭以及安德烈、彼埃爾、娜塔莎在戰爭與和平環境中的思想和行動的描寫，展示了當時俄國社會的風貌。
1968年前蘇聯版的《戰爭與和平》是影史上最昂貴的影片，5億6000萬美元的投資，即使到了現在，許多美國大片還是望塵莫及。
好萊塢版的《戰爭與和平》，好像鐵了心要把托爾斯泰的名著拍成一部愛情電影，丁香花一樣美麗的奧黛麗·赫本，被壓縮得幾乎只剩下一條愛情主線的劇情……沒辦法，讓美國人去感受俄羅斯的歷史，是深刻不起來的。
而前蘇聯版，其宏大的場面，史詩般的鏡頭語言，讓觀者無不清晰地看到俄國人自身對本國歷史的切膚感受。
不知有沒有受之前美國人的影響，前蘇聯版的女主角柳德米拉·米哈伊諾芙娜·薩維里耶娃像極了奧黛麗·赫本，除了帶點本民族氣質，身材更豐滿一些，一樣的高挑美麗、一樣的清純活潑，表情、動作也有些相似。不過，這並不影響她演技的發揮。《戰爭與和平》獲得奧斯卡最佳外語片後，薩維里耶娃更是一躍成為全世界知名的蘇聯演員。
在那個年代，前蘇聯電影居然得到了那些充滿傲慢與偏見的美國奧斯卡評委們的青睞，不得不說，這部電影拍到了讓人無話可說的地步。
四部總共算下來應該有六個多小時吧，看完長長地吁了一口氣。非常宏大的史詩巨片，真實地還原了列夫.托爾斯泰原著的精髓，以恢宏的氣勢、細致入微的心理描寫，復雜的人性刻畫，再現了那段關於國家、戰爭、愛情、命運的盪氣回腸的19世紀俄羅斯的那段悲壯史詩。影片的戰爭場面非常地壯觀宏大，特別是19世紀初拿破崙侵俄的那場博羅迪諾戰役，在當時沒有電腦特技的年代下，得需要調動多少的臨時群眾演員、使用多少的拍攝設備才能完成這場極其悲壯的大戰役啊。還有最後的莫斯科大火也表現得相當不錯，鏡頭調度地很好，看著這座美好又古老的城市在大火中煎熬，讓人不得不對戰爭的殘酷報以切齒地痛恨啊。演員選得真不錯，很有那種俄羅斯民族的高貴冷俊氣質，特別是飾演娜塔莎的演員簡直就象城堡里的公主小天使，就象一股春風拂過整部影片，盡現其清新脫俗的優雅氣質，更重要的一點，人長得比奧黛麗赫本還赫本（網友語），真得象極了。
Ⅵ 最美天使—奧黛麗·赫本罕見照片，9部電影回顧天使在人間的軌跡
2020年5月4日是 奧黛麗·赫本 Audrey Hepburn誕辰 91年
在二十世紀，奧黛麗·赫本以激進的姿態和絕對的勇氣，改變了世人所公認的美女定義。她的裝扮在不失女性優雅的同時，與男孩子一樣的中性化風格融為一體，她讓女性變得灑脫利落，而不是只有柔弱、窈窕的身形 。作為電影演員，赫本的電影作品體現出她的 時尚 品位，電影中她的造型都烙下「赫本風格」的 時尚 標簽。
《羅馬假日》中的清新短發，《莎賓娜》中的無袖純白刺花長裙，《蒂凡尼的早餐》中的黑色雞尾酒裙，《謎中謎》中經典的圓框太陽鏡，《窈窕淑女》中精緻的寬檐帽，都是 時尚 史上的經典元素，並深刻影響人們的審美理念。
奧黛麗·赫本是擁有著清澈的大眼睛、精緻的小臉、修長身材的美女。以高雅的氣質與有品位的穿著著稱。
今天我們就借 9部 赫本主演的電影
一起回顧她演藝生涯的 美麗與榮譽
1.羅馬假日
在《羅馬假日》中的演繹是赫本的一次本色表演，她自身所具有的純真、優雅在安妮身上得到完美體現。當赫本頂著一頭清新短發，身著簡潔到極致的衣裙，拿著冰淇淋信步走下羅馬廣場台階時，似乎古老的羅馬也為之傾倒；而錦衣華服的赫本在外交舞會上迎來送往，翩然起舞時，沒有人會懷疑她是真的公主；而在露天舞場與暗探周旋時的赫本，則將小鹿一樣的輕靈活潑體現的淋漓盡致 。
除了愛情，《羅馬假日》還是一個關於 女性成長 的故事，一日的出走讓她意識到了身為公主所要承擔的責任。
2.蒂凡尼的早餐
在《蒂凡尼的早餐》中，赫本成功塑造了在生活的殘酷面前委曲求全卻保持了純潔心靈的女性形象，她在片中閑坐窗檯輕彈吉他，用憂傷慵懶的聲音吟唱《月亮河》的片段成為電影史上最令人難忘的場景之一。
一個每天就著紐約第五大道奢侈品商店櫥窗下飯的現代版「茶花女」，赫本所飾演的 霍莉 就是那隻被傑克努力從物慾橫流的男權 社會 陷阱里拽出來的流浪貓。
以現在的觀點看，《蒂凡尼的早餐》中的故事難免俗套，但身著小黑裙的赫本無疑是影史中的一大經典形象，片中的 《月亮河Moon River》 更是大大加分。
3.窈窕淑女
一向以高貴優雅氣質著稱的赫本在本片的前半段飾演一個舉止粗俗的 賣花女 ，經過語言學教授的調教，她最終成長成一個真正的淑女。
該片前半部分還只是俗氣的麻雀變鳳凰，後半部分一下拔高到 男女平等 的層面：既是關於淑女，也是關於君子。男主改變了賣花女的談吐外型，但沒改變她對平等和獲得尊重的渴望。
賣花女學習成果檢驗的考核——出席舞會，伊萊莎驚艷眾人，所有人都以為她是一位無比高貴的女子甚至公主。一個有著赫本般天鵝頸的女孩是能騙過所有人的。
4.龍鳳配
赫本飾演的 薩賓麗娜 是一個大戶人家司機的女兒，暗戀主人家的二公子多年，人家就沒正眼瞧過她。失意的她去巴黎學習，學成後光彩照人地再次出現。為了不讓已有婚約的弟弟變卦，身為霸道總裁的大公子主動接近薩賓麗娜，這下卻把自己搭了進去。
這是一部輕松的愛情喜劇片，我第一次看這部電影是在初中，時隔多年依然記得那晚在網球場與想像中的舞伴跳舞的赫本以及她唱的 《玫瑰人生》 。
5.修女傳
在《修女傳》中，赫本成功塑造了隱忍、善良的修女魯克，完美展現她在信仰和真實 情感 之間的矛盾與掙扎。
赫本在本片中出色地詮釋了一個前半生憑無比堅定的信念 成為修女 ，卻在戰爭中因天主教會繁冗的規定逐漸與她的內心出現矛盾而動搖，最後 毅然還俗 的女孩。
走進與離開都是 自己的選擇 ，她之前越是虔誠，她放棄時才越顯決然。只有那些真正全身心的去追求過的人，放棄時才更無怨無悔。
6.甜姐兒
堪稱 時尚 教科書 的一部電影，講述了 時尚 圈找尋繆斯的故事。除了美貌，赫本還在片中貢獻了自己早年 學習芭蕾多年 的舞蹈能力。
這是一部歌舞片，後世眾多電影模仿致敬的對象，包括 《愛樂之城》 。電影的色彩運用和攝影手法，誕生了無數美麗至極的電影場面。
電影中的教堂雙人舞，陽光給兩個人打了一層柔光，赫本簡直就是林中仙女。
7.偷龍轉鳳
赫本在這部片子里飾演一個 富家千金 ，為了家族榮譽，聯合神偷西蒙去把他父親提供的實為贗品的維納斯像 偷回 ，倆人在行動中產生情愫。
本片中非常經典的一個場景是男女主角被鎖在博物館雜物間 用磁鐵智取鑰匙 ，以及採用「狼來了」戰術搞定保安的橋段，是一部非常優秀的喜劇電影。
8.戰爭與和平
托爾斯泰 的文學著作擔保，一般劇情上不會坑。但這個版本確實不算最出彩的《戰爭與和平》。大量的劇情聚焦在了愛情上，可惜了原作的厚重。
不過赫本確實非常適合 娜塔莎 這個角色，「淡黃的長裙，蓬鬆的頭發」，面帶燦爛笑容，既青春又朝氣，滿滿的 少女感 。
9.謎中謎
在《謎中謎》中，赫本的喜劇天賦被成功挖掘，無論是含情脈脈的愛情場景還是笑料頻出的喜劇片斷，都處理的得心應手，精彩紛呈。赫本在影片中的多變造型與影片的背景巴黎相得益彰，給人以無限美的享受。
這是一個CIA特工與赫本飾演的被保護者日久生情的故事。帶有 希區柯克風格 的懸疑片被倆人有趣的互動帶出了不一樣的感覺。
《謎中謎》的風格迥異於一般的驚悚懸疑片，它大膽地在緊張懸念中融入了風趣幽默的 喜劇色彩 ，總體來講是一部相當漂亮的電影。
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由於戰爭期間食物匱乏導致的營養不良
赫本的身體條件無法支撐她的芭蕾夢
世界少了一名舞者
多了一位傳奇的演員
她的美跨域了時間鑄造了 一種永恆
是的，這是一個暮年的女人。
憑她年輕時是如何地攫取了全世界的心，這上帝的寵兒，落入人間的天使，近百年來再無一個女人可以超越的頂級美人，奧黛麗赫本，在她逐漸年近半百之時，仍然是不可避免地老去了。
在我身邊，幾乎沒有哪個女人，不曾收藏或保存過她的美麗照片。在電腦里，在手機里，在床頭，在小本本里，甚至當作自己的頭像。
拉住任何一個成年女人，問她：給我列舉一下你心目中的頂級美人的名字好嗎？
第一個名字，百分之九十九是奧黛麗赫本。她是如此光芒萬丈，以至於另一個也很出色的赫本（凱瑟琳），一生都很難被人記得。
在人們心中的她，永遠是青蔥時分的面容。那澄澈一如秋水的眼睛，瞬間令人屏息。
人們說，她的美是上帝的傑作，數百上千年也出不了一個。
她卻不喜歡自己的臉頰太方，也不喜歡自己的鼻子太尖銳，略抬頭時顯得鼻孔好大，所以她常常稍微低頭來拍照。她的腦門上方的頭發非常薄，所以總是需要在發型設計上特別加厚處理。她的眉毛太粗，相比於上身，她的腿由於跳了多年芭蕾可一點也不算纖細，她太瘦、平胸。
噢不！全世界都無法同意！
她是完美的奧黛麗赫本，她的一切「缺點」都變成了動人心魄的優點，就連輕輕的一顰一笑，一低頭一仰望，都直接碰觸到人們心底最深處…
提到她，人們詞窮到只剩一個字：美。而她的一生，沒有用美貌去交換任何東西。她無法撼動的完美，來自於她對演員職業的專注、作為普通女人的愛情與婚姻，以及對公益事業的獻身。
她勇敢地去愛，愛她想愛的人；而那個人，永遠只是精神上的豐富、獨立與才華，讓她痴迷。這個美到人類頂點的女人，從沒有把自己交給任何物質。
Mel Ferrer，她第一個兒子的父親。
她沒愛錯人；所有的照片中的真情流露，是兩個彼此深愛的人。但是，無情的時間總是冷靜又冷酷……
流產兩次，幾乎付出息影的代價，終於保住了第一個兒子。但赫本的巨星地位卻讓相形之下黯然失色的梅爾難以平衡。
15年的感情終於走到盡頭，極度失望與備受打擊的赫本竟做出了一個極為狂熱的舉動：秘密離婚與第二次結婚，只隔了6周！
這個比她小9歲的義大利花花公子，留下的二人合影極少。也許，全世界都不能原諒他對赫本的頻繁背叛；饒是如此，第二次婚後立即為家庭息影7年的赫本仍然堅持了11年。（6歲就被生父遺棄的你，究竟是有多渴望愛與家庭…）
兩段超過10年的感情都是灰暗的結局。這是赫本，大多數男人夢都不敢夢到的女人。被愛人背叛，流產與病痛，隱忍、為家庭息影，專心照顧兒子上學……她認真地，刻苦地，付出一個最普通的女人所能付出的全部。
她深愛孩子與動物，曾收養小鹿與小狗
我想，那時她根本不想記得，自己是赫本。她只想拚命給愛，也渴望得到愛的回應。
她就這么，在最盛年的時光，放任自己去老掉…
1980年，51歲的赫本終於遇到了靈魂伴侶（Soulmate），羅伯特·沃特斯。
幼年時在二戰的炮火中曾經忍飢挨餓的她，曾受到聯合國兒童基金會的扶助而吃上了難得的一口飽飯。在羅伯特的引薦下，她毫不猶豫並且懷著最大熱忱地投身於公益事業，作為聯合國兒童基金會的親善大使，拉著羅伯特的手，一起走遍了非洲等貧困地區。
是的，她老了…我不想說，
這張照片讓我哭了多少次…
如果這個世界上
「媽媽」需要一個形象，那就是她；
如果「聖潔」需要一個形象，那就是她；
如果「悲憫」需要一個形象，那就是她；
如果，愛與美
需要一個人類的形象來表達
那隻能是她，
永遠的奧黛麗赫本！
也許她的容顏會老去，她的心
永遠是誤入人間的天使
1993年1月20日，在她的彌留之際，她的大兒子肖恩問她是否有話要說，她的回答是：「沒有，我沒有遺憾，…我只是不明白，為什麼有那麼多兒童在經受痛苦。」
Audrey Hepburn forever
完美是真實存在的，如果，奧黛麗赫本曾經真實地在這個亂七八糟的世界上活過，哪怕是短短的64年。
曾有一些真實的人，看到過她的絕世容顏，聽到過她清晰堅定的發言，甚至曾拭去她那無法用美麗來形容的眼睛裡流出的淚水。
她為愛而生。又為更大的愛付出全部。
這是奧黛麗赫本，凡人說她老了，我說…
她，是美的頂點，是美的永生
Ⅶ 百看不厭的愛情經典，無與倫比的奧黛麗赫本，為什麼大家卻說她是渣女
1929年5月4日，奧黛麗·赫本出生於比利時首都布魯塞爾的一座豪華宅邸里，赫本的父親是英國人，名約瑟·安東尼·赫本·拉斯東，是英格蘭銀行布塞爾分行的總經理；母親是荷蘭人，埃拉·馮·希姆斯特拉，何蘭駐蓋亞那總督的女兒，是荷蘭王室直系貴族血統的後裔，所以在名字後還要加上男爵夫人的稱號。
為了讓赫本自幼就受到良好教育，她四歲就被送往英國一所私立學校。赫本從小就非常文靜，從小就喜歡音樂，對貝多芬和巴赫的作品，她簡直是如醉如痴。然而與音樂相比，她更喜愛舞蹈，看蕾舞劇對赫本是一種極為美妙的享受。她是她那一夥同齡少女的典型，夢想成為一名演員或芭蕾舞蹈家。6歲時她父母的離異使她覺得分外不幸，但是，舞蹈的魅力仍然強烈地吸引著她。9歲時，她開始正規地學習芭蕾舞；她學習非常認真莊重，她下定決心總有一天要成為一名獨舞演員，並最終成為舞星。跳舞已成為赫本生活的唯一追求。
1939年9月，歐戰爆發，赫本隨母親來到荷蘭，結果，這一決定使赫本戰時一直生活在法西斯的鐵蹄之下。期間，她強烈地感受了殘忍而恐怖的戰爭和貧窮而凄苦的流浪生活。這段時期，她正值她10－15歲的發育階段，由於食品短缺，許多人營良不良，赫本1米7的個子，僅剩下一付骨頭架子。戰爭在她身上留下了永久的創傷，造成她貧血、消瘦、股肉單薄無力，並且她的體型後來始終清瘦修長，「戰爭把人變成囚徒，不論從肉體上還是從精神上說都是如此。我周圍有同齡人，卻沒有志同道合的朋友。他們的想法和我不一樣。我不知怎的，在槍炮聲和殺戮面前，努力堅守首我自幼的夢想――音樂，芭蕾。」
在殘酷的戰爭面前，她的確從來未放棄對芭蕾的追求。在戰爭結束後，男爵夫人把赫本送到了一個白俄芭蕾舞教師索尼亞·加斯開爾處學習，索尼很器重赫本，她那微微斜睨吊眼梢的大眼睛，那高高的顴骨，秀氣的鼻子，方方的肩頭、苗條的軀乾和修長的腿，這一切都預示著：這是一個舞蹈家的身材。她的舞蹈動作也不借，有很好的基本功。可是索尼亞對芭蕾有許多新的見解，但得不到荷蘭政府的支持，她的學校被迫停辦。於是赫本轉到倫敦，找到了一份在教會夜班的工作。
同時：她一邊當廣告模特，一邊進了頗負盛名的瑪麗蘭女士的舞蹈學校。年已60歲的舞蹈家蘭柏女士對赫本很好，但是，在這里，赫本發現，自己的舞蹈技術不如別的同學。加之她個子太高，她看出，自己沒有擔任舞劇主角的前途。同時，多年的飢餓侵蝕了她的身體，作為職業舞蹈演員體力不足。主要的是，這個時候，赫本忽然明白了蘭柏對她講的肺腑之言。蘭柏女士的話是「你缺少芭蕾舞蹈家應具備的天才。」
至此，赫本終於明白了，干芭蕾這行，她永遠當不成主角，永遠不會成功，終於，赫本徹底放棄了當舞星的願望。此時，她19歲。
當不成舞星，就要面對現實，當時，倫敦要拍攝一部40分鍾的電影長片，是一部關於旅行風光介紹短片，片中需要一名會英、德兩種語言的少女，裝扮成空中小姐向觀眾講解風景物。經朋友介紹，赫本前往應試。十八九歲的她，長得文雅秀美、亭亭玉立。兩位導演行後接見了她。導演林登後來回憶說：「奧黛麗·赫本小姐光彩照人，愉快、親切，很有教養。她象小鳥似的嘰嘰喳喳，講她的芭蕾舞訓練。我呢，立刻打電話把助手叫來。記行當時我對助後『快來！你看見過一個會走路的夢嗎？我看見了。』」
這部短片，雖然再也沒有聽人說起過，但赫本卻第一次跟演電影打上了交道。她體會到拍片的激動和樂趣。這件事也許正是她以後輝煌從影事業的開端。
1948年，奧黛麗·赫本進入英國倫敦的瑪莉·藍伯特（Marie Rambert's）芭蕾舞學校學習，由於年齡和身高以及早年因營養不良而影響發育的原因，她被告知，她無法成為一流的芭蕾舞者。 之後，她做了一些模特工作，拍攝了一些廣告，也參加了一些舞台劇的演出，一個偶然的機會她參加了《羅馬假日》劇組的演員試鏡，從這以後奧黛麗·赫本走上了演藝道路。
1954年，赫本與梅爾·費拉結婚。雖然，水銀燈下，她總是與英俊瀟灑的男星們談情說愛，浪漫多情。然而一旦回到現實，她卻是一個一心熱愛丈夫與孩子的賢妻良母。1963年之後，奧黛麗在四年時間一直是深居簡出，精心照顧著病弱體衰的費拉。然而費拉對並非投桃報李。1967年，赫本拍完由丈夫擔任製片的《等到天黑》之後，竟發現費拉愛上了一個西班牙女郎，真誠的奧黛麗無法容忍這種欺騙與傷害，與費拉一刀兩斷。
1969年，奧黛麗與羅馬心理醫生安德列亞·道蒂結婚了。赫本極為珍惜這來之不易的幸福。為此她決定放棄自己的熱愛的影藝事來，她對跟在身後的記者宣布：「我不再是奧黛麗·赫本了，我是奧黛麗·道蒂」。但倆人的婚姻最終以悲劇告結束。這時候，赫本重返影壇，並與道蒂辦理了分居手續。單身的凄苦和晚年的孤寂使赫本很想找一個男子作生活伴侶。朋友們對此很關心。其中一個好友為她介紹了一個男子――英俊的演員羅伯·瓦爾達茲。
1981年，羅伯走了大膽一步，他住進赫本在瑞士的家，開始了二人的同居生活。爾後，兩人正式結婚，赫本與丈夫住在風景幽美的瑞士共度晚年。赫本在羅伯身邊找到了幸福。
1992年，以聯合國兒童基金會親善大使身份前往索馬里訪問的赫本突感腹痛如絞，隨即送往洛杉機的西達茲塞尼醫院診治，一代巨星身患結腸癌。
12月，奧黛麗自知病情難復，向醫生請求回鄉看最後一眼瑞士的白雪。1993年1月20日，柯林頓就任美國第四十二屆總統的當天, 一代巨星奧黛麗·赫本在羅伯·瓦爾達茲及兒子們的看護里閉上了雙眼。
拓展資料：
赫本的父親名為約瑟夫·維克特·安瑟尼·赫本-魯斯頓，是英格蘭銀行布魯塞爾分行總經理，母親名為艾拉·凡·赫姆斯特拉，是男爵夫人、荷蘭王室直系貴族血統後裔。
赫本母親的第一次婚姻嫁給了荷蘭貴族，生下了兩個兒子。第二次婚姻對象即赫本生父，生下了赫本。母親從小有著演電影唱歌劇的夢想，父親因工作原因往來三地（英國、布魯塞爾、荷蘭），致使一家人鮮有團聚。
赫本之父傾向納粹甚至信仰法西斯主義，似乎是兩人婚姻關系的致命一擊。在女兒六歲時，父親拋下了妻子離家出走，母親一夜白頭。隨後歐戰爆發（1939.9），赫本跟隨母親來到荷蘭。由於奧黛麗這名字並不常見，為保護女兒，母親將其臨時改寫為Edda以求平安度世。
戰亂飢荒，家庭的貧困並沒有阻擋母親對女兒的愛與支持，戰爭結束，母親把赫本送到了白俄芭蕾舞教師索尼亞·加斯開爾處學習。多年來借口不見女兒的父親在其從藝後曾給她寫過不少信，但都被母親秘密攔截。母親想讓赫本忘記父親，並告訴她，她的父親從未改變「當初的信仰」。
成名後的赫本曾專程去看望孤身一人的父親，但不歡而散，父親表示不願再次相見。肖恩（赫本長子）曾表示外祖父患有情感交流障礙，終其一生，赫本都對父親的失蹤感到遺憾，稱之為「生命中最大的創傷」 。最後十年母親與赫本同住在和平之邸，受到悉心照料，於1984年8月26日逝世
赫本的長子名為西恩·赫本·費勒，為赫本與梅爾所生，出生於1960年7月17日，從事電影行業，涉足後期、製片、推廣等。建管奧黛麗赫本兒童基金會，著有赫本傳記《天使在人間》。西恩與第二任妻子喬凡娜及兩個兒子住在美國加州的聖莫尼卡和義大利的托斯卡納。
次子盧卡·多蒂，為赫本與多蒂所生，出生於1970年2月8日，與哥哥共同管理奧黛麗赫本兒童基金會。
網路——奧黛麗赫本
Ⅷ 戰爭與和平奧黛麗赫本版與原著的差異
戰爭與和平奧黛麗赫本版與原著的差異。戰爭與和平奧黛麗赫本版與原著的差異為簡化了拿破崙揮軍進攻俄國時的大時代動盪，大幅度簡化了原著的情節和內涵。雖然劇情經過了大幅的簡化，但戰爭大場面還是拍得相當認真可觀。戰爭與和平改編自俄國作家托爾斯泰的作品，並拍攝的美國版。
戰爭與和平簡介
戰爭與和平是俄國作家列夫尼古拉耶維奇·托爾斯泰創作的長篇小說，也是其代表作之一。以鮑爾康斯、別祖霍夫、羅斯托夫和庫拉金四大貴族的經歷為主線，在戰爭與和平的交替描寫中把眾多的事件和人物串聯起來。
戰爭與和平的基本主題是肯定這次戰爭中俄國人民正義的抵抗行動，贊揚俄國人民在戰爭中表現出來的愛國熱情和英雄主義。作者將戰爭與和平的兩種生活、兩條線索交叉描寫，構成一部網路全書式的壯闊史詩。
列夫·尼古拉耶維奇托爾斯泰，俄國作家。代表作品戰爭與和平、安娜·卡列尼娜、復活等。而戰爭與和平這本長篇小說多次被各國翻拍為電影和電視劇。
Ⅸ 戰爭與和平的電影劇情
這部由俄羅斯、義大利、英國、法國、波蘭和西班牙6國斥資2600萬歐元拍攝的新版《戰爭與和平》具有鮮明的國際化色彩。導演羅伯特·多恩海姆是羅馬尼亞裔美國人，主要演員則分別來自法國、德國、義大利和俄羅斯等國。值得一提的是影片女主角娜塔莎·羅斯托娃的扮演者、24歲的法國女演員克萊芒絲·波西，此前她因出演《哈利·波特與火焰杯》中的芙蓉·德拉庫爾一角已在世界各地擁有不少「粉絲」。
俄羅斯文學泰斗列夫?托爾斯泰的鴻篇巨制《戰爭與和平》再次被搬上屏幕。這部由俄羅斯、義大利、英國等歐洲六國傾力打造的四集同名電視電影在俄羅斯電視台黃金時間與觀眾見面。盡管兄弟台「第一頻道」為此專門推遲了由另一位大文豪陀斯妥耶夫斯基的《罪與罰》改編的電視劇，新版《戰爭與和平》仍未能逃脫兵敗滑鐵盧的厄運：不但4%的收視率差強人意，更是遭遇國內民眾一片惡評。
國際化創作陣容
拍攝新版《戰爭與和平》是義大利電視台的主意，後來得到了俄羅斯、英國、法國、波蘭和西班牙同行的支持。製作方雄心勃勃，為此心甘情願投下2600萬歐元的巨資，耗時兩年，轉戰波蘭、立陶宛、澳大利亞和俄羅斯等四國進行拍攝。
盡管新版《戰爭與和平》不如由奧黛麗·赫本、亨利·方達等好萊塢明星主演的1956年版那樣星光熠熠，卻也招募了不少歐洲一線明星。女主角由出演《哈利波特與火焰杯》的法國女演員克萊芒絲?波西扮演，而兩位男主角分別由義大利性感男星阿列西奧·波尼和出演過《再見，列寧》的德國演員亞歷山大?拜爾飾演。
本片導演是羅馬尼亞裔美國人羅伯特·多恩海姆，他曾與斯皮爾伯格有過合作，而編劇之一正是《美國往事》的編劇義大利人恩里科·邁蒂奧里則。
眾口難調做妥協
國際化的創作陣容雖可讓新版《戰爭與和平》博採眾長，但也易令其陷入眾口難調的尷尬境地。影片製片人之一謝爾蓋·丘馬科夫抱怨道：「我們想讓劇本盡量地忠於原著，但後來明白，和所有人達成協議是不可能的事情。」
俄羅斯人原本做了妥協，只要求拿掉那些「非常愚蠢」的情節，但就是如此卑微的願望也未獲滿足。克里姆林宮附近的基督救世主大教堂是為紀念1812年戰爭犧牲者而修建的，但在新版《戰爭與和平》里，這座還沒興建的教堂已赫然矗立在熊熊燃燒的莫斯科城中。
對此，歐洲同行的解釋是，在他們國家，沒有人知道這一史實，為忠於原著就把如此凄美壯麗的畫面去掉實在可惜。俄羅斯方面希望劇本愈接近原著愈好，但意、法和德等出資大國卻希望將新版《戰爭與和平》拍成通俗易懂的現代華美大片。
一邊罵，一邊捧
新版《戰爭與和平》在俄羅斯電視台播放後，遭致俄媒體一片罵聲。俄新社認為，失實於原著的情節、提綱挈領式的敘事和頗富爭議的選角是影片的三大敗筆。《生意人報》建議，如果要看這部電影，最好先完全忘記原著。該報十分驚訝於影片「令人氣憤的大膽妄為」，竟然將深色頭發的娜塔莎變成了金發女郎。而《共青團真理報》則對有著像007一樣性感面容的安德烈和長著讓施瓦辛格萬分嫉妒的發達胸肌的皮埃爾大表不解。
托爾斯泰的玄孫弗拉基米爾?托爾斯泰也對新版《戰爭與和平》大為不滿：「托爾斯泰的主人公都不像他們自己。娜塔莎本來是樂觀的，情感豐富的，但在這里，她卻面色蒼白，冷漠，而且理性。」
與俄羅斯人「平淡乏味、簡直無法看下去」的反應形成鮮明反差，新版《戰爭與和平》在法、意等國大獲成功。在法國播放時收視率逼近24%。觀看此劇的華人留學生董銘告訴記者：「拿破崙在劇中不是正面人物，驕橫無理，本來很浪漫的愛情就被戰爭毀滅了，法國人看得都很揪心。」而在義大利的收視率高達26%，每集有600萬觀眾收看。
俄新社報道對此不無戲謔地說，從前西方人把俄羅斯當作「野蠻的地方」，如今他們親眼見識了俄羅斯人自古就精神高尚、心靈豐富，這也算是安慰了。
Ⅹ 求 《戰爭與和平》 主要內容
以1812年俄國法國戰爭為中心，描寫了包括奧斯特利茨大戰、波羅底諾會戰、拿破崙潰退等大事件。通過對四大家庭以及安德烈、皮埃爾、娜塔莎在戰爭與和平環境中的思想和行動的描寫，展示了當時俄國社會的風貌。
作者將戰爭與和平的兩種生活、兩條線索交叉描寫，構成一部網路全書式的壯闊史詩。《戰爭與和平》的基本主題是肯定這次戰爭中俄國人民正義的抵抗行動，贊揚俄國人民在戰爭中表現出來的愛國熱情和英雄主義。
(10)戰爭與和平電影奧黛麗赫本影評擴展閱讀
《戰爭與和平》中的四大家族
1、庫拉根家族
庫拉根家族是遠離人民的宮廷貴族的典型，是朝廷和上流社會貪婪，愚蠢和無恥的代表，是一個對國家、民族沒有半點責任感的家族。陰險、狡猾、毫無節操和道德觀念是這個家族的主要特徵。
當俄國陷入困境，拿破崙逼近莫斯科的時候，他們毫不關心國家的安危，總是想陞官發財。庫拉根的女兒愛侖是個「美麗的動物」，在祖國處於危難之際，她還以自己的美色逗引人，過著淫盪的生活。
2、羅斯托夫家族
羅斯托夫家族是作者美化的宗法制庄園貴族的典型，他們並不富裕，但充滿了歡樂和生氣。羅斯托夫一家接近人民，保持著淳樸、熱情、真摯、好客等特點，具有溫情脈脈的庄園貴族的品質。
拿破崙入侵，他們都為祖國的命運焦急不安，決心為保衛祖國貢獻一切力量。尼古拉回到軍隊與敵人作戰，娜塔莎自動為傷兵服務。
3、保爾康斯基家族
保爾康斯基家族具有正直、愛國、孤傲的特點，保持了忠貞為國的老貴族的「古風」，老公爵以嚴厲為名，退居庄園後，一直和朝廷疏遠，對宮廷保持批判態度。
1812年的戰爭震動了他，他毅然召集民兵與逼近的敵人進行斗爭。在激昂緊張的愛國活動中，他中風了，臨死前還關懷著祖國的命運。他的兒子安德烈是愛國者，女兒瑪利亞同樣是愛國傳統的繼承者。
4、別素號夫家族
別素號夫家族是莫斯科最富裕的家族，關於這個家族，托爾斯泰著筆不多。這個家族是愛國的家族。彼爾是這個家族的代表人物。