『壹』 10部現代戰爭電影 火爆又極具深度
1、《黑鷹墜落》
該片改編自同名小說，由雷德利·斯科特執導，喬什·哈奈特、伊萬·麥克格雷格、湯姆·塞茲摩爾主演的戰爭電影，於2001年12月18日在美國上映。
影片講述的是1993年索馬里戰爭，美國陸軍因為情報錯誤而與索馬里武裝民兵進行持久的巷戰過程，這只是由陸軍游騎兵部隊和三角洲部隊及部分海豹突擊隊員共約150人於1小時內執行完畢的小任務，不料遭到當地軍隊的偷襲，竟演變成一場長達15小時的困獸之斗的故事。
如同其他好萊塢影片一樣，成功地將美國追求自由、正義、和平、人道等價值理念以及美國中心思想，鑲嵌於影像的符號結構，並遁身於文化工業產品的形式當中，不僅向全球各地行銷獲利，也成功地取得關於這次戰爭的 歷史 定義權。
2、《拆彈部隊》
該片是由馬克·鮑爾編劇，凱瑟琳·畢格羅執導，傑瑞米·雷納、安東尼·麥凱、布萊恩·格拉提和拉爾夫·范恩斯等出演的戰爭題材影片，於2008年10月10日在義大利威尼斯電影節首映，2010年獲得奧斯卡金像獎最佳影片獎。
電影主要講述了一組美國拆彈專家被派往巴格達執行任務的故事。在那裡每個當地人都像是潛在的敵人，每一個目標都像是偽裝的炸彈，他們必須小心翼翼，稍不留神就會付出生命的代價。
是一部故事片，也是一部紀實片。這是一個關於拆除炸彈的故事，這也是一曲呼喊和平的悲歌。導演運用的半紀實的手法相當出色，但情節編排也是非常吸引人的，影片避開了好萊塢一貫的戰爭大片的模式，通過一個拆彈小組的視角，一定程度上反映了美軍在伊拉克的真實生活狀態。導演也沒有使用像許多戰爭片熱愛運用的武器展覽一樣的手法，而是根據情節出現場景所需要的裝備 。
3、《孤獨的倖存者》
該片是由彼得·博格執導，馬克·沃爾伯格主演的一部關於阿富汗戰爭的電影，於2013年11月12日在美國上映。
阿富汗國會大選召開在即，為了保證大選的順利進行，美國海軍陸戰隊聯合特種部隊對轄區進行一系列徹底的清查。在某個動盪的地區，前塔利班頭目艾哈邁德·沙赫趁機做大，成為了一個美國急欲除掉的眼中釘。根據線報，沙赫的武裝部隊隱藏在某個山區，海豹偵察小隊中尉麥克·墨菲帶領丹尼·迪茨、麥特·阿克塞爾森以及馬庫斯·拉特爾三名隊員前去搜尋情報。但是他們的行蹤很快被當地的牧羊人發現，雖然對方是普通的平民，可卻為小隊提出了難題。處決牧羊人，小隊將面臨軍事法庭的審判；釋放牧羊人，這四個美國軍人將可能陷入前所未有的滅頂之災中。
影片中幾乎每一個元素都堪稱「敏感」，但導演的聰明之處在於最大程度地淡化了影片的政治意味，將美國介入中東地區紛爭的質疑點巧妙移開，更多地描繪人們在戰爭中的勇氣，以及四位戰士間的生死情義。
4、《危機13小時》
該片是由邁克爾·貝執導，查克·霍根編劇，約翰·卡拉辛斯基、帕布羅·施雷柏、托比·斯蒂芬斯、詹姆斯·貝吉·戴爾、馬克斯·馬蒂尼、多米尼克·福穆薩等主演的政治戰爭類電影，於2016年1月15日在北美公映。
該影片主要講述了六名士兵組成的護衛隊駐扎於利比亞班加西美國領事館前對抗敵人的故事。
盡管有著各種細節上的缺失和潦草的對白，但總體上是一部製作精良的生猛動作片，更是對影片中所描述的秘密士兵的一次真誠的致敬。
5、《戰狼2》
該片是由吳京執導的動作、戰爭、軍事類型的電影，由吳京、盧靖姍、弗蘭克·格里羅等主演，累計票房56.79億，於2017年7月28日在中國內地上映，於2018年9月19日重映。2017年12月，該片獲得2017中國-東盟電影節最佳影片獎，在第二屆澳門國際影展上獲得亞洲人氣電影大獎 。2018年11月10日，吳京憑借該片獲得第34屆大眾電影百花獎最佳男主角。2018年12月8日，吳京憑借《戰狼2》獲第17屆中國電影華表獎優秀男演員獎，影片獲得優秀故事片獎。
該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事。
依然延續了《戰狼》的故事線索，但故事從國防邊境轉移到了海外，冷鋒將置身非洲開啟戰斗。這個叛亂、瘟疫肆虐之地，也讓《戰狼2》多了一層環境的考驗。
6、《鍋蓋頭2》
該片作為2005年影片《鍋蓋頭》的續作，由唐·邁克爾·保羅擔任導演，2014年6月13日正式上映。影片主角克里斯是個經驗豐富但剛晉升的小隊指揮官，他接受了為前線哨所提供補給的任務，在執行任務時遇到了尋求幫助的海豹突擊隊，幫助他們完成護送一名婦女逃離的任務。
在美國，"鍋蓋頭"(jarhead)這一稱呼經常被用於稱呼美國海軍陸戰隊的士兵，每個新兵入伍後，都會迅速被理成這種發型。
7、《12勇士》
該片是由尼可萊·福格西執導，克里斯·海姆斯沃斯、傑克·凱西等主演的戰爭、劇情片，於2018年1月19日在美國上映。
影片講述了911恐怖襲擊事件發生後，美國一支特種部隊被派往阿富汗執行危險任務，聯手杜斯塔姆將軍對抗塔利班的故事。
該片既有 娛樂 性，又有來自真實事件的溫情笑點，結合了西部片和現代戰爭片兩種風格，讓一群美國士兵騎在馬背上去戰鬥了。
8、《鬢狗之路》
該片由保羅·格羅斯執導，保羅·格羅斯 、 羅西弗·薩瑟蘭 、 克拉克·約翰森 主演，於2015年09月14日在多倫多電影節首映。
三位不同的人、三個不同的世界、三場不同的戰爭，他們都站在現代戰爭的十字路口，一個不光彩的世界，在那裡道德良知盪然無存。
9、《布里斯堡》
該片是由克勞迪婭·邁克斯執導，米歇爾·莫娜漢、巴勃羅·施瑞博爾、埃曼紐爾·施萊琪、朗·里維斯頓、馬諾洛·卡爾多納等主演的戰爭片，於2014年9月19日美國上映。
莫娜漢飾演的瑪吉是一位戰功卓著的美軍醫務兵，同時也是一位單身母親。她在阿富汗服役15個月後歸來，卻發現五歲的兒子幾乎不認識自己，反而與前夫和他的新女友更加親近。
就在她接回兒子，慢慢重新建立起親情的紐帶，逐漸適應戰地之外的日常生活，還與一位機械師機械師發生浪漫戀情的時候，戰事又起，她不顧眾人反對，毅然決定重新應征入伍，回歸戰場。
第一次從女性角色的視角來看軍人生活的影片。莫娜漢飾演的Maggie非常飽滿，既有女軍人的干練堅毅，也有身為母親的柔軟。故事沒有聚焦戰場，也沒有探討戰後綜合症，而是通過如何同孩子重新建立母子情誼，如何重新被愛澆灌，如何做出最終的抉擇。片子平靜如水，但卻並不乏味，逐步將人物性格鋪墊開來，所以最後Maggie選擇毅然重返戰場就顯得無奈但卻責無旁貸。
10、《雷斯特雷波》
阿富汗戰爭爆發，大批美國年輕人被派往有如煉獄一般的戰場。他們為了所謂的理想和正義捐棄生命，同時屠殺生命。美軍173空降旅某野戰排進駐庫倫加爾山谷，這里據說隱藏著眾多塔利班武裝分子，也註定成為戰火最為激烈的地帶。在一次交戰中，名為約翰•雷斯特雷波的士兵犧牲，親密的戰友們難以忘懷，最終將一個攻下的據點以雷斯特雷波的名字命名。他們以正義之名戰斗，卻無法得到當地民眾的支持。接下來的一年裡，士兵們的友情愈加深厚，而戰爭和死亡的陰影則時刻伴隨左右。
在這部充滿體驗感的電影中，攝影機從未離開這個山谷，也沒有與將軍或是外交官的采訪，你將伴隨著鏡頭去體驗片中的爆炸、惡戰和兄弟情誼。
『貳』 推薦幾部好看的中東戰爭電影
1、《喔！耶路撒冷》
故事背景發生在二戰結束後，聯合國就巴勒斯坦分治問題以投票方式決議：英國於1948年8月1日結束在巴勒斯坦的委任統治，兩個月後，在巴勒斯坦的土地上建立兩個國家，阿拉伯國和猶太國。但是5個阿拉伯聯盟國家不同意，在以色列建國次日就發動了對猶太人的戰爭。電影以猶太人Bobby Goldman和穆斯林Sa?d兩個年輕人為主線，重現了以巴分治的歷史。他們曾經是好朋友，在美國認識，為了各自不同的使命回到中東，不同的民族不同的立場讓他們在戰場上敵對。副線當然少不了愛情，Bobby與Hadassah相識於戰爭第一天，他們之間的情愫並不渲染得很誇張，能感覺到日益滋長，從眼神和行動中感受他們...
2、《波弗特》
波弗特講述了Liraz Liberti，22歲的前哨指揮官和他的軍隊，在以色列軍隊撤出黎巴嫩前的故事。這是一個關於撤軍的故事。在這部影片中，沒有可見的敵人，以軍面對的只有黎巴嫩真主黨的迫擊炮和陶氏飛彈，根據國防部的指令，士兵們只能被動防禦，當戰友們在襲擊中一個一個死去，恐怖侵襲了整個陣地，生命是如此的沉重。時刻受到死亡威脅的年輕士兵們必須在波弗特要塞中找到一種方法來完成最後的使命。
3、《巴勒斯坦惡狼谷》
這部以突出巴勒斯坦人民苦難為主格調的動作電影根據同名電視劇改編而成，影片講述了主人公及其夥伴作為土耳其秘密間諜一同踏上了向以色列士兵復仇的道路，他們尋找到授權襲擊救援船的以色列指揮官並將其暗殺。
4、《黎巴嫩》
影片講述了一個真實的故事，1982年6月黎巴嫩戰爭的第一天，四名年輕的以色列士兵獨自駕駛一輛坦克，被要求配合一隊地面士兵作戰。該部隊的第一個任務是進入黎巴嫩平民村莊，清除那些看上去明顯是巴解放組織的恐怖分子。指揮官賈米里描述特派團的行動要領是要「迅速簡單」，然而隨著士兵進入村莊，看似簡單的任務很快變得復雜，最終變成了一場屠殺噩夢。在特派團出動那一刻起，他們和其他部隊失去聯系，四名士兵就被帶到了一個死亡陷阱當中。
《黎巴嫩》表現了混亂復雜的中東戰爭，這部電影不可避免要涉及到政治問題。但最重要的則是，導演希望通過電影描繪四個二十齣頭年輕人的驚醒，他們突然發現自己身處殺害平民的殘酷現實中，殺人成為他們必需做的事情。他們都不是英雄，也沒有人想成為英雄。他們的生存本能和人性價值觀在激烈斗爭，這是一出毛骨悚然的人間悲劇。
『叄』 張譯演的抗美援朝的電影叫什麼
張譯演的抗美援朝的電影叫《金剛川》。
《金剛川》是由管虎、郭帆、路陽聯合執導，張譯、吳京、李九霄、魏晨領銜主演，鄧超特別出演。該片於2020年10月23日在中國內地正式上映。
該片紀念中國人民志願軍抗美援朝七十周年，講述志願軍戰士們在敵我力量懸殊的情況下，以血肉之軀頑強拼搏的英勇事跡。
《金剛川》影評
時隔70年回望抗美援朝，《金剛川》主創團隊傾注心力，以戰時小人物的獨到視角，呈現了一段鮮為人知的歷史景象。
與以往的戰爭片角度不同，除了盡可能展現當年這段實力懸殊的較量，《金剛川》著重以個體角度去感受戰爭，在意人物細節的把控，力求產生共情。
在《金剛川》首支預告片中，志願軍戰士們以「通過那座橋」為共同目標。同步釋出的人物關系海報，則讓人感受到戰時小人物之間的珍貴情義。
各主演化身炮手、工兵等不同兵種，或共同御敵，或動情交談，又或並肩前行，展露出戰場上生死相托的兄弟情義以及上下同心、協作堅守的戰斗精神。
『肆』 戰狼的思想政治教育意義
《戰狼2》淋漓盡致地表達了大無畏的英雄主義精神，高票房充分彰顯了中華民族致敬英雄的時代風尚。而我們偉大的解放軍官兵在抗洪搶險、抗震救災、遠海護航、國際維和、聯合軍演、沙場閱兵等等上，用無聲的行動一次次證明了血性、擔當與力量。
凡此種種，作為政治教育工作者，應該好好向吳京學習，學習他宣傳主旋律、弘揚正能量敢於壓上全部家當，學習他獨立思考、負重前行，學習他對民族英雄主義的情有獨鍾，立場堅定。
劇情簡介
痞性十足的冷鋒（吳京飾）屢屢惹禍，有人說他是流氓，是痞子， 也有人說他是英雄，是傳奇，在一次行動中冷鋒違抗軍令打死了恐怖分子，要被開除出隊，卻意外得到了神秘部隊戰狼的接納，但本想換個地方繼續惹禍的他卻跳進了另外一個深淵，冷傲的戰狼副隊長。
擦出曖昧火花的性感女隊長（余男飾），心計頗深腹黑的毒梟，枉死的隊友，雇傭兵跨過邊境線入侵中國，一切都使他陷入了麻煩中。一切都在考驗這個團隊的毒瘤冷鋒，他不知該何去何從。
『伍』 電影南征北戰表達的意思
與《地雷戰》（唐英奇、徐達、吳健海，1962）、《地道戰》（任旭東，1965）並列，電影《南征北戰》（成蔭、湯曉丹，1952）作為著名的「老三戰」之首，最早籌劃於1951年春天，是由沈西蒙一出名叫《戰線》的四幕話劇所引起的。當時，各電影廠由於全國性的文藝整風運動全部停工，唯獨上影所承接的這部以毛澤東軍事思想為主題的改編之作，以其直接受「電影指導委員會」、中央電影局領導而為次年「八一」建軍節獻禮的特殊身份，成為當年「一支獨放」的准拍片。
其以1947年冬華東戰場上一次大殲滅戰為背景，詳細描述了部分官兵、百姓對一路勝仗、一路北撤戰斗策略由忿然不解到茅塞頓開的認識過程，從而通過具體入微的實際例子，從戰勢變化結合思想轉變的兩相對比入手，著力表現並證明了在大踏步前進、大踏步後退中殲滅敵人有生力量的毛澤東運動戰思想。
這不僅在一定程度上恢復了對《武訓傳》（孫瑜，1950）、《清宮秘史》（朱石麟，1948）等片大規模批判之際的藝術生產活力，更在蘇聯戰爭片的影響下，憑借其對重大題材、宏大場面的全景式展現和真槍實彈、氣勢磅礴的紀實風格，開創了中國史詩化戰爭電影之先河。
而在創作人員的構成上，影片則溝通南北、新老搭配，不單集合了成功執導過《鋼鐵戰士》（1950）的北影導演成蔭和上影導演湯曉丹兩套班底；包括飾演高營長的馮喆、飾演女村長的張瑞芳等在內的原國統區老演員，也在同飾演師長的陳戈、飾師政委的湯化達和飾演戰士的仲星火等解放區文藝幹部的合作中，實現了從才子佳人、老爺太太到工農兵形象的全面轉型。
而出於對人民解放軍「運動戰」和「人民戰爭」戰略思想的准確把握，電影廠還特別組織了軍事顧問團加以把關。與此同時，總參謀長粟裕一方面通過對當年華東戰場軍政態勢及戰斗情形的親自講解為影片情節的真實性提供了保證，另一方面也從節省開支的角度對部分景地進行了調整，如建議將劇本中我方炸彌河橋改成炸彌河大壩，並以殘破的青州火車站實景為重點等等，從而在藝術層面確立了樸素的新現實主義視像風格。
不僅如此，陳毅更是從劇本討論入手直接參與創作，其對編劇沈默君所提出的「你們應該設計一個解放軍團長，在大踏步後退的時候，搞不通思想，喪失了勝利信心，臨陣脫逃，叛變投敵，最後在我軍大踏步前進的時候，又被我軍俘虜，受到軍法審判」的建議，雖然未獲全部通過，但這種「搞通運動戰思想，不是聽一次報告就通了的，是要經過斗爭實踐才認識到的」基本設置還是確立了貫穿全片的主要題旨和情節架構，並最終堅持了不偏不倚、實事求是的創作理念。
由此，不單扮演老區群眾的須到山東農村與鄉親們同吃同住，扮演解放軍的要進連隊和戰士們摸爬滾打，便是扮演國軍將領的也要深入俘虜營同國民黨軍官零距離接觸。從而在長達一個月的全方位「下生活」中，有效打破了角色塑造上的概念化模式：不單馮喆飾演的高營長卸下了軍人角色冷厲、粗放的常規臉譜，將溫厚有禮和多少帶有書卷氣的個性色彩與剛毅果敢的大將風范兩相調和；就連敵方李軍長（陽華飾）對張軍長（項堃飾）「請你看在黨國的份上，趕快伸出手來拉兄弟一把」的苦苦哀求也充滿了人性的感動。
所以說，這樣的一部黑白電影在那個特殊年代裡所提亮的色彩是無以比擬的。其所奠定的戰爭片雛形，一方面為新中國初期的電影創作確立了基本的發展方向，另一方面也以其豐富的藝術經驗為當代主旋律影片與商業運作的聯姻供給著養料。《集結號》（2006）導演馮小剛就曾明確表示，早在籌拍階段就和美術在對《南征北戰》中一些大場面戰爭戲的反復觀片之下，獲得了很大啟發。
74版：紅色浪漫之破冰
和1952年的創作背景類似，20世紀70年代的翻拍計劃也不是平地里的突發其想，而是背負著重大的歷史與文化使命，以故事片的恢復生產對革命舞台「樣板戲」一統江山的局面所展開的一場破冰運動。這次翻拍主要是在1973年後，由長影的《青松嶺》（劉國權、姜樹森，1974）、《戰洪圖》（蘇里，1974）、《平原游擊隊》（武兆堤、常甄華，1974），上影的《渡江偵察記》（湯曉丹、湯化達，1974）、《年青的一代》（凌之浩、張惠鈞，1976），八一廠的《萬水千山》（嚴寄洲，1976），連同「北影」的《南征北戰》（成蔭、王炎、湯曉丹，1974）一共7部重拍片，真正打開局面的。
相對於前作，技術上的進步顯然以彩色膠片及其表現下的服化道、場面場景等美術層面最為直接搶眼；但就故事情節的再度創作而言，則是本著「不走樣」的翻拍原則而少有變動，有些地方甚至連對白都隻字未動，置景、機位也常常與先前保持一致；因此，反倒是一些細節性的元素，在「文革」時期這一特殊社會環境下，充分引起了創作者的注意，以致在具體編排上採取了更加謹慎的態度。例如在行軍方向上，52版是共軍向右行進、國軍俘虜向左行進；而74版則有意將其修改為共軍向左、國軍向右，以求最大程度上保證影片在對相關政治概念的隱性解讀中萬無一失。
與此同時，由於地理環境和文化氣候的不同，新作在藝術風格上也表現出了一定的差異。以北影廠和文工團宣傳隊為中心的演員構成，不單在影片台詞上化先前的南腔北調為清一色的普通話，同時也因其有板有眼、統一而標準的戲劇式表演風格，在整體基調上對革命浪漫主義呈現出明顯傾斜。由此，無論是一以貫之的革命進行曲以充滿節奏感的聲畫對位所譜寫的激昂鬥志，還是運用平行蒙太奇對國共雙方內在氣勢與外在戰勢的雙重交叉對比，都儼然可見著墨處的鋪排與用力。
盡管如此，這種對政治內涵的高度敏感，從某種角度講，也是令人物編排與情節建構得以和諧順暢的重要因素之一。一方面，憑借對軍政平等、官兵平等和軍民平等一系列的細節展示，為熱情歌頌毛澤東軍事思想和人民戰爭、人民軍隊的偉大勝利打下了堅實的情感基礎；另一方面，也以敵我為判定界限，通過概念化、公式化的角色描寫和瞭然於目的政治宣傳，有效回應了黨在文藝政策上的「三突出」創作原則和當時民眾在樸素的階級觀念下愛憎分明的觀影心理。
值得一提的是，伴隨著國家建設，原外景地「鳳凰山」、「摩天嶺」一帶連同彌河沿岸由於修築水壩早已不再是原來的荒蕪，村莊里也紛紛蓋起了新瓦房。破敗的將軍廟火車站沒有了，取而代之的是裝扮一新的人民群眾，無論男女老幼，個個漂亮了起來。彷彿劇中年代也跟著現實生活的腳步攜帶了時代的氣息，有了不一樣的精神面貌。當然，故事延展的前因後果沒有變，戰無不勝的主題思想沒有變，在電影創作極度貧乏的社會徵候下廣大觀眾的熱烈反響也沒有變。而不論後人對其藝術成就上的是非功過如何評說，以《南征北戰》為代表的這樣一批重拍片都以其獨特的美學傾向和史學意義，成為被塵封的10年中劃開黯淡與喑啞的一道鋒芒。
而對當代中國而言，所謂「紅色經典」則不僅是主旋律影片下國家意志的代言；更多的時候，其所負載的是市場經濟建設當中，國民面對生產生活的壓力與動力、速度與激情，而對革命年代之昂揚、純粹自然生發的懷舊與憧憬。作為一種收視心理，在被納入進大眾消費視野的同時，亦以文化反思的身份成為了某種橋梁。其所勾連的不僅是與「新時期」相對應的歷史記憶，更是蘊藏於特定創作範式與美學風格之下整一的社會理想與道德風尚，從而在視聽藝術與現實生活的碰撞中，實現對基本價值取向的積極重構。
『陸』 推薦幾部根據真實事件改編的政治戰爭題材電影
《孤獨的倖存者》根據馬庫斯·拉特爾的同名回憶錄改編，講述了海豹突擊隊的四名成員潛入阿富汗刺殺恐怖組織首領，卻因為一個錯誤的決定而遇襲.....
《黑鷹墜落》影片講述的是1993年索馬里戰爭，美國陸軍因為情報錯誤而與索馬里武裝民兵進行持久的巷戰過程.....
《第九連》是由俄國導演菲奧多·邦達爾丘克 執導的戰爭類電影。
《穿越火線》影片是以2008年俄羅斯與喬治亞之間發生的五日戰爭為背景，影片透過母親的視角，講述戰爭背景下一位年輕母親隻身奔赴戰場歷經九死一生救出兒子的故事.....
『柒』 推薦幾部體現政治斗爭的電影或電視劇，比如紙牌屋等等
《白宮西翼》、《國家秘密》 、《權利的游戲》、《迷失》、《大西洋帝國》、《波吉亞家族》、《兄弟連》、《太平洋戰爭》 等等
『捌』 有一句戰爭電影台詞叫什麼斗爭形式
《戰爭與和平》這部電影里提到過斗爭形勢，為和平戰斗是一種最高的斗爭形式。政治是不流血的戰爭，戰爭是流血的政治。
《戰爭與和平》是謝爾蓋·邦達爾丘克自編自導的戰爭電影，由柳德米拉·薩維里耶娃、謝爾蓋·邦達爾丘克、維亞切斯拉夫·吉洪諾夫等主演，於1966年3月14日在蘇聯上映。
該片改編自列夫托爾斯泰的同名長篇小說，分為四部，以俄法1812年戰爭為主軸，以貴族小姐娜塔莎、貴族青年皮埃爾和安德烈公爵三人的情感故事為線索，反映了1805年至1820年的重大事件，展示了當時俄國社會的風貌。
『玖』 為什麼戰爭片總是得到男士的青睞
.因為戰爭片是個特殊的電影類別。和動作片，武俠片，恐怖片等等也充斥著暴力和流血的影片不同的地方，在於戰爭片是人類暴力的頂點，恐怖片里再血腥再暴力，它也只是和平時代下，人類變態審美的表現形式，追求刺激的形式，而動作片、武俠片里的廝殺、流血，也只是有關小我的正義和道德。而戰爭片擁有的是政治利益帶來的人性斗爭，擁有的是為國家犧牲的民族氣節，擁有的是維護信仰的精神保衛戰。戰爭片所帶來的是極端中的爆裂。
2.事實上，男人好戰的基因始終在血液中流淌，通俗地說雄性的本能，優勝劣汰，適者生存。遠古時代，男人從事狩獵，那是和動物間的戰爭。再後來，男人學會攻佔別的部落、別的國家，那是人類和人類之間的戰爭。而無論時代怎樣變遷，只要能在戰爭中存活下來，男人都能撈到大量的好處，也只有適應戰爭的男人，最終才能留下更多後代。然而，時日漸變，如今已是和平年代，即便是戰爭，可能也是利用高科技的那種，正所謂「看不見硝煙的戰場」。靠人力去打打殺殺的事，早已經過時了。
所以男人喜歡看戰爭片
『拾』 寫一篇關於戰爭片的觀後感
學校組織我們觀看電影《閃閃的紅星》。影片反映了黨和紅軍為了窮苦人民翻身得解放，打土豪，分田地，同敵人進行著艱苦的斗爭。冬子的爸爸在戰斗中負了重傷，為了省下麻醉葯給其他紅軍傷員用，堅持不用麻醉葯動手術。手術中他渾身冒汗，但他咬緊牙關沒發出一聲呻吟。這需要多麼堅強的意志啊!冬子的媽媽為了掩護群眾轉移，把個人的生死置之度外，最後在烈火中光榮犧牲。潘冬子從小受到革命家庭的熏陶，有志氣，有膽量;他巧妙地躲過敵人崗哨的嚴密盤查，完成了給山上紅軍送鹽的任務;他巧改一字，使囤積居奇、勾結敵人的米行老闆損失上萬斤大米;他智斗兇殘的胡漢三，又親手殺死了這個大惡霸。看著這些精彩片斷，我既為他捏著一把汗，又從心眼裡佩服他。
「紅星閃閃放光彩，紅星閃閃暖胸懷……」每當我聽到這震撼人心的歌聲，便禁不住熱血沸騰。《閃閃的紅星》這部影片我太喜歡看了，閉上眼睛，一幕幕動人的情景便浮現在我眼前。
看著這部影片，我自己也彷彿置身於硝煙彌漫的戰場。每當看到紅軍戰士戰斗時陷入困境的場面，我恨不得沖上前去，幫助紅軍戰士把敵人消滅干凈。
看完這部影片，我心裡久久不能平靜。我今天的幸福生活來之不易，是無數革命先烈用鮮血和生命換來的，我應該加倍珍惜。如今，沒有了戰火紛飛、硝煙彌漫。我是生活在和平的年代裡，是在父母、學校和社會的呵護下長大的，沒有經過任何艱難困苦，可不能生在福中不知福啊!我現在的主要任務就是好好學習、加倍努力，將來報效祖國，維護和平。在我成長的道路上，會有許許多多的困難和挫折等著我，我要像冬子的爸爸那樣，絕不向困難低頭，以堅韌不拔的毅力去戰勝它;當遇到危險或人民生命財產受到威脅時，我要像冬子的媽媽那樣，挺身而出，見義勇為，隨時准備獻出自己的一切。在生活的道路上，我要像冬子那樣，時刻不忘自己肩負的重任，把祖國的榮譽看得高於一切，從嚴要求自己，從點滴做起，從自己做起，從現在做起，以頑強的拼搏精神，爭做一名新時代的小英雄。
這部革命故事影片像導航的燈塔，處處照亮我前進的道路。它又像戰斗的號角，時時催促著我奮發向上，勇往直前，它是我心中的一顆啟明星!