❶ 關於戰爭的電影名字
。上甘嶺(1956)(Shanggang Hill) 本片根據電影文學劇本《二十四天》改編。講述1952年秋朝鮮戰爭中最慘烈的戰役之一上甘嶺戰役的整個過程。在電影美學和影片主題上達到了和諧統一。 2。英雄虎膽(1958)(COURAGEOUS FIGHTER) 講解放初期，在廣西南部的十萬大山地區剿匪。 3。林則徐(1959)(The Opium Wars) 不用多介紹了。 4。紅色娘子軍(1961)(The Red Detachment of Women) 向前進 向前進 戰士的責任重 婦女的冤讎深 5。甲午風雲(1962)(Naval Battle of 1894) ] 打吉野的 6。冰山上的來客(1963)(VISITORS ON THE ICY MOUNTAIN) 還愛情呢 7。小兵張嘎(1963)(ZHANG GA,THE SOLDIER BOY) 你就是羅京寶叔叔。 8。紅日(1963)(Red SUN) 打74師的 9。歸心似箭(1979)(ANXIOUS TO RETURN) 獲1982年獲第一屆香港電影節金像獎最佳語片獎 10。一個和八個(1983)(ONE AND EIGHT) 第五代導演的看山座 至於大決戰之類 雖然導演在場面上很宏大史詩 對於蔣介石 林彪等形象也突破以往 更具回歸人性 但說穿了對於所謂兩種力量角逐中的領導人描述過多 還是咱中國人打中國人。悲哀 故不放入 我們要記錄大社會背景下掙扎的小人物 外國的 一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979) 該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。 影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。 本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。 2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。 二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998) 該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。 當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。 這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。 三、《野戰排》Platoon (1986) 大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。 本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。 在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。 四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957) 這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。 影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。 本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。 大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。 五、《巴頓將軍》Patton (1970) 一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。 影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。 影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。 六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930) 這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。 導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。 七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978) 本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。 影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。 該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。 八、《最長的一日》The Longest Day (1962) 《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。 本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。 九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953) 本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。 其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。 日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。 十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970) 如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。 「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事
❷ 求戰爭大片中暴力殺女人的電影
《南京！南京！》是一部歷史題材的電影，由陸川執導，劉燁、高圓圓、中泉英雄、范偉等主演，該片於2009年4月22日在中國內地公映。
影片通過一名普通日本士兵和一名普通中國士兵在南京大屠殺期間的經歷，揭示了戰爭對人性的摧殘。
2009年，該片獲得第57屆聖塞巴斯蒂安國際電影節金貝殼獎等獎項。
中文名：南京！南京！
外文名：City of Life and Death
出品時間：2009年04月22日
製片地區：中國
導演：陸川
編劇：陸川
類型：劇情
主演：劉燁，高圓圓，范偉，秦嵐，木幡龍
上映時間：2009年4月22日
對白語言：漢語 / 英語 / 德語 /日語
❸ 推薦這幾年比較給力的動作片或真實戰爭片，越黃越暴力越好！！美國的
你的口味挺特別，看看刑房，罪惡之城，殺死比爾，墨西哥往事這類的吧，都是很有特色得cult電影。要不就是香氣，死神來了也不錯，再有八面埋伏不錯。有機會交流吧。
❹ 推薦幾部好看的戰爭電影吧,無論是哪個國家的都可以最好是美國的.
黑鷹墜落》Black Hawk Down
編劇：馬克·鮑頓Mark Bowden
肯·諾蘭Ken Nolan
斯蒂文·澤利安Steven Zaillian
導演：雷德利·斯科特Ridley Scott
主演：喬什·哈奈特Josh Hartnett
伊萬·麥奎格Ewan McGregor
製片：傑瑞·布魯克海默Jerry Bruckheimer
雷德利·斯科特Ridley Scott
發行：哥倫比亞公司
級別：R
類型：戰爭
上映日期：2001年12月28日紐約/洛杉磯
2002年1月18日全美公映
官方網站：www.sony.com/blackhawkdown
■劇情簡介
1993年10月3日，索馬里首都摩加迪沙街頭。
由美國陸軍三角洲部隊和游騎兵部隊的120名特種精英組成的特別行動小組受命深入摩加迪沙完成雙重使命：為當地群眾提供人道主義援助，同時捉拿索馬里軍事政府的兩名高級將領。
意外發生了，由於准備不足和情報錯誤，美軍陷入了包圍。更遭的是，兩架運送美軍的黑鷹直升機被索馬里軍隊擊落，其中一架黑鷹上的全部官兵當場死亡，另一架黑鷹的駕駛員陷入索馬里軍隊控制區。被隔絕在摩加迪沙街頭的美軍一方面焦急地等待救援部隊，一方面又要想辦法解救黑鷹上的隊友。
黑夜漸漸降臨。在充滿敵意的城市中，這一小隊美軍彷彿風雨飄搖中的孤舟，隨時會遭遇滅頂之災。他們與索馬里軍隊發生了激戰，結果美軍有18人陣亡，73人受傷，索馬里軍隊有上百人陣亡。一場原本計劃1小時完成的突擊行動，變成了15小時的漫長煎熬。
經驗豐富的三角洲部隊老兵和年輕的游騎兵部隊官兵在並肩作戰的過程中，彌補了彼此之間的隔閡，領悟到戰友之間生死之交的兄弟情誼，也感受到戰爭的殘酷。
《深入敵後》Behind Enemy Lines
編劇：大衛·維洛茲David Veloz
扎克·潘Zak Penn
導演：約翰·摩爾John Moore
主演：歐文·威爾遜Owen Wilson
吉恩·哈克曼Gene Hackman
級別：PG-13
類型：動作/戰爭
發行：20世紀福克斯公司
上映：2001年11月30日全美公映
官方網站：www.behindenemylinesmovie.com
■劇情
有能力、有干勁的年輕上尉克里斯（歐文·威爾遜）出發執行他復員前的最後一次任務。他和隊友兼好友邁克飛越波斯尼亞上空，按慣例進行地面拍照時，不幸被擊落。正在克里斯發出呼救信號時，邁克被塞族秘密軍事領袖殺害了。克里斯在陌生的土地上逃亡，努力向拯救地靠近。路上，他無意中發現了被塞族屠殺的穆族人的大片墓地。他意識到自己和邁克在飛機上一定無意中拍到了這個秘密，這也是他們被擊落、邁克被謀殺的真正原因。
美軍指揮官瑞格特上將（吉恩·哈克曼）希望盡一切力量拯救克里斯，但卻受到北約司令官出於政治考慮的阻撓。時間一點點過去，克里斯的情況越來越危急，瑞格特決定孤注一擲。
《太陽之淚》(Tears Of The Sun)
中文名稱：太陽之淚
英文名稱：Tears Of The Sun
別名：獵日風暴/戰鷹一號/英雄淚
資源類型：HDTVRip
發行時間：2003年
電影導演：安東尼·福奎阿 Antoine Fuqua
電影演員：布魯斯·威利斯 Bruce Willis
莫妮卡·貝魯奇 Monica Bellucci
科爾·豪瑟 Cole Hauser
尼克·齊蘭德 Nick Chinlund
地區：美國
語言：英語
類型：戰爭/動作/驚悚
級別：R(戰爭、暴力鏡頭及粗口)
上映日期：2003年3月7日
發行：索尼影片公司
官方網站：www.sonypictures.com/movies/tearsofthesun
劇情簡介：
這次，剛剛在《哈特的戰爭》中塑造了一名二戰軍官的布魯斯·威利斯再次披掛上陣，飾演一位忠誠英勇的美國海軍下屬「海豹」特種突擊隊的隊長沃特斯。由於出色的軍人素質和對命令的絕對服從，沃特斯被海軍秘密授予了一項使命——率一支精乾的「海豹」分隊前往奈及利亞的叢林，營救一位支援當地醫護工作的美國醫生萊娜·康德里克斯(莫妮卡·貝魯奇)。
在沃特斯的帶領下，海豹小分隊順利地在非洲叢林腹地搜尋到了正在為當地難民們提供緊急醫療服務的萊娜醫生，就在突擊隊員們按照命令營救她回國時，計劃突然生變，萊娜堅持要把正在她照看下的70位難民一起帶出邊境，否則她誓死也不會離開這里。
看著堅定地選擇了和自己的病人生死與共的女醫生，沃特斯不得不面對他軍人生涯中第一次命令和良心的沖突，是奉命強行帶走萊娜醫生一個人去復命？還是讓自己的部隊帶著這幾十個老老少少身染疾病的難民、走入叛軍盤踞、且充滿著種種未知危險的原始叢林？當軍人的天職和道德發生矛盾時，哪一個更重要？
《鍋蓋頭》
片名：鍋蓋頭
英文名：Jarhead
導演：山姆·門德斯 Sam Mendes
編劇：小威廉·布羅爾斯 William Broyles Jr.
主演：傑克·吉倫哈爾 Jake Gyllenhaal
傑米·福克斯 Jamie Foxx
彼得·薩斯加德 Peter Sarsgaard
盧卡斯·布萊克 Lucas Black
克里斯·庫珀 Chris Cooper
丹尼斯·海斯伯特 Dennis Haysbert 類型：劇情
級別：R（暴力與性內容）
片長：127分鍾
發行：環球 Universal Pictures
上映日期：2005年11月4日
《鍋蓋頭》劇情簡介：海灣戰爭再回首
1990年夏，第一次海灣戰爭烽火欲燃。作為美國海軍陸戰隊的一員，經歷了兩年的艱苦訓練，年僅20歲的狙擊手安東尼•斯沃福德(傑克•吉倫哈爾 飾)肩上扛著100磅重的裝備輜重、手上拿著狙擊步槍、滿懷對於戰爭的憧憬和成為英雄的渴望，隨部隊一同開往了沙特，在荒漠中靜候著進攻伊拉克的命令下達。斯沃福德的祖父參加過二戰、父親經歷了越戰、叔叔曾在軍中服役，前輩的戎馬生涯深深影響著他，暴力、性與男子漢氣概對於許多青春懵懂的男孩來說有著莫大的吸引力，因此斯沃福德早在14歲時就夢想著成為海軍陸戰隊員，他堅信「成為了男人就要去打仗，男人和戰爭總是密不可分的」。
然而戰爭並非理想中那樣充滿著英雄主義的浪漫色彩，在沙漠中等待任務分配的漫長6個月幾乎把斯沃福德與戰友們的所有意志消磨殆盡，而斯沃福德在為國家「服務」的同時，他的女朋友卻拋棄他投入了一個旅館服務生的懷抱。戰爭的序幕漸漸拉開，斯沃福德經受著煩惱和恐懼的折磨，他的戰爭經歷雖然短促，卻也好幾次面臨生死關頭，他曾經想到過自殺，也曾崩潰得拔槍對著戰友，他被伊拉克人射傷過，也被另一支兄弟部隊誤射過。在戰爭的尾聲，跋涉了10多公里的斯沃福德親眼目睹了戰敗的伊拉克軍隊被屠殺後的恐怖情景：有的士兵屍體被燒成了灰燼，有的還保持著生命中最後時刻的姿態……斯沃福德與戰友們發覺，戰爭遠比想像要來得殘酷，他們開始反思，作為一個美國人、一個男人、一個士兵，到底意味著什麼？
《追擊神鷹一號：絕命追蹤》(The Hunt for Eagle One: Crash Point)
【原 片 名】The Hunt for Eagle One: Crash Point
【中 文 名】追擊神鷹一號：絕命追蹤/追擊神鷹一號續集
【出品公司】索尼 Sony
【出品年代】2006
【首映日期】2006年6月27日(美國)
【MPAA級別】R 級
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0816527/
【IMDB評分】4.1/10 (28 votes)
【國 家】美國
【類 別】冒險 / 動作
【導 演】Henry Crum
【主 演】馬克·達卡科斯 Mark Dacascos .... Marine Lt. Daniels
傑夫·費伊 Jeff Fahey .... Colonel Halloran
魯特格爾·哈爾 Rutger Hauer
Gary Kasper
薩克·麥高恩 Zach McGowan .... Jackson
特里薩·蘭德爾 Theresa Randle .... Capt. Amy Jennings
Joe Suba .... 2nd Lt. Seth Cooper
【內容簡介】
麥特·丹尼斯中尉帶領一支聯合攻擊小組兩棲作戰去抓捕隱藏在菲律賓叛軍出的基地組織恐怖分子。與此同時，艾米·簡寧上尉去執行另一項相關任務 －抓捕一個臭名昭著的恐怖分子頭領，行動中她乘坐的直升機被擊落在恐怖分子地盤的腹地。丹尼斯中尉必須帶領他的小隊冒險去解救Jenning上尉並摧毀恐怖分子的生化武器......
❺ 以蘇德戰爭為背景故事的aⅤ性暴力電影
柏林的女人
❻ 到底哪部戰爭題材的電影讓你觸目驚心
一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979)
大導演奧利弗•斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。
本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。
在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。
❼ 求大量以美國黑人為題材的影片
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《美國刺客》是由美國獅門影業出品的動作驚悚片，由邁克爾·科斯塔執導，迪倫·奧布萊恩、邁克爾·基頓、泰勒·克奇、桑娜·萊瑟聯合主演。該片於2017年9月15日在美國上映。該片根據作家文斯·弗林的同名小說改編，講述了米奇·拉普是怎樣從一個大學生轉變為號稱「恐怖分子獵人」的美國中央情報局探員的故事。
❽ 描寫 幾部變態殺人狂 的影片
D.I.Y. 明星連環殺手——Edward Gein
姓名：Edward Theodore Gein
出生日期：1906 年 8 月 27 日
現況：死亡，於 1984 年 7 月 26日於 Mendota 精神復康病院自然死亡
殺人數目：最少 2 人，實際數字不詳，估計該有接近 20 人
殺人方法：槍殺並肢解剝皮，製成手工藝品
犯案地點：美國東岸 Plainfield，Wisconsin
殺人時間：1954 年 12 月 8 日至 1957 年 11 月 16 日
定罪日期：從未經法庭定罪，但在1958年1月6日被判終生囚禁於國家精神病院。
有關電影：《觸目驚心》(Psycho)、《沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs)、《慘無人道》和《Ed Gein》。
惡行實錄：連環殺手的經歷曲折離奇，確是非常適合作為電影的題材，因此亦經常被搬上大銀幕，但多數只是 B 級恐怖電影，能同時成為兩部荷里活一級大作參考對象的連環殺手，就只有 Edward Gein 一人。他的生平跟希治閣 (Alfred Hitchcock) 在《觸目驚心》內對主角 Norman Bates 所描述的非常相似，他和哥哥 Henry 和媽媽 Augusta 住在 Plainfield，Wisconsin 郊外一個非常偏僻的獨立平房。他和哥哥在成長過程中幾乎都留在這楝建築物內，沒有朋友和正常的社交圈子，更不知異性為何物，生命中最重要的位置就一直被那位佔有欲強、憎恨女性的母親所佔據，形成了他孤僻和不知常理世情的性格。在他的兄長和母親相繼去世後，他開始顯露他潛在變歪了的性格。他先是把母親的屍體保留在家中，好像她從未死去。接著為了滿足對女性的慾望而去掘墓起屍，最初只是觀看她們或觸摸她們，但後來變本加厲，把屍體剝皮並縫製成人偶。但他第一次親手把活人殺死，卻要等到 1954 年的 12 月 8 日，他把附近酒吧的店主 Mary Hogan 殺死並剝皮。他的惡行要直至 3 年後才被發現，在警方找尋工具店店主 Bernice Worden 的時候，Bernice 的兒子想起他在案發前曾經來買防雪劑而起疑，結果在他的家中發現了大量惡心的「人類手工製品」，包括用人皮造的燈罩、由人頭骨所造的湯碗、頭骨床頭布置和由乳頭造的皮帶等，死者面部的皮膚連頭發則成為了面具。雖然聽起來如此令人發指，但他也有值得可憐的地方，因為與世隔絕令他根本連自己的行為是錯誤的也毫不知情。據說後來他重投社會後行為變回正常，更在精神病院內成為一位慈祥的老者！
不舉俄羅斯殺人狂——Andrei Chikatilo
姓名：Andrei Chikatilo
外號：「羅斯托屠夫」(The Rostov Ripper)
出生日期：1936 年 現況：死亡，於 1994 年 2 月 14 日在獄中被槍斃處決
殺人數目：最少 53 人
殺人方法：折磨至死、虐殺並烹屍吃掉
犯案地點：橫跨整個俄羅斯，主要在羅斯托 (Rostor)、莫斯科 (Moscow) 和聖彼得堡 (St. Petersburg)
殺人時期：1978 年 12 月至 1992 年 定罪日期：1992 年 10 月 15 日 有關電影：《Citizen X》
惡行實錄：Andrei Chikatilo 曾經是一名受人尊敬的老師，在家人眼中更是一個慈祥和藹的祖父，在鄰居眼中則是一個快樂的已婚男人，他是那一種在「可能是連環殺手」的嫌疑名單中排名最低的人，偏偏他正是俄羅斯一連串虐殺和食人案件的元兇。根據他的妻子 Fayina 在後來所講，導致他丈夫連環殺人的原因，應該是因為他無法正常地勃起與女性性交，他只有在對方死了之後，才能進行性行為。
他最喜歡在巴士站或火車站留連，遇上適合的獵物便跟蹤，偶然也在街上找。對象以離家出走的小孩子和妓女居多，性別和年齡對他而言也不重要，例如他第一位殺害的就是一個只有 9 歲的女孩，也殺過 20 多歲的男性。另外他殺人時有一個特點，就是他會把被害者的眼睛除去，因為他害怕死者眼中那份欠缺生命的空洞。他也喜歡把獵物帶到森林裡去，有時甚至先和他們行幾哩路才下手。但比起他令人齒冷的殺人行為，他的被捕過程卻相對地平淡得很，只是警行憑不斷努力進行偵查，證明他是真凶並拘捕他
姓名：Richard Ramirez
外號：「夜間狙擊者」(The Night Stalker)、「惡魔的門徒」(Devil\'s Disciple)
出生日期：1960 年 2 月 28 日
現況：生存，在 San Quentin 監獄等候執行死刑
殺人數目：最少 19 人，真實數目不詳
殺人方法：沒有特定
犯案地點：美國西岸洛杉磯 (Los Angeles) 和三藩市 (San Fransisco)
殺人時期：1984 年 6 月至 1985 年 8 月 31日
定罪日期：1989 年
惡行實錄：在 1984 年至 1985 年的一年裡，洛杉磯和三藩市都被一片恐怖的氣氛所籠罩，一切也是因為一名神秘的連環殺手所致。他喜歡偷偷在晚上潛入別人的家中，然後把成年的男性射殺或扼死，再把女性和小孩暴力強奸、殺害再肢解，在完事後則下他的標志——一個倒轉的五角星，在牆上、在鏡子上，甚至在死者身上。由於他跟其他連環殺手不同，既無特定的殺手方式（射殺、用棒打死、割喉、赤手空拳打死和扼死等都試過），亦非針對某一特別類型的人（被害者年齡由幾歲到 70 歲，各行各業都有），毫無線索下令警方對這名無差別殺人犯束手無策，有些市民更相信他有惡魔的超能力。案件的轉捩點在於警方找到一輛相信是這個殺手用來載獵物到郊外的車子（他也喜歡把小孩帶到郊外再獵殺），並在車上找到屬於一名少年積犯——Richard Ramirez 的指紋。雖然警方立即把他的照片發放給傳媒，但這名囂張兇殘、目空一切的殺人狂，卻要等到 1985 年 8 月才被捕，當時他正在洛杉磯的郊外，試圖把一個女人拉出車外，卻被她的丈夫反擊阻止，接著更遭圍觀的人認出他就是那殺人魔，慘被痛毆一頓才交到警方手上。他到了被判死刑那一刻還維持一貫的自大跋扈，「死刑？好可怕呢！想嚇死我嗎？人終歸一死。各位迪士尼樂園再見！」
姓名：John Wayne Gacy
外號：「胖子」(The Fat Man)、「殺人小丑」(Killer Clown)
出生日期：1942 年 3 月 17 日
現況：死亡，於 1994 年 5 月 10 日被注射毒針處決
殺人數目：33 人
殺人方法：絞殺
犯案地點：美國東岸芝加哥 (Chicago)
殺人時期：1972 年至 1978 年 12 月
定罪日期：1980 年 3 月 12 日
有關電影：《Gacy》
惡行實錄：小丑該是令人快樂和引人歡笑的，但遇上由 John Wayne Gacy 所扮演的小丑，你只會驚慌尖叫。出生於芝加哥的他，以優異的成績於商學院畢業，之後結了婚並成為了一名出色的銷售員。他非常受所居住的社區的鄰居所喜愛，特別是小孩子，因為他會扮演名叫「Pogo」的小丑去娛樂他們。但是他年青時也曾因為性騷擾男同事和意圖強奸男孩而留下案底，只是他之後一直表現得循規蹈矩，掩飾了他潛在的獸性，令人一時未能察覺得到。直至 1978 年 12 月 11 日，一名叫 Robert Piest 的男孩在出外工作面試後一去不返，他當天所約見的建築營造商正是 John Wayne Gacy。警方開始針對他來調查，但他對事件一概否認，最終警方決定搜查這位好好先生的大宅。結果他們並沒有找到 Robert Piest，卻在一道隱藏門下的地庫找到 7 具腐爛了的屍體，那一刻他們才驚覺找到了美國其中一名冷血連環殺手，之後在屋內和後花園再掘起 28 具屍體，包括 Robert Piest 在內的其餘 5 名被害者，則因為家中再沒空位而被拋入河中棄屍。
身型肥胖的他，在以瘦為主的連環殺手界確是較為罕見的。至於殺人的原因，他自稱是出於對同性戀的憎恨，但其實被害者中大部分也是異性戀者。對於這種指控，他並不認同。「當我強奸了他們，一切便已足夠。他們要為進行過同性戀的性行為而死！」
震驚世界的連環殺手：如霧般消失的元祖連環殺手——Jack The Ripper
姓名∶不詳
外號∶「開膛手傑克」(Jack The Ripper)
出生日期∶不詳
現況∶死亡，具體資料不詳
殺人數目：5 人
殺人方法：割喉，接著肢解
犯案地點∶英國倫敦東部白教堂區 (Whitechapel)
殺人時期：1888 年 8 月 31 日至 11 月 9 日
定罪日期∶從未被拘捕
有關電影∶《屠出地獄》(From Hell)、《狙擊風月殺手》(The Ripper)
惡行實錄：就時間而言，「開膛手傑克」並不是史上第一個連環殺手，在他出現之前已經有連續殺人犯存在過，但他肯定是將「連環殺手」四個字發揚光大的人。他殘忍的虐殺方法令當時的倫敦陷入一片恐慌之中，人人都懼怕他的名號。其實他的犯案時期並不長，只有短短的 3 個月，但他所帶來的震撼卻相反一直影響後世的人，除了因為他殺了 5 名妓女，手法一次比一次殘忍外（「開膛手」並非只是虛銜，第 4 名死者就是被剖開身體，發現時腸臟都掛在肩膊上，最後一名更是面目全非，面孔被剁得再無法辨認，身體器官有些不見了，有些則四散在案發現場），更重要是他曾多次親筆寫信到警署公然挑戰警方，甚至送上死者的耳朵、腎臟和兇刀，警方卻一直捉不到他，可見他的膽量不輕。為他再添傳奇性的是他在第 5 宗案件後，忽然像人間蒸發般消失，從此再沒出現，只留下一個到現在也未解開的問題——他究竟是誰？
曼森名字的由來就是他：姓名：Charles Manson
出生日期：1934 年
現況：生存，在 San Quentin 監獄終生監禁
殺人數目：7 人，但他自稱殺了 35 人
殺人方法：虐殺 犯案地點：美國西岸加州 (California)
殺人時間：1969 年 定罪日期：1971 年 3 月 29 日 有關電影：《Helter Skelter》
惡行實錄：在「披頭四」(Beatles) 熱潮堀起的 60 年代，Charles Manson 和當時很多的青少年一樣，極度迷戀披頭四的音樂，但是在結他以外，他亦迷上了另外一樣非常流行的東西——毒品。他本身是一名妓女的兒子，在美國非法出生，年少時已經犯案累累，檔案被標明「危險」和「永不可信任」。在保釋外出期間，他曾兩度結婚，如一個正常的普通人般組織家庭，但兩次婚姻也以失敗告終。不過兇殘的殺人組織 Manson Family 並不是真的指一家人，而是一群仰慕他的追隨者（多數為年青富有的中產女性）所組成的殺人集團。到了 1969 年，這個組織已經有 25 個主要會員和 60 個一般黨員。有一天，身為首領的他宣布進行終極計劃「Helter Skelter」（披頭四其中一張大碟名），發動末日的種族和階級戰爭，並揚言只有他的信徒才可以存活下來。首個受害的單位是著名導演波蘭斯基 (Roman Polanski) 的大宅，除了波蘭斯基外出拍片避過一劫之外，包括他有身孕的妻子 Sharon Tate 在內的 5 人都被虐殺，接著則是一間超級市場的東主 LaBianca 夫婦。但這場戰爭在這里就停住了，原因是其中一名中堅分子 Susan Atkins 因另一椿謀殺案被拘捕後，不知為何滔滔不絕的把所有罪行招供，惡名昭彰的 Manson Family 就此
姓名：Jeffery Dahmer
外號：「密爾沃基怪物」(The Milwaukee Monster)
出生日期：1960 年 現況：死亡，在獄中被另一名囚犯所殺
殺人數目：17 人
殺人方法：沒有特定，但會先奸屍，再烹屍吃掉
犯案地點：美國東岸密爾沃基 (Milwaukee) 和俄亥俄 (Ohio)
殺人時期：1988 年 1 月至 1991 年 7 月
定罪日期：1992 年 6 月
有關電影：《Dahmer》
惡行實錄：Jeffery Dahmer 可能是犯罪史上最冷血、最令人發指的連環殺手。他的外表就有如一個再普通不過的男孩子，即使你在街上遇見他，你也不會特別注意他，但他卻做出如惡魔般的罪行。本身是同性戀者的他，堪稱是《沉默的羔羊》里食人博士 Hannibal the Cannibal 的真人版本。他會把他有興趣的獵物綁架，然後殺害、強奸，最終吃掉。和 Andrei Chikatilo 一樣，他只有透過奸屍才能獲得性滿足和高潮，偶然也會望著犯案的寶麗萊自瀆。在食方面，他也非常講究，只會選擇想吃的部位貯放於雪櫃，其餘的全放到他於廚房特製的硫酸池處理掉。在 10 多件案件當中，他曾經試過先後殺害兩兄弟，最恐怖的一次試過把被害者的頭蓋骨鑿開，並灌入水銀。他最終被捕可說是一場意外。在 1991 年 7 月的晚上，兩名警探 Patrolmen Routh 和 Rolf Mueller 在巡邏時遇上一名黑人青年 Tracy Edwards，他告訴警察他附近的一名鄰居揚言要剖開他的心並吃掉。三人一起來到調查事件真偽，起初找錯了另一人，但最終也來到 Jeffery Dahmer 的家，並在內發現大量人頭和殘肢，雪櫃里更有切好的人肉和一個人頭！他最終被判有罪並要坐牢 1070 年，在獄中也如電影中的 Hannibal 一樣被單獨、高度監視下隔離。但他還是死在獄中，因為另一名在獄中的囚犯聲稱受上天感召，要殺死他替天行道，他的一生就此完結。
姓名：Theodore Robert Bundy
外號：「校園殺手」(The Campus Killer)
出生日期：1947 年
現況：死亡，於 1989 年 1 月 24 日在科羅拉多州 Skarke 監獄被電椅處決
殺人數目：最少 19 人，但有可能高達 40 人
殺人方法：絞殺 犯案地點：遍布全美國各省份
殺人時間：1974 年 1 月 31 日至 1977 年 2 月 15 日
定罪日期：1979 年 7 月 24 日
有關電影：《Ted Bundy》
惡行實錄：每個人都應該曾經遇上過一個這樣的人物——他品學兼優，樣貌英俊，從來不憂心沒有約會對象，曾經是男童軍，運動方面也十分優秀，之後進入一間著名的大學，同樣以優秀的成績畢業，跟著在政府內工作，高薪厚職且社會地位崇高。Ted Bundy 就是這樣的一個模範生，但在他心底的深處，卻住了一頭惡魔。他最喜歡潛入校園殺掉女學生，又或者以他的魅力邀請女學生出外遊玩，再加以殺害。最喜歡以「Hi! I am Ted!」向獵物自我介紹的他，自 1974 年 1 月 31 日第一宗案件發生之後，一直沒有被警方懷疑，直至 1975 年的夏天他因為違反交通規則而被拘捕，整個真相便開始成形。先是一個險遭他殺害的倖存者 Carol Da Ronch 出庭指證他，被判綁架罪成立的他，之後原本要出席科羅拉多州另一項謀殺指控的他，卻忽然逃走，之後一直以不同的身分和樣貌四處逃避追捕。在 1977 年 2 月 15 日他終於落網，並憑著一名被害者身上的牙印定了他的罪，在電椅上終結其罪惡的一生...
❾ 尋找一些關於戰爭的電影
中國的 1。上甘嶺(1956)(Shanggang Hill) 本片根據電影文學劇本《二十四天》改編。講述1952年秋朝鮮戰爭中最慘烈的戰役之一上甘嶺戰役的整個過程。在電影美學和影片主題上達到了和諧統一。 2。英雄虎膽(1958)(COURAGEOUS FIGHTER) 講解放初期，在廣西南部的十萬大山地區剿匪。 3。林則徐(1959)(The Opium Wars) 不用多介紹了。 4。紅色娘子軍(1961)(The Red Detachment of Women) 向前進 向前進 戰士的責任重 婦女的冤讎深 5。甲午風雲(1962)(Naval Battle of 1894) ] 打吉野的 6。冰山上的來客(1963)(VISITORS ON THE ICY MOUNTAIN) 還愛情呢 7。小兵張嘎(1963)(ZHANG GA,THE SOLDIER BOY) 你就是羅京寶叔叔。 8。紅日(1963)(Red SUN) 打74師的 9。歸心似箭(1979)(ANXIOUS TO RETURN) 獲1982年獲第一屆香港電影節金像獎最佳語片獎 10。一個和八個(1983)(ONE AND EIGHT) 第五代導演的看山座 至於大決戰之類 雖然導演在場面上很宏大史詩 對於蔣介石 林彪等形象也突破以往 更具回歸人性 但說穿了對於所謂兩種力量角逐中的領導人描述過多 還是咱中國人打中國人。悲哀 故不放入 我們要記錄大社會背景下掙扎的小人物 外國的 一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979) 該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。 影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。 本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。 2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。 二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998) 該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。 當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。 這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。 三、《野戰排》Platoon (1986) 大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。 本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。 在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。 四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957) 這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。 影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。 本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。 大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。 五、《巴頓將軍》Patton (1970) 一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。 影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。 影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。 六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930) 這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。 導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。 七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978) 本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。 影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。 該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。 八、《最長的一日》The Longest Day (1962) 《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。 本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。 九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953) 本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。 其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。 日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。 十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970) 如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。 「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。
記得採納啊
❿ 推薦這幾年比較給力的動作片或真實戰爭片，越黃越暴力越好！！美國的
你好！
沖出寧靜號，入侵阿富汗，未知死亡，太陽之淚，還有火星異性類似名字的小片！都是你想到的！
如有疑問，請追問。