A. 忘記電影名字了 這是個什麼電影
是電影《天才除草人》望採納
在美國一間「虛擬空間工廠」，安吉羅·拉瑞博士正在致力於研究一種能夠迅速提高人類智商的「5號計劃」。在過去的5年時間里，安吉羅博士的研究對象是幾只精心挑選出來的猩猩，試驗已經證明，猩猩在虛擬空間的刺激下，智商已經明顯提高。可「虛擬空間工廠」的負責人蒂姆斯受到幕後投資人的指使，一直鼓動安吉羅博士通過這種方法對猩猩的原始暴力中樞神經進行刺激，以此來提高它們的攻擊性，最終製造出比武器更厲害的東西。安吉羅堅定地拒絕了那些戰爭流氓的痴心妄想，於是投資人拒絕繼續投資，安吉羅也因此遭遇了停職的困境。
安吉羅不願放棄「虛擬空間」項目的研究，但卻苦於沒有研究對象，一個偶然的機會，除草人喬布出現在了安吉羅的面前。喬布患有先天性的智力缺陷，從小就被神父收養的他受盡了周圍人的欺侮和白眼，只有鄰居家的小孩彼得願意跟他交朋友。但喬布天生樂觀善良，安吉羅決心讓喬布參與試驗。
安吉羅對喬布的實驗和訓練進行了僅僅一個月，喬布的智商就增長了4倍，這一驚人的結果令安吉羅充滿了信心，但與此同時問題也出現了，家裡的研究設備已經無法滿足隨後的研究需要，安吉羅只好求助於蒂姆斯，希望能偷偷借用「虛擬空間工廠」的中心實驗室繼續對喬布的實驗。蒂姆斯一方面爽快答應，另一方面卻向幕後投資人告了密。
隨著研究的深入，安吉羅發現喬布在提高智商的同時，也顯露出了一些超出他預想的跡象，比如暴力傾向，於是他果斷地中止了實驗。經過調查安吉羅發現，喬布正在的注射的葯物並不是自己之前配製的，而是一種直接刺激人的暴力中樞神經的葯物，原來是蒂姆斯暗中調換的葯物。
事實上此時的喬布已經擁有了一種「用思想控制物質」的神奇力量，他甚至藉助這種力量燒死了表面仁慈、內心陰暗的神父，一直虐待他唯一的朋友彼得的父親也沒有得到好結果。安吉羅此時才意識到自己可能害了喬布，他努力說服喬布停止進入虛擬空間。但喬布已經失去了理智，他的智商甚至已經超越了安吉羅，並自行進行著實驗，更令安吉羅始料不及的是，喬布正企圖利用虛擬空間來獲得控制整個世界的力量。緊要關頭，安吉羅將炸彈安放在了中心實驗室，想以此來阻止喬布進入虛擬空間。不甘失敗的喬布拒絕離開實驗室，在爆炸聲中實驗室瞬間成了一片廢墟。
B. 怎樣評價電影《羅曼蒂克消亡史》
對於大多數人而言，《羅曼蒂克消亡史》是黑幫片；上海人可能也是去看一部純正方言去的；還有少數人看出了它作為情色片的意味。但閣主本人卻看出了導演程耳對拍電影這件事兒的野心！
他先讓章子怡面對鏡頭問導演：「我是哪能死的？是自殺呢？還是被人殺？」又讓袁泉跟閆妮閑聊幾句：「電影我沒看懂！」 「我也沒看懂」「導演說這是藝術片，是拍給下個世紀的人看的！」戲內戲外都是一種自嘲式的暗指，想吐槽嗎？我自己先說給你聽！
閣主以為華語片中，能把演員調教到最好狀態的非陳可辛、王家衛、李安三位大導莫屬——想想周迅於《如果·愛》、黎明於《甜蜜蜜》、金城武於《武俠》、周冬雨 馬思純於《七月與安生》，是陳可辛調教得精準細膩感；想想劉德華 劉嘉玲於《阿飛正傳》、張震於《愛神之手》、梁朝偉 張曼玉於《花樣年華》、章子怡於《一代宗師》，王家衛顛覆式調教讓明星變成真演員；想想湯唯於《色|戒》，李安僅一部就已讓新人演技定乾坤——而走出這些大導演的調教氛圍，演技真就參差不齊啦！
看過《羅曼蒂克消亡史》之後發現，程耳也是調教明星演技的一把好手，雖說還是新人身份，但並不會讓這些明星大咖的演技「自由發揮」，准確、到位、有風情、有味道，值得反復回味！
程耳這部《羅曼蒂克消亡史》為華語電影貢獻了2016最佳群像表演——即使只有不到三分鍾輕佻的韓庚，甚至只有一個低眉順眼鏡頭的鍾漢良，都能找到他們的「戲眼」，導演功力非常了得！
《羅曼蒂克消亡史》的五個女明星真是「羅曼蒂克」的最佳擔當，有了演技，才好看著她們逐漸「消亡」。經得起大銀幕的特寫鏡頭，才撐得上是演技派。一顰一笑一皺眉，眼角眉梢都是戲，連蘋果肌和人中都跟著生動起來。
不論人氣如何，以下是閣主本人對五美演技的排名，必須分個前後。
袁泉演的影後吳小姐是最節制又最准確的表演，簡直堪稱「大表演藝術家」。
其實閣主覺得，吳小姐這部分戲碼是與主線關系並不大的一條線，就算完全剪掉也不會影響主線發展。之所以被程耳成心保留下來，他是在太愛袁泉這細膩到震撼的表演了，被保留下來也是導演的私心驅使。
袁泉是天賦性演員，相貌又有點混血氣質。但礙於她太「青衣」，角色設定太限制，一直未能找准確定位。但感覺這個影後簡直就是程耳為她量身定做的角色一般——眼淚該什麼時候掉，眉毛該什麼時候挑動，何時笑、何時不笑，袁泉拿捏得分寸精準到位。光這一幕與懦弱丈夫對峙的戲碼，無疑震撼到所有人。
閣主其實最愛她在重慶與陸先生對話的一場戲，行雲流水中的隱忍感在「喜歡上海小菜，不喜重慶菜」的日常化台詞中表露出濃厚的思鄉情緒——欲哭、但無淚，是淚已干。
大家可能都忘了袁泉與章子怡其實系出同門——96級中央戲劇學院的同屆明星班，袁泉的青衣人設與子怡的花旦人設早被定位。但私以為，在本片中的袁泉比同窗子怡的演技略勝好幾籌。
閣主以為，閆妮的演技一直都非常「在線」，只是沒遇到真正的好角色和好作品。她之前最好的演出是尚敬（《武林外傳》導演）的正劇電視劇《房前屋後》。但喜劇並不是她最好的表演方式，但能把喜劇和正劇都拿捏到位，香港是吳君如，大陸就非閆妮莫屬了！
王媽這運籌帷幄的巧意安排，既是程耳最早的人設，也是閆妮表演的集大成。光是帶著殺手車夫走進陸府這一個猛回頭特寫，已露出閆妮演技的「驚悚感」。閆妮曾在采訪中說，拍攝時並不太懂程耳為啥非讓她回頭，成片出來，她才知道，這個回頭的深刻含義——回頭之前車夫還是良人，回頭之後車夫變成了殺手。這個特寫也是閆妮最美的鏡頭。
閆妮這個西安籍演員能全程講出標準的吳儂軟語也實在意外！雖然她的語速較慢，卻顯出王媽極度深思熟慮與氣定嫻和的穩重氣勢。
這個女人不簡單，本是下人，卻被身為黑幫大佬的陸先生十分器重。面對一桌子居心莫測的三位大佬以及他們寵愛的女人們，都和顏悅色地講出「殺人」一詞，一句話幫陸先生定乾坤，閆妮把這個八面玲瓏的女管家演得得體又睿智。
程耳甚至說過，王媽跟殺手車夫小張肯定「有事」——不光是表面上百般阻礙他的相親，牌桌上當著人前輕撫小張的一個小動作已昭然若是倆人在私下裡的「私情」了！其實，程耳對於王媽這個角色最是鍾愛有加。采訪中說，如果有機會開拍《羅曼蒂克消亡史》續集，一定會把王媽入陸府前的故事拍出了，至於是否還能召回閆妮出演，這就是後話了！
倒著看這個花痴小六，怎麼都神似張柏芝？話說，子怡和柏芝曾在《危險關系》情逢敵手，但那片子只是毫無演技的「妖艷賤貨」斗顏值罷了。
子怡在《羅曼蒂克消亡史》中的人設十分出挑，也是引無數直男粉兒的最大噱頭——先是犯花痴的作女，繼而變成走後門上位的女明星，再就淪為日本妹夫禁室培欲的性奴……嘩，這個人設可從沒在華語片中見過！子怡也是藝高人膽大，接下這么個十分不討喜的角色，但她的演繹卻出奇得招人喜歡。
子怡之前最好的角色是《一代宗師》的宮二，隱忍到極致，低著眉頭對葉問講出「我在最好的時候遇到你，心裡有過你」，令人不禁動容。
到這部《羅曼蒂克消亡史》，子怡把宮二似的隱忍情緒留到最後的性奴部分，身體臣服於性主，眼神卻在平淡中有種想復仇卻看不到未來的絕望感。
子怡演的女明星表演，演活了30年代女明星的做派，就像片中的大明星趙先生（韓庚扮演，又說此角色原型為當年的大明星趙丹，與周璇主演過經典的《馬路天使》）對她的評價「你真是天生當演員的材料，你這么俗氣、這么十三點，到鏡頭里又這么精緻，有氣質」，這一段倒是十分本色，子怡顯得特別生動、活絡。
最愛子怡的段落還是她扮花痴的樣子，這跟她之前在《非常完美》、《非常幸運》里花痴何潤東和王力宏的誇張表演大相徑庭——畢竟是30年代的交際花，還礙於大佬女人的身份，不敢太過造次，但眼神的花痴卻無時不刻地出賣了她的本性！
子怡最後這段洗盡鉛華後，打死日本妹夫的釋放特寫，又無疑調回到了之前的「套路」上，真的就差這一口氣，沒憋住。白白浪費了之前的精緻！
但是，你不得不承認，無論是輕佻花痴、濃妝女明星、隱忍性奴，還是最終的樸素村女，子怡還都是經得住大特寫考驗的大美范兒女明星，光彩耀人。
真的是沒想到，阿嬌不再是阿嬌，變了鍾欣潼，並決斷了劉鎮偉之後，能有這樣爆發式的突破演出。首次演出青衣人設的鍾欣潼是《羅曼蒂克消亡史》中最大的驚艷與驚喜。
這才是舊 社會 里，大老爺府上專一愛著丈夫的美顏小老婆該有的樣子。鍾欣潼的老五低眉順眼很受人憐愛，雖然已在陸先生這邊失了寵愛，但難免一兩次的寵幸，都顯得十分溫存，連丈夫大褂上的一顆扣子都要扣得特別服帖才好。但是，你以為這就是受冷落姨太太的本分了嗎？
接下來的這些，才是老五這個姨太太、大佬的女人該做的本分。老五接到陸先生的電話，交代完要料理的事，老五想多問一句「你過得好不好」，對面已掛斷。暗夜沉思，然後清晨化妝，一種誓死的絕美。嘴唇塗得從沒這么濃烈過，不以美色引寵，就以美色復仇——鍾欣潼這兩場戲足見功力，不動聲色的美艷，恬靜、抵死，沒一點優柔寡斷。
程耳知道節制，沒有任何一秒鏡頭用來煽情，即使是最悲壯的老五之死。一個慢鏡頭讓老五的裘皮大衣上爆破出驚人之魅的血濺之花，然後戛然而止。
向來覺得霍思燕既不夠「花瓶」 也談不上演技，但身處一眾經得起演技考驗的女星之中，這個小妓女的美艷與淡定也跟著高級起來了！
霍思燕這么一亮相，身邊的大媽觀眾誤以為是章子怡。也真有那麼一二刻，大眾的眼光是雪亮的。
幾秒鍾的大特寫，程耳給霍思燕也留了一個，難得有節制有風情的一次最佳特寫表演，霍思燕也有了挑戰的意味——淡定地抹掉童子雞臉上的血跡，露出他一臉的萌態可掬，小妓女臉上有難掩又克制的迷之微笑。
閣主以為，多年前初出茅廬的霍思燕在電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》中的大雪才是她唯一一次的演技在線，其後再無演技可言。但程耳抓中了霍思燕的演技「要害」——即使本色演出，也有特別對位的忠誠體現。
至於片中的幾位男星咖，雖然集體演技在線，有狠、有萌、有勇、有謀，陰狠如日本妹夫淺野忠信、深藏如老闆王先生倪大紅、張揚如資深馬仔王傳君（《愛情公寓》的漫畫家關穀神奇）、忽萌忽狠的童子雞杜江、按兵不動的二哥馬曉偉（蔣介石特型演員馬曉偉）、不動聲色暗藏殺機的車夫殺手杜淳、當然，不能少了主動出擊、被動暗算的陸先生葛優，但所有男人的人設都不夠討喜，反倒沒有五美那麼活色生香。
演技固然重要，人設其實更重要！
我知道你想找樂子的心情，可是這部不討喜的電影我還是要推薦你看
《羅曼蒂克消亡史》，葛大爺挑大旗傲然一身正氣，淺野忠信章子怡袁泉閆妮杜淳杜江霍思燕倪大紅等等分擔亂世浮沉的眾生相。
按理說這些演員錯不了，那電影也錯不了，票房應該也不差啊！我就奇了怪，怎麼也落得個高口碑低票房的地步。
中國電影製作導演中心制，好不好看，導演是個很重要的因素？怎麼大家都在吐槽一個演員？你把導演放哪裡？既然都在罵那位演技出格差的女演員，我想誇誇這位實力超在線的男導演。程耳。
程耳的作品不多，擔任導演、編劇，參與剪輯、配樂，程耳作品極具個人風格。《羅曼蒂克消亡史》算是他第四部作品。這部大製作的賀歲檔電影，如果選用一個詞形容：腔調十足。
你還真不把我們當流氓啊?
2
這部電影描繪的是動亂年代大上海的眾生相。所有人都有自己的相貌，一撇一捺，盡是姿態。
葛大爺飾演黑幫大佬陸先生，口頭禪是：喝茶。
陸先生上有大哥下有小弟，做事放得開，做人收得住，任何時候都能hold住全場。大佬出現在飯局上一定是坐主位，氣勢磅礴，一副「在我的地盤就得聽我的架勢」，如果不聽話，我就得給你點顏色瞧瞧了，一隻新鮮的血手夠不夠？
即使面臨槍林彈雨也不會過分顯露出驚慌和膽怯，打架逃命也要優雅。葛大爺對陸先生這個人物的語氣表情和身體動作拿捏的細膩，人物身上所需要的儀式感莊重不做作，表演驚艷。
淺野忠信飾演陸先生的妹夫，說著地道上海話比地道上海人牌技還好的日本人。嘴上說自己是上海人的妹夫開了一家日本餐館，私下吃飯前換上和服，切下生魚片擺好盤，一口一口品日本菜。
大佬身邊的馬仔王傳君和杜江，做事一板一眼，干凈利落。最喜歡談的事就是女人和比較鳥的大小。作為下人在大佬談事的時候萬萬是不能亂講話。杜淳飾演的殺手和王傳君、杜江飾演的馬仔站在門外吃東西那段，雖是下人吃東西也沒有狼吞虎咽失了態。
杜淳催他倆快吃完，一句廢話沒有講只是通過眼神互相交流會意，杜淳接過王傳君剩下的食物快速咽下去。
殺人行動結束後，兩個人又一前一後折回來，默不作聲的完成本職工作。章子怡飾演俗氣又十三點的花痴交際花，不愛榮華富貴愛演戲。
戲中戲的部分有不少特寫主觀鏡頭。正在演著戲的交際花突然對著鏡頭絕望而憤恨的說：「我看透了你所謂的博愛, 表面上是寬容、友愛、其實不過是自私的自我保護, 以及懶惰逃避責任。只有博愛才是最安全最省事, 你躲在博愛的名字下過著懶惰自私的小日子。我要的, 是有偏愛有憎恨的男人。我不再喜歡你了。」
這種交流式的拿腔作勢，舞台戲劇感十足。
交際花演的是戲也是自己，她即是戲中人也是戲中戲人。
程耳把個人與個人的執拗，個人與時代的矛盾，融進紛亂的時代背景下。大上海背景下的眾生相，是你是我是他。好的導演讓每個演員都能找到自己的定位，將人物演活。
3
說到電影鏡頭語言，程耳導演對人物的大特寫和對景物的大全景，都運用的很到位。
程耳喜歡調控鏡頭，像這種人物大特寫的極簡鏡頭片中還有幾處，彷彿是透過鏡頭直接跟現場的觀眾對話，情緒代入感很強。
觀眾習慣於隱藏在暗處窺伺，當有主觀鏡頭直逼眼前，跟觀眾最直接的眼神交流，是導演鏡頭語言的大膽嘗試。
影片中有幾組舊上海街景的刻畫採用了俯瞰鏡頭，從上帝視角觀看大上海的繁榮衰落，隨著情節發展，前後景象形成鮮明對比，觸人心懷。
章子怡被囚禁地下室淪為性奴，吃飯和做愛的鏡頭反復出現，導演採用了最簡單粗暴地表達方式，抒發了一種悲愴和人物後續死而後生的倔強，其實敘事很有感染力，可是並不適合公共場合看這種非喜劇的大尺度場面。
還有韓庚舔章子怡腳趾頭的畫面，未成年人看到了恐怕也不合適。
鏡頭語言有多種表達方式，考慮到中國電影尚無分級，大部分國人思想看似開放實則保守，尖銳的程耳導演或許可以使用一種稍微委婉些的鏡頭語言抒發 情感 。
4
非線性的敘事方式並沒有使得故事凌亂，反而把人物刻畫的更豐滿。 歷史 是由人組成了，人物更加生動豐滿， 歷史 故事也更能撩人心扉。
電影有時間字幕的提示，把時間線條捋順了，你會發現導演前面埋了幾處伏筆，在後面都很巧妙的對接上。插敘和倒敘的結構使得整個故事層次分明，飽滿有力。
章子怡是在第二章節才出現，其實她一直都在上海未曾離開。時空交匯，她存在於陸先生看不到的黑暗裡，被囚禁在陸先生差點喪命的日本餐館。春風得意的交際花淪為性奴，中間隔了一個熟悉又陌生的日本人。
最有故事的要數淺野忠信飾演的日本妹夫，這個人物一開始出場沒給人太大感覺，老婆兒子全是上海人，自己也一直以上海人自居，就是一個愛老婆愛家庭的丈夫唄。管家王媽被殺，他幫陸先生報仇射殺日本人，結果不幸中彈，算是一個有情有義的好兄弟，甚至叫人對他報以同情。
時空倒退，原來他早就對老婆不衷，在妻子懷孕期間睡了老大的女人（交際花）並將她淪為性奴，原來他不是幫陸先生而是要殺陸先生，而那個時候交際花就在地下囚室聽著槍聲無能無力。
隨著時間後退和前移，每個人完成了身份的轉換和蛻變。
交叉的記錄形式讓我們理解人性的兩面。即使「萬惡的」淺野忠信最後被處決，也並沒有大快人心。反而讓我們思考的更多，有些重大的錯誤和災難並非個人因素，只是 歷史 客觀的存在。我們想明白了，才能真的避免同樣的悲劇發生。
電影開場葛大爺淺野忠信和趙寶剛三足鼎立的飯局，也暗示了三個身份不同的人，代表著三種不同的利益，終將走向三種不同的命運。
程耳的學院派背景使他不安於從一數到十，他知道講一個故事不只是一種方式。
5
有人說這部電影不配梅林茂的音樂，那是聽得人沒聽進心裡。
程耳的音樂品味很高，配樂節奏感把控的也很好。電影的配樂烘托電影情節發展，每次出現都水到渠成。
陸先生遭暗殺回家後發現家裡被洗劫兒子和妹妹被殺，背景樂恢弘的響起來，似乎像是一場隆重的謝幕，陸先生包圍在告別的儀式中，隱忍。
音樂融合在故事直達人心，我的眼淚都要留下來。陸先生就真的這么冷酷強硬嗎？他的悲傷全都在最後面對真實身份的「妹夫」，一句：你怎麼能不死呢！
程耳導演這種拿腔拿調的儀式感看得我幾分感動。
《羅曼蒂克消亡史》又名「舊 社會 / 浮生如夢 / The Wasted Times（被浪費的時光）」。羅曼蒂克是個願望，消亡是種常態，如果美好的事物總是難逃一死，至少美好過。
程耳以後拍出的電影好壞我不敢斷言，起碼這部《羅曼蒂克消亡史》絕逼值得一看；
《羅曼蒂克消亡史》是由華誼兄弟、英皇電影聯合出品的懸疑諜戰片，由程耳執導並擔任編劇，葛優、章子怡、淺野忠信、杜淳、鍾欣潼、倪大紅、袁泉、閆妮等主演
該片講述了1937年大動盪前夕，上海灘風雲顯赫的陸先生正面遭遇侵華日軍施壓，被捲入一場暗殺陰謀，當身邊朋友一一慘遭牽連時，亂世當前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命運的故事
《羅曼蒂克消亡史》對人物的塑造還是比較鮮明的，所有演員的演技還是很在線的，毫無保留的表演，假使若干年後我們的觀影審美水準能有質的飛躍，程耳們功不可沒。
羅曼蒂克消亡史里的各種對稱、升格慢鏡頭，傳統線性敘事被打破，精緻迷離的浪漫光影，影影綽綽平添了幾分獨特的風格，看起來很舒服，自然
裡面真的沒有半點浪費的片段，沒半句多餘的廢話，每個環節都干凈利索，每個人物各盡其能，就連最後一刻陸先生摘下帽子的動作也是那麼優雅，簡潔，與過往揮手道別，從此煙消雲散，一個時代終結。
片中配樂《帶我回家我父》，宗教色彩濃厚，有唱詩的純凈哀傷。這些音樂表達的是人物內心情緒的精準刻畫，音樂表達延續故事發展脈絡
拍攝畫面也極為精緻，無論是黑老大的大公館、談事情的小茶樓，還是姨太太的石庫門、拍電影的攝影棚，就連車子經過的蘆葦盪，都精心細致地用光影把每一幀都定格在老上海風情萬種、紙醉金迷的風格里
導演，是用鏡頭說話的人，畫面是另一種語言。羅曼蒂克消亡史除了王家衛的深沉浪漫，還多了令人窒息的壓抑感，暴力美學的理念
拍攝鏡頭-固定中景、人物正面拍攝手法，拉近了與觀看者的距離，增強觀看者的代入感。固定的中景鏡頭，給人以穩定，以「定」講「動，更考驗的是演員的演技，用定的情緒，來渲染氛圍緊張，用劇中台詞講就是用靜態來表演「波瀾壯闊」。正面鏡頭對著演員臉來拍，一是考驗演員的顏值，二則考驗演員的演技（容易笑場），但這樣更能拉近與觀看者的距離，讓觀眾有代入感，如身臨其境的感覺。
綜上所述，總體覺得挺不錯的感興趣的朋友可以去看看哦
作為程耳導演的一部帶有濃重個人風格化的電影，《羅曼蒂克消亡史》雜糅了《教父》的 情感 與時代，以及《布達佩斯大飯店》的戰爭與文明，試圖將一系列宏大的主題，帶入到每個人物的悲歡離合。
《羅曼蒂克消亡史》特色鮮明也很有野心，試圖用125分鍾的時間，將一段長達12年的愛恨情仇，輔以文藝、時代、人性的內涵式解讀，然而，它打出了史詩級的體量和結構，卻沒做成史詩級的作品。
龐雜的人物關系、打亂的時間順序、漫長的年代跨越、藝術的表現手法、留白與反諷的頻繁出戲，註定了這部電影並非為取悅大多數觀眾的審美與訴求而生。
雖然被冠以「架空背景」的名義，但作為一部聚焦舊上海、匯聚眾生相的電影作品，《羅曼蒂克消亡史》毫不掩飾對 歷史 人物和事件的映射與隱喻。與其說，這是一部中國黑幫教父的傳奇，不如說，這更像是一部被抽象化和具象化之後的「上海往事」。
本片人物眾多、關系復雜，再加上非線性敘事與吳儂軟語的「干擾」，讓觀眾稍不留心就陷入雲里霧里。 對於這樣龐雜、文藝的時代大戲，秘訣是只消跟住主要人物：葛優飾演的黑道大佬陸先生、章子怡飾演的狂放交際花小六與淺野忠信飾演的割裂兩面人度部。然後，將他們對應到民國上海灘中的那些風雲人物即可。
因《羅曼蒂克消亡史》中人物經歷與 歷史 變遷嚴絲合縫的對仗，杜月笙之於陸先生、戴先生之於戴笠、吳小姐之於胡蝶、王老闆之於黃金榮、小六之於露春蘭……時代大戲的爭奪與紛擾，都隨著那個時代的逝去，而煙消雲散了。
陸先生很會做人，一如當年青幫大佬杜月笙。大哥王老闆的小六沾花惹草，陸先生威逼利誘；電影皇後的丈夫在外偷腥，陸先生暗自支招；工人罷工惹怒上峰，陸先生疏通關系；戴先生想要納小妾，陸先生體面完成。欠下的人情，這是穩坐釣魚台的陸先生最大的資本。
只是，國難當頭，焉有完卵。當人情的體系隨著家國分崩離析，陸先生出走香港、親人背叛、設計復仇、救下小六，一切的身不由己都是時代給的，屈辱與悲愴也只有他自己能動。
野性難改的交際花小六，更像是上海灘中遊走於權貴、黑幫、資本之間的紐帶。現實中，交際花彌合各種利益的沖突與矛盾，電影里，小六串聯了整部大戲的人和事。
曖昧是一種天賦，有天賦的小六絕不是省油的燈，與陸先生眉來眼去，轉手就勾搭劇組的趙先生，懾於度部的淫威就範，卻有種享受其中的玩味。彷彿，風花雪月與曖昧關系，才是她用一生去追求的。
「融於中國、忠於日本」的度部，更像是對諸多 歷史 人物的雜合。就像在片中，度部踏著中日兩條船，卻始終不明不暗、不陰不陽，明面上，他是個模範丈夫、地道上海人，但暗地裡，他依然保留著一個日本的習慣於思維。
作為一名卧底間諜，度部是痛苦的。人前的親情與融入壓抑了他的內心，人後的滅親與算計捆綁了他的手腳。在陸先生的差事中，度部殺了所有人，強奸了交際花小六，並把她帶回上海蹂躪三年，與其說是原始的獸性，不如說是「寧可當戰士也不想當間諜」的度部，以侵略者的姿態發泄兩面人的憋屈。
這片真超爛，想學《槍火》那種玩懸疑氣氛的，但劇情混亂失控，日本人特務卧底黑幫就沒干什麼事情，就糟蹋了一個女演員，然後被人輕松秒殺，邏輯混亂
這是部很有心思的電影，集結了眾多實力派演員，而且演員演技全程在線，演員的一個舉手投足，某個眼神都可以反復品味。導演程耳花了很多心思在裡面，劇情編排剪輯了好些遍，臨上映前，才確定上映版。如果你只是想單純 娛樂 放鬆一下，顯然你不適合看這部電影，這部電影設置了一定的觀影門檻，採用了非線性敘事結構，剪輯零碎，看的時候需要觀眾集中注意力在腦海中重組電影的原有敘事順序，主動思考，自己去找尋找各個人物間的聯系。如果你看得不夠仔細，不夠用心，可能會很氣憤地給差評，將罪責歸咎於導演。如果你足夠用心看，你會喜歡上這部電影的腔調，其中閃過的短短幾個鏡頭一句話都值得細細琢磨。
電影講述了大時代中的小人物的浮浮沉沉，影片的最關鍵幾個轉機潛藏在看似平靜的室內空間，人物間的日常對話之中。就像令我最為印象深刻的場景所表現的那樣，王傳君所扮演的馬仔和杜江所扮演的童子雞坐在車里看似閑聊，瞎扯，伴隨著悲壯的背景音樂，下一刻則是滿面鮮血的由趙寶剛扮演的北方客被送往野外埋葬
此外，影片人物舉手投足，服裝做派都透著股舊時民國人的骨氣，對話是獨特的滬語，更是腔調十足。
總而言之，這是部帶有程耳導演強烈個人風格的電影，喜歡他的人會很喜歡，不喜歡的則會感到很不適應
作為一名影迷，程耳導演的《羅曼蒂克消亡史》，令人眼前一亮、耳目一新。影片敘事手法新穎、攝影講究、台詞凝練、節奏緊湊、配樂和劇情結合完美，風格化突出。講述了三四十年代上海灘家國情懷、風譎雲詭的故事。
一個文化及電影大國，「大」而不「強」，票房和商業上的成功並未助推我們能產生足夠影響世界的電影藝術作品。
所以中國電影需要程耳這樣的 探索 者和推動者，比如《羅曼蒂克消亡史》，也許它還不完美，但卻呈現了一種全新的美學風格和鏡頭語言，起碼它從風格和形式上拓寬了電影的另一種可能，給觀眾一種新的觀影體驗，且該片劇情張力十足，鏡頭語言簡潔，「海派」味道濃烈，與杜琪峰的美學風格有似曾相識之感，但又有程耳導演個人獨特的電影美學追求。特別期望程耳導演不斷有新的作品推出。
我覺得很好的一部電影。
說實話這個電影我下在手機里吃飯時常常拿出來看看，導演程耳，以前不熟悉看了電影後心生敬佩，非常有才華的導演，葛優，淺野忠信，趙寶剛，閆妮，王傳君，倪大紅，杜淳演技大賞，章子怡在這部戲里感覺做了花瓶，值得觀賞，
C. 如何評價電影《蕎麥瘋長》
整部電影，鍾楚曦始終抵死美麗，馬思純似乎靈魂含糊，黃景瑜身上沒有主題，三段故事的交叉，缺少命運的真正轟鳴，這些，是電影的問題。一個處女作導演總是野心太磅礴，既想展開三個主人公的瘋長，又想讓三主人公命運鑲拼，橫切出一個世紀末的瘋長。但是，蕎，麥，風，都只有原始平常的動機，這個通用款動機支撐不了黑色敘事的長邏輯，有《驚魂記》的花灑，但沒有希胖的能量腫脹；有《藍絲絨》的黑幫小團伙，但缺少怪誕的語境。麥也好，蕎也好，面對骯臟的突襲，都顯得過於美麗。編導的稚嫩表現在，他對偶像劇明星還不曾擁有真正的權威，奧森·威爾斯可以摧毀麗塔·海華斯，徐展雄對他的明星還下不了手，所以整體而言，配角的表現更出色。
在這個意義上，我同意互聯網對這部電影的抱怨，我們為了七夕的月光去的，你卻只給了盆月光下的水。就像當初，我們為了床戲去的，結果只看了個床。但是，電影走到2020，作為觀眾，我們也該理解只有床的床戲，閱讀沒有愛的愛情了。就像八九十年前，受制於審查制度，劉別謙從不拍床戲，他只拍有皺褶的沙發，有印痕的椅子。當然，這一次的床和沙發，是另一個邏輯的展開。
蕎麥風三個人，世紀路口的紅黃綠燈。雲蕎和男友從慈鎮出發海城的時候，家鄉停滯多年的大鍾，突然往前走了一格，但旋即停頓。她的命運也被這一格隱喻。導演沒有交代雲蕎在男朋友死後經歷了什麼，但是她再度出現的時候，公交車和夜色里的街道，海城和慈鎮，已經沒有太多區別。這就像，通過吳風，慈鎮和海城的黑社會完成對接，通過李麥，兩地的文藝團體和非文藝團體彼此溝通。蕎，麥，風，他們都是個人主義者，都是上個世紀的孤魂野鬼，但正是這些個人至上主義者，在兩個世紀之間，用肉身鋪設了世紀之間的通衢，挖出了小城接大城的隧道。盡管雲蕎的故事還不夠動人，我們目睹蕎麥們共同的車禍，也並不覺得特別痛心，因為在我們看《蕎麥瘋長》前，已經在銀幕上看過一萬次車禍，經歷過一億次更百轉千回的愛情，但是，蕎和麥和風，這是新的情感形式。這種形式，不是一男一女，或者男男或者女女，這是我們每個人和這個時代的糾葛，我們把眼淚鮮血和身體，一起甩在二十世紀的牆面上，我們同時是上個世紀的紅白玫瑰，藍綠月光，而展雄的全部工作，就是要晃動二十一世紀：看著我，別忘記，為了抵達今天，我們付出了什麼。
D. 怎麼評價畢贛的電影《驢得水》
《驢得水》講述的其實就是一個「流氓不可怕，就怕流氓有文化」的故事。
《驢得水》由舞台劇改編而成，其中很多成分還是擺脫不了戲劇的影子，但正因為其脫胎於一部成熟的戲劇作品，其戲劇沖突以及人物設計都十分巧妙。
在電影的一開始用空鏡介紹環境是電影的慣用手法，第一場的戲的開始就拋出了已經困擾這個小學很多年的問題，錢永遠是人類社會爭執的焦點，生活進行下去離不開的就是錢，學校繼續開下去離不開的也只有錢，因為謊報他們不得不用另一個謊言來填補這個謊言，無休止的填補漏洞成了他們生活的中心，而無論那一環節出現問題都會引起一連串的爆炸。
關於人物的設置，編劇用各種性格完全不同的人來造成各種發自人物的內心沖突，一曼不羈吸引了裴魁山，裴魁山愛錢一直沒選擇離開，校長只想守住學校不管他人生死，周鐵男看到死神選擇了放棄抵抗。高貴的人一旦低下頭顱，那麼他會比卑賤的人更加卑賤。
周鐵男性格中的大男子主義和天不怕地不怕的精神像極了剛剛踏入社會的我們，他維護所有人，特別是校長和一曼，把他們當成自己的親人，對孫佳更是關懷備至，他像是替所有人擋槍子的盾牌。
但是，他的摧毀只有一瞬間——子彈擦著耳朵過去的那一下，再醒過來的周鐵男興奮而又可笑的成為了特派員的一隻忠犬，他對生命的渴望在那一刻超越了在場的所有人，所有的東西都在失去的那一刻才能體會，所以他選擇了珍惜生命，在一曼差點被強奸的時候繼續啃著黃瓜，勸說佳佳和銅匠假結婚。
周鐵男在劇中完成了一次完整的轉變，在沖突的爆發中適時的增加了重量，而人物的轉變是外界所給的力量刺激而成，由在人物內心進行合理的轉化。如果周鐵男不是一個那麼逞強的人那麼也不會在最後那麼落魄。校長最可悲與可笑的一點是，是他把所有人都聚在一起，為了一個農村教育實驗，他縱容著一曼與銅匠，縱容著裴魁山和周鐵男，他是一個不折不扣的和事佬。
一曼作為這場戰爭的犧牲品一個人踏上生命的歸途，她不羈而又放縱，像最絢爛的花開放著，年輕的女人生命中總歸是有一份躁動，她只是說了出來，做了出來。對銅匠，她喜歡，對裴魁山她也喜歡，沒有三從四德的山村讓人最開心的不過是過著知足的生活，縫補衣服，教教學生，她不考慮未來，也不考慮其他人。
銅匠更好像是一個得到點化的潘多拉盒子，他從一個無知的人無害的生靈而變成最恐怖的噩夢，他的出現拯救學校於水火又毀滅了所有人的前途，但他是一個單純的人，追求幸福，知識，也追求愛情，他洗干凈比劇中所有人都干凈，因為他只是臟，而不是惡，只是他也完成了轉變，從追求變成了慾望的人。
劇中的人物設計十分出彩，人物不能簡單的用好與壞來區分，在劇中每一個人都是活著的，在《驢得水》中每一個人都沒有得到好的歸宿，因為，謊言把這個世界變得奇幻，不管是劇中人，還是觀眾，生活中都不可能沒有謊言，但是謊言的彌補最後很可能會超出掌控，就像孫佳所說的：過去的如果就這么過去了，以後只會更糟。
E. 電影《鬥牛》評價怎麼樣好看嗎
《鬥牛》這部電影是2009年由管虎導演黃渤、閆妮等主演的電影。憑借這部電影，黃渤的演技得到了認可，得到了第一個金馬獎影帝，看他在電影里的表現，無論是表情、動作包括每一個眼神都是戲，他的影帝稱號也是實至名歸。
從古至今，男尊女卑的觀念一直存留在這個社會，在這個鄉村裡，同樣女人是卑微的，寡婦更是大家不願提及的，守舊的思想，一些自私冷漠的人們，是那個時代固有的特點，我們觀看的不只是一部電影，更多的是整個社會的縮影。
總之，一部有內涵，能讓人讀懂深層含義的電影，我覺得就是好電影，值得一看。
F. 金寬鎮的人物評價
韓軍內部對金寬鎮的評價是：「他是客觀冷靜、外柔內剛型軍人，推進力十分突出。」
金寬鎮的從軍經歷讓他下決心要改變韓國軍隊的現狀，他上任後向國防委員會遞交《國防改革307計劃》，指出韓軍的現狀是「頭大，肚子鼓，胳膊腿細」。金寬鎮表示：「韓國軍官有堅強的軍人精神和誠實的面貌，但戰術素養和指揮能力相對薄弱。為此需要引入授銜綜合評估制度，淘汰不合格人員，打破只要入選培訓軍官名單，就會得到授銜的傳統做法。」
盡管金寬鎮東奔西走，但他的忙碌似乎難以在短期內改變韓軍現狀。2011年韓國海軍陸戰隊發生虐兵致死事件，金寬鎮緊急指示准將以上指揮官調查所屬部隊是否存在虐兵現象，並拿出相應對策。2012年10月，一名朝鮮士兵翻越軍事分界線的隔離柵欄，韓軍前沿哨所的警戒士兵居然毫無覺察，直到這名朝鮮士兵敲響哨所的門後才被韓軍拘押。此事被公開後，金寬鎮被叫到青瓦台，遭到李明博的嚴厲斥責，要求他盡快整治軍紀渙散問題。 「我是頭一回看到這么可怕而又悲傷的眼睛」。這是韓國詩人金芝河對金寬鎮的印象描述。韓國《中央日報》評論稱，「可怕」是因為他炯炯的目光，而「悲傷」則是因為他背負著某種命運的深邃眼神。
金寬鎮在朝鮮問題上言行異常嚴厲，甚至在韓國政府內產生了「金寬鎮效應」。韓國《朝鮮日報》報道指出，朴槿惠政府上台後，受到朝鮮譴責的韓國高官不是總統也不是國務總理，而是金寬鎮。金寬鎮留任後，朝鮮祖國和平統一委員會接連發表譴責，將金寬鎮指定為「報復打擊的頭號對象」，接著又稱其為「戰爭流氓」。朝鮮勞動黨中央書記金養建稱其為「極端惡劣的對峙狂」。朝鮮電視台還播出朝鮮軍人把金寬鎮照片當成靶子進行射擊訓練的場面。金寬鎮在自己的推特上寫道：「別人都不想見我，和我在一起可能就會死掉，但我還健在，正專心執行任務。」
事實上，從2011年開始，金寬鎮外出時都會有數名武裝憲兵進行保護。在他參加外事活動前，都會對活動場所和周邊進行嚴格檢查。今年4月23日，韓國國防部收到寄給金寬鎮的可疑包裹，經過檢測後發現內部裝有白色粉末和信函。盡管最終確認包裹內的東西無害，但此事件仍讓韓國軍方神經緊張。
《時事周刊》指出，金寬鎮還是韓國軍方中少有的主張與中國發展戰略合作夥伴關系的人士。2007年，時任聯合參謀本部議長的金寬鎮與來訪的中國人民解放軍總參謀長梁光烈舉行會談，成功達成協議開通軍事直通熱線。2011年7月，金寬鎮訪問北京，並參觀了最新型殲—10戰斗機的起降。對於構築韓美日三角同盟，金寬鎮表示：「目前還不是考慮這種同盟關系的時機，朝鮮半島在戰略上處於非常艱難的環境，我們必須智慧行事。」
G. 如何評價戰狼本片成功的原因你覺得是什麼
《戰狼》是一部很不錯的電影，成功的原因我覺得是演員演技好而且故事情節比較好。講述的是小人物成長為拯救國家和民族命運的孤膽英雄的傳奇故事，看著讓人熱血澎湃。
《戰狼》不僅題材獨特，在中國影市上罕有，而且影片耗資巨大，由中外聯合打造，一流的創作隊伍，以及3D技術的應用，皆具有歷史性的突破。《戰狼》將還原真實戰場。
聚焦於中外邊境局部戰爭，歷時七年，全力打造小人物成長為拯救國家和民族命運的孤膽英雄的傳奇故事，也讓堪稱「東方之狼」的特種兵戰隊及高能戰士首次登陸大銀幕。
《戰狼》的成功之處在於，他塑造了一個類似好萊塢電影里常見的個人主義英雄，從影片中吳京飾演的冷鋒違抗軍令受到處分等情節可以看出，此劇呈現的劇情走勢。
已經是吳京與有關部門之間達成的最大妥協了，而從電影最終結局來看，它仍舊是歌頌集體主義的，另外一點，影片給予每一個中國觀眾一種強國感，而《戰狼》則滿足了這種心理需求。