Ⅰ 電影天地人三部曲是哪三部電影導演是誰
天地人三部曲（雅克貝漢作品）
『天·地·人』三部曲——《點蟲蟲》、《喜瑪拉雅》和《遷徙的鳥》由縱橫歐洲影壇數十年的法國著名實力派電影人雅克·貝漢監制出品，他本人還兼任《遷徙的鳥》的導演。
作品以詩意的鏡頭，出神入化的電影技藝和美妙樂韻，提煉出生物與大自然無與倫比的瑰麗美感，洋溢著濃郁的自然主義氣息和強烈的人文主義精 神，可謂人類的心靈凈化劑，堪稱不朽的自然史詩巨作，超凡入聖。三部曲飽含勵志溫情的正面意識，體現了歐洲和法蘭西民族的深厚文化底韻，亦 不失法國人天生的浪漫情懷和高雅氣質，製作上更盡顯出法國人對於藝術的完美追求和無以復加的精益求精。
另外，『天·地·人』三部曲能夠取得巨大成就，除了影片獨特的主題和優美壯麗的畫面、出神入化的攝影之外，音樂也在其中扮演了不可或缺的重要角色。法國著 名的年輕音樂人布魯諾·古萊（Bruno Coulais）全程主理和創作了『天·地·人』三部曲的音樂，獲得了廣泛的贊譽。
★《微觀世界》/《點蟲蟲》Microcosmos, le peuple de l\"herbe （1996）
通過視角的轉換，本片給你展示了另一個世界。如果你知道一個美女的臉被擴大很多倍就會成為崎嶇的山嶺。
如果你知道一隻螞蟻的腿被放大很多倍就會成為擎天的立柱！難道你不想驚嘆這種神奇嗎？如果你還不知道，難道你不想知道嗎？到一個未知「星球"的一次探險旅 行。田野、池塘里的昆蟲、微生物不再平凡微小的不足掛齒，精妙的自然奇觀讓人瞠目結舌。濃密壯觀的叢林不過是一束草葉，小小露珠現在比籃球還要大。在一個 普通牧場度過的一天變得如此驚心動魄，在這里，輕柔的毛毛細雨象暴雨台風，嫩草葉也變得巨大無比…天地有大美而不言，您將為您所看到的驚嘆不已。
本片耗資巨大，歷時4年，完成了無數令人無法想像的拍攝，在業界絕無僅有！
1996年獲戛納專題片大獎，法國上映期間，1600萬人為一飽眼福而走進電影院，使該紀錄片創下票房奇跡。
所獲獎項：
1996年第四十九屆戛納國際電影節高等技術委員會大獎。
1996年度法國音樂獎（VICTOIRE DE LA MUSIQUE）最佳電影音樂獎。
1996年比利時佛蘭德斯國際電影節Georges Delerue獎（最佳音樂獎）。
1997 年第二十二屆法國電影「愷撒獎"的5個項獎：最佳攝影（Thierry Machado、Hugues Ryffel及本片的兩位導演兼攝影師克勞德·努利德山和瑪麗亞·貝蘭奴）、最佳音響、最佳剪接、最佳電影配樂（布魯諾·古萊 Bruno Coulais）和最佳製片人（雅克·貝漢 Jacques Perrin）。
★《喜馬拉雅》Himalaya, l\"enfance d\"un chef（1999）
這是一個氣盪回腸的傳奇。
在新老領袖的交替中，在人與自然的斗爭中展現生命，價值和精神。喜馬拉雅的西北部有一個海拔五千多米的小山村。村裡的老首領丹雷（TINLE）的兒子剛剛在 和KARMA去取鹽路上因事故而死，丹雷認為是卡瑪（KARMA）想奪頭領之位而有意讓兒子死的。卡瑪是位年輕的頭人，他不顧及傳統，提前於老人們占卜的 日子領著年輕人上路了。丹雷招回了在寺院的二兒子諾爾布（NORBOU），帶領孫子和其他老隨從按占卜的日子上路，經過千辛萬苦，趕上了卡瑪的隊伍，又經過燒鹽占卜，預測到了風暴，領著隊伍上了路，他死在了路上，臨死前把領袖的位置讓給了卡瑪。這是一部根據真實故事拍攝的影片，丹雷是一個老牛仔，一個堅強的鬥士；卡瑪是個反傳統的新型領袖；諾爾布是個喇嘛，一個畫家，虔誠於宗教，醉心於藝術。他們就生活在世界的屋脊，最與世隔絕的地方，喜馬拉雅最深處。性格的差異，老人的神秘死亡，人類極限的考驗，影片用真實自然的筆觸，把一個神秘遙遠的世界展示在我們面前，讓我們不得不感動，感動這自然的凄美，感動這人格的偉大，感動這靈魂的震顫……
在本片中，所有的角色都是有淳樸的山民扮演，JACQUES PERRIN化腐朽為神奇，把普通的山民造就成具有絕佳演技的演員，或者說他們不是在演戲，他們就是在用生命和身心在真實地生活！
所獲獎項：
1999年比利時佛蘭德斯國際電影節：金靴刺大獎（電影節的最高獎項）、公眾獎（獲獎者為本片配樂師布魯諾·古萊）、特別關注獎（布魯諾·古萊因本片優秀卓越的電影音樂而獲頒此獎）。
2000年第二十五屆法國電影「愷撒獎"的最佳攝影和最佳電影配樂獎2項獎。
2000年堪培拉國際電影節大獎 - 觀眾獎。
2000年西班牙Huelva拉丁美洲電影節的Vision Europa獎
★《遷徙的鳥》Le Peuple Migrateur（《鳥與夢飛行》，2001）
《遷徙的鳥》是一部表現自然的電影。在95分鍾的時長里,影片描寫了各種候鳥為了生存而艱難遷徙的歷程.從寒冷的南極到炎熱的沙漠，從深邃的低谷到萬米的高 空，本片詳實地記錄了各種鳥兒在為夢想的天堂而遷徙的過程中，面對各種艱難環境，所表現出來的勇氣、智慧和情感。為我們呈現出一個神奇的世界——來自自然 界的聲音，來自自然的感覺。它美侖美奐的畫面、細膩生動的音樂和錯落有致的聲效，給觀眾以巨大的心靈震撼，遠遠超過了一般的想像。本片集中體現了世界頂級 紀錄片「獲取真實"的水準——該片共有600多人參與拍攝，歷時3年多，耗資4000多萬美元。景地遍及全球50多個國家和地區，記錄膠片長達460多公 里。動用了17個世界上最優秀的飛行員和兩個科學考察隊。這部電影甫一出世，短短三個星期就有250多萬法國人走進影院，隨後在歐洲、美國和日本風靡一時。
所獲獎項：
2002年第二十七屆法國電影「愷撒獎"最佳剪接獎。
2003年波士頓影評人協會獎最佳攝影獎。
2003年美國電影音響剪輯師協會金磁帶獎 – 最佳外國影片音響剪輯。
2003年第七十五屆奧斯卡最佳紀錄片（紀錄片長片類）提名。
雅克·貝漢JACQUES PERRIN簡介：
出生於1941年7月13日，於1957年從影，之後成為歐洲著名的男演員。1966年，他獲得威尼斯影展最佳演員。1968年製片著名的《Z》，此片在1969年榮獲OSCAR最佳外語片獎。1975年，他製作的《SECTION SPECIALE》（《特殊地帶》）榮獲法國影院大獎，同年他出品了《LA VICTOIRE EN CHANTANT》（《勝利歡歌》）並再次獲得奧斯卡最佳外語片獎。
從1988年開始，他的目光轉向了自然界，並出品了《LE PEUPLE SINGE》（《猴族》）。1990年，JACQUES PERRIN出品了《HORSLA VIE》（《生活之外》）這是一部根據一位記者人質的真實故事改編的作品，他以此獲得了1991年戛納評委獎。
在1994年到1995年 間，他開始了《微觀世界》的製作，1998年9月，他開始了《喜瑪拉雅》的製作，此片在1999年12月份出品，獲得兩項愷撒獎和眾多的國際獎項，並在2000年獲奧斯卡提名。從1998 年7月到2001年9月，JACQUES PERRIN開始導演和製作《遷徙的鳥》，該片公映後獲得巨大成功。
Ⅱ 電影史上有哪些偉大的三部曲
1、基耶斯洛夫斯基導演的《紅》、《白》、《藍》三部曲
2、《教父》三部曲
3、賽爾喬萊翁內導演的「往事三部曲」——《西部往事》、《革命往事》、《美國往事》
Ⅲ 史上有哪些偉大電影的三部曲呢
首先要說的是本人最喜歡的三部曲系列。克里斯諾蘭執導的「黑暗騎士」三部曲。這三部電影直接拯救了蝙蝠俠的熒幕形象，並給蝙蝠俠帶來了無數的新粉絲。這個系列獨立於DC電影宇宙（也就是和如今的DC系列電影沒有關系）。
諾蘭以自己的方式講訴了蝙蝠俠是如何誕生，如何選擇成為一個黑暗騎士與罪惡作戰，如何被逼入絕境又重新崛起。所有三部電影都有非常濃郁的諾蘭式的感覺，與其說是超級英雄片還不如說是換了一個殼的警匪片，但是卻異常的精彩。特別是第二部小丑與蝙蝠俠的對決，裡面對於人性的討論簡直經典。我也是通過這個系列被諾蘭和蝙蝠俠圈粉。
其他的還有《星球大戰》《黑客帝國》等等都是非常經典的三部曲作品。
Ⅳ 電影史上有哪些偉大的三部曲
我覺得電影史上最偉大的《教父》三部曲，《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。
我覺得電影史上最偉大的《教父》三部曲，《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。我覺得電影史上最偉大的《教父》三部曲，《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。我覺得電影史上最偉大的《教父》三部曲，《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。我覺得電影史上最偉大的《教父》三部曲，《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。我覺得電影史上最偉大的《教父》三部曲，《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。
Ⅳ 電影史上有哪些偉大的三部曲
現在都擴展到6部7部了，三部曲不多了。
諾蘭《蝙蝠俠》 三部曲
彼得傑克遜《魔戒》三部曲
《霍比特人》三部曲
基耶斯洛夫斯基《紅白藍》三部曲
科波拉《教父》三部曲
《愛在黎明破曉前》《愛在日落黃昏時》《愛在午夜降臨前》三部曲
《無間道》三部曲
《黑客帝國》三部曲
往事三部曲：《西部往事》《美國往事》《革命往事》
鏢客三部曲：《荒野大鏢客》《黃昏三鏢客》《黃金三鏢客》
托納多雷回家三部曲《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》
Ⅵ 十大經典勵志電影是哪些
勵志電影有《總有驕陽》、《叫我第一名》、《放牛班的春天》、《告別昨日》、《小鞋子》、《阿甘正傳》、《爆裂鼓手》、《穿普拉達的女王》、《破風》、《風雨哈佛路》、《奇跡男孩》、《銹與骨》······
1、《總有驕陽》又名《蘋果屋法則》
最感動的一句是「Goodnight, you princes of Maine, you kings of New England」然而緬甸沒有王子，英國也沒有國王，但是他們還是在自己的選擇里開花結果，而不盲從於別人的規則。
電影里的人物們都有著自己的規則，他們遵循自己的規則，或者打破自己的規則，並承擔後果。回到現實生活，也存在著各種各樣的規則，到底有多少規則是我們從內心認同的？對於所謂規則，是否首先應該有自己的價值評斷，而不是盲目屈從，是否不應用自己的規則去約束別人，即使不認同，也應該尊重他人遵循或違背他自己規則的權利。
······
瓊·皮克·費斯坦伯格說：「當我們身處黑暗的時代、戰爭和消沉中時，電影為我們提供了一條不平凡的捷徑，幫助我們重新發現自我。我們需要再次感覺良好，而這就是那些電影帶給我們的感覺。」
註明：部分引用豆瓣影評豆瓣電影
Ⅶ 電影史上有哪些偉大的三部曲
電影史偉大的三部曲：
教父三部曲、星球大戰三部曲、星戰前傳三部曲、回到未來三部曲、老版蜘蛛俠三部曲、鋼鐵俠三部曲、諾蘭蝙蝠俠三部曲、愛在黎明破曉前三部曲、玩具總動員三部曲、魔戒三部曲、霍比特人三部曲、紅藍白三部曲、無間道三部曲、往事三部曲：西部往事、美國往事、革命往事；托納多雷回家三部曲天堂電影院、海上鋼琴師、西西里的美麗傳說
Ⅷ 適合小朋友看的勵志電影
對於小朋友，他們在成長的過程中，有哪些勵志的電影值得他們看呢?學會勵志很有必要。以下是我為大家收集的適合小朋友看的勵志電影，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
1、電影《天生一對》
如果有一天，你發現這個世界上有另外一個你，而這背後又隱藏著另一個更大的秘密，你會怎麼辦呢?《天生一對》就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中，林賽.羅翰一人分飾兩角——荷莉.帕克爾和安妮.詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似。她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜，原來對方正是世界上的另一個自己!
這對雙生姐妹花因為父母早年離異而素不相識，分居天涯兩地：荷莉性格外向開朗，天性自由，和爸爸住在美國加州南部，經營葡萄園，釀造葡萄酒;安妮則溫文爾雅，甜美可人，她和媽媽一起在倫敦過著上流社會的生活，媽媽設計婚紗，安妮也像公主一樣文靜端莊，說著一口流利的法語，對上流社交規矩了如指掌。不過生活真是充滿奇跡，這兩個分居天涯兩地、本該不會見面的姐妹在夏令營相互捉弄，不打不相識，她們倆先是相互排斥，卻最終發現對方是自己的孿生姐妹。但是發現這個天大的秘密後，這倆古怪精靈的女孩子又做出更加大膽的決定——她們要交換身份，讓爸爸媽媽重歸於好!其中的經歷頗為曲折，但最終結局大團圓，溫暖感人，相戀的父母終於最後走在一起，而這對可愛的雙生姐妹花也不再分隔兩地。
影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情情緒，讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。這樣的影片想必會是孩子們的最愛!
2、電影《音樂之聲》
《音樂之聲》是一部充滿愛的勵志電影——對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則，從這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。同時，《音樂之聲》還是很多孩子最初的音樂啟蒙課，不管是節奏輕快可愛的《多來米》《孤獨的牧羊人》還是優揚婉轉的《雪絨花》《音樂之聲》，都為人熟知。這些耳熟能詳的旋律構成了孩子們童年的回憶，讓人感到親切溫暖。
更為重要的是，影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒，在無形中會影響孩子們對待困難的態度，尤其是影片的結局，讓人充滿嚮往和希望。故事雖然以戰爭為背景，片中的一家要逃亡國外，但是基調卻並不陰暗，他們在最惡劣的時候也不放棄希望——縱然生活再黑暗，只要有音樂有愛有家人，就可以微笑地面對。這世間有夜，但也必有天明。只要還有信念還有愛，人生就總會有奇跡發生。
3、電影《歡樂糖果屋》
雖然2005年新版的《查理的巧克力工廠》帶有更多現代色彩，但是這部1971年老版《歡樂糖果屋》卻也不乏自身不可復制的迷人魅力。也許老電影太過樸素，反而能給人帶來真摯的感覺。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情節，充滿教育意義卻有不失情趣，《歡樂糖果屋》不僅僅是一部兒童電影而已，它是一部啟蒙人生的教科書。
小4、電影《夏洛特的網》
友誼是世界上最美好的情感之一，美國作家E.B.懷特的勵志童話《夏洛特的網》就為我們帶來了這樣美好的故事，小豬威爾伯和蜘蛛夏洛特之間讓人感動的真摯友誼，凈化了所有人的心——為了自己的朋友，耗盡自己的最後一絲力氣，在生命的最後一刻依然守候在朋友身邊，相信這樣真摯的情感記憶也會陪伴孩子們健康地成長。這部感動了無數心靈的童話，在大銀幕上依然造就著不朽的傳奇，2006年版的《夏洛特的網》上映後火熱的反響就是最好的證明。然而，這個唯美的童話的主題並不局限於友誼而已，它富含人生哲理，在淺顯易懂的故事裡，隱藏著對生命與死亡、生活的態度和意義等等人生基本問題的解答。
就像《夏洛特的網》漢譯版譯者肖毛的總結一樣——「《夏洛特的網》恰好寫了一個在一年中發生的故事。農場的四季，如人生四個階段：悲歡盡在其中濃墨淡彩，隨情節的開闔而變化，最後，繁華和喧鬧終於收場，悲劇和喜劇都已過去，只留下平淡的，無盡的人生。」它為我們帶來無盡的思考和感動，用簡單的故事講述著人生的道理，正如《紐約時報.書評》對它的評價：「這是一本關於友誼的書，更是一本關於愛和保護，冒險與奇跡，生命與死亡，信任與背叛，快樂與痛苦的書。它幾乎是一本完美的，不可思議的傑作。」相信走出電影院的孩子們，記住的不只是一個傷感的故事而已，他們會對自己的人生有更多深刻的感悟。
5、電影《ET外星人》
《ET外星人》不僅為孩子們構造了一個美好的勵志童話，也讓成年人有機會反省自我，重拾童心。ET是大銀幕上永恆的美好，他讓人們看到世界純真的一面，相信愛是不受阻礙的，不管我們有多麼的不同，只要有一顆真心，一切都開始熠熠生輝。即使
是和外星人，也有真摯的友誼存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，雖然語言無法交流，但卻有心電感應：ET難過的時候，艾略特變得憂郁;ET生病的時候，艾略特也渾身不舒服。這兩個孤獨的孩子遇到了彼此，從此再也不孤獨。可是孩子的童話總是要被大人們打亂，大人們固執地認為ET是怪物，要拿ET做試驗，可等到艾略特和其他孩子們想盡千方百計終於把ET救出來的時候，ET卻也該回家了。好朋友終將分別，再美好的相遇也總要有告別的時候。
我常常想，要是世界上沒有過快樂就好了，沒有快樂做對比，痛苦也就不存在了。可是很快就會反悔——這個世界上要是沒有快樂的`話，確實不會有痛苦，但卻不會有美好的回憶了。雖然ET回到外星去了，但是我們還有美好的回憶留在心裡，至少每每抬頭看到月亮的時候，都彷彿看到那輛飛翔的自行車，都彷彿看到小外星人ET可愛的表情，都彷彿在聽到小外星人在喃喃說道：E.T.，phonehome.。
7、電影《千與千尋》
宮崎駿的動畫最適合孩子們看，唯美的故事背後總有深刻的道理。宮崎駿對於電影的製作頗有一番獨到的看法：「我們生活在一個娛樂泛濫的社會。過剩的娛樂，使孩子們的知覺淡化了，天賦的創造力減退了。我們的電影創作，就是要刺激那麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力。我相信一出用心製作的電影將是孩子學習的好對象。」然而，宮崎駿並沒有乾枯地說教，在一個個感人至深、發人深省的故事裡，孩子們漸漸成長，了解其中深奧的人生哲理，這是宮崎駿作品最高明的地方，《千與千尋》就是最好的例證。
《千與千尋》講述了一個毫不起眼的十歲日本女孩的一段離奇經歷。故事情節天馬行空，但是宮崎駿想要通過電影表達的涵義卻是復雜深刻，他說：「我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，我要讓每個十歲女孩，都從千尋那兒看到自己。她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。但是她在面對困難時，能夠逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。」這樣勵志上進的主題，對於還在成長中的孩子們來說，實在是一筆寶貴的財富。
8、電影《指環王》三部曲
《指環王》三部曲宛如一部史詩，講述著友誼、信念、勇氣、責任、信任和愛。雖然對於孩子們來說，《指環王》的有些內容也許過於暴力，但是總體來講，《指環王》仍然是一部值得孩子們一看的好電影。影片恢弘的敘事讓人迷戀，看過一部就會欲罷不能，追看全集。同時，影片總在潛移默化中把深刻的人生哲理傳遞給觀眾。主人公弗羅多的痛苦成長，白袍法師甘道夫的諄諄教導，阿拉貢的英勇善戰，護戒使者的深厚友誼，都是教授孩子們做人道理的絕好素材。
例如片中弗羅多在接受到摧毀魔戒的使命的時候就不停抱怨：「為什麼這么大的麻煩要由我來解決來承擔?」甘道夫則道出富有哲理的一番話：「有時候我們希望生活中的
煩惱永遠不要到來，可是事情既然發生的，責任落在我們肩上，我們想到的第一點應該是如何解決問題，我們要學會勇敢承擔責任。」對於孩子們來說，這樣形象生動的感悟將會影響他們的一生，深刻影響他們對人對事的態度。
9、電影《哈利.波特與阿茲卡班的囚徒》
《哈利.波特與阿茲卡班的囚徒》是《哈利.波特》系列電影中最為溫情的一部，因為在這一部里，魔法世界以貼近人間的溫情姿態出現。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到親人的愛，縱然他和小天狼星相處的時間那麼短暫，但正是那短暫的親情賦予哈利超乎想像的魔力，讓他的魔法瞬時間變得不可思議地強大。正是因為愛，奇跡發生了。《哈利.波特與阿茲卡班的囚徒》第一次正面描寫魔法世界的溫情一面，原來在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，還是有世間親情的。同時，在這一部里，每個人物形象都很真實生動，不管是慈祥和藹的鄧布利多，還是平易近人的盧平教授，每個人的表演都很貼近實際，讓人倍感親切。
10、電影《獅子王》
《獅子王》可謂迪士尼動畫的巔峰之作，上映時票房火爆，當年包攬奧斯卡多項大獎，即使是現在依然受到人們的喜愛。《獅子王》的成功首先歸功於深刻的主題立意，這部影片在主題上可以說是動畫版的《哈姆雷特》，新世紀版的《小鹿斑比》。它講述了小獅子辛巴從困境中成長為有責任心有魄力的獅子王的心路歷程，其間還穿插著真摯的友誼和感人的愛情。同時，《獅子王》還向觀眾傳達著樂觀向上的人生態度，不管生活多麼艱難，只要心中有希望，一切就都還有機會。從這個角度來講，《獅子王》不僅僅是一部電影而已，它打動每一個人的心，融入我們的生活，成為我們記憶的一部分，在我們最困難最絕望的時候，總會有那樣一個熟悉的旋律回盪在耳畔——讓我們無憂無慮。
11、電影《小鬼當家》
《小鬼當家》是一部極其適合一家老小一同觀看的電影，尤其是在無憂無慮的假期，這樣溫情而不乏喜劇元素的電影的確是生活的良好調味劑，是放鬆心情、營造溫馨家庭氣氛的好電影。影片情節緊湊，劇情高潮迭起，其中不乏出人意料的機智場景，著實耐人尋味，同時，《小鬼當家》所表現的出來的家人之間的愛真摯而感人，讓人在歡笑的同時
禁不住流出眼淚。對於孩子們來說，《小鬼當家》也許能為他們帶來一些思考的空間，讓他們重新審視一下自己的生活。
(8)電影三部曲勵志擴展閱讀：
高考的經典勵志電影
1、《全城高考》
劇情簡介：這是一所百年老校，市示範校之一。高三九班班主任「范義本」(方中信 飾)帶領全班同學在高考沖刺的最後階段中發生的一系列的故事。
劇中以當代社會最為典型的真實題材為基礎，集中體現了來自四個不同家庭發生種種的情況。真實反映社會普遍的幾組家庭中的故事。以四名學生備戰高考的緊張倒計時階段作為主線。任雪(陸翊 飾)班長，被父親逼迫到海外留學，和父親(吳剛 飾)反目導致離家出走。
林葉(喬喬 飾)任雪的閨蜜，因為父母離異導致對高考的放棄，賀帆(吳俊余飾)學習委員。因為家裡籌備大學的學費被奸商詐騙。父親賀江海(大秦 飾)為保護兒子打傷人被拘留，導致生活壓力的加大。秦鵬(譚傑希 飾)偏科大王。對陽光自信，喜歡搞一些惡作劇，由於作文跑題導致高考成績面臨危機。在這四位學面臨放棄高考的邊緣時，「范義本」老師獨特的教育手段和同學自身的努力最終解決了來自家庭和自身的各種問題。
2、《高三》
劇情簡介：本片聚焦中國福建省一所普通中學，一個山區小縣城的年輕的學子們瑣碎、重復和瘋狂的高三生活。一本作為獨白，貫穿始終的失袪童真的學生日記，將隱藏在學子們機械近乎麻木的學習生活背後的巨大壓力爆發出來：身為父母的農民，從凌晨5點到晚上8點辛苦勞作，每天的收入僅僅是13元錢，而高三學生一學期的學費是2500元(不包生活和住宿費)。
而父母的期望則是：「只要她喜歡的工作，我都支持她，如果錢不夠，可以把房子賣掉，只要她願意，當媽媽的願意付出一切……」——一個蒼老的女人對著鏡頭說道。懂事的學子懸梁刺股，絕望的學子叛逆逃學。一個「壞學生」講述了他為什麼翻牆出逃，不上課，眷戀網吧的原因：並不是因為打游戲有多麼好玩，而是可以憑借高超的技巧賺到錢，與其他行業一樣，游戲靠的是信用和手藝……
與其說觀眾在影片中看到的是一個具有理想主義色彩的集體奮斗史，不如說影片更真實地呈現了悲壯……
3、《我要進前十》
劇情簡介：高考前夕，高三生葉小輝決定滿足父親一次虛榮心，在模擬沖刺里考入前10名。可他的成績一直是班上的倒數第一。經過慎密的自我分析，葉小輝決定「富貴險中求」——買題。他成功把班裡的「千年老二」、一位叫閻行的漂亮女生拉下水，二人同流合污、一起進步，並產生了革命戰友般的純潔情愫。在六根清靜、備戰高考的重壓之下，葉小輝「進前十」的夢想能否實現?
心理治癒勵志電影
1、幸福終點站
為了完成父親的心願，維克多(湯姆·漢克斯TomHanks飾)從故國乘坐飛機前往美國肯尼迪機場，但戲劇性的事情發生了：他被告知祖國發生政變，而他的身份證護照一一失效，同時他的簽證也無法再使用。進退兩難的維克多隻有在機場滯留，等待新證件的辦理。但是，他在機場等待了整整9個月。在這9個月裡面，他用機場的洗手間洗漱，在候機室睡覺，他已經學懂因地制宜，在機場照料自己的生活，甚至還找了一份建築工地工作。然而維克多的邋遢晦氣卻招來了機場負責人弗蘭克(史坦利·圖齊StanleyTucci飾)的不滿，而恐怕更令他氣憤妒忌的是，美麗的空姐艾米利亞(凱瑟琳·澤塔-瓊斯CatherineZeta-Jones飾)竟然愛上了維克多。處在甜蜜中的維克多，也在慢慢觀察機場的人生百態，自得其樂。
2、風雨哈佛路
麗茲(索拉·伯奇ThoraBirch飾)出生在美國的貧民窟里，從小就開始承受著家庭的千瘡百孔，父母酗酒吸毒，母親患上了精神分裂症。貧窮的麗茲需要出去乞討，流浪在城市的角落，生活的苦難似乎無窮無盡。隨著慢慢成長，麗茲知道，只有讀書成才方能改變自身命運，走出泥潭般的現況。她從老師那裡爭取到一張試卷，漂亮的完成答卷，爭取到了讀書的機會。從現在起，麗茲在漫漫的求學路上開始了征程。她千方百計申請哈佛的全額獎學金，面試時候連一件像樣的衣服也沒有。然而，貧困並沒有止住麗茲前進的決心，在她的人生裡面，從不退縮的奮斗是永恆主題。
3、肖申克的救贖
1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯TimRobbins飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由！
4、阿甘正傳
阿甘(湯姆·漢克斯飾)於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁，但是，他始終忘不了珍妮，幾次匆匆的相聚和離別，更是加深了阿甘的思念。有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終於又要見面……
5、初戀50次
亨利·羅斯(亞當·桑德勒)是個典型的花花公子，他最擅長的事就是以不同的身份，讓美女迷戀上他，並在事後，迅速從關系中脫身。身為夏威夷海洋館的獸醫，亨利有著無盡的浪漫情懷來感染到此休閑的美女，這一次他看上了在餐館獨自用餐的露西(德魯·巴里摩爾飾)。他們在一起談天說地，用百吉餅搭建小房子，笑聲不斷。亨利對女孩戀戀不舍，相約明晨再次一起用餐。
奧斯卡經典勵志電影
《永不妥協》
一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞????一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人，心直口快，善良機敏，偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰，繼而為公眾的權益而戰，把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子，令她深感同情，而別人的信賴，也令她找到了自我的價值，她的直覺，最終引導她走向了更高遠的目標，完成了一件別人無法想像的事，可以說是奇跡。只要有一線希望，就不輕言放棄，正如片名：永不妥協。一個平凡而偉大的女人，被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。
《獨自等待》
這是很現實的一部影片，在獨自等待的人生旅途中，每一個青澀生命不斷努力實踐著夢想，在不知不覺中體味到成長的真實滋味「獻給那個從你身邊溜走的人」，所有看過電影的朋友，都無法不被這句話打到吧。不管你閱人無數，還是至今孤獨，你的身邊，肯定有那麼一個或者一些人。你愛的時候，她不愛你，你不愛的時候，她愛你，感情就這樣不受控制地橫沖直撞。
《歌舞青春》
身為籃球天才的男孩Troy並沒有排斥眾人的希望，也沒有放棄追求的夢想，成為一個快樂自信的人。Gabriella的智力超群，她將學習和興趣很好地兼顧，因為她有別人給予的鼓勵和信賴。Troy有了朋友的支持和父親的理解，從一個除籃球之外閉口不談的男孩變成一個熱情合群的人。他們用音樂表達自己的想法。看了這部影片，我們明白了一個道理：凡事不要被局部影響而導致自己無法在競爭中真正快樂，只有勇於面對，才能得到!
該劇之所以深受眾多年輕觀眾喜愛並獲得巨大成功，關鍵在於男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀—鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題，再加上琅琅上口的青春流行搖滾樂，讓這部原創電影回味無窮。影片以歌舞這個世界性的語言，鼓勵青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想。
《喜劇之王》
《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影，這我早有耳聞。「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口!歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界，只有夢想在陪著自己。只有這樣，自己，永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會，都是靠自己爭取來的!
《一球成名》
主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念，不懈的追求著自己的理想，同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了，喚醒了我內心的力量，引起了我的共鳴。一個人，無論他怎麼樣，只要有堅定的信念，憑借著自己自身的天賦，並勇敢的為之不懈奮斗，就一定會取得屬於自己的成功!感謝國際足聯，斥巨資，帶給了我這部電影，給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量，催促我們奮進!
《奔騰年代》
影片是典型的勵志電影，而發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的，但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現，更加重了這種感受。
《洛奇》
弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞(奧斯卡是也)的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌?還是只是黃粱一夢?也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們(並非臨時演員)齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力!
《肖申克的救贖》
真正不滅的希望在哪裡。也許，僅僅只是在我們自己心裡的那一念之善罷了。當我們心存著仁慈，以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。
《勇敢的心》
影片的成功已經被奧斯卡典禮上的那五樽金光閃閃的金像所證實，但不足之處也不是沒有，比如華萊士的英雄的壯舉，影片設計成為愛情而起和為民族而終，這之間的過度仍顯唐突，與高潮戰事中的極具感召力的華萊士相比，初期那種與世無爭表現似乎難以擔當這個人物的鋪墊。影片中的配樂十分優秀，尤其是蘇格蘭風笛的運用的確魅力無窮，盡管詹姆斯霍頓這部影片的音樂沒有獲獎，但總體來說這里的配樂要比他後來獲獎的《泰坦尼克》要更加出色，結構上也要復雜一些，與情節配合十分緊密，真正起到了畫龍點睛的作用。
《阿甘正傳》
每個看過《阿甘正傳》的人都會從中得到些許感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔藍天，或墮入深淵。人生就像一盒巧克力，你永遠也不知道下一個吃到的是什麼味道。這是阿甘的媽媽曾經說過的話，其實在這簡單的話語中蘊含著每個人都了解但是卻很難做到的人生態度。生命中就是充滿了這么多的想不到，不確定，而對待這些不管是好的、還是壞的，是酸甜滋味、還是苦辣的滋味，我們都要學會從容、樂觀、積極地去面對。也許命運之神暫時沒有把幸運之手放在你的身上，但誰知道以後會怎樣，正所謂塞翁失馬焉知非福。我們都擁有自己的一盒巧克力，其中滋味只有自己嘗了知道。