『壹』 游戲改編的電影很叫座，電影改編成游戲後很殘廢
是這樣的,一般情況下,電影只要打出宣傳和海報,基本上都會比較賣座,而導演和投資公司要游戲改編電影的話,也是選那些推廣時間久,影響力較大,影響時間較長,影響范圍較廣,影響人數較多玩家較多等,這樣一類游戲來拍成電影,就不擔心不叫座,並且還有一些此類游戲的超級粉絲支持,這其中比較成功的像《古墓麗影》《生化危機》（雖然罵聲不少，不過票房依然很可觀）等，都是火了游戲也火屏幕的典範！
可是電影改編的游戲，大多數關注影視的人，並不會去關注游戲，就是關注了也少有去玩的。現在製作的游戲水平盡管已經很高，可是難以達到電影中的效果和質量，所以看過電影後再去玩游戲，不免為此失望；《哈里波特》《蜘蛛俠》《毀滅戰士》就是這類很好的例子，而且，就算是高水準的製作，也離不開幾十年游戲的老套路，不是殺怪闖關，就是跑來跑去跳來跳去的做任務，而且在當今網路游戲成主體游戲的趨勢下，此類單機游戲越來越難以佔有更多一點的市場，所以看到電影改編游戲後會很頹廢，也就不足為怪了！
『貳』 現在電影的題材可以來自方方面面，為什麼游戲改編的電影不怎麼火呢
個人認為，並且一貫主張的觀點是：游戲所具有的互動性使其在故事載體的表現程度上要高於電影。因為游戲改編成電影，不能還原出遊戲的真實的感覺以及真實的情感，所以說有的時候電影拍攝而且還需要很多的資金，所以說就導致不會很火，有些大場面的張就缺乏。
比如游戲老滾5我殺掉了一個NPC，那麼他永遠的消失了，與他相關的任務也會中斷。在電影中而我可以選擇殺這個NPC，但其他玩家卻可以選擇不殺，這種互動性上的個體差異在電影中是絕對不可能實現的，也是體驗感高於電影的一個方面。
『叄』 為什麼游戲改編的電影，往往都很難獲得成功
提到育碧，可能大多數熱愛 游戲 的玩家會想到它是一家執著於開放世界 游戲 ，執著於重復無數遍的任務，執著於觀光模擬器的 游戲 廠商。無論怎麼聯想都很難把育碧那些寫實風的作品和花里胡哨的動畫聯繫到一起，不過育碧最近宣布的《看門狗》和《孤島驚魂》動畫，也的的確確展現了育碧對游改影視的熱忱。
雖然聽起來令人難以置信，但育碧卻早已在 游戲 改編動畫和電影這個領域進行過多次試水：
從2013年的寓教於樂又不失瘋兔本色的動畫片《瘋兔入侵》，到2014年只聞雷聲不見下雨的《細胞分裂》電影，
再到2016年法鯊主演的西班牙刺客大師阿奎拉故事的《刺客信條》電影
以及最近剛剛官宣的《全境封鎖》電影——在此之前《全境封鎖》就已經有過五部拍得很不錯的微電影
令人遺憾的是，雖然育碧改了數量如此眾多的 游戲 ，但要麼是在畫大餅，要麼是口碑稀碎——這不僅僅是育碧面臨的困境，這樣的情形同樣也成了多數游改影視被套上的魔咒，
說到這里，就不得不提起一下2010年的 游戲 改電影《波斯王子：時之沙》。
這部16年前本應在The Learning公司財務風暴中灰飛煙滅的《波斯王子》 游戲 ，在本育碧接手後奇跡般的重獲新生，隨後《波斯王子：時之沙》橫空出世，在叫好叫座聲中育碧賺得金銀滿缽，這也間接促成了日後王牌《刺客信條》的誕生。
所以作為風光無限的《時之沙》的電影，牌面一定要足。於是乎，《波斯王子》之父喬丹·麥其納親自操刀劇本，而男主演則是《斷背山》中和希斯·萊傑演對手戲的傑克·吉倫哈爾——而他也恰恰是未來《全境封鎖》電影的男豬腳。
遺憾的是這部重金打造的《波斯王子：時之沙》電影爛番茄只有37%，而媒體均分也僅為5/10，依然沒能逃出口碑細碎的詛咒。
如果我們拿評分去打量這片，那的確會讓人覺得辣眼睛。但是在當時的每個媒體，不論是 游戲 媒體還是影視評價媒體，都心照不宣般默契地給出了這樣一句評語：
別看育碧拍的電影雖然不行，但 游戲 CG做得倒是挺過癮
這兩年無論是手機門也好，《爐石傳說》和《守望先鋒》犯power creep的毛病也罷，對於暴雪的群眾基礎貌似構不成什麼威脅，畢竟暴雪舊日江山全靠《暗黑破壞神》和《魔獸》打下來。
有了如此龐大的江山後，跨業拓展版圖的野心膨脹也是意料之中，於是暴雪早在2006年就計劃和傳奇影業拍攝《魔獸世界》系列電影，《暗黑破壞神》電影往後稍稍，最後就稍沒了。
說回《魔獸》電影。十年光陰蹉跎而過，最終到了2016年，《魔獸》在眾玩家的期待下上映。當年血戰於納克薩瑪斯和血色修道院的我們，早已不是當年模樣，初綻已過，趁著還沒枯萎，趕緊看看電影找回情懷。《魔獸》電影劇情主要圍繞《魔獸》故事前期爺爺輩的事——看電影的時候，要不是坐我旁邊的懲戒專精聖騎提醒我，我差點就沒想起萊恩·烏瑞恩是誰。導演確實做到了平衡電影和 游戲 劇情，然而這反倒引出了另一個問題：為了討好粉絲而照搬 游戲 劇本，導致了整部電影里沒有什麼爆點。
和大多數游改影視一樣，在上映以後冷冷冰雨般的批評聲在《魔獸》臉上胡亂地拍。盡管中國內地上映首日票房就達到了2.82億，但評論區卻兩極化嚴重。雖然用於鋪陳故事背景的內容在老玩家看來有些冗長，但至少對未涉及過《魔獸》的觀影者顯得友好，和隔壁《刺客信條》電影相比簡直非常照顧普通觀眾了。
在 歷史 上這么多 游戲 改電影的案例里，做到了能站著把錢賺了的，還真是一隻手就能數的過來
曾幾何時，《古墓麗影》是無數年輕男孩盡情揮灑荷爾蒙的 游戲 ——《奪寶奇兵》式的故事和武戲，充滿惡意的關卡設計，加上前凸後翹又穿著清涼的女主角，總是讓人忍不住在面前放一包面巾紙，方便打 游戲 擦汗。
從選角上來說，安潔莉娜·朱莉絕對能夠hold住勞拉·克勞馥這樣一個性感女強人的形象，但演員再出色，也無法拯救這部電影的劇本。顯然，編劇沒拿捏好 游戲 內容和影視化之間的微妙平衡。《古墓麗影》這部電影投入了1億1500萬美元，收回了2億7000萬美元，基本也達到了游改影視的收支比例標准線。
2003年，續傳《古墓麗影：生命搖籃》上映，所有人對於影片質量都心照不宣，製作方也沒能從這部影片中撈到多少油水——更何況續作投資比上一部還少了兩千萬美元。這部電影里過度的性感摻雜於毫無邏輯的老派故事之間，就像是把印第安納·瓊斯換成了印第安妮·瓊斯的《奪寶奇兵》，動作戲看起來扎實，但出現的頻率又無章法規律可循。
Edios工作室被Square Enix盤下後，在去年又基於晶體動力的《古墓麗影》（2013）拍攝了電影，而我們的老pong友吳（gu）彥（er）祖（dan）也傾情加盟，扮演大師（Master）一角。
同樣的龍三角，同樣的邪馬台，《古墓麗影：源起之戰》電影和原 游戲 相比，把聚焦點放在了後兩部 游戲 的反派組織"聖三一"身上。雖然首日票房表現不錯，但從當日爛番茄新鮮度50%，IMDb 7.5分，豆瓣 6.5分來看，這部電影的口碑表現似乎並不樂觀。整部影片給人的感覺只能用"不過癮"來概括，即使是改編於新三部曲中劇本最扎實的《古墓麗影》（2013），也無法扭轉艾莉西亞·維坎德版勞拉的形象干癟，既不性感也不狂放，缺乏智謀又匱乏武力，雖說電影故事發展的起承轉合還看得過去，但對於玩家來說，"麗影"二字在這部影片中盪然無存。
2015年的《殺手：代號47》，不論是劇情設置，還是武戲風格，似乎都與時代脫節，不像是為系列粉絲創作的電影，反倒更像是迎合市場口味的39元大桶爆米花。
《殺手》系列素來不通過直接方式講述故事，只有線性流程的《殺手：赦免》是個例外，於是製作方為了圖省事就直接把電影中47的人設往《殺手：赦免》上靠，方便延伸敘事內容並且討好一波粉絲。
作為一部小成本游改影視，《殺手：代號47》依然成功地用抗日神劇一般的武行，打動了無數觀影者，贏得了8230萬的票房，遠超3500萬的成本，而且Square Enix方面的負責人阿德里安··阿斯卡列表示要用《正當防衛》、《古墓麗影》、《殺出重圍》、《神偷》和《殺手》構成屬於Square Enix的電影宇宙。
同屬日廠的卡普空則在2002年便鋪開了《生化危機》系列電影的拍攝，雖說是開了個好頭，但一部比一部爛，似乎是想要嘗試究竟能觸及多low的地板，到了《生化危機：終章》有如過街廢青人人喊打.
後面的電影和沉浸在好評中的《生化危機7》與《生化危機2重製版》相比，更是灰頭土臉。而兩年前德國康斯坦丁影業宣布重啟《生化危機》電影。這部冷飯新炒能否重新拾起口碑，還是一件未知數。
之所以 游戲 改電影輸多贏少，是因為 游戲 里玩家可以靠"操縱主角"這一手法來實現較為真實的浸入感，這種浸入感是無法在看電影時候獲得的，所以電影只能靠敘事和演員演技來面向觀眾。
最為糾結的是，時常會因為 游戲 作品世界觀過於龐大，電影從內容選取上很難在 游戲 粉絲和普通玩家當中做出平衡，如果圖省事略去了敘事鋪墊則會讓普通觀眾看的一頭霧水，這樣的電影可能會讓粉絲較好，但從商業角度來講絕對無法叫座；反而言之，如果劇本為了向討好普通觀眾而做出妥協，則會十分考驗編劇和導演的敘事改編能力，如何才能口碑票房雙收，這個問題的答案或許只有導演才知道。
『肆』 為什麼很多電影或游戲的續作往往越來越爛
電影製作方雖然不一定敷衍，但是可能有各種各樣的限制和問題，比如導演換人的，比如塑造經典的初代導演檔期不行，比如斯皮爾伯格沒接3，或者片方決定換人，比如澆汁盧卡斯的星戰系列，或者覺得自己也拍不了更好砸了自己的名聲，亦或是不願意總是重復已經拍過的內容，我覺得最後這兩點原因比較多見，有的可能有多種考慮。而換來的新導演本身思路就會有所變化（很多製作方換導演本身也是為了讓成片思路不一樣，保持觀眾的新鮮感，比如碟中諜三部曲，仨導演），再加上水平還不一定比塑造經典的初代導演高，沒出問題觀眾都不一定買賬，稍微出點兒問題基本就涼了。
『伍』 為什麼很多由游戲，動畫，小說，漫畫改編的影視作品都和原作差別極大呢
好萊塢漫畫改編電影最近幾年確實很多，其中大部分也都不太成功，不過也不能一概而論，像《蜘蛛俠》系列、《X戰警》等口碑也不錯，票房更是好的沒話說，《變形金剛》一樣票房大賣，雖然評價有些兩極分化。游戲改編電影成功的就比較少了。
跟原著的差別問題，這是因為畢竟電影需要用較短的時間來展示更多的東西，還要考慮市場和票房，做一些改動是可以理解的，例如《變形金剛》對形象的大幅顛覆，就是因為完全還原過去的形象非常困難，而且效果不一定比現在好。
小說改編電影成功的例子太多了，指環王系列和教父系列就是代表了
『陸』 游戲改編電影就是爛片的代名詞回顧游戲改編電影的發展史
馬上《大偵探皮卡丘》就要跟我們在電影院熒幕見面，根據筆者一些看過點映的基友回報，這部 游戲 改編的電影十分精彩，完全值得期待。這樣的評價也讓筆者之前懸著的心稍微放了一放，也下定了決心再去電影院看一部 游戲 改編的真人電影。
為什麼我們聽到 游戲 改編電影就會有一種莫名其妙的恐懼？
為什麼 游戲 改編真人電影在 游戲 粉絲中就不受待見？
為什麼我們下意識就會覺得這類電影就一定是爛片呢？
拋出這么多的疑問，其實筆者也不知道該從哪裡開始回答。《刺客信條》與《古墓麗影：源起之戰》的大慘敗還歷歷在目，讓筆者在電影院看得實在是痛心疾首。藉由這種痛苦，我們今天不妨來談談 游戲 與電影的那些孽緣。
無論是 游戲 改編電影也好，漫畫動畫改編，小說改編也好，都會遇到一個問題：是忠於原著，還是突破改編。
改編，還是不改編，這是一把雙刃劍。無論這個編劇怎麼做，都沒有辦法同時討好電影觀眾與玩家，註定有一邊會對電影進行抨擊，讓編劇和導演難以抉擇。
游戲 中原來的角色形象、世界觀設定等內容已經進行固定，如果按照 游戲 初始設定走， 游戲 玩家在觀看電影時候比較容易入戲，但是普通觀眾卻難以在一個半小時到兩個小時之間消化接受。反之對內容進行改編，則讓 游戲 玩家比較反感和抵觸。
我們就拿第一部 游戲 改編真人電影《超級馬里奧兄弟》做例子。這部上映於1993年的電影，由FC平台的同名 游戲 改編，投資竟然高達4800萬美元。不過除了同樣的名字，以及 游戲 中馬里奧與路易吉的造型還原之外，其他被改編的面目全非，你幾乎找不到其他與 游戲 中一樣的地方。
顯然花了高價購買《超級馬里奧兄弟》改編權的Allied Filmmakers絲毫都不懂 游戲 ，純粹只是看中當中任天堂在美國颳起的馬里奧旋風。這部作品的編劇、導演和演員，共同演繹了一部 游戲 迷看不懂、電影觀眾也看不懂的無聊電影，能夠大賺特賺就有鬼了。
從這部電影開始，正式揭開了 游戲 改編電影的序幕，只不過在上個世紀90年代，無論是哪部電影，都只能說是群魔亂舞的狀況。
《雙截龍》、《街頭霸王》、《真人快打》、《銀河飛將》等等好萊塢電影不說，連港台電影也有好多「改編」的作品：《超級學校霸王》、《笑林小子》（片段）、《93街頭霸王》等等。這些電影劇情改編如何我們尚且不提，基本都是由二三線電影公司打造，整體製作水平差強人意，鮮有及格的作品出現。
比較有特色的是，當時由於功夫片的火熱，格鬥 游戲 也是街機廳最火爆的 游戲 ，大多數改編也以格鬥 游戲 為主。《街頭霸王》、《真人快打》這樣的作品，在十幾二十年後依然是 游戲 界的知名IP，也無外乎大家都想拿這個來開刀了。
但這個狀況一直到2001年《古墓麗影》出現之後才得以改善。
《古墓麗影》由知名女影星安吉麗娜·朱莉飾演了劇中性感女主角勞拉·克勞馥。這部改編自動作冒險 游戲 的作品，把大家垂涎已久36D性感勞拉搬到了大熒幕上。同時派拉蒙耗資1.15億美元的巨資，到世界各地進行取景拍攝，可以說是真正意義上的一部好萊塢大片。
《古墓麗影》的成功有多個爆點可以循跡：原作 游戲 在世界范圍內的成功本身就有大量的粉絲基礎；這類冒險作品並不需要遵循原作電影劇情，另開一個冒險故事也無關緊要；強大的製作成本保證的火爆場面；性感的安吉麗娜對於勞拉的完美還原……這些點交織在一起，讓電影在全球斬獲了2.7億美元的票房成績。
次年，另外一部經典作品《生化危機》也登上了熒幕。改編自Capcom電影的本作，在遵循了原作基本劇情之上，又加入了大量的動作場面，並且完美還原了 游戲 中喪屍潮的驚悚畫面。我們拋開 游戲 改編的外衣，單獨作為一部喪屍電影也極為出色。
《生化危機》從最開始到2017的終章，一共拍攝了6部作品，完整講述了女主角艾莉絲在喪屍世界中的故事。只不過從最開始的靠譜改編，到後面一路暴走，已經成為了與 游戲 完全不同的故事，成為了另外一個平行世界的《生化危機》。
隨後有著更多 游戲 改編電影出現，《寂靜嶺》、《殺手47》、《波斯王子：時之沙》、《孤島驚魂》等等電影，評價都是褒貶不一，但總的來說改編之後的評價都不算特別高，偶爾才有叫好又叫座的作品出現。
游戲 改編電影確實屬於一塊難啃的骨頭，又要討好原系列 游戲 玩家，又要讓新的觀眾能夠在短短倆小時之內獲取到整個 游戲 世界的信息，對於編劇以及導演的要求非常之高。這稱得上是原作之罪。
世界上沒有同時能獲得魚和熊掌的方法，導演和編劇不僅要了解 游戲 ，還要了解電影的劇本構成，不然就無法帶給玩家和觀眾一個良好的觀影體驗。最後的作品評判大於贊美，也是常有的事情。
進入了21世紀之後，真正的3D世代 游戲 相繼登場，PS2、Xbox、NGC爭奇斗艷，也誕生了許多經典的作品。電子 游戲 通過網路以及高清化主機的到來，籠絡了更多的年輕人。人們不再需要面對那些充滿馬賽克的作品，而是一部部3D的優良畫面作品，讓玩家的遊玩體驗更上一層樓。
這個世代的 游戲 ，可以說是 游戲 史的黃金時期，也是 游戲 電影化能夠具體呈現的時期，越來越多的電影有著精美的過場CG，在 游戲 的基礎上大大增加的觀影感受。
只不過這樣的發展，也讓 游戲 在真正電影化時候遇上了一些麻煩的事兒：人們在看電影前已經對角色有了一個固有形象定位。而好萊塢眾多電影廠商對待這些固有形象的處置方式上竟然出奇的一致——把他們全部拋棄掉的「去原作化」。
在20世紀初，以任天堂FC為代表的分界線，電子 游戲 正式發展不過才20年的時間。這個時候大多數電影製片人並沒有太過了解電子 游戲 ，對於 游戲 當中玩家粉絲想要什麼根本不甚了解，也有的不願意去了解。畢竟與電影相比，電子 游戲 始終是不入流的那一檔。
那為何這些電影廠商還要孜孜不倦的讓 游戲 改編成電影呢？
隨著 游戲 的發展，各類的 游戲 粉絲在世界范圍越來越多，並且是電影的主要主力軍青少年，這些青少年對於自己熱愛的會傾盡錢囊。一款知名 游戲 的IP，可以說是票房的基礎保證。與其費盡心機撰寫一個全新的電影IP，不如直接從知名 游戲 入手，能夠大幅度的減少工作量，並且也能在宣傳當中獲得更好的效果，可謂是一舉多得。
21世紀後的電影改編作品明顯開始增多，與90年代單一動作片不同，這個時期的 游戲 改編電影類型開始瞄準各方各面，不僅有標準的好萊塢動作電影諸如《古墓麗影》、《殺手47》這類，有驚悚恐怖電影《寂靜嶺》，有飈車動作電影《極品飛車》，有槍戰電影《毀滅戰士》，另外還有知名網游改編的《魔獸》。
盡管電影作品層次有高有低，但是在大IP的光環籠罩之下，依然有許多人對這類電影買單。
《古墓麗影》系列，安吉麗娜·朱莉飾演的前兩部和艾麗西亞·維坎德飾演的《源起之戰》，一共攬獲了7.06億美元的票房。《生化危機》6部曲系列，盡管除了名字以外跟 游戲 毫無關系，但依然在全世界獲得了11.46億美元的好成績。就連上映之後口碑極差的《極品飛車》和《刺客信條》，也在強大的IP加持之下，分別獲得了2億美元和2.3億美元的不俗成績。
對於許多國內玩家來說，印象最深刻的 游戲 改編電影，莫過於暴雪旗下知名MMORPG《魔獸世界》改編的電影《魔獸》，更別提電影上映時候的狂歡景象了。
在《魔獸》上映之時，國內有著無數《魔獸》粉絲組團、包場、多刷等等瘋狂行為，讓這部充滿玩家回憶的作品在線上線下持續了很長一段時間的熱潮。綜合來說《魔獸》電影的素質並不是特別高，但是依然在世界范圍內斬下了4.33億美元的票房，其中國大陸票房貢獻了超過2億美元。這還只是單純的電影票房成績，還沒有算上授權周邊的獲得的盈利。
我們姑且不論這類電影究竟能不能算是爛片，但是隨著 游戲 玩家的增多，這類強IP的 游戲 改編電影，會越來越有吸金的能力。
那麼如何改編出一部優秀的叫好又叫座的 游戲 改編電影呢？
在這里稍微跑題提一下兩部CG電影作品，2001年的《最終幻想：靈魂深處》與2005年的《最終幻想：聖子降臨》。這兩部作品都是Square基於自己旗下的知名IP作品《最終幻想》而打造的電影，卻有著截然不同的命運和評價。
《最終幻想：靈魂深處》沿用自《最終幻想》這個世界知名的 游戲 IP，但本身的故事如同歷代最終幻想一樣與其他作品都沒有瓜葛。與系列劍與魔法的幻想不同，靈魂深處則採用了更科幻元素的世界觀，讓許多系列粉絲一下子無法接受，觀看時候產生不了太多的代入感。
另外雖然這部作品是由最終幻想之父坂口博信操刀，但是坂口博信對於電影的一些製作可以說是門外漢級別，對於劇本的把握以及觀眾的觀影感受可以說是毫無顧忌。導致最後的電影成品除了在畫面精細度上遠超同類之外，其他地方乏善可陳。
《最終幻想：靈魂深處》在投入了1.37億美元的情況下，最終票房僅僅收入了8500萬美元，讓Square影業虧得是一塌糊塗。原本預定就要收購Square的Enix看到這個虧損，也是嚇得不輕，一直到2003年了才正式達成收購協議。
Square與Enix合並之後，吸收了先前《最終幻想：靈魂深處》的教訓，重新組建了一套電影CAST開始拍攝製作CG電影《最終幻想：聖子降臨》，由野村哲也和野末武志兩位擔任共同監督，並且野村還兼任了電影的角色設計。
從上面兩者我們能夠看到，觀眾並非不會為 游戲 改編電影買單，反倒很期待自己喜歡的 游戲 能夠出現在大熒幕之上，把自己在 游戲 中獲得的歡樂分享給身邊更多的人。只不過分享這個歡樂的前提是電影的質量有一定的保證，否則連自己都看不下的一堆狗屎，更別提分享給別人了。
拍攝出一部好 游戲 改編電影的前提，必須是一個好故事。這個好故事的前提，就是導演、編劇、製片人對於 游戲 有著深厚的理解。對於 游戲 灌輸了愛之後，才能讓同樣是玩家的觀眾產生共鳴。
那之前各路鼓吹有「寫給 游戲 玩家的情書」美譽的《頭號玩家》來說。盡管斯皮爾伯格拍攝的這部電影非常精彩，但是筆者個人依然認為這並不是一部優秀的 游戲 電影，充其量又是一部披著 游戲 外皮的 娛樂 大片。為什麼會有著這樣的感覺呢？因為斯皮爾伯格並不是一個玩家，而且《頭號玩家》中的這個 游戲 並沒有基礎，就算電影總有著模稜兩可的 游戲 元素，但是你卻難以找到有真實 情感 寄託的點，空感動一場之後卻發現什麼都沒有。
接下來的這部《大偵探皮卡丘》改編自《精靈寶可夢》的同名衍生作品，擁有強大魅力的皮卡丘並不是第一次出現在電影熒幕之上。只不過這次的皮卡丘不僅一改之前動畫造型，而是加入了毛茸茸的真實毛發，邁入了真人版電影的范疇，更是讓人異常期待。
前面我們就說，好電影的前提是好故事。截至到筆者寫到這里為止，《大偵探皮卡丘》在國外知名影評網站爛番茄上的新鮮度保持在68%，另一個 游戲 玩家更熟悉的Metacritic評分網站上，則只有52的平均分。
這部《大偵探皮卡丘》的素質究竟如何，能否在 游戲 改編電影的 歷史 寫上一個記號，或許在 游戲 玩家和普通觀眾心中，會有截然不同的答案。
『柒』 《神秘海域》的口碑不盡如人意，游改電，如何才能讓大家都滿意
《神秘海域》的口碑不盡如人意，游改電，想要讓各位都滿意，那麼就必須要符合游戲的人設，而且要在影片的製作上更加出彩。
最後，相信荷蘭弟會演出更好的作品，也會給觀眾帶來更精彩的人物演繹。
『捌』 為什麼游戲改編的電影總是爛片
因為要照顧非玩家群體，不清楚劇情，得各種解釋，純粉絲向又有可能虧，所以會讓玩家看的不爽，非玩家看不懂
『玖』 游戲玩家對動作冒險片《神秘海域》的評分很低，游戲改編電影路在何方
我個人認為，要想讓游戲改編電影的質量獲得認可，一方面就需要相關的IP廠商不能急於求成，要對電影細節和演員進行把控選擇。同時需要成立調研部門，根據客戶群體來決定電影的定位和拍攝劇情。
在游戲電影的改編中，神秘海域雖然歷經了諸多拍攝難題，但是一經上映還是贏得了一些粉絲的支持和相關群眾的認可，但由於該電影的篇幅限制和存在的一些固有問題，導致游戲玩家對他的評分都普遍看低，這個情況其實也反映了在游改電影上會普遍存在的一些問題。
一：要保證游改電影的質量，需要IP廠商不能急於求成，自身需要對電影的細節和演員進行把控。
許多游改電影會拍的很爛，很大程度上都是由於游戲廠商由於自身的游戲製作周期長，且沒有專業的電影行業從業人員，因此在電影的把控和拍攝上就沒有足夠的話語權，導致了許多人對於游改電影的批判和批評。因此我個人認為要想保證游改電影的質量，首先要IP廠商對該電影進行重視，同時自身也要花出足夠的時間，對電影的細節和演員進行選擇。
『拾』 游戲改編的電影很叫座，電影改編成游戲後很殘廢
第一種情況游戲已經成功 已經為電影打下了基礎 大家都去看；而電影改編的游戲為了能在電影熱播時趕上這個時間 往往有很嚴重的趕工現象 所以質量和內涵都不行 因此就出現了樓主說的這種情況 也算是電影改編游戲的悲哀吧……