❶ 關於戰爭的電影名字
。上甘嶺(1956)(Shanggang Hill) 本片根據電影文學劇本《二十四天》改編。講述1952年秋朝鮮戰爭中最慘烈的戰役之一上甘嶺戰役的整個過程。在電影美學和影片主題上達到了和諧統一。 2。英雄虎膽(1958)(COURAGEOUS FIGHTER) 講解放初期，在廣西南部的十萬大山地區剿匪。 3。林則徐(1959)(The Opium Wars) 不用多介紹了。 4。紅色娘子軍(1961)(The Red Detachment of Women) 向前進 向前進 戰士的責任重 婦女的冤讎深 5。甲午風雲(1962)(Naval Battle of 1894) ] 打吉野的 6。冰山上的來客(1963)(VISITORS ON THE ICY MOUNTAIN) 還愛情呢 7。小兵張嘎(1963)(ZHANG GA,THE SOLDIER BOY) 你就是羅京寶叔叔。 8。紅日(1963)(Red SUN) 打74師的 9。歸心似箭(1979)(ANXIOUS TO RETURN) 獲1982年獲第一屆香港電影節金像獎最佳語片獎 10。一個和八個(1983)(ONE AND EIGHT) 第五代導演的看山座 至於大決戰之類 雖然導演在場面上很宏大史詩 對於蔣介石 林彪等形象也突破以往 更具回歸人性 但說穿了對於所謂兩種力量角逐中的領導人描述過多 還是咱中國人打中國人。悲哀 故不放入 我們要記錄大社會背景下掙扎的小人物 外國的 一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979) 該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。 影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。 本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。 2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。 二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998) 該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。 當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。 這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。 三、《野戰排》Platoon (1986) 大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。 本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。 在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。 四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957) 這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。 影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。 本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。 大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。 五、《巴頓將軍》Patton (1970) 一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。 影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。 影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。 六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930) 這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。 導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。 七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978) 本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。 影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。 該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。 八、《最長的一日》The Longest Day (1962) 《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。 本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。 九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953) 本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。 其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。 日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。 十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970) 如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。 「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事
❷ 推薦幾部好的關於戰爭的電影吧
天國王朝》美國電影似乎很少涉及中世紀十字軍東征的題材，這次，我們大英帝國的一個鐵匠，陰差陽錯的來到被基督徒佔領的耶路撒冷，沒享受幾天好生活，就趕上了強大的撒拉丁軍隊的攻擊，漫天的投石車發射的飛彈，瘋狂的彎刀駱駝部隊，我們的鐵匠如何力挽狂瀾呢？
《風語者》又是一部打鬼子的片
《士兵宣言》根據小說改編的越戰影片
《全金屬外殼》庫布里克的經典越戰片，十分精彩
《深入敵後》美飛行員在前南斯拉夫的故事
《無人地帶》波斯尼亞戰爭電影，獲奧斯卡最佳外語片桂冠
《兵臨城下》前蘇聯頭號狙擊手與德國狙擊手學校的校長之間會有什麼故事呢？看過就知道。
《珍珠港》精彩特效下美國愛國主義與浪漫激情
《U-571》海戰的經典，無論後來專家找出該片的多少錯誤，可影片的質量與娛樂效應卻一點不差
《核艇風暴》因為錯誤的密碼來電，一場核戰爭幾乎要打響
《K—19寡婦製造者》這艘核動力潛水艇沒有因為指揮官換成哈里森福特而變的吉祥，寡婦製造者真是名副其實。
《獵殺紅色十月》老007蕭恩·康納利搖身一變成為了前蘇聯最先進潛水艇的指揮官，帶領一干將領叛逃蘇聯，發誓要享受資本主義的繁華……
《太陽淚》美國大兵潛入非洲中部去營救國際紅十字會的官員，有點看頭。
《哈特的戰爭》德國集中營裡面發生的一件事，見證了英雄的慷慨悲歌。
《勇敢的心》蘇格蘭的民族英雄在這部電影的形象如此高大，那臨死前的一聲「自由」，震懾人心
《愛國者》與世無爭的美國農場主在兒子被英國遠征軍殺害後，徹底變成了一個屠夫，背景為美國獨立戰爭時期
《四根羽毛》宏大的戰爭巨作，茫茫沙漠，英國殖民者為了保住那「日不落」的光輝旗號，在遙遠的非洲與蘇丹穆斯林作戰浴血撕殺。
《野戰排》(Platoon)
劇情概要：
本片是斯通的「越戰三部曲」的首部，也是他最具代表性的成名作。影片通過一個年輕士兵的眼睛，向當時的人們重新闡釋了六十年代的越戰。克利斯是一名大學生，為了自己的國家加入了去越南作戰的隊伍。在那裡，在他隸屬的野戰排里，他認識了各種各樣的人；在那裡，在他為之戰斗的土地上，克利斯終於在戰爭的洗禮中成長起來。斯通處理越南戰爭時的獨特而又新鮮的手法，不僅使該片獲得了相當的票房成績，也為自己贏得了稱贊與榮譽。
《BBC 柏拉特河海戰》(Battle of the River Plate)
1939年，英德兩國在南大西洋海戰。二次世界大戰開始時，德軍以閃電戰術攻佔歐陸，英國隔海頑抗，它的物質、戰備物品全由海上運輸。德軍布置了新型的奇襲艦史培號，擊沉了大西洋的的貨輪及油輪。英國派出一隻特遣隊獵殺此號稱海上之虎的奇襲艦，最後史培號被追至烏拉圭（中立國）之MONTEVID-EO港，在港台外英艦群集下，史培號最後自己引爆沉溺。
《狙擊手II》(Sniper2)
本片是以美國陸軍狙擊手特種部隊為題材的新派戰爭片．描述美國情報部門派遣年輕的神槍手理查德．米勒，以狙擊手身分去刺殺巴拿馬的前任將軍阿爾赫茲，阻止他建立強大的叛軍勢力;但奉命領隊的沙埸老將湯瑪士貝克特，卻從軍方接獲不同版本的任務指示，於是兩個人在進行過程中各懷鬼胎，甚至互相攻擊，但在緊要關頭也互相救助．這種復雜的亦敵亦友關系，導演路易．羅賽並不是拍得很清晰，有些片段的安排顯得一廂情願．本片比較新鮮之處在於劇情上不以敵我雙方的對抗為主，反以資深狙擊手和年輕情報員之間的身份與感情矛盾來製造戲劇張力．另外，本片在視覺效果上比較突出的除了大自然的森林景觀外，就是追蹤狙擊手射出子彈的彈道主觀鏡頭，狙擊畫面逼真得令人叫絕．
《黑鷹墜落》(Black Hawk Down)
劇情簡介
影片忠實還原了1993年索馬里戰事。 1993年，一組受過專業訓練近百人的美軍突擊隊，在非洲執行一項人道救援任務時，因誤判情報，兩架黑鷹直升機被敵軍擊落迫降至索馬里，秘密任務衍生成戰爭事件。
數量不到百人的美軍突擊隊必須對抗5000名以上索馬里暴民的猛烈攻擊，在雙方人數和火力相差50倍的緊張情勢下，兩方展開一場無可避免的戰役。雙方激戰十五小時，堆積如山的彈殼灑落在索馬里首都摩加迪休的戰場上，戰況相當慘烈。
美軍增員前往救援，並堅持「無論生死，所有弟兄都要回來，決不放棄任何一個同袍」。
《烽火驚爆線》(Welcome to Sarajevo)
劇情簡介：
本片是根據國際新聞網(ITN)記者邁克爾．理查德森1992年在南斯拉夫的親身經歷編拍而成，和《尤利西斯的凝視》、《地下》一樣都是反映南斯拉夫內戰的影片。故事描述一個美國記者弗萊恩和英國記者漢德森在戰地的經歷和他們對戰爭的不同看法，從而著意揭示了西方對南斯拉夫的這場戰爭漠不關心的態度，也闡明了西方國家應對這場戰爭負有責任。影片中有宏觀的戰爭場面和細膩的人物內心描寫，是一部不可多得的戰爭片。
古代：推薦《巴格達300勇士》
現代：1、《物極必反》
故事梗概：本片是美國1998年拍攝的一部涉及到反恐部隊戰術的動作片，是一部獻給CS迷和槍械迷的片，忠實地把反恐特警的CQB戰術（室內近距離作戰）和槍戰細節體現在屏幕上，故強烈推薦（因網路資源比較少，如下載需有耐心）。
2、《越戰忠魂》又名《我們曾經是戰士》
故事梗概：美軍第一騎兵師第七騎兵團第一營的450名戰士，在盲目的指揮下，竟毫不知情、毫無准備地降落在北越軍隊集結的中心區域。北越方面在降落地點周圍早已部署有2000以上的兵力，第一營的戰士不得不面對近5倍於自己的敵人……
3、《重裝捍將》
特務組織成員飛鷹一號，在戰時是一名優秀的狙擊手，戰爭結束後，暗殺任務仍持續，他在執行多次暗殺行動後，痛恨自己如劊子手般的屠殺行動，任務指揮官察覺他的心態，暗中派殺手准備消滅他……體驗美國巴雷特大口徑狙擊步槍殺人的暢快淋漓，個人覺得此片不失為一部優秀狙擊題材電影。
4、《末日戒備》
故事梗概：一車廂俄羅斯士兵在運送核彈到目的地的途中遭遇恐怖分子襲擊，押運全廂士兵全部在熟睡中被爆頭，恐怖分子然後引爆一枚核彈，假造意外藉以偷走其餘的九枚核彈頭，欲炸毀設在紐約的聯合國總部……
❸ 推薦幾部古代經典戰爭片
為你奉上十部，請你參考：
1.《指環王》The Lord Of The Rings
護戒使者在征程的初期，被半獸人追殺得心力皆疲，損兵折將也自然難免，一度被魔戒迷亂了心智的岡德攝政王長子波洛摩，在護戒使者最危險的時刻，以無比的勇氣擋住了強獸人的瘋狂追擊，用自己的血肉與生命，證明自己是一個合格的武士。
縱觀整部電影，前面追擊的強獸人只能算散兵游勇，從迎戰狼騎兵開始，護戒使者才開始真正遇上半獸人正規軍。當漫山遍野的狼騎兵以迅雷不及掩耳之勢撲向洛翰的殘余騎兵時，電影著重表現的，並不是大場面的殺戮，也不是精彩的特效，而是這一些老弱殘兵所體現出的勇氣與信仰。
赫爾姆斯峽谷防禦戰是電影中實力相差最懸殊的一次防禦戰，也是電影的重中之重。電影花費了近一個小時的時間來表現這一段驚天地泣鬼神的殘酷戰斗，當城牆被炸開、當前來支援的精靈全軍覆沒、當守城的人類一一被屠殺殆盡，此時的觀眾多半已陷入了絕望，但英雄沒放棄希望，一直到黎明，終結黑暗的最佳時刻。當岡德夫帶領伊奧摩的援軍從山坡上雷霆萬鈞地沖入強獸人軍隊時，導演恰如其分地為這一些象徵光明與希望的騎兵加入了無數道耀眼的陽光作為背景，正義的力量 ，從此將戰無不勝。
樹精在電影中是一個與世無爭的民族，但並不代表樹精就是任人宰割的弱勢群體，面對半獸人的屠殺，樹精爆發出了無與倫比的智慧與驚人戰鬥力，在埃辛格要塞摧枯拉朽的進攻，讓郁悶了很久的觀眾大呼過癮。
巴拉諾平原的正邪大對撞，一次讓血液沸騰的偉大戰役，巴拉諾平原是通往王者之都的必經之地。惡魔的二十萬軍隊把王者之都圍得跟鐵桶似的，人類武士無論是要突圍出城，還是援軍要與城中武士會合，都是難如登天。惡魔這一次圍攻可謂志在必得，隊伍中不僅有二十萬充當炮灰的半獸人，還有猛獁與蜿龍，但人類的「背山一戰」也不是吃素的，王者之都不僅有忠誠衛兵，還有從洛翰趕來的勝利之師，更有阿拉貢從死亡峽谷拉回來的幽靈軍隊。為了中洲的前途，人類武士即使力量懸殊，也絕不退縮。
2.《天國傳奇》Kingdom Of Heaven
電影講述的是十二世紀十字軍東征的故事，鐵匠巴利安在妻子自殺後不情願地加入了十字軍，當他隨著十字軍東征來到耶路撒冷後，深深地被當地陌生而奇特的文化吸引。塞爾柱突厥的蘇丹撒拉丁率領軍隊很快來襲，他們發誓要奪回心中的聖地，巴利安帶領耶路撒冷的居民抵抗侵略，而在戰爭的閑暇時間，巴利安還與總督的女兒希比拉發展一段所謂「戰爭時代的愛情」。
3.《聖女貞德》The Messenger The Story Of Joan Of Arc
西元1429年，英法戰爭如火如荼際，少女貞德對外宣稱自己已獲得上帝的指示。法國當時的儲君查理，在岳母的鼓吹下，接見貞德，並同時將大批軍隊交由貞德指揮，一時之間，貞德所帶的軍隊戰無不克，儲君也如願加冕成為真正的國王，但在他登基後，不再支持貞德，在缺乏援兵的情況下，法軍節節敗退，貞德被指為女巫，最後被處以死刑活活被燒死，五百年後，梵蒂岡教廷為貞德平反，冊封為聖女，平復五百年來的冤屈。
4.《亞歷山大大帝》Alexander
亞歷山大大帝生於西元前356年，為馬其頓國王菲利普之子，是歷史上第一位征服歐亞大陸的著名帝王。亞歷山大自幼聰穎過人，曾受教於大師亞利斯多德，稍長即被授予首府總督之職，並以平定山賊有功而任命為馬其頓軍隊統帥，隨父橫掃希臘城邦之亂。
西元前336年菲利普遇刺，亞歷山大繼任王位並繼承菲利普遺志，率領希臘聯軍進攻波斯帝國，關尼卡卡一役大敗波斯帝國並直入小亞細亞攻佔兩河流域，波斯帝國崩潰，波斯皇帝大流士三世被殺，又進軍埃及，又越過印度河流域進入恆河流域，因軍士思鄉被迫退回。亞歷山大融合東西文化，鼓勵民族間通婚，並倡導民族間地位平等，將希臘思想律法散布各地，開創希臘化時代文化，死時卻年僅三十三歲。
電影最大戰役就是亞歷山大與大流士三世於西元前331年春，在高加米拉的大決戰。據說，大流士三世徵集了由波斯人、印度人、巴比倫人、希臘人等等超過二十個民族的軍隊，步兵幾百萬 、騎兵四萬、二百輛戰車與少數戰象的軍隊。與之相比，亞歷山大的軍隊人數就少多了，只有四萬步兵與七千騎兵，但亞歷山大更擅於布陣，他根據慣用的部署方式擺出空心大方陣，將波斯軍隊全線潰退。經此一役，波斯軍隊被殺數萬人，而馬其頓軍隊只損失幾百人，從此馬其頓軍隊所向披靡，佔領了整個波斯帝國。
5.《特洛伊》Troy
特洛伊大王子赫克托耳與二王子帕里斯在到訪斯巴達的時候，遇見斯巴達國王的妻子海倫，因為被海倫美色吸引，帕里斯半擄半搶地將海倫帶回特洛伊。斯巴達國王墨涅拉俄斯向他的哥哥邁錫尼國王阿伽門農求助，隨後阿伽門農成功邀請到當世的武士阿基里斯，領幾千艘戰艦，十萬軍隊千里迢迢渡海攻打特洛伊。由於斯巴達是希臘的領土，因此這一場持十年之久的戰爭主要是希臘與特洛伊之間的戰爭，最後希臘憑一隻巨型木馬智得特洛伊。
第一場大戰役是希臘軍隊在特洛伊的搶灘登陸，阿基里斯真是膽大非凡，率領幾十名士兵一馬當先沖上岸去，與特洛伊士兵打得難解難分。這一次戰斗也是阿基里斯與特洛伊大王子赫克托耳的第一次遭遇戰。
希臘軍隊與特洛伊軍隊最大一次規模的正面沖突，特洛伊軍隊靠著城牆的優勢與弓箭手的遠距離進攻，暫時擊退了希臘軍隊。
阿基里斯與赫克托耳註定將成為生死之仇，本來阿基里斯已打算退出戰爭，回到希臘，但在這一次特洛伊的海灘反擊戰中，由於赫克托耳錯殺了阿基里斯的表弟，從此結下了梁子。
6.《天與地》Heaven And Earth
日本出版界巨子角川春樹親自導演的古裝戰爭巨制，在加拿大拍攝的外景重現了日本戰國時代兩軍對壘的氣勢與格局。劇情描述上杉謙信在武將輔佐下，滅兄成為越後國國君，並以無敵的騎兵團威震四方，有「越後之虎」的稱號，而在群山環繞中的甲斐國國君武田信玄同凱空窺越後國豐饒土地，施計賄賂上杉謙信的文臣武將，上杉謙信囚禁了叛將的妻女卻不忍心取二人性命，因其上杉篤信佛教而不忍殺戮，但命運卻逼使他與武田信玄展開長達十二年的爭霸戰。電影在劇情闡述方面較復雜，對不黯日本戰國歷史的觀從形成一個負擔，但在製作上不惜工本，服裝布景攝影都美侖美奐，作戰場面亦精彩可觀。
電影中最大的一場戰役描述的就是第四次川中島合戰，這一次合戰的起因大致是這樣的，西元1553年，由於「甲斐之虎」武田信玄的信濃國強勢，很多豪族的領地都被武田信玄搶奪而去，被迫離開家園的他們不得不來到越後請求上杉謙信的援助。上杉謙信答應了他們的請求，為實現他的承諾，在隨後的十一年間，上杉謙信五次出徵信濃國的川中島，與武田信玄展開了激戰，也就是歷史上赫赫有名的川中島合戰，這其中以第四次的川中島合戰最為慘烈。
7.《亞瑟王》Who Was King Arthur
與他的圓桌武士一樣，亞瑟王相信一旦羅馬帝國從不列顛撤軍，將會給不列顛帶來無窮的災難與混亂。雖然信仰基督教的亞瑟王想回到羅馬為自己虔誠的信仰盡微薄之力，但他意識到他的首要任務是使與他一起出生入死的圓桌武士獲得自由並告老還鄉。
在亞瑟王解放圓桌武士前，他們必須完成羅馬帝國交與他們的最後一項任務，深入宿敵佔領區域完成一項神聖的使命。亞瑟王與圓桌武士遭遇到他們的宿敵，魔法師梅林與凱爾特族。亞瑟王與圓桌武士深信這一些凱爾特族是不列顛的靈魂，幾個世紀來一直深受羅馬帝國的摧殘。如今，羅馬帝國一旦撤離，沒了亞瑟王與圓桌武士的幫助的凱爾特族面臨大舉入侵的撒克遜族將毫無抵抗的力量。
在梅林與美麗並勇敢的桂尼維亞的循循善誘下，亞瑟王漸漸找回了自己的力量，逐漸背離羅馬帝國，並開始編織「成為這一片土地的王者」的夢想，歷史被永遠的改寫了。
驚心動魄的情節，令人屏息的戰斗場面與偉大的歷史背景成就了這一部空前絕後的電影。
電影的最後一役讓亞瑟王踏上了統一不列顛大業的光輝進程，城門口的軍隊混戰殺得震天撼地，暗無天日。那一種磅礴氣勢，驚心動魄的氣勢讓觀眾經受了一遍冷兵器時代恢弘戰爭的洗禮，看來這一些幕後製作高手的能力還真不是蓋的。
8.《角鬥士》Gladiator
西元180年，羅馬帝國皇帝馬庫斯.奧里利烏斯率羅馬軍隊北上征戰至多瑙河畔，與日耳曼人兩軍對壘。呼嘯而來的羅馬騎兵，黑壓壓的裝甲步兵，投射器發射的火球，弓箭射出的火箭，燃燒的森林，兵器擊打在盾牌與肉體上的悶響，讓觀眾熱血沸騰。馬庫斯.奧里利烏斯對外宣稱他希望立羅馬軍隊中最有威望的將軍馬克西姆斯為自己皇位的繼承人，這一表態立即引起了馬庫斯.奧里利烏斯的兒子卡默多斯的強烈不滿。權欲熏心的卡默多斯竟然軾父篡位，並下令殺死馬克西姆斯。
馬克西姆斯潛逃埋名，被迫成為競技場中用性命的搏殺來娛樂觀眾的角鬥士，他本身豐富的作戰經驗使他逐步成為最著名與最受歡迎的角鬥士之一。
為了向剝奪自己自由與家庭幸福的邪惡的卡默多斯復仇，馬克西姆斯開始用自己的聲名與角鬥技術引導羅馬帝國的人民起來推翻暴君。
卡默多斯終於發覺了馬克西姆斯向他發起的挑戰，決定與馬克西姆斯展開一場一對一的生死角斗，馬克西姆斯強忍著傷痛，終於將卡默多斯殺死，自己也身受重傷而死去。
9.《勇敢的心》Braveheart
在威廉.華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索.華萊士在與英格蘭軍隊的斗爭中犧牲了，幼小的他在父親的好友的指導下學習文化與武術。光陰似箭，英格蘭王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒布法令允許英格蘭貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是一個決斷的才女，她知道這一道法令會讓英格蘭貴族有意於蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的威廉.華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，願意做一個安分守已的人，然而梅倫卻被英格蘭軍隊無理搶去，並遭殺害，威廉.華萊士終於爆發了。在廣大村民高呼「英雄之後」的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英格蘭士兵宣布起義。
蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，假意與威廉.華萊士聯盟。威廉.華萊士殺敗了前來進攻的英格蘭軍隊，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這一些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民與國家前途擔心。愛德華為了緩和局勢，派伊莎貝拉前去和談，但由於英格蘭王根本不考慮人民的自由與平等，只想以收買威廉.華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子，英格蘭王匯合了愛爾蘭軍隊與法蘭西軍隊共同包圍威廉.華萊士的蘇格蘭軍隊，她趕緊送信給威廉.華萊士。大軍壓境下，貴族慌作一團，威廉.華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯竟與英格蘭王勾結，不禁倍受打擊。伊莎貝拉為威廉.華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩個人陶醉在愛情的幸福中。英格蘭王再次提出和談。威廉.華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住威廉.華萊士，並把他送交英格蘭王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏，威廉.華萊士終於被判死刑。伊莎貝拉求情不成，在英格蘭王臨死前，她告訴英格蘭王她懷的不是王子的血脈，而這一個孩子不久將成為新的英格蘭王。
威廉.華萊士刑前高呼「自由」震憾所有人，幾星期後，在受封時，羅伯高呼著為威廉.華萊士報仇的口號，英勇地繼承威廉.華萊士的遺志對抗英格蘭軍隊。
威廉.華萊士的軍隊第一次大規模地與英格蘭軍隊正面交鋒，他們幾乎沒任何武裝可言，面對對方的弓箭手與全副武裝的騎兵及步兵的輪番攻擊，他們幾乎只能用肉搏這一種最原始的方式與之抗衡，終於是信念支持他們贏得了這一場戰役。
這是較傷感的一戰，威廉.華萊士在此戰中充分展現了自己的指揮才能，如果大家能同心同德，本也可以取勝，但他的得力干將已被英格蘭王收買，並在戰場上將他出賣。看著兄弟一個又一個倒下，看著威廉.華萊士獨自一個人去追被重重保護的英格蘭王，悲涼之情由然而生。
10.《四根羽毛》The Four Feathers
電影講述的是西元1898年英國與蘇丹開戰之即，一名即將新婚的英國貴族軍官哈利在開赴北非前一晚決定退役。他的未婚妻與三位朋友一道，扔給他代表恥辱與藐視的四根羽毛，這四根羽毛分別象徵「自由、祖國、榮譽、激情」。為了挽回名譽，哈利喬裝成一個阿拉伯人，秘密前去挽救那一些將他視為膽小鬼的人的生命。經典的戰斗展現的就是他朋友所在英國軍隊在沙漠中誤中埋伏，其小型方陣被敵人從四個方向同時圍殲的過程。
❹ 好看的戰爭電影推薦
給大家推薦幾部好看的戰爭電影：2001版《偷襲珍珠港》，這部電影劇情和特效來看都非常棒，如果自己在家閑著無聊看一下這部電影真的很過癮，電影裡面不僅有激烈的戰斗場面，震撼的轟炸場面，也有感人的愛情故事非常值得一看。
《拯救大兵瑞恩》經典不必多說，這部電影大多數人都知道，但是不一定都看過，如果你還沒有看過這部電影，強烈觀看，這是一部把人性展現的淋漓盡致的電影，沒有說教，沒有煽情，只有人物和劇情的推進，場面恢宏，感人至深！
《高地戰》是一部優秀的韓國戰爭電影，推薦這部不太一樣的戰爭電影，感受一下不同的震撼。韓國高品質的電影太多了，這部《高地戰》就是其中之一，電影講述的是南北戰爭為了占據高地而拼殺的事故，電影裡面的善惡美醜都模糊了界限，令人痛徹心扉。
❺ 求介紹幾個經典的二戰或現代戰爭題材電影
《珍珠港》在新世紀的第一個夏天挾雷霆萬鈞之勢上映，勾起了人們對二戰電影的又一次狂熱。不過好萊塢在過去五十年拍過以第二次世界大戰為題材的電影實在太多，值得一看的經典之作起碼也有好幾十部，實非這篇短文所能容納。 因此，筆者將介紹重點鎖定兩軍在戰場上交鋒的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰題材，如戰俘逃亡片《大逃忙》(The Great Escape)、軍人故事片《亂世忠魂》(From Here To Eternity)、大後方生活片《戰雲鵑血》、壓迫或拯救猶太人片《辛德勒的名單 》(Schindler''s List)、戰犯審判片《紐倫堡的審判》(Judgement at Nuremberg)等精采之作，均不得不在此割愛。 以下按影片出品先後介紹十部值得一看的經典二戰電影： 《戰場》 (Battleground）1949 導演：威廉·A·韋爾曼 （William·A·Wellman） 描述第二次世界大戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮 (Bastogne)發生遭遇戰的故事。當時，德軍元帥馮德倫斯特企圖在歐洲的西部戰線進行最後一次大反撲，不料在巴斯涅鎮被美國空降步兵師奮勇阻截下來。德軍包圍小鎮，脅逼美軍投降，但美軍寧死不屈，終於獲得最後勝利。此片最大特色是用了一批平凡的演員來飾演片中要角，編劇刻劃個性鮮明，導演韋爾曼也拍得細膩，因此能生動地重現戰時氣氛。全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雲覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，透過傑出的攝影更加強了戲劇張力。壓軸的戰爭場面處理得十分緊湊刺激，堪稱一流的戰役電影。 《隆美爾傳》(Desert Fox）1951 導演：亨利·哈撒韋(Henry Hathaway) 有「沙漠之狐」稱號的艾爾溫·隆美爾(Rommel)將軍，是軸心國在北非戰場的陸軍元帥，他所率領的北非軍團行兵如有神助，看似不可戰勝，令同盟國備感困擾。在1942年6月的利比亞圖卜魯克(Tobruk)戰役中，德軍以15,000名的弱勢俘虜了33,000名英軍，令隆美爾聲名大噪。英美同意聯合進行北非大反攻，由英國陸軍元帥蒙哥馬利(Montgomery)率領比德軍多五倍的坦克車於1943年5月在大沙漠進行摧毀性的決戰。此時，隆美爾知道希特勒(Hilter)的氣數已盡，個人無力可回天，乃返回德國，在聯軍保證其家人生命安全之下自殺殉國。詹姆斯．梅森演得出色感人，如今被公認為好萊塢最出色的戰爭英雄傳記片之一。 《桂河大橋》(The Bridge On The River Kwai） 1957 導演：戴維·里恩 （David Lean） 戴維·里恩執導的反戰電影經典作，堪稱影史上最出色的戰爭片之一。劇情描述在二次世界大戰期間，英軍上校尼柯遜率領的六百官兵在新加坡被俘，日軍將他們運往緬甸叢林中的戰俘營囚禁，並逼令他們在該營所在的桂河建築一座橋梁，藉以接通曼谷與仰光之間的鐵路運輸。尼柯遜根據日內瓦條約堅拒軍官從事勞動工作，不惜被單獨囚禁暗室亦不屈服。營長齋藤大佐逼於無奈退了一步，讓尼柯遜取回對手下的指揮權，豈料當英兵將橋築好時，從戰俘營逃出生天的美軍少校希斯卻奉命回來突擊炸橋。全片製作嚴謹，劇力逼人而來，跟一般戰俘逃亡電影不同一個層次。此片更曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等七項大獎。 《最漫長的一天》(The Longest Day） 1962 導演：安德魯·馬頓 （Andrew Marton） 美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸此一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要布局和反應，手法平實，場面逼真，恍如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都寫得栩栩如生，成績相當難得。演員陣容亦屬空前，網羅了多位在六十年代走紅的一線巨星參與盛舉。流行歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。 《坦克大決戰》(Battle Of The Bulge）1965 導演：肯·安納金 （Ken Annakin） 描述二次世界大戰末期間盟軍與德軍的一場坦克大戰，德軍由羅伯特．肖飾演的希斯將軍率領，企圖在聖誕前夕對盟軍作全面反擊，但計劃功敗垂成，被亨利·方達飾演的凱晨將軍發現，因而雙方發生殊死戰。原來的寬銀幕電影頗能表現出這部巨制的戰爭氣勢，在小屏幕上欣賞當然會打點折扣。不過，導演肯·安納金的敘事手法仍算流暢，加上一群老牌演員也演出賣力，使影片維持了相當的娛樂性。 《空軍大戰略》 (Battle Of Britain）1969 導演：Guy Hamilton 這部大型戰爭片由英國影壇精英空群出動拍攝而成，為重現他們祖國在二次世界大戰期間的一段重要歷史而賣力。影片以紀實戲劇的風格描寫德國納粹在1940年空襲英國人口密集的大都市，使英國損失慘重，但也激起了英國人民同仇敵愾對抗德國，尤其英軍的飛行員更是爭先上陣反攻不甘後人。片中戰機蓋天的空襲場面拍得十分壯觀而逼真，效果震撼人心。在眾多熠熠紅星中，邁克爾．凱恩、肯尼思．莫爾占戲較多，飾演龐瑪妻子的蘇珊娜．玉則表現浪漫。此外，勞倫斯·奧立弗飾演戰術高明的爵士令人印象深刻。 《巴頓將軍》(Patton: Lust for Glory）1970 導演： 富蘭克林·J·沙夫納 （Franklin J. Schaffner） 影片一開場，畫面填滿了一面美國星條旗，身穿戎裝的巴頓步上國旗前的講台，正對鏡頭發表一篇《美國軍人最偉大》的演說，一股名將氣魄不言而喻。片中有一段爭議頗大的場面，描述巴頓進傷兵醫院巡視時掌摑懦弱士兵，其創作靈感應來自寇比力克的反戰名片《光榮之路》(Path of Glory)。這部影片獲得了奧斯卡最佳影片等七個大獎，但最佳男主角喬治·C·斯科特竟然公開拒絕了這項榮耀。他說他不是為了競爭奧斯卡獎而演出的，真是與巴頓個性如出一轍的一條硬漢。 《虎！虎！虎！》(Tora! Tora! Tora!）1970 導演：理查德·弗萊舍 （Richard Fleischer） 在二戰結束後的四分之一個世紀，昔日的敵對雙方：美國和日本，終於可以平心靜氣地坐下來，用電影共同探討觸發這一場人類浩劫的原因。本片由美國與日本電影界合拍，日方原想請大師黑澤明負責掌舵，後來日軍部分的戲由深作欣二執導。全片從美日雙方的發展狀況同時呈現珍珠港事變的歷史真相，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以會成功的來龍去脈，故不像其它大型戰爭片那麼富有戲劇性和沖擊性，但嚴謹的製作可讓觀眾了解歷史，日機轟炸珍珠港的場面亦拍得逼真可觀，曾獲奧斯卡最佳特別效果獎。 《中途島戰役》(Midway）1976 導演：傑克·斯米特 （Jack Smight） 第二次世界大戰分為東西方兩大戰場，好萊塢拍了很多以西方戰線為背景的戰爭片，但是發生在東方戰線的影片拍得很少，這部七十年代出品的大型戰爭片算是其中的代表作之一。本片的劇情焦點是美國與日本海軍對壘的中途島戰役。在當年的一批同類電影之中，以傳統戰爭片風格處理的本片不算是很突出之作，編導刻意加入美國將軍之子愛上日本女孩的通俗劇情節也相對比較平庸，但超級明星陣容卻可以令今天的觀眾重睹上一代巨星風采，而海戰的場面也實在拍得逼真，使本片仍維持了相當的趣味性。 《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan）1998 導演：史蒂文·斯皮爾伯格 （Steven Spielberg） 斯皮爾伯格其實在此之前拍過好幾部戰爭片，包括：《1941》、《太陽帝國》(Empire of the Sun)、《辛德拉的名單》等，似乎他對二戰歷史始終情有獨鍾。此片描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓賴恩的有三兄弟都陣亡了，只剩小兒子瑞恩仍在歐洲大陸作戰，萬一也死了就會全家絕後。盟軍司令馬歇爾(Marshall)將軍得知此情況，立刻下令派遣湯姆·漢克斯率領的一支小分隊去法國戰場搜救他。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，美國電影協會則將其定為「極度渲染戰爭暴力片」。不過，許多二戰老兵對影片卻給予極高評價，稱它是「最真實反映二戰的影片」，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。
❻ 不得不看的戰爭片有哪些
不得不看的戰爭片有：《鋼琴家》、《南京，南京》、《辛德勒的名單》、《戰狼》、《紅海行動》。
1、《鋼琴家》
鋼琴家也是一部記錄猶太人苦難的影片，那個落魄的鋼琴家一開始和家人幸福的生活在波蘭，後來因為戰爭，他們全家的大部分人被送入了奧斯維辛集中營，那個讓人毛骨悚然的地方，而他在朋友們的力保之下開始了逃亡一般的人生。
冷傲的戰狼副隊長，擦出曖昧火花的性感女隊長（余男飾），心計頗深腹黑的毒梟，枉死的隊友，雇傭兵跨過邊境線入侵中國，一切都使他陷入了麻煩中。一切都在考驗這個團隊的毒瘤冷鋒，他不知該何去何從。
5、《紅海行動》
該片講述了中國海軍「蛟龍突擊隊」8人小組奉命執行撤僑任務，突擊隊兵分兩路進行救援，但不幸遭到伏擊，人員傷亡；同時在粉碎叛軍武裝首領的驚天陰謀中慘勝的故事 。
該片於2018年2月16日在中國內地上映 [；3月1日在中國香港上映 。2018年5月6日，獲得第25屆北京大學生電影節最佳影片獎。11月獲得第34屆大眾電影百花獎最佳故事片 。12月8日，獲第17屆中國電影華表獎優秀故事片獎。
❼ 介紹幾個戰爭電影
《拯救大兵賴恩》
《黑鷹墜落》
《風語者》
《我們曾是戰士》
《珍珠港》
《愛國者》
《現代啟示錄》
《金甲戰隊》
《父輩的旗幟》
《太陽淚》
《硫磺島的來信》
《太陽帝國》
《虎！虎！虎！》
最經典的十部戰爭影片
第一位:現代啟示錄 (1979)導演:弗朗西斯·科波拉 主演:馬龍·白蘭度，
我個人將它排在第一位很大程度上並非電影本身，而是弗朗西斯·科波拉選擇了The Doors的《The End》作影片的主題音樂，而Jim Morrison正是本人的最愛。影片本身當然也是經典。我看的是並非1979年版而是2001的重新剪輯版。影片選用了最古老、最普遍的「道路與旅途」的情節模式，在這一模式之中，通常包含著一個基本的敘事行為——尋找。被尋找的對象通常具有遠遠超出它自身的價值。在片中，尋找科茨之路，是一條走向邪惡之路，是走向人們寧願稱之為瘋狂也不願直面的旅途。本片以主體的先銳和深刻將越戰納入了一個被審視的領域。片中並未出現過多的戰爭場面，而是著力捕捉參戰士兵們瘋狂的變態行為和越南人全民皆兵的可怕現實。人性之惡呼之欲出!科波拉帶觀眾作了一次感性和理性兼備的戰爭考察，故意以種種矛盾來強化科茨的神秘感，當最後科茨和公牛落到同樣下場時，才點出主題:科茨和這頭牛一樣，成為文明祭壇上的一具犧牲。這是他為恐怖付出的代價，而威爾德完成並重現了科茨的心靈旅程。
第二位:全金屬外殼 (1987)導演:斯坦利·庫布理克
把它擺在第二位原因也很簡單，就是因為庫布理克這個名字。庫布理克的電影總是在剛剛推出時不能得到認同，這部也是一樣。影片上映之初遭到了很多越戰老兵的指責，稱其為「不真實」。而實際上，只要深入了解一下庫布理克的電影，就會發現，在他的所有作品中，幾乎都存在著一些似是而非的東西。這種表面上的稍許不真實恰恰增強了其影片的藝術魅力。庫布理克在戰斗間隙兩次加入了越南*女向美軍士兵「拉客」的情節。在這樣一片被戰火扶過的廢墟中，突然加入一個女人，不能不讓人始料不及和贊嘆不已。在諸如討價還價、生殖器規格的爭吵里，庫布理克放大了戰爭的荒謬性。這種和平生活中被視為丑惡的肉體交易，在此時此地成了否定戰爭的一個符號，成為對人性的召喚。在影片結尾，士兵們攻進樓中，發現他們的敵人居然是個女兵，而後他們高唱「米老鼠之歌」消失於夜色之中……
第三位:奇愛博士 (1964)導演:斯坦利·庫布理克
又是一部庫布理克的作品。庫布理克說，他拍攝該片的原因來自於「一種對求生本能的關注。久而久之，我開始認識到核威懾自相矛盾的本質:如果你是弱者，你會選擇先下手為強。而如果你變得十分強大，就會選擇不戰而屈人之兵。維持這種平衡的企圖師徒勞的，因為保密措施根本不讓你知道那邊正在做什麼。」庫布理克在本片中摒棄了借表現人類遭到核武器摧毀，從而喚起觀眾對核戰爭的恐懼心理的做法。他更傾向於用幽默的手法去展開這個故事，使它看上去像一部荒誕不經的黑色喜劇。從片中可以看出庫布理克對人性和世界深刻獨到的見解，對人類未來的悲觀態度:人類遲早會被自己的發明所毀滅(這種觀點在他後來的作品【2001:漫遊太空】中表現的更加明顯)。本片是表現「冷戰」這一特殊戰爭的經典之作。影片最後核彈爆炸後銀幕上一片空白的鏡頭被後人稱作「神來之筆」。
第四位: 野戰排 (1986)導演:奧利弗·斯通
這是奧利弗·斯通越戰三步曲之一，奧利弗斯通也是我偏愛的導演，不僅以為【天生殺人狂】，還有【The Doors】，又是與大門有關的。奧利弗·斯通要告訴人們不僅僅只有馬丁·西科塞斯喜歡探討美國夢，他也是此中好手。越戰使傳統的美國夢、美國人的自豪感、美國人的樂天派精神都變成了泡沫。這場戰爭使這個一向充滿優越感的國家分裂為兩半。作為親自參加過越戰的老兵，奧利弗·斯通在【野戰排】中正是以令人震撼的寫實手法描述了這種分裂在戰場上的體現。伊萊亞斯中士嚴守戰爭規則，決不殺不持武器的平民。巴恩斯中士則認為戰爭本身就是對生命的抗爭，這中間沒有任何規則可言。而克里斯則在這兩種價值觀中搖擺不定。他既陶醉在伊萊亞斯一群人的那種溫暖、傷感，又有點軟弱的友誼中，同時，越戰的殘酷又使他本能地產生了一種報復心理並且偏向巴恩斯。該片對越戰提出了一個令人困惑的評價:美國人自己打敗了自己。美國自身的矛盾導致了這場戰爭的失敗。
第五位:西線無戰事 (1930)導演:劉易斯·邁爾斯通
該片是影史上第一部真正意義上的戰爭片，改編自德國作家雷馬克的同名反戰小說，雷馬克曾參加過一次世界大戰，並在西線負過傷。他將自己的戰爭體驗寫進了小說，對戰爭吞噬生命的殘酷性進行了猛烈地抨擊。影片從年輕士兵保羅的視線來展開情節，刻劃了他對戰爭從狂熱到迷惑進而失望直至絕望的每一個心理轉變過程，而本片片名來自書中軍方上司的報告——在主人公被擊斃的當天，該報告稱:「西線無戰事。」本片是所有反戰影片的「聖經」，它對戰爭的深刻控訴至今仍具有參考價值。
第六位:拯救大兵瑞恩 (1998)導演:史蒂芬·斯皮爾博格 主演:湯姆·漢克斯 馬特·達蒙
斯皮爾博格說:「我想拍講真話的電影。從40年代到50年代，好萊塢歷來拍攝的二戰影片不是鼓勵年輕人從軍，就是表現災難和冒險。而我想做的是將大兵們如何打這場大戰真實地、通俗地呈現出來。我根本就不打算在片中運用那些可以輕易表現冒險受難、榮耀勝利以及犧牲的電影技巧。我想讓觀眾體驗一個士兵如何在那場戰爭中求生的真實感受。關於一個人的生命是否值得八個人冒險去拯救?這個問題很矛盾也是我拍這個主體的原因，因為它引發了很值得探討的道德上的爭議。而我所想的是:光榮的代價是什麼?為了補救而要付出的代價又是什麼?這就是我拍這部電影的主要原因。」我想導演自己的這段話已經很好的說明了影片的意義和價值。
第七位:光榮之路 (1957)導演:斯坦利·庫布理克 主演:柯克·道格拉斯
該片片名取自於英國詩人托馬斯·格雷《墓園輓歌》中的一句詩「光榮之路通向墳墓」。影片描寫在第一次世界大戰中，法軍遭遇到了一座久攻不下的德軍據點，戰斗中，有些法軍士兵居然逃離了戰壕。暴怒之餘，上司決定要從每個連隊中拉出一個班的人執行槍決。但軍方最終只給了三個指標。這三個人被挑選了出來，其中一人對前來聽他懺悔的牧師施以拳腳，結果被看守們痛打一頓。他竟然是在昏迷的狀態下被戰友們送上了刑場。影片受到國際范圍內的普遍好評。但在法國，該片卻遭到禁映，禁令直到1976年才得以解除。法國政府甚至威脅要以誹謗罪將庫布理克送上法庭。美國防部也擔心該片的負面影響，因而禁止在軍內放映。
第八位:生於7月4日 (1989)導演:奧利弗·斯通 主演:湯姆·克魯斯
參加過越戰並且兩次負傷的奧利弗·斯通，這次從一個新的角度對這場戰爭進行了透視和反思。與其他以越戰為背景的影片不同，該片避開了對戰爭的直接描寫，將重點放在戰爭的後果，特別是對美國社會、家庭籍個人的影響上。片中直接反映戰爭的場面只有17分鍾，但戰爭的陰影卻始終籠罩著全片，籠罩著片中的每一個人和每一個角落。奧利弗·斯通以對影片主題的深刻理解、強烈感受，以及對人物心理和情緒的准確把握，將一個美國青年從愛國士兵到反戰鬥士的轉變過程表現得細致入微，動人心魄。
第九位:桂河大橋 (1957)導演:大衛·里恩
影片通過日軍戰俘營中一個造橋事件來表現戰爭的荒誕和狹隘的民族自尊心理的可悲性，為了給英國爭得榮譽，英軍尼克爾森上校全力以赴位日軍建造一座大橋，並阻止游擊隊的炸橋行動。戰俘營日軍長官齋藤為了完成造橋任務，勉強忍受著英國人的狂妄，大橋一完成，他就將剖腹自殺，同樣也表現出一種狹隘盲目的民族自豪感。美國的希爾茲少校則是這兩個人的反襯。他不屈從命運的安排，要逃跑，要享樂，不願打仗。不過一旦開戰，他又赴湯蹈火，在所不惜，體現了美國人的注重行動的實干精神。這幾層對比不僅使人物的個性分明，也體現了不同民族文化的差異。
第十位:獵鹿人 (1978)導演:邁克爾·西米諾 主演:羅伯特·德尼羅
該片借用越戰中新鮮的血腥味，復活了一個老套的美國英雄的故事。影片採用大段跳切的表現手法，以製造出一種和平與戰爭之間的強烈落差。前半段近40分鍾都在描繪一場喧鬧的俄式婚禮。然後在一個短短的過場戲後，邁克爾等三人就成了越南前線的戰俘，成為越軍施暴的對象。片中，邁克爾的兩次行動無疑是「正義」的:一次是從越軍的魔掌中救出自己的同伴，一次是履行諾言，從美國返回越南救出摯友。在銀幕上的敘事空間中，呈現出一種直接的，強烈的情感撞擊，准確地傳達出一個從和平環境中被突然拋入越南原始殺戮中的美國青年的內心經歷。
❽ 推薦幾部戰爭電影
故事背景
古代：推薦《巴格達300勇士》
現代：1、《物極必反》
故事梗概：本片是美國1998年拍攝的一部涉及到反恐部隊戰術的動作片，是一部獻給CS迷和槍械迷的片，忠實地把反恐特警的CQB戰術（室內近距離作戰）和槍戰細節體現在屏幕上，故強烈推薦（因網路資源比較少，如下載需有耐心）。
2、《越戰忠魂》又名《我們曾經是戰士》
故事梗概：美軍第一騎兵師第七騎兵團第一營的450名戰士，在盲目的指揮下，竟毫不知情、毫無准備地降落在北越軍隊集結的中心區域。北越方面在降落地點周圍早已部署有2000以上的兵力，第一營的戰士不得不面對近5倍於自己的敵人……
3、《重裝捍將》
特務組織成員飛鷹一號，在戰時是一名優秀的狙擊手，戰爭結束後，暗殺任務仍持續，他在執行多次暗殺行動後，痛恨自己如劊子手般的屠殺行動，任務指揮官察覺他的心態，暗中派殺手准備消滅他……體驗美國巴雷特大口徑狙擊步槍殺人的暢快淋漓，個人覺得此片不失為一部優秀狙擊題材電影。
4、《末日戒備》
故事梗概：一車廂俄羅斯士兵在運送核彈到目的地的途中遭遇恐怖分子襲擊，押運全廂士兵全部在熟睡中被爆頭，恐怖分子然後引爆一枚核彈，假造意外藉以偷走其餘的九枚核彈頭，欲炸毀設在紐約的聯合國總部……
❾ 推薦幾部戰爭片，槍戰激烈的那種
1、百團大戰
這場戰爭極大的影響了整個世界反法西斯戰爭格局，起到了非常重要的作用：首先是牽制住了日本兵力，同時中國的大膽出手，也影響到其它國家也開始勇於在東南亞戰場、太平洋戰場和歐洲戰場強勢出擊，正面對戰。
2、這里的黎明靜悄悄
1942年夏天，蘇聯方面的瓦斯柯夫准尉帶領兩個班的女高射炮手駐扎在一個靠近小車站的村子裡，為了阻擊德軍深入森林，瓦斯柯夫帶領一支娘子軍五人小分隊去搜查敵軍，但敵人的力量與自然環境的惡劣遠比她們想得要殘酷。
3、鋼琴家
波蘭斯基的表達更趨於「人性化」影片的主人公史標曼不再是品德高尚擁有豐功偉績的大英雄，面對戰爭的迫害使他萎縮成一隻「倉鼠」每天暗無天日地活著，在戰爭面前我們都是普通人，在戰爭面前不僅我們的生命受到了威脅，最可怕的是我們的信念也在逐漸潰敗。
4、朗讀者
作為一部戰爭題材電影，影片並未涉及血雨腥風的戰爭場面而將中心聚焦到一段不為人所知的秘密情人關繫上，而後漢娜的忽然消失，在審判席上米夏再一次遇到漢娜，但已物是人非，這是一場靈魂的審判，正所謂寬恕「不可能寬恕的」才是真正的寬恕，影片以細膩的人物刻畫令人難以忘卻。
5、美麗人生
該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。1999年，該片在第71屆奧斯卡獎獲得了最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項獎項。
❿ 尋找一些關於戰爭的電影
中國的 1。上甘嶺(1956)(Shanggang Hill) 本片根據電影文學劇本《二十四天》改編。講述1952年秋朝鮮戰爭中最慘烈的戰役之一上甘嶺戰役的整個過程。在電影美學和影片主題上達到了和諧統一。 2。英雄虎膽(1958)(COURAGEOUS FIGHTER) 講解放初期，在廣西南部的十萬大山地區剿匪。 3。林則徐(1959)(The Opium Wars) 不用多介紹了。 4。紅色娘子軍(1961)(The Red Detachment of Women) 向前進 向前進 戰士的責任重 婦女的冤讎深 5。甲午風雲(1962)(Naval Battle of 1894) ] 打吉野的 6。冰山上的來客(1963)(VISITORS ON THE ICY MOUNTAIN) 還愛情呢 7。小兵張嘎(1963)(ZHANG GA,THE SOLDIER BOY) 你就是羅京寶叔叔。 8。紅日(1963)(Red SUN) 打74師的 9。歸心似箭(1979)(ANXIOUS TO RETURN) 獲1982年獲第一屆香港電影節金像獎最佳語片獎 10。一個和八個(1983)(ONE AND EIGHT) 第五代導演的看山座 至於大決戰之類 雖然導演在場面上很宏大史詩 對於蔣介石 林彪等形象也突破以往 更具回歸人性 但說穿了對於所謂兩種力量角逐中的領導人描述過多 還是咱中國人打中國人。悲哀 故不放入 我們要記錄大社會背景下掙扎的小人物 外國的 一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979) 該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。 影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。 本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。 2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。 二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998) 該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。 當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。 這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。 三、《野戰排》Platoon (1986) 大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。 本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。 在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。 四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957) 這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。 影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。 本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。 大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。 五、《巴頓將軍》Patton (1970) 一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。 影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。 影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。 六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930) 這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。 導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。 七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978) 本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。 影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。 該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。 八、《最長的一日》The Longest Day (1962) 《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。 本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。 九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953) 本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。 其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。 日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。 十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970) 如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。 「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。
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