A. 那些年，我們一起看過的7部「兒童不宜」的電影
上世紀80、90年代，是一個硬核的年代，
那時候正值「改革春風吹滿地」的大好時代，不僅泊來的 時尚 事物層出不窮，本土的新鮮事物也是推陳出新，一片欣欣向榮的景象。
就拿電影來說，那時候電影院上映的，電視台播出的，都是熱衷於嘗試各種商業題材，極富生命力的轉型期電影，而隨著畫像製品的流入，又讓我們看到了港台地區的優秀作品。
這些形形色色的好片都是我們童年的電影啟蒙，也多少影響了我們三觀的構建。
但也由於當時對青少年的保護意識沒有像現在這么嚴肅科學，令其中也有一些尺度極大的電影也被我們過早的接觸，導致這些電影在我們幼小的心靈中留下難以磨滅的印記。
我們現在稱這些作品為「童年陰影」電影，雖然每個人的經歷不同，看過的電影也不完全相同，但其中也有一些大家經常提到的電影，下面就來逐一盤點。
一、1966年由鮑方編導、朱虹主演的《畫皮》
《畫皮》是1966年出品的電影，但直到1979年才在我們內地上映。
這也是在我們內地上映的第一部恐怖電影，那時候的人都單純，沒見過這種會嚇人的片，據說就嚇死了一個農村老太太，結果電影就隨著一片非議被禁映了。
直到後來大家都被香港那些鬼片、僵屍片熏陶得差不多了，再重新看到它時，才發現那些鏡頭也實在挺普通的。
因此就有人認為以前看的並不是這部電影，而是另一版也叫《畫皮》的更為恐怖的片，儼然一個「曼德拉效應」個案。
但經過皮哥認真核實，那部「嚇死人」的電影的確就是1966年出品，於1979年1月引進內地的《畫皮》。而有些人之所以會有不一樣的記憶，都是和1969年的《雪娘》或1991年的《古墓荒齋》搞混了。
《聊齋志異》中的《畫皮》一篇就特別重口味，電影刪掉了陳氏救夫的一大段令人不適的情節，但仍然保留了畫皮鬼挖取王崇文心肝的一段。
那血淋淋的鏡頭就算現在看也很滲人，也難怪當年在電影院嚇壞了很多人，至於「嚇死人」的傳聞，皮哥是偏向於不信的。
鮑方改編後的《畫皮》故事情節比原著要更緊湊和合理一些，是一部很難得經典恐怖片。能成為內地的第一部恐怖電影本身就很難得，那些恐怖情節和血腥鏡頭現在也很難看到了，因此這第一個位置一定要留給它。
二、1982年由張旗執導的《人蛇大戰》
台灣商業電影的製作一般都比香港電影要粗糙，也更加「不依章法」，暴力和血腥程度更高。蛇蟲鼠蟻都是能令我們害怕的動物，而將這些動物對人類造成的威脅無限誇張化而創作出來的恐怖電影，無論放在哪個時代都不會過時。
80年代沒有電腦特效，表現蛇患也不能像《狂蟒之災》那樣用CG特效打造一條大蛇出來，就只能在數量上下功夫。
《人蛇大戰》就是那種令人十分震驚的影片，片中出現的滿屏密集的蛇群絕對能引起觀眾的不適，雖然其中多數都是無毒的蛇種，也令人毛骨悚然。
電影其實也是在講一個人類與大自然需要和諧共處的主題。
一幢大樓在挖地基時，施工方挖到了一個巨大的蛇巢，但老闆為了趕工期，用鏟車把其中數百條小蛇都鏟死了。當大樓竣工之後，難以計數的瘋狂蛇群便來到大樓中展開復仇，
最後政府出動了帶著噴火槍的部隊將蛇燒死，但包括大樓老闆在內的大樓中的人都死於非命。
這些簡單的故事情節相信很多看過的80後現在回憶依然記憶猶新，因為在那個特效水平低下的年代，電影帶給我們的視覺沖擊和震撼效果實在非常大。
雖然《人蛇大戰》在香港只拿到64萬港元票房，在台灣卻很賣座，也刺激了台灣的電影市場。
此後不久就拍了一部續集《人蛇大戰之蛇魔轉世》，還有很多跟風作品如《勾魂蛇魔女》、《蛇魔轉世》、《蛇魔追魂降》等，但都沒有這一部好看。
三、1986年由阮繼志和王晶編劇、藍乃才執導的《原振俠與衛斯理》
王晶是倪匡小說的忠實粉絲，他自曝在讀書時期就熱衷於追更報紙上連載的《衛斯理》系列小說。
在進入電影圈之後，他也迫不及待想將倪匡小說搬上銀幕，而且把原振俠和衛斯理都放在一塊，但他選擇的卻是全港最Cult的導演藍乃才。
藍乃才是香港電影新浪潮時期的猛將，他的《城寨出來者》完整版本因為受到香港電檢處的「特別照顧」，直到今天仍然難見天日。
接手《原振俠與衛斯理》之後，他也沒想要走科幻路線，而是把電影拍攝成怪物與血腥並存的重口味猛片。
南洋的蠱術和降頭術向來令人談之色變，而降頭術就是片中的一大賣點。先後出現了黑心降、小鬼降、鬼面降、血咒等五花八門的邪術，令人感覺似假還真。
施術時往往伴隨著血漿橫流，又顯得詭異滲人，這些都是片中的獵奇與恐怖元素。
片尾的重頭戲是反派大巫師阿古拉召喚出蠱族「老祖宗」，是一具會變異的僵屍。
其形象設計明顯借鑒了《異形》中的外星怪物異形，但變異之後還按上了一對翅膀，變成了一隻會飛的異形。
這只僵屍製造的驚悚效果令多少80後小孩至今都難忘。
四、1989年由梁明、穆德遠執導的《黑樓孤魂》
這是另一部傳言在放映時「嚇死過人」的電影，而且還是我們內地深圳影業出品。
片中出現的「鬼」其實就是個用魚線吊著的布娃娃，長相還有點萌，但那時候就是嚇到了很多人，這得歸功於電影採用的立體聲音效。
作為內地第一部採用立體聲音效的電影，在電影院中產生的驚艷效果可以想像。加上德式舊孤樓的內景怎麼看怎麼嚇人，營造出來的驚嚇效果特別好。小孩看是肯定不行的，就算是膽子小點的成年人估計都接受不了，因此電影海報上就被打上「兒童不宜」的標簽。
在此之後的很多電影為了吸睛，也紛紛效仿本片，在海報上打著「兒童不宜」的字樣。
但《黑樓孤魂》在影迷心目中的地位不可撼動，它代表了我們內地恐怖電影的底氣，就像一顆璀璨的流星劃過天際，向世人證明內地也能拍出高質量的恐怖片。
據說原版片長是100分鍾，在「嚇死人」事件之後就被回爐，將很多嚇人的鏡頭都刪了，剪成了我們現在看到的88分鍾版本。
皮哥也和廣大網友們一樣，希望能在有生之年看到完整的100分鍾版本，但在目前的環境下，這也只是一個不容易實現的奢望。
為了能夠通過審查，電影還特地配上了一個和諧的結局，故事中出現的人物都成了精神病院中的病人，最後護士推著一輛車走進門，跟大家說：「該吃葯了。」這個結局意味深長，30多年來，我們的電影一直都在「被喂葯」中艱難前行。
五、1988年由牟敦芾執導的《黑太陽731》
731部隊，全名叫「日本關東軍駐滿洲第731防疫給水部隊」，是抗日戰爭時期侵華日軍假借研究防治疾病和飲水凈化為名，用中國人、朝鮮人和戰俘來做實驗，以製造生物武器和化學武器的實驗場。
在哈爾濱市的平房區新疆大街上，至今還屹立著侵華日軍第七三一部隊的遺址，為世人訴說而那段不容掩蓋的 歷史 。
1988年，銀都機構決定用一部接近紀錄片的電影來揭露侵華日軍的暴行，他們找到了曾拍攝過《奸魔》、《碟仙》、《打蛇》等片的邪典導演牟敦芾。
這部戰爭題材作品的製作非常精良，表現也相當克制，與牟敦芾之前的電影相比顯得內斂了許多。
但為了使電影中的鏡頭顯得更加的真實，導演花了很多心血。其中一些焚燒屍體的鏡頭甚至用了真屍體，這種操作放在現在實在是難以想像。
皮哥小時候也和同學們一樣在電視上不小心看了這部電影，除去那義憤填膺的反戰情緒，便是深入骨髓的驚悚。
而當時在夥伴們中間就開始流傳著這部電影中出現的屍體都是真屍體的傳聞，聽起來更加令人害怕。
直到網路時代在網上看了一些文章，才非常吃驚的被證實了這個當年令人不敢相信的傳聞竟然是真的！
根據片中一位扮演副官的演員描述，片中所用的屍體來自長春白求恩醫科大學，以每具3000的價格入手，假如保存完好無損歸還，則能夠退還2000元。
劇組等於用「租」的方式挑選了12具屍體，其中一部分被演員肢解後燒掉，剩下的後來都還給了大學。另外他們還找到了12個群演來扮演那些遠鏡頭中躺著的屍體，就留下了那些令人害怕的畫面。
六、1992年由藍乃才編導、樊少皇主演的《力王》
在那個錄像帶時代，《力王》絕對是第一禁片。
雖然那時候小夥伴們中間一直流傳著關於這部電影的傳說，看到的人卻很少，原因是家長們之間早有「默契」，不能給小孩看《力王》。而那些不小心看過的夥伴，也都甘願「認慫」，承認自己看完之後當晚做了惡夢。
90年代初，蔡瀾在嘉禾的支持下組建了大路公司，由於製作資金有限，他便將目光投向了日本那些風格漫畫。
《力王》是猿渡哲也的代表作，走的是暴力血腥路線，因此蔡瀾選擇了讓香港最Cult的導演藍乃才來執導，主演則是樊梅生的兒子樊少皇。
片中的那些「肉體」道具其實做得很假，也是導演有意為之，不做得太逼真，讓人一眼就看出是假的，減少一些視覺沖擊力。
但10歲左右的小孩子哪裡分辨得了那麼多，就算是假的看了也會害怕，亦難免在心裡留下陰影，會做惡夢也是必然的事。
樊少皇當時正值壯年，他是童年出道，13歲習武，看那一身肌肉就知道他有多努力。《力王》是樊少皇的成名作，也是代表作，有不認識樊少皇的，但不知道《力王》的就很少。可惜在此之後他就沒有太多能拿得出手的作品了，現在依然留在電影圈打拚。
七、1997年由崔小芹、孟衛兵執導的《瘋狂的兔子》
最後列舉的這部《瘋狂的兔子》，是90後們經常提起的「童年陰影」，甚至有人稱它為「兒童科幻邪典片」。
片中講述外星人通過一張「瘋狂的兔子 游戲 光碟」，控制玩過那款 游戲 的小孩們的思想，讓小孩們都變成了大腦被控制了的行屍走肉。
雖然結局是小夥伴們之間的友誼最終戰勝了外星人，但是全片都籠罩在一種詭異陰冷的氛圍當中。特別是被感染了的小孩們在大街上跳著機械的舞蹈，令人感覺毛骨悚然，比一些故意嚇人的恐怖片還要恐怖幾分，說它是「童年陰影」一點都不為過。
故事的編劇是著名的兒童文學作家張之路，他的很多作品很多都在80到90年代被改編成電影，其中不乏像《霹靂貝貝》這樣的經典作品。
本片的主題目其實是希望能夠教育青少年不要沉迷於網路 游戲 ，別受到那些 游戲 的「控制」，變成行屍走肉。
但這個故事也明顯夾帶私貨，它用一種詭異的手法展現了一個集體被洗腦的整個過程。集體產生的瘋狂就如同洪水猛獸一般，會欺壓那些保持頭腦清醒的人，強迫他們接受並順從被同化，身為異類註定要遭受集體的排斥。
90後的小孩們不能理解這么深層次的事物，但通過電影中的影像語言，同樣能夠感受到這個問題的可怕。
因此才會有那麼多人聲稱小時候被這部電影嚇到了，並且產生了陰影。這無疑是張之路和電影導演希望做到的，就是用這種簡單的道理來教育下一代。
其實80到90年代有很多看起來挺嚇人的電影，但即使是很膽小的小孩，看得多了自然就免疫了。
皮哥還記得生平第一次看鬼片，是在同學的家裡看鄭則仕的《捉鬼大師》，晚上睡覺還算做了惡夢，但二刷的時候就只是當做一部 搞笑 片而已。
這些曾經留下「童年陰影」的電影，也帶著我們孩提時候的美好記憶。
每當重溫這些老片，就會想起那些曾經跟我們一起看電影的夥伴們，這也是我們至今還對這些電影有情懷的原因。
文/皮皮電影編輯部：熱血丹心
未經授權請勿進行任何形式的轉載
B. 尋找一部以前在學校看過的教育片，電影。 大概是在2005年左右 主要是一部關於沉迷網游的電影。
聖殿是一部2006年之前的國產電影，主要內容是講述一個人沉迷於網路游戲《聖殿》最後迷失自我的故事，屬於大眾教育意義的影片，以前我看過DVD的碟片，覺得是不錯，但是這電影在網上找不到下載的， 碟片更是無蹤跡。。。。
C. 關於一個男孩沉迷於網路游戲的電影
《本X》我也喜歡看這個劇情一樣的 講自閉症 挺不錯的！
D. 找一部中學時候的青春勵志電影，講的是一個叛逆學生玩游戲，但是理科成績很好，由於沉迷游戲泡網吧，
十大青春勵志電影之十：《獨自等待》；這是很現實的一部影片，在獨自等待的人生旅途中，每一個青澀生命不斷努力實踐著夢想，在不知不覺中體味到成長的真實滋味……「獻給那個從你身邊溜走的人」，所有看過電影的朋友，都無法不被這句話打到吧。不管你閱人無數，還是至今孤獨，你的身邊，肯定有那麼一個或者一些人。你愛的時候，她不愛你，你不愛的時候，她愛你，感情就這樣不受控制地橫沖直撞。十大勵志電影之九：《歌舞青春》；身為籃球天才的男孩Troy並沒有排斥眾人的希望，也沒有放棄追求的夢想，成為一個快樂自信的人。Gabriella的智力超群，她將學習和興趣很好地兼顧，因為她有別人給予的鼓勵和信賴。Troy有了朋友的支持和父親的理解，從一個除籃球之外閉口不談的男孩變成一個熱情合群的人。他們用音樂表達自己的想法。看了這部影片，我們明白了一個道理：凡事不要被局部影響而導致自己無法在競爭中真正快樂，只有勇於面對，才能得到！美國首播之後，該片隨即在澳大利亞、紐西蘭、英國、新加坡、東南亞、中國等國家不斷創造新的收視佳績，全球已吸引超過1億7千萬收視人次，一股強勁的「歌舞青春」熱潮正在世界范圍內蔓延。該劇之所以深受眾多年輕觀眾喜愛並獲得巨大成功，關鍵在於男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀—鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題，再加上琅琅上口的青春流行搖滾樂，讓這部原創電影回味無窮。影片以歌舞這個世界性的語言，鼓勵青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想。十大青春勵志電影之八：《喜劇之王》；《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影，這我早有耳聞。「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口！歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界，只有夢想在陪著自己。只有這樣，自己，永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會，都是靠自己爭取來的！十大青春勵志電影之七：《一球成名》；主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念，不懈的追求著自己的理想，同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了，喚醒了我內心的力量，引起了我的共鳴。一個人，無論他怎麼樣，只要有堅定的信念，憑借著自己自身的天賦，並勇敢的為之不懈奮斗，就一定會取得屬於自己的成功！感謝國際足聯，斥巨資，帶給了我這部電影，給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量，催促我們奮進！十大青春勵志電影之六：《永不妥協》；一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞……一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人，心直口快，善良機敏，偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰，繼而為公眾的權益而戰，把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子，令她深感同情，而別人的信賴，也令她找到了自我的價值，她的直覺，最終引導她走向了更高遠的目標，完成了一件別人無法想像的事，可以說是奇跡。只要有一線希望，就不輕言放棄，正如片名：永不妥協。一個平凡而偉大的女人，被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。十大青春勵志電影之五：《奔騰年代》；影片是典型的勵志電影，而發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的，但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現，更加重了這種感受。十大青春勵志電影之四：《洛奇》；弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞（奧斯卡是也）的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌？還是只是黃粱一夢？也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們（並非臨時演員）齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力！十大青春勵志電影之三：《肖申克的救贖》；真正不滅的希望在哪裡。也許，僅僅只是在我們自己心裡的那一念之善罷了。當我們心存著仁慈，以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。十大青春勵志電影之二：《勇敢的心》；影片的成功已經被奧斯卡典禮上的那五樽金光閃閃的金像所證實，但不足之處也不是沒有，比如華萊士的英雄的壯舉，影片設計成為愛情而起和為民族而終，這之間的過度仍顯唐突，與高潮戰事中的極具感召力的華萊士相比，初期那種與世無爭表現似乎難以擔當這個人物的鋪墊。影片中的配樂十分優秀，尤其是蘇格蘭風笛的運用的確魅力無窮，盡管詹姆斯.霍頓這部影片的音樂沒有獲獎，但總體來說這里的配樂要比他後來獲獎的《泰坦尼克》要更加出色，結構上也要復雜一些，與情節配合十分緊密，真正起到了畫龍點睛的作用。十大青春勵志電影之首：《阿甘正傳》。每個看過《阿甘正傳》的人都會從中得到些許感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔藍天，或墮入深淵……"Lifeislikeaboxofchocolates.Youneverknowwhatyou'regonnaget."這句話是每一個喜歡《阿甘正傳》的人都能背出的一句話，他的中文意思是：人生就像一盒巧克力，你永遠也不知道下一個吃到的是什麼味道。這是阿甘的媽媽曾經說過的話，其實在這簡單的話語中蘊含著每個人都了解但是卻很難做到的人生態度。生命中就是充滿了這么多的想不到，不確定，而對待這些不管是好的、還是壞的，是酸甜滋味、還是苦辣的滋味，我們都要學會從容、樂觀、積極地去面對。也許命運之神暫時沒有把幸運之手放在你的身上，但誰知道以後會怎樣，正所謂塞翁失馬焉知非福。我們都擁有自己的一盒巧克力，其中滋味只有自己嘗了知道。採納哦
E. 關於教育沉迷游戲的學生迷途知返的短片
推薦------------聖殿
《聖殿》將是國內第一部集真實生活、電腦動畫(游戲界面)、夢幻世界、數碼特技於一體的影片；也是國內第一部涉及網路游戲和幻想題材的影片。
外表木訥性格內向的金魚店伙計邱東迷戀網路游戲，一天，他無意中接到一個神秘的電話：電話里一個神秘的女孩兒在找一個39級的劍客，之後在一家影樓的牆上，邱東看到一張神秘的婚紗女孩的照片，冥冥中他覺得自己平凡的生命里將開始一個非同尋常的奇遇——婚紗女孩兒與《聖殿》游戲中的女妖慢慢重疊，現實與虛擬世界漸漸迷失了界限，……
幻想的空間斑斕而美麗，真實的世界亦不再值得留戀，在邱東眼裡已逐漸迷失了真實與虛幻的界線……於是，他決定放棄生活中已經擁有的一切，去虛擬世界裡開始一場刻骨銘心的戀愛，雖然他並不知道結尾處他將面對怎樣的結局……
在這個游戲與現實相互交疊的世界裡，不再有掙扎，不再有宿命，只剩下一個逃學的少年；千里追尋的痴情漢；苦練本領的玩家；謹小慎微的網吧老闆；無奈之中艱苦度日的懷孕老闆娘……
形形色色的人物在這個小小的世界演繹著一幕幕充滿酸甜苦辣的小故事，他們畸形，他們扭曲，但是你無法譏笑他們，因為我們看到的是那樣的執著與真誠，或許這樣的生命狀態早已不適合用實用理性的眼光來考量，又或許遠離傳說的我們都活得都太過實際——實際得不復有夢的能力和愛的勇氣。
六十天，是一個生命的間歇，
在這間歇里，寄託了所有美麗得無法實現的夢幻。
而故事的結尾處，一聲新生嬰兒的啼哭似乎又能夠帶給我們更深長的思索……
《聖殿》講述的是金魚店的伙計邱東，在網吧里瘋狂地玩了長達60天的游戲，在網路游戲《聖殿》中，他邂逅了神秘的「妖精」，被她吸引住，最後淪落到網路和現實不分。
在該片片尾，赫然寫有：「武漢2002年8月，球場街一網吧內一男青年連續上網60天，身體發臭被網吧老闆驅逐。」該片編導王競曾看到過一則報道，稱武漢一青年在網吧里玩《傳奇》，兩個月沒出門，身上發出臭味，被老闆趕了出去。王競對此極為好奇，什麼東西可以讓一個人足不出戶地呆上兩個月？什麼事能讓他對生活感到如此無趣？於是他決定把它搬上銀幕，希望演繹一個心靈迷失的過程，展現人性脆弱的一面。
製作低成本演員非明星
電影《聖殿》沒有一個耀眼明星，男女主角高峰、蒙亭宜都是不知名的新人。影片投資不足200萬，耗時一個月拍成。這部低成本小眾影片是國內第一部集現實、電腦游戲和數碼特技於一體的影片，也是國內第一部涉及網路游戲和幻想題材的影片。雖然無法像好萊塢大片以聲、光、色取勝，但其重情節、講智慧的拍攝技巧能給人愉悅和回味。
據悉，該片在北京大學試映後反響強烈，認為該片「拍得不錯」；在北京華星國際影城上映數天，上座率達七成。
逃避還是救贖？
編導王競說《聖殿》是部網路版《聊齋》，我心懷忐忑地以為會看到妖魔鬼怪或是更為驚恐的鏡頭，後來才發現，男主角心中的「妖」---白裙飄飄的婚紗店女孩，只是他長久沉溺於游戲中的幻覺。
如此，宣傳則有點過。
在網路游戲《聖殿》里，練到39級劍客就可以和婚紗店女孩結婚。現實生活中的邱東是個金魚店伙計，地位卑微，在虛擬的《聖殿》世界中卻是頂級劍客，為了心愛的女孩，他可以背叛家人和朋友，放棄一切。邱東就是這樣一個現實侏儒和虛擬巨人的復合體。
影片真實得如同發生在身邊，各色人等沒日沒夜地留連在游戲和網聊世界裡，離家出走沉溺於網吧里的中學生、不顧一切追尋網友的山東大漢、迷戀金錢卻又惴惴不安的網吧老闆、現實社會與受壓抑心靈的激烈矛盾，所有一切都急需找尋出口。出口在哪？是躲避到虛擬世界，還是自我救贖？
60天人鬼難分的網吧生活過後，邱東發瘋般地沖出網吧，門口是懷抱新生嬰兒、決定關了網吧的老闆夫婦。一大早忙碌著的人們、做游戲的天真少年……陰暗沉悶的畫面突然透進一縷陽光，讓邱東感到刺眼、暈眩，也讓觀者感到突兀。顯然導演王競急於想給觀眾一個美好的答案，一個重生的希望。可是他忽略了，也許是一種開放式的結局或是以悲劇來結尾，會留給人們更多思考……
F. 九歲小男孩兒沉迷游戲偷偷去網吧打游戲是什麼電影
這是一部電視劇不是電影。電視劇中叫段益的九歲小男孩沉迷游戲。
第34集。段益沖奶奶要游戲機，李一芳讓他用媽媽給的錢買，如果不夠她再貼錢。安娜帶著菜去向所家裡，見段益玩游戲機，安娜說他奶奶又給孩子花錢。
李一芳告訴安娜，別無緣無故地給孩子錢，安娜說曠花錢都是慣出來的，她讓段益身上三塊錢都不到。
段益聽此愣了，此時李一芳心裡明白怎麼回事。李一芳坐在椅子上唉聲嘆氣的，向前所問她是怎麼了？李一芳說起今天發生的事情，段益承認是他的錯誤。
電視劇名：無賊
出品時間：2012年12月20日
主演：張國強，殷桃，孫海英，曹炳琨，賈青
(6)青少年沉迷游戲的電影擴展閱讀：
出品公司：彭三源工作室、華誼兄弟傳媒集團
製片地區：中國大陸
拍攝地點：大連
發行公司：廣州市博凱文化傳播有限公司
首播時間：2013年12月20日
導演：丁黑
編劇：彭三源、耿旭紅、朱艷
劇情簡介：
2002年 ，觀音橋派出所所長向前進和徒弟周術術在管片上捉住了一對賊，男的叫段虎，女的叫喬安娜。因為偷了一輛捷達車，段虎被判刑十年，喬安娜被判刑八年。喬安娜被捉時有孕在身，她得生下孩子後再去服刑。
喬安娜生下的孩子被向前進取名段益，意思是長大了要有益於人民。段虎喬安娜去服刑，段益在向前進家長大。終於有一天段虎和喬安娜刑滿釋放，段益已經上了小學，在警察家中長大的他明明白白像警察的後代。
向前進一家忍痛把段益還給段虎和喬安娜撫養。段虎和喬安娜在向前進的監督教育下重新做人，學著給孩子當父母，學著做正當職業養家糊口。
向前進一家人為了他們的生活和團圓付出了巨大的努力，在這個過程中給兩個賊當爸當媽當兄弟。最終讓段虎戒掉了不勞而獲的「心癮」，實現了向前進說的：人心裡無賊，天下就無賊。
G. 孩子喜歡玩游戲 被母親送去改造 是什麼電影
五行書院。
《五行書院》以母子二人的矛盾為開局，榮梓杉並不是「網癮少年」，打游戲只是為了賺錢補貼家用。媽媽卻誤會了兒子，母子對峙很有壓迫感，實力飆戲太有那味了。
為了不讓兒子沉迷打游戲，媽媽居然「設局」送榮梓杉去戒網癮。母子之間因為誤會卻「相愛相殺」。
《五行書院》中，榮梓杉扮演的角色由原本的乖小孩變成了問題少年。這部劇種，他原本很正常，被送去「戒網癮」卻有了問題。「五行書院」內部黑暗又醜陋，校長為了讓孩子聽話，居然採用「電擊警告」，書院內甚至存在著「霸凌」事件。
最終，「書院」被查封，榮梓杉扮演的角色卻像變了一個人似的，深入骨髓的條件反射，非常催淚。惠英紅的沉浸式哭戲也頗具感染力。
這部作品希望傳達的主旨是：所謂的母愛卻毀了兒子，甚至需要孩子用一生去治癒心靈的創傷。
演員情況介紹：
說道這兩位實力派演員，榮梓杉以平面模特的身份出道，參演過電影《山河故人》《西小河的夏天》《秘密訪客》等作品，《隱秘的角落》中朱朝陽一角讓他榮獲釜山國際電影節亞洲內容大獎「最佳新人男演員獎」等榮譽。